パンクロック

パンクロック
その他の名前パンク
文体の起源
文化的起源1970年代半ば、アメリカ、イギリス、オーストラリア
派生形
サブジャンル
（完全なリスト）
フュージョンジャンル
地域の情勢
地元の風景
その他のトピック

パンク・ロック（または単にパンク）は、1970年代半ばに登場したロック音楽のサブジャンルです。1950年代のロックンロール[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]と1960年代のガレージロックにルーツを持つパンクバンドは、主流のロック音楽の過剰なプロダクションと企業主義的な性質を拒絶しました。一般的に、短くテンポの速い曲を制作し、粗削りなボーカルと楽器編成、そして反体制的なテーマを掲げています[ 5 ]。アーティストたちはDIY精神を重視し、多くのバンドが自らプロデュースを行い、インディーズレーベルを通じて音源を配信しています。

1970年代初頭、「パンク・ロック」という言葉は、アメリカのロック評論家によって1960年代半ばのガレージバンドを指す言葉として初めて使われました。その後、イギリスでグラムロックやパブ・ロックといった音楽が発展し、ニューヨークではヴェルヴェット・アンダーグラウンドやニューヨーク・ドールズが大きな影響を与えたとされています。1970年代半ばまでに、「パンク・ロック」という言葉は、デトロイトのMC5やストゥージズ、ニューヨークではテレビジョン、パティ・スミス、スーサイド、ディクテイターズ、リチャード・ヘル、ヴォイドイズ、ラモーンズ、オハイオ州のロケット・フロム・ザ・トゥームズ、エレクトリック・イールズ、デッド・ボーイズ、オーストラリアのセインツ、レディオ・バードマン、イギリスではセックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、バズコックスなど、いくつかの地域のアンダーグラウンド音楽シーンと結び付けられるようになりました。 1976 年後半までに、パンクはイギリスで大きな文化現象となり、意図的に不快なグラフィックが描かれた T シャツ、レザー ジャケット、スタッズやスパイクの付いたバンド、ジュエリー、ボンデージ ファッション、安全ピンなど、独特の衣服スタイルを通じて若者の反抗心​​を表現するパンク サブカルチャーが誕生しました。

1977年までに、パンクミュージックとそれに関連するサブカルチャーの影響は世界中に広がり、幅広い地域のシーンに根を下ろした。このムーブメントは1970年代後半に様々なサブジャンルに広がり、ポストパンク、ニューウェイヴ、アートパンクなどのムーブメントを生み出した。1980年代初頭までに、パンクはさらに多様化し、ハードコアパンク（ バッド・ブレインズ、マイナー・スレット、ブラック・フラッグなど）、オイ！（シャム69、ザ・エクスプロイテッドなど）、ストリートパンク（GBH、ザ・パルチザンズ、カオスUKなど）、アナルコパンク（クラスなど）などのサブジャンルが生まれた。このムーブメントは、日本、オランダ、ドイツ、スペイン、エストニア、ギリシャ、ユーゴスラビアなどの国々のいくつかの地域シーンを通じて拡大し、ポップパンク、グランジ、ライオット・ガール、オルタナティヴ・ロックの発展に影響を与えた。

1990年代にニルヴァーナなどのバンドの成功によりオルタナティヴ・ロックが主流に躍り出たのに続き、カリフォルニアのバンド、グリーン・デイ、ソーシャル・ディストーション、ランシド、オフスプリング、バッド・レリジョン、ブリンク182、NOFXの台頭に象徴されるように、パンクロックはメジャーレーベルの関心と主流の人気を新たに獲得した。

特徴

見通し

パンク・ロックの第一波は「非常にモダン」で、それ以前のものとは異なっていた。[ 6 ]ラモーンズのドラマー、トミー・ラモーンは次のように語っている。「初期の1960年代の音楽は革新的で刺激的なものが多かった。しかし残念なことに、ヘンドリックスのようなミュージシャンには及ばない人たちが、あれこれと曲作りを始めた。するとすぐに、行き場のないソロが延々と続くようになった。1973年までに、純粋で、無駄を削ぎ落とした、くだらないところのないロックンロールが必要だと分かった。」[ 7 ]パンク誌の創刊編集者ジョン・ホルムストロムは、「ロック・シーンがあまりにもおとなしくなってしまったため、ビリー・ジョエルやサイモンとガーファンクルのようなミュージシャンがロックンロールと呼ばれていた。しかし、私や他のファンにとって、ロックンロールとはワイルドで反抗的な音楽だった。」と回想している。[ 8 ]ロバート・クリストガウによれば、パンクは「ヒッピー神話の政治的理想主義とカリフォルニアのフラワーパワーの愚かさを軽蔑的に拒絶した。」[ 9 ]

ヒッピーは虹色の過激派だった。パンクは白黒のロマンチストだ。ヒッピーは温かさを強制し、パンクはクールさを培った。ヒッピーは自由恋愛について自らを欺き、パンクはSMが私たちの性癖だと偽る。抗議のシンボルとして、スワスティカは花に劣らず愚かだ。

パンクロックでは、技術的な入手しやすさと DIY 精神が重んじられる。1972年から1975年にかけてのイギリスのパブ・ロックは、非主流派バンドが演奏できるパブなどの小規模な会場のネットワークを発展させることで、パンクロックの出現に貢献した。 [ 11 ]パブ・ロックは、ベーシックで低価格のレコードを発行するStiff Recordsなどの独立系レコードレーベルのアイデアももたらした。 [ 11 ]パブ・ロックのバンドは、小規模な会場でのツアーを独自に企画し、レコードを少量プレスした。パンクロックの初期の頃、この DIY 精神は、多くの主流派ロックバンドの派手な音楽的効果や技術的要求とシーンの人々が見なしていたものとは著しい対照をなしていた。[ 12 ]音楽の技巧は、しばしば疑いの目で見られた。ホルムストロムによれば、パンクロックとは「ミュージシャンとしてのスキルはそれほど高くないが、音楽を通して自分を表現する必要性を感じた人々によるロックンロール」である。[ 8 ] 1976年12月、イギリスのファンジン『サイドバーンズ』は、今では有名となった3つのコードのイラストを掲載し、「これはコード、これはまた別のコード、これは3番目のコード。さあ、バンドを組もう」というキャプションが付けられていた。[ 13 ]

イギリスのパンクは、当時の主流ロック、それが代表するより広範な文化、そして彼らの音楽的先駆者を拒絶した。「1977年にエルヴィスもビートルズもローリング・ストーンズもいない」とクラッシュの曲「1977」は宣言した。[ 14 ] 1976年、イギリスでパンク革命が始まった年は、音楽的にも文化的にも「ゼロ年」となった。[ 15 ]ノスタルジアが捨て去られると、シーンの多くの人々はセックス・ピストルズのスローガン「No Future」に要約されるニヒリスティックな態度をとった。[ 6 ]ある観察者は後年、1977年の失業と社会不安の中で、「パンクのニヒリスティックな威勢のよさはイギリスで最もスリリングなものだった」と述べた。[ 16 ]「ドランクパンクス」や「ガターパンクス」の間では「自ら課した疎外感」が一般的でしたが、彼らのニヒリスティックな視点と、このムーブメントに肯定的で解放的な意味を見出したクラスのようなバンドの「過激な左翼ユートピアニズム」 [ 17 ]との間には常に緊張関係がありました。クラッシュのボーカル、ジョー・ストラマーの視点を次のように表現しています。「パンクロックは私たちの自由であるべきです。私たちはやりたいことをやれるようにできているのです。」[ 18 ]

パンクというサブカルチャーにおいて、真正性は常に重要視されてきた。「ポーズをとる人」という蔑称は、パンクのスタイル的特徴を模倣しながらも、その根底にある価値観や哲学を実際には共有したり理解したりしていない人々を指す。学者のダニエル・S・トレイバーは、「パンクのアイデンティティにおいて真正性を獲得することは難しい」と述べ、パンクシーンが成熟するにつれて、最終的には「誰もがポーズをとる人と呼ばれるようになった」と指摘している。[ 19 ]

音楽と歌詞の要素

初期のパンクバンドは、1960年代のガレージロックのミニマルな音楽アレンジを模倣しました。[ 20 ]典型的なパンクロックの楽器編成は、ギター1本か2本、ベース、ドラム、そしてボーカルにまで簡素化されています。曲は他のロックジャンルよりも短く、テンポも速い傾向があります。[ 21 ]初期のパンクロックの曲のほとんどは、伝統的なロックンロールのヴァースとコーラスの形式を維持しており、4 4拍子記号。しかし、後期のバンドはしばしばこの形式から逸脱した。[ 22 ]パンク音楽は70年代と80年代には独立したムーブメントではなかった。パンクは今日でも現代のミュージシャンやリスナーの間で根強く生き続けており、世界中に主要なパンクコミュニティが集まっている。

ボーカルは時に鼻声になり、[ 23 ]歌詞は従来の歌い方ではなく、「傲慢な唸り声」で叫ばれることが多かった。[ 24 ] [ 25 ]複雑なギターソロは自己満足的だと考えられていたが、基本的なギターブレイクは一般的だった。[ 26 ]ギターパートには、強く歪んだパワーコードやバレーコードが含まれる傾向があり、クリストガウが「ノコギリのようなドローン」と表現した特徴的なサウンドを生み出している。[ 27 ]パンクロックバンドの中には、より軽く、よりトゥワンギーなギタートーンでサーフロック的なアプローチを取るバンドもある。一方、ヴォイドイズのリードギタリスト、ロバート・クワインのように、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドから1950年代のアイク・ターナーのレコーディングにまで遡るワイルドな「ゴンゾ」攻撃を採用したバンドもある。[ 28 ]ベースギターのラインは単純なことが多い。典型的なアプローチは、容赦なく繰り返される「強制リズム」である[ 29 ]が、パンクロックのベーシストの中には、よりテクニカルなベースラインを重視する人もいる。ベーシストはピックを使うことが多く、フィンガーピッキングはあまり一般的ではない。ドラムは一般的に重くドライなサウンドで、ミニマルなセットアップで演奏されることが多い。他のロックのジャンルに比べて、シンコペーションはあまり一般的ではない[ 30 ] 。ハードコアパンクのドラミングはより速いテンポで演奏される。[ 24 ]制作はミニマルな傾向があり、トラックは家庭用テープレコーダー[ 31 ]や4トラックのポータブルスタジオで録音されることもある[ 32 ] 。

パンクロックの歌詞は、一般的に率直で挑発的である。他のポピュラー音楽ジャンルの歌詞と比較すると、社会問題や政治問題に焦点を当てることが多い。[ 33 ]クラッシュの「キャリア・オポチュニティーズ」やチェルシーの「ライト・トゥ・ワーク」といった流行を先導する曲は、失業や都市生活の厳しい現実を扱っている。[ 34 ]特に初期のブリティッシュ・パンクにおいては、主流派に憤慨と衝撃を与えることが中心的な目標であった。[ 35 ]セックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK」や「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」は、イギリスの政治体制や社会規範を公然と批判している。ヴォイドイズの「ラブ・カムズ・イン・スパーツ」に見られるように、人間関係やセックスを反感傷的に描写する歌詞は一般的である。リチャード・ヘルの「ブランク・ジェネレーション」の詩的な表現や、ラモーンズの「ナウ・アイ・ワナ・スニフ・サム・グルー」の率直さなど、様々な表現で表現されるアノミーは、共通のテーマである。[ 36 ]パンクの歌詞の内容が物議を醸すため、特定のパンクレコードはラジオ局で禁止され、大手チェーン店では棚スペースの提供を拒否されるケースが頻繁に発生している。[ 37 ]クリストガウは「パンクは成長過程の幻滅と深く結びついているため、パンクは往々にして若々しく生きられない」と述べている。[ 38 ]

視覚的要素およびその他の要素

1980年代の革ジャンと染めたモヒカンヘアのパンクたち

アメリカの男性ミュージシャンに見られる典型的なパンクロックのスタイルは、1950年代のロカビリー界と関連のあるアメリカのグリースや、1960年代のイギリスのロッカーに好まれたTシャツ、モーターサイクルジャケット、ジーンズの組み合わせを思い起こさせる。彼らはTシャツとレザージャケットに加えて、破れたジーンズとブーツ（典型的にはドクターマーチン）を着用していた。パンクロックのスタイルは人々に衝撃を与えるために生まれた。リチャード・ヘルのより中性的な、みすぼらしいルックス（そして安全ピンの美的感覚の発明者として有名）は、セックス・ピストルズの興行主マルコム・マクラーレンに大きな影響を与え、ひいてはイギリスのパンクスタイルにも影響を与えた。[ 39 ] [ 40 ]（クリーブランドのエレクトリック・イールズのジョン・D・モートンは、安全ピンで覆われたジャケットを着た最初のロックミュージシャンだったかもしれない。）[ 41 ]マクラーレンのパートナーであるファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドは、ジョニー・ロットンがシャツを破った最初のイギリスのパンクミュージシャンであり、セックス・ピストルズのベーシストであるシド・ヴィシャスが安全ピンを初めて使用した人物であると述べています。[ 42 ]パンクファンの中には、ピストルズが着用したことで有名なマクラーレンとウエストウッドのデザインを買う余裕のある人はほとんどいなかったため、彼らは独自のデザインを作り、これらのデザインに基づいて様々な異なるスタイルで「外観」を多様化しました。

パンクの若い女性たちは、ロック界における典型的な女性のタイプである「内気なセクシーな子猫か、不当に扱われたブルース歌手」をファッションで打ち破った。[ 43 ]初期の女性パンクミュージシャンは、スージー・スーのボンデージギアからパティ・スミスの「下品な両性具有」まで、幅広いスタイルを披露した。[ 44 ]前者は女性ファンのスタイルに非常に大きな影響を与えた。[ 45 ]時が経つにつれ、タトゥー、ピアス、金属のスタッズやスパイクが付いたアクセサリーは、ミュージシャンとファンの両方にとってパンクファッションの一般的な要素となり、「不安をかき立て、憤慨させることを意図した装飾スタイル」となった。[ 46 ]パンクロックシーンの他の側面の中でも、パンクの髪型は表現の自由を示す重要な手段である。[ 47 ]典型的な男性のパンクヘアカットは、もともと短くて不格好だったが、後にモヒカンが特徴的なスタイルとして登場した。[ 48 ]モヒカンと共に、長いスパイクはパンクロックのジャンルと関連付けられています。[ 47 ]

語源

16世紀後半から18世紀にかけて、「パンク」は売春婦の一般的な、粗野な同義語でした。ウィリアム・シェイクスピアは『ウィンザーの陽気な女房たち』（1602年）と『尺には尺を』 （1603-4年）でこの意味で使用しました。[ 49 ]この用語は最終的に「若い男性のハスラー、ギャング、チンピラ、または悪党」を表すようになりました。[ 50 ]

「パンク・ロック」という語句が初めて使われたのは、1970年3月22日のシカゴ・トリビューン紙で、ニューヨークのアナルコ・プランクスター・バンド、ザ・ファッグスの共同設立者エド・サンダースが自身の初のソロ・アルバムを「パンク・ロック - 田舎者の感傷」と評した際である。[ 51 ] [ 52 ]サンダースは1969年に「ストリート・パンク」というアルバム用の曲を録音したが、発売されたのは2008年になってからだった。[ 51 ]同年、評論家のデイブ・マーシュは、1966年に「 96 Tears」で大ヒットを記録したアメリカのガレージ・ロック・グループ、クエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズをこの語で表現した。 [ 53 ] 1970年12月のクリーム誌で、レスター・バングスは、より主流派のロック・ミュージシャンを揶揄して、皮肉を込めてイギー・ポップを「あのストゥージ・パンク」と呼んだ。 [ 54 ]スーサイドのアラン・ヴェガは、この用法が彼のデュオがその後数年間、自分たちのライブを「パンクミュージック」や「パンクマス」と宣伝するきっかけになったと語っている。[ 55 ]

1971年3月号のクリーム誌で、批評家のグレッグ・ショーはシャドウズ・オブ・ナイトの「ハードエッジなパンクサウンド」について論じた。1971年4月号のローリングストーン誌では、ゲス・フーの曲を「良質だが、想像力豊かすぎないパンクロックンロール」と評した。同月、ジョン・メデルソーンはアリス・クーパーのアルバム『Love It to Death』を「巧みに練り上げられたメインストリーム・パンクの粗野」と評した。[ 56 ]デイヴ・マーシュは1971年5月号のクリーム誌でこの用語を使用し、?とミステリアンズを「パンクロックの画期的な展開」と評した。[ 57 ] 1971年後半、グレッグ・ショーは自身のファンジン『 Who Put the Bomp』の中で、 「私が『パンクロック』バンドと呼ぶことにしたバンド、つまり1964年から66年にかけての白人ティーンエイジ・ハードロック（スタンデルズ、キングスメン、シャドウズ・オブ・ナイトなど）」について書いた。 [ 58 ] [注 1 ]レスター・バングスは1970年代初頭に書かれたいくつかの記事で、1960年代半ばのガレージ・ミュージシャンを指して「パンクロック」という言葉を使った。[ 60 ]

1972年のアンソロジーLP 『ナゲッツ』のライナーノーツで、後にパティ・スミス・グループのメンバーとなるミュージシャン兼ロックジャーナリストのレニー・ケイは、1960年代のガレージバンドのジャンルを説明するのに「パンク・ロック」という言葉を使った。一方、「ガレージ・パンク」という言葉が最初に使われたのは、ケイのトラックごとのライナーノーツで、1960年代のガレージロックバンド、シャドウズ・オブ・ナイトの曲を説明する際に使われ、ケイはこの曲を「クラシック・ガレージ・パンク」と呼んだ。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]ニック・ケントは、イギリスの雑誌『クリーム』 （アメリカのより有名な出版物とは無関係）で、1972年7月にロンドンのキングス・クロス・シネマで行われたストゥージズの公演を評し、イギー・ポップを「ティーンエイジ・ウェイストランドのパンクの救世主」と呼んだ。 [ 64 ] 1973年1月のローリングストーン誌の『ナゲッツ』のレビューで、グレッグ・ショウは「パンクロックは魅力的なジャンルだ...パンクロックの最高峰は、60年代のロックンロールの本来のロカビリー精神に最も近いものだ」とコメントした。[ 65 ] 1973年2月、ロサンゼルス・タイムズのテリー・アトキンソンは、ハードロックバンド、エアロスミスのデビューアルバムをレビューし、「パンクロックバンドが目指しながらもほとんどが達成していないことをすべて達成している」と宣言した。[ 66 ] 1973年3月のデトロイト・フリー・プレス紙のイギー・アンド・ザ・ストゥージズの公演のレビューでは、ポップを「デトロイトパンクミュージックの頂点」と軽蔑的に呼んだ。[ 67 ] 1973年5月、ビリー・アルトマンはニューヨーク州バッファローで短命のパンク雑誌を創刊した。この雑誌は主に1960年代のガレージやサイケデリックな活動についての議論に費やされていた。[ 68 ] [ 69 ]

ロックバンドがステージに立っている。ドラムキットが左側にある。歌手のイギー・ポップがマイクに向かって歌っている。彼はジーンズを履いていて、上半身裸だ。
イギー・ポップは「パンクのゴッドファーザー」と呼ばれることもある。[ 70 ]

1974年5月、ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンは、ニューヨーク・ドールズの2枚目のアルバム『Too Much Too Soon 』を評した。「ニューヨーク・ドールズは本物だと言っただろう」と彼は書き、このアルバムを「ローリング・ストーンズの『Exile on Main Street』以来、おそらく最も生々しく、世間知らずなパンクロックの好例」と評した。[ 71 ] 1974年、ダニー・シュガーマンは自身のファンジン『Heavy Metal Digest』のインタビューでイギー・ポップに「君は自分がパンクだったことは一度もないと公言していた」と語り、イギーは「…いや、俺はパンクじゃない。俺はパンクだったことは一度もない」と答えた。[ 72 ]

1975年までに、パンクはパティ・スミス・グループ、ベイ・シティ・ローラーズ、ブルース・スプリングスティーンなど、多様なアーティストを指す言葉として使われるようになった。[ 73 ]ニューヨークのCBGBクラブ​​のシーンが注目を集めるにつれ、発展途上のサウンドに名前が求められるようになった。クラブオーナーのヒリー・クリスタルはこのムーブメントを「ストリート・ロック」と呼んだ。ジョン・ホルムストロムは、雑誌『アクエリアン』が「CBGBで起こっていたことを説明するのにパンク」という言葉を使ったと評価している。 [ 74 ]ホルムストロム、レッグス・マクニール、ゲッド・ダンの雑誌『パンク』は1975年末に創刊され、この言葉の体系化に重要な役割を果たした。[ 75 ]「この言葉がとても人気になりつつあるのは明らかだった」とホルムストロムは後に述べている。 「誰かが名乗る前に、この名前を使おうと思ったんだ。くだらないものを全部捨てて、ロックンロールに徹したかった。楽しさと活気を取り戻したかったんだ。」[ 73 ]

1960年代～1973年: 先駆者たち

ガレージロックとビート

1966年のキングスメン。彼らの「ルイ・ルイ」のカバーは後にパンクロックの「原典」と呼ばれるようになった。[ 76 ]

1960年代前半から中頃にかけて、アメリカ合衆国やその他の地域で活躍したガレージロックバンドは、しばしばパンクロックの祖とみなされる。キングスメンの「ルイ・ルイ」は、パンクロックの代表作としてしばしば挙げられる。[ 76 ] [注2 ]ブリティッシュ・インヴェイジョンの成功後、ガレージ現象はアメリカ全土で勢いを増した。[ 79 ] 1965年までに、ローリング・ストーンズ、キンクス、ザ・フーといったイギリスのバンドの、よりハードエッジなサウンドが、アメリカのガレージバンドにますます影響を与えるようになった。[ 80 ]ソニックスやシーズといったアメリカのグループの荒削りなサウンドは、後のバンドのスタイルを予見するものとなった。[ 80 ] 1970年代初頭、一部のロック評論家は「パンクロック」という言葉を1960年代半ばのガレージ・ジャンルを指して使用し、[ 25 ]また、ストゥージズなど、そのスタイルの伝統に属すると認識された後続のバンドについても使用した。[ 81 ]

キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」は後にパンクロックの先駆者として挙げられた。[ 82 ]

イギリスでは、モッズ運動やビート・グループ の影響を受け、キンクスの1964年のヒット・シングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」はどちらも「ルイ・ルイ」の影響を受けていた。[ 83 ] [注3 ] 1965年、ザ・フーはモッズ・アンセム「マイ・ジェネレーション」をリリースした。ジョン・リードによると、この曲は1970年代後半のイギリスのパンク・ロックの特徴となる「音楽的な激しさと反抗的な姿勢の知的な融合」を予見するものだったという。[ 85 ] [注4 ]ガレージ/ビート現象は北米やイギリスを越えて広がった。[ 87 ]ペルーでは、1964年に結成されたロス・サイコスというグループが、速いテンポ、攻撃的なリフ、叫ぶようなボーカルに加え、脱獄、葬儀、破壊などを題材にした派手な曲を特徴とし、後に出版物でパンク・ロックの先駆者として評価されるに至った。[ 88 ] [ 89 ]ドイツでは、駐留していた数人のアメリカ人GI兵で構成されたバンド、モンクスが、騒々しいガレージロックにビートミュージックを融合させ、1966年3月に唯一のアルバム「ブラック・モンク・タイム」をリリースしました。これは後にパンクロックの先駆けと評されるようになりました。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

シーズはイギー・ポップに初期の影響を与えた。[ 93 ]

アメリカでは、サイケデリック・ロック運動が多くのガレージ・バンドを生み出し、後にパンクに影響を与えることになる。ガレージ・サイケ・バンドには、シーズ、ミュージック・マシーン、ブルース・マグース、エレクトリック・プルーン、カウント・ファイブなどがあり、これらのバンドは1972年のガレージ・ロック・コンピレーション・アルバム『ナゲッツ』で大きく取り上げられ、そのライナーノーツには「パンク・ロック」という言葉が初めて使われた例の一つが記載されている。[ 94 ]さらに、オースティン・クロニクル紙は13thフロア・エレベーターズをこの運動に影響を与えたバンドとして評し、「エリックソンが以前のティーン・コンボからエレベーターズに移した、吠えるような最後通牒の中に、パンクの芽がはっきりと残っている」と述べている。[ 95 ]

プロトパンク

デトロイト

1969年8月のキャッシュボックスの広告に登場したストゥージズとイギー・ポップ

MC5 （別名「モーター・シティ・ファイブ」）は1963年、ミシガン州リンカーン・パークで結成された。R &Bとガレージロックを専門とするバンドとしてスタートし、1968年にAスクエア・レコードからシングル「ボーダーライン」と「ルッキング・アット・ユー」をリリースした。レーベルオーナーのジープ・ホランドに内緒でリリースされたシングルは、数千枚を完売した。ギタリスト、ウェイン・クレイマーのスタイルは、ガーディアン紙によって「無調性と、かろうじて制御された混沌のエッジ」を体現していると評された。同様に、 1967年にミシガン州で結成されたアップもデトロイトのバンドで、MC5や初期のデトロイト・パンク・シーンと密接な関係があり、「パンクロックの進化における重要な一歩」と評されている。[ 96 ] 1969年2月、MC5は影響力のあるデビューアルバム「キック・アウト・ザ・ジャムズ」をリリース。このアルバムは後にパンクロックの重要な先駆けとみなされることになる。[ 97 ]

1969年8月、アナーバー出身のストゥージズが、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルのプロデュースによるセルフタイトルアルバムで初登場した。 [ 98 ]このアルバムに続いて、さらに影響力のあるレコード、ファン・ハウスとロー・パワーがリリースされ、どちらも「パンクロックの青写真」を確立するのに役立った。[ 99 ]ストゥージズのボーカリスト、イギー・ポップは、ステージ上でのふざけた態度と挑戦的な態度から、「パンクのゴッドファーザー」と呼ばれるようになった。[ 100 ]ストゥージズの影響は、ドッグスやパンクスなど、ミシガンの他の初期のパンクバンドにも影響を与えた。1973年、ストゥージズのギタリスト、ロン・アシュトンとMC5のベーシスト、マイケル・デイビスが参加したデストロイ・オール・モンスターズが結成された。続いて、初期パンク・スーパーグループ、ソニックズ・ランデブー・バンドが結成された。このバンドは、元MC5のギタリスト、フレッド・“ソニック”・スミス、元アップのベース、ゲイリー・ラスムッセン、元ストゥージズのドラム、スコット・アシュトンによって結成された。 [ 101 ]また、 1974年にアフリカ系アメリカ人の兄弟3人によって結成されたデトロイトのバンド、デスは、「灼熱の原始パンク」を録音した。しかし、彼らの名前ではレコード契約を結ぶことができず、1976年にシングル「Politicians in My Eyes」と「Keep On Knockin」をリリースしたが、すぐに解散した。しかし、数十年後に再発見された。[ 102 ]

世界中

来たるパンク・ムーブメントを予期したバンドは、はるか遠く西ドイツでも登場していた。そこでは、急成長を遂げていたクラウトロック界から、 Can、Faust、Neu!といったバンドが登場した。Neu! のアルバム『Neu! '75』には「Hero」や「After Eight」といった曲が収録されており、ジョニー・ロットン、[ 103 ]イギー・ポップ、[ 104 ]デヴィッド・ボウイ[105] などに影響を与えた。[ 106 ]日本では、反体制派の頭脳警察がガレージ・サイケとフォークを融合させたバンドだった。このバンドは定期的に検閲の標的となり、ライブでは少なくとも一度はステージ上で自慰行為を披露したこともあった。[ 107 ]ニューヨーク市のローワー・イースト・サイドでは、 1963年にザ・ファッグスが結成され、ビート世代とロックンロールの架け橋となった、影響力のある初期のプロトパンク・バンドとなった。[ 108 ]ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとヒッピー・プロトパンクのデヴィッド・ピールが続いた。ピールは曲のタイトルに「 motherfucker 」という言葉を初めて使用した人物であり、後にクラッシュに影響を与え、極左のイッピー運動と密接に連携するようになった。[ 109 ] [ 110 ]ボストンでは、ジョナサン・リッチマンが率いるモダン・ラヴァーズが1970年に結成され、ジョン・ケイルがプロデュースしたセルフタイトルのアルバムで、パンクを先取りしたガレージロックサウンドで注目を集めた。[ 111 ]カナダでは、初期のノイズミュージックグループであるニヒリスト・スパズム・バンドが1965年にオンタリオ州ロンドンで結成され、[ 112 ]シンプリー・ソーサーと共に、1973年にオンタリオ州ハミルトンで結成され、後者はストゥージズとヴェルヴェット・アンダーグラウンドから影響を受け、初期のパンクスタイルを形成した。[ 113 ] [ 114 ]

1974～1976年: 第一波

北米

ニューヨーク市

音楽クラブ「CBGB」の正面。日よけには「CBGB」の文字が描かれ、その下に「OMFUG」の文字が書かれている。
ニューヨークの伝説的な音楽クラブCBGBのファサード

ニューヨークのパンク・ロック・シーンの起源は、1960年代後半のトラッシュ・カルチャーや、1970年代初頭のグリニッチ・ヴィレッジのマーサー・アーツ・センターを中心としたアンダーグラウンド・ロック・ムーブメントなどに遡ることができる。このセンターではニューヨーク・ドールズが公演を行い、1950年代のロックンロールを現代風にアレンジした彼らの音楽は後にグラム・パンクとして知られるようになった。[ 115 ] [ 116 ] 1970年に結成されたニューヨークの有力デュオ、スーサイドは、自らの音楽を「パンク」と表現した最初期のアーティストの一人とされている。[ 117 ]一方、1972年に結成されたディクテイターズも、このシーンの初期の主要バンドとなった。[ 118 ] 1974年初頭、ロウアー・マンハッタンのCBGBクラブ​​を中心に新たなシーンが形成され始めた。その中核を成したのは、評論家のジョン・ウォーカーが「気取った究極のガレージ・バンド」と評したテレビジョンであった。 [ 119 ]彼らの影響源は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドからドクター・フィールグッドのウィルコ・ジョンソンのスタッカート・ギター演奏まで多岐にわたる。[ 120 ]バンドのベーシスト兼ボーカルのリチャード・ヘルは、短髪、ぼさぼさの髪、破れたTシャツ、黒のレザージャケットというスタイルを生み出し、これがパンクロックのビジュアルスタイルのベースになったと考えられている。[ 121 ] 1974年4月、パティ・スミスは初めてCBGBを訪れ、バンドの公演を観た。[ 122 ]インディペンデント・シアターとパフォーマンス・ポエトリーのベテランであるスミスは、ロックンロールに対して知的でフェミニスト的な解釈を展開していた。6月5日、彼女はテレビジョンのギタリスト、トム・ヴァーレインをフィーチャーしたシングル「 Hey Joe」/「Piss Factory 」をレコーディングした。自身のレーベルであるMer Recordsからリリースされ、シーンのDIY精神の先駆けとなり、最初のパンクロックのレコードとしてしばしば引用されている。[ 123 ] 8月までに、スミスとテレビジョンはマックス・カンザス・シティで一緒に演奏していた。[ 121 ]

1976年、トロントで演奏するラモーンズ。ラモーンズは真のパンクバンドの先駆けと称され、アメリカでパンクムーブメントを広めたバンドとして知られています。彼らは今日のパンク文化に大きな影響を与えたバンドとして知られています。

クイーンズのフォレストヒルズで、ラモーンズはストゥージズからビートルズ、ビーチボーイズ、ハーマンズ・ハーミッツ、1960年代のガールズグループまで、様々な音楽の影響を受け、ロックンロールを原始的なレベルにまで凝縮した。「ベースのディー・ディー・ラモーンは、まるでグループがリズムの基本をほとんどマスターしていないかのように、曲の冒頭で『1、2、3、4！』と叫んだ。」 [ 124 ]バンドは1974年8月にCBGBで最初のショーを行った。[ 125 ]その年の終わりまでに、ラモーンズは74回のショーを行い、各ショーは約17分だった。[ 126 ]評論家のメアリー・ハロンは後に「ラモーンズを初めて見た時、こんなことをする人がいるなんて信じられなかった。あの愚かで生意気な態度。」と回想している。[ 127 ]

その春、スミスとテレヴィジョンはCBGBで2ヶ月に及ぶ週末レジデンシー公演を行い、クラブの知名度を大きく向上させた。[ 130 ]テレヴィジョンのセットリストには、シーンを象徴するアンセムとなったリチャード・ヘルの「ブランク・ジェネレーション」が含まれていた。[ 131 ]その後まもなく、ヘルはテレヴィジョンを脱退し、元ニューヨーク・ドールズのジョニー・サンダースとジェリー・ノーランと共に、よりシンプルなサウンドのバンド、ハートブレイカーズを結成した。[ 39 ] 8月、テレヴィジョンはシングル「リトル・ジョニー・ジュエル」をレコーディングした。ジョン・ウォーカーの言葉を借りれば、このレコードはパンクロック・サウンドそのものとは言わないまでも「ニューヨーク・シーン全体のターニングポイント」となった。ヘルの脱退によってバンドは「フリンジの攻撃性が大幅に低下した」のである。[ 119 ]

1976年初頭、ヘルはハートブレイカーズを脱退し、「最も厳しく妥協を許さない[パンク]バンドの一つ」と評されたヴォイドイズを結成した。 [ 132 ]同年4月、ラモーンズのデビューアルバムがサイアー・レコードからリリースされた。ファーストシングルは「ブリッツクリーグ・バップ」で、「ヘイ！ホー！レッツ・ゴー！」という掛け声で始まる。後の記述によると、「あらゆる文化の分水嶺と同様に、ラモーンズは少数の識者から受け入れられたが、理解のない大多数からは悪い冗談としてこき下ろされた」という。[ 133 ]カリフォルニア州サクラメントとオハイオ州アクロン出身のコアメンバーからなるザ・クランプスは、 1976年11月にCBGBでデッド・ボーイズのオープニングを務めてデビューした。彼らはすぐにマックス・カンザスシティとCBGBで定期的に演奏するようになった。[ 134 ]

この初期の段階では、 「パンク」という言葉はシーン全般を指し、後ほどのように特定のスタイルを指すことは必ずしもなかった。初期のニューヨーク・パンクバンドは、多様な影響を受けていた。中でも、ラモーンズ、ハートブレイカーズ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ、そしてデッド・ボーイズは、それぞれ独自の音楽スタイルを確立しつつあった。歌詞のアプローチにおいて最も明確に異なる点――ラモーンズの純真さ、そしてリチャード・ヘルの意識的な技巧――でさえ、共通する攻撃的な姿勢があった。しかしながら、ミニマリズムとスピードという共通の特性は、まだパンクロックを定義するには至っていなかった。[ 135 ]

クリーブランド

1977年のクリーブランドのパンクバンド、デッドボーイズ

1970年代初頭、オハイオ州クリーブランドの初期のニューヨーク・パンク・ロック・シーンと並行して、影響力のあるオハイオのパンク・シーンが登場した。このシーンには、ミラーズ、エレクトリック・イールズ、ザ・スチレンズ、ロケット・フロム・ザ・トゥームズなどのバンドが含まれていた。[ 136 ] シーンのバンドは、ストゥージズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、MC5、キャプテン・ビーフハート、フリージャズから、伝統的なロックンロールまで、さまざまな影響を受けていた。[ 136 ] [ 137 ]このシーンは、1974年に「エクスターミネーション・ナイト」と名付けられたライブショーの増加とともに始まった。[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]ロケット・フロム・ザ・トゥームズは後に解散し、ペレ・ウブが結成された。ギタリストのチーター・クロームは後にオハイオのバンド、ザ・デッド・ボーイズに加入し、両バンドともニューヨーク市に拠点を移した。エレクトリック・イールズのドラマー、ニック・ノックスは後にザ・クランプスに加入し、ギタリストのジョン・D・モートンは安全ピンで留めたジャケットを着た最初のパンクロック・ミュージシャンと言われている。[ 41 ]クリーブランドのバンド、ペレ・ウブは、初期のニューヨークのパンク・シーンに対抗する立場にいた。[ 141 ]しかし、ギタリストのピーター・ラフナーは初期のニューヨークのシーンに感心しており、1970年代初頭にはパティ・スミス、リチャード・ヘル、トム・ヴァーレインといったCBGBの著名人とよく一緒にいた。 [ 142 ]ラフナーはテレビジョンでリチャード・ヘルの後任としてオーディションを受けたと伝えられており、バンドのニューヨーク市外での最初のライブを企画する責任を負っており、1975年7月24日と25日にクリーブランドのピカデリー・インで行われ、ラフナーのグループ、ロケット・フロム・ザ・トゥームズがサポート・アクトを務めた。[ 143

さらに、初期のオハイオ州のパンクバンド、ディーヴォが結成され、アクロンサウンド運動の先駆けとなり、クランプスは初期のニューヨークのパンクシーンに定着する前に、一時的にオハイオ州アクロンに拠点を移しました。[ 145 ]

イギリス

短期間、非公式にニューヨーク・ドールズのマネージャーを務めた後、イギリス人のマルコム・マクラーレンは、CBGBで目撃した新しいシーンに刺激を受けて、1975年5月にロンドンに戻った。彼が共同所有していたキングス・ロードの衣料品店は、最近セックスと改名され、過激な「アンチファッション」で評判を高めていた。[ 149 ]その店の常連客の中には、マクラーレンもマネージャーを務めていたストランドというバンドのメンバーがいた。8月、グループは新しいリードシンガーを探していた。セックスの常連であるジョニー・ロットンがオーディションを受けてこの役を勝ち取った。新しい名前を採用したグループは、1975年11月6日にセント・マーチンズ美術学校でセックス・ピストルズとして最初のギグを行い、すぐに少数だが熱心なファンを集めた。[ 150 ] 1976年2月、バンドは初めて重要な報道を受けた。ギタリストのスティーブ・ジョーンズは、セックス・ピストルズは音楽というより「混沌」だと断言した。[ 151 ]バンドはしばしば観客を煽り、暴動寸前まで追い込んだ。ロットンは観客の一人に「私たちが君たちを嫌っているほど、君たちは私たちを嫌っていないだろう！」と宣言した。[ 152 ]マクラーレンは、セックス・ピストルズを「タフでタフな」新しい若者運動の中心人物として構想した。[ 153 ]批評家のジョン・サヴェージが評したように、バンドのメンバーは「マクラーレンが60年代後半の過激な政治、性的なフェティッシュ、ポップ史、[…]若者社会学といった新たな一連の参照を注ぎ込んだ、ある種の態度を体現していた」[ 154 ] 。

コンサートのステージ上のロックバンド、セックス・ピストルズのメンバー。
セックス・ピストルズのボーカリスト、ジョニー・ロットン、その両脇にギタリストのグレン・マトロックとスティーブ・ジョーンズ、そしてその前にドラマーのポール・クック
ロックバンド「クラッシュ」がステージで演奏している。メンバーは3人。3人とも髪は短め。メンバーのうち2人がエレキギターを弾いている。
1980年に演奏するクラッシュ

マクラーレンの仲間だったバーナード・ローズも同様に、ジョー・ストラマーが加入したクラッシュとなるバンド、ロンドンSSをスターにしようとした。[ 155 ] 1976年6月4日と7月20日、セックス・ピストルズはマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで公演を行い、これは史上最も影響力のあるロック・ショーの1つとなった。30人から40人ほどの観客の中には、このギグを企画した2人の地元民、ハワード・ディヴォートとピート・シェリーがいた。2人は2月にセックス・ピストルズを見た後、バズコックスを結成していた。この小さな観客の中には後にジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、ザ・スミスを結成する者もいた。このギグは、ファクトリー・レコードとクリエイション・レコードという影響力のある独立系レコード・レーベルの設立にも刺激を与えた。[ 156 ] [ 157 ] 7月、ラモーンズはロンドンで2回の公演を行い、新生のイギリスのパンク・シーンの火付け役となった。[ 158 ]その後の数ヶ月で、多くの新しいパンク・ロック・バンドが結成され、その多くはセックス・ピストルズに直接影響を受けた。[ 159 ]ロンドンでは女性がシーンの中心に近かった。初期の波には、女性がフロントマンのスージー・アンド・ザ・バンシーズ、エックスレイ・スペックス、女性だけのザ・スリッツなどがあった。ザ・アドヴァーツには女性ベーシストのゲイ・アドヴァートが、ザ・ニップル・エレクターズには女性ベーシストがいた。一方、セックス・ストアのフロントウーマン、ジョーダンはアダム・アンド・ジ・アンツのマネージャーを務めただけでなく、彼らの曲「ルー」で叫ぶようなボーカルも担当した。他のグループには、サブウェイ・セクト、オルタナティブTV、ワイヤー、ザ・ストラングラーズ、イーター、ジェネレーションXなどがあった。さらに遠くでは、シャム69が南東部の町ハーシャムで活動を始めた。ダーラムには、リードシンガーのポーリン・マレーのペネトレーションがあった。 9月20日と21日、ロンドンで開催された100クラブ・パンク・フェスティバルには、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、バズコックスに加え、パリ出身の女性ボーカル、スティンキー・トイズが出演した。スージー・アンド・ザ・バンシーズとサブウェイ・セクトはフェスティバル初日に初登場した。フェスティバル2日目には、観客のシド・ヴィシャスが出演した。ダムドにガラスを投げつけ、少女の目を割って負傷させたとして逮捕された。この事件の報道は、パンクが社会の脅威であるというイメージを強固なものにした。[ 160 ]

ロンドンのウルトラヴォックス!、エディンバラのレジロス、マンチェスターのザ・フォール、レミントンのザ・シェイプスなど、新しいバンドの中には、より実験的な音楽を追求しながらも、パンク・シーンと一体化したバンドもあった。比較的伝統的なロックンロールに傾倒しているバンドもこのムーブメントに巻き込まれた。例えば、 1976年2月にパブ・ロック・スタイルのバンドとして結成されたザ・ヴァイブレーターズは、すぐにパンクのルックスとサウンドを取り入れた。 [ 161 ]サリーのネオモッズ、ザ・ジャムやパブ・ロッカーのエディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ザ・ストラングラーズ、コック・スパーラーなど、さらに長く活動を続けたバンドもパンクロック・シーンと関連付けられるようになった。アメリカのパンク・パンク・バンドとの音楽的ルーツや、初期ザ・フーの計算された対立主義に加え、イギリスのパンク・パンクは、グラム・ロックや、デヴィッド・ボウイ、スレイド、T・レックス、ロキシー・ミュージックなどの関連アーティストやバンドの影響も反映している。[ 162 ]しかし、セックス・ピストルズのフロントマン、ジョニー・ロットン（本名ジョン・ライドン）は、イギリスのパンクシーンへの影響はアメリカやニューヨークから来たものではないと主張した。「アメリカのジャーナリストの多くが、パンクの影響はすべてニューヨークから来たと言っているのを聞いたことがある」と彼は主張した。「T・レックス、デヴィッド・ボウイ、スレイド、モット・ザ・フープル、アレックス・ハーヴェイ・バンドといったミュージシャンの影響力は計り知れない。なのに彼らはそれを全て否定し、パティ・スミスのせいにしようとしている。これは全くの間違いだ！」[ 163 ]

1976年10月、ダムドはイギリスのパンクロックバンドとして初のシングル「ニュー・ローズ」をリリースした。[ 164 ]ヴァイブレーターズは翌月に「ウィ・ヴァイブレート」をリリースした。1976年11月26日、セックス・ピストルズはデビューシングル「アナーキー・イン・ザ・UK」をリリースし、「国民的スキャンダル」となるという目標を達成した。[ 165 ]ジェイミー・リードによる「アナーキー・フラッグ」ポスターや、彼がセックス・ピストルズのために手掛けたその他のデザインは、独特のパンク・ヴィジュアル美学を確立するのに貢献した。[ 166 ]

1976年12月1日、パンクロックの悪名を決定づける事件が起こった。セックス・ピストルズと、スージー・スー、スティーヴン・セヴェリンを含むブロムリー・コンティンジェントのメンバー数名が、クイーンの欠員補充として、ロンドンのテムズ・テレビジョンの夕方のテレビ番組「トゥデイ」に出演し、司会者のビル・グランディのインタビューを受けたのである。グランディがスージーに調子を尋ねると、スージーは「ビル、ずっとあなたに会いたかったの」と彼をからかった。酔っていたグランディは放送中にスージーに「じゃあ後で会おう」と答えた。この発言にセックス・ピストルズのギタリスト、スティーヴ・ジョーンズが即座に反応し、ゴールデンタイムのテレビ番組にはふさわしくない言葉を連発した[ 167 ] 。ジョーンズはさらにグランディを「汚い野郎」「汚い野郎」「クソ野郎」と呼び、メディアの論争を巻き起こした。[ 168 ]この出来事はシーンの歴史に大きな影響を与え、パンクという言葉は報道や新聞の表紙を飾ったおかげで24時間以内に一般に知られるようになった。[ 167 ]

2日後、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、ハートブレイカーズは、イギリス各地を巡る一連の公演「アナーキー・ツアー」に出発した。グランディのインタビューを受けてメディアが激しく反発したことを受け、会場のオーナーは多くの公演を中止した。[ 169 ]

オーストラリア

パンク・サブカルチャーは、ほぼ同時期にオーストラリアでも始まり、ラジオ・バードマンとシドニー郊外ダーリングハーストのオックスフォード・タバーンを中心に展開した。1976年までに、セインツはブリスベンの地元のホールを会場として借りたり、ペトリー・テラス中心部にある彼らのシェアハウス「クラブ76」で演奏したりしていた。彼らは主にストゥージズとMC5に影響を受け、オーストラリアのガレージロックバンド、ミッシング・リンクスから影響を受け、 1975年にオーストラリアとニュージーランドをツアーしたイギリスのバンド、ザ・プリティ・シングスのライブサウンドを彷彿とさせた。[ 170 ]

セインツはすぐに、世界の他の地域でもミュージシャンが同じような道を模索していることに気づいた。セインツの共同創設者である エド・クーパーは後にこう回想している。

私にとって本当に憂鬱な影響を与えたものの一つは、ラモーンズのファーストアルバムです。1976年に聴いた時は、素晴らしいレコードだとは思っていましたが、何年も前から同じようなことをやってきたので、大嫌いでした。アルバムには、私たちが使っていたコード進行さえありました。 「ちくしょう、ラモーンズの影響を受けているとレッテルを貼られてしまうのか」と思ったのですが、全くの誤解でした。[ 171 ]

パースでは、 8月にチープ・ナスティーズが結成された。[ 172 ] 1976年9月、セインツはアメリカ国外で初めてシングル「(I'm) Stranded」をリリースしたパンクロックバンドとなった。バンドは自費で資金を調達し、パッケージングと流通を行った。[ 173 ]「(I'm) Stranded」はイギリス国内ではそれほど大きな反響はなかったが、イギリスの音楽メディアは画期的な作品として評価した。[ 174 ]

1977～1978年: 第一波のピーク

1977年にはパンクロックの第二波が到来した。これらのバンドは、互いに大きく異なるサウンドを奏でることが多かった。[ 175 ]パンクは米国では主にアンダーグラウンドな現象にとどまったが、英国では一大センセーションを巻き起こした。[ 176 ] [ 177 ]この時期、パンク音楽は英語圏を越えて広がり、他の国のローカルシーンにも影響を与えた。

北米

1977年までには、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスやジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズといったニューヨークのダウンタウンのバンドが、のちにノー・ウェイヴとして知られるようになるものを先導していた。[ 178 ]ミスフィッツはニュージャージー州近郊で結成された。彼らは、のちにホラー・パンクと呼ばれることになる、彼らの特徴的なB級映画風のスタイルをまだ発展させている最中で、1977年4月にCBGBに初登場した。 [ 179 ]その後、カリフォルニアのパンクシーンが出現し、主にロサンゼルスを拠点とし、ウィアードス、ディルズ、ゼロズ、バッグス、ブラック・ランディ・アンド・ザ・メトロスクワッド、ザ・ジャームズ、フィアー、ゴーゴーズ、X、ディッキーズ、そして移転してスクリーマーズと呼ばれるようになったタッパーウェアーズなどのバンドが登場した。[ 180 ]サンフランシスコのパンクシーンには、アベンジャーズ、ザ・ナンズ、ネガティブ・トレンド、ザ・ミュータンツ、ザ・スリーパーズが含まれていた。[ 181 ]

ロックバンド「ザ・ミスフィッツ」がステージ上で演奏している。演奏者の背後の布パネルには、ドクロの絵と共にバンド名が大きく印刷されている。左からエレクトリック・ベーシスト、ドラマー、エレクトリック・ギタリスト。
ミスフィッツはニュージャージーで「ホラーパンク」スタイルを展開した。

デッド・ボーイズのデビューLP『Young, Loud and Snotty』は8月末に発売された。[ 182 ] 10月にはさらに2枚のデビュー・アルバムがシーンから登場した。リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズの初のフルレングス『Blank Generation』とハートブレイカーズの『LAMF』である。[ 183 ]​​ 後者の1曲はシーンの緊密な性格とそこでのヘロイン人気の両方を例証している。「Chinese Rocks」 - タイトルは薬物の強い形態を指す - はディー・ディー・ラモーンとヘルによって書かれたもので、ハートブレイカーズのサンダースとノーランと同じく両者ともヘロイン常用者であった。[ 184 ]（ハートブレーカーズの1976年と1977年のイギリスツアーでは、サンダースはイギリスのパンクファンの間でヘロインを普及させる上で中心的な役割を果たした。）[ 185 ]ラモーンズの3枚目のアルバム『ロケット・トゥ・ロシア』は1977年11月にリリースされた。[ 186 ]

1977年12月、ブラック・フラッグはレドンド・ビーチのガレージで初公演を行った。彼らは1976年にハモサ・ビーチでパニックというバンド名で結成されたが、後にハードコア・パンクの発展に大きな影響を与えた。[ 187 ]

イギリス

1976年12月1日のセックス・ピストルズとビル・グランディのテレビ生討論は、レコード店がレコードの取り扱いを拒否し、ラジオで放送されることが困難であったにもかかわらず、イギリスのパンクが大きなメディア現象へと変貌を遂げた象徴的な瞬間であった。 [ 188 ]パンクの不品行に関する報道は激しくなり、1977年1月4日、ロンドンのイブニング・ニュースは、セックス・ピストルズが「アムステルダム行きの飛行機に乗るために嘔吐とつばを吐いた」という一面記事を掲載した。[ 189 ] 1977年2月、イギリスのパンクバンドによる最初のアルバム「Damned Damned Damned」（ダムド作）がリリースされ、イギリスのチャートで36位に達した。マンチェスターのバズコックスが自主リリースしたEP 「Spiral Scratch」は、この国のパンク運動におけるDIY精神と地域主義の両方のベンチマークとなった。[ 190 ]ザ・クラッシュのデビューアルバム『ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン』は2ヶ月後に発売され、チャート12位まで上昇、シングル「ホワイト・ライオット」はトップ40入りを果たした。5月にはセックス・ピストルズが「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」で新たな論争を巻き起こし、シングルチャートで2位を記録した。バンドは当時、パンクの象徴と目されていたシド・ヴィシャスという新しいベーシストを迎えたばかりだった。 [ 191 ]グランディのインタビュー中の罵詈雑言と「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」をめぐる論争は、モラルパニックを引き起こした。[ 192 ]

イギリス各地で数多くの新しいパンクグループが結成され、ロンドンからは遠く離れたベルファストのスティッフ・リトル・フィンガーズやスコットランドのダンファームリンのザ・スキッズもその一人である。[ 193 ]ほとんどのグループは小さなレーベルから1、2枚のシングルをレコーディングした程度で短期間しか存続しなかったが、新しいトレンドのきっかけを作ったグループもあった。エセックス出身のクラスは、激烈でストレートなパンクロックのスタイルと熱心なアナキストの使命を融合させ、台頭しつつあったアナルコパンク運動で大きな役割を果たした。[ 194 ]ロンドンのシャム69、ロンドンのメナス、北東部サウスシールズ出身のザ・アンジェリック・アップスターツは、同様に無駄を削いだサウンドと大衆向けの歌詞を組み合わせ、このスタイルはストリートパンクとして知られるようになった。これら明らかに労働者階級のバンドは、ポストパンク現象の先駆けとなった第二波の他のバンドとは対照的であった。リバプール初のパンクグループ、ビッグ・イン・ジャパンはグラムで演劇的な方向に進んでいった。[ 195 ]バンドは長くは続かなかったが、いくつかの有名なポストパンクバンドを輩出した。[ 196 ]ロンドンズ・ワイヤーの曲は洗練された歌詞、ミニマルなアレンジ、そして極度の簡潔さが特徴だった。[ 197 ]

クラッシュのデビュー曲には、ジャマイカのレゲエヒット曲「ポリス・アンド・シーブス」のカバーが含まれていた。[ 198 ]スリッツなどの第一波バンドや、ラッツやポリスといった新参者たちもレゲエやスカのサブカルチャーと交流し、そのリズムや制作スタイルを取り入れた。パンクロック現象は、スペシャルズ、ザ・ビート、マッドネス、セレクターといったバンドを中心に、2トーンとして知られる本格的なスカ・リバイバル運動の火付け役となった。[ 199 ] 7月には、セックス・ピストルズの3枚目のシングル「プリティ・ヴァカント」が6位にランクインし、オーストラリアのザ・セインツは「ディス・パーフェクト・デイ」でトップ40ヒットを記録した。[ 200 ]

9月には、ジェネレーションXとクラッシュがそれぞれ「Your Generation」と「Complete Control」でトップ40入りを果たした。X-Ray Spexの「Oh Bondage Up Yours!」はチャートインこそしなかったものの、パンクファンにとっては必聴のアイテムとなった。[ 201 ] BBCは物議を醸す歌詞のため「Oh Bondage Up Yours!」を放送禁止とした。[ 202 ] 10月には、セックス・ピストルズが「Holidays in the Sun」でチャート8位を記録し、続いて彼ら初の、そして唯一の「公式」アルバム『Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols』をリリースした。このアルバムは再び物議を醸し、イギリスのチャートで1位を獲得した。12月には、パンクロックに関する最初の書籍の一つ、『 The Boy Looked at Johnny』 （ジュリー・バーチルとトニー・パーソンズ著）が出版された。[注 5 ]

オーストラリア

1977年2月、EMIはセインツのデビューアルバム『(I'm) Stranded』をリリースした。バンドは2日間でレコーディングを行った。[ 203 ]セインツはシドニーに拠点を移し、4月にはラジオ・バードマンとタッグを組んでパディントン・タウンホールで大規模なライブを行った。[ 204 ]ラスト・ワーズもシドニーで結成された。翌月、セインツは再びイギリスに拠点を移した。6月にはラジオ・バードマンが自身のレーベル、トラファルガーからアルバム『Radios Appear』をリリースした。 [ 205 ]

1979～1984年: 分裂と多様化

バンド「フリッパー」がクラブで演奏している。左からボーカル、ドラマー、エレキギタリスト。ボーカルは椅子に座り、松葉杖を持っている。
フリッパー、1984年の演奏

1979年までに、南カリフォルニアでハードコア・パンク運動が勃興した。新しいサウンドの支持者と、古くからのパンクロックファンの間で対立が生まれた。より若く、より郊外に住む聴衆に訴えるハードコアは、反知性主義的で、過度に暴力的で、音楽的に限界があると捉える者もいた。ロサンゼルスでは、対立する派閥はしばしば「ハリウッド・パンク」と「ビーチ・パンク」と呼ばれた。これは、ハリウッドがロサンゼルスのパンクロックシーンの中心的な位置を占めていたこと、そしてハードコアがサウスベイとオレンジカウンティの海岸沿いのコミュニティで人気を博していたことを示している。[ 206 ]

北米とは対照的に、初期の英国パンク・ムーブメントに所属するバンドの多くは、スタイルが進化し、多様化していく中でも、活動を長く続け、長く活躍しました。一方、Oi!やアナルコ・パンク・ムーブメントが台頭していました。音楽的にはアメリカン・ハードコアと同じような攻撃的な流れを持ちながら、彼らは重複しつつも異なる反体制メッセージを、異なる層に訴えかけました。デイヴ・レインは次のように述べています。「1978年以降の自称パンクのモデルは、ヴァイブレーターズやクラッシュに最も特徴的な8小節リズムを経て、ラモーンズから派生したものです。[…] 今や『パンク・バンド』として認知されるためには、特定のサウンドを持つことが不可欠になりました。」[ 207 ] 1979年2月、元セックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャスがニューヨークでヘロインの過剰摂取により亡くなりました。前年のセックス・ピストルズの解散がイギリスのパンクシーンの終焉と文化変革の約束を意味したとすれば、多くの人にとってヴィシャスの死はパンクシーンが最初から破滅に向かっていたことを意味した。[ 208 ]

80年代に入る頃には、パンク・ロック・ムーブメントは文化的にも音楽的にも大きく分裂していた。80年代が近づくにつれ、メロディック・ニューウェーブのアーティストたちがハードコア・パンクから離れ始めたことで、パンクの「大分裂」が起こった。これにより、様々な派生的なシーンや形態が生まれた。一方にはニューウェーブやポストパンクのアーティストがおり、より親しみやすい音楽スタイルを採用して幅広い人気を獲得したアーティストもいれば、より実験的で商業的ではない方向に転向したアーティストもいた。他方では、ハードコア・パンク、Oi!、アナルコ・パンクといったバンドがアンダーグラウンド・カルチャーと密接に結びつき、様々なサブジャンルを生み出した。[ 209 ]その中間あたりで、ポップ・パンク・グループは、メコンズの共同創設者ケヴィン・ライセットが「 ABBAとセックス・ピストルズの融合」と定義した理想的なレコードのようなブレンドを生み出した。 [ 210 ]その他にも様々なスタイルが登場し、その多くは古くから確立されたジャンルとの融合であった。 1979年12月にリリースされたクラッシュのアルバム『ロンドン・コーリング』は、クラシック・パンクの遺産の広範さを象徴する作品だった。パンクロックにレゲエ、スカ、R&B、ロカビリーを融合させたこのアルバムは、史上最高のロック・レコードの一つとして高く評価された。[ 211 ]同時に、フリッパーのボーカル、ブルース・ルースが指摘したように、比較的制限的なハードコア・シーンは、かつて多くのパンクのライブで聴くことができた音楽の多様性を減少させた。[ 175 ]初期のパンクは、ほとんどのロック・シーンと同様に、究極的には男性中心であったが、ハードコア・シーンとオイ！・シーンは、スラムダンスやモッシュといった、男性中心の音楽が顕著であった。[ 212 ]

ニューウェーブ

歌手のデビー・ハリーがコンサートのステージに立っています。彼女はジーンズとTシャツを着ています。
1977年にトロントで演奏するデビー・ハリー

1976年、まずロンドンで、次いでアメリカ合衆国で、「ニューウェーブ」が、「パンク」としても知られる形成期のシーンやグループを補完する名称として導入された。この2つの用語は実質的に互換性があった。[ 213 ] NMEのジャーナリスト、ロイ・カーが、この文脈で（1960年代のフランスの映画界におけるヌーヴェル・ヴァーグから採用された）この用語の使用を提案したとされている。 [ 214 ]時が経つにつれ、「ニューウェーブ」は明確な意味を獲得した。CBGBシーンのブロンディやトーキング・ヘッズ、ボストンの音楽会場ザ・ラットから登場したカーズ、ロサンゼルスのゴーゴーズ、そして楽器のパレットを広げ、ダンス志向のリズムを取り入れ、より洗練されたプロダクションで活動していたロンドンのポリスなどのバンドは、明確に「ニューウェーブ」と呼ばれ、「パンク」とは呼ばれなくなった。デイヴ・レインは、パンクと認識されているイギリスのアーティストの中には、ラジオの検閲を避け、コンサートの予約担当者に受け入れられるためにニューウェーブというラベルを掲げたアーティストもいると示唆している。[ 215 ]

パンクロックの音楽とファッションの要素をよりポップ志向で「危険」の少ないスタイルに取り入れたニューウェーブのアーティストは、大西洋の両側で非常に人気を博した。[ 216 ]ニューウェーブは包括的な用語となり、[217] 2トーンスカ、ザ・ジャムに影響を受けたモッズリバイバル、エルヴィス・コステロとXTCの洗練されたポップロック、ウルトラヴォックスに代表されるニューロマンティック現象、チューブウェイ・アーミー（ストレート・アヘッド・パンクバンドとしてスタートした）やヒューマン・リーグなどのシンセポップグループ、そして「パンクが正式に存在する前からパンクを超えた」ディーヴォの独特の転覆など、異なるスタイルを包含するようになった。[ 218 ]ニューウェーブは、1981年にケーブルテレビネットワークMTVがデビューし、多くのニューウェーブのビデオが定期的に放送されるようになったことで主流となった。[ 219 ]『ポピュラー音楽ジャンル入門』の著者スチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「ニューウェーブ人気の頂点」は1979年春のマーガレット・サッチャーの選出と一致していた。 [ 220 ]

ポストパンク

1986年に演奏するニック・ケイヴ

1970年代後半、ポストパンク・シーンはパンクの粗野で単純な慣習を拒絶し、より幅広く実験的な影響を取り入れる形で出現した。1976年6月4日、マンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで行われたセックス・ピストルズのコンサートは、後にジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、バズコックス、マガジン、ザ・スミスのメンバーとなる人々にバンド結成のきっかけを与えた。また、ファクトリー・レコードとクリエイション・レコードといった独立系レコードレーベルの設立にも影響を与え、どちらも1980年代のインディーズ音楽シーンにおける制作・流通インフラの発展に貢献した。[ 221 ] [ 222 ] ポストパンクの概念は、1977年11月26日発行のサウンズ誌「ニューミュージック」号のジョン・サヴェージによる論説で概説された。論説でサヴェージは、ディーヴォ、ペレ・ウブ、スロッビング・グリッスル、サブウェイ・セクト、ザ・プリフェクトス、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・スリッツなどのバンドをポストパンクの初期の例として説明した。[ 223 ]ポストパンクはその後、ワイヤー、パブリック・イメージ・リミテッド、ザ・ポップ・グループ、ザ・レインコーツ、ギャング・オブ・フォー、ザ・キュアーなどの他の著名なバンドによってさらに普及した。[ 224 ]

これらのバンドは実験的な要素が多く、クラウトロック、ファンク、エレクトロニック・ミュージック、ジャズ、ダブ、ディスコからシド・バレット時代のピンク・フロイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キャプテン・ビーフハート、ロキシー・ミュージック、ブライアン・イーノのアート・ロック、グラム・ロック、実験的ロック、イギー・ポップの『イディオット』やデヴィッド・ボウイの『ベルリン三部作』まで、 様々な影響を受けていた。[ 225 ] [ 226 ]

ポストパンクは主にイギリスのムーブメントだったが、そのシーンのルーツはアメリカにある。アメリカの著名なポストパンクバンドにはペレ・ウブ、ディーヴォ、テレビジョン、ミッション・オブ・バーマ、トーキング・ヘッズ、サバーバン・ローンズ、クローム、MX-80サウンドなどがある。[ 227 ] 1970年代後半にニューヨークでリディア・ランチやジェイムス・チャンスなどのアーティストによって起こったノー・ウェイヴ運動は、商業化されたニュー・ウェイヴ音楽への反対として生まれた。[ 228 ] 1980年、オーストラリアのポストパンクバンド、バースデイ・パーティーがロンドンに拠点を移し、後にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズへと発展した。メルボルンのリトルバンドシーンはポストパンクをさらに増殖させ、デッド・カン・ダンスなどのアーティストを生み出した。[ 229 ] [ 230 ]オリジナルのポストパンク運動は1990年代と2000年代のオルタナティブロックミュージックに大きな影響を与え、その後のニューヨークのポストパンクリバイバルシーンに影響を与えました。 [ 231 ]

ハードコア

9:30 ClubでのBad Brains、ワシントンD.C.、1983年

超高速で攻撃的なビート、叫ぶようなボーカル、そしてしばしば政治的な意識の高い歌詞を特徴とする独特のパンクスタイルは、1978年に米国とカナダ各地のバンドの間で生まれ始めた。後にハードコアパンクとして知られるようになった最初の主要なシーンは、1978年から79年にかけて南カリフォルニアで、当初はザ・ジャームズやフィアーなどのパンクバンドを中心に発展した。[ 232 ]このムーブメントはすぐに北米全土、そして国際的に広がった。[ 233 ] [ 234 ]作家のスティーブン・ブラッシュによると、「ハードコアはアメリカの荒涼とした郊外から生まれた。親たちは子供たちを都会の『現実』から守るために、都会からこれらの恐ろしい郊外に移住させたが、その結果生まれたのがこの新しいタイプのモンスターだった」という。[ 22 ] 1981年、サタデーナイトライブでのフィアーのライブパフォーマンスをきっかけに、ハードコアパンクが主流のテレビ視聴者に紹介され、生放送の暴動やモッシュピットが引き起こされ、イアン・マッケイ、ハーレー・フラナガン、テスコ・ヴィー、ジョン・ブランノンなど、当時台頭していたハードコアシーンのメンバーも参加した。[ 235 ] [ 236 ]

最も初期のハードコアバンドの中には、このスタイルで最初のレコーディングを行ったとみなされているものには、南カリフォルニアのミドルクラスとブラックフラッグがある。[ 234 ]バッドブレインズは、どの時代のパンクでは珍しく全員が黒人であり、 1980年にテンポの速いシングル「ペイ・トゥ・カム」でDCシーンを立ち上げた。 [ 233 ]オースティン、テキサス州のビッグボーイズ、サンフランシスコのデッドケネディーズ、バンクーバーのDOAは、他の初期のハードコアグループである。すぐに、南カリフォルニアのミニッツメン、ディセンデンツ、サークルジャークス、DCのマイナースレットとステートオブアラート、オースティンのMDCなどのバンドが加わった。1981年までに、ハードコアはカリフォルニアだけでなく、北米の他の多くの地域で主流のパンクロックスタイルになった。[ 237 ]ニューヨークのハードコアシーンは成長し、拠点を移したバッド・ブレインズ、ニュージャージーのミスフィッツとアドレナリンOD 、そして地元のザ・モブ、レーガン・ユース、アグノスティック・フロントなどのバンドが登場した。ヒップホップグループとして有名になるビースティ・ボーイズは、この年にハードコアバンドとしてデビューした。その後にクロマグス、マーフィーズ・ロウ、リーウェイが続いた。[ 238 ] 1983年までに、セントポールのハスカー・デュ、ウィルフル・ネグレクト、シカゴのネイキッド・レイガン、インディアナポリスのゼロ・ボーイズ、ワシントンD.C.のザ・フェイスが、実験的で最終的にはよりメロディアスな方向へとハードコアサウンドを展開していった。[ 239 ]ハードコアはこの10年間、アメリカのパンクロックの基準となる。[ 240 ]ハードコアソングの歌詞の内容は、デッド・ケネディーズの有名な「ホリデー・イン・カンボジア」（1980年）のように、商業文化や中流階級の価値観を批判することが多い。[ 241 ]

マイナー・スレット、ボストンのSSデコントロール、ネバダ州リノの7セカンズなどのストレートエッジバンドは、同世代の自己破壊的なライフスタイルを拒否し、ポジティブさ、タバコ、アルコール、ドラッグ、カジュアルセックスの禁欲に基づいた運動を築き上げました。[ 242 ]

スケートパンクの革新者たちは別の方向を指し示した。カリフォルニア州ベニス出身のスーサイダル・テンデンシーズは、ヘヴィメタルの影響を受けたクロスオーバー・スラッシュ・スタイルの形成に重要な役割を果たした。1970年代半ばには、DRIが超高速スラッシュコアというジャンルを生み出した。[ 243 ]

1985年から現在：遺産と復活

オルタナティブロック

ドラマーのデイヴ・グロールがドラムキットを演奏している。彼はシャツを着ておらず、長い髪は濡れている。
デイヴ・グロール（後にニルヴァーナのメンバー）、1989年

アンダーグラウンド・パンクロック運動は、パンクロックのサウンドから進化したバンドや、そのアウトサイダー精神を全く異なるジャンルの音楽に持ち込んだバンドなど、無数のバンドに影響を与えました。パンクの爆発的な流行は音楽業界にも長期的な影響を与え、インディペンデント・セクターの成長を促しました。[ 244 ] 1980年代初頭、ニュー・オーダーやザ・キュアーといったイギリスのバンドは、ポストパンクとニューウェイヴの境界線をまたぎ、新しい音楽スタイルと独特の産業的ニッチを築き上げました。彼らは長年にわたり商業的に成功を収めましたが、アンダーグラウンド・スタイルのサブカルチャー的アイデンティティを維持していました。[ 245 ]アメリカでは、ハスカー・デュやミネアポリス出身の彼らの後継バンドであるザ・リプレイスメンツといったバンドが、ハードコアのようなパンクロックのジャンルと、当時「カレッジ・ロック」と呼ばれていた、よりメロディアスで探求的な領域との間の橋渡しをしました。[ 246 ]

1985年、ローリングストーン誌は「原始的なパンクは時代遅れだ。アメリカの最高のパンクロッカーたちは進歩した。彼らは楽器の演奏方法を学び、叫ばれる政治スローガン以上のメロディー、ギターソロ、そして歌詞を発見した。中にはグレイトフル・デッドを発見した者もいる」と断言した。[ 247 ] 1980年代半ばから後半にかけて、パンクロックやポストパンクの先駆者たちを人気で大きく凌駕したこれらのバンドは、広くオルタナティブロックに分類されるようになった。オルタナティブロックは、インディーロック、ゴシックロック、ドリームポップ、シューゲイザー、グランジなど、多様なスタイルを包含するが、パンクロックの影響と、音楽の主流から外れた起源によって統一されている。[ 248 ]

「ノーウェイヴ」シーンから成長したソニック・ユースやボストンのピクシーズなどのアメリカのオルタナティブ・バンドがより多くの聴衆を獲得し始めると、メジャーレーベルはアンダーグラウンド市場から利益を得ようとした。[ 249 ] 1991年、ニルヴァーナはワシントン州のアンダーグラウンド、DIYグランジシーンから登場した。1989年に約600ドルでファーストアルバム『ブリーチ』をレコーディングした後、バンドはセカンドアルバム『ネヴァーマインド』で大きな（そして予想外の）商業的成功を収めた。バンドのメンバーはパンクロックが彼らのスタイルに大きく影響したと述べている。[ 250 ] 「パンクは音楽の自由だ」とフロントマンのカート・コバーンは書いた。「それは自分が言いたいこと、やりたいこと、演奏することだ。」[ 251 ]ニルヴァーナの成功は、パール・ジャムやレッド・ホット・チリ・ペッパーズなど、他の「型破りな」アーティストたちの主流への扉を開き、1990年代前半から中期にかけてのオルタナティヴ・ロック・ブームを牽引した。[ 248 ] [ 252 ]

メタル、ラップ、パンクの融合

1990年代初頭、パンクロックの新たなオルタナティブな形態がヘビーメタルやヒップホップと融合し始めた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは1992年11月にデビュー・スタジオ・アルバム『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』をリリースし、商業的にも批評的にも高い評価を得た。バンドは政治的なテーマを掲げた革新的な歌詞と、リードシンガーのザック・デ・ラ・ロッチャの攻撃的な歌唱で存在感を示した。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンはその後、2枚目のスタジオ・アルバム『イーヴィル・エンパイア』（1996年）と3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・バトル・オブ・ロサンゼルス』（1999年）で、ビルボード200で連続1位を獲得した。

2016年のオーディオインクラジオのインタビューで、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのベーシスト、ティム・コマーフォードはバンドのパンクバンドとしての地位について尋ねられた。[ 253 ]

レイジはパンクバンドだ。パンクバンドだったし、僕らの倫理観もパンクだった。誰かにやらされて何かをしたわけじゃない。ただ自分たちがやりたいことをやっただけ。それがパンクロックの真髄なんだ。

— ティム・コマーフォード

クィアコア

2016年にパフォーマンスするクィアコアバンド、パンジー・ディビジョン

1990年代、クィアコア運動は、God Is My Co-Pilot、Pansy Division、Team Dresch、Sister Georgeなど、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、ジェンダークィアのメンバーがいる多くのパンクバンドを中心に発展しました。ジェイン・カウンティ、Phranc、ランディ・ターナーなど、以前の世代の公然とゲイのパンクミュージシャンや、ナーバス・ジェンダー、ザ・スクリーマーズ、コイルなどのバンドに影響を受け、クィアコアはパンクやその他のオルタナティブミュージックの様々なスタイルを取り入れています。クィアコアの歌詞は、偏見、性的アイデンティティ、ジェンダーアイデンティティ、個人の権利といったテーマを扱うことが多いです。この運動は、 Queeruptionなどのフェスティバルに支えられ、21世紀まで続いています。[ 254 ]

ライオットガール

1994年のライオットガールバンド、ブラットモバイル

ライオット・ガール運動は、第三波フェミニズム運動の形成において重要な役割を果たしたが、パンクの価値観とレトリックを取り入れ、それを利用してフェミニストのメッセージを伝えることで組織された。[ 255 ] [ 256 ]

1991年、ワシントン州オリンピアで開催された国際ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションで、女性率いるバンドによるコンサートが開催され、ライオット・ガール現象の台頭を予感させるものとなった。「ラブ・ロック・レボリューション・ガール・スタイル・ナウ」と銘打たれたこのコンサートには、ビキニ・キル、ブラットモービル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィ、L7、メッカ・ノーマルといったアーティストが出演した。[ 257 ]ライオット・ガール運動は、フェミニズムの懸念や進歩的な政治全般を前面に押し出した。DIY精神やファンジンもこのシーンの中心的な要素であった。[ 258 ]この運動は、メディアやテクノロジーを活用して自分たちの考えやメッセージを広め、フェミニズムが自分たちの懸念を表明するための文化的・技術的な空間を作り出した。[ 255 ]彼女たちはパンクの視点を体現し、怒りや感情を取り上げ、そこから独立した文化を創造した。ライオット・ガールは、ガールパンクの過去に根ざしつつも、現代のフェミニズムにも根ざしていた。[ 256 ]ミスター・レディー・レコードのタミー・レイ・カーバンドは、ライオット・ガール・バンドがなければ「[女性たちは]文化的に飢え死にしていただろう」と説明している。[ 259 ]

クィアコアとライオット・ガール両方のシーンで活躍するバンド、ヘブンズ・トゥ・ベッツィのシンガー兼ギタリスト、コーリン・タッカーとエクスキューズ17のキャリー・ブラウンスタインは、1994年にインディー/パンクバンド、スリーター・キニーを共同結成した。ライオット・ガールの象徴的存在であるビキニ・キルのリードシンガー、キャスリーン・ハンナは、 1998年にアートパンクグループ、ル・ティグレを結成した。[ 260 ]

パンクの復活と主流の成功

ロックバンド、グリーン・デイの2人のメンバーがコンサートのステージに立っている。左から、ボーカル兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングとベースギタリストのマイク・ダーント。彼らの後ろには、大型のギタースピーカーキャビネットが並んでいる。ビリー・ジョーは両手で観客に向かってジェスチャーをしている。
グリーン・デイのフロントマン、ビリー・ジョー・アームストロングと、右はベーシストのマイク・ダーント。グリーン・デイは、アメリカでパンクロックへの関心を再び主流に押し上げた立役者とされている。
2007年のNOFX

1970年代後半のパンクミュージックは反体制的で反主流派であり、商業的な成功は限定的でした。1990年代までに、パンクロックは西洋文化に深く根付いており、パンクの要素は、商業性の高いバンドを「反逆者」として売り出す際にしばしば利用されました。マーケティング担当者はパンクロックのスタイルとヒップな感覚を巧みに利用し、1993年のスバル・インプレッサの広告キャンペーンでは、この車が「パンクロックのようだ」と謳われました。[ 261 ]

1993年、カリフォルニアのグリーン・デイとバッド・レリジョンはともにメジャー・レーベルと契約を交わした。翌年、グリーン・デイは『ドゥーキー』をリリースし、わずか2年余りでアメリカ国内で900万枚のアルバムを売り上げた。[ 262 ]バッド・レリジョンの『ストレンジャー・ザン・フィクション』はゴールド・ディスクに認定された。[ 263 ]バッド・レリジョンのギタリスト、ブレット・ガーウィッツが運営するインディーズ・レーベル、エピタフに所属する他のカリフォルニアのパンク・バンドも、主流の人気を獲得し始めた。1994年、エピタフはランシドの『レッツ・ゴー』、NOFXの『パンク・イン・ドルブリック』、オフスプリングの『スマッシュ』をリリースし、いずれも最終的にゴールド・ディスク以上の認定を受けた。同年6月、グリーン・デイの『ロングビュー』がビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、トップ40エアプレイ・ヒットとなり、おそらくアメリカのパンク・ソングとして初めてこの記録を達成した。わずか1ヶ月後、オフスプリングの「カム・アウト・アンド・プレイ」がそれに続いた。MTVやロサンゼルスのKROQ-FMなどのラジオ局は、これらのバンドのクロスオーバー成功に大きな役割を果たしたが、NOFXはMTVでのビデオ放送を拒否した。[ 264 ]

ボストンのマイティ・マイティ・ボストーンズとアナハイムのノー・ダウトに続き、スカ・パンクとスカ・コアが1990年代半ばに広く人気を博した。[ 265 ]ランシドの1995年のアルバム『 ...And Out Come the Wolves』は、スカ・リバイバルで初めてゴールド・ディスクに認定されたレコードとなった。[注 6 ]サブライムの1996年のセルフタイトル・アルバムは、 1997年初頭にプラチナ・ディスクに認定された。[ 262 ]オーストラリアでは、スケートコア・バンドのフレンツァル・ロムとポップ・パンク・バンドのボディジャーという2つの人気グループが日本でも人気を集めた。[ 266 ]

グリーン・デイとドゥーキーの驚異的な売上は、その後10年間で多くの北米のポップパンクバンドが成功を収める道を切り開いた。[ 267 ]パンクロックが再び注目を集めるにつれ、パンクコミュニティの一部からは、パンクが主流に取り込まれつつあるという懸念が生まれた。[ 264 ]彼らは、グリーン・デイのようなパンクバンドがメジャーレーベルと契約し、MTVに出演することで、パンクが本来挑戦するために作られたシステムに加担していると主張した。[ 268 ]このような論争は、1977年にクラッシュがCBSレコードと契約したことで「裏切った」と広く非難されて以来、パンク文化の一部となっている。[ 269 ]ヴァンズのワープド・ツアーとショッピングモールチェーンのホット・トピックは、パンクをアメリカの主流へとさらに押し上げた。[ 270 ]

オフスプリングの1998年のアルバム『アメリカーナ』はメジャーレーベルのコロンビアからリリースされ、アルバムチャートで初登場2位となった。『アメリカーナ』のファーストシングル「プリティ・フライ（フォー・ア・ホワイト・ガイ）」の海賊版MP3がインターネット上に出回り、2200万回という記録的な回数ダウンロードされたが、これは違法であった。[ 271 ]翌年、ポップパンクバンド、ブリンク182による初のメジャーレーベルからのリリースである『エネマ・オブ・ザ・ステート』がトップ10入りを果たし、12ヶ月足らずで400万枚を売り上げた。[ 262 ] 2000年2月19日、アルバムからの2枚目のシングル「オール・ザ・スモール・シングス」がビルボードホット100で最高6位を記録した。グリーン・デイの「信奉者」と見なされていた一方で[ 272 ] 、批評家たちはブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ、イン・シンクといったティーンポップ・バンドもブリンク182のサウンドとニッチな市場と比較対象として適切だと考えていた[ 273 ] 。バンドの『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』（2001年）と『アンタイトルド』（2003年）は、アルバム・チャートでそれぞれ1位と3位にランクインした。2003年11月、『ニューヨーカー』誌は、この「軽薄で幼稚な」バンドが「かつてはパンクロック純粋主義者には手の届かない層と考えられていた主流派の聴衆の間で爆発的な人気を博した」と評した[ 274 ] 。

北米の他の新興ポップパンクバンドも、批評家からはしばしば軽視されたものの、2000年代最初の10年間に大きな売上を記録した。オンタリオ州出身のサム41は、2001年のデビューアルバム『オール・キラー・ノー・フィラー』でカナダのトップ10入りを果たし、最終的にはアメリカでもプラチナディスクを獲得した。このアルバムには、ある批評家が「ブラット・ラップ」と呼んだ詩を盛り込んだ、全米オルタナティブ・ヒット曲「ファット・リップ」が収録されている。 [ 275 ]一方、世界各地では、「パンカビリー」バンドのリヴィング・エンドが、 1998年のデビューアルバム『ザ・リビング・エンド』でオーストラリアで大スターとなった。[ 276 ]

さらに2000年代初頭には、パンク界においてアフロパンク運動と、アフリカ系の人々によるパンク音楽への貢献に注目が集まるようになりました。こうした注目の多くは、 2003年に公開された同名のドキュメンタリー映画に端を発しています。[ 277 ]

商業化が音楽に及ぼす影響は、ますます論争の的となった。学者ロス・ヘンフラーの観察によれば、多くのパンクファンは、サム41やブリンク182に代表されるような「企業パンクロック」を「軽蔑」している。[ 278 ]

その他の影響力のあるサブジャンル

おい！

1970年代後半、コックニー・リジェクツ、アンジェリック・アップスターツ、エクスプロイテッド、フォースキンズといった第一波イギリスパンクバンドに続き、第二波バンドのコックニー・リジェクツ、アンジェリック・アップスターツ、エクスプロイテッド、フォースキンズといったバンドは、パンクロックを労働者階級やストリート層のファン層に再編しようと試みた。[ 281 ] [ 282 ]彼らは、音楽史家サイモン・レイノルズの言葉を借りれば、パンクロックは「親しみやすく気取らない」ものでなければならないと考えていた。[ 283 ]彼らのスタイルは当初「リアルパンク」またはストリートパンクと呼ばれていた。 1980年にサウンズ誌のジャーナリスト、ギャリー・ブシェルがこのジャンルを「オイ！」と名付けたとされている。この名称は、コックニー・リジェクツが曲の前に「オイ！オイ！オイ！」と叫ぶ癖に由来している。[ 284 ]

Oi! 運動の原動力となったのは、初期のパンクロックシーンに参加していた多くの人々が、ザ・ビジネスのギタリスト、スティーブ・ケントの言葉を借りれば、「長ったらしい言葉を使い、芸術的であろうとしているが、時代遅れになりつつある流行に敏感な大学生たち」であるという意識だった。[ 285 ]ブシェルによると、「パンクは失業手当受給者の代弁者となるはずだったが、現実には彼らのほとんどはそうではなかった。しかし、Oi! はパンク神話の現実だった。[これらのバンド] の出身地では、Oi! はよりハードでアグレッシブでありながら、質の高い音楽を生み出していた」。[ 286 ]レスター・バングスは Oi! を「失業中のならず者たちの政治化されたサッカーのチャント」と表現した。[ 287 ]特に、エクスプロイテッドの「パンクス・ノット・デッド」は、世界中の人々に訴えかけるものだった。この曲は、1980年代にバンダとして知られていた、不満を抱えたメキシコの都市部の若者のグループによってアンセムとして採用された。あるバンドは、この曲の頭文字をとってPNDと名乗った。[ 288 ]

初期のOi!バンドのほとんどは非政治的または左翼的だったが、その多くがホワイトパワー・スキンヘッドの支持を集め始めた。人種差別的なスキンヘッドは、ファシストのスローガンを叫んだり喧嘩を始めたりしてOi!のコンサートを妨害することもあったが、一部のOi!バンドは、彼らが「中流階級の体制側」と見なすものからのファンへの批判を支持することに消極的だった。[ 289 ]こうして、一般大衆の間では、この運動は極右と結び付けられるようになった。[ 290 ]ブシェルが編集し、1981年5月にリリースされたアルバム『 Strength Thru Oi! 』は、特にジャケットの好戦的な人物が人種差別的暴力で投獄されたネオナチであることが明らかになった際に物議を醸した（ブシェルは知らなかったと主張した）。[ 291 ] 7月3日、サウスオールのハンボロー・タバーンで行われたザ・ビジネス、ザ・フォースキンズ、ザ・ラスト・リゾートのコンサートが、地元のアジア系若者によって放火された。彼らは、このコンサートがネオナチの集会だと信じていた。[ 292 ]サウスオールの暴動の後、オイ！はますます極右と結び付けられるようになり、運動はすぐに勢いを失い始めた。[ 293 ]

アナルコパンク

ロックバンド「Crass」のメンバー2人が演奏している様子。左からエレキギター奏者とボーカル。2人とも全身黒ずくめの衣装を身にまとっている。ボーカルはハンドジェスチャーをしている。
クラスはアナルコパンクの創始者だった。[ 294 ]ロックスターの人格崇拝を拒絶し、彼らのシンプルな全身黒の服装は、このジャンルの定番となった。[ 295 ]

アナルコパンクは、オイ！やアメリカのハードコア運動と並行して発展した。クラス、そのコミューンであるダイアル・ハウス、独立系レーベルのクラス・レコードに影響を受け、サブヒューマンズ、フラックス・オブ・ピンク・インディアンズ、コンフリクト、ポイズン・ガールズ、アポストルズなどのイギリスのバンドを中心にシーンが発展し、音楽と同じくらいアナキズムやDIYの原理に関心を持っていた。クラスのメンバーの中には、より古い世代の芸術家や文化的挑発者もおり、彼らのパンクは1960年代のカウンターカルチャーや1970年代初期の前衛主義に直接結びついていた。[ 296 ]これらのバンドは、わめき散らすようなボーカル、不協和な楽器の音、一見原始的な制作価値、階級の不平等や軍隊の暴力などの問題を取り上げることが多い政治的・社会的な内容に満ちた歌詞を特徴としていた。[ 297 ]アナルコパンクは、自分たちのパンクが発展した古いパンクシーンを軽蔑していた。歴史家ティム・ゴスリングの記述によれば、彼らは「安全ピンやモヒカンは主流メディアや業界によって刺激された、効果のないファッションのポーズに過ぎない」と考えていた。「セックス・ピストルズが『体制』とのやり取りにおいて、無作法と日和見主義を誇示していたのに対し、アナルコ・パンクは『体制』とはまったく距離を置いていた」[ 298 ] 。

このムーブメントからは、同様の政治的傾向を持つサブジャンルがいくつか派生した。 1977年に結成されたDischargeは、 1980年代初頭にDビートを確立した。AmebixやAntisectが率いるこのムーブメントの他のグループは、クラストパンクとして知られるエクストリームなスタイルを生み出した。Varukers 、 Discharge、Amebixなどアナルコパンクにルーツを持つバンドのいくつかは、 Exploitedなどの元Oi!グループや、バーミンガムのCharged GBHなど遠方のバンドと共に、 UK 82ハードコアムーブメントの主要人物となった。アナルコパンクシーンからはNapalm Death、Carcass、Extreme Noise Terrorなどのバンドも生まれ、これらは1980年代半ばに非常に速いテンポとデスメタル風のギターワークを取り入れたグラインドコアの定義となった。[ 299 ]デッド・ケネディーズに率いられたアメリカのアナルコ・パンク・シーンは、オースティンのMDCや南カリフォルニアのアナザー・ディストラクティブ・システムなどのバンドを中心に発展した。[ 300 ]

ポップパンク

ポップパンクバンド「スクリーチング・ウィーゼル」のベン・ウィーゼル

ラモーンズはビーチ・ボーイズと1960年代後半のバブルガム・ポップへの愛によって、後にポップ・パンクとして知られるようになる道を切り開いた。 [ 301 ] 1970年代後半には、バズコックスやアンダートーンズなどのイギリスのバンドが、ポップ・スタイルの曲調と歌詞のテーマをパンクのスピードと混沌としたエッジと融合させた。[ 302 ] 1980年代初頭には、南カリフォルニアのハードコア・パンクロック界をリードするバンドのいくつかが、同世代のバンドの典型よりもメロディックなアプローチを強調した。音楽ジャーナリストのベン・マイヤーズによると、バッド・レリジョンは「怒りに満ちた政治的なサウンドに、この上なく滑らかなハーモニーを重ね合わせた」、ディセンデンツは「女の子や食べ物、若さ（っぽい）ことについて、ほとんどサーフィン風のビーチ・ボーイズ風の曲を書いた」。[ 303 ]バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツが設立したエピタフ・レコードは、後の多くのポップパンクバンドの基盤となった。ブリンク182やグリーン・デイといった後期のバンドによるメインストリームのポップパンクは、多くのパンクロックファンから批判されている。批評家のクリスティン・ディ・ベラは、「パンクを最も分かりやすい形に押し上げたものであり、3コード構成の楽曲を除けば、その系譜をほとんど反映していない」と述べている。[ 304 ]

融合と方向性

1977年以降、パンクロックは他の多くのポピュラー音楽のジャンルと融合していった。ロサンゼルスのパンクロックバンドは、デスロックのフレッシュ・イーターズ、チカーノパンクのプラグズ、パンクブルースのガン・クラブなど、幅広いスタイルの基礎を築いた。南ロンドンのメテアーズとクランプスはサイコビリー・フュージョン・スタイルの先駆者だった。[ 305 ]ミルウォーキーのヴァイオレント・ファムズはアメリカのフォークパンクシーンを活性化させ、大西洋の反対側ではザ・ポーグスが同様のことを行った。[ 306 ]フォークミュージックの要素をパンクに融合させた他のアーティストには、 REMやザ・プロクレイマーズなどがいた。[ 307 ]

参照

推奨視聴

注記

  1. ^ロバート・クリストガウは1971年10月にヴィレッジ・ヴォイスに寄稿し、「60年代半ばのパンク」をロックンロールの歴史的時代として言及している。 [ 59 ]
  2. ^キングスメンのバージョンでは、この曲の「エル・ロコ・チャチャ」のリフは、よりシンプルで原始的なロックアレンジに削ぎ落とされ、数え切れないほどのガレージロックバンドのスタイルモデルとなった。 [ 77 ] [ 78 ]
  3. ^ラモーンズの1978年の「I Don't Want You」はキンクスの影響を大きく受けている。 [ 84 ]
  4. ^リードはクラッシュの登場を「若きピート・タウンゼントを彷彿とさせるイメージとレトリック、スピードへの執着、ポップアート風の服装、美術学校への野心を備えた、エネルギーの塊」と評している。 [ 85 ]ザ・フーとスモール・フェイセスはセックス・ピストルズが認めた数少ないロック界の重鎮だった。 [ 86 ]
  5. ^タイトルはパティ・スミスの1975年のアルバム『ホーセズ』のタイトル曲の歌詞を反映している。
  6. ^ ...『And Out Come the Wolves』は1996年1月にゴールド認定を受けた。ランシドの前作『 Let's Go』は2000年7月にゴールド認定を受けた。

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