風景画
ヨアヒム・パティニール（1480–1524）『ステュクス川を渡るカロンの風景画』、1515–1524年。パティニールは「世界風景画」様式の先駆者であった。
ウィヴンホー・パーク（ジョン・コンスタブル、1816年）
東源 (934–962)東天山堂(中国語:洞天山堂圖)。 10世紀、五代（中国）。国立故宮博物院、台北。
『オデュッセイア』の場面を描いた風景画、ローマ、紀元前60～40年頃

風景画（ランドスケープアートとも呼ばれる）は、山、谷、川、樹木、森林といった自然の風景を、特に主題が広大な景色であり、その要素が一貫した構図に配置されている場合に、絵画で描写するものである。他の作品では、人物の背景となる風景が依然として作品の重要な部分を占めることがある。空はほぼ常に景色に含まれており、天候もしばしば構図の要素となっている。詳細な風景を独立した主題として描くことは、すべての芸術的伝統に見られるわけではなく、他の主題を表現する洗練された伝統が既に存在する場合に発展する。[ 1 ]

二つの主要な伝統は西洋絵画と中国美術に端を発し、どちらも千年以上の歴史を遡ります。風景画における精神的な要素の認識は、東アジア美術においては道教をはじめとする哲学的伝統に根ざし、その起源から存在していましたが、西洋においてはロマン主義において初めて明確に示されました。

芸術における風景画は、完全に想像上のものである場合もあれば、現実の風景を様々な精度で模倣したものである場合もある。絵画の主な目的が、特に建物を目立つように含めて、実際の特定の場所を描写することである場合、それは地形図と呼ばれる。[ 2 ]このような地形図は、西洋では版画として非常に一般的であるが、しばしば美術における風景画よりも劣っていると見なされるが、この区別は必ずしも意味があるわけではない。同様の偏見は中国美術にも存在し、文人画は通常想像上の風景を描き、プロの画家は現実の風景を描いていた。[ 3 ]

「landscape」という語は、 17世紀初頭頃、オランダ語のlandschapの英語化であるlandskip（綴りは様々）として現代英語に入りました。これは純粋に芸術作品を指す用語であり、絵画を指す語として初めて使われたのは1598年のことでした。[ 4 ] 数十年後には詩の中で眺望を表す言葉として使われるようになり、[ 5 ]最終的には現実の景色を指す言葉となりました。しかし、古英語には「切り開かれた土地」を表す同義語のlandscaefまたはlandskipeが存在していましたが、中英語には記録されていません。[ 6 ]

歴史

春のフレスコ画、アクロティリのミノア絵画、紀元前1600～1500年
詹子謙「春の散歩」、中国の初期の風景画、600年頃

世界中の最古の芸術形態には、地面の線や、時には山、木、その他の自然の特徴が描かれているものの、真に風景画と呼べるものはほとんど描かれていません。人物が描かれていない最古の「純粋な風景画」は、紀元前1500年頃のミノア美術のフレスコ画です。 [ 7 ]

古代エジプトのナイル川デルタの葦原という閉鎖的な景観を舞台にした狩猟場面は、場所の特定性を明確に示すことができますが、全体的な風景ではなく、個々の植物や人物、動物の姿に重点が置かれています。現在大英博物館に所蔵されているネバムンの墓（紀元前1350年頃） のフレスコ画は、その有名な例です。

風景全体を首尾一貫した形で描写するには、遠近法の大まかな体系、あるいは距離に応じた尺度が必要です。文献から判断すると、この体系はヘレニズム時代の古代ギリシャで初めて確立されたようですが、大規模な例は現存していません。紀元前1世紀以降、特にポンペイ、ヘルクラネウムなどの遺跡に残る部屋を飾る風景画のフレスコ画やモザイク画など、古代ローマの風景画は数多く現存しています。[ 8 ]

李成（中国語：李成;ピンイン：LĐ Chéng ;ウェイド・ジャイルズ：Li Ch'eng ; 919–967）、遠くの峰々に囲まれた豊かな森、詳細、10 世紀の中国、遼寧省博物館。
長谷川等伯、松林図屏風、松林図屏風、一対の屏風のうちの 1 つ、日本、1593 年。156.8 cm × 356 cm (61.7 インチ × 140.2 インチ)

中国の水墨画の伝統である山水画、あるいは「清浄な」山水画では、人物の姿が見えるだけで、洗練された風景画の背景を用いて主題が描かれており、この時代の山水画は中国の伝統の中で古典的かつ多くの模倣作品として位置づけられている。[ 9 ]

ローマと中国の伝統はどちらも、壮大なパノラマを描いた想像上の風景を描き、その背後には壮観な山々が連なり、中国では滝が描かれることが多く、ローマでは海、湖、川などが描かれることが多い。図示されている例のように、これらの要素は人物が描かれた前景と遠景のパノラマ風景との間の隔たりを埋めるために頻繁に用いられた。これは風景画家にとって長年の課題であった。中国様式では、一般的に遠景のみを描くか、あるいはその難しさを回避するために影や霧が用いられた。

西洋と東アジアの風景画の大きな違いは、西洋では19世紀まで風景画がジャンルのヒエラルキーの中で低い位置を占めていたのに対し、東アジアでは中国の古典的な山水画が伝統的に最も権威のある視覚芸術の形態であったことである。両地域の美学理論では、芸術家の想像力を最も必要とすると見なされた作品に最高の地位が与えられていた。西洋ではこれは歴史画であったが、東アジアでは想像上の風景画であり、有名な画家は少なくとも理論上はアマチュアの文人であり、中国と日本の皇帝も数人含まれていた。彼らはまた、詩の詩節とイメージが互いに表象し合うことが多かった。[ 10 ]

しかし、西洋では、歴史画には適切な場合に広範な風景画の背景が必要となるため、この理論は風景画の発展に完全に反対するものではありません。何世紀にもわたって、風景画は、典型的には宗教的または神話的な物語の場面を作るために小さな人物を追加することで、定期的に歴史画の地位に昇格しました。

西洋の伝統

中世

初期西洋中世美術において風景画への関心はほぼ完全に消失し、ユトレヒト詩篇集などの後期古代の作品の複製においてのみ生き残った。この資料の最後の改訂版である初期ゴシック版では、以前の広大だった風景画は、構図の隙間を埋める数本の木々に縮小され、全体的な空間感覚は失われている。[ 11 ]自然への関心の復活は、当初は主にホルトゥス・コンクルススやミルフルール・タペストリーのような小さな庭園の描写に現れた。アヴィニョン教皇宮殿にある、鬱蒼とした木々を背景に作業や遊びをする人物を描いたフレスコ画は、おそらく、かつては一般的な主題であったものが唯一生き残ったものである。[ 12 ]庭園のフレスコ画は、リウィア邸などのローマの邸宅からいくつか現存している。[ 13 ]

手描G、キリストの洗礼の下部、トリノ・ミラノ時祷書、フランドル、1425年頃

14世紀、ジョット・ディ・ボンドーネとその弟子たちは作品の中に自然を取り入れるようになり、絵画の中の人物の動きの背景として風景の要素をますます取り入れるようになった。[ 14 ] 15世紀初頭、ヨーロッパでは風景画がジャンルとして確立し、人間の活動の背景として、『エジプトへの逃避の休息』、 『東方三博士の旅』 、 『砂漠の聖ヒエロニムス』などのテーマのように、宗教的な主題で表現されることが多かった。豪華な装飾写本は風景画の初期の発展において非常に重要であり、特に『ベリー公爵の非常に豊かな時課』に見られるような月毎の労働の連作は、次第に大きくなる風景の中に小さな風俗画の人物を描くのが慣例であった。特に、あまり知られていない『トリノ＝ミラノ時課』は火災で大部分が消失しており、その発展は世紀の残りの初期フランドル絵画に反映された。 「ハンドG」として知られる画家は、おそらくファン・エイク兄弟の一人であり、光の効果と前景から遠景への自然な流れの再現に特に成功していた。[ 15 ]これは他の画家たちが1世紀以上もの間困難に感じていたことで、しばしば欄干や窓枠の上から、まるでかなり高いところから見ているかのように風景の背景を描くことでこの問題を解決していた。[ 16 ]

ルネッサンス

ピーテル・ブリューゲル（父）『収穫者たち』1565年：崇高な恐怖のない、ロマン主義以前の理想的な風景の中の平和と農業

15世紀には、様々な絵画における風景画の背景がますます顕著になり、その巧みさも増した。15世紀末には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、フラ・バルトロメオらによる純粋な風景画や水彩画が見られるが、絵画や版画における純粋な風景画の主題は、まだ小規模ではあったものの、 16世紀初頭にアルブレヒト・アルトドルファーらドイツ・ドナウ派によって初めて制作された。 [ 17 ]しかし、ヘラルト・ダヴィッドによる「1510年から1515年頃」とされる三連祭壇画の翼の外側は、低地諸国、そしておそらくヨーロッパでも最も古いものである。 [ 18 ] 同時期に、オランダのヨアヒム・パティニールは「世界風景画」を考案しました。これは、小さな人物像と高い視点を用いたパノラマ風景画のスタイルで、ピーテル・ブリューゲル（父）によって用いられ、完成され、1世紀にわたって影響力を持ち続けました。イタリアにおける徹底した図形遠近法の発展は、ヨーロッパ全土に知られるようになり、これにより、大規模で複雑な風景を非常に効果的に描くことが可能になりました。

アルブレヒト・アルトドルファー（1480年頃～1538年）、「レーゲンスブルク近郊のドナウ川の風景画」（ 1528年頃）、西欧純粋風景画の最も初期の作品の一つ。南ドイツのドナウ派による作品。

風景画は理想化され、主にジョルジョーネと若きティツィアーノによって初めて本格的に表現された古典詩に由来する田園風景の理想を反映し、とりわけ丘陵の森に覆われたイタリアの風景と結び付けられました。これは、中国や日本の平野に住む文人が険しい山々を描いたのと同様に、イタリアを訪れたことのない北欧の芸術家によって描かれました。若い芸術家はイタリアの光を体験するためにイタリアを訪れるよう勧められることが多かったものの、多くの北欧の芸術家はわざわざイタリアに行かなくてもイタリア風の風景画を販売して生計を立てることができました。実際、特定のスタイルは非常に人気があり、何度も模倣されるような定型となりました。[ 19 ]

1559年と1561年にアントワープで「小風景画の巨匠」と呼ばれる匿名の画家のデッサンを基にした2つのシリーズ、計48点の版画（「小風景画」）が出版された。これは、世界の風景が宗教的な意味合いを持つ想像上の遠景から、日常生活を送る人々が住む特定可能な田舎の屋敷や村を目の高さでクローズアップして描くことへの移行を告げるものであった。世界の風景をパノラマ的に描く視点を放棄し、質素で田園的な風景、さらには地形的な風景に焦点を当てることで、「小風景画」は17世紀のネーデルラントの風景画の基礎を築いた。「小風景画」の出版後、ネーデルラントの風景画家たちは世界の風景画を描き続けるか、「小風景画」が提示した新しい様式を踏襲した。[ 20 ]

17世紀と18世紀

クロード・ロラン、「シルビアの鹿を撃つアスカニウス」 、1682年。歴史画としての風景画。
ヤン・ファン・ホイエン「砂丘の風景」、 1630年頃-1635年。オランダ黄金時代の絵画における「トーン」様式の例。
レンブラント、「三本の木」、1643年、エッチング

異国情緒あふれる風景画の人気は、画家フランス・ポストの成功に見て取れます。彼は1636年から1644年にかけてブラジルを旅した後、残りの人生をブラジルの風景画に費やしました。アルプスを越えることのなかった他の画家たちは、ラインラントの風景画を販売して収入を得ました。また、コルネリス・デ・マンが1639年に制作したスメーレンブルクの風景画のように、特定の依頼を受けて幻想的な風景画を制作した画家たちもいました。

ルプッソワールなどの要素を用いた構図の公式が進化し、それは現代の写真や絵画にも影響を与えている。特にプッサン[ 21 ]とクロード・ロランは17世紀ローマに住んでいたフランス人画家で、主に古典的な主題、または同じ風景の中に設定された聖書の場面を描いている。イタリアとフランスの風景画家たちは、同時代のオランダ人画家とは異なり、古典神話や聖書の場面を表す小さな人物を描くことで、依然として歴史画というジャンルの階層構造内に自らを分類し続けようとした。サルヴァトール・ローザは、しばしば盗賊が住む南イタリアの荒涼とした田舎を描くことで、風景画に絵画的な興奮を与えた。[ 22 ]

17世紀のオランダ黄金時代の絵画では、多くの画家が風景画を専門とし、光と天候を描写する極めて繊細な写実主義的技法が発展しました。風景画には様々な様式や時代があり、海洋画や動物画といったサブジャンルに加え、イタリア風風景画の独特な様式も存在します。オランダの風景画は比較的小規模なものがほとんどでしたが、フランドル・バロック絵画の風景画は、依然として人物が描かれることが多く、特にピーテル・パウル・ルーベンスが自宅用に描いた一連の作品に見られるように、非常に大規模なものが多く見られました。風景版画も人気があり、レンブラントの作品やヘラクレス・ゼーゲルスの実験的な作品は、一般的に最高傑作と考えられていました。

オランダ人は小さな家のために小さな絵を描く傾向がありました。当時の目録に名前が挙がっているオランダの風景画の名作には、戦闘場面を描いた「バタリェ」 [ 23 ] 、月明かりを描いた「マネシエンチェ」[24]、森を描いた「ボスイェス」[ 25 ]、農場を描いた「ブーデリッチェ」 [ 26 ]、村を描いた「ドルピエ」[ 27 ]などがあります。当時は特定のジャンルとして名付けられていませんでした。しかし、ローマ遺跡の人気に刺激を受け、当時の多くのオランダ人風景画家たちは、ベールデン嵐の後に破壊された修道院や教会など、自らの地域の遺跡を描きました。[ 28 ]

ヤコブ・ファン・ロイスダールは、オランダ黄金時代の風景画家の中で最も多才な画家であると考えられています。[ 29 ]ネーデルラントで風景画が人気を博したのは、カルヴァン派の社会で宗教画が事実上消滅したこと、そして18世紀から19世紀にかけてヨーロッパ全土で宗教画が衰退したことがロマン主義と相まって、19世紀の芸術において風景画は以前よりもはるかに大きな、より権威ある地位を獲得したためです。

イングランドでは、風景画は当初、主に肖像画の背景として用いられ、地主の公園や邸宅を描いたものでした。しかし、その多くはロンドンで描かれたもので、画家はモデルの広大な土地を一度も訪れたことはありませんでした。イングランドの風景画の伝統は、アンソニー・ヴァン・ダイクをはじめとする、主にフランドル出身の画家たちによって築かれましたが、18世紀にはクロード・ロランの作品が熱心に収集され、風景画だけでなく、ケイパビリティ・ブラウンらによるイングランドの風景庭園にも影響を与えました。

イギリスの伝統による水彩画、ジョン・ロバート・コーゼンズ作「ローマとフィレンツェの間のヴィーコ湖」、1783年頃

18世紀には、水彩画、主に風景画がイギリスの専門分野となり、プロの作品の市場が活況を呈し、多くのアマチュア画家も誕生した。その多くはアレクサンダー・コーゼンズらの作品に見られるような人気のシステムに従っていた。19世紀初頭までに、近代において最も高い評価を得たイギリスの芸術家は、主に風景画家であり、ジョン・コンスタブル、JMWターナー、サミュエル・パーマーらの作品に見られるような、イギリスの風景に対する幅広いロマン主義的解釈を示している。しかし、これらの画家は皆、依然として歴史画や肖像画が好まれていた現代美術市場で地位を確立するのに苦労した。[ 30 ]

ヨーロッパでは、ジョン・ラスキンが述べ[ 31 ]、ケネス・クラーク卿も認めているように、風景画は「19世紀の主要な芸術的創造物」であり「支配的な芸術」であり、その結果、次の時代の人々は「自然美の鑑賞と風景画を描くことは、私たちの精神活動の正常で永続的な一部であると想定する傾向があった」[ 32 ]。クラークの分析によると、風景の複雑さを観念に変換するヨーロッパの根本的な方法は、記述的記号の受け入れ、自然の事実に関する好奇心、自然に対する根深い恐怖を和らげるためのファンタジーの創造、そして取り戻せるかもしれない調和と秩序の 黄金時代への信念という4つの基本的なアプローチでした。

18世紀は地形版画の黄金時代でもありました。風景画ではほとんど見られなかった、現実の風景を多かれ少なかれ正確に描写したのです。当初は主に建物を中心とした作品でしたが、18世紀に入り、ロマン主義運動の発展に伴い、純粋な風景画が主流となりました。額装して壁に掛けられることが多かった地形版画は、20世紀に入っても非常に人気のある媒体でしたが、想像上の風景画よりも格下の芸術として分類されることも少なくありませんでした。

エクセター近郊のカウリー・プレイス、フランシス・タウン作、1812年頃

紙に描く風景画は、特にイギリスにおいて明確な専門分野となりました。他の国々とは異なり、風景画の水彩画のみ、あるいはほぼ全てを描く才能ある画家たちの独特の伝統がイギリスで発展しました。これらの画家たちは、多くの場合、実景を描いていましたが、時には芸術的効果のために構図が調整されていました。絵画は比較的安価に販売されましたが、制作期間ははるかに短かったです。これらの専門家たちは、同じく絵を描く「アマチュアの軍団」を育成することで収入を増やすことができました。[ 33 ]

代表的な芸術家には、18世紀後半のジョン・ロバート・コーゼンズ、フランシス・タウン、トーマス・ガーティン、マイケル・アンジェロ・ルーカー、ウィリアム・パース、トーマス・ハーン、ジョン・ワーウィック・スミス、19世紀初頭のジョン・グローバー、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー、ジョン・ヴァーリー、ジョン・セル​​・コットマン、アンソニー・コプリー・フィールディング、サミュエル・パーマーなどがいます。[ 34 ]

19世紀と20世紀

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、 「霧の海の上の放浪者」 、1818年。ドイツロマン主義の古典的な絵画。

ロマン主義運動によって風景画への既存の関心が強まり、初期の風景画で繰り返し登場する要素の1つであった人里離れた野生の風景が、より目立つようになった。ドイツ人のカスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、17世紀のオランダを例にとった独特の国民的スタイルが発達していたデンマークでの教育の影響を受けた独特のスタイルを持っていた。これに彼は準神秘主義的なロマン主義を加えた。フランスの画家は風景画の発展が遅かったが、1830年頃からジャン＝バティスト＝カミーユ・コローとバルビゾン派の他の画家たちがフランスの風景画の伝統を確立し、それは1世紀にわたってヨーロッパで最も影響力のあるものとなり、印象派とポスト印象派が初めて風景画をあらゆるタイプの絵画における一般的なスタイル革新の主な源泉とした。

マクシミリアン・ギェリムスキ『狩猟隊』、ポーランド19世紀リアリズム、1871年

17世紀オランダにおける風景画の人気の要因の一つとして、新設されたオランダ連邦共和国のナショナリズムが挙げられます。19世紀には、他の国々が独自の民族絵画流派を発展させようと試みる中で、祖国の風景の特殊性を表現しようとする試みが一般的な傾向となりました。ロシアでは、アメリカと同様に、絵画の巨大なサイズ自体がナショナリズムの表明でした。19世紀後半のポーランドにおける風景画の代表的な画家としては、マクシミリアン・ギェリムスキ、ユゼフ・ヘウモンスキ、スタニスワフ・マスウォフスキが挙げられます[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

スペインにおいて、このジャンルの主な推進者は、 1857年以来マドリードのサンフェルナンド美術アカデミーで最も活発な風景画教授の一人であったベルギー生まれの画家カルロス・デ・ハースであった。偉大なフランドルの風景画の巨匠たちに学んだ後、彼は屋外で絵を描く技術を開発した。[ 38 ]スペインに戻ると、ハースは弟子たちを連れて田舎へ絵を描きに行った。彼の指導の下、「画家たちは急増し、新しい鉄道システムを利用して国の地形の隅々まで探検した」[ 39 ] [ 40 ] 。

カルロス・デ・ハース、ロス・ピコス・デ・ヨーロッパ、1876

アメリカ合衆国では、19世紀中期から後半にかけて活躍したハドソン・リヴァー派が、おそらく風景画における最もよく知られた独自の発展と言えるでしょう。これらの画家たちは、インスピレーションの源となった風景の壮大なスケールをとらえようとした、巨大な作品を制作しました。この派の創始者として広く認められているトーマス・コールの作品は、ヨーロッパの風景画の哲学的理想、つまり自然美を熟考することで得られる精神的な恩恵に対する一種の世俗的な信仰と多くの共通点を持っています。アルバート・ビアスタットなど後期のハドソン・リヴァー派の画家の中には、自然の荒々しく恐ろしい力に（かなりのロマン主義的な誇張を交えて）重点を置いた、あまり慰めにならない作品を制作した人もいます。コールの弟子であるフレデリック・エドウィン・チャーチは、同時代の画家たちの考えをヨーロッパの巨匠たちの考えや、ジョン・ラスキンやアレクサンダー・フォン・フンボルトの著作と統合し、20世紀を代表するアメリカの風景画家となりました。[ 41 ]カナダの風景画の最も優れた例は、1920年代に活躍したグループ・オブ・セブンの作品に見ることができます。 [ 42 ]

第一次世界大戦後の時期には確かにそれほど目立っていなかったものの、エドヴァルド・ムンク、ジョージア・オキーフ、チャールズ・E・バーチフィールド、ニール・ウェリヴァー、アレックス・カッツ、ミルトン・エイブリー、ピーター・ドイグ、アンドリュー・ワイエス、デイヴィッド・ホックニー、シドニー・ノーランに代表される多くの著名な芸術家が、多様なスタイルで風景画を描き続けた。

東アジアの伝統

中国

宮廷様式のパノラマ画「清明節の河畔図」は、中国の画家張則端による12世紀宋代の原画を18世紀に模写したものです。張の原画は学者から「中国文明の最高傑作の一つ」と崇められています。[ 43 ]巻物は右端から始まり、皇帝がヨットに乗り込み、川上の祝祭の船団に加わる場面で最高潮に達します。入り江の奥端に置かれた、非常に大きな展望石に注目してください。
郭熙（中国語：郭熙、ピンイン：Guō Xī）、「山谷秋晴れ図」、北宋時代、1070年頃、横巻の一部。[ 44 ]
馬遠（中国語：馬遠、1160–1225）、「農民が仕事から帰る踊りと歌」（中国語：踏歌圖）、13世紀、南宋（中国語）、故宮博物院所蔵。
董其昌、『山水図』 1597年。董其昌は高位だが気難しい明の官僚で、繊細さよりも表現力を重視し、印章や詩を集めた。

山水画は「世界芸術への中国の最大の貢献」[ 45 ]と呼ばれ、中国文化における道教の伝統にその特別な特徴を負っています。 [ 46 ]ウィリアム・ワトソンは、「中国絵画における山水画の役割は、西洋における裸婦画の役割に対応すると言われており、それ自体は不変のテーマでありながら、視覚と感情の無限のニュアンスを伝達する媒体となっている」と述べています。[ 47 ]

漢王朝以降、狩猟、農耕、動物といった人物を描いた風景画の背景には、ますます洗練された表現が見られるようになり、現存する例は主に墓の石や粘土のレリーフに見られる。これらは当時の絵画様式を踏襲したものと推定されるが、原画の持つ効果を完全には捉えていないことは明らかである。[ 48 ] 10世紀以前の著名な画家（多くは文献に記録されている）による名作の後世の模写の正確な状況は不明である。一例として、皇室コレクションに所蔵されている8世紀の有名な絵画『明皇蜀行図』が挙げられる。この作品は、後世の絵画に典型的に見られるような、険しい山々を馬で駆け抜ける一行を描いているが、色彩豊かで「ほぼペルシャ風の全体的な模様を描き出している」と評されており、当時の宮廷で流行していた様式であることがよく分かる。[ 49 ]

人物がほとんど登場しないモノクロームの風景画への決定的な転換は、詩人としても有名な王維（699–759）によるものとされ、その作品のほとんどは模写のみが現存している。 [ 50 ] 10世紀以降、原画の残存数が増加し、宋朝（960–1279）の南派の最高傑作は、今日まで途切れることのない伝統の中でも最も高く評価されている作品の一つである。中国の慣習では、アマチュアの学者紳士（詩人でもあることも多い）の絵画が、専門家の作品より高く評価されていたが、状況はもっと複雑だった。[ 51 ]人物が描かれている場合、それは多くの場合、山を眺めるそのような人物か賢者である。有名な作品には赤い「鑑賞印」が数多く押されており、後世の所有者が詩を付け加えたことも多い。乾隆帝（1711～1799年）は、歴代の皇帝に倣い、自らも詩を数多く書き加えた人物だった。

山水図は、八景図の慣例のように、たとえ実際の場所の名が付けられていたとしても、実際の場所を描写することを意図したものではありません。[ 52 ]宮廷専門の画家たちの工房で制作された別の様式では、皇帝の巡幸や儀式の公式風景が描かれ、高い視点から、混雑した都市や壮大な儀式の非常に詳細な描写に重点が置かれていました。これらは、非常に長い巻物に鮮やかな色彩で描かれました（下の例）。

中国彫刻は、三次元で効果的な風景を創造するという難業も成し遂げています。「観石」を鑑賞する長い伝統があります。これは、山の河岸から採取された石灰岩などの自然に形成された巨石を、浸食されて奇抜な形に変化させたもので、文人の中庭や庭園に運ばれました。おそらくこれと関連していると思われるのは、はるかに小さな翡翠などの半貴石を山の形に彫り、その中に僧侶や賢者の小さな像を彫る伝統です。中国庭園は西洋庭園よりもはるかに早く、高度に洗練された美的感覚を育みました。禅宗の枯山水は、庭園を彫刻作品にさらに近づけ、高度に抽象化された風景を表現しています。

  • 李成 (中国語: 李成; ピンイン: LƐ Chéng; ウェイド・ジャイルズ: Li Ch'eng; 919–967)、遠くの山間の豊かな森、詳細、遼寧省博物館、10 世紀中国
    李成（中国語：李成;ピンイン：LƐ Chéng ;ウェイド・ジャイルズ：Li Ch'eng ; 919–967）、遠くの山間の豊かな森、詳細、遼寧省博物館、10世紀中国
  • 范寛（中国語：范寬、ピンイン：Fàn Kuān、ウェード・ジャイルズ：Fan K'uan、960年頃-1030年頃）、『山行旅図』、絹本墨彩、縦6.75フィート×横2.5フィート。11世紀、中国。[53] 国立故宮博物院、台北[54]
    范寛（中国語：范寬、ピンイン：Fàn Kuān、ウェード・ジャイルズ：范寛、960年頃-1030年頃）、『山行旅図』、絹本墨彩、縦6.75フィート×横2.5フィート。11世紀、中国。[ 53 ]国立故宮博物院、台北[ 54 ]
  • 夏桂の代表作の一つである「清遠渓山図巻」の一部。13世紀中国
    夏桂の代表作の一つ『清遠渓山図巻』の細部、13世紀中国
  • 李完『竹と岩』 紀元1300年頃、中国
    李完『竹と岩』 西暦1300年頃、中国
  • 道済、17世紀後半の中国
    道済、17世紀後半の中国
  • 唐寅『秋の漁師』1523年、中国
    唐寅『秋の漁師』 1523年、中国
  • 沈周『山上の詩人』1500年頃。沈周の絵画と詩：「白い雲が帯のように山の腰を包み込み、石段は高く空へと続いて、狭い道は遠くまで続く。私は一人、素朴な杖に寄りかかり、ぼんやりと遠くを見つめる。笛の音色への憧れは、峡谷のせせらぎに応えてくれる。」[55]
    沈周『山上の詩人』 1500年頃。沈周の絵画と詩：「白い雲が帯のように山の腰を囲み、石段は高く空へと上り、狭い道は遠くまで続いている。私は一人、素朴な杖に寄りかかり、ぼんやりと遠くを眺めている。笛の音への憧れは、峡谷のせせらぎに応えてくれる。」[ 55 ]
  • 蔡漢と金小竹、「秋の花と白雉」、17 世紀、中国。
    蔡漢と金小竹、「秋の花と白雉」、17世紀、中国。
  • 石濤、「泉近くの松亭」、1675年、上海博物館所蔵、17世紀、中国。
    石濤、「泉近くの松亭」 、1675年、上海博物館所蔵、17世紀、中国。

日本

16世紀の日本の住職のために作られた16枚の襖仕切りのうちの4枚。後世の日本の風景画では典型的に、前景の人物像に焦点が当てられている。

日本の美術は当初、物語のテーマへの関心を反映して中国の様式を取り入れ、風景を描いた場面と宮殿や都市の場面を描いた場面を同じ高い視点で描き、必要に応じて屋根を省略した。これらは、主に12世紀と13世紀の源氏物語やその他の主題を描いた非常に長い大和絵の巻物に登場した。紳士アマチュア画家という概念は封建時代の日本ではほとんど共感を呼ばなかった。封建時代の日本では、芸術家は一般に、師匠やその流派と強い結びつきを持つプロフェッショナルであり、中国の画家がインスピレーションを得る傾向にあった遠い過去の古典の芸術家とは異なっていたからである。[ 56 ]絵画は当初、完全に色彩豊かで、明るい色彩であることも多く、風景画が人物を圧倒することはなかった。人物はたいていかなり大きすぎる。

以下に示す『一遍上人伝』の場面は、全長37.8cm×802.0cmの巻物から取られている。これは、仏教僧の生涯を描いた12の巻物のうちの1つに過ぎない。西洋の類似品と同様に、寺院や修道院はこのような作品を多数発注し、宮廷の同等の作品よりも現存する可能性が高かった。[ 57 ]風景画の屏風や掛け軸の現存はさらに稀少で、宮廷でよく見られたようだ。『源氏物語』には、宮廷の人々がコレクションから最高の絵画を競い合うというエピソードがある。これらは中国の山水画に近いが、それでも彩色されていた。[ 58 ]

15世紀以降には、より純粋な風景画が数多く残されています。主要な画家の中には禅宗の僧侶もおり、中国風の筆致を重視した単色画を制作しました。中には、より簡素な作風を採用し、小さな画面で前景を強調した流派もありました。日本の画家たちに長年にわたり人気を博し、「日本風」と呼ばれるようになったある絵画様式は、実は中国で初めて発見されました。これは、前景に1羽または複数羽の大きな鳥、動物、または樹木を描き、通常は水平構図の片側に配置します。その向こうに、しばしば背景の一部を覆うような広い風景が描かれます。この様式の後期には、風景画の背景が全く省略されることも少なくありませんでした。

16世紀以降、まず絵画として、そして後に安価で広く入手可能だった彩色木版画として発展した浮世絵様式は、当初は人物描写、特に個人や集団描写に重点を置いていました。しかし、18世紀後半には、葛飾北斎や広重の作品によって風景画が発展し、日本の風景画の中でも最もよく知られるものとなりました。[ 59 ]

  • 禅僧、天性周文。日本における中国様式復興の先駆者。竹林で読書をする様子。1446年、日本
    禅僧、天性周文。日本における中国様式復興の先駆者。竹林で読書をする様子。 1446年、日本
  • 狩野正信（15世紀に日本の筆絵界を19世紀まで支配した狩野派の創始者）の絵画、周茂樹の「観蓮図」掛け軸[60]
    狩野正信（ 15世紀、19世紀まで日本の筆絵界を支配した狩野派の創始者）の作品。周茂樹作「蓮華観音図」掛軸[ 60 ]
  • 宇比の橋は有名な屏風の構成で、16世紀または17世紀の多くのバージョンが見つかり、専門画家の色彩豊かな抽象画のスタイルを示しています。[61] 大和絵様式の日本絵画。
    宇比の橋は有名な屏風の構成で、16世紀または17世紀の多くのバージョンが見つかり、専門画家たちの色鮮やかで抽象的なスタイルを示しています。[ 61 ]日本の絵画の様式である大和絵。
  • 一遍上人伝大和絵巻の一場面、1299年
    一遍上人伝大和絵巻の一場面、1299年

ペルシャとインド

ペルシャのミニアチュールで描かれた、川のある珍しい純粋な風景画。タブリーズ（？）、14世紀の第1四半期

ペルシアのミニアチュールにおける風景画の伝統は、初期の美術にも風景画の要素は見られたものの、イルハン朝時代に本格的に始まり、主に中国の影響を受けています。岩山が好まれ、そこには多くの動植物が描かれ、岩石層と同様に、一つ一つ丁寧に丁寧に描かれています。この伝統の中で発展した、高い視点から見るという独特の慣習により、縦長の画面の大部分が風景画で埋め尽くされています。また、空には雲も描かれており、これは中国美術から受け継がれた渦巻状の表現法です。通常、すべての風景画は鑑賞者のすぐ近くに描かれ、遠景はほとんど見られません。通常、風景画はすべて人物を交えた物語的な場面を描いていますが、アルバムの中には純粋な風景画が描かれたものもいくつかあります。

ヒンドゥー絵画は、多くの物語の要請に応えて、緑豊かな草木に囲まれた長い風景を描いていました。ムガル絵画はこれとペルシャ様式を融合させ、王族の狩猟を描いたミニチュアには広大な風景が描かれることが多かったです。モンスーンの雨期に暗い雲と稲妻が光る場面は人気があります。後期にはヨーロッパ版画の影響が顕著に見られます。

テクニック

珍しく実物から風景画を描くことが多かった鄭善による、中国の文人画風を韓国風にアレンジした18 世紀の作品。
イエローストーン国立公園のアーティストポイントにいる風景画家

初期の風景画のほとんどは明らかに想像上のものだが、ごく初期の頃から街並みは明らかに実際の都市を描写することを意図しており、その正確さにはばらつきがある。創作された構図において自然形態のランダム性を模倣するために様々な技法が用いられた。中世のチェンニーノ・チェンニーニが小さな荒々しい岩からゴツゴツした岩山を模写するよう助言したことは、プッサンとトーマス・ゲインズバラの両者が明らかに従ったと思われる。また、ドガは光にかざしたくしゃくしゃのハンカチから雲の形を模写した。[ 62 ]アレクサンダー・コーゼンズの手法では、ランダムなインクの染みを用いて創作された風景画の基本形を描き出し、それを画家が細かく描き込むこととした。[ 63 ]

コンラート・ヴィッツの『奇跡的な漁獲』 （1444年）にあるレマン湖越しにル・モール峰を望む独特の背景の風景は、特定の光景を描いた最初の西洋の田園風景画としてしばしば挙げられる。[ 64 ]デューラーの風景習作は明らかに実際の光景を表しており、多くの場合特定でき、少なくとも部分的にはその場で描かれたものである。フラ・バルトロメオの素描も明らかに自然からスケッチされたように見える。デューラーの完成作品は一般に創作された風景を使用しているように見えるが、彼の版画『ネメシス』の壮大な鳥瞰図は、アルプスの実際の光景を示し、追加の要素が加えられている。多くの風景画家が自然から素描や水彩スケッチを描いたことが知られているが、初期の油絵が屋外で描かれたという証拠は限られている。ラファエル前派は特にこの方面に力を入れましたが、1870 年代にチューブ入りの既製油絵の具が導入され、さらに携帯可能な「箱型イーゼル」が登場して初めて、戸外での絵画制作が広く行われるようになりました。

風景の背後に山々のカーテンを描くのは、ローマの広大な風景画では一般的であり、中国の風景画ではさらに顕著です。どちらの伝統においても、初期の作品では空に与えられる空間は比較的限られています。中国では山々の間に霧や雲がよく用いられ、西洋の芸術家よりもはるかに早くから空に雲を描くことがありました。西洋の芸術家は当初、雲を神々や天空の支えや覆いとして主に用いていました。写本の板絵と細密画はどちらも、1400年頃まで地平線上に模様や金色の「空」、あるいは背景を描くのが一般的でしたが、ジョットや他のイタリアの芸術家によるフレスコ画では、古くから単色の青空が描かれていました。 1399年にシャンモルのために完成したメルキオル・ブローデルラム作の祭壇画は、金色の空に神や天使だけでなく、飛翔する鳥も描かれています。「トリノ・ミラノ時祷書」に描かれた海岸の風景画では、雲が深く覆われ、注意深く観察された雲が描かれています。木版画では、大きな空白があると印刷中に紙がたるんでしまう可能性があるため、デューラーや他の芸術家はこれを避けるために雲や鳥を表す波線をよく描き入れました。

中国のモノクローム絵画の伝統は、その起源から絹や紙に墨を用いており、山腹の「皺」や風景のその他の特徴を際立たせるために、筆致一つ一つに重点が置かれてきました。西洋の水彩画は、下絵が見える場合でも、より色調にこだわった表現手段です。

関連するスケープ

エル・グレコ《トレドの眺望》 （1596年頃～1600年頃） 、油彩・カンヴァス、47.75×42.75cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）所蔵）は、彼が描いたトレドの風景画のうち現存する2点のうちの1点である。空を描いた大胆な筆致は、20世紀表現主義を予兆するものである。
アルヒープ・クインジ、ドニエプル川の月夜、1882
チェスワフ・ズナミエロフスキ、『緑の湖』、1955年、ソ連（リトアニア）、社会主義リアリズム。

伝統的に、風景画は地球の表面を描きますが、月面風景など他の種類の風景画もあります。

風景とモダニズム

風景画運動

アルブレヒト・アルトドルファー（ 1480年頃～ 1538年）作『レーゲンスブルク近郊のドナウ川の風景』（ 1528年頃） 。西洋における純粋風景画の先駆者の一つ。彼は南ドイツにおけるドナウ派の指導者であった。
パステル画による戸外風景画

東アジア

中国
日本—しばしば王朝時代
  • 土佐派 14世紀または15世紀から19世紀
  • 狩野派15世紀から19世紀
  • 長谷川派 16世紀半ばから18世紀初頭
  • 南画（「南画」）、江戸時代の専門家が中国の文人画の影響を受けた - 17世紀から19世紀

中東

パレスチナの風景画

西洋

19世紀以前
  • ドナウ流派
19世紀と20世紀

参照

注記

  1. ^ 「風景画、古典から現代までのカリキュラム（ゲッティ美術館の教育）」 getty.edu 。2023年6月8日閲覧。
  2. ^大英図書館、「地形コレクション：概要」、Wayback Machineに 2010 年 7 月 21 日にアーカイブ。
  3. ^大英図書館、地形図版と図面：用語集、Wayback Machineで2010年7月12日にアーカイブ。
  4. ^ OED「Landscape」。
  5. ^ 1632年、ジョン・ミルトンの『ラ・アレグロ』がOEDに引用された最初の文献である。
  6. ^「scaef」は古英語の「sceppan」（形を整える）に由来する。OED「Landscape」、Ingold、126ページ；Jackson、156ページ；Growth & Wilson、2～3ページ。詳細および参考文献については、 「 Landscape 」の「語源」セクションを参照。
  7. ^ Honour & Fleming、53。唯一の完全な例である「春のフレスコ画」は現在アテネの国立考古学博物館に所蔵されているが、動物の姿だけが描かれた他のいくつかのフレスコ画が断片的に現存している。
  8. ^オナー＆フレミング、150–151
  9. ^「宋代の風景画」メトロポリタン美術館。
  10. ^シックマンとペイン双方に共通する主要なテーマ。例えば、シックマンは132～133ページ、182～186ページ、203～204ページ、319ページ、352～356ページ、ペインは160～168ページ、235～243ページを参照。
  11. ^クラーク、17～18
  12. ^クラーク、23-4;画像、別の
  13. ^現在はマッシモ宮殿に移設されている。コモンズ画像
  14. ^西洋絵画における風景、ミネアポリス美術館、 2009年7月25日アーカイブ、Wayback Machine、2010年2月20日閲覧
  15. ^クラーク、31-2
  16. ^クラーク、34～37
  17. ^ Honour & Fleming、357、詳細はWoodを参照
  18. ^エインズワース、メアリーアン・ウィン他『ヴァン・エイクからブリューゲルまで：メトロポリタン美術館所蔵初期フランドル絵画』302、323頁、2009年、メトロポリタン美術館、2009年。ISBN 0-8709-9870-6、Googleブックス
  19. ^たとえば、バレント・ゲールとヤコブ・ファン・デル・ウルフトの風景画を見ると
  20. ^シルバー、6-7ページ
  21. ^プッサンと英雄的風景 Wikiwix 2011年9月28日アーカイブby Joseph Phelan、2009年12月17日閲覧
  22. ^クラーク、第4章
  23. ^ウィレム・ファン・デ・ヴェルデ・ザ・ヤンガー、フクテンブルク、パウヴェルス・ファン・ヒレガートの作品を参照
  24. ^アールト・ファン・デル・ニールの作品を参照
  25. ^ジャック・ヴァン・アルトワの作品を参照
  26. ^ Adriaen van Ostadeの作品を参照
  27. ^ Roelant Roghmanの作品を参照
  28. ^エグモント修道院の遺跡は1世紀にわたって人気がありました。
  29. ^スライブ 17
  30. ^ライトリンガー、74–75、85–87
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  32. ^クラーク、15～16。
  33. ^ウィルトン＆ライルズ、11–28、28を引用
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  35. ^ (ポーランド語): Maciej Masłowski : Maksymilian Gierumbleski i jego czasy (Maksymilian Gierumbleski and His Times)、ワルシャワ1970 年、編。 『PIW』（国立出版協会、第2版 – 1976年）
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参考文献

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  • ワトソン、ウィリアム、『中国美術の様式』、1974年、ペンギン社、ISBN 0-14-021863-7
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  • アンドリュー・ウィルトン＆アン・ライルズ『英国水彩画の黄金時代 1750-1880』1993年、プレステル、ISBN 3-7913-1254-5
  • クリストファー・S・ウッド、アルブレヒト・アルトドルファーと風景の起源、1993年、Reaktion Books、ロンドン、ISBN 0-948462-46-9

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、風景画に関連するメディアがあります。
  1. ^ 「Amazon.com: カスタマーレビュー: 20世紀アメリカ美術の風景画」 Amazon . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月1日閲覧。
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