1833年: イズリントン文学科学協会1875年: ウェリントンクラブ | |
公式ロゴ | |
2011年6月のアルメイダ劇場 | |
![]() アルメイダ劇場のインタラクティブマップ | |
| 位置 | イズリントンロンドン, N1イギリス |
|---|---|
| 座標 | 北緯51度32分22秒 西経0度06分12秒 / 北緯51.5395度、西経0.1032度 / 51.5395; -0.1032 |
| 公共交通機関 | |
| 所有者 | アルメイダ劇場信託 |
| 指定 | グレードII指定建造物 |
| タイプ | 制作会社 |
| 容量 | 325、2つのレベルにわたって |
| 生産 | 短い季節 |
| 工事 | |
| オープン | 1833年(読書室として) |
| 再建された | 1982年(劇場として)2000年 |
| 建築家 | ルーミューとゴフ |
| Webサイト | |
| アルメイダ | |
アルメイダ劇場は、ロンドン特別区イズリントンのアッパーストリート沿いにあるアルメイダストリートに位置する325席の劇場です。1980年に開館し、多様な演劇作品を上演しています。ヒット作はしばしばウエストエンドの劇場に上演されます。
現在劇場となっている建物は、もともと1837年に新設されたイズリントン文学科学協会のために建設されたものである。図書館、閲覧室、博物館、研究室、500席の講堂があった。[ 1 ]建築家は、ロバート・ルイス・ルーミューとアレクサンダー・ディック・ゴフのファッショナブルなパートナーシップであった。図書館は1872年に売却され、建物は1874年にウェリントン・クラブ(当時はアルメイダ通りはウェリントン通りと呼ばれていた)に処分され、クラブは1886年までそこに住んでいた。1885年、ホールはコンサート、舞踏会、集会に使用された。救世軍は1890年に建物を購入し、ウェリントン城兵舎(1902年からはウェリントン城砦)と改名した。建物の新しい用途に合うように、正面を向いていた講堂の段状のベンチが、会衆が正面を向いていない従来の位置に座れるように交換され、バルコニーが追加された。救世主派は1955年までそこに留まりました。1956年から数年間、この建物はベックの英国カーニバルノベルティの工場とショールームになりましたが、その後空き家のままでしたが、1972年に劇場に改築する運動が始まりました。[ 1 ] [ 2 ]
この建物は1972年にイングリッシュ・ヘリテッジによってグレードII指定建造物に指定されました。現在改修された建物も指定建造物として登録されています。[ 2 ]
1979年に廃墟となっていたこの建物を購入し、レバノン生まれのオペラ・演劇監督ピエール・オーディが劇場として開館するキャンペーンを主導した。 [ 3 ]市民による募金活動が開始され、1980年に建物が改修された後、劇場は開館し、アウディが芸術監督を務め、劇場内およびイズリントンの他の会場で前衛音楽とパフォーマンスのフェスティバルが開催された。アウディの指揮下で劇場の評判は高まり、毎年開催される現代音楽フェスティバルは高い評価を得た。
アルメイダ国際現代音楽・パフォーマンスフェスティバルでは、ヨーロッパ、ロシア、北米、日本、アルゼンチン、モロッコからの新作オペラや委嘱オペラのコンサートや上演が行われました。数多くの作曲家、音楽家、アンサンブルが世界初演や国内初演を頻繁に行い、その中にはスティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、ルー・ハリソン、コンロン・ナンカロウ、モートン・フェルドマン、エリオット・カーター、ヴァージル・トムソン、フレデリック・ジェフスキ、アルヴォ・ペルト、アルフレッド・シュニトケ、ヴォルフガング・リーム、クロード・ヴィヴィエ、武満徹、ジャチント・シェルシ、マイケル・フィニッシ、ジェラルド・バリー、佐藤聡明、鈴木昭男、小杉武久、近藤譲、シルヴァーノ・ブソッティ、ルイス・デ・パブロ、カプリコーン、スペクトラム、ミュージック・プロジェクト/ロンドン、シングサークル、アルディッティ四重奏団、ロンドン・シンフォニエッタなどが名を連ねています。
ピーター・グリーナウェイが1983年にチャンネル4で制作した映画シリーズ「4人のアメリカ人作曲家」では、アルメイダによるジョン・ケージ、ロバート・アシュリー、フィリップ・グラスの作品が紹介されました。1985年には、アルゼンチンタンゴの作曲家でありバンドネオン奏者としても名高いアストル・ピアソラが、自身の作品「クインテート・ヌエボ・タンゴ」を1週間にわたって演奏しました。アメリカのピアニストで作曲家のイヴァル・ミハショフは数年にわたりコンサートのプログラムを考案しコーディネートしてきたが、その中にはケージ、ナンカロウ、グラス、フェルドマン、ハリソン、ジェフスキー、チャールズ・アイヴズ、ジョージ・アンタイル、ヘンリー・ブラント、アンソニー・ブラクストン、カーラ・ブレイ、ロジャー・レイノルズ、チャールズ・ウーリネン、ルーカス・フォスらの作品の世界初演と英国初演を特集した「チャールズ・アイヴズの墓にて:アメリカの実験音楽の祭典 1905-1985 」や、彼自身が演奏した2つのピアノマラソン「グレート・アメリカン・ピアノマラソン:70年間の70作品を7時間で」と「50のタンゴ - 50人の作曲家 - タンゴマラソン:国際タンゴコレクションからの選曲」などがある。[ 4 ]
アルメイダ劇場には、いくつかの演劇作品やオペラを委託・上演する製作会社があり、フリンジ、前衛、地方、国際演劇作品のロンドンでの「受け入れ場所」でもあった。 [ 5 ]イギリスからのツアー劇団は、コンプリシテ、シェアード・エクスペリエンス、ジョイント・ストック、チーク・バイ・ジョウル、レスター・ヘイマーケットなど定期的に受け入れており、フィリピン、チベット、イスラエル、アイルランド、チェコスロバキアからの国際ゲスト劇団も受け入れていた。アルメイダ劇場の舞台監督には、ピエール・オーディ、イアン・マクダーミド、ユーリ・リュビモフ、ティム・アルベリー、マイク・ブラッドウェル、デイヴィッド・ヘイマン、ジャン・ジュールデイユがいた。ロバート・ウィルソン、ロバート・ルパージュ、フェリム・マクダーモット、ジュリア・バーズリー、デボラ・ワーナー、サイモン・マクバーニー、アナベル・アーデンなどの演出家の作品がアルメイダの公演で取り上げられた。
ピーター・ブルックのブッフ・デュ・ノール劇団は1982年に同劇場で公演を行った(ブルックの劇団はアウディがこの企画に元々影響を与えた団体の一つだった)。1985年のアルメイダ劇団による『ポゼスト』[ 6 ]はパリのテアトル・ド・ルーロップとの共同制作で、ミラノのピッコロ・テアトロやボローニャ市立劇場にも巡回公演された。これはロシア人演出家ユーリ・リュビモフが1983年に亡命した後、初めて西側で創作した作品であり[ 7 ] 、アルフレッド・シュニトケ作曲、ステファノス・ラザリディス装置、ナイジェル・テリー、クライブ・メリソン、ハリエット・ウォルター、マイケル・フィーストらが出演した。ロナルド・ハーウッドのドキュメンタリードラマ『ポーランド人司祭の故意の死』は1985年10月にアルメイダ劇場で初演された。これはイェジー・ポピエルシュコ神父の政治的暗殺者たちの裁判の記録の初期の例である。[ 5 ] 1987年には、アルメイダ劇場はマーガレット・ハリスの監督の下、モトリー・シアター・デザイン・コースの本拠地にもなった。
「Not the RSC フェスティバル」は 1986 年と 1987 年にアルメイダで開催されました。
1990年、スコットランド出身のイアン・マクダーミドと南アフリカ出身のジョナサン・ケントが共同芸術監督に就任しました。マクダーミドの初演出作品は、ハワード・バーカー作『処刑の情景』で、グレンダ・ジャクソンが主演を務めました。
新旧、英国内外の著名な劇作家の作品が上演され、劇場はロンドン中心部の主要劇場に匹敵する芸術的評価を獲得しました。劇作家のデイヴィッド・ヘアは、「ロンドンの観客のためにヨーロッパのレパートリーを刷新し、英国演劇をより国際的で外向的なものにした」と述べています。[ 8 ]非営利のプロデュース劇場として組織され、上演作品は定期的に満員の観客を集め、1990年から2002年の間に14作品がロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイに頻繁に上演されました。[ 9 ]
1993年、この劇場は提携劇場における優れた業績に対してローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。
1990年代におけるアルメイダ劇場の成功と名声の鍵の一つは、ハロルド・ピンターによる様々な戯曲の上演でした。これには、1991年の『裏切り』 、 1992年の『無人地帯』の再演、そして1991年の『パーティー・タイム』 、 1993年の 『ムーンライト』の初演が含まれます。
マクダーミッドとケントは劇場に在籍中、ガーディアン紙によって「イズリントンを啓蒙的な国際主義の中心地にした」と評された。[ 10 ]そして、2002年に彼らがその職を退く際、マイケル・ビリントンは同じ新聞で彼らの功績を3つにまとめた。
アルメイダ劇場が英国で最も刺激的な劇場となっているのは、三つの理由がある。第一に、モリエールやマリヴォーからブレヒト、ニール・ラビュートまで、多岐にわたる国際的なプログラム。第二に、『ハムレット』と『イワノフ』のレイフ・ファインズ、『氷の男がやってくる』のケヴィン・スペイシー、 『裸の男』のジュリエット・ビノシュといったトップレベルの俳優陣。第三に、ハックニー・エンパイア、ゲインズバラの旧映画スタジオ、さらにはキングス・クロスのバスターミナルを改装した施設まで、アルメイダ劇場が進出してきた領土拡大である。[ 11 ]
1999年11月、アルメイダ劇場はイングランド芸術評議会から劇場の重要修復のため150万ポンドの助成金を受けました。工事は2001年初頭に開始され、劇場は閉鎖され、劇団はキングス・クロス駅のバスターミナルを改装した場所に一時的に移転しました。 [ 12 ]英国宝くじによる580万ポンドの支援により、バレル・フォーリー・フィッシャーによる設計の完全な修復工事が実現しました。[ 13 ]
修復工事には、ホワイエの再建と拡張、より快適な座席とアクセスの設置、柔軟性と強度を確保した舞台エリアの再建による舞台裏の設備の改善、屋根の改良と断熱、照明グリッドの強化、完全な再配線、技術機器の更新が含まれていた。[ 14 ]マイケル・アッテンボローが2002年に芸術監督に就任し、修復工事完了後の2003年5月に劇場は再オープンし、トレバー・ナン演出によるイプセンの『海の女』が上演された。劇場の芸術的使命は、大胆で冒険的な戯曲を可能な限り最高水準で上演し、新たな光を当てる作品を発表することだった。これにはイギリス、アメリカ、アイルランドのレパートリーからの古典、新しく委嘱されたバージョンの外国の古典、そして新作戯曲が含まれていた。[ 5 ] 2012年10月、アッテンボローは2013年初めに退任すると発表した。[ 15 ]
ルパート・グールドは2013年2月に芸術監督に任命され、2013年9月からフルタイムでその職に就きました。彼とアルメイダ劇団との関わりは、2008年にスティーブン・アドリー・ギルギスの『イスカリオテのユダの最期の日々』を演出した時から始まりました。 2013年、彼のヘッドロング劇団は、リンジー・ターナー監督によるルーシー・カークウッドの『チャイメリカ』の初演をアルメイダ劇場で共同プロデュースした。このショーはその後ウエストエンドに移り、2014年に5つのオリヴィエ賞を受賞した。グールドがフルタイムの芸術監督として初めて手がけたアルメイダ作品は、 2013年12月3日から2014年2月1日まで上演された『アメリカン・サイコ:新作ミュージカル・スリラー』(当初マイケル・アッテンボローがプログラム)の世界初演であった。2014年には、マイク・バートレットの演劇『キング・チャールズ3世』の初演を監督し、アルメイダ劇場での完売公演の後、ウィンダムズ・シアター・アンド・ブロードウェイに移った。
アルメイダ・プロジェクトは、アルメイダ劇場の教育・コミュニティ・プログラムです。[ 16 ]現在の形態は、マイケル・アッテンボローが芸術監督に就任した後、2003年にレベッカ・マンソン・ジョーンズによって設立されました。アルメイダ・プロジェクトの活動には、提携校との長期滞在公演、劇場を訪れる学校団体向けのチケット補助制度、メインプログラムに触発された若者向けの新作演劇の制作、アルメイダ青年友の会、地元の舞台芸術教師のためのソーシャルネットワーキングを目的とした教師の夕べ、ワークショップリーダー向けの研修プログラムなどがあります。
アルメイダ・プロジェクトは、イズリントンにある9つの提携校(セントラル・ファウンデーション・ボーイズ・スクール、エリザベス・ギャレット・アンダーソン・スクール、ハイバリー・フィールズ・スクール、ハイバリー・グローブ・スクール、イズリントン・アーツ・アンド・メディア・スクール、マウント・カーメル・カトリック女子大学、ザ・ブリッジ・スクール・アンド・シティ・アンド・イズリントン・カレッジ)と緊密に連携しています。アルメイダ劇場のヤング・フレンズ・スキームは、地元の若者が学校外の活動に参加できるようにするために2008年5月に設立されました。現在700名を超える会員を擁し、その中にはアルメイダ劇場のヤング・フレンズ・クリエイティブ・ボードも含まれており、ヤング・フレンズのあらゆる活動の企画・推進に積極的な役割を果たす若者で構成されています。
アルメイダ劇場は、演劇作品をビデオダウンロード形式で提供するプロジェクト「デジタルシアター」の立ち上げ劇場の一つでした。最初に撮影された公演は「パーラー・ソング」でした。[ 17 ]