レコードプラント

レコードプラント
植物
カリフォルニア州サウサリートにある旧レコード・プラント・スタジオ
住所1032 N. Sycamore Ave, Los Angeles, California 90038 321 W 44th St, New York City, New York 10036 2200 Bridgeway, Sausalito, California 94965
位置ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 (1968–1987)ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 (1969–2024)サウサリート、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 (1972–2008)
タイプレコーディングスタジオ

レコード・プラントは1968年にニューヨーク市に設立され、最後にカリフォルニア州ロサンゼルスで営業していたレコーディング・スタジオです。レコーディング・アーティストのワークスペースに革新をもたらしたことで知られ、ニューヨーク・ドールズの『ニューヨーク・ドールズ』 、ブルース・スプリングスティーンの『Born To Run』、ブロンディの『Parallel Lines』、メタリカの『Load and Reload』、イーグルスの『Hotel California』、フリートウッド・マックの『Rumours』、シンディ・ローパーの『She's So Unusual』、ハノイ・ロックス『 Two Steps from the Move』 、エミネムの『The Marshall Mathers LP』、ガンズ・アンド・ローゼズの『Appetite for Destruction』、カニエ・ウェストの『The College Dropout 』など、非常に影響力のあるアルバムを制作しました。レコード・プラントで録音された曲を含む最近のアルバムには、レディー・ガガの『ARTPOP』、ディアンジェロの『Black Messiah』、ジャスティン・ビーバーの『Purpose』、ビヨンセの『Lemonade』、アリアナ・グランデの『Thank U, Next』などがある。

このスタジオは1968年にニューヨーク市でゲイリー・ケルグレンとクリス・ストーンによって設立され、翌年にはロサンゼルス支店、 1972年にはカリフォルニア州サウサリートに支店を開設した。1980年代にストーンはニューヨークとサウサリートのスタジオを売却し、前者は1987年に、後者は2008年に閉鎖された。ロサンゼルスのスタジオは2024年に閉鎖された。2024年現在、サウサリートのレコーディング施設は「2200スタジオ」として運営されている。

ニューヨークのレコード・プラントは、1960年代まで一般的だった病院のような雰囲気ではなく、レコーディング・アーティストに快適でカジュアルな環境を提供した最初のスタジオでした。ケルグレンとストーンは、ロサンゼルスとサウサリートのスタジオにも同じビジョンを持ち込み、ジャグジーとビリヤード台を追加しました。ストーンは後にケルグレンについて、「彼は一人でスタジオを蛍光灯、白い壁、堅木張りの床から、今日のようなリビングルームへと変えたのです」と述べています。[ 1 ]ロサンゼルスのスタジオには後にVIPラウンジが追加されました。

ニューヨーク

1967年、ゲイリー・ケルグレンはニューヨーク市のいくつかのスタジオで働くレコーディング・エンジニアだった。その中にはタイムズスクエアの端、セブンス・アベニュー701番地にあったメイフェア・スタジオもあった。メイフェア・スタジオの殺風景な2階のオフィスは、ニューヨークで唯一のプロ仕様の8トラック・レコーディング・システムを備えた一部屋だけだった。 [ 2 ]ケルグレンはそこで、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（1966年11月に「サンデー・モーニング」をレコーディング）やフランク・ザッパ、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストと仕事をし、彼らのレコーディングのエンジニアリングや床掃除も担当した。1967年後半、クリス・ストーンがケルグレンに紹介された。ケルグレンの妻マルタは妊娠7ヶ月で出産を不安に思っており、ストーンの妻グロリアは出産したばかりだった。共通の友人たちは、2組のカップルが親になることについて語り合え、マルタの不安を和らげることができると考えた。[ 3 ] [ 4 ]

二人は性格が「正反対」だった（ストーンは仕事一筋で、ケルグレンは非常にクリエイティブだった）が、すぐに友人になった。[ 5 ]ストーンはケルグレンの仕事ぶりを見て、彼がレコーディングの才能を十分に生かしていないと感じた。小さなスタジオがクライアントに週5,000ドルを請求しているのに対し、ケルグレンは週200ドルしか稼いでいないことに気づいた。[ 6 ]ストーンはケルグレンに昇給を申し出るよう提案し、すぐに彼は週1,000ドルを稼ぐようになった。[ 4 ]

ストーンはUCLAアンダーソン経営大学院でMBAを取得し、レブロン化粧品の全国販売代理店として勤務していました。ストーンはケルグレンを説得し、ジョアンナ・CC「アンキー」・レブソン・ジョンソンから10万ドル[ 4 ]を借りれば、創造性を育むためのより良い環境を備えた新しいレコーディングスタジオを立ち上げることができると確信しました。ジョンソンは元モデルで、レブロン創業者チャールズ・レブソンの2番目の妻でした。

1968年初頭、ケルグレンとストーンは西44丁目321番地に新しいスタジオの建設を開始し、ミュージシャン向けにリビングルームのような環境を整えた。当初はスカリー・レコーディング・インストゥルメンツ製の珍しく革新的な12トラック・マシンが使用され、1968年3月13日にオープンした。[ 6 ]スタジオが完成に近づくと、レコード・プロデューサーのトム・ウィルソンはヘンドリックスのプロデューサー、チャス・チャンドラーを説得して、アルバム『エレクトリック・レディランド』のレコーディングのため、1968年4月18日から7月初旬までレコード・プラントを予約させた。4月初旬、ヘンドリックスのセッションが始まる直前に、バンドのソフト・マシーンは、ウィルソンとチャンドラーがプロデュースし、ケルグレンがエンジニアリングを担当したデビュー・アルバム『ザ・ソフト・マシーン』のレコーディングを4日間行った。[ 7 ]ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがスタジオに到着すると、ケルグレンはバンドのお馴染みのエンジニアであるエディ・クレイマーがロンドンから飛行機で来るまで、最初の数公演のエンジニアを担当した。 [ 8 ]エレクトリック・レディランドの制作中に、スタジオは新しい16トラックのマシンを追加しました。

1969年、ケルグレンとストーンはニューヨーク事業を、ポートフォリオを拡大していたケーブルテレビ会社テレビジョン・コミュニケーションズ（TVC）に売却した。[ 9 ]売却の目的は、ロサンゼルスに第2スタジオを建設して事業を拡大するための資金を得ることだった。

スタジオが引き受けた次の大きなミキシングの仕事は、ウッドストック・フェスティバルで録音されたトラックのミキシングだった。[ 4 ]録音環境が劣悪で、一部のトラックにはボーカルと楽器が混在していたため、それぞれを個別に処理することができず、スタジオでの作業に1ヶ月以上かかった。[ 10 ]

1970年、スタジオAは4チャンネル音響のミキシング用に設計された最初のレコーディングスタジオとなった。[ 5 ]

1971年8月1日、スタジオはマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュ・コンサートで最初のリモート録音を行った。[ 4 ]

1970 年代には、ハウス エンジニアのShelly YakusとRoy Cicalaも、セッションの時間と資材を寄付し、デモ テープのエンジニアリングと制作を行って、多くの地元バンドのスタートを支援しました。

1972年1月、ワーナー・コミュニケーションズがTVCからこの施設を買収した。主任技術者のシカラがワーナーから購入した。[ 9 ]

1973年4月、ニューヨーク・ドールズはトッド・ラングレンがプロデュースしたデビューアルバムをそこで録音した。

1973年後半、エアロスミスは2枚目のアルバム『ゲット・ユア・ウィングス』のレコーディングを開始した。アリス・クーパーのヒット曲をプロデュースしたことで知られるボブ・エズリンが担当したが、エンジニアのジャック・ダグラスがこのプロジェクトに多大な労力を費やしたため、バンドの6人目のメンバーと呼ばれるようになった（ダグラスのキャリアは、スタジオの清掃員というごく地味なスタートだった）。「ロード・オブ・ザ・タイズ」は、アルバムにもう1曲必要だとバンドが気づいた後、レコード・プラントのスタジオCで徹夜セッションを行い、作曲・録音された。エアロスミスが1975年初頭にレコード・プラントに戻り『トイズ・イン・ジ・アティック』をレコーディングした際、彼らはダグラスを単独プロデューサーに指名した。[ 11 ]

「ウォーク・ディス・ウェイ」は、スティーヴン・タイラー抜きでダグラスとバンドが映画『ヤング・フランケンシュタイン』を観に行った際に、せむし男を演じるマーティ・フェルドマンのユーモラスなセリフに衝撃を受けた後に書かれた。彼らはスタジオに戻り、タイラーに曲のタイトルを伝えたところ、タイラーはレコード・プラントの階段の壁に歌詞を書いた。[ 11 ] 1977年の『ドロー・ザ・ライン』のレコーディングでは、ダグラスはレコード・プラントのリモート・レコーディング機材をトラック一杯に積み込み、ニューヨーク州アーモンクにある300室の元修道院、セナクルに持ち込んだ。[ 12 ]

1978年、リモートレコーディング部門のディレクターを務めるデビッド・ヒューイットと、ジョン・ヴェナブル、フィル・ギトマー、ロバート・「クースター」・マカリスター、デイブ・「DB」・ブラウンからなるクルーは、最新鋭の移動式スタジオ、ブラック・トラックを建設しました。彼らはアレサ・フランクリンからフランク・ザッパまで、あらゆるアーティストのレコーディングを行い、レコード・プラントの顧客リストは、ラジオ、テレビ、映画の生放送にも拡大しました。これらのレコーディングには、初のMTVライブコンサート、トニー賞、グラミー賞、メット・オペラ座の生演奏、映画『ヘイル！ヘイル！ロックンロール』 、ローリング・ストーンズの『レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』 、ニール・ヤングの『ラスト・ネヴァー・スリープス』 、 『ノー・ニュークス』、『クイーン・ロック・モントリオール』などが含まれています。

ジョン・レノンは1980年12月8日、射殺された日にレコード・プラントで『ウォーキング・オン・シン・アイス』をレコーディングしていた。ウィリー・ナイルもレノンが殺害された夜、レコード・プラントで『ゴールデン・ダウン』をレコーディングしていた。 [ 13 ]

アメリカのポップシンガー、シンディ・ローパーは、1980年代を代表するポップアルバムの一つであるデビュースタジオアルバム『She's So Unusual』を、1982年12月1日から1983年6月30日にかけてレコードプラントでレコーディングした。

1987年、ニューヨークスタジオはジョージ・マーティンに売却され、その後すぐに閉鎖されました。

ロサンゼルス

1969年12月4日、ロサンゼルスでのオープニングセレモニー。写真左から：弁護士のトム・バトラー、プロデューサーのトム・ウィルソン、投資家のベン・ジョンソンとアンキー・ジョンソン（ケーキカット）、創設者のクリス・ストーンとゲイリー・ケルグレン。

ニューヨーク・スタジオの初期の成功を見て、ケルグレンとストーンは西海岸へ移転し、ロサンゼルスに新たなスタジオを開設することを決意した。スタジオの設計は、 1965年にTTGスタジオを建設し、ロック音楽の高音域のニーズに応えることでロサンゼルスで名を馳せていたトム・ヒドリーに委託した。 [ 14 ]ストーンによれば、ヒドリーは「三人目のマスケット銃兵」として採用されたという。[ 15 ]このスタジオの最初の従業員の一人は、クリス・ストーンの甥であるマイク・D・ストーンで、彼もレコーディング・エンジニアとして働くことになる。

1969年12月4日、ラ・シエネガ・ブールバード近くのウェスト・サード・ストリート8456番地に新しいスタジオがオープンした。「レコード・プラント・ウェスト」とも呼ばれるこのスタジオは、ニューヨークの12トラック・システム（「レコード・プラント・イースト」と呼ばれることもあった）よりも大型の16トラック・レコーダーを備え、スタジオ料金はニューヨークの一般的なスタジオよりも20～25%安かった。[ 14 ] 1970年、レコード・プラントは革新性を維持し、業界リーダーとしての威信を保つため、24トラック・テープレコーダーを導入した。これはヒドリーが4万2000ドルをかけて組み立てた非常に大型の機械だったが、その後3年間は数回のセッションでしか使われなかった。[ 5 ]

ストーンとケルグレンは十分な利益を得て、ワーナー・コミュニケーションズからスタジオを買い戻し、サウサリートに拡張した。[ 9 ]彼らは1973年に遠隔地でのレコーディングを行い、アリス・クーパー、ヴィッキー・カー、スライ・ストーン、トッド・ラングレン、ジョー・ウォルシュ、ロッド・スチュワートらの公演を行った。[ 16 ]同時に、スタジオはシェルター・レコードのギャップ・バンド、夫のレオン・ラッセルがプロデュースする歌手メアリー・マクリアリー、ベル・レコードのプロデューサー、ウェス・ファレルのもとでプロデュースされたパートリッジ・ファミリーのプロジェクトにも取り組んでいた。[ 16 ]

ジム・ケルトナーファンクラブ

1974年にストレスを発散しているゲイリー・ケルグレン氏（右から2人目）がカメラに向かってポーズを取っている。

1973年3月、サード・ストリートに3つ目のスタジオ、スタジオCが設置されると、ケルグレンはレコード・プラント主催の日曜夜のジャムセッションのシリーズを開始した。このセッションにはケルグレンの良き友人で有名なスタジオドラマーのジム・ケルトナーが参加した。このジャムセッションはジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワーとして知られていた。ケルトナーとの共演には[ 5 ]ピート・タウンゼント、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、ミック・ジャガー、ジョージ・ハリスンといった有名ミュージシャンが参加した。ハリスンはアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の裏ジャケットでこのセッションについて冗談めかして言及している。ポール・マッカートニーがアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』の裏表紙で「ウィングスのファンクラブについてもっと知りたい人は、切手を貼った返信用封筒を送ってください…」と自己宣伝したことに対する皮肉として、ハリソンは自身のアルバムで「ジム・ケルトナー・ファンクラブ」について「切手を貼った裸の象を送ってください…」と書いた[ 17 ]。

キーボード奏者のウィリアム・「スミティ」・スミスによると、ハリウッドのヴァイン・ストリート近くのサンタモニカ・ブルバードにあるクローバー・スタジオではミュージシャンによる定期的なジャム・セッションが行われていたが、ミュージシャンの数が増えて収容能力が足りなくなったため、グループはより広いスペースを求めてレコード・プラントへ移転したという。スミスはスタジオCのジャム・セッションの常連だったが、ある日曜日に都合がつかなくなり、友人のデイヴィッド・フォスターをキーボード奏者として派遣した。フォスターは他のミュージシャンから非常に好評だったため、ベースのポール・ストールワース、ギターのダニー・コーチマー、ドラムのケルトナーの3人とバンド「アティテューズ」を結成した。[ 18 ]

1973年12月下旬に行われたケルトナーのジャムセッションの一つは、後に「トゥー・メニー・クックス」として知られるようになった。ジョン・レノンの指揮の下、オールスターのラインナップがブルース曲「トゥー・メニー・クックス（スポイル・ザ・スープ）」のエクステンデッド・バージョンを演奏した。ミック・ジャガーがリードボーカル、ケルトナーがドラム、コーチマーとジェシー・エド・デイヴィスがギター、アル・クーパーがキーボード、ボビー・キーズがテナーサックス、トレバー・ローレンスがバリトンサックス、ジャック・ブルースがベース、ハリー・ニルソンがバックボーカルを務めた。[ 19 ]

ミック・ジャガーは自分の声域の最高音域に達するのに抵抗を感じ、曲の進行に不満を募らせていた。ジャーナリストのルシアン・トラスコット4世は1977年、ケルグレンがミック・ジャガーに「我慢しろ」と言い、不満は収まったと記している。[ 20 ]レノンの個人秘書で恋人でもあったメイ・パンがマスターテープを発見した後、2007年にミック・ジャガーのアルバム『ベリー・ベスト・オブ…』に収録された「トゥー・メニー・クックス」がリリースされた。[ 19 ]ミュージシャンでジャーナリストのスティーヴン・ヴァン・ザントは、ミック・ジャガーのボーカルを「荒削りだが、それでもコントロールされている」と評し、曲を「素晴らしい」「心に突き刺さり、忘れられないほどのソウルフルさ」があると評した。[ 19 ]

1974年3月、ジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワー・ジャム・シリーズの1周年を記念して、リンゴ・スターとムース・ジョンソンがケルトナーのドラムに加わった。ジョン・レノン、マーク・ベノ、デイヴィスはギター、リック・グレッチはベース、キーズはサックス、ジーン・クラークはボーカル、ジョー・ヴィターレはフルート、マル・エヴァンスはパーカッションでこの大編成グループをサポートした。[ 21 ]ケルトナーは元クリームのジャック・ブルースのソロ・プロジェクトに取り組んでおり、エンジニア兼プロデューサーのアンディ・ジョンズの指揮の下、アウト・オブ・ザ・ストームのトラックを録音していた。スティーヴ・ハンターがギターを担当した。[ 21 ]

同じ建物にはスティーヴィー・ワンダーもいて、彼のために特別に作られたスタジオBを使って、フルフィルメントネスのファースト・フィナーレのミックスを仕上げていた。[ 21 ] [ 20 ]ジャック・ブルースがドラマーのブルース・ゲイリー（後にナックで有名になる）と初めて出会ったのは、あるジャムセッションに演奏を希望して現れた時だった。ブルースはゲイリーを「ドラマー志望者」と表現していたが、親しくなり、二人ともイギリスに戻った後に雇った。[ 22 ]

1974年3月28日、記念ジャムセッションから数週間後、レコード・プラントで祝賀会を開いていた人々が再びバーバンク・スタジオに集まり、ジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワーと呼ばれる別のジャムセッションが行われた。ただし、このジャムセッションはケルグレンが主催・運営したわけではなく、ケルトナー自身も出席していなかった。レノンはキーズ、デイヴィス、ワンダーらと共演し、マッカートニーも途中から参加した。演奏にばらつきのある生録音は、1974年に『A Toot and a Snore』という海賊版アルバムとして発売された。これはレノンがマッカートニーと共演した最後の機会となった。[ 23 ]

1977年以降

1977年7月、ケルグレンはハリウッドの自宅のプールで溺死した。当時、ケルグレンの仕事仲間が家におり、警察に通報して、ケルグレンが最近手術を受け、プールの深いところで泳いでいたと報告した。ケルグレンの恋人で秘書のクリスティアンヌ・ゲインズも溺死した。ロサンゼルス在住の34歳のゲインズは、泳げなかったため、プールのいかだに座っているところを最後に目撃された。[ 24 ]ギタリストのロニー・ウッドは、ケルグレンはおそらくプールの水中スピーカーを修理しようとして感電死し、ゲインズは彼を助けようとして溺死したと記している。 [ 25 ]

友人でありビジネスパートナーであった彼の死は、ストーンに大きな打撃を与えた。ストーンは突如として3つのスタジオ全てを運営する責任を負ったが、ロサンゼルスに集中し、サウサリートのスタジオへの関心を徐々に失っていった。[ 3 ]

スタジオCは1978年1月に火災により焼失した。

1978年1月10日、スタジオCは電気火災で焼失した。当時、ロック歌手のマーシャル・チャップマンは、プロデューサーのアル・クーパーとベーシストのトム・コメットと共にスタジオBでアルバム『ジェイデッド・ヴァージン』の制作に携わっており、他のミュージシャンやエンジニアと共に貴重なマスター音源を建物の外へ運び出す作業を手伝っていた。彼女はこう語っている。「まるでルーブル美術館からレンブラントの作品を救い出しているようだった…一枚には『ホテル・カリフォルニア』 、もう一枚には『ジョン・レノン』と刻まれていたのを覚えています。スティーヴィー・ワンダーの『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』のマスターテープが入った箱を手にしているのを見て、私は気を失いそうになりました。」[ 26 ]

その後13ヶ月間、スタジオCは改築され、革新的な最新機材が導入された。1979年2月、スティーヴン・スティルスはメジャーレーベル所属のアメリカ人アーティストとして初めて、従来のアナログシステムに代えて3Mシステムを導入し、デジタル録音・マスタリング機器でレコーディングを行った。 [ 27 ]エンジニアのマイケル・ブラウンスタインの指揮の下、スティルスはファースト・ソロ・アルバム『スティーヴン・スティルス』に収録されていた曲「チェロキー」の新バージョンをレコーディングした。

1980年代初頭、ロサンゼルスでの事業は、リモートレコーディングトラックの増設によりさらに拡大しました。1982年、ストーンはパラマウント・ピクチャーズのスタジオ敷地内にあるサウンドステージMとLを映画のサウンドレコーディング用に借り受けました。レコード・プラントがここで録音・ミックスしたサウンドトラックには、『スター・トレックII カーンの逆襲』、 『ANNIE /アニー』、『48時間』、『オフィサー・アンド・ア・ジェントルマン』などがあります。スタジオはサードストリートのスタジオでは手狭になっていました。[ 28 ]

1985年、レコード・プラントのサード・ストリート施設は、数百人の顧客とスタッフが「ラスト・ジャム」に参加した状態で閉鎖された。[ 28 ] 1986年1月、レコード・プラントはハリウッドのシカモア・アベニュー1032番地にある、エルヴィス・プレスリーとルイ・アームストロングがレコーディングを行った歴史的なスタジオ、旧ラジオ・レコーダーズ「アネックス」に再オープンした。[ 28 ]

1987年12月8日、ストーンはロサンゼルス・スタジオの株式の50%プラス1株をジョージ・マーティン率いるクリサリス・レコードに売却し、ストーンは引き続きスタジオの管理を行った。 [ 28 ] 1989年、ストーンは残りの株式を売却し、クリサリスの管理下に置いた。[ 28 ] 1991年、サマ・ミュージック・グループ出版の元社長リック・スティーブンスがレコード工場を購入し、1993年に改装した。スティーブンスはプライベートラウンジと、ジャグジーと天窓から照らされるビリヤード台のあるアトリウムを増築した。[ 28 ]

1988年のスタジオのコントロールルーム

2002年、ヒップホップアーティストのカニエ・ウェストは、スタジオから帰宅途中に交通事故に遭い、広く報道された2週間後に、レコード・プラントで「スルー・ザ・ワイヤー」をレコーディングしました。曲名と内容は、事故後の彼の個人的な経験、そして顎をワイヤーで固定した状態で歌詞を歌ったという事実を反映しています。この曲が収録されたアルバム『ザ・カレッジ・ドロップアウト』、そして続く2枚のアルバム『レイト・レジストレーション』と『グラデュエーション』もレコード・プラントでレコーディングされました。[ 29 ] [ 30 ]

2006年、アメリカ人アーティストのビヨンセは、2枚目のアルバム『 B'Day』から「Green Light」と「Kitty Kat」、さらに「Déjà Vu 」の一部をレコード・プラントでレコーディングした。2010年、ビヨンセは4枚目のアルバムの一部をレコード・プラントでレコーディングした。2013年、レコード・プラントでレコーディングされた曲はセルフタイトルアルバムには収録されなかったものの、「7/11」をプラントでレコーディングし、後に『Beyoncé: Platinum Edition』でリリースした。2015年、ビヨンセはアルバム「 Lemonade 」の一部をレコード・プラントでレコーディングし、「Hold Up」（後にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリース）やザ・ウィークエンドをフィーチャーした「 6 Inch」などをレコーディングした。[ 31 ]

2024年7月にはスタジオが閉鎖されると報じられた。[ 32 ]

サウサリート

1972年10月28日、ケルグレンとストーンは北カリフォルニアのサウサリートにスタジオをオープンし、スタジオAの稼働開始を祝ってハロウィンパーティーを開催した。ウォーリー・ハイダー・スタジオの元マネージャー、ジンジャー・ミューズがレコード・プラントのスタジオマネージャーに任命され、同様の設備を備えたスタジオBの建設が続けられ、1973年2月に完成する予定だった。[ 9 ] 10,700平方フィート（990平方メートル）の建物は、サウサリートの港湾施設に近い工業団地にあり、斜めのレッドウッド材の外壁で覆われた元オフィススイートだった。[ 33 ]法人はサウサリート・ミュージック・ファクトリーと命名され、ロサンゼルスとサウサリートでレコード・プラントとして事業を展開した。

ケルグレンはヒドリーと協力し、スタジオAとスタジオBを同じ大きさで、同じ「デッド​​」な音響になるように設計し、両方にヒドリー設計のウェストレイク・モニターを設置した。[ 3 ]スタジオAの壁はサンバースト模様で装飾され、天井からは白い布が垂れ下がっていた。スタジオBはより鮮やかな色彩で、天井には多色の布が幾重にも重ねられ、壁には渦巻き模様が描かれていた。[ 3 ]ケルグレンとストーンはレッドウッドの板にパーティーの招待状を載せて配布した。招待客の中にはジョン・レノンとオノ・ヨーコがおり、二人とも木の衣装を着て現れた。[ 34 ]

最初のレコーディングはプロデューサーのアル・シュミットの指揮下で行われ、シュミットはマイク・フィニガンとジェリー・ウッドをフィニガン＆ウッドとして迎え、アルバム『クレイジド・ヒップスターズ』をレコーディングした。[ 3 ]スタジオBが稼働すると、エンジニアのトム・フライがニューヨークからカリフォルニアに行き、スタジオの運営を担当した。彼の最初の顧客はニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージで、『パナマ・レッドの冒険』をレコーディングした。フライはまた、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのアルバム『フレッシュ』の制作にも協力した。[ 3 ]

1979年、レコード・プラントにてギタリストのボブ・ウェルチとプロデューサーのジミー・ロビンソン

サウサリートへの進出は、ドラマーのバディ・マイルズとラジオ界のパイオニア、トム・「ビッグ・ダディ」・ドナヒューがケルグレンとストーンにサンフランシスコ・ベイエリアにスタジオを開設するよう依頼したことがきっかけでした。大都市の音楽業界のプレッシャーから逃れられる、隠れ家的なスタジオを持つことが目的でした。[ 35 ]マイルズとドナヒューは、レコーディング事業を新しいスタジオに移管し、生放送のラジオ番組で宣伝することを約束しました。結果として生まれたラジオ番組「Live From the Plant」は、ドナヒューのアルバム重視のロック局KSANで、その後2年間、主に日曜日の夜に不定期に放送され、グレイトフル・デッド、ジェリー・ガルシア、チューブス、ピーター・フランプトン、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ、パブロ・クルーズ、ロリー・ギャラガー、マーシャル・タッカー・バンド、ジミー・バフェット、ボニー・レイット、リンク・レイ、リンダ・ロンシュタット、フリートウッド・マックなど、様々なアーティストが出演した。[ 34 ] [ 36 ]

「ジャイブ95」として知られるKSANは、ベイエリアの18歳から34歳までのリスナーに最も人気のあるラジオ局であり、レコード・プラントの放送は広く聴取されていました。ドナヒューは1975年4月に亡くなり、その後はコンサートの放送は減少しました。後年の注目すべきラジオ番組としては、ニルス・ロフグレンと彼のバンドによる番組があり、アル・クーパーがゲスト出演しました。彼らは1975年のレコード・プラントのハロウィーン・パーティーで演奏しました。 [ 37 ]

気まぐれな動物の音楽家が描かれた玄関の詳細

サウサリートのレコード・プラントはすぐにサンフランシスコ・ベイエリアのトップ4レコーディング・スタジオの1つとして知られるようになった。他の3つはCBS/オートマット（現在は閉鎖）、ウォーリー・ハイダー・スタジオ（現在のハイド・ストリート・スタジオ）、バークレーのファンタジー・スタジオである。[ 38 ]最初の1年間、このスタジオではバディ・マイルズ、グレイトフル・デッド（1973年8月に建物全体を貸し切って『ウェイク・オブ・ザ・フラッド』をレコーディングした）、グレッグ・オールマンの初のソロ・アルバム『レイド・バック』などのプロジェクトが行われた。[ 16 ]

スタジオの奇抜さは多方面に及んでいた。ミュージシャンの移動用に、ストーンはカスタムナンバープレート「DEDUCT」をつけたリムジンを所有し、ケルグレンはナンバープレートに「GREED」と表示されている紫色のロールスロイスを所有していた。 [ 3 ]ロサンゼルスと同様に、スタジオにはジャグジーがあったが、サウサリートの会議室の床はウォーターベッドだった。[ 33 ]ミュージシャンの食事用に、オーガニック食材を使ったシェフが調理してくれた。彼らの寝室としては、ミルバレーに5分ほどのところに2軒のゲストハウスが並んでいた。[ 3 ]裏にはバスケットゴールがあり、近くの港にはスピードボートが待機していた。[ 3 ] [ 33 ]

スタジオは、レコーディングには亜酸化窒素が不可欠であるという口実で、地元の化学薬品供給会社から工業用亜酸化窒素（歯科麻酔用のように酸素と混合されていない純粋なもの）を入手し、毎週新しいタンクが届けられた。 [ 39 ]グレイトフル・デッドとエンジニアのダン・ヒーリーはこの機能を利用したと伝えられている。[ 3 ]

アル・クーパーは、ロフグレンが『クライ・タフ』のトラックを作るのを手伝っていた数日間、クーパーはその新しいドラッグ体験にすっかり魅了され、テイクの合間に気分転換のためにタンクの一つを移動させて傍らに置いていたと書いている。[ 39 ]クーパーはそれを大量に吸い込んだため胃に酸が溜まり、胃潰瘍が悪化し、数日間は仕事ができないほど体調が悪かった。クーパーによると、スタジオでの亜酸化窒素の楽しみは、ケルグレンの友人がタンクの下でチューブを口にくわえたまま窒息死しているのが発見されたことで永久に終わったという。 [ 39 ]

ピット

1975年の「ピット」でのジミー・ロビンソンとゲイリー・ケルグレン

スライ・ストーンの要望に応えるため、スタジオ内のオフィススペースの一つが「ザ・ピット」と呼ばれる一風変わったレコーディングスタジオに改装された。[ 3 ]ピットは140平方フィート（13平方メートル）の音響的にデッドな部屋で、エンジニアのコントロールパネルは建物の基礎に10フィート（3メートル）深く埋め込まれ、周囲はミュージシャンのための地上階のエリアに囲まれていた。その外観は未来的で、床、壁、天井、階段には明るい栗色の豪華なカーペットが敷かれていた。[ 3 ]サイケデリックな壁画や刺繍が視覚的な雰囲気を醸し出していた。[ 3 ]

コントロールルームとメインスタジオエリアの間には、かつて音響分離の基本的な方法と考えられていた窓はなく、代わりにコントロールピットを囲むように部分的なカウリングが設置され、カーペットが敷かれていた。[ 3 ]ピットの周囲からは二段ベッドにアクセスできるが、巨大な赤い唇をよじ登って登るしかなかった。[ 33 ]ベッドの頭側にはオーディオジャックがあり、マイクをピット内のコンソールに接続することで、アーティストは布団の中などから声を出すことができた。ギタリストのボブ・ウェルチは「まさに70年代の『過剰なまでの』最高潮だった」と記している。[ 40 ]

アル・クーパーは「まるで『サンダードーム』のようだった」と評した。[ 39 ]ジャック・ブルースは「壁には赤い合成毛皮がびっしりと飾られていて、人間の心臓のように飾られていた」と考えた。[ 22 ]ストーンは時折そこでレコーディングを行ったが、ほとんどは使われない珍品であり、プロデューサーのジミー・ロビンソンによれば「無用の長物」であり、新しく来た人が「わあ、なんて素晴らしい」という反応をするように仕向けられた部屋だった。[ 20 ]エンジニアとミュージシャンの分離はストーンを苛立たせ、彼は可能な限りエンジニアの隣にあるピットでレコーディングを行い、ハモンドB3オルガンをピットに降ろして自分で使用したり、ホーンセクションのメンバーをそこに配置したりした。[ 3 ]

ケルグレンは、それを運転するためには自分が何をしているかを知っていなければならないという点で、それはフェラーリのようなものだと言った。 [ 20 ] 1975年8月下旬、ケルグレンはローリング・ストーンズとの大規模なツアーを終えたばかりのベーシストのビル・ワイマンとともにロサンゼルスから飛んだ。ピットでは、ワイマンはサックス奏者のヴァン・モリソン、ギタリストのジョー・ウォルシュ、元CSNYドラマーのダラス・テイラー、ピアニストのレオン・ラッセル、そしてタワー・オブ・パワーのホーンセクションとジャムセッションをした。トラックのいくつかはワイマンのソロアルバム「ストーン・アローン」に提供された。[ 41 ]ワイマンはブランデーのボトルを手に、横になった姿勢でボーカルトラックを録音した。[ 3 ]

1970年代半ばから後半

1975年、レコード・プラントの時給は120ドルだった。[ 41 ]スティーヴィー・ワンダーはレコード・プラント・サウサリートでSongs in the Key of Lifeの制作に取り組んだ。サミー・ヘイガーは、このピットでデビュー・ソロ・アルバムNine on a Ten Scaleのトラックを録音し、タワー・オブ・パワーはIn the Slotを録音した。[ 41 ]ピュア・プレーリー・リーグはレコーディングを行い、ボブ・ウェルチのバンド、パリはParisを、アメリカはHeartsを制作した。[ 41 ]ダン・フォーゲルバーグ、スライ・ストーン、ジョー・ウォルシュ、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージのために、レコード・プラントのスタッフと機材によってリモート・レコーディングが行われた。[ 41 ]

1976年2月、フリートウッド・マックはアルバム『噂』の制作のため、トラックを録音するためにスタジオの時間を確保し、エンジニアのケン・キャレイとリチャード・ダシュットを招いた。キャレイはトラッキングの大部分を担当し、ミキシングにロサンゼルスのウォーリー・ハイダー・スタジオの設備を使用するという条件で同スタジオを休暇で離れた。[ 42 ]バンドのメンバーの大半は窓のないスタジオに不満を抱き、自宅でレコーディングしたいと考えたが、ミック・フリートウッドがこれを阻止した。バンドはスタジオBを使用し、3Mの24トラック・テープレコーダー、各種スタジオ・マイク、 550Aイコライザー付きのAPIミキシング・コンソールを使用した。キャレイはこの環境に感銘を受けたものの、「非常にデッドなスピーカー」と過剰な防音のせいで、部屋には雰囲気が欠けていると感じた。[ 42 ]フリートウッドはスタジオにいた頃のことを振り返り、彼のバンドはピットには入らなかったと述べている。そこはたいてい、粉末状の薬物を剃刀で線状に切り刻んでいる見知らぬ人たちで占められていたからだ。[ 43 ]

1977年後半、19歳のプリンスはサウサリート・レコード・プラントで、近くに家を借りながらデビューアルバム『フォー・ユー』をレコーディングした。彼はすべての楽器を演奏し、すべてのトラックをプロデュースした。この最初のアルバム制作には、当初の予算の3倍を費やし[ 44 ]、経験豊富なプロデューサーがスタジオで提案をする際には、防御的な態度を取った。レコード・プラントで、彼はストーン、チャカ・カーン、カルロス・サンタナという、彼が深く尊敬する3人のミュージシャンと出会った。『フォー・ユー』は過剰プロデュースだと批判され、売れ行きは振るわなかった[ 45 ] 。

フリートウッド・マックの『噂』は1977年にプラチナ・アルバムとなった。バンドのパブロ・クルーズはレコード・プラントで2枚のプラチナ・アルバム『太陽のある場所』（1977年）と『ワールズ・アウェイ』（1978年）をレコーディングした。[ 46 ]パブロ・クルーズのキーボード兼ボーカルのコリー・レリオスは、レコード・プラントで「4枚のアルバムのほとんど」をレコーディングする際に、ドラッグを使用することで36時間に及ぶジャム・セッションが可能になったと語っている。「間違いなく、素晴らしい時間だった」とレリオスは語っている。[ 3 ] [ 47 ] 1978年にレコード・プラント・サウサリートから出たもう1枚のプラチナ・アルバムは、ダン・フォーゲルバーグの『Twin Sons of Different Mothers』で、フルートのティム・ワイズバーグとコラボレーションした。[ 46 ]他のアルバムはあまりヒットしなかった。ジミー・クリフはジャマイカで『ギヴ・サンクス』のトラックを録音したが、プロデューサーのボブ・ジョンストンとジョン・ストロナックの指導を受けながら、レコード・プラント・サウサリートに仕上げに来た。クリフはスタジオのゆったりとした雰囲気を気に入り[ 33 ] 、 『ギヴ・サンクス』はこれまでの最高傑作だと語っている。アルバムはチャートインしなかった[ 48 ] 。

1980年代

歌手、作曲家、プロデューサーのリック・ジェームスは、1981年半ばからレコード・プラントの常連となった。彼はスタジオAとBでアルバム『ストリート・ソングス』全曲をレコーディングし、「スーパー・フリーク」と「ギヴ・イット・トゥ・ミー・ベイビー」のヒットにより、アルバムはマルチ・プラチナ・ディスクを獲得した。[ 49 ]ジェームスはスタジオでの素早い曲作りと、大量のコカイン摂取で知られていた。[ 33 ]ジェームスは一時期、ウォーターベッドの床がある会議室に住んでいた。[ 3 ]

ジム・ゲインズは、ジェイムズが常駐していると「レコーディングもしていないバンドが、誰がいるか確認しに『こんにちは』と挨拶に来ることもあった」と語っている。[ 33 ]ゲインズによると、ジェイムズは他のアーティストのレコーディング・セッションをタオル一枚で歩き回り、時には「女性たちの前で」効果を出すためにタオルを落とすこともあったという。[ 3 ]スタジオ・マネージャーのシャイロ・ホーベルは、スライ・ストーンが登場し、ジェイムズと初めて会ったと語った。彼女は「音楽界の素晴らしい二人が出会ったのは、本当に素晴らしい瞬間でした…お互いに本当に魅了されていました」と語っている。[ 33 ]

1981年、クリス・ストーンはレコード・プラント・サウサリート・スタジオをローリー・ネコチェアに売却した。[ 34 ]ネコチェアは音楽ファンで、1978年に10代の頃、甲状腺がんの治療中に過剰な放射線を浴び、麻痺と四肢麻痺を起こしたとして560万ドルの医療過誤和解金を受け取った。[ 50 ]ストーンはこの売却について、「彼女はスタジオを所有していればコンサートの舞台裏に行くことができるからレコード・プラント・サウサリートを買ったのだ」と語っている。[ 34 ]

レコード・プラント・サウサリート・スタジオは、1982年までスティーブ・マルコムとボブ・ホダスによって経営されていた。[ 51 ]このスタジオ事業は「ザ・プラント・スタジオ」あるいは単に「ザ・プラント」として知られるようになった。1982年、ネコチェアはスタジオAとB用に2台の新型トライデントTSMミキシング・コンソールの資金提供を行った。ハードロックバンド707に対応するため、スタジオ・マネージャー兼主任技術者のテリー・デルシングはスタジオAを再設計し、広範囲にわたる音響改修を命じた。これには残響特性を制御するルーバー天井パネルの追加も含まれていた。[ 34 ] [ 49 ]スタジオBのコントロールルームは1,500平方フィートから1,850平方フィート (139～172 m2 )に拡張され、ジョン・マイヤー初のスピーカー製品であるマイヤー・サウンド・ラボラトリーズACDという新しいスタジオ・モニタリング・システムが導入された。 [ 49 ]リック・ジェームスは改装されたスタジオBを使用した最初のアーティストでした。[ 49 ]ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースは主にプラントで大ヒットアルバム「スポーツ」を制作しました。 [ 33 ]

経営と所有権の変更、訴訟

1984年初頭、ネコチェア・トラストはプラントへの資金が不正に扱われていると判断し、その資産をスタンリー・ジェイコックスに売却した。[ 34 ] [ 52 ]ネコチェアは1年後、23歳で亡くなった。[ 53 ]ジェイコックスはジム・ゲインズをゼネラルマネージャーに抜擢した。ゲインズはスタックス/ボルトのベテランで、オートマットの元マネージャーでもあった。[ 34 ]ピットだった小さなリハーサル室はスタジオCに改装され、ジョン・フォガティがセンターフィールドを録音した際に初めて使用された。[ 34 ]アレサ・フランクリンの『Who's Zoomin' Who?』のトラックの一部は、ナラダ・マイケル・ウォールデンの指揮の下、プラントで録音された。エンジニアのモーリーン・ドロニーは「以前そこで録音していた人たちから醸し出される魔法のような楽しさのオーラがあった」と語っている。[ 33 ]

著名なアーティストに加え、トム・ダウド、ビル・シュニー、アラン・パーソンズ、ロン・ネヴィソン、マイク・クリンク、テッド・テンプルマンといった経験豊富なエンジニアやプロデューサーが、このプラントに数多く在籍していました。1985年、ハート、ジャーニー、スターシップ、ヒューイ・ルイスのプロジェクトが進行中だったにもかかわらず、[ 34 ]ジャコックスがオーバーンの自宅でメタンフェタミンを製造し、スタジオに麻薬関連資金を投資していたとする宣誓供述書に基づき、政府機関がスタジオを差し押さえました。 [ 54 ]

ジェイコックス逮捕後、レコード・プラント・サウサリート・スタジオは連邦政府の所有となり、最小限の人員で14ヶ月間運営された。この間、一部の観察者は冗談めかしてこのスタジオを「クラブ・フェッド」と呼んでいた。[ 53 ]また、録音の中にはバディ・マイルズが作成した未発表テープ「クラブ・フェッド・セッションズ」も含まれていた。政府は1986年、スタジオ（建物や土地ではない）をレコーディング・エンジニアのボブ・スカイにオークションで売却し、[ 55 ] 1987年1月1日に発効した。[ 34 ] 1988年、スカイはレコーディング・エンジニアのアーン・フレーガーをパートナーとして迎え、フレーガーは1993年後半に彼を買収した。[ 34 ]フレーガーは1993年から1995年にかけて、メタリカとプロデューサーのボブ・ロックのためにスタジオAを改装し、ドラムの音をより大きくするために屋根の高さを14フィート（4.3メートル）から32フィート（9.8メートル）に上げた。改装にはSSL 4000 Gシリーズ・コンソールの設置も含まれていた。彼はスタジオBに、LAレコード・プラントから購入したヴィンテージ・デスク、64入力のNeve 8068 、 GMLオートメーションを供与した。 [ 34 ]

以前のピット/スタジオCはミックス1と改名され、ステレオおよびサラウンドサウンドのミックス用にSSL 8000 Gシリーズのボードが設置された。[ 34 ]ピット用に作られた窪んだコントロールエリアには、カスタムのサブウーファーが取り付けられた。ミックス1は最終的に「ガーデン」と改名され、フレーガーとマニー・ラカルバによって設計された楕円形のミックスルームとなった。ガーデンはリバースデザインのスタジオで、広いトラッキングルームが新しいコントロールルーム、古いコントロールルームがオーバーダブに使用された。メタリカのS&Mはガーデンでミックスされた。この時期にプラントで働いていたレコーディングアーティストには、サミー・ヘイガー、ケニー・G、マライア・キャリー、マイケル・ボルトン、ルーサー・ヴァンドロス、ジェリー・ハリソン、クリス・アイザック、デイヴ・マシューズ・バンド、パパ・ウィーリー、デフトーンズ、ブッカー・T・ジョーンズがいる。[ 53 ]サンタナの大復活アルバム『スーパーナチュラル』はザ・プラントで制作され、1999年にリリースされた。[ 33 ] 2007年、ジャーニーは新しいシンガー、アーネル・ピネダと共にザ・プラントに戻り、 20年以上ぶりの最大のアルバム『レベレーション』を制​​作した。 [ 33 ]

2005年、ヴィンテージギター収集家のマイケル・インデリカートがこの建物を購入し、フレーガーはスタジオの運営を継続したが、大規模なレコーディングスタジオは1970年代と1980年代のレコーディング予算で利益を上げることはもはやできなくなっていた。ボブ・ウェルチはかつて「レコード・プラントのような施設、ジャグジー、内装、サイケデリックな雰囲気といったあらゆる特典を備えた施設を運営するには、メジャーレーベルの予算が必要だった」と述べた。[ 3 ]

2000年代になると、バンドは予算を減らし、自前のレコーディング機材を購入するようになりました。かつての重要な顧客であったメタリカは、独自のレコーディングスタジオを建設し、プラントでのレコーディングは行いませんでした。フレイガーは、インデリカートに、この建物の改修が切実に必要だと考え、投資を依頼しましたが、インデリカートは資金難に陥っており、協力できませんでした。フレイがスタジオBでのレコーディングを終えた2008年3月、インデリカートはスタジオを閉鎖しました。その後まもなく、インデリカートがティブロンに所有していた550万ドルの自宅は住宅ローン会社に差し押さえられ、彼はプラントを住居として使用しました。[ 33 ]

2020年3月、レコード・プラント・サウサリートは、フリートウッド・マックのアルバム『Rumours at the Record Plant』の共同プロデューサーであるケン・キャレイが率いる投資家グループによって買収された。 [ 56 ] 2021年6月19日、レコード・プラント・サウサリートのソフトローンチで、正式にレコード・ファクトリーに名称が変更された。[ 57 ]

レコード・プラント・サウサリートの商標権者を代表すると主張する法人による訴訟を受けて、[ 58 ] 2024年にこの場所は「 2200スタジオ」という名前でブランド名を変更して営業を開始しました。[ 59 ]

レコード・プラント・ニューヨークで録音されたアルバムの抜粋リスト（年別）

レコード・プラント・ニューヨークに所属するプロデューサーとエンジニア

レコード・プラント・ロサンゼルスで録音されたアルバムの抜粋リスト（年別）

レコード・プラント・サウサリートで録音されたアルバムの抜粋リスト（年別）

サイドドアはマリンシップウェイに面しており、アメリカ陸軍工兵隊ベイモデル向かい側にある。

プラント スタジオで録音および/またはミックスされた注目すべきアルバムには次のようなものがあります。

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さらに読む

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