ライオン・キング
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。
半保護ページ

ライオン・キング
アフリカのサバンナで、数匹の動物が高い岩の上のライオンを見つめています。上空の雲の中にライオンの頭が見えます。画像の上には「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ presents ライオン・キング」という文字があります
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督
脚本
作
製作ドン・ハーン
主演
編集イヴァン・ビランシオ
音楽ハンス・ジマー
制作会社
配給ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション
公開日
上映時間
88分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算4500万ドル[ 2 ]
チケット売り場9億7900万ドル[ 2 ]

『ライオン・キング』は、1994年のアメリカのアニメーション・ミュージカル・ドラマ映画[ 3 ] [ 4 ]です。監督はロジャー・アラーズとロブ・ミンコフ、プロデューサーはドン・ハーン、脚本はアイリーン・メッキ、ジョナサン・ロバーツ、リンダ・ウールヴァートンです。ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作し、マシュー・ブロデリック、・アール・ジョーンズ、ジェレミー・アイアンズ、ジョナサン・テイラー・トーマス、モイラ・ケリー、、ネイサン・レイン、アーニー、ウーピー・ゴールドバーグ、チーチ・マリン、ローワン・アトキンソン、ロバート・ギヨームからなるアンサンブル声優陣が出演しています。物語は、父ムファサが叔父のスカーによって王位を奪取するために殺害された後、王国から追放された若いライオンの王子シンバを描いています成長するにつれ、シンバは故郷に戻ってスカーと対決し、王としての地位を取り戻すかどうかを決めなければなりません。

『ライオン・キング』はディズニーの様々な幹部たちの会話の中で構想され、何人かの脚本家が彼らに初期の脚本を提出した。オリジナルの監督ジョージ・スクリブナーは『ライオン・キング』を自然ドキュメンタリー風の映画として構想しており、いくつかの成功したディズニーアニメ映画のストーリー部門で働いた後、アラーズが共同監督として参加した。『ライオン・キング』のプロットは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』など、いくつかの源からインスピレーションを得ている。ディズニーの『美女と野獣』（1991年）の脚本家であるウールヴァートンは『ライオン・キング』の脚本の初期バージョンを起草し、ウールヴァートンが他のプロジェクトを優先するために去った後、メッキとロバーツが改訂のために雇われた。スクリブナーは、エルトン・ジョンとティム・ライスのオリジナル曲で映画をミュージカルとして再構想するというスタジオの決定に対する意見の相違により去り、1992年4月にミンコフが後任として雇われた。製作中、クリエイティブチームはリサーチとインスピレーションを得るために ケニアを訪れた。

1994年6月24日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって劇場公開された『ライオン・キング』は、その音楽、ストーリー、テーマ、そしてアニメーションが批評家から絶賛されました。全世界での初公開興行収入は7億6,300万ドルに達し、1994年の興行収入最高記録、そして『ジュラシック・パーク』（1993年）に次ぐ史上2位の興行収入を記録し、劇場公開を終えました。2003年に『ファインディング・ニモ』にその座を奪われるまで、アニメーション映画史上最高の興行収入を記録し続けました。本作は、現在も伝統的なアニメーション映画としては史上最高の興行収入を記録しており、また、全世界で5,500万本以上を売り上げ、ホームビデオで最も売れた映画でもあります。しかし、その初動興行収入は、31年後の2025年に『劇場版「鬼滅の刃」無限城』に抜かれるまで、従来のアニメーション映画としては最高の初動興行収入を記録し続けました。本作はアカデミー賞を2部門受賞し、ゴールデングローブ賞ではミュージカル・コメディ部門で作品賞を受賞しました。多くの人から、史上最高のアニメーション映画の一つとされています。

この映画の成功により、数十億ドル規模のフランチャイズが誕生し、ブロードウェイ版、2本のビデオ版、2本のテレビシリーズ、そしてフォトリアリスティックなリメイク版（さらにそこから前編が生まれた）が制作されました。前編は2019年に公開され、公開当時、アニメーション映画としては最高の興行収入を記録しました。2016年には、『ライオン・キング』は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。

あらすじ

プライド・ランドでは、プライド・ロックからライオンの群れが王国を支配しています。ムファサ王とサラビ女王の生まれたばかりの息子、シンバは、王国のシャーマン兼顧問を務めるマンドリルのラフィキによって、集まった動物たちに紹介されます。ムファサの弟、スカーは王位を狙っており、自分が王の座に就くためにムファサとシンバを滅ぼそうと企んでいます

シンバが幼い子象に成長すると、ムファサは彼にプライドランドを見せ、その境界を越えて探検することを禁じます。ムファサはシンバに王としての責任と、すべての生き物を繋ぐ「生命の輪」について説きます。スカーはシンバを操り、プライドランドの向こうにある象の墓場を探検させます。そこでシンバと親友のナラは、シェンジ、バンザイ、エドという3頭のブチハイエナに追われます。ムファサは執事のサイチョウのザズーに助けられ、子象たちを救出します。ムファサは、自分の言うことを聞かず、自分とナラを危険にさらしたシンバに失望しますが、彼を許します。彼は、過去の偉大な王たちが夜空から彼らを見守っており、いつか自分も夜空からシンバを見守るだろうと説明します。スカーはハイエナたちを訪ね、プライドランドでの狩猟権と引き換えにムファサとシンバを殺すのに協力するよう 説得する。

スカーはシンバを峡谷に誘い込み、ハイエナたちにヌーの大群を暴走させて踏みつぶすよう合図を送る。スカーはムファサに警告し、ムファサはシンバを救い峡谷からの脱出を試みるが、スカーはシンバを暴走に突き落として殺してしまう。スカーはシンバを騙し、ムファサの死は自分のせいだと信じ込ませ、王国を出て二度と戻ってくるなと告げる。スカーはハイエナたちにシンバを殺すよう命じるが、シンバは逃げ出す。シンバが生き残っていることを知らないスカーは、暴走でムファサとシンバの両方が死んだとプライドに告げ、新たな王として名乗り出てハイエナたちをプライドランドへ入らせる。

シンバは砂漠で倒れるが、ミーアキャットのティモンとイボイノシシのプンバァという2人の追放者に救出される。シンバは2人の新しい友達と共にオアシスで成長し、「ハクナ・マタタ」（スワヒリ語で「心配ない」 ）をモットーに、気ままな生活を送る。数年後、大人になったシンバは、空腹の雌ライオンからティモンとプンバァを救出する。その雌ライオンの正体はナラだった。シンバとナラは恋に落ち、ナラはスカーの統治下でプライドランドは干ばつに見舞われていると告げ、シンバに故郷へ帰るよう促す。ムファサの死に罪悪感を抱くシンバは、それを拒否し、怒ってその場を去る。彼はラフィキと出会い、ムファサの魂がシンバの中に生きていることを告げられる。夜空に現れたムファサの霊がシンバを訪れ、王の座に就かなければならないと告げる。ラフィキが過去から逃げるのではなく過去から学ぶようにアドバイスした後、シンバはプライドランドに戻ることを決意する。

友人たちの助けを借りて、シンバはプライド・ロックのハイエナたちをすり抜け、スカーと対峙する。スカーは、シンバがムファサの死に関与したとされ、シンバを辱める。するとスカーは、自分がムファサを殺したことをシンバに明かす。激怒したシンバは報復し、スカーにプライドに真実を白状させるよう強要する。シンバとその仲間たちとハイエナたちの間で戦闘が始まる。スカーは逃げようと試みるが、プライド・ロックの頂上近くの岩棚でシンバに追い詰められる。スカーは慈悲を乞い、シンバの行動をハイエナのせいにして彼を騙そうとする。シンバはスカーの命は助けるが、プライド・ランドを永久に去るよう命じる。スカーはその命令を拒否し、シンバを襲う。短い戦闘の後、シンバはスカーを岩棚から突き落とす。スカーは落下から生き残るが、彼が裏切っているのを偶然聞いたハイエナたちがスカーを襲撃し、殺す。

スカーとハイエナが消え去り、シンバが王の座に就き、ナラが女王となる。プライドランドが回復すると、ラフィキはシンバとナラの生まれたばかりの子を集まった動物たちに贈り、こうして生命の輪が続く。

声優

映画のキャラクターのプロモーション画像。左から：シェンジ、スカー、エド、バンザイ、ラフィキ、幼いシンバ、ムファサ、幼いナラ、サラビ、ザズー、サラフィナ、ティモン、プンバァ

制作

開発

『ライオン・キング』のコンセプトの起源については、広く議論されています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]チャーリー・フィンク（当時ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのクリエイティブ担当副社長）によると、彼はジェフリー・カッツェンバーグ、ロイ・E・ディズニー、ピーター・シュナイダーに、ライオンが登場する「アフリカのバンビ」というアイデアを持ちかけました。カッツェンバーグは当初このアイデアに難色を示しましたが、それでもフィンクと脚本家たちに、ライオンが他の動物を食べることでどのように役立っているかを説明する神話を作り出すよう促しました。[ 10 ]別の逸話によると、このアイデアはプロモーションツアーでヨーロッパに向かう飛行機の中で、カッツェンバーグ、ロイ・E・ディズニー、シュナイダーの会話の中で生まれたそうです。[ 11 ]会話の中で、アフリカを舞台にした物語の話題になり、カッツェンバーグはすぐにこのアイデアに飛びつきました[ 12 ]カッツェンバーグは、この映画に成人や死、政治家としてのキャリアにおける試練など個人的な人生経験からのアイデアを取り入れることを決め、「これは少し私自身のことを表している」と語った。[ 13 ]

1988年10月11日、トーマス・ディッシュ（ 『勇敢な小さなトースター』の著者）はフィンクとロイ・E・ディズニーと会い、この構想について話し合い、翌月には『カラハリの王』と題した9ページの企画書を執筆した。[ 14 ] [ 15 ] 1989年を通して、ジェニー・トリップ、ティム・ディズニー、ヴァレリー・ウェスト、ミゲル・テハダ・フローレスなど、ディズニーのスタッフライター数名がこの企画の企画書を執筆した。1989年3月2日付のトリップの企画書では、主人公に「シンバ」という名前がつけられた。シンバは群れからはぐれ、ヒヒのクワシとマングースのマブに引き取られる。後にヒヒのコミュニティで育てられる。シンバはンドゴという邪悪なジャッカルと戦い、群れと再会する。[ 16 ]同年後半、フィンクは友人で脚本家のJTアレンを招き、新たなストーリー展開を行った。フィンクとアレンは脚本に登場する動物の行動を観察するため、ロサンゼルス動物園へ何度か足を運んでいた。アレンは1990年1月19日に『ライオン・キング』と題された脚本を完成させた。しかし、フィンク、カッツェンバーグ、ロイ・E・ディズニーは、アレンの脚本にはもっと経験豊富な脚本家が必要だと考え、1988年の『レインマン』でアカデミー脚本賞を受賞したばかりのロナルド・バスに依頼した。当時、バスは脚本を自分で書き直す暇はなかったが、改訂作業を監修することに同意した。アレンとバスの両名がクレジットされた新しい脚本は『獣の王』と改題され、1990年5月23日に完成した。[ 16 ]

その後しばらくして、同じく『美女と野獣』 （1991年）の脚本も手掛けていたリンダ・ウールヴァートンが、1年かけて脚本の草稿をいくつか書き上げた。そのタイトルは『百獣の王』、そして『ジャングルの王』となった。[ 17 ]映画のオリジナル版は最終版とは大きく異なっていた。物語はライオンとヒヒの戦いを中心に展開し、ヒヒのリーダーはスカー、チーターはラフィキ、 [ 13 ]ティモンとプンバァはシンバの幼なじみだった。[ 18 ]シンバは王国を去るだけでなく、スカーの策略により「怠惰でだらしない、恐ろしい性格」にされ、成人後に王位を追われることとなった。[ 19 ] 1990年までに、プロデューサーのトーマス・シューマッハーは、ちょうど『ジャングル大帝』（1990年）を完成させたばかりで、「ライオンはかっこいいから」という理由でこのプロジェクトに参加することを決めた。[ 17 ]シューマッハーは『ジャングル大帝』の脚本を「ナショナルジオグラフィックのアニメスペシャル」に例えた。[ 20 ]

1988年の映画『オリバー&カンパニー』を監督したジョージ・スクリブナーがこの映画の初代監督を務め、[ 21 ]後に『美女と野獣』 (1991年)のストーリー担当ロジャー・アラーズが加わった。 [ 7 ] [ 12 ]アラーズはスクリブナーやウールバートンと共にこのプロジェクトに取り組んだが、1992年の映画『アラジン』のリライトを手伝うため一時的にプロジェクトを離れた。8ヵ月後、アラーズはプロジェクトに復帰し[ 22 ] [ 23 ]、ブレンダ・チャップマンとクリス・サンダースを連れてきた。[ 24 ] 1991年10月、アラーズ、スクリブナー、チャップマン、サンダース、リサ・キーンを含む主要スタッフ数名がケニアのヘルズゲート国立公園を訪ね、映画の環境を研究し理解を深めた。[ 25 ] [ 26 ] 6ヶ月間のストーリー展開の後、スクリブナーは、映画をミュージカルにするという決定をめぐってアラーズとプロデューサーと衝突し、プロジェクトを離れることを決めた。スクリブナーの意図は、より自然の側面に焦点を当てたドキュメンタリーのような映画を作ることだった。[ 12 ] [ 21 ] 1992年4月までに、ロブ・ミンコフがスクリブナーに代わって新しい共同監督に就任した。[ 5 ] [ 24 ]

ドン・ハーンがプロデューサーとして製作に参加したのは、シューマッハがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの開発担当副社長に昇進したためである。[ 20 ] [ 27 ]ハーンは脚本が焦点が定まらずテーマもはっきりしていないと感じ、「子供時代を終え、世界の現実に立ち向かう」という主要テーマを定めた後、最終的な修正を求めた。アラーズ、ミンコフ、チャップマン、ハーンは、カーク・ワイズ監督と、 1991年の『美女と野獣』の監督を終えたゲイリー・トラウズデイル監督と2週間にわたる会議でストーリーを書き直した。 [ 28 ]会議から生まれた明確なアイデアの1つは、ムファサが幽霊になって戻ってくるというものだった。アラーズはまた、ラフィキというキャラクターを、より真面目な宮廷顧問から風変わりなシャーマンに変更した。[ 29 ]舞台がジャングルでなくサバンナになったため、タイトルも『ジャングルの王』から『ライオン・キング』に変更された。[ 12 ]ムファサとスカーを兄弟にすることも決定されました。脚本家たちは、脅威が家族の誰かから来る方がはるかに面白いと感じたからです。[ 30 ]

アラーズとミンコフは改訂版のストーリーをカッツェンバーグとマイケル・アイズナーに提案した。アイズナーは「もっとシェイクスピア風にできる」と感じ、リア王をモデルにすることを提案した。アソシエイト・プロデューサーのモーリーン・ドンリーは、物語はハムレットに似ていると反論した。[ 31 ]アラーズはこのアイデアをさらに推し進め、カッツェンバーグが「できるだけハムレットを盛り込んでほしい」と頼んだことを思い出した。しかし、彼らはそれがあまりにも無理やりすぎると感じ、聖書のヨセフやモーセの物語といった他の英雄譚に目を向けた。[ 30 ] [ 32 ]ディズニーの以前のアンソロジー映画や『レスキュー隊』 （1977年の『レスキュー隊』の続編）（1990年）を除けば、『ライオン・キング』は『おしゃれキャット』（1970年）に続くディズニーのオリジナルストーリー構想による2作目の長編アニメーション映画であるが、最終作品は『ハムレット』 『ジョセフ・エヴァンズ』『モーゼ』を強くモデルにしている。この物語はシェイクスピアのあまり知られていない戯曲『ヘンリー四世 第一部』『第二部』と比較されることもある。[ 33 ]

この時点で、ウールヴァートンは『美女と野獣』のブロードウェイ版に取り組むためにプロダクションを離れていました。[ 5 ]彼女に代わって、アラーズとミンコフはビリー・ボブ・ソーントンやジョス・ウェドンを含む多くの脚本家と会い、新しい脚本の執筆について話し合った。[ 31 ] 1992年の夏、アイリーン・メッキが新しい脚本家として雇われ、数か月後にジョナサン・ロバーツが加わりました。メッキとロバーツは改訂作業を担当し、脚本の未解決の感情的な問題を修正し、プンバァ、ティモン、ハイエナにコメディ的な状況を追加しました。[ 34 ] [ 5 ]

作詞家のティム・ライスは脚本チームと緊密に連携し、少なくとも月に一度はカリフォルニアに飛んで映画に楽曲を収録した。ライスの歌詞は制作終了まで書き直され、開発中は絵コンテに貼り付けられていた。[ 35 ]書き直しは頻繁に行われ、アニメーターのアンドレアス・デヤは完成したシーンは納品されるが、セリフの変更のため一部を再度アニメーション化する必要があると返答されたと述べている。[ 36 ]書き直しのため、『ライオン・キング』は当初1993年の感謝祭の公開予定日を逃し、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）が代わりに公開された。[ 37 ]ハーンは、映画の公開が1994年夏に延期されたことについて、「夏にアニメーションを公開することはできないと人々が言っ​​ていたので、非常に困惑していました」と述べた。[ 38 ]

キャスティング

声優は、キャラクターに合致し、キャラクターに付加価値を付けられるかどうかで選ばれました。例えば、ジェームズ・アール・ジョーンズは、監督が彼の声が「力強く」、ライオンの咆哮に似ていると感じたためにキャスティングされました。[ 39 ]ジョーンズは、制作期間を通して、ムファサは「偉大な王ではなく、ますます間抜けな父親になっていった」と述べています。[ 40 ]

ネイサン・レイン がザズー役、アーニー・サベラ がハイエナ役のオーディションを受けた。レコーディング・スタジオで会ったレーンとサベラは、当時ブロードウェイの『ガイズ・アンド・ドールズ』で共演しており、一緒にハイエナ役でレコーディングをするように頼まれた。監督たちは二人の演技に笑い、代わりにティモンとプンバァ役にすることを決めた。 [ 39 ] [ 41 ]ハイエナ役については、当初の意図はチーチ&チョンを再結成することだったが、チーチ・マリンがバンザイの声を担当することに同意したが、トミー・チョンは出演できなかった。彼の役はメスのハイエナ、シェンジに変更され、ウーピー・ゴールドバーグが声を担当したが、ゴールドバーグは映画への出演を主張した。[ 18 ]イギリスのコンビ、ヴィック・リーブスとボブ・モーティマーはシマリス一組の役のオーディションを受けた。モーティマーによると、プロデューサーたちは熱心だったが、彼とリーブスは彼らの企業姿勢に不快感を覚え、映画を断念した。[ 42 ]ローワン・アトキンソンは当初、スタジオからのザズーの声優オファーに興味を示さず、後に「声の仕事はこれまでやったことがなく、好きでもなかった[...]私はどちらかといえば視覚芸術家なので、声優の仕事は無意味に思えた」と説明した。友人であり、ミスター・ビーンの脚本家兼俳優仲間でもあるロビン・ドリスコルが彼に役を引き受けるよう説得し、アトキンソンは『ライオン・キング』が「本当に、とても特別な映画」になったと回想している。[ 43 ]

マシュー・ブロデリックは製作初期から大人のシンバ役にキャスティングされていた。ブロデリックは3年間の映画制作期間中に他の俳優と収録したのは一度だけで、映画のプレミアで初めてモイラ・ケリーがナラの声を担当していることを知った。 [ 44 ]イギリス人俳優のティム・カリー、マルコム・マクダウェル、アラン・リックマン、パトリック・スチュワート、イアン・マッケランがスカー役の候補に挙がったが、[ 45 ]最終的に同じイギリス人のジェレミー・アイアンズが演じることになった。[ 46 ]アイアンズは『リバーサル・オブ・フォーチュン』（1990年）でのクラウス・フォン・ビューローのドラマチックな演技の後、コメディの役に挑戦することに抵抗を感じ、当初この役を断った。この映画での彼の演技は脚本家にインスピレーションを与え、脚本にフォン・ビューロー役の彼の演技をもっと取り入れさせ、そのキャラクターのセリフの一つ「君には分からない」を追加した。またアニメーターのアンドレアス・デヤはアイアンズの顔の特徴やチックを組み込むために『リバーサル・オブ・フォーチュン』と『ダメージ』 （1992年）を観るよう促した。 [ 40 ] [ 47 ]

アニメーション

「『ライオン・キング』は、リスクを冒すつもりだったので、小さな映画だと思われていました。ストーリーは、エルトン・ジョンの音楽に合わせて、叔父に殺人の罪を着せられたライオンの子というものでした。人々は『何だって？頑張ってね』と言いました。しかし、どういうわけか、最終的にこの映画に関わった人たちは、この映画に非常に情熱的で、やる気に満ちていました。」

ドン・ハーン[ 41 ]

『ライオン・キング』の制作は『ポカホンタス』（1995年）の制作と重なっており、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのアニメーターのほとんどは、この2作品のうちポカホンタスの方がより名誉ある成功する作品になると考え、代わりにポカホンタスの制作に取り組んだ。[ 30 ]ストーリー・アーティストたちもこのプロジェクトにあまり信頼を置いておらず、チャップマンは「ストーリーがあまり良くない」という理由で仕事を引き受けるのをためらったと述べ、[ 48 ]バーニー・マティンソンは同僚のジョー・ランフトに「誰がそんな作品を見たいと思うかわからない」と語った。[ 49 ]主要アニメーターのほとんどは、キャラクターのスーパーバイザーとして初めての主要な仕事をするか、動物のアニメーション制作に大きな関心を持っていた。[ 13 ]カリフォルニアとフロリダの13人のスーパーバイジング・アニメーターは、映画の主要キャラクターの個性を確立し、雰囲気を作る責任を負った。主要キャラクターのアニメーション監督は、幼少期のシンバ役のマーク・ヘン、大人のシンバ役のルーベン・A・アキノ、スカー役のアンドレアス・デジャ、幼少期のナラ役のアーロン・ブレイズ、大人のナラ役のアンソニー・デローサ、ムファサ役のトニー・フシルが担当した。 [ 5 ] 「王様になるのが待ちきれない」シーンを含む映画の約20分が[ 18 ]ディズニー-MGMスタジオ施設でアニメーション化された。600人以上のアーティスト、アニメーター、技術者が『ライオン・キング』制作に貢献した。[ 21 ]映画公開の6か月前、1994年のノースリッジ地震でスタジオが閉鎖され、アニメーターはリモートワークで作業を完了する必要があった。[ 50 ]

キャラクターアニメーターは、バンビ（1942年）の時と同様に、実物の動物を参考に研究した。有名な野生生物の専門家ジム・ファウラーは、ライオンや他のサバンナの住民たちを連れて何度かスタジオを訪れ、行動について話し合い、アニメーターが絵にリアリティを与えるのを手伝った。[ 51 ]アニメーターたちはまた、野生生物の専門家ロン・マギルの指導の下、マイアミメトロ動物園で動物の動きを研究した。[ 52 ]プライドランドは、クルーが訪れたケニアの国立公園をモデルにしている。ドキュメンタリーでよくあるアフリカの描写（野生生物を遠くから撮影するために望遠レンズを使用する）とは異なるよう、さまざまな焦点距離とレンズが使用された。壮大な雰囲気は、スクリブナーの要求に従ってレンズフレアなどの効果を描こうとした芸術家ハンス・バッハーのコンセプトスタディや、画家のチャールズ・マリオン・ラッセル、フレデリック・レミントン、マックスフィールド・パリッシュの作品からインスピレーションを得ている。[ 53 ] [ 54 ]美術監督のアンディ・ガスキルと製作陣は、本作に『アラビアのロレンス』（1962年）のような壮大なスケール感を与えようとした。ガスキルは次のように説明した。「観客にサバンナの広大さ、草むらを舞う埃やそよ風を感じてもらいたかったのです。言い換えれば、自然をリアルに感じ、まるでそこにいるかのような感覚を味わってもらいたかったのです。日の出や池に落ちる雨といった繊細なものを捉えるのは非常に難しいですが、私たちはまさにそのような映像を目指しました。」製作陣はジョン・フォードをはじめとする映画監督の作品も鑑賞し、それらも本作のデザインに影響を与えた。[ 5 ]

キャラクターが擬人化されていなかったため、アニメーターは全員四つ足の動物の描き方を学ばなければならず、ストーリーとキャラクターの展開はキャラクターを追う長めのショットを使うことで表現された。[ 18 ]

コンピュータは、映画製作者たちが彼らのビジョンを新しい方法で表現するのに役立ちました。ヌーの群れが暴れ回るシーンでは、3Dコンピュータプログラムで複数の異なるヌーのキャラクターが作成され、数百に増殖され、セルシェーディングされてアニメーションのように描画され、山腹を下るランダムな経路が与えられ、群れの実際の予測不可能な動きがシミュレートされました。[ 55 ]特別な訓練を受けた5人のアニメーターと技術者が、2年半の歳月をかけて2分半の群れの暴れ回りを制作しました。[ 5 ]コンピュータアニメーション制作システム（CAPS）は、トラッキングショットなどのカメラの動きをシミュレートするのに役立ち、色彩、照明、パーティクルエフェクトにも使用されました。[ 18 ]

音楽

作曲家アラン・メンケンと共に『アラジン』（1992年）の楽曲制作に携わっていた作詞家ティム・ライスは、 『ライオン・キング』の楽曲制作を依頼され、作曲パートナーを連れてくるという条件で引き受けました。メンケンが出演できなかったため、プロデューサーはライスのエルトン・ジョンの提案を受け入れました。[ 39 ]ライスのABBAへの招待は、ベニー・アンダーソンが舞台ミュージカル『クリスティーナ・フロム・ドゥヴェモラ』への出演が決まったため実現しませんでした。[ 13 ]ジョンは「子供たちが好むような超ポップソングを書くことに興味を示し、大人がそれらの映画を見て、同じくらい楽しむことができる」と述べ、『ジャングル・ブック』（1967年）の影響の可能性に言及し、「音楽がとても面白く、子供にも大人にもアピールできる」と感じました。[ 56 ]

ライスとジョンは『ライオン・キング』のために5曲のオリジナル曲（「サークル・オブ・ライフ」、「王様になるのが待ちきれない」 、「備えよ」、「ハクナ・マタタ」、「愛を感じて」）を書き、ジョンの「愛を感じて」のパフォーマンスはエンドクレジットで流れる。[ 57 ] IMAXとDVDリリースでは別の曲「モーニング・レポート」が追加されている。これは開発中にボツになった曲に基づいていて、最終的に『ライオン・キング』のライブミュージカルバージョンで使用された。[ 58 ]音楽はハンス・ジマーが作曲した。彼はアフリカを舞台にした2本の映画『ア・ワールド・アパート』（1988年）と『パワー・オブ・ワン』（1992年）での以前の仕事に基づいて雇われ、[ 59 ]レボ・Mが編曲した伝統的なアフリカの土着音楽と合唱の要素で音楽が補われた。[ 57 ]ジマーは、ブロードウェイミュージカルが嫌いだったため最初は興味がなかったが、娘と一緒に観られる作品に出演したいという理由でこの仕事を引き受け、また、子供の頃に父親を亡くしたことから、ムファサの死に関する曲のインスピレーションを得たと語った。[ 60 ]ジマーのパートナーであるマーク・マンシーナとジェイ・リフキンは、アレンジと楽曲制作を手伝った。[ 61 ]

ジェイソン・ウィーバーは、オーディションを受けるはずだった日に、幼いシンバ役で「王様になるのが待ちきれない」、「ハクナ・マタタ」、そして未使用曲「ワートホッグ・ラプソディ」の歌声を録音した。[ 62 ]彼の母親はディズニーの最初の金銭的オファーを断り、10万ドルプラス印税で交渉した。[ 63 ]

ライオン・キングのオリジナル・サウンドトラックは、 1994年4月27日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。ビルボード200チャートでその年4番目に売れたアルバムとなり、サウンドトラックとしては最も売れた。[ 64 ]これは、全米レコード協会からダイヤモンド（10倍プラチナ）に認定された唯一のアニメ映画のサウンドトラックである。ジマーによるこの映画の完全なインストゥルメンタル・スコアは、 2014年にサウンドトラックの20周年記念再リリースまで、当初は完全リリースされることはなかった。[ 65 ]また、ライオン・キングは、ジマー、マンシーナ、レボ・Mによる8曲が収録された1995年リリースのリズム・オブ・ザ・プライド・ランドにも影響を与えた。 [ 66 ]

ティモンとプンバァのシーンで「ライオンは眠る」という曲が使用されたことをめぐり、ディズニーと南アフリカ出身のソロモン・リンダの家族との間で争いが勃発した。リンダは1939年にこの曲（原題は「Mbube」）を作曲した。2004年7月、リンダの家族はディズニーに対し、160万ドルの著作権使用料を求めて訴訟を起こした。2006年2月、リンダの相続人は、全世界の権利を保有し、ディズニーに未公開の金額でこの曲のライセンスを供与していたアビリーン・ミュージックと和解した。[ 67 ]

マーケティング

『ライオン・キング』の最初の映画予告編では、ディズニーは「サークル・オブ・ライフ」の歌とともにオープニングシーケンス全体を1つのシーンで撮影することを選択しました。ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションの社長、ディック・クックは、「この作品の美しさと荘厳さに皆が魅了され、おそらくこれまで見た中で最高の4分間の映画の一つだと感じた」ため、このようなアプローチを決定したと述べ、ドン・ハーンは「サークル・オブ・ライフ」は「非常に力強く、素晴らしく、そして衝撃的に終わった」ため予告編として機能したと付け加えました。予告編は1993年11月に、『三銃士』（1993年）と『シスター・アクト2 悪魔のいけにえ』（1993年）の劇場公開に合わせて公開されました。当時、『ライオン・キング』はまだ3分の1しか完成していませんでした。[ 38 ] [ 68 ]観客の反応は熱狂的で、ハーンは予告編で高まった期待に応えられないのではないかと当初は不安を感じていました[ 38 ]映画の公開前にディズニーは11回の試写会を実施した。[ 69 ]

『ライオン・キング』の公開時には、バーガーキング、マテル、コダック、ネスレ、ペイレス・シューソースとの提携や様々な商品を含む大規模なマーケティングキャンペーンが展開され、[ 70 ]ライセンス商品は186点に上りました。[ 71 ] [ 72 ] 1994年、ディズニーはこの映画を原作とした商品で約10億ドルの利益を上げ、[ 73 ] 1994年のクリスマスだけで『ライオン・キング』の玩具が2億1400万ドル売り上げました。[ 74 ]

2024年の回顧記事で、ニューヨーク・タイムズ紙は、映画のマーケティングと宣伝はジョナサン・テイラー・トーマスの役に重点が置かれ、若いシンバの歌声を担当したジェイソン・ウィーバーの役にはあまり重点が置かれていなかったと指摘した。[ 63 ]

公開

劇場公開

『ライオンキング』は1994年6月15日にアメリカ合衆国で限定公開され、ロサンゼルスのエル・キャピタン劇場とニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールの2つの劇場でのみ上演されました[ 75 ]。チケット価格は最大30ドル[ 76 ]のライブショーでした

1994年6月24日には、アメリカ合衆国とカナダで2,550スクリーンで公開されました。この映画のデジタルサラウンドサウンドにより、多くの劇場でドルビーラボラトリーズの最新音響システムが導入されました。[ 77 ]この映画は6月24日から国際公開も開始され、ラテンアメリカ、南アフリカ、イスラエルでも公開されました。[ 78 ]

ローカライズ

1994年の初公開時、『ライオン・キング』は世界中で28の言語と方言で制作されました。その中には、南アフリカでこの映画のために特別に制作されたズールー語版も含まれており、ディズニーUSAのチームがズールー語の声優を探しに行きました。これはディズニーによる最初のズールー語吹き替えであり、アラビア語以外のアフリカの言語で制作された唯一の吹き替えでもありました。[ 79 ] [ 80 ] ズールー語版は1994年6月24日に南アフリカで公開されました。[ 81 ] [ 82 ] [ 78 ]

2017年の『モアナと伝説の海』のマオリ語吹き替え版の成功を受けて、2021年に『ライオン・キング』のマオリ語版が発表され、マオリの祝日マタリキに合わせて2022年6月23日に劇場公開された。[ 83 ] [ 84 ]プロデューサーのチェルシー・ウィンスタンリー、監督のトゥイーディー・ワイティティ、共同音楽監督のロブ・ルハなど、マテワ・メディアの制作チームの多くは、以前にもマオリ語版『モアナと伝説の海』を手がけた経験がある。[ 85 ]『ライオン・キング・レオ・マオリ』は、エルトン・ジョンの「今夜、愛を感じて」がエンディングクレジットに翻訳された初の言語翻案作品である。[ 86 ]

再公開

IMAXと大型スクリーン

この映画は2002年12月25日にIMAXと大型スクリーンの劇場向けに再公開されました。ドン・ハーンは、『ライオン・キング』の初公開から8年が経ち、「特に大画面で映画を見たことがない、全く新しい世代の子供たちがいた」と説明しました。制作中にすでにデジタルアーカイブ化されていたため、修復作業は容易になり、多くのシーンでオリジナルの欠陥を補う強化が施されました。[ 69 ] [ 87 ]また、ハーンの説明によると、「観客が映画の真ん中にいるような気分になるように」強化されたサウンドミックスも提供されました。 [69 ]初週末、『ライオン・キング』は66の劇場で270万ドルの興行収入を記録し、劇場あたり平均27,664ドルとなりました。この興行収入は2003年5月30日に1,570万ドルで終了しました。[ 88 ]

3D変換

2011年、『ライオン・キング』は3D化され、2週間限定で劇場で再上映され、その後3Dブルーレイが発売された。[ 89 ] [ 90 ]この映画は、2011年9月16日（金）に890万ドルで初登場1位となり、 [ 91 ]週末には3020万ドルの興行収入で1位となった。これにより、『ライオン・キング』は、1997年3月の『ジェダイの帰還』（1983年）の再上映以来、アメリカの週末興行収入で1位を獲得した初の再上映作品となった。 [ 92 ]この映画は、9月のオープニング週末の興行収入としても歴代4位を記録した。[ 93 ] 2週目も好調を維持し、27%減の2190万ドルで再び興行収入1位となった。[ 94 ]興行成績を予想する人の多くは、この映画が公開2週目に約50％減少すると予想しており、『マネーボール』（2011年）が1位になるとも予想していた。[ 95 ]

興行収入が好調だったため、多くの劇場は3Dブルーレイ版の公開が劇場公開から2週間半後に予定されていたにもかかわらず、2週間以上上映を続けることを決定した。[ 94 ]北米では、3D版の再公開は2012年1月12日に劇場公開を終了し、興行収入は9,420万ドルだった。北米以外では、8,340万ドルの興行収入を記録した。[ 96 ]『ライオン・キング』の3D再公開の成功を受けて、ディズニーとピクサーは2012年と2013年に『美女と野獣』、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『モンスターズ・インク』（2001年）、『リトル・マーメイド』（1989年）の3D劇場再公開を計画した。[ 97 ]しかし、最初の3作品の再公開はいずれも『ライオン・キング3D』ほどの大成功には至らず、 『リトル・マーメイド』の劇場再公開は最終的に中止された。[ 98 ] 2012年、Box Office Mojoのレイ・サバーズは『ライオン・キング』の3D版が成功した理由について、「3D再公開という概念が当時まだ新鮮で刺激的だったことと、『ライオン・キング（3D）』はブルーレイの発売が迫っていたためタイムリーだと感じられた。その後1年間で3D再公開が3回も公開されたため、目新しさは確実に薄れてしまった」と書いている。[ 99 ]

ディズニー100

ディズニー100周年を記念して、『ライオン・キング』は2023年9月29日から10月12日まで、全米の一部シネマーク劇場と、 10月8日にポーランドのヘリオス劇場で再公開されました。 [ 100 ] [ 101 ]

30周年

映画公開30周年を記念して、『ライオンキング』は2024年7月12日に再公開されました。[ 102 ]公開初週末には、アメリカで1,330の劇場で推定108万ドルの興行収入を記録しました。[ 103 ]

ホームメディア

『ライオン・キング』は、1995年3月3日に米国でディズニーの「マスターピース・コレクション」ビデオ・シリーズとしてVHSとレーザーディスクで初めて発売された。このリリースのVHS版には、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの当時公開予定だった長編アニメ映画『ポカホンタス』（1995年）の特別プレビューが収録されており、タイトルキャラクター（ジュディ・キューンの声）がミュージカルナンバー「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」を歌う。[ 104 ]さらに、両方のフォーマットのデラックス版が発売された。VHSデラックス版には、映画本編、ラフィキとシンバの限定リトグラフ（一部のエディションのみ）、記念の「サークル・オブ・ライフ」エピグラフ、コンセプトアートのリトグラフ6枚、30分のテレビ特別番組『メイキング・オブ・ライオン・キング』のテープ、証明書が含まれていた。 CAVレーザーディスク デラックス版には、本編、6枚のコンセプトアート リトグラフ、『ライオン・キングのメイキング』が収録され、さらにVHS版にはなかったストーリーボード、キャラクターデザインアートワーク、コンセプトアート、ラフアニメーション、監督のコメンタリーが、合計4枚の両面ディスクに収録されている。VHSテープは瞬く間に史上最も売れたビデオテープとなり、発売初日に450万本が売れ[ 105 ] 、最終的には家庭用ビデオ版が1997年に販売停止となるまでに3000万本以上を売り上げた[ 106 ]。[ 107 ] VHS版は北米で合計3200万本を売り上げ、 [ 108 ]売上高は5億2000万ドルに達した。 [ 109 ]さらに、2300万本が海外の国際市場に出荷された[ 110 ] 。フィリピンでは、1995年3月にマグナビジョン社からVHSで発売された。[ 111 ]この映画は1997年8月までに世界中で5500万本以上のビデオを売り上げ、史上最も売れたホームビデオ作品となった。 [ 112 ]  

2003年10月7日、この映画はVHSで再リリースされ、ディズニーのプラチナ・エディションDVDラインの一部として『ライオン・キング：プラチナ・エディション』のタイトルで初めてDVDでリリースされました。DVDリリースでは、1枚目のディスクに映画の2つのバージョンが収録されており、2002年のIMAXリリース用に作成されたリマスター版と、1994年のオリジナル劇場版であるとするIMAXリリースの編集版です。[ 113 ]ボーナス特典を含む2枚目のディスクもDVDリリースに含まれていました。映画のサウンドトラックは、オリジナルのドルビー5.1トラックと新しいディズニー・エンハンスト・ホームシアター・ミックスの両方で提供され、この映画はそのような機能を備えた最初のディズニーDVDの1つになりました。[ 114 ]このTHX認定の2枚組DVDリリースには、いくつかのゲーム、ティモンとプンバァのバーチャルサファリ、削除されたシーン、ミュージックビデオ、その他のボーナス特典も含まれています。[ 115 ]シームレス分岐により、映画は新しく作成されたシーンの有無にかかわらず視聴可能であった。つまり、映画内の短い会話が完全な歌（「The Morning Report」）に置き換えられた。DVDセット、5枚の限定リトグラフキャラクターポートレート（オリジナルのキャラクターアニメーターによって作成され、署名された新しいスケッチ）、および「The Journey」と題された入門書を含む、スペシャルコレクターズギフトセットもリリースされた。[ 107 ]『ライオンキング』のプラチナエディションでは、IMAX再リリース中に映画に加えられた変更が取り上げられ、 「王様になるのが待ちきれない」のシーンのワニの再描画やその他の変更が含まれていた。[ 113 ]プラチナエディションのDVDとVHSは発売初日に200万部以上を売り上げた。[ 105 ]『ライオン・キング』 3作品のDVDボックスセット（2枚組スペシャル・エディション）は2004年12月6日に発売された。2005年1月、この映画と続編は再び公開中止となった。[ 116 ] DVDは合計1190万枚を売り上げ、2億2000万ドルの収益を上げた。[ 117 ] 

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、 2011年10月4日に『ライオン・キング』のダイヤモンド・エディションをリリースした。[ 89 ]同作がハイビジョンのブルーレイとブルーレイ3Dでリリースされるのは今回が初めてである。[ 89 ] [ 118 ]最初のリリースは3つの異なるパッケージで制作された。ブルーレイとDVDの2枚組バージョン、ブルーレイ、DVD、ブルーレイ3D、デジタルコピーの4枚組バージョン、続編の『ライオン・キングII シンバズ・プライド』と『ライオン・キング1 1/2』も含まれる8枚組ボックスセットである。[ 89 ] [ 118 ] 2011年11月15日には、単独のシングルディスクDVDもリリースされた。[ 89 ]ダイヤモンド・エディションは、150万枚以上を売り上げ、ブルーレイチャートで首位を獲得した。[ 119 ]この映画はブルーレイを合計383万枚売り上げ、1億114万ドルの収入をもたらした。[ 120 ]

『ライオン・キング』はウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの一部として、2017年8月15日にデジタルHDで、2017年8月29日にブルーレイとDVDで初めてホームメディアにリリースされました。 [ 121 ]

『ライオン・キング』は2018年12月3日にUltra HD Blu-rayと4Kデジタルダウンロードでリリースされた。[ 122 ]

受付

チケット売り場

『ライオン・キング』は北米で4億2500万ドル、その他の地域で5億5400万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計9億7900万ドルとなりました。[ 2 ]初公開後、7億6350万ドルの興行収入を上げ、[ 123 ]アニメーション映画史上最高の興行収入を記録し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高興行収入を記録し、[ 124 ] 1994年の最高興行収入を記録しました。[ 125 ]『ジュラシック・パーク』（1993年）に次いで、史上2番目に興行収入の高い映画でした。 [ 126 ] 2年後、 『インデペンデンス・デイ』（1996年）にその座を奪われるまで、この映画は興行収入第2位の座を維持しました。[ 127 ] 1990年代の国内興行収入では5番目に高い映画となりました。[ 128 ]

本作は、北米、北米以外、そして全世界で、長編アニメーション映画として最高の興行収入を記録していたが、 2003年の『ファインディング・ニモ』に抜かれた。3D上映の興行収入により、『ライオン・キング』は『トイ・ストーリー3』 （2010年）を除く前述の全作品を追い抜き、世界で2番目に興行収入の高いアニメーション映画となった。その後、9位、そして10位と順位を落とし、フォトリアリスティックなCGIリメイク版に抜かれた。現在も手描きアニメーション映画としては最高の興行収入を記録している。[ 92 ]また、観客動員数では過去50年間で最大のアニメーション映画となっている。[ 129 ]『ライオン・キング』は1994年から2003年、そして2011年から2019年まで、アメリカ合衆国で最も興行収入の高いG指定映画であったが、その合計興行収入は『トイ・ストーリー4』（2019年）に抜かれた（インフレ調整なし）。[ 130 ]

劇場公開

『ライオン・キング』は、2つの劇場で限定公開された最初の2日間で622,277ドルの興行収入を記録し、週末には約160万ドルを稼ぎ、興行収入ランキングで10位にランクインしました。[ 131 ]劇場あたり平均793,377ドルは、週末の興行収入としては過去最高額であり、[ 132 ] 50スクリーン未満での初週末興行収入としては過去最高となり、43スクリーンで公開された『スター・ウォーズ』（1977年）の記録を上回りました。[ 133 ]この映画は、わずか10日間で2つの劇場で約380万ドルの興行収入を記録しました。[ 134 ]

『ライオン・キング』は公開初週で4090万ドルの興行収入を記録した。これは当時、公開初週の興行収入としては歴代4位、ディズニー映画としては最高額で、週末興行収入のトップに立った。それまで興行収入の王者だった『ウルフ』を追い抜き、『スピード』や『ワイアット・アープ』も上回った。[ 21 ] [ 135 ]当時、同作は1994年のメモリアルデーの週末4日間で稼いだ3720万ドルというそれまでの最高興行収入を優に上回った。また、同作は映画としては第3位のオープニング週末興行収入を記録し、『ジュラシック・パーク』（1993年）と『バットマン リターンズ』 （1992年）に次ぐものとなった。[ 136 ]この映画は5年間、アニメ映画のオープニング週末興行収入最高記録を保持していたが、『トイ・ストーリー2』（1999年）に抜かれた。[ 137 ]『ライオン・キング』は公開2週目で総額3420万ドルの興行収入を記録し、『シャドウ』、『ブローン・アウェイ』、『アイ・ラブ・トラブル』のオープニング興行収入を上回った。[ 138 ]その後2週間にわたり興行収入1位の座を維持したが、『フォレスト・ガンプ』にその座を奪われ、[ 139 ]その翌週には『トゥルーライズ』に追い抜かれた。 [ 140 ]

1994年9月、ディズニーはこの映画を映画館から撤去し、ホリデーシーズンを活用するために感謝祭に再公開すると発表した。 [ 141 ]当時、この映画は米国で2億6,700万ドルの収益を上げていた。[ 2 ] [ 142 ] 1994年11月の再公開時に、最初の週末で550万ドルの収益を上げ、スタートレック ジェネレーションズ、インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア、サンタクロースに次いで4位にランクされました。[ 143 ]再公開後の1995年3月までに3億1,290万ドルの収益を上げ、[ 2 ]米国とカナダで1994年の最高収益映画となったが、すぐにフォレスト・ガンプに追い抜かれた。[ 144 ] Box Office Mojoは、この映画が米国で最初の劇場公開時に7400万枚以上のチケットを売り上げたと推定しており、[ 145 ]これは2018年のインフレ調整後の8億1210万ドルに相当する。[ 146 ]

この映画は国際的に初公開時に4億5580万ドルの興行収入を記録し、全世界で合計7億6350万ドルとなった。[ 123 ]スウェーデンとデンマークでは記録的なオープニング成績を収めた。[ 147 ]

批評家の反応

『ライオン・キング』は公開後、映画評論家から広く賞賛されました。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] Rotten Tomatoesでは、172件のレビューに基づき、『ライオン・キング』は92%の支持率、平均スコア8.5/10を獲得しています。同ウェブサイトの批評家の総意は、「感情を揺さぶる、豊かな描写、そして美しいアニメーションの『ライオン・キング』は、ディズニーの古典的なファミリー映画の殿堂の中で高い評価を得ています。」です。[ 151 ]また、Rotten Tomatoesの「トップ100アニメーション映画」では56位にランクインしました。[ 152 ]加重平均を使用するMetacriticでは、この映画は30人の批評家に基づいて100点満点中88点を獲得し、「普遍的な称賛」を示しています[ 153 ] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画はA+からFの評価スケールで珍しい「A+」の評価を受けた。[ 154 ]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、本作に4つ星満点中3.5つ星を与え、「見事に描かれた長編アニメーション」と評した。さらに彼は紙面レビューで、「深く根付いた起源を持つシンバの物語は、ギリシャ悲劇、そしてもちろん『ハムレット』にも影響を受けており、娯楽であると同時に学びの体験でもある」と評した。[ 4 ]テレビ番組「シスケル＆イーバート」では、本作は絶賛されたものの、過去のディズニー作品と比較すると賛否両論の反応があった。イーバートとパートナーのジーン・シスケルは共に「サムズアップ」の評価を与えたが、シスケルは『美女と野獣』ほど良くはなく、「素晴らしい映画ではないが、良い映画だ」と述べた。[ 155 ]ワシントン・ポストのハル・ヒンソンは本作を「印象的で、ほとんど気が遠くなるような偉業」と評し、「ディズニーの長編アニメーションでほぼ当たり前になったような、壮大な作品だ」と感じた。しかし、彼はレビューの終盤で熱意を失い、「シェイクスピア風のトーンと壮大なスケールで、子供よりも大人にふさわしい作品だ。正直に言うと、大人にとっても全く奇妙な作品だ」と述べた。[ 156 ]

バラエティ誌のジェレミー・ジェラードは、レビューの冒頭で「スタジオのアニメーターたちが生み出した最も豊かな映像美と、時代を超越した成長物語によってまとめられた『ライオン・キング』は、ディズニーの傑作に華々しく、そして予想外に大胆な作品を加えた」と記している。しかし、彼は歌がハワード・アシュマンやアラン・メンケンが作曲したものほど印象に残らないと感じた。[ 157 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、 『ライオン・キング』について「その伝統が示唆する通り、視覚的に魅惑的である。しかし同時に、前作のような自然発生的な表現から離れ、より計算された要素が見られる」と評した。[ 158 ]ハリウッド・レポーター誌のデュアン・バージは、 『ライオン・キング』を「素晴らしく楽しい映画鑑賞体験」と呼び、声優陣、音楽、そして感情に訴えるストーリーラインを称賛した。[ 159 ]

エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは本作を称賛し、「素晴らしいアニメとしてだけでなく、感情を揺さぶる映画としても通用するほどの響きを持っている」と記した。[ 160 ]ローリングストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースも本作を称賛し、「音楽、楽しさ、そして目を見張るようなスリルが絶妙に融合した、非常に面白い作品だ。しかし、感動的なシーンも見逃せない」と評した。[ 161 ] Reelviews.netのジェームズ・ベラルディネリは本作を称賛し、「ディズニーは新作アニメをリリースするたびに、既に広い視野をさらに広げているようだ。『ライオン・キング』は（様々な意味で）これらの作品の中で最も成熟した作品であり、子供だけでなく大人も楽しませようと意識的に努力していることは明らかだ。幸いなことに、普段『アニメ』から遠ざかっている私たちにとって、彼らは成功を収めている」と評した。[ 162 ]

一部の批評家はこの映画のストーリー展開に批判的だった。ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画は「高く評価されていた前作に比べてまとまりがなく、核となるストーリーが、きらびやかな脇役たちに比べて明らかに魅力に欠ける、初めての作品だ」と評した。[ 163 ]マスリンは、ストーリー展開に「明らかに模倣的な部分が多い」と感じ、その理由を以前のディズニー・アニメーション映画よりも「オリジナルストーリー」を持っているためだと説明した。 [ 158 ] TVガイド誌は、 『ライオン・キング』は技術的に優れており面白いものの、「過去のヒット作ほど記憶に残る楽曲はなく、劇的な結末も性急で満足のいくものではない」と評した。[ 164 ]ニューヨーカー誌のテレンス・ラファティは、アニメーションは優れているものの、ストーリーは「観客の反応を意のままに操っている」ように感じられたと評した。「トラウマの合間に、この映画は心地よく陳腐なミュージカルナンバーと、ばかばかしく騒々しいコメディを提供している」からだ。[ 165 ]

栄誉

受賞・ノミネート一覧
賞 部門 ノミネート 結果 参照
アカデミー賞最優秀オリジナルスコアハンス・ジマー受賞 [ 166 ]
最優秀オリジナル楽曲賞「愛を感じて」作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス受賞
「サークル・オブ・ライフ」作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス ノミネート
「ハクナ・マタタ」作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス ノミネート
アメリカン・ミュージック・アワードトップサウンドトラックライオン・キング オリジナル・サウンドトラック受賞 [ 167 ]
アニー賞長編アニメーション賞受賞 [ 168 ]
ストーリー貢献における最優秀賞ブレンダ・チャップマン（ストーリー責任者）受賞
美術デザイン部門最優秀賞マーク・ヘン（『ヤング・シンバ』監督アニメーター）ノミネート
スコット・F・ジョンストン（コンピュータグラフィックス芸術監督）ノミネート
アンディ・ガスキル（アートディレクター）ノミネート
声優部門最優秀賞ジェレミー・アイアンズ受賞
アルティオス賞アニメ声優キャスティング ブライアン・シャヴァン 受賞 [ 169 ]
ASCAP映画テレビ音楽賞興行収入トップ映画 ハンス・ジマー 受賞
映画で最も多く演奏された曲 「愛を感じて」作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス 受賞
BAFTAインタラクティブ賞DVD 受賞 [ 170 ]
英国アカデミー賞最優秀オリジナル映画音楽賞ハンス・ジマー ノミネート [ 171 ]
最優秀音響賞テリー・ポーター、メル・メトカーフ、デヴィッド・J・ハドソン、ドック・ケインノミネート
シカゴ映画批評家協会賞最優秀オリジナルスコアハンス・ジマー 受賞 [ 172 ]
映画音響協会賞映画音響ミキシングにおける優れた業績テリー・ポーター、メル・メトカーフ、デビッド・J・ハドソン、ドック・ケイン ノミネート
ダラス・フォートワース映画批評家協会賞最優秀作品賞ノミネート
最優秀アニメーション映画賞受賞
ゴールデングローブ賞最優秀作品賞（ミュージカル／コメディ部門）受賞 [ 173 ]
映画音楽賞ハンス・ジマー 受賞
最優秀オリジナル楽曲賞（​​映画部門）「愛を感じて」作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス 受賞
「サークル・オブ・ライフ」作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス ノミネート
ゴールデンリール賞長編アニメーション部門 音響編集賞リチャード・L・アンダーソン、ヴィンス・カロ、ドク・ケイン、 マーク・A・マンジーニ受賞
最優秀音響編集賞 – 音楽ドミニク・チェルトとアダム・マイロ・スモーリー 受賞
グラミー賞年間最優秀楽曲「愛を感じて」 – エルトン・ジョンとティム・ライス ノミネート [ 174 ]
「サークル・オブ・ライフ」 – エルトン・ジョンとティム・ライス ノミネート
最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス「今夜、愛を感じて」 – エルトン・ジョン 受賞
子供向けベストミュージカルアルバム『ライオン・キング』オリジナル・サウンドトラック– Various Artists 受賞
子供向けスポークン・ワード・アルバム賞『ライオン・キング』朗読会–ロバート・ギヨーム受賞
最優秀インストゥルメンタルアレンジメント（ボーカル付き）「サークル・オブ・ライフ」 – ハンス・ジマーとレボ・モラケ受賞
映画またはテレビのために書かれた最優秀器楽作曲ライオン・キング– ハンス・ジマー ノミネート
映画またはテレビのために書かれた最優秀楽曲「愛を感じて」 – エルトン・ジョンとティム・ライス ノミネート
「サークル・オブ・ライフ」 – エルトン・ジョンとティム・ライス ノミネート
国際映画音楽批評家協会賞既存楽譜のベスト・アーカイブ・リリース - 再リリースまたは再録音ハンス・ジマー、エルトン・ジョン、ティム・ライス、ランディ・ソーントン、ローレライ・ボヴェ、ドン・ハーンノミネート [ 175 ]
カンザスシティ映画批評家協会賞最優秀アニメーション映画賞 受賞 [ 176 ]
ロサンゼルス映画批評家協会賞最優秀アニメーション賞ロジャー・アラーズとロブ・ミンコフ受賞 [ 177 ]
MTVムービーアワード最優秀悪役賞ジェレミー・アイアンズ ノミネート [ 178 ]
映画のベストソングエルトン・ジョン – 「今夜、愛を感じて」 ノミネート
国立映画保存委員会国立フィルム登録簿登録 [ 179 ]
ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード好きな映画受賞 [ 180 ]
オンライン映画テレビ協会賞 映画の殿堂：プロダクション 登録 [ 181 ]
映画の殿堂：歌 「サークル・オブ・ライフ」 登録 [ 182 ]
サテライト賞(2003)優秀青少年DVD受賞 [ 183 ]
サテライト賞(2011)受賞 [ 184 ]
サターン賞（1994年）最優秀ファンタジー映画賞ノミネート [ 185 ]
若手俳優による最優秀演技賞ジョナサン・テイラー・トーマスノミネート
サターン賞（2003年）最優秀クラシック映画DVDリリースノミネート
トルコ映画批評家協会賞最優秀外国語映画賞 16位
ヤング・アーティスト賞最優秀ファミリー映画賞（コメディまたはミュージカル） 受賞 [ 186 ]
テレビまたは映画におけるナレーション部門若手俳優最優秀演技賞 ジョナサン・テイラー・トーマス ノミネート
ジェイソン・ウィーバー受賞
テレビまたは映画ナレーション部門若手女優賞 ローラ・ウィリアムズ 受賞

その他の栄誉

2008年、『ライオン・キング』はエンパイア誌によって史上最高の映画319位にランクインしました。 [ 187 ]また、2011年6月にはタイム誌によって「史上最高のアニメーション映画25選」の1つに選ばれました。[ 188 ] 2008年6月、アメリカ映画協会（ AFI）はAFIのトップ10リストにおいて、『ライオン・キング』をアニメーションジャンルで4番目に優れた映画に挙げました。 [ 189 ]以前、『ハクナ・マタタ』はAFIの100周年…100曲ランキングで99位にランクインしていました。[ 190 ]この映画は、ハリウッド・レポーター誌の「ハリウッド史上最高の映画100選」で66位、BBCの「アメリカ最高の映画100選」で86位にランクインしました。[ 191 ] [ 192 ]

2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 193 ]

年末リスト

批判

シンバは崖に横たわり、彼の隣の空中の塵は「SFX」の形に似ています
いわゆる「SEX」フレーム

シンバが地面に倒れ込む際に空を舞う塵に「SEX」という文字が埋め込まれているように見えるシーンがあり、抗議が起こった。[ 217 ]保守派活動家のドナルド・ワイルドモンは、これは性的な乱交を助長するサブリミナルメッセージだと主張した。アニメーター兼ストーリーアーティストのトム・シトは、文字は「SFX」（「special effects」の一般的な略語）であり、「F」ではなく「E」であり、特殊アニメーションチームが作成した無害な「署名」として意図されたものだと主張している。[ 218 ]

ハイエナの生物学者たちは、ハイエナの描写に抗議したが、その抗議は多少冗談めいたものだったかもしれない。あるハイエナ研究者は、アニメーターたちがカリフォルニア大学バークレー校の行動・生態・生殖研究フィールドステーションを訪れ、そこで飼育下のハイエナを観察しスケッチするのを企画したが、[ 219 ]野生のハイエナを保護するための方法を列挙した記事の中で「『ライオンキング』をボイコットする」と書き、後に「 『ライオンキング』はハイエナの保護活動を後退させた」と冗談を言った。[ 220 ] [ 221 ]それでも、この映画はバークレーのセンターでハイエナへの「関心を喚起した」と評価されている。[ 221 ]

この映画は人種や階級の問題を扱っているとして批判されており、ハイエナは黒人やラテン系の民族コミュニティに対する否定的なステレオタイプを反映していると見なされている。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]また、ライオンの王国と「強くて美しい者だけが勝利し、無力な者は強者に仕えることによってのみ生き残る」という生命の循環を描いている点でファシスト的な物語を推進しているとして批判する者もいる。[ 225 ] [ 226 ]

ホワイトライオンのキンバに似ている

『ライオンキング』の初期のプレゼンテーションリールのスクリーンショット。白いライオンの子と蝶が映っている。

『ライオン・キング』の要素は、1960年代の日本のテレビアニメシリーズ『ジャングル大帝』（アメリカでは『ジャングル大帝』として知られている）と表面的に類似している。1994年の『ライオン・キング』公開は、ジャングル大帝とその作者である手塚治虫が文化的象徴である日本において抗議を引き起こした。漫画家の里中満智子が率いる488人の日本の漫画家とアニメーターが、ディズニーを盗作で告発し、手塚への正当なクレジットを与えるよう求める嘆願書に署名した。[ 227 ] [ 228 ]ブロデリックは当初、自分が『ジャングル大帝』のアメリカ版を制作していると考えていた。[ 229 ]

アラーズ氏は『ライオン・キング』がほぼ完成するまで『キンバ』のことを知らず、開発中に話題になったことも覚えていないと述べた。[ 22 ]法学教授のマドハビ・サンダー氏は、アラーズ氏が東京に住んでいた時に1989年の『キンバ』のリメイク版をテレビで見た可能性があると示唆した。しかし、アラーズ氏は1983年に『リトル・ニモ 眠りの国の冒険』 （1989年）の制作のために東京に移住したものの、1989年の『キンバ』のリメイク版が放送される4年前の1985年に米国に戻った。[ 5 ] [ 230 ]ミンコフ氏も『キンバ』を知らなかったと述べ、[ 231 ] [ 232 ]アフリカを舞台にした物語には、ヒヒ、鳥、ハイエナなどのキャラクターがよく登場すると指摘した。[ 231 ]

『ジャングル大帝』を制作した手塚プロダクションの社長、松谷隆之は1994年に、「社内の多くの社員が『ライオン・キング』の試写会を見て、このテーマについて議論した結果、動物をキャラクターとして使い、そこからイメージを描こうとする限り、こうした類似点は避けられないという結論に達した」と述べている。[ 233 ]手塚プロの清水義弘は、ディズニーから口止め料を受け取ったという噂を否定し、ディズニーを訴えるつもりはないと述べ、「全く別の話だと考えている」と説明した。清水は、一部のアメリカ人弁護士から訴訟を勧められたが、「我々は小さくて弱い会社だ。ディズニーの弁護士は世界のトップ20に入る！」と断ったという。[ 234 ]手塚の家族と手塚プロダクションは、訴訟を起こすことはなかった。[ 235 ]

NBCでキンバや他の日本のアニメをアメリカに輸入する仕事をしたアメリカ人作家のフレッド・ラッドは、ディズニーのスタッフがキンバを知らないとは信じられないと述べた。[ 236 ] [ 232 ]ラッドによると、同僚の少なくとも1人のアニメーターはキンバのファンとして記憶されており、制作中のディズニーの行為について声高に批判していたという。[ 236 ]アニメーターのトム・シトとマーク・カウスラーは、1960年代に子供の頃にキンバを見ていたと述べたが、シトは影響を受けていないと否定し、カウスラーはディズニーのバンビをモデルにしていたことを強調した。[ 237 ] [ 233 ]この論争は『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ラウンド・スプリングフィールド」でパロディ化されており、ムファサが雲間から現れて「キンバ…いや、シンバよ、私の死の復讐を果たさなければならない」と言う。[ 238 ]

レガシー

続編とスピンオフ

最初の『ライオン・キング』関連アニメ作品はスピンオフテレビシリーズ『ライオン・キング ティモンとプンバァ』である。これはティモンとプンバァを主人公とし、セレンゲティの内外での（失敗に終わった）冒険を描いている。この番組は1995年から1999年にかけて3シーズン、85話が放送された。アーニー・サベラが引き続きプンバァの声を担当し、ティモンの声はネイサン・レインに加え、クイントン・フリンとケビン・ショーンが担当した。 [ 239 ]番組のミュージックビデオの一つ「スタンド・バイ・ミー」ではティモンが同名の曲を歌っており、後に短編アニメに編集され、1995年に公開された映画『トムとハック』 (1995年)に付随して公開された。

ディズニーは『ライオン・キング』に関連したビデオ映画を2本リリースしている。1本目は続編の『ライオン・キングII シンバズ・プライド』で、1998年にVHSでリリースされた。この映画はシンバとナラの娘キアラを中心に展開し、キアラはスカーの追随者であるアウトサイダーズの群れで育てられた雄ライオンのコヴと恋に落ちる。[ 240 ] 同じくビデオでリリースされた『ライオン・キング1 1/2』は2004年にリリースされた。これはティモンとプンバァがどのように出会ったのかを描いた前日譚であり、またオリジナル映画の出来事の間に登場人物たちが行ったとされた設定を描いているという点でも類似している。[ 241 ]

2014年6月、映画に基づいた新しいテレビシリーズ「ライオン・ガード」がリリースされることが発表されました。このシリーズは、シンバとナラの2番目の子であるキオンを主人公としています。ライオン・ガードは「ライオン・キング」の続編で、 「ライオン・キングII：シンバズ・プライド」の期間内に設定されており、[ 242 ]シーズン3の最後の2つのエピソードは、前作の出来事の後に設定されています。 2015年11月にディズニー・チャンネルでテレビ映画「ライオン・ガード：リターン・オブ・ザ・ロア」として初めて放送され、 2016年1月にディズニー・ジュニアでシリーズとして放送されました。[ 243 ] [ 244 ]

CGIリメイク

2016年9月、 『ジャングル・ブック』が批評的にも興行的にも成功したことを受けて、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはジョン・ファヴロー監督で同名の『ライオン・キング』のCGIリメイクを製作中であると発表した。[ 245 ]翌月、ジェフ・ナサニエルが映画の脚本を書くために雇われた。[ 246 ]ファヴローは当初、 『ジャングル・ブック』の続編と連続して撮影する予定だった。[ 245 ] [ 247 ]しかし、2017年初めに、ファヴローが主に『ライオン・キング』に集中するため、後者の製作は保留になったと報じられた。[ 248 ] 2017年2月、ファヴローはドナルド・グローバーがシンバ役、ジェームズ・アール・ジョーンズがムファサ役を再演すると発表した。[ 249 ]翌月、ビヨンセがファヴロー監督のナラの声優第一候補だったが、妊娠のためまだ役を受け入れていなかったと報じられた。[ 250 ] 2017年4月、ビリー・アイクナーとセス・ローゲンがそれぞれティモンとプンバァ役で映画に参加した。[ 251 ] 2か月後、ジョン・オリバーがザズー役にキャスティングされた。[ 252 ] 2017年7月末、ビヨンセはナラ役と新しいサウンドトラックの提供について最終交渉に入ったと報じられた。 [ 253 ]翌月、キウェテル・イジョフォーがスカー役の交渉に入った。[ 254 ]その後、アルフレ・ウッダードとジョン・カニがそれぞれサラビとラフィキ役で映画に参加した。[ 255 ] [ 256 ] 2017年11月1日、ビヨンセとキウェテル・イジョフォーがナラとスカーの声を担当することが正式に確認され、エリック・アンドレ、フローレンス・カスンバが出演することが確認された。、キーガン＝マイケル・キー、JD・マクラリー、シャハディ・ライト・ジョセフがそれぞれアジジ、シェンジ、カマリ、幼いシンバ、幼いナラの声としてキャストに加わり、ハンス・ジマーが映画の音楽を担当することになった。[ 257 ] [ 258 ] [ 259 ] [ 260 ] [ 261 ] 2017年11月28日、エルトン・ジョンがオリジナル映画の楽曲を作り直すプロジェクトにサインしたと報じられた。 [ 262 ]

この映画の製作は2017年5月に開始された。[ 263 ] 2019年7月19日に公開された。[ 264 ]

ブラック・イズ・キング

2020年6月、パークウッド・エンターテインメントとディズニーは、『ブラック・イズ・キング』というタイトルの映画を2020年7月31日にDisney+で公開すると発表しました。この実写映画は『ライオン・キング』 （2019）にインスパイアされており、ビヨンセがキュレーションした映画と連動したアルバム『ライオン・キング：ザ・ギフト』のビジュアルアルバムとして機能します。[ 265 ]ビヨンセが監督、脚本、製作総指揮を務める『ブラック・イズ・キング』は、「王冠を求める現代の若い王と女王のために、『ライオン・キング』の教訓を再解釈したもの」と評されています。 [ 266 ]この映画は、祖先の導きと幼少期の愛を利用して、王位を取り戻すために「裏切り、愛、そして自己同一性を通しての超越的な旅」を経験する若いアフリカの王の物語を、現代の黒人の声を通して描いています[ 267 ]キャストにはルピタ・ニョンゴ、ナオミ・キャンベル、ジェイ・Z、ケリー・ローランド、ファレル・ウィリアムズ、ティナ・ノウルズ＝ローソン、アウェン・アデ・チョル、アドゥト・アケチなどがいる。[ 266 ]

ムファサ：ライオンキング

2020年9月29日、デッドライン・ハリウッドは、バリー・ジェンキンスが監督を務める続編が開発中であると報じた。 [ 268 ]ハリウッド・レポーター誌は、この映画はムファサの形成期を描いた前日譚になるとしたが、デッドライン誌は、映画『ゴッドファーザー Part II』と同様に、ムファサの起源と1作目の後の出来事の両方に焦点を当てた続編になるとした。リメイク版の脚本家ジェフ・ナサニエルは、すでに草稿を完成させたと報じられている。[ 269 ] [ 270 ] 2021年8月、アーロン・ピエールとケルヴィン・ハリソン・ジュニアがそれぞれムファサとスカー役にキャスティングされたと報じられた。 [ 271 ]この映画は、1998年にオリジナルアニメ映画のビデオ続編として公開された『ライオン・キングII シンバズ・プライド』のリメイクではない。 [ 272 ] 2022年9月のD23エキスポで、映画のタイトルが『ムファサ：ライオン・キング』に決定し、主人公ムファサのオリジンストーリーを描くことが発表された。セス・ローゲン、ビリー・アイクナー、ジョン・カニがそれぞれプンバァ、ティモン、ラフィキ役を再演する。映画は2024年12月20日に公開された。[ 273 ]

ビデオゲーム

映画の公開に合わせて、 1994年12月にヴァージン・インタラクティブ社から『ライオン・キング』を題材にした3つのビデオゲームが発売されました。メインタイトルはウエストウッド・スタジオによって開発され、PC、Amiga、スーパーファミコン、セガ・メガドライブ/ジェネシス向けに発売されました。ゲームボーイ版はダークテクノロジーズが、マスターシステム版とゲームギア版はシロックス・デベロップメントが担当しました。[ 274 ]映画と続編の『シンバズ・プライド』は後に、ゲームボーイカラーとプレイステーション向けのTorus Gamesの『ライオン・キング：シンバズ・マイティ・アドベンチャー』（2000年）という別のゲームに影響を与えました。[ 275 ]ティモンとプンバァは、 7th Level社による1995年のPCパズルゲーム集『ティモンとプンバァのジャングルゲーム』にも登場し、後にTiertex社によってスーパーファミコンに移植されました。[ 276 ]

スクウェア・エニックスのキングダムハーツシリーズでは、シンバが繰り返し召喚獣として登場するほか、[ 277 ] [ 278 ] 、キングダムハーツIIではプライドランドとして知られるライオンキングの世界でプレイできる。そこでのストーリーは、ザズーとサラビを除くすべての主要キャラクターが登場し、オリジナル映画の後半と緩く関連している。[ 279 ]ライオンキングは、2011年のアクションアドベンチャーゲームディズニーユニバースに登場する世界の1つも提供しており、[ 280 ]シンバはニンテンドーDSタイトルディズニーフレンズ（2008年）に登場した。[ 281 ]ビデオゲームディズニーマジックキングダムズには、映画のキャラクターや映画の場所に基づいたアトラクションが、期間限定でロック解除できるコンテンツとして含まれている。[ 282 ] [ 283

舞台化

ウォルト・ディズニー・シアトリカルは同名のミュージカル舞台化を制作し、1997年7月にミネソタ州ミネアポリスで初演され、その後、 1997年10月にニューアムステルダム劇場でブロードウェイに初登場しました。『ライオン・キング』ミュージカルはジュリー・テイモア[ 284 ]が監督を務め、映画と『リズム・オブ・ザ・プライド・ランズ』の曲に加え、エルトン・ジョンとティム・ライスによる3曲の新曲が使用されました。マーク・マンシーナが音楽アレンジと新しいオーケストラトラックを担当しました[ 285 ] 。物語のベースとなっているアフリカの文化的背景を祝うため、ショー全体を通して、スワヒリ語、ズールー語、コサ語、ソト語、ツワナ語、コンゴ語の6つのアフリカの先住民言語が歌われ、話されています[ 286 ]このミュージカルはブロードウェイ史上最も成功した作品の一つとなり、最優秀ミュージカル賞を含む6つのトニー賞を受賞しました。2006年にミンスコフ劇場に移転したにもかかわらず、現在もニューヨークで上演されており、ブロードウェイ史上3番目に長い上演期間と最高の興行収入を記録しています。このショーの興行的成功は、世界中で翻案されるきっかけとなりました。[ 20 ] [ 287 ] [ 288 ]

『ライオン・キング』は、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートで映画のストーリーを再現した2つのアトラクションのインスピレーションとなった。1つ目は「ライオン・キングの伝説」で、映画の登場人物の等身大の人形を使って映画を再現したもので、1994年から2002年までウォルト・ディズニー・ワールドのマジック・キングダムで上演された。[ 289 ]もう1つ現在も上演中のものは、映画のライブアクション30分間ミュージカルレビュー「フェスティバル・オブ・ザ・ライオン・キング」で、ミュージカルナンバーを生身の俳優による体操に取り入れ、シンバとプンバァのアニマトロニクス人形やティモンの衣装を着た俳優も登場する。このアトラクションは1998年4月にディズニーワールドのアニマルキングダムに、[ 290 ]香港ディズニーランドのアドベンチャーランドにそれぞれオープンした。[ 291 ]同様のバージョンが「ライオンキングの伝説」という名前で2004年から2009年までディズニーランドパリで上演された。 [ 292 ] [ 293 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「ライオン・キング（U）」。英国映画分類委員会。2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月21日閲覧
  2. ^ a b c d e「ライオン・キング（1994）」。Box Office Mojo。IMDb。 2024年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月23日閲覧。
  3. ^ Byrge, Duane (2016年6月27日) .「『ライオン・キング』：THRの1994年レビュー」。ハリウッド・レポーター。2024年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。『ライオン・キング』は成長物語である。
  4. ^ a bエバート、ロジャー(1994年6月24日). 「ライオン・キング レビュー」 .シカゴ・サンタイムズ. 2014年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月14日閲覧– RogerEbert.com経由。基本的にはドラマであり、時折コメディが気分を盛り上げている。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 「ライオン・キング：制作ノート」（プレスリリース）. ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ. 1994年5月25日. 2008年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月5日閲覧– LionKing.org経由。
  6. ^ a bローソン、ティム、パーソンズ、アリサ（2004年12月9日）『声の裏に隠された魔法：アニメ声優名鑑』ミシシッピ大学出版局、ISBN 978-1-57806-696-4 2014年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月13日閲覧
  7. ^ a bケーニッヒ 1997年、 227ページ 。
  8. ^ a bニューワース 2003、  p.13。
  9. ^チャンドラー2018、330頁。
  10. ^ Geirland & Keidar 1999、p. 49.
  11. ^スチュワート 2005、108ページ。
  12. ^ a b c d eドン・ハーン (2011).『ライオン・キング：ア・メモワール』（ブルーレイ）。『ライオン・キング：ダイヤモンド・エディション』：ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメント。
  13. ^ a b c d『プライド・オブ・ザ・キング』（Blu-ray）. 『ライオン・キング：ダイヤモンド・エディション』: ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメント. 2011年.
  14. ^ 「『ライオンキング』の起源」「 .ジェームズ・カミンズ書店員. 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月22日閲覧。
  15. ^チャンドラー 2018、335頁。
  16. ^ a bチャンドラー 2018、338–339頁。
  17. ^ a bニューワース 2003、p.14。
  18. ^ a b c d e『ライオン・キング』オーディオコメンタリー（レーザーディスク）。ウォルト・ディズニー・ホームエンターテイメント。1995年。
  19. ^ニューワース 2003、107～108頁。
  20. ^ a b c「ライオン・キング：画期的なミュージカルイベント」（PDF）（プレスリリース）ウォルト・ディズニー・カンパニー、2013年、p. 7。2014年2月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年2月14日閲覧。
  21. ^ a b c d Daly, Steve (1994年7月8日). "Mane Attraction" . Entertainment Weekly . No. 230. 2014年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月30日閲覧。
  22. ^ a b Fiamma, Andrea (2014年12月12日). "Intervista a Roger Allers, il regista de Il Re Leone" . Fumettologica (インタビュー). 2015年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月30日閲覧。『ライオン・キング』の制作中、あのショーの名前は一度も出てきませんでした。少なくとも、私は聞いたことがありませんでした。ショーを見たことがなく、 『ライオン・キング』が完成し、誰かがその画像を見せてくれた時に初めて知りました。初期の頃はジョージ・スクリブナーとリンダ・ウールヴァートンとストーリー展開をしていましたが、その後『アラジン』の制作を手伝うために離れました。もし彼らのうちの誰かがキンバを知っていたとしても、彼らは言いませんでした。もちろん、可能性はあります…多くのストーリーのアイデアが途中で発展し、変化しましたが、それは常に私たちのストーリーをより強固なものにするためでした。もしキンバのクリエイターたちが、私たちが彼らのアイデアを盗んだと感じたなら、怒りを覚えるのも理解できます。もし私が『キンバ』にインスピレーションを受けていたとしたら、その影響を認めるでしょう。ただ、彼らに敬意を表するとともに、彼らの作品には忠実なファンがいて、アニメーション史に確固たる地位を築いていることをお伝えしたいと思います。
  23. ^クロイヤー & シト 2019、267–268 ページ。
  24. ^ a bニューワース 2003、p. 147。
  25. ^フィンチ 1994、168～169頁。
  26. ^ニューワース 2003、108ページ。
  27. ^フィンチ 1994、166ページ。
  28. ^フィンチ 1994、165–193ページ。
  29. ^クロイヤー & シト 2019、p. 268.
  30. ^ a b cストーリー・オリジンズ(DVD).ライオン・キング：プラチナ・エディション:ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメント. 2003.
  31. ^ a b「『ライオン・キング』の音楽：ロブ・ミンコフとマーク・マンシーナによる20周年記念対談」Projector & Orchestra . 2014年9月17日. 2014年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
  32. ^ニューワース 2003、149ページ。
  33. ^ KyleKallgrenBHH (2015年9月10日). 『ライオン・キング、あるいはシンバ王1世の歴史 - シェイクスピアの夏』 . 2022年9月2日閲覧- YouTubeより。
  34. ^フィンチ 1994、171ページ。
  35. ^フィンチ 1994、172ページ。
  36. ^ニューワース 2003、176ページ。
  37. ^ Klady, Leonard (1993年11月1日). 「ディズニー、『ナイトメア』の可能性に目覚める」 . Variety . 2024年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月11日閲覧。
  38. ^ a b cブリュー、サイモン（2011年11月3日）「ドン・ハーン インタビュー：ライオン・キング、ディズニー、ピクサー、フランケンウィニー、そしてアニメーションの未来」。Den of Geek（インタビュー）。2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  39. ^ a b c『ライオン・キング』メイキング（レーザーディスク）. 『ライオン・キング』レーザーディスク：ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメント. 1995.
  40. ^ a b Redmond, Aiden (2011年9月15日). 「ジェレミー・アイアンズとジェームズ・アール・ジョーンズ、『ライオン・キング3D』とムファサが死んでも一緒にいることについて語る」 Moviefone . 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  41. ^ a bスーザン・キング（2011年9月15日）「ライオンの物語」ロサンゼルス・タイムズ。2011年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月24日閲覧。
  42. ^モーティマー、ボブ (2021). 『そして遠くへ』ギャラリーブックスpp. 第25章. ISBN 978-1398505292。
  43. ^ Hayes, A. Cydney (2018年10月28日). 「なぜローワン・アトキンソンは当初『ライオン・キング』のザズーの声優になりたくなかったのか」 . Entertainment Weekly . 2018年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月11日閲覧。
  44. ^ Kehr, Dave (2002年12月27日). 「ライオンは進化する」 .ニューヨーク・タイムズ. 2014年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  45. ^ Hischak, Thomas S (2011). 『ディズニー声優：人物辞典』 アメリカ合衆国: マクファーランド社. p. 106. ISBN 9780786486946– Googleブックス経由
  46. ^ノール、シャロン（2014年6月14日）。「『ライオン・キング』：ディズニーの名作についてあなたが知らなかった20のこと」。Moviefone 。 2014年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月11日閲覧。
  47. ^ウィルマン、クリス（1994年5月15日）「SUMMER SNEAKS '94: You Can't Hide His Lion Eyes」ロサンゼルス・タイムズ。2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月5日閲覧。
  48. ^ニューワース 2003、107ページ。
  49. ^ Kaytis, Clay (2006年9月4日). 「Animation Podcast 017 - Burny Mattinson, Part Two」（ポッドキャスト）. Apple Podcasts.
  50. ^ブリュー、サイモン（2019年11月8日）「1994年の『ライオン・キング』は人々の空き部屋で完成させなければならなかった」 Film Stories .
  51. ^フィンチ 1994、173ページ。
  52. ^ 「FilMiamiの輝くスター：ロン・マギル」 FilmMiami.Miami - Dade County. 2015年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月24日閲覧。
  53. ^フィンチ 1994、170ページ。
  54. ^バッチャー、ハンス・P. (2008). 『ドリームワールド：アニメーションのプロダクションデザイン』フォーカル・プレス. p. 66. ISBN 978-0-240-52093-3。
  55. ^ 『ライオン・キング：プラチナ・エディション』（ディスク2）、コンピュータアニメーション（DVD）。ウォルト・ディズニー・ホームエンターテイメント。2003年
  56. ^ White, Timothy (1997年10月4日). "Elton John: The Billboard Interview" . Billboard . pp.  95–96 . 2014年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月13日閲覧– Google Books経由。
  57. ^ a b『ライオン・キング：プラチナ・エディション』（ディスク1）、ミュージック：アフリカン・インフルエンス（DVD）。ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメント。2003年。
  58. ^「メイキング・オブ・ザ・モーニング・レポート」『ライオン・キング プラチナ・エディション』（ディスク1）（DVD）ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメント、2003年。
  59. ^フィンチ 1994、192–193ページ。
  60. ^ロバーツ、ハンナ (2025年3月19日). 「ハンス・ジマー、『ライオン・キング』の作曲中に幼少期のトラウマが『噴き出した』と語る」 .ザ・スタンダード. 2025年4月13日閲覧。
  61. ^ 『ライオン・キング』（ブックレット）.ウォルト・ディズニー・レコード. 1994. 60858-7.
  62. ^ 『ライオン・キング』、BTS: The Voices、2017年8月24日。2024年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月23日閲覧- YouTube経由。
  63. ^ a bスペンサー、アシュリー（2024年6月24日）。「『ライオン・キング』30周年：ジェイソン・ウィーバーがシンバの歌を歌ったが、それを知る人はほとんどいなかった」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2025年1 月23日閲覧。
  64. ^ “Year-end 1994 Billboard 200” . Billboard . 2008年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月5日閲覧。
  65. ^ Grisham, Lori (2014年5月7日). 「Walt Disney Records to release legacy collection」 . USA Today . 2015年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月25日閲覧。
  66. ^ 「Rhythm of the Pride Lands: The Musical Journey Continues ...」Billboard . 1995年1月5日. 2014年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月13日閲覧。
  67. ^ 「ディズニー、ライオンの歌をめぐる論争を解決」 BBCニュース、2006年2月16日。2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
  68. ^ウェルコス、ロバート・W. (1993年11月29日). 「『ライオン・キング』はディズニーの次の『ビースト』となるか？」ロサンゼルス・タイムズ. 2014年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  69. ^ a b c Kallay, William (2002年12月). 「ライオン・キング：IMAXエクスペリエンス」 . 70mm. 2014年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月12日閲覧。
  70. ^ Hofmeister, Sallie (1994年7月12日). 「マーケティングの世界で『ライオンキング』が優勢」 . The New York Times . 2013年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  71. ^タイラー・イーストマン、スーザン（2000年）『メディアプロモーションの研究』ラウトレッジ、244頁。ISBN 978-0-8058-3382-9。
  72. ^オルソン、スコット・ロバート (1999). 『ハリウッド・プラネット：グローバルメディアと物語の透明性の競争優位性』テイラー＆フランシス. 216ページ. ISBN 978-0-8058-3230-3。
  73. ^ Broeske, Pat H. (1995年6月23日). "Playing for Keeps" . Entertainment Weekly . 2015年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧
  74. ^ブライマン、アラン (2004). 『社会のディズニー化』 セージ社 p  . 86. ISBN 978-0-7619-6765-1。
  75. ^エラー、クラウディア（1994年4月7日）「夏の映画ブームは『ライオン』のように到来」「ロサンゼルス・タイムズ」。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月16日閲覧。
  76. ^「Mane Event」. Variety 1994年6月20日. p. 1.
  77. ^ Fantel, Hans (1994年6月12日). 「テクノロジー：映画音響がデジタル化」 . The New York Times . 2014年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  78. ^ a bクレイディ、レナード (1994 年 6 月 29 日)。 」「『ライオン・キング』が隠れ家を拡張」デイリー​​・バラエティ、14ページ。
  79. ^ “Nala” . Charguigou (フランス語). 2019年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月2日閲覧。
  80. ^ “インコシ・ウブベシ/ライオン・キング・ズールー族の声のキャスト” .ウィルダブグル。2019年10月14日のオリジナルからアーカイブ。2020 年5 月 22 日に取得。
  81. ^ “インコシ・ウブベシ/ライオン・キング・ズールー族の声のキャスト” .ウィルダブグル。2024 年11 月 5 日に取得。
  82. ^ “ライオン・キング/ズールー族のキャスト” .シャルギグー。2024 年11 月 5 日に取得。
  83. ^グレン・マコーネル (2021年10月28日). 「タイヌイ王族とガーティ・カフングヌのジョークスターがマオリのライオン・キングのために指名手配されている」もの。
  84. ^ 「ライオンキング レオマオリプレミア:「夢が叶った」「 .ラジオ・ニュージーランド. 2022年6月22日. 2022年6月22日閲覧。
  85. ^ Taylor, Piripi (2021年10月28日). 「ディズニーの『ライオン・キング』マオリキャストの募集開始」 Teaomaori.news . 2022年7月9日閲覧。
  86. ^ Kohere, Reweti (2022年6月23日). 「『ライオン・キング』レオ・マオリ版がこれまで他のバージョンにはなかったことを成し遂げた方法」 . The Spinoff . 2022年7月9日閲覧。
  87. ^ 「In the Round » 『王の帰還』の制作. 2007年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月12日閲覧。
  88. ^ 「『ライオン・キング（1994）』のリリース」 Box Office Mojo . 2014年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  89. ^ a b c d e「観客はディズニーの『ライオンキング』をかつてないほど体験する」 PR News Wire 2011年5月26日。2011年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月26日閲覧。
  90. ^ McClintock, Pamela (2011年5月26日). 「ディズニー『ライオン・キング』がデジタル3Dで劇場に戻ってくる」 . The Hollywood Reporter . 2011年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月26日閲覧。
  91. ^ Subers, Ray (2011年9月16日). 「Friday Report: 'Lion King' Pounces on Weak Field」 . Box Office Mojo . 2018年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  92. ^ a b Subers, Ray (2011年9月19日). 「Weekend Report: 'Lion King' Regains Box Office Crown」 . Box Office Mojo. 2014年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  93. ^ 「9月 月別オープニング週末興行成績トップ」 Box Office Mojo 2014年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  94. ^ a b「Weekend Report: 'Lion' Remains 'King,' 'Moneyball,' 'Dolphin Tale' Go Extra Innings」 2018年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月16日閲覧。
  95. ^マクリントック、パメラ（2011年9月22日）「興行収入予想：ブラッド・ピット主演『マネーボール』、テイラー・ロートナー主演『アブダクション』を上回るか」「 .ハリウッド・レポーター. 2020年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  96. ^ 「ライオン・キング（3D）」 Box Office Mojo 2014年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月6日閲覧。
  97. ^スミス、グレイディ（2011年10月4日）。「『美女と野獣』、『リトル・マーメイド』、『ファインディング・ニモ』、『モンスターズ・インク』が3Dで再公開」。エンターテイメント・ウィークリー。2015年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月27日閲覧。
  98. ^複数の情報源:
  99. ^ 「週末レポート：『バイオハザード5』と『ファミコン 3D』が再び低調な週末を導く」 Box Office Mojo 2018年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月12日閲覧。
  100. ^ Woodroof, Cory (2023年6月29日). 「ディズニーの名作8作品（トイ・ストーリー！）が100周年を記念して映画館で再上映」 . For the Win . USA Today.オリジナルより2023年6月29日時点のアーカイブ。 2023年7月5日閲覧。
  101. ^いいえ月曜日。「ヘリオスとオカズジ、100レシア・ディズィーナのような素晴らしいゲームを！」。agora.pl (ポーランド語) 。2023 年10 月 24 日に取得。
  102. ^ Bankhurst, Adam (2024年6月6日). 「『ライオン・キング』が30周年記念で今夏劇場に戻ってくる最新クラシック作品になる」 IGN.com . 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月6日閲覧。
  103. ^ Box Office Report [@BORReport] (2024年7月14日). 「ディズニーの『ライオン・キング』公開30周年記念リイシュー版は、今週末、国内で推定108万ドルの興行収入を記録しました（1,330か所で）。#TheLionKing #BoxOffice」（ツイート）。2024年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月14日閲覧– Twitter経由。
  104. ^ Brown, Laura (1995年3月11日). 「『ライオンキング』のビデオに唸る」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月6日閲覧。
  105. ^ a b「『ライオン・キング』ホームビデオの売り上げが好調」 ComingSoon.Net、2003年10月9日。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月7日閲覧。
  106. ^ゲイリー・サスマン (2003 年 10 月 13 日)。」「『ライオン・キング』DVDリリースで新記録を樹立」。エンターテイメント・ウィークリー。2015年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月16日閲覧。
  107. ^ a b「TLK on Home Video」 . Lionking.org. 2006年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月24日閲覧。
  108. ^ “Charts – TOP VENTES VHS” . JP's Box Office . 2018年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月24日閲覧。
  109. ^ Grover, Ronald (1998年2月16日). 「The Entertainment Glut」 . Bloomberg Businessweek . Bloomberg LP . 2017年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月1日閲覧。
  110. ^ "Standard & Poor's Industry Surveys" . Standard & Poor's Industry Surveys . 第164巻第2号. Standard & Poor's Corporation . 1996年. p. 29. 2020年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月23日閲覧– Google Books経由。1995年のビデオで最も売れた作品はディズニーの『ライオン・キング』で、同年3月の公開後、北米で3,000万本以上を売り上げた。1995年末には、このアニメミュージカルのさらに2,300万本が国際市場向けに出荷された。  
  111. ^ Red, Isah Vasquez (1995年3月10日). "Scary and scarred" . Manila Standard . Kamahalan Publishing Corp. p. 22. 2021年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月16日閲覧。
  112. ^ 「ベストセラービデオ」ギネスブック1999年版。ギネス世界記録。1998年。215ページ。ISBN 978-0-85112-070-6。
  113. ^ a b「『ライオン・キング』プラチナ・エディションDVDレビュー（2ページ目）」DVDに収録されている映画とオリジナルの劇場版の違いを示しています。UltimateDisney.com。2011年7月18日時点のオリジナルからアーカイブ。2009年1月24日閲覧
  114. ^ 「ライオン・キングスペシャル・エディション」 IGN 2003年4月16日. 2013年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月18日閲覧。
  115. ^ 「ライオン・キング：プラチナ・エディション（1994） - DVD映画ガイド」。
  116. ^ 「廃盤ディズニーDVD」 . UltimateDisney.com. 2014年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月24日閲覧。
  117. ^ “Charts – TOP VENTES DVD” . JP's Box Office . 2018年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月24日閲覧。
  118. ^ a b “独占：ライオン・キング 3D ブルーレイの詳細” . IGN . 2011年5月25日. 2014年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月26日閲覧。
  119. ^ Latchem, John (2011年10月18日). "「『ライオン・キング』と『ワイルド・スピード MEGA MAX』がブルーレイの売上を記録的週へと押し上げる」。ホームメディアマガジン。 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月24日閲覧。
  120. ^ CSStrowbridge (2012年3月1日). 「Blu-ray Sales: Vamp Defeat Tramp」 . The Numbers . 2015年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月1日閲覧。
  121. ^ “John [ sic ] Favreau Shares First Look at Live-Action LION KING at D23 Expo” . Broadway World . 2017年7月17日. 2017年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月17日閲覧。
  122. ^ 「ライオン・キング – 4K Ultra HD Blu-ray Ultra HD レビュー | High Def Digest」ultrahd.highdefdigest.com . 2018年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月22日閲覧。
  123. ^ a b「ライオン・キング（1994年）：オリジナル・リリース」Box Office Mojo . 2023年1月8日閲覧。
  124. ^ Hooton, Christopher (2014年1月14日). 「『アナと雪の女王』がディズニーアニメ史上最高の興行収入を記録」 . The Independent . 2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  125. ^ “1994 WORLDWIDE GROSSES” . 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月26日閲覧。
  126. ^リチャード・ナターレ（1994年12月30日）「映画の年：ハリウッドは中流階級を失う」ロサンゼルス・タイムズ。2022年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  127. ^ 「「ホワイトハウスを爆破することはできない」：『インデペンデンス・デイ』の口述歴史「 .ハリウッド・レポーター. 2021年7月2日.
  128. ^ 「1990年代の10年ごとの国内興行収入」 . Box Office Report . 2024年7月14日閲覧。
  129. ^ Gray, Brandon (2011年9月16日). 「予測：『ライオン・キング』が再び大ヒット」 . Box Office Mojo . 2014年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  130. ^ “Top Grossing G Rated at Box Office Mojo” . Box Office Mojo . 2019年8月18日. 2019年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月1日閲覧。
  131. ^ナターレ、リチャード（1994年6月20日）。「『ウルフ』と『ライオン・キング』が映画ファンを魅了」ロサンゼルス・タイムズ。2014年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月5日閲覧。
  132. ^ 「Top Weekend Theater Averages」 . Box Office Mojo . 2011年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月26日閲覧。
  133. ^「歴代オープニング週末：50スクリーン以下」『デイリー・バラエティ』 1994年9月20日、24ページ。
  134. ^「国内興行収入」『バラエティ』誌、1994年6月27日、10ページ。
  135. ^ 「「『ライオン・キング』が国内興行収入を席巻」ユナイテッド・プレス・インターナショナル。1994年6月27日。2022年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月13日閲覧。
  136. ^ 「「『ライオン・キング』が興行的に大盛況で公開」シカゴ・トリビューン、1994年6月28日。2022年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  137. ^ライマン、リック（1999年11月29日）「Those Toys Are Leaders In Box-Office Stampede」ニューヨーク・タイムズ。2022年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月25日閲覧。
  138. ^ 「『ライオンキング』の支配が拡大」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、1994年7月7日、40ページ。2024年10月29日閲覧– Newspapers.com経由
  139. ^ Fox, David J. (1994年7月8日). "『フォレスト・ガンプ』が興行成績好調のスタート。ロサンゼルス・タイムズ。2023年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  140. ^ 「Powerhouses Fuel Sales at Box Office」ロサンゼルス・タイムズ、1994年7月18日。2010年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月24日閲覧。
  141. ^ホフマイスター、サリー（1994年8月13日）「ディズニー、『ライオン・キング』を早期休眠状態に」ニューヨーク・タイムズ。2019年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月18日閲覧。
  142. ^ Boyar, Jay (1994年11月18日). 「ディズニーの『ライオン・キング』が劇場で再び上演へ」 . Orlando Sentinel . 2015年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月13日閲覧。
  143. ^ウェルコス、ロバート・W.（1994年11月22日）「週末の興行収入：すべての世代にアピール」「ロサンゼルス・タイムズ」 。2020年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  144. ^ 「1994年の映画トップ50」Movies.com。2008年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月17日閲覧。
  145. ^ 「ライオン・キング（1994）」Box Office Mojo。2016年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月31日閲覧。
  146. ^ “The Lion King (1994) – Domestic Total Adj. Gross (2018)” . Box Office Mojo . 2020年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月22日閲覧。
  147. ^グローブス、ドン（1994年11月28日）。「『キング』が欧州デビューで記録を破る」バラエティ誌17ページ。
  148. ^ダーギス、マノーラ(2024 年 12 月 19 日)。」「『ムファサ：ライオン・キング』レビュー：咆哮ではなく、キーキーという音」。ニューヨーク・タイムズ。 2025年1月1日時点のオリジナル記事よりアーカイブ。2024年1月21日閲覧。最初の映画は…1994年に公開され、高い評価を得た。
  149. ^キーリー、ピート（2019年7月22日）「ビッグ・リトル・ライオンズ：ディズニーの新作『ライオン・キング』は『キンバ』との類似性問題を回避」ハリウッド・レポーター誌。 2024年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年1月21日閲覧。1994年6月24日、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは『ライオン・キング』を公開し、観客の熱狂と批評家からのさらなる絶賛を浴びた。
  150. ^ Lachnit, Carroll (1994年7月2日). "「『ライオン・キング』は幼児には暴力的すぎる？」ロサンゼルス・タイムズ。2022年7月9日時点のオリジナル記事よりアーカイブ。 2025年1月21日閲覧。『ライオン・キング』の熱烈なレビュー。。
  151. ^ 「ライオン・キング（1994）」。ロッテン・トマト。ファンダンゴ・メディア。2020年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年11月14日閲覧
  152. ^ 「トップ100アニメーション映画 — ロッテントマト」。ロッテントマト。 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月9日閲覧。
  153. ^ 「ライオン・キング（1994）」。Metacritic。Fandom , Inc.。 2010年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月12日閲覧。
  154. ^ McClintock, Pamela (2011年8月19日). 「なぜCinemaScoreが興行収入に重要なのか」 . The Hollywood Reporter . 2021年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月19日閲覧。
  155. ^ロジャー・エバート（司会）; ジーン・シスケル（司会）（1994年6月11日）。「スピード、ライオン・キング、エンドレス・サマーII、シティ・スリッカーズII」。シスケル＆エバート。シーズン8。エピソード39。2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月30日閲覧。
  156. ^ Hinson, Hal (1994年6月24日). 「『ライオン・キング』レビュー」 .ワシントン・ポスト. 2015年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月6日閲覧。
  157. ^ジェラルド・ジェレミー (1994年6月13日). 「Film Review: The Lion King」 . Variety . 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月11日閲覧。
  158. ^ a bマスリン、ジャネット（1994年6月15日）「内なるヒーロー、内なる子供」ニューヨーク・タイムズ、p. C11。2025年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月11日閲覧。
  159. ^ Byrge, Duane (1994年6月24日). 「映画レビュー:『ライオン・キング』」.ハリウッド・レポーター. 2021年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月11日閲覧。
  160. ^ Gleiberman, Owen (1994年6月24日). 「ライオン・キング映画レビュー」 . Entertainment Weekly . 2015年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
  161. ^ピーター・トラヴァース（1994年7月14日）「ライオン・キング映画レビュー」ローリングストーン誌。2008年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月13日閲覧。
  162. ^ Berardinelli, James. 「『ライオン・キング』レビュー」 Reelviews.net . 2020年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月13日閲覧。
  163. ^トゥラン、ケネス（1994年6月15日）「映画レビュー：『ライオンキング』と宮廷道化師たち」ロサンゼルス・タイムズ。2019年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  164. ^ 「ライオン・キング映画レビュー」 TVガイド。2008年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月13日閲覧。
  165. ^ラファティ、テレンス. 「ライオン・キング映画レビュー」 .ニューヨーカー. 2008年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月13日閲覧。
  166. ^ 「第67回アカデミー賞（1995年）ノミネート作品と受賞作品」映画芸術科学アカデミー。2014年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月20日閲覧。
  167. ^ 「受賞者データベース」アメリカン・ミュージック・アワード。2022年5月31日閲覧。
  168. ^ 「第22回アニー賞」 .アニー賞. 2021年6月6日閲覧。
  169. ^ 「1995 Artios Awards」 . Casting Society of America . 1995年10月11日. 2017年11月24日閲覧。
  170. ^ 「BAFTA Awards: Interactive in 2004」。BAFTA Interactive Awards、2004年。 2016年9月16日閲覧。
  171. ^ 「BAFTA賞：1995年の映画」英国アカデミー賞。2016年9月16日閲覧。
  172. ^ 「1988-2013 受賞者アーカイブ」シカゴ映画批評家協会2013年1月1日. 2021年8月24日閲覧。
  173. ^ 「ライオン・キング（1994）」ゴールデングローブ賞。2021年7月5日閲覧。
  174. ^ 「第37回グラミー賞」グラミー賞. 2011年5月1日閲覧。
  175. ^ 「2014 IFMCAアワード」国際映画音楽批評家協会。2021年12月18日閲覧。
  176. ^ 「KCFCC賞受賞者– 1990-99」カンザスシティ映画批評家協会. 2013年12月14日. 2021年7月10日閲覧.
  177. ^ 「第20回ロサンゼルス映画批評家協会賞」ロサンゼルス映画批評家協会. 2021年7月5日閲覧。
  178. ^ “1995 Movie Awards Winners” . MTV . 2008年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月30日閲覧。
  179. ^ 「National Film Registry」D23 . 2022年5月29日閲覧。
  180. ^マンガン、ジェニファー（1995年6月8日）「Popular Vote」シカゴ・トリビューン。 2020年6月14日閲覧。
  181. ^ 「Film Hall of Fame: Productions」オンライン映画テレビ協会。 2021年5月15日閲覧。
  182. ^ 「Film Hall of Fame: Songs」 . Online Film & Television Association . 2021年8月15日閲覧。
  183. ^ 「International Press Academy website – 2004 8th Annual SATELLITE Awards」 . International Press Academy . 2008年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  184. ^ 「2011 Satellite Awards」 . Satellite Awards . 2021年8月24日閲覧。
  185. ^ 「過去のサターン賞」サターン賞. 2008年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月7日閲覧。
  186. ^ 「第16回Youth in Film Awards」Young Artist Awards . 2010年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月31日閲覧。
  187. ^サイモン・ブラウンド、グレン・フェリス、イアン・フリーア、ネヴ・ピアース、クリス・ヒューイット、ダン・ジョリン、イアン・ネイサン、キム・ニューマン、ヘレン・オハラ、オリー・リチャーズ、オーウェン・ウィリアムズ。「史上最高の映画500選」。エンパイア誌。2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月11日閲覧。
  188. ^リチャード・コーリス (2011年6月23日). 「The 25 All-TIME Best Animated Films – The Lion King」 . Time . 2011年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月19日閲覧。
  189. ^ 「AFIの10トップ10」アメリカ映画協会（AFI）2008年6月17日。2008年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月18日閲覧。
  190. ^アメリカ映画協会 (2004). 「歴代映画ソングランキング」(PDF) . 2009年9月19日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2008年5月22日閲覧。
  191. ^ THRスタッフ（2014年6月25日）「ハリウッドのお気に入りの映画100選」ハリウッド・レポーター誌。 2025年2月15日閲覧。
  192. ^ 「アメリカ映画ベスト100」 BBC、2015年7月20日。 2025年2月15日閲覧。
  193. ^ 「『海底二万里』でアメリカ国立フィルム登録簿の登録数が700に到達」（プレスリリース）。アメリカ国立フィルム登録簿。2016年12月23日。 2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月23日閲覧。
  194. ^アームストロング、ダグラス（1995年1月1日）「年末の低迷はハッピーエンドではない」ミルウォーキー・ジャーナル、2ページ。
  195. ^デイビス、サンディ（1995年1月1日）「オクラホマン映画評論家、今年のお気に入り映画をランク付け『フォレスト・ガンプ』が最高傑作だとサンディが宣言」オクラホマン紙。2020年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月20日閲覧。
  196. ^アンソニー・トッド（1995年1月5日）「ヒット＆ディス」マイアミ・ニュー・タイムズ。
  197. ^ハンター、スティーブン（1994年12月25日）「不足している映画の中で『最高』の称号に値する映画」ボルチモア・サン。2020年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月19日閲覧。
  198. ^シェイド、クリストファー（1994年12月30日）「映画界の1年」『ザ・マンスター・タイムズ』 。
  199. ^ヴァデボンクール、ジョーン（1995年1月8日）「批評家絶賛のベスト映画、1994年はタランティーノ、バートン、デミ、レッドフォード、ディズニー、スピルバーグの作品も」シラキュース・ヘラルド・アメリカン（最終版）16ページ。
  200. ^クラフト、ダン（1994年12月30日）「成功、失敗、そしてその間の多くのこと：94年の映画」パンタグラフ、p. B1。
  201. ^パーサル、スティーブ（1994年12月30日）「フィクション：映画製作の芸術」セントピーターズバーグ・タイムズ（市版）8ページ。
  202. ^ Howe, Desson (1994年12月30日)、「The Envelope Please: Reel Winners and Losers of 1994」、ワシントン・ポスト、2020年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月19日閲覧。
  203. ^ベイツ、マック（1995年1月19日）「『フープ・ドリームス』の独創性が今年の映画を決定づけた」ミルウォーキー・ジャーナル、3ページ。
  204. ^エリオット、デイビッド（1994年12月25日）「大画面で、彩り豊かなひとときを」サンディエゴ・ユニオン・トリビューン（第1版、第2版）p. E=8。
  205. ^ Dudek, Duane (1994年12月30日). 「1994年はわずかな収穫の年だった」.ミルウォーキー・センチネル. 3ページ.
  206. ^ウェブスター、ダン（1995年1月1日）「失望の年でも、いくつかの映画は依然として期待に応えた」スポークスマン・レビュー（スポケーン版）2ページ。
  207. ^ Zoller Seitz, Matt (1995年1月12日). 「衝撃的で記憶に残る映画が満載の一年の中で、私たちのお気に入りをご紹介します」ダラス・オブザーバー.
  208. ^アーノルド、ウィリアム（1994年12月30日）。「'94年の映画：ベストとワースト」シアトル・ポスト・インテリジェンサー（最終版）。20ページ。
  209. ^マイク・メイヨー（1994年12月30日）「1994年の映画のヒット作と失敗作」ロアノーク・タイムズ（メトロ版）1ページ。
  210. ^カールトン、ボブ（1994年12月29日）「映画界にとって良い年だった」バーミンガム・ニュース、p.12-01。
  211. ^ P. Means, Sean (1995年1月1日). "「『パルプ・アンド・シチャースタンス』クエンティン・タランティーノの台頭後、ハリウッドは以前と同じではなくなる」ソルトレイク・トリビューン（最終版）。E1 ページ。
  212. ^ MacCambridge, Michael (1994年12月22日). 「それは愛憎の交錯だ」. Austin American-Statesman (最終版). p. 38.
  213. ^キング、デニス（1994年12月25日）「スクリーンセーバー：欠陥だらけの叙事詩が溢れた一年、最も奇妙な小さな映画が最大のインパクトをもたらした」タルサ・ワールド（最終版）。E1ページ。
  214. ^ラヴェル、グレン（1994年12月25日）「過去の写真は善人、悪人、醜い人を示す ― 1年間分の映画の思い出」サンノゼ・マーキュリー・ニュース（最終版朝刊）3ページ。
  215. ^ハーレー、ジョン（1994年12月30日）「映画産業は94年に好不調に見舞われた」スタテンアイランド・アドバンス、p. D11。
  216. ^サイモン、ジェフ（1995年1月1日）「映画：もう一度、感情を込めて」バッファロー・ニュース。2020年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月19日閲覧。
  217. ^ 「 『ライオン・キング』の「SEX」シーンとされるもの」スノープス、1996年12月31日。 2006年7月1日閲覧。
  218. ^シュヴァイツァー、ピーター;シュヴァイツァー、ロシェル (1998)。ディズニー：裏切られたネズミ：貪欲、汚職、そして危険にさらされる子供たち。レグナリーパブ。 p.  142 . ISBN 0895263874。
  219. ^グリックマン、スティーブン（1995年秋）「ブチハイエナ：アリストテレスからライオンキングまで：評判こそすべて」『ソーシャル・リサーチ：国際季刊誌』62 (3)
  220. ^ Frank, Laurence D. (2006年5月). 「Girl Power」(PDF) . Africa Geographic . 2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2010年7月29日閲覧。
  221. ^ a bオレンスタイン、ナタリー（2014年9月15日）「バークレーのブチハイエナのコロニー、30年を経て閉鎖」 Berkeleyside . 2019年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月29日閲覧。
  222. ^マーティン＝ロドリゲス、マヌエル (2000). 「プライド・ランドのハイエナ：ディズニー映画『ライオン・キング』におけるラテン系／ヒスパニック系と移民」.アズトラン：チカーノ研究ジャーナル. 25 (1): 47– 67. doi : 10.1525/azt.2000.25.1.47 . ISSN 0005-2604 . S2CID 266898871 .  
  223. ^グッディング＝ウィリアムズ、ロバート (1995). 「アフリカとインナーシティにおけるディズニー：『ライオンキング』における人種と空間について」.ソーシャル・アイデンティティ. 1 (2): 373– 379. doi : 10.1080/13504630.1995.9959442 .
  224. ^フォスター、デイヴィッド. 「ライオンキングは性差別と人種差別の叫びの餌食になる」シカゴ・トリビューン. 26ページ.
  225. ^ロス、マット（1996年3月）「ライオン・キング：ディズニー・ファシズムの小史」『ジャンプカット：現代メディア評論』（40）：15-22頁。
  226. ^ハスラー・フォレスト、ダン (2019 年 7 月)。」「『ライオン・キング』はファシズム的な物語だ。どんなリメイクでもそれを変えることはできない」。ワシントン・ポスト。2019年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年1月23日閲覧。
  227. ^ラズ、アヴィアド・E. (1999). 『黒船に乗る：日本と東京ディズニーランド』ハーバード大学アジアセンター163ページ. ISBN 9780674768949 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月26日閲覧
  228. ^ 「日本のアニメーターが『ライオンキング』に抗議」「ユナイテッド・プレス・インターナショナル」 、1994年8月18日。2018年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月26日閲覧。
  229. ^シュバイツァー、ピーター、シュバイツァー、ロシェル (1998). 「嘘つき王」.ディズニー：裏切られたネズミ：強欲、腐敗、そして危険に瀕する子どもたち. ワシントンD.C.：レグネリー. pp.  167– 168. ISBN 978-0-89-526-3872。
  230. ^サンダー、マダヴィ（2012年）『商品から良い生活へ：知的財産とグローバル正義』イェール大学出版局、156ページ。ISBN 978-0300183559 2020年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月27日閲覧
  231. ^ a bウェルコス、ロバート・W. (1994年7月13日). 「ディズニーにとっての『キンバ』サプライズ」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2015年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ. 2015年3月30日閲覧.私がこのプロジェクトに関わって以来、[キンバ]について一度も議論されたことがないことは確かです…私の経験では、ディズニーがそのようなことに気付いたら、彼らは『キンバ』はやらないと言います。著作権侵害を主張する人はしょっちゅういます。
  232. ^ a bサンダー、マダヴィ（2012年）『商品から良い生活へ：知的財産とグローバル正義』イェール大学出版局、155～156頁。ISBN 978-0300183559 . 2020年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月13日閲覧。
  233. ^ a bビル・ブラッドリー（2015年1月27日）「『ライオンキング』は日本の漫画をコピーしたのか？真実はここに」ハフィントン・ポスト、171ページ。 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月13日閲覧。（2017年12月6日更新）
  234. ^ケルツ、ローランド (2007). 『ジャパアメリカ：日本のポップカルチャーがいかにしてアメリカを侵略したか』（復刻版）.パルグレイブ・マクミラン. p. 45. ISBN 978-1-4039-8476-0 2020年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月5日閲覧
  235. ^デンハム、ハンナ（2019年7月26日）。「『ライオン・キング』は25年間、知的財産権をめぐる論争に翻弄されてきました。その背景にある物語をご紹介します。 」ワシントン・ポスト。2019年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月3日閲覧。
  236. ^ a bラッド、フレッド、デネロフ、ハーヴェイ (2008). 『鉄腕アトムとアニメのアメリカ大陸進出：ポップカルチャー現象の誕生を内側から見る』マクファーランド、p. 64. ISBN 9780786452576 2020年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月13日閲覧
  237. ^パッテン、フレッド（2004年）『アニメを見て、マンガを読む：25年間のエッセイとレビュー』ストーンブリッジプレス、171ページ。ISBN 9781611725100 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月13日閲覧ISBN 1-880656-92-2
  238. ^ 「『ライオンキング』は日本の漫画からコピーされたのか？これが真実だ」ハフポスト、2015年1月27日。 2018年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月27日閲覧
  239. ^グラント、ジョン (1998). 『ウォルト・ディズニーのアニメキャラクター百科事典』ハイペリオン・ブックス. p. 150. ISBN 0-7868-6336-6。
  240. ^ジェームズ、キャリン（1998年10月23日）「ビデオレビュー：少女たちが主役の『ライオンキング』」ニューヨーク・タイムズ。2014年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月12日閲覧
  241. ^ Patrizio, Andy (2004年2月6日). 「ライオン・キング1 1/2」 IGN . 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月13日閲覧。
  242. ^ブレット、スーザン (2016年2月8日). 「独占インタビュー：ディズニー『ライオン・ガード』のクリエイター、フォード・ライリーが『ライオン・キング』の続編について語る」 . TVGuide.co.uk News . TVdaily.com.オリジナルより2016年8月23日時点のアーカイブ。 2016年8月23日閲覧。
  243. ^ Hellmann, Melissa (2014年6月10日). 「『ライオン・キング』のスピンオフは新世代の視聴者を魅了することを目指す」 Time誌. 2014年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月10日閲覧。
  244. ^ Steinberg, Brian (2015年8月12日). 「ディズニー、『ライオン・キング』を『ライオン・ガード』TVシリーズで復活させる」 . Variety . Variety Media. 2015年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月12日閲覧。
  245. ^ a b「ディズニーとジョン・ファヴローが『ライオン・キング』でタッグを組む」「 . ウォルト・ディズニー・カンパニー. 2016年9月28日.オリジナルより2016年9月29日アーカイブ。 2016年9月28日閲覧。
  246. ^ McCabe, Adam (2016年10月13日). 「ディズニーの実写版『ライオン・キング』、脚本にジェフ・ナサニエルを起用」 . Inside the Magic. 2017年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月18日閲覧。
  247. ^ Foutch, Haleigh (2016年12月1日). 「ジョン・ファヴロー、『ライオン・キング』と『ジャングル・ブック2』の最新情報を語る」「 . Collider . 2020年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月16日閲覧。
  248. ^フレミング、マイク・ジュニア (2017年3月21日). 「ショーン・ベイリー、ディズニーの実写部門が『美女と野獣』のモジョを発見した経緯について語る」 .デッドライン・ハリウッド. 2017年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月16日閲覧。『ジャングル・ブック』のファヴロー監督は、続編の製作を一時中断し、代わりに実写版ミュージカル『ライオン・キング』に焦点を当てると発表した。『ジャングル・ブック』のフォトリアリスティック技術をさらに発展させ、エルトン・ジョンのオリジナル曲をフル活用する作品となる。
  249. ^カウチ、アーロン（2017年2月17日）。「『ライオン・キング』リメイク版、ドナルド・グローバーがシンバ役、ジェームズ・アール・ジョーンズがムファサ役に」。ハリウッド・レポーター。2019年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月24日閲覧。
  250. ^ Kroll, Justin (2017年3月30日). 「ビヨンセ、リメイク版『ライオン・キング』ナラの声優に最有力候補（独占記事）」Variety . 2017年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月25日閲覧。
  251. ^ Lesnick, Silas (2017年4月25日). 「ビリー・アイクナーとセス・ローゲンが『ライオン・キング』のティモンとプンバァ役に決定」 Comingsoon.net. 2017年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月25日閲覧。
  252. ^ Gettell, Oliver (2017年7月10日). 「Disney's live-action Lion King adds John Oliver as Zazu」 . Entertainment Weekly . 2017年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月11日閲覧。
  253. ^ “ビヨンセは『ライオン・キング』リメイク版に主演とサウンドトラックで参加か？” Broadway World . 2017年7月31日. 2017年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月7日閲覧。
  254. ^ Kit, Borys (2017年8月2日). 「キウェテル・イジョフォー、ディズニー『ライオン・キング』でスカー役の声優に出演交渉中」「 .ハリウッド・レポーター. 2017年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月7日閲覧。
  255. ^ Evry, BMax (2017年8月7日). 「アルフレ・ウッダード、実写版『ライオン・キング』でシンバの母親役を演じる」 Comingsoon.net. 2017年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月7日閲覧。
  256. ^ゴンザレス、ウンベルト；ヴェルホーヴェン、ベアトリス（2017年8月7日）。「『ライオン・キング』ラフィキ役キャスティング：『シビル・ウォー』スター、ジョン・カニがワイズ・バブーン役に（独占）」TheWrap。2017年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月7日閲覧。
  257. ^ “Chiwetel Ejiofor Will Voice Scar in The Lion King” . 2017年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月7日閲覧。
  258. ^ Pallotta, Frank (2017年11月2日). 「ビヨンセがディズニーの実写版『ライオン・キング』のキャストに加わる」" . CNN . 2017年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月2日閲覧。
  259. ^ Criscitiello, Alaxa (2017年11月1日). 「ビヨンセら追加キャストが『ライオン・キング』の新作プレビューポスターで明らかに」 . Broadway World . 2017年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月2日閲覧。
  260. ^ 「『ライオン・キング』の若きシンバ役俳優、ICMパートナーズと契約（独占）」ハリウッド・レポーター誌、2017年11月2日。2017年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月4日閲覧
  261. ^ “Shahadi Wright Joseph as Young Nala” . New York Daily News . 2017年11月2日. 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月4日閲覧。
  262. ^ 「エルトン・ジョンは『ライオン・キング』の実写版で何百万ドルも稼ぐだろう」" .ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2017年11月28日.オリジナルより2017年11月28日アーカイブ. 2017年11月28日閲覧。
  263. ^ Lammers, Timothy (2017年3月18日). 「ディズニーの実写版『ライオン・キング』、5月に製作開始」 . Screen Rant . 2017年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月18日閲覧。
  264. ^ Snetiker, Marc (2017年4月25日). 「ディズニー、『アナと雪の女王2』『ライオン・キング』などの公開日を発表」 . Entertainment Weekly . 2020年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月25日閲覧。
  265. ^ 「ビヨンセのAリストキャストが出演する映画『ブラック・イズ・キング』の最新予告編」 Radio Times . 2020年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月19日閲覧。
  266. ^ a b Kreps, Daniel (2020年7月19日). “Beyoncé Details 'Black Is King' Visual Album, Shares New Trailer” . Rolling Stone . 2020年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月19日閲覧。
  267. ^ Mendez, Michele (2020年6月29日). 「ビヨンセの『ブラック・イズ・キング』ビジュアルアルバムについて知っておくべきことすべて」 Elite Daily . 2020年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月19日閲覧。
  268. ^フレミング、マイク・ジュニア（2020年9月29日）。「『ライオン・キング』続編の監督は『ムーンライト』のバリー・ジェンキンス、ウォルト・ディズニー・スタジオで決定」。Deadline Hollywood。2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
  269. ^ルビン、レベッカ；ラング、ブレント（2020年9月29日）。「『ライオン・キング』続編、バリー・ジェンキンス監督が製作中」。Variety。2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
  270. ^ Couch, Aaron; Kits, Borys (2020年9月29日). "「『ライオン・キング』の前編をバリー・ジェンキンス監督が制作中」。ハリウッド・レポーター。2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
  271. ^ワイズマン、アンドレアス（2021年8月26日）。「『ライオン・キング』前編：ケルヴィン・ハリソン・Jr.とアーロン・ピエールがディズニー＆バリー・ジェンキンスの主演に」。Deadline Hollywood。2021年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月26日閲覧。
  272. ^ Sandell, Rachel (2022年3月18日). 「『ライオン・キングII：シンバズ・プライド』は過小評価されているディズニーの続編」 Collider . 2022年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月18日閲覧。
  273. ^ Murphy, J. Kim (2023年11月10日). 「Marvel Delays 'Deadpool 3',' 'Captain America 4' and 'Thunderbolts' in Post-Strike Disney Release Shake-Up」Variety .オリジナルより2023年11月10日アーカイブ。
  274. ^ 「ライオン・キング」。Moby Games。2008年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  275. ^ Harris, Craig (2000年11月30日). 「ディズニー『ライオン・キング』シンバのマイティ・アドベンチャー レビュー」 IGN . 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月16日閲覧。
  276. ^ Burch, Anthony (2008年3月6日). 「忘れ去られたゲーム：ティモンとプンバァのジャングルゲーム」 . Destructoid . 2015年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月5日閲覧。
  277. ^ Birlew, Dan (2003). 『キングダム ハーツ 公式攻略ガイド』BradyGames . ISBN 978-0-7440-0198-3。
  278. ^ホリンジャー、エリザベス (2004). 『キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ』公式攻略ガイド. BradyGames Publishing. ISBN 978-0-7440-0473-1。
  279. ^ホリンジャー、エリザベス (2006).キングダム ハーツ II 公式攻略ガイド. BradyGames Publishing. ISBN 978-0-7440-0526-4。
  280. ^ VanOrd, Kevin (2011年10月28日). 「ディズニー・ユニバース・レビュー」 . GameSpot . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月13日閲覧
  281. ^ DeVries, Jack (2008年3月7日). 「ディズニー・フレンズ レビュー」 . IGN . 2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  282. ^ 「アップデート12：ライオンキング｜ライブストリーム」YouTube。2017年6月26日。
  283. ^ 「アップデート31：ダックテイルズ｜ライブストリーム」YouTube。2019年6月28日。
  284. ^ “Disney's THE LION KING” . 2016年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月21日閲覧。
  285. ^パチェコ、パトリック（1997年11月3日）「ディズニーの偉大な飛躍」ロサンゼルス・タイムズ。2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月13日閲覧。
  286. ^ケネディ、マーク。「『ライオン・キング』における黒人歴史月間の特別儀式の内幕」「。abcNEWS 。​
  287. ^ Nason-Brown, Jennifer; Playbill Staff (2014年1月19日). 「Long Runs on Broadway」 . Playbill . 2014年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月5日閲覧。
  288. ^ 「ショー別ブロードウェイ興行収入累計」 BroadwayWorld.com 2014年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月9日閲覧。
  289. ^ラスムッセン、ネイト（2011年7月7日）「ヴィンテージ・ウォルト・ディズニー・ワールド：ライオンキングの伝説」ディズニーパークス。2014年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月13日閲覧。
  290. ^ 「フェスティバル・オブ・ザ・ライオンキング」ウォルト・ディズニー・ワールド。2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  291. ^ 「アドベンチャーランド — アトラクション＆エンターテイメント」香港ディズニーランド。2011年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
  292. ^ 「EURO DISNEY SCA: Annual Report 2004」（PDF） . Euro Disney. pp.  26– 7. 2017年7月1日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年4月13日閲覧。
  293. ^ 「Videopolis Theatre」 . DLPGuide. 2014年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月13日閲覧。

注記

  1. ^ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのバナーを通じてブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションにより配給
  2. ^マーク・ヘンとルーベン・A・アキノはそれぞれ幼少期のシンバと成人期のシンバの監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  3. ^アンドレアス・デヤは『スカー』の監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  4. ^トニー・フシルは『ムファサ』の監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  5. ^アーロン・ブレイズとアンソニー・デ・ローザはそれぞれ幼少期と成人期のナラの監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  6. ^マイケル・サリーが監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  7. ^トニー・バンクロフトが監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  8. ^ジェームズ・バクスターは『ラフィキ』の監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  9. ^エレン・ウッドベリーは『ザズー』の監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  10. ^ラス・エドモンズは『サラビ』の監督アニメーターを務めた。 [ 5 ]
  11. ^アレックス・クーパーシュミットとデイヴィッド・バージェスによるアニメーション。 [ 5 ]
  12. ^ジェームズ・B・スチュワートは著書『ディズニー戦争』の中で、これは『リトル・マーメイド』（1989年）のプロモーションのためにヨーロッパを飛行機で横断した旅行だったと。 [ 11 ]アラン・ニューワースとドン・ハーンはそれぞれ、これは『オリバー・アンド・カンパニー』（1988年）の旅行だったと主張しています。 [ 8 ] [ 12 ]

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、『ライオン・キング』に関連するメディアがあります
Wikiquote には『ライオンキング』に関連する引用があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ライオンキング&oldid=1334751948 」より引用