タイの音楽

1900 年にドイツのベルリンで公演したシャムの劇団「Nai Boosra Mahin」。

タイの音楽には、伝統的なものから現代的なものまで、多種多様なジャンルが含まれます。

タイの伝統楽器は多様で、クロンタップとキム（ペルシャ起源）、チャケー（インド起源）、クロンチン（中国起源）、クロンケーク（インドネシア起源）など、遠く離れた場所からの古代の影響を反映しています。

タイの伝統音楽の中で最も人気のある2つのスタイルは、ルークトゥンとモーラムです。特に後者はラオスの音楽と密接な関係があります。

タイ人以外にも、ラオス人、ラワ人、モン族、アカ族、クメール族、リス族、カレン族、ラフ族などの少数民族が伝統的な音楽形式を保持しています。

タイは宗主国による植民地支配を受けたことはありませんが、ポップミュージックやその他のアジア、ヨーロッパ、アメリカの現代音楽が極めて大きな影響力を持つようになりました。

伝統音楽と民族音楽

クラシック音楽

タイ古典音楽は、約800年前にタイ中部の王室中心部で現在の形に生まれた、様式化された宮廷アンサンブルやレパートリーと同義です。これらのアンサンブルは、インドの古い慣習やレパートリーの影響を受けながらも、今日ではタイ独自の表現となっています。ピパット、クルアンサイ、マホーリという3つの主要な古典アンサンブルはそれぞれ大きく異なりますが、基本的な楽器編成と理論的アプローチは共通しています。それぞれが、主要な拍子の基準として、小さなチンハンドシンバルとクラップという木の棒を使用します。タイ古典音楽は、近隣諸国の音楽の伝統に幅広い影響を与えてきました。ミャンマーの伝統音楽は、アユタヤ王国からもたらされたヨダヤ（ယိုးဒယား）と呼ばれるタイの音楽レパートリーの影響を強く受けています。ラタナコーシン朝初期、シャムが政治的・文化的影響力をラオスとカンボジアに拡大するにつれ、シャムの音楽はカンボジアとラオスの宮廷に急速に吸収されました。フレデリック・モーレルは次のように説明しています。「18世紀末から19世紀にかけて、多くのクメール人の侍従、女性古典舞踊家、そして音楽家がカンボジアでタイのアジャーン（師匠または教師）に師事しました。カンボジアにおけるこうしたタイのエリート層の存在は、クメール人の上流階級に強いタイ文化の影響力をもたらすことに貢献しました。さらに、クメール王族の一部はタイの宮廷に赴き、教養の高いタイ貴族や宮廷詩人たちと親密な関係を築きました。こうした文化的繋がりは非常に強力であったため、一部の分野では、当時のクメール宮廷における文化吸収の過程を指して「シャム化」という言葉が用いられることもありました。」[ 1 ]

これらのアンサンブルでは、数種類の小型太鼓（クロン）が用いられ、基本的なリズム構造（ナタブ）を形成します。ナタブは、最後に吊り下げられたゴング（モン）の打音で強調されます。最も基本的な構成において、タイの古典オーケストラはカンボジア（クメール）のピンピートやマホリのアンサンブルに非常に強い影響を与えており、バリ島やジャワ島の大規模なガムラン・アンサンブルなど、東南アジアに広く見られるゴングチャイム音楽文化に見られる他のオーケストラと構造的に類似しています。これらのガムラン・アンサンブルの共通のルーツは、 1世紀に始まった ベトナムのドンソン銅鑼の普及にあると考えられます。

タイの伝統的な古典音楽のレパートリーは匿名であり、口承による演奏の伝統を通して伝承されてきたため、作曲家の名前は（歴史的に作品が単一の作者によって創作されたとしても）知られていない。しかし、近代バンコク時代以降、作曲家の名前は知られるようになり、世紀の変わり目頃から多くの著名な作曲家が作品を記譜している。しかし、音楽家はこれらの作品と記譜を、演奏という文脈の中で 独特の変奏や即興によって完全に実現される一般的な形式として捉えている。

ピパット

ピパットは、最も一般的で象徴的なタイの古典音楽のスタイルです。これはタイの伝説的なドラゴンの踊りを象徴しており、2 つの木琴 (ラナート)、オーボエ (パイ)、樽ドラム ( クロン )、そして 2 つの円形の調律された水平ゴングチャイム (コンウォン レックとコンウォンヤイ)を含む中規模のオーケストラで構成されています。ピパットは、硬いマレットを使用する大音量の屋外スタイル ( Piphat mai khaeng ; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) またはパッド入りのハンマーを使用する屋内スタイル ( Piphat mai nuam ; ปี่พาทย์ไม้นวม)。

ワット・クンタパオのピパット。

ピパット・アンサンブルには、規模や編曲法が異なる複数の種類があり、それぞれが特定の儀式の目的と結び付けられています。精巧な彫刻と彩色が施された半円形の垂直ゴングチャイムを特徴とする、非常に装飾的なピパット・アンサンブルは、モン族の葬儀や火葬の儀式と伝統的に結び付けられています。ピパット・アンサンブルの様々なバージョンは、大型影絵人形劇（ナン・ヤイ）やコーン舞踊劇など、特定のタイの伝統演劇の伴奏として用いられます。

クルアンサイ

寺院の前でクルアンサイを演奏する女子生徒と男子生徒

クルアンサイ・オーケストラは、ピパットの管楽器の打楽器の一部と、ソードゥアン（高音の2弦の弓で弾くリュート）、低音のソーウー（弓で弾くリュート）、3弦のチャキー（撥弦楽器）を含む拡張された弦楽器セクションを組み合わせています。これらの楽器に加えて、様々なサイズと音域のクルイ（縦笛）、ゴブレットドラム（トーン・ラムマナ）、そして時折、小型の中国の槌で打つダルシマー（キム）が演奏されます。クルアンサイ・アンサンブルは主に室内での楽器演奏や、中国の人形劇の影響を強く受けたタイのフーン・グラボック（棒人形劇）の伴奏に使用されます。したがって、クルアンサイ・アンサンブルに中国風の響きの弦楽器が加わったことは、この演劇形式の起源が中国にある可能性に由来するものだとタイ人は考えています。

マホリ

3番目に大きいタイ古典音楽アンサンブルはマホーリーで、伝統的にタイ中部とカンボジアの宮廷で女性によって演奏されています。歴史的に、このアンサンブルには女性演奏者の体格に適した小型の楽器が含まれていました。今日、このアンサンブルは通常サイズの楽器を使用しています。つまり、クルアンサイとピパットアンサンブルの両方の楽器を組み合わせたものですが、音量が大きくやや甲高いオーボエピは除きます。アンサンブルは小、中、大の3つのサイズで演奏され、繊細な音色の中音域の弓奏リュートで絹弦の3弦のソーサムサイフィドルが含まれます。マホーリーアンサンブルでは、ソーサムサイはボーカリストに伴奏し、このアンサンブルでは他のどのタイ古典音楽オーケストラよりもボーカリストが重要な役割を果たします。

20 世紀半ばのタイの積極的な国家主義的近代化政策の間、タイの古典音楽は非近代的で時代遅れであるとしていくぶん軽視されたが、古典芸術は、有名な伝統的な木琴 (ラナットエク) 演奏者の人気の架空の伝記映画である『ホンロン 序曲』 (2003 年)などに表れているように、政府の後援と資金援助の増加や一般の関心の高まりから、近年恩恵を受けている。

1900年のタイのオーケストラ

ルーク・トゥン

タイのカントリーミュージック、ルークトゥンは、20世紀半ばにタイの農村部の人々の日々の苦難を反映して誕生しました。ポンシー・ウォラナットとスラポン・ソムバチャロエンは、アジアの他の地域の影響を取り入れたこのジャンルの最初のスターでした。最も人気のあるアーティストの多くは、中部都市スパンブリー出身で、その中にはエレクトロニック・ルークトゥンの先駆者であるメガスター、プンプアン・ドゥアンジャンもいます。1990年代後半にはルークトゥンは商業的に復活し、現代的でエレクトリック化され、ポップな影響を受けたこのジャンルは、今でもタイで最も人気のある音楽形式となっています。

モル・ラム

モーラムは、タイ北東部イサーン地方（人口の大部分がラオス人）で主流の民俗音楽です。農村部の貧しい人々の生活に焦点を当てているなど、ルークトゥンとの共通点が多くあります。速射的でリズミカルなボーカルと、ファンキーなパーカッションが特徴です。リードシンガーはモーラムとも呼ばれ、ケーン（ケーンとも呼ばれる）が伴奏を務めることがほとんどです。

モルラムには約15の地域的なバリエーションがあり、さらにモルラムシンなどの現代版もあります。一部の保守派は、これらを伝統文化の商業化だと批判しています。

カントラム

カントゥラムは、カンボジアとの国境付近に住むクメール人が演奏する、軽快で非常に伝統的なダンスミュージックです。最も純粋な形では、チョ・カントゥラム、歌手、パーカッション、そしてトロ（フィドルの一種）がサウンドを支配します。1980年代半ばには、電気楽器を用いたより現代的な形態が登場しました。1980年代後半には、ダーキーがこのジャンルの最大のスターとなり、1990年代後半にはメインストリーム市場へと進出しました。

楽器

西洋音楽の到来

作曲家のルアン・プラディット・パイラウ（1881–1954）は、地域特有の暗号（数字）記譜法を用いていましたが、モントリ・トラモテ（1908–1995）などの作曲家は、標準的な西洋五線譜を用いていました。タイ王室には、プラチャティポック国王（ラーマ7世、1883–1941）やプミポン・アドゥンヤデート国王（1927–2016）など、作曲に深く関わっている人物が数多くいます。彼らの作品は、タイの古典音楽アンサンブルよりも ジャズバンドのためのものが多かったです。

タイの古典音楽はポリフォニックで、アメリカのフォークミュージックやデキシーランドミュージックと同様の様式に従っている。各楽器は、パスと呼ばれる基本的なハーモニーまたはメロディーラインに沿って、受け入れられたイディオム内で即興演奏を行う。リズム的にもメトリック的にも、タイ音楽はテンポが安定し、脈拍が規則的で、分割的、単純な2拍子で、スウィングがなく、シンコペーションはほとんどなく（3、39ページ）、ヨーロッパの影響を受けた音楽のように最初の拍が強調されるのに対し、小節または脈拍とフレーズのグループの最後の拍が強調される（41ページ）。タイの音階は、全音と半音が混在する代わりに、 7つの平均律から構成される。どの旋法でも7つのピッチのうち5つが主要ピッチとして使用され、不等間隔の音程が生じる。[ 2 ]遊ぶⓘ

Phleng phra racha nipon

1940年代から1970年代にかけて、プミポン・アドゥンヤデート国王は合計48曲の作品を書いた。この時期に国王は管楽器、特にサキソフォンとクラリネットに特化することを決めた。[ 3 ]プミポン国王が18歳になる頃には、自身の曲を作曲し始め、最初の曲は「キャンドルライト・ブルース」であった。[ 3 ] 1946年の戴冠式の後も国王は作曲を続けた。プミポン国王は、プリザベーション・ホール・ジャズ・バンド、ベニー・グッドマン、スタン・ゲッツ、ライオネル・ハンプトン、ベニー・カーターと共演した。[ 4 ] [ 5 ]プミポン国王は生涯で合計49曲の作品を書いた。その多くはジャズ・スウィングだが、行進曲やワルツ、タイの愛国歌なども作曲した。彼の最も人気のある曲は、キャンドルライト・ブルース、日没の恋、フォーリング・レインで、すべて1946年に作曲されました。 [ 4 ]プミポン国王の音楽的影響を受けた人物には、ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、ベニー・カーター、ジョニー・ホッジスなどがいます。[ 4 ]プミポン国王は、自身のバンドと共にタイの大学で演奏し、チュラロンコーン大学、タマサート大学、カセサート大学のアンセムを作曲しました。[ 5 ]

ロック

しかし、1930年代になると、西洋のクラシック音楽、ショーチューン、ジャズ、タンゴが人気を博しました。間もなくジャズがタイのポピュラー音楽の主流となり、クル・エウア・スントーンサナンはすぐにタイ初のジャズバンドを結成しました。彼が影響力のあるバンド、スンタラポンと共に生み出した音楽は、タイのメロディーと西洋のクラシック音楽を組み合わせた「プレン・タイ・サコーン」と呼ばれました。この音楽はその後も進化を続け、上流階級に人気のロマンティックな音楽「ルーク・グラン」へと発展しました。プミポン国王は、優れたジャズミュージシャンであり、作曲家でもありました。

Phleng phuea chiwit

1960年代には西洋のロックが人気となり、タイのアーティストたちはクリフ・リチャード＆ザ・シャドウズのようなバンドを模倣し始めました。この音楽はウォン・シャドウと呼ばれ、すぐにストリングと呼ばれるタイポップスへと進化しました。この時期に登場したグループの一つに、ザ・インポッシブルズがあります。70年代には、ルワット・ブッディナンがロック音楽にタイ語を使い始めたことや、「プレン・プエア・チウィット（人生のための歌）」と呼ばれるプロテストソングが台頭した時期もありました。

最初期のプレン・プエア・チウィット・バンドはキャラバンと呼ばれ、民主化運動の最前線に立っていました。1976年、警察と右翼活動家がタマサート大学の学生を襲撃したため、キャラバンは他のバンドや活動家と共に田舎の丘陵地帯へ避難しました。そこでもキャラバンは地元の農民のために演奏を続け、後のアルバムに収録される曲を作りました。

1980年代、反体制派への恩赦により、プレン・プエア・チウィットは再び主流に返り咲いた。カラバオのようなバンドはベストセラーとなり、歌詞に国家主義的な要素を盛り込んだ。1990年代には、プレン・プエア・チウィットはタイのチャート上位から大きく転落したが、ポンシット・カンピーのようなアーティストは依然として多くの聴衆を獲得していた。

弦

1990年代、タイではストリング・ポップが主流となり、クリスティーナ・アギラール、バード・トンチャイ・マッキンタイア、アサニー・ワサンといったアーティストがベストセラーアーティストとなりました。同時に、モダン・ドッグ、ロソ、クラブ、プラウドといったブリットポップの影響を受けたオルタナティブ・ロック・アーティストも1990年代後半に人気を博しました。2006年には、クラッシュ、ビッグ・アス、ボディスラム、シリー・フールズといったタイの有名ロックバンドが誕生しました。1990年代後半には、ルーク・トゥンの目覚ましい商業的復活によってポップスは影を潜めましたが、現代のルーク・トゥンはこれらのポップ・アーティストの要素も取り入れています。

重金属

90年代初頭、タイではヘビーメタル音楽が大流行しました。この時代には、Hi-Rock、Stone Metal Fire、I-Scream、Uranium、Big Gunなど、多くのヘビーメタルバンドが活躍しました。

ヒップホップ

Tポップ

インディー

タイには、非営利目的で音楽を制作する独立系アーティストとレコードのグループがある：Bakery Music（現在はSony Music傘下）[1]、Smallroom [2]、FAT radio [3]、City-Blue [4]、Coolvoice [5]、Dudesweet [6]、Idea-radio [7] 、 Panda Records [8]、SO::ON Dry Flower [9]。

参照

ウィキメディア・コモンズには、タイの音楽に関連するメディアがあります。

出典

  1. ^モーレル、フレデリック (2002). 「クメールの『ニラット』、『1900年パリ万国博覧会期間中のフランス旅行』：タイからの影響？」東南アジア研究. 10 (1): 99– 112. doi : 10.5367/000000002101297026 . JSTOR  23749987. S2CID  146881782 .
  2. ^モートン、デイヴィッド (1980). 「タイの音楽」『 Musics of Many Cultures』p.70. エリザベス・メイ編. ISBN 0-520-04778-8。
  3. ^ a b「プミポン国王と音楽」。『プミポン国王 音楽による自画像』。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月15日閲覧。
  4. ^ a b c Tang, Alisa (2006年6月13日). 「タイの君主は統治者であり、ジャズミュージシャンでもある」 .ワシントン・ポスト. AP通信. 2014年5月27日閲覧。
  5. ^ a b「The Jazzy King」バンコク・ポスト2006年1月10日. 2014年5月27日閲覧。

さらに読む

  • クルーリー、ジョン.「Songs for Living」. 2000年. サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン編『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ・北米、カリブ海、インド、アジア・太平洋』 241～253ページ. ラフ・ガイド社、ペンギンブックス. ISBN 1-85828-636-0
  • モートン、デイヴィッド（1976年）『タイの伝統音楽』カリフォルニア大学出版局、ISBN 0-520-01876-1。
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