
『リチャード三世の悲劇』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲で、マキャベリ的な権力の台頭と、それに続くイングランド王リチャード三世の短い治世を描いた。 『リチャード三世の悲劇』は、しばしば『リチャード三世』と略される。 [ 1 ]
1592年から1594年頃に書かれたと考えられています。ファースト・フォリオ版では歴史劇とされており、一般的には歴史劇とみなされています。四つ折り版などでは、良心、意思決定、死についての考察から悲劇として分類されています。 『リチャード三世』は、シェイクスピアの第一四部作の最後を飾る作品で、同作には『ヘンリー六世 第一部』、『ヘンリー六世 第一部』、 『ヘンリー六世 第一部』も含まれています。
シェイクスピア作品の中で、語数では2番目に長い戯曲[ 2 ]であり、行数では4番目に長い戯曲[ 3 ]である。また、ファースト・フォリオ版の中でも最長の戯曲である。ハムレットは他の点では最長であるが、四つ折り版よりも短い。この戯曲は簡潔にするためにしばしば短縮され、脇役の登場人物は削除されている。そのような場合、登場人物の関係性を明確にするために、台詞は創作されたり、他から付け加えられたりすることが多い。シェイクスピアはまた、観客が『ヘンリー六世』の戯曲をよく知っていることを前提としており、頻繁にそれらに言及している。

この劇は、イングランド王エドワード4世の末弟であるグロスター公リチャードがエドワードの再即位(テュークスベリーの戦い後の1471年を物語る)を語る場面から始まります。
今は私たちの不満の冬ですが 、ヨークの太陽によって輝かしい夏になりました。 私たちの家を覆っていた雲はすべて 海の深い胸に埋もれてしまいました。
平和と喜びに満ちたこの新たな時代にもかかわらず、リチャードは醜く、愛されないせむし男であり、それゆえに「悪人であることを証明しようと決意」している。「エドワードの相続人のGが殺人者となる」という予言により、リチャードとエドワードの弟クラレンス(本名はジョージ)は逮捕される。(エドワードはこの予言をジョージのことだと解釈したが、グロスター公リチャードのことを指している可能性も十分に考えられる。)ロンドン塔へと護送されるクラレンスに語りかけるリチャードは、女王エリザベスを責め、クラレンスを助けようと誓う。
リチャードは、アン王女の父と夫の死の責任を負っているにもかかわらず、彼女と結婚する計画を聴衆に説明する。アンは前国王ヘンリー6世 の亡骸に付き添い、嘆き悲しんでいる。リチャードが現れると、アンは彼を叱責し、「ヘンリーの傷が再び血を流している」と言う。彼は国王殺害を告白し、彼女の美しさが動機だったと述べ、唾を吐きかける。彼はアンへの想いを告白し、剣を差し出して殺させようとするが、アンはそれを落とす。彼は自殺を申し出るが、アンは代わりに指輪(そして、暗に結婚を示唆する)を不幸にも受け取り、リチャードは殺人を悔い改めると約束する。リチャードは彼女を味方につけたことを喜び、目的を果たしたら捨てると聴衆に告げる。
エドワードの宮廷は険悪な雰囲気に包まれていた。既存の貴族たちは、エリザベスの野心的な親族たちと対立しており、リチャードの策略によってその敵意はさらに高まっていた。ヘンリー六世の未亡人マーガレット王妃は追放されていたものの帰還し、口論する貴族たちにリチャードについて警告し、罵詈雑言を浴びせた。貴族たちは皆ヨーク派で、この最後のランカスター派に対抗すべく団結し、彼女の警告を無視した。
リチャードは二人の暗殺者にクラレンス暗殺を命じる。暗殺者たちは令状を持ってロンドン塔に到着し、暗殺の実行方法を思案する中、クラレンスは目を覚まし、命乞いをし、リチャードのもとへ行け、生かしてくれたことへの報いとしてもっと良い報いが与えられると告げる。暗殺者の一人は、リチャードが自分を憎んでおり、自分たちを送り込んだのだと弁明し、クラレンスを刺し殺し、マルムジーワインの樽に沈める(1478年)。
貴族たちはエドワードの前で不在の敵意を誓い、エリザベスは彼に弟クラレンスの赦免を求めた。リチャードはクラレンスが国王の命令で死んだことを明かす。病に伏し、死期が迫っていたエドワードはこの知らせにひどく動揺し、処刑命令が間に合うように阻止されることを期待していた。リチャードはエドワードの侍従たちを公然と非難した。エドワードは間もなく死に、リチャードは護国卿となった(1483年)。エドワードの宮廷の高官数名が投獄された。戴冠前のエドワード5世を含む2人の幼い息子は、リチャードの説得でロンドン塔に長期滞在させられた。
リチャードは従弟のバッキンガムの協力を得て、謙虚で敬虔な人物であり、偉大さを主張する気はないというふりをし、自らを真の王位継承者と見せかける運動を展開する。リチャードの即位に反対するエドワードの侍従長は、捏造された反逆罪で逮捕・処刑される。リチャードとバッキンガムは、ある同盟者の協力を得て、エドワードの二人の息子は私生児であり、正当な王位継承権はないという噂を広める。こうして他の貴族たちは、リチャードの甥たち(ロンドン塔の王子たち) が生き延びているにもかかわらず、リチャードを国王として受け入れるよう説得される。

リチャードはバッキンガムに王子たちを暗殺するよう依頼するが、バッキンガムは躊躇する。リチャードは代わりに暗殺者を雇い、王子たちを二人とも殺す。リチャードがバッキンガムに約束の土地を与えなかったため、バッキンガムはリチャードに背き、現在亡命中のヘンリー六世の甥リッチモンド伯の側に寝返る。リチャードはエドワード四世の次の相続人である若いヨークのエリザベスに目を付け、この若いエリザベスに求婚するためアン夫人を毒殺する。リチャードの母ヨーク公爵夫人と年上のエリザベスは王子たちの死を悼む。予言どおり、エリザベス女王はリチャードに呪いをかけるのに協力してほしいとマーガレット女王に頼む。後に公爵夫人はこの教訓を生かし、逃亡する前に唯一生き残った息子に呪いをかける。リチャードはエリザベス女王に、娘エリザベスとの結婚を勝ち取る手助けをしてほしいと頼む。彼女は彼の雄弁さに騙されず、娘の答えをそのうち知らせると言って時間を稼いだ。
ますます偏執的になったリチャードは、かつての支持を失います。彼はまずバッキンガム公、続いてリッチモンドの侵略軍に率いられた反乱に直面します。バッキンガム公は捕らえられ、処刑されます。両軍はボズワース・フィールドで最後の戦いに臨みます。その前に、眠っているリチャードのもとに、犠牲者たちの亡霊が訪れます。彼らは皆、「絶望して死ね」と告げます。彼らもまた、リッチモンドの勝利を願っています。リチャードは目を覚まし、イエスを呼ぶ叫び声を上げますが、自分が一人ぼっちで、自分を憐れむことさえできないことに気づきます。
ボズワース・フィールドの戦い(1485年)で、リッチモンドの義父スタンリー卿とその支持者たちはリチャードを見捨て、リチャードはスタンリーの息子、つまり幼い人質の処刑を要求した。しかし、戦闘は激しさを増し、リチャードは不利な状況に陥っていたため、処刑は実行されなかった。リチャードは戦場で落馬し、「馬よ、馬よ、馬のために王国を差し出せ」と叫んだ。リッチモンドはリチャードを殺害し、王位を主張してヘンリー7世となった。

『リチャード三世』はシェイクスピアの初期の戯曲の一つと考えられており、それより前の作品としては『ヘンリー六世』三部作とおそらくは『タイタス・アンドロニカス』、そして数編の喜劇があるのみである。 1592年から1594年頃に書かれたと考えられている。『リチャード三世』は1597年10月20日に書店主アンドリュー・ワイズによって出版業者組合の登録簿に登録され、ワイズはその年の後半に最初の四つ折り版(Q1)を出版した(印刷はヴァレンタインのシムズによる)が、[ 5 ]クリストファー・マーロウの『エドワード二世』は1592年よりずっと後に書かれたとは考えられない(マーロウは1593年に死去)が、『リチャード三世』の影響を受けていると考えられている。2番目の四つ折り版(Q2)は1598年にトーマス・クリードがアンドリュー・ワイズのために印刷し、表紙にシェイクスピア作と記されている。[ 6 ] Q3は1602年、Q4は1605年、Q5は1612年、Q6は1622年に出版され、その頻度の高さはその人気を物語っています。ファースト・フォリオ版は1623年に出版されました。
フォリオ版はクアルト版よりも長く、200行以上に及ぶ約50の追加箇所が含まれています。しかし、クアルト版にはフォリオ版にはない約27箇所(約37行)の箇所が含まれています。[ 7 ] : p.2 両テキストには、他にも数百もの相違点があり、例えば、スピーチ内の単語の転置、あるスピーチから別のスピーチへの単語の移動、類義語への単語の置き換え、そして文法や綴りの多くの変更などが挙げられます。[ 7 ] : p.2
かつては、クォート版はシェイクスピアによる戯曲の別個の改訂版であると考えられていました。しかし、クォート版には間違いとしか考えられないような変更が多数含まれているため、現在ではクォート版は記念再構成によって制作されたと広く信じられています。[ 7 ] : p.3–10 クォート版は、セリフを覚えている俳優の一団によって共同で制作された可能性が高いと考えられています。俳優たちがなぜそうしたのかは不明ですが、紛失したプロンプトブックを置き換えるためだった可能性があります。[ 7 ] : p.19–21 フォリオ版はクォート版よりもはるかに権威があると見なされていますが、フォリオ版は印刷業者によってクォート版(おそらくQ3)と照合されたため、クォート版の誤りがフォリオ版にいくつか混入しました。[ 7 ] : p.2 フォリオの一部(第3幕の冒頭と第5幕の大部分)は、ほとんど変更なく、クォート版から直接コピーされたことは明らかです。[ 7 ] : p.33 フォリオ版にも誤りや欠落があり、可能な場合はクォート版から訂正を加える必要がある。[ 7 ] : p.50
前作『タイタス・アンドロニカス』とは異なり、本作では生々しい身体的暴力描写は避けられている。舞台上で刺されるのはリチャードとクラレンスのみで、残りの登場人物(二人の王子、ヘイスティングス、ブラッケンベリー、グレイ、ヴォーン、リヴァーズ、アン、バッキンガム、そしてエドワード王)は皆、舞台外で最期を迎える。表題作の主人公であるリチャードの悪役ぶりと陰鬱なストーリー展開にもかかわらず、シェイクスピアは他の多くの悲劇と同様に、この作品に喜劇的な要素を盛り込んでいる。ユーモアの多くは、リチャードの人物像がどのように知られているかと、リチャード自身がどのように見せようとしているかという二項対立から生まれている。
リチャード自身も、状況を評価する際に辛辣な発言をしている。例えば、エリザベス女王の娘との結婚を計画している時は、「彼女の兄弟を殺してから結婚しろ。儲けの見込みはない…」と述べている。この劇中のユーモアの他の例としては、クラレンス卿の気が進まない殺人者たちや、ロンドン市民にリチャードを受け入れるよう説得しようとしたバッキンガム公の報告などがある(「祖国の繁栄を愛する者たちに命じた。イングランド国王リチャード万歳、神よ、そのように叫べ!」リチャード:「そして彼らはそのとおりになったか?」バッキンガム:「いいえ、神よ、そのように叫べなかったのです…」)。シェイクスピア作品の定番である駄洒落は、リチャードがエリザベス女王に、自分に代わって娘を口説き落とすよう説得する場面で特によく表現されている。
.jpg/440px-Copper-alloy_boar_mount_from_the_Thames_foreshore_(London).jpg)
『リチャード三世』の中心的なテーマの一つは運命論であり、特にリチャードの行動や言動、そして他の登場人物の彼に対する反応における自由意志と宿命論の緊張を通してそれが表れている。[ 9 ]シェイクスピアが、リチャード三世を犯罪者であり暴君として描いたトマス・モア卿の記述に大きく影響を受けたことは疑いようがない。この影響、特にリチャードのイングランド統治における神罰の役割との関連において、この影響はマーガレットの語り口において頂点に達する。ジャニス・ラルは「マーガレットは、エリザベス朝時代に台頭したカルヴァン主義に後押しされた、個々の歴史的出来事は神によって決定され、神はしばしば悪を(見かけ上の)悪で罰するという信念を表明している」と述べている。[ 10 ] : p.6–8
このように、シェイクスピアは、当時広まりつつあった「チューダー神話」に倣い、また宗教改革後に広まりつつあった神の行為と人間の意志という新しい神学を考慮に入れ、 1399年のリチャード2世の廃位に対する罰として、リチャードをイングランドに対する神の最後の呪いとして描こうとした可能性がある。[ 10 ] : p.6–8 アーヴィング・リブナーは、「リチャードの邪悪な道は、社会から悪を根絶し、ヘンリー7世の新しい統治に体現された、神が定めた善良さへと世界を最終的に回復させる浄化作用である」と主張した。[ 11 ] : p.62
学者のビクター・キアナンは、この解釈はシェイクスピア時代のイギリス社会観と完全に一致すると述べている。「特権階級が来世でも優遇されるという確信が、神が味方であり、イギリス人が新たな選民であるという、恵まれた国の確信へと発展しつつある」[ 12 ]:111~112ページ
しかし、歴史宿命論は運命対自由意志の議論の一面に過ぎない。シェイクスピアがリチャードを「権力政治としての歴史観を体現するマキャベリ的な人物」として描こうとした可能性もある。 [ 10 ] : p.6–8 この見方では、リチャードはイングランドの王位を残忍に掌握するという、完全に自らの自由意志に基づく行動をとっている。キーナンもまたこのコインの裏側を提示し、リチャードは「 『露骨な悪行』を覆い隠すために聖書の断片を用いて巧妙に策略を巡らせ、欺瞞する手腕を誇示している(I.iii.334–348)」と指摘している。…シェイクスピアが私たちに理解させようとしているのかもしれないが、マキャベリは実践的な政治の安全な指針ではないのだ。[ 12 ] : p.111–112
キアナンは、リチャードは周囲の人々の道徳的良心を回避しようと、マキャベリ的な宗教操作によって、神が彼のあらゆる行動を決定しているかのように振る舞っているだけだと示唆する。したがって、歴史決定論は、リチャードが自らの自由意志を主張することによって生み出された幻想に過ぎない。この劇のマキャベリ的な解釈は、リチャードが観客と交流する場面、例えば「悪党であることを証明しようと決意している」(Ii30)と述べる場面にその証拠を見出す。しかし、リチャードは自分が完全に支配されていると考えているように見えるが、ルルは、シェイクスピアはリチャードを用いて「この劇の悲劇的概念を冗談で表現している。彼の第一の意図は、彼が自らの運命を支配しているということである。彼のしゃれには、矛盾した第二の意味、つまり彼の悪役ぶりは運命づけられているという意味も含まれており、劇の強い摂理主義は最終的にこの意味を裏付けている」と示唆する。[ 10 ] : p.6–8
文芸評論家のポール・ヘフナーは、シェイクスピアは言語に対する深い理解と、彼が用いたあらゆる言葉の潜在力を理解していたと述べている。[ 13 ] : p.56–60 シェイクスピアが潜在力を与えた言葉の一つは「喜び」である。これは第一幕第三場で用いられ、「意図的な感情的効果」を示すために用いられている。[ 13 ] : p.56–60 ヘフナーが指摘するもう一つの言葉は「親切」であり、これは二つの異なる定義で用いられていると示唆している。
最初の定義は「優しく愛情深い」人物を表すために使われており、クラレンスは兄リチャードを殺害するために送り込まれた暗殺者たちにこの定義を用いています。しかし、リチャードは王位を奪取するために優しい仮面を被っているため、この定義は真実ではありません。2つ目の定義は「人物の本質…リチャードは確かにヘイスティングスを親切に扱うだろう。つまり、彼がいつものように人を残酷に扱うように」というものです。[ 13 ] : p.56–60
ヘフナーはスピーチの書き方についても書いている。彼はリッチモンドとリチャードのスピーチを兵士たちのスピーチと比較している。リッチモンドのスピーチは「威厳のある」形式的なものであるのに対し、リチャードのスピーチは「俗語的で衝動的」であると説明している。[ 13 ] : p.56–60 リチャードの話し方のくだけたさは、別の著者も指摘している。しかし、ラルはヘフナーのようにリッチモンドとリチャードを比較するのではなく、リチャードと彼の人生における女性たちを比較している。しかし、女性たちがリッチモンドが用いるような正式な言語を共有していることは重要である。彼女は、話し方の違いが「女性たちの社会集団への帰属意識とリチャードの個人主義との間のテーマ的な分裂を強める」と主張している。[ 10 ] : p.22–23 ヘフナーも、リチャードが「個人主義者であり、威厳と形式を嫌っていた」という点に同意している。[ 13 ] : p.56–60
ジャニス・ラルもまた、喪に服す女性たちに特別な注目を寄せている。彼女は、彼女たちが「アナフォラ(連続する各節を同じ語で始める)やエピストロフィー(各節の終わりに同じ語を繰り返す)といった反復表現」と関連していると主張している。[ 10 ] : p.22–23 エピストロフィーの一例は、第1幕第3場のマーガレットの台詞に見られる。ヘフナーは、これらを劇中に見られる数多くの「文体の工夫や技巧」のほんの一部に過ぎないとし、シェイクスピアがあらゆる言葉の潜在能力を引き出す能力を示している。[ 13 ] : p.56–60
劇中、リチャードの性格は絶えず変化し、移り変わり、それによって物語の劇的な構造も変化します。
リチャードは冒頭の独白ですぐさま観客とのつながりを築く。独白で彼は観客に対して自らの非道徳性を認めるが、同時に観客を自身の陰謀の共謀者であるかのように扱う。そのため、観客は彼の言動に愕然としながらも、彼の雄弁に魅了されるかもしれない[ 14 ]。リチャードは第1幕でその機知を披露し、それはレディ・アン(第1幕第2場)や兄クラレンス(第1幕第1場)とのやり取りに見られる。第1幕の対話では、リチャードはこれまで観客にしか語っていなかった考えをわざと持ち出すことで、観客の注意を彼自身と彼の目的に集中させている。1.1では、リチャードは独白で観客に対し、いかにして王位に這い上がろうと計画しているか、そしてそこに至るには兄クラレンスを殺害する必要があるかを語る。しかし、リチャードはクラレンスの友人のふりをし、「君を救い出すか、そうでなければ君のために嘘をつく」と偽って彼を安心させようとする(1.1.115)。観客はそれが彼の計画とは全く逆であることを知っているし、リチャードはクラレンスが退場した後に観客にそう告げる。[ 15 ]:p.37 学者のマイケル・E・ムーニーは、リチャードが「比喩的な立場」を占めていると述べている。彼はあるレベルで観客と語りかけ、別のレベルで他の登場人物と交流することで、その立場を行き来することができる。[ 15 ]:p.33
第一幕の各場面は、リチャードが観客に直接語りかけることで始まり、終わります。リチャードのこの行動は、劇の劇的な展開をコントロールするだけでなく、観客が彼をどう見るか、つまり、ある程度肯定的に見るか、主人公として見るか、を左右するのです。[ 15 ] : p.32–33 リチャードは、シェイクスピアが当時からよく知っていた中世道徳劇に登場する「悪徳」という劇的なキャラクターを、その「いたずらっぽいから悪魔的なユーモア」によって体現しています。悪徳のように、リチャードは醜悪なもの――彼の思考や目的、他の登場人物に対する見方――を、観客にとって魅力的で愉快なものへと昇華させるのです。[ 15 ] : p.38
劇の初期の幕でも、敵役はランカスター家の老女王マーガレットが務めているが、彼女はヨーク家から非難されており、第 1 幕第 3 場ではリチャードに操られ、非難されている。
しかし、第1幕以降、リチャードの観客へのささやきの数と質は大幅に低下し、リチャードがまったく登場しない場面や、リチャードが邪悪であるのと 同じくらい道徳的なヨーク公爵夫人とクラレンスの子供たちが登場する場面(第2幕第2場)が複数挿入される。リチャードが劇的な展開を通して観客を導いてくれないため、観客は自分自身で何が起こっているのかを判断するしかない。第4幕第4場では、2人の若い王子が殺害され、アン夫人が無慈悲に殺害された後、劇中の女性たち、エリザベス女王、ヨーク公爵夫人、さらにはマーガレットが集まって自分たちの状態を嘆き、リチャードを呪う。観客として彼女たちに同情しないわけにはいかない。リチャードがエリザベス女王と娘の結婚を交渉するために登場するとき、その場面は第一幕のアン女王の場面と同じリズミカルで速いセリフを繰り返すが、彼はコミュニケーションをとるための活発さと遊び心を失っており、彼が以前と同じ人物ではないことは明らかである。[ 15 ]:p.32–33
第四幕の終わりまでに、リチャードの母である公爵夫人を含め、劇中の他の登場人物全員が彼に敵対するようになる。彼は観客とほとんど交流せず、彼の感動的な演説は、単に情報を与えたり要求したりするだけになってしまった。リチャードが王位獲得に近づくにつれ、彼は劇の世界に閉じこもるようになる。もはや劇の世界に軽々と出入りする彼の姿は体現されなくなり、彼は劇の中にしっかりと閉じ込められてしまう。[ 15 ] : p.47 第四幕から、リチャードは真の敵役へと急速に堕落していく。シェイクスピア研究家のスティーブン・グリーンブラットは、リチャードが自らを「形式上の悪徳、不義」(3.1.82)と呼んでいることを指摘している。これは、彼が自分の役割を理解していることを観客に伝えている。しかし、道徳劇における悪徳のように、運命は最終的にリチャードを捕らえることになる。エリザベス朝の観客は、このことを理解していただろう。[ 16 ]
さらに、第5幕ではリッチモンドという人物が登場し、リチャードを倒してその暴政から国家を救うため、事実上、劇中に新たな主人公として登場する。リッチモンドはリチャードの邪悪な性格とは明確な対照をなしており、観客は彼を邪悪な人物として認識する。[ 15 ] : p.32
,_as_Richard_III_(from_Shakespeare's_'Richard_III')_Nathaniel_Dance-Holland_(1735–1811)_Stratford-upon-Avon_Town_Hall.jpg/440px-David_Garrick_(1717–1779),_as_Richard_III_(from_Shakespeare's_'Richard_III')_Nathaniel_Dance-Holland_(1735–1811)_Stratford-upon-Avon_Town_Hall.jpg)


最も古い確実な公演は1633年11月16日か17日にチャールズ1世とヘンリエッタ・マリア女王が女王の誕生日に鑑賞した際に行われました。[ 18 ]:p.81–82

コリー・シバーは、1700年からドルリー・レーン劇場で上演された『リチャード三世』で、王政復古期におけるシェイクスピア翻案の中で最も成功を収めました。シバー自身も1739年までこの役を演じ、彼の版はその後150年にわたって上演されました。この版には「首をはねろ、バッキンガムも終わりだ」というセリフ(おそらくシェイクスピア自身が書いていない最も有名なセリフ)と「リチャードがまた現れた!」というセリフが含まれていました。オリジナルのシェイクスピア版は、1845年にサドラーズ・ウェルズ劇場で上演され、再び上演されました。 [ 19 ]:p.102 & 414
2011年、映画俳優のケヴィン・スペイシーは、舞台監督兼映画監督のサム・メンデスが演出したオールド・ヴィック劇場の舞台に主演し、その後全米ツアーを行った。スペイシーは、パチーノ主演の映画でリチャードの側近であるバッキンガム公爵の役を演じていた。
1939年のユニバーサル・ホラー映画『ロンドン塔』では、ローランド・V・リー監督によるリチャード3世役をベイジル・ラスボーンが演じました。この映画は後にロジャー・コーマンによって1962年にリメイクされ、ヴィンセント・プライス(リー監督の映画でクラレンスを演じた)が主演を務めました。どちらの作品もシェイクスピアの登場人物の描写や構成に影響を受けていますが、どちらにもシェイクスピアの台詞は含まれていません。
近年この役を演じた最も有名な俳優は、1955年の映画版のローレンス・オリヴィエである。オリヴィエの映画には、シェイクスピアの『ヘンリー六世 第3部』とシバーによるシェイクスピアのリライト版からいくつかのシーンと台詞が取り入れられているが、マーガレット王妃とヨーク公爵夫人の登場人物、および犠牲者の亡霊を見た後のリチャードの独白は完全にカットされている。オリヴィエは、劇中のように義父ではなく夫の亡骸を嘆き悲しむリチャードがレディ・アンを誘惑する場面を描いている。オリヴィエの演出は、ピーター・クックやピーター・セラーズなど多くのコメディアンによってパロディ化されている。役を真面目に演じることを熱望していたセラーズは、1965年のビートルズの音楽に関するテレビ特別番組に出演し、オリヴィエの『リチャード三世』のスタイルで「ハード・デイズ・ナイト」を朗読した。 BBC のテレビ コメディ「ブラックアダー」の最初のエピソードでは、視覚的に (王冠のモチーフなど)、慈悲深いリチャード役のピーター クックの演技、およびシェイクスピアのテキストの改変 (「今こそ、私たちの甘美な満足の夏が、このチューダー朝の雲によって冬に覆われた...」) など、部分的にオリヴィエの映画をパロディ化しています。
リチャード・ロンクレイン監督、イアン・マッケラン主演の1995年映画『ザ・ファシスト』は、1930年代の架空のファシスト政権下のイギリスを舞台に、以前の大ヒット舞台作品に基づいています。劇中の台詞は半分程度しか使用されていません。「今こそ我々の不満の冬だ…」という彼の独白の最初の部分は公の場での演説で、後半は(小便器での)私的な独白です。リチャードの有名な最後のセリフ「馬一頭、馬と引き換えに王国を差し出す」は、彼のジープが大きな瓦礫の山にバックして動けなくなった時に発せられます。
1996年、アル・パチーノは『リチャードを探して』で監督デビューを果たし、主役を演じました。彼は劇の筋書きを分析し、いくつかの場面を演じただけでなく、シェイクスピアが大衆文化において今もなお果たしている役割と重要性について、より広範な考察を行いました。また1996年には、フレデリック・ウォードが主役を演じた『リチャード三世』(1912年)の新品同様のプリントが個人収集家によって発見され、アメリカ映画協会に寄贈されました。55分間のこの映画は、現存する最古のアメリカ長編映画と考えられています。
1983年のブライアン・デ・パルマ監督の名作『スカーフェイス』のアウトテイク・インタビューで、脚本家のオリバー・ストーンは脚本執筆前の作品にウィリアム・シェイクスピアの『リチャード三世』の影響があったと語っている。
2002年にはリチャード3世の物語がギャング文化を描いた映画『キング・リッキ』(『ストリート・キング』としても知られる)で再び語られた。[ 20 ]
2017年、イタリアの監督ロベルタ・トーレはシェイクスピアの戯曲『血まみれのリチャード』にインスピレーションを得たミュージカル 映画を制作した。[ 21 ]
1983年に初めて放送されたBBCテレビのシェイクスピア版では、ロン・クックがリチャード役で主演した。
BBC Twoは2016年、「ホロウ・クラウン」シリーズの一環として、ベネディクト・カンバーバッチがリチャード三世を演じた『リチャード三世』の新たな翻案を放送した。エグゼクティブ・プロデューサーのピッパ・ハリスは、「『リチャード三世』だけでなく『ヘンリー六世』も映画化することで、視聴者は、このような恐るべき暴君がいかにして権力の座に上り詰めたのかを深く理解し、この象徴的なキャラクターにさらなる重みと深みを与えることができるでしょう」とコメントした。[ 22 ]
『リチャード三世』はBBCの『シェイクスピア:アニメ物語』シリーズの一部として翻案され、1994年にシリーズ2の一部として放送された。[ 23 ]
1598年から1602年にかけて書かれた3つのパルナッソス劇の一つ『パルナッソスへの帰還 シモニーの天罰』では、フィロムススとストゥディオスという二人の登場人物が、シェイクスピアの劇団「ロード・チェンバレン一座」のリチャード・バーベッジとウィル・ケンプのオーディションを受ける。フィロムススが演じるオーディションの演目は、 『リチャード三世』の冒頭のモノローグから取られている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
2010年の映画『英国王のスピーチ』には、ジェフリー・ラッシュ演じる国王の言語聴覚士ライオネル・ローグが、役のオーディションで「今こそ我々の不満の冬/ヨークの太陽(あるいは息子)によって輝かしい夏がもたらされた」というセリフを暗唱するシーンがある。シェイクスピア評論家のキース・ジョーンズは、この映画は主人公をリチャード3世の一種のアンチテーゼとして描いていると考えている。[ 27 ]保守派評論家のノア・ミルマンも同様のアンチテーゼを指摘している。[ 28 ]
『レッド・ドワーフ』のエピソード「孤立」で、リマーはリスターが生き延びるための熱を確保するためにシェイクスピア全集を燃やしたことに異議を唱える。リマーが異議を唱えると、リマーはそこから引用できると主張し、独白を始める。「さあ!…思い出せるのはこれだけだ。ほら、リチャード3世のあの有名なセリフ、『さあ、何とか何とか何とか』だ」
1967 年の映画『ビリオン・ダラー・ブレイン』では、ハリー・パーマーは、この詩を暗号語として使うように言われている。
ジョン・スタインベックは、この冒頭の一文を彼の小説『不満の冬』の題名に使った。
「不満の冬」という表現は、イギリスのメディアによって広められたもので、1978年から79年にかけてイギリスで地方自治体の労働組合が組合員の賃金の大幅な引き上げを求めて広範囲にストライキを行った冬を指している。
第5幕第4場は、リチャードがクライマックスの戦いで馬から落馬した後、「馬だ、馬だ、馬と引き換えに王国をも!」と叫ぶ場面から始まります。[ 29 ] [ 30 ]このフレーズは、リチャードの失脚のドラマと絶望を表しており、一般的な言い回しになっています。
1949 年のルーニー・テューンズの漫画「A Ham in a Role」では、犬の俳優が、グーフィー・ゴーファーズが引く馬に窓から蹴り出される前に、ケイツビーとリチャード3 世のセリフ「助けてください、殿下。さもないと今日は終わりです! 馬、馬、馬のためなら王国も差し上げます!」を言います。
ノエル・カワードの 1941 年の歌「ブレンガンを貸してくれませんか?」には、モンモランシー大佐について言及した次の歌詞がある。「もちろん、彼は軍隊を機械化する必要があることに気づいていたが、心のどこかで経験が叫んだ。『馬一頭のためなら王国も差し出す! 』」
1993年のメル・ブルックス監督の映画『ロビン・フッド メン・イン・タイツ』では、冒頭シーンで ケイリー・エルウィス演じるロビン・オブ・ロックスリーというキャラクターがイギリスに到着すると「馬を一頭買ってやる。馬のためなら王国も差し出す!」と言う。
ETA ホフマンの 1816 年の物語「くるみ割り人形とねずみの王様」では、くるみ割り人形が、ある場面で「馬一頭、馬一頭、馬一頭と引き換えに王国を差し出す!」と叫びます。
映画『マルコヴィッチの穴』にはシェイクスピアへの言及が数多く見られる。例えば、マルコヴィッチがリチャード3世の「このユーモアの中で求愛された女性、あるいはこのユーモアの中で勝利した女性」というセリフをリハーサルするシーンがある。このセリフでリチャードは、権力、嘘、そして犯罪を用いてアン夫人を誘惑したと豪語している。視覚文化学教授のリン・ターナーが指摘するように、このシーンは、クレイグがマルコヴィッチを通してマキシンを欺き誘惑するという類似のシーンを予兆している。[ 31 ]マリアンジェラ・テンペラは、このシーンにおけるアン夫人の従順さは、舞台裏でマルコヴィッチを誘惑するアン夫人役の女優の自己主張とは対照的だと指摘している。[ 32 ]
アダム・サンドラー監督の2011年の映画『ジャックとジル』では、アル・パチーノがリチャード3世役を再演しているが、パチーノが観客と非常にコメディ的なやりとりをするため、シーンは修正されている。[ 33 ]
『 Vフォー・ヴェンデッタ』で、Vがリリマン神父と対峙したとき、彼は「こうして私は聖書から盗み出した古い雑多なもので私の露骨な悪事を覆い隠し、悪魔を演じているときでも聖人のように見えるのだ」というセリフを引用している。
『フリーキッド』では、「醜いミュータント」に変貌した傲慢な映画スターが、冒頭の独白を演じることで自らの奇形性を活かしている。この独白は、地元の教授が「文化に疎い」人々のために字幕で「私は醜い。セックスもできない」と簡潔に要約している。ある批評家は、この映画がいかにして高尚な文化と低俗な文化の間をシームレスに行き来しているかを示す最良の例だと評した。[ 34 ]
『グッバイガール』では、リチャード・ドレイファス演じる野心的な俳優が、オフブロードウェイのプロデューサーに同性愛者の戯画としてリチャード3世を演じるよう強制される。[ 35 ]
1975年のアンジェイ・ズラウスキ監督の映画『大切なことは何か』では、リチャード三世のフランス語上演が、映画の登場人物たちを巻き込むドラマの 暗部となっている。
2013年に始まった菅野文による漫画『薔薇王の葬列』は、シェイクスピアの史劇四部作第一部をゆるやかに翻案した作品である。リチャード三世はせむし男ではなく、インターセックスとして描かれている。[ 36 ]
アリスター・マクリーン監督の映画『鷲の行く手』のタイトルは、リチャードが「世界はあまりにもひどく成長しすぎて、鷲が止まらない場所をミソサザイが獲物にしている」と嘆いたことに由来している。(第一幕第三場引用)
アメリカ大統領エイブラハム・リンカーンはシェイクスピア、特にリチャード3世を愛することで有名だった。 [ 37 ]この愛は南軍のプロパガンダに利用され、特にバージニア州リッチモンドの住民はリンカーンをシェイクスピアのリチャードに似た暴君と見なし、新生州の州都を劇中の英雄であるリッチモンド伯爵と同一視した。リチャードの第4幕の演説を南部に有利な前兆と解釈する者もいた。
かつてアイルランドの詩人が私に、 リッチモンドを見たら長くは生きられないだろうと言ったことがある。
大統領が敗戦都市ワシントンを訪問してから2週間も経たないうちに、リチャードとリッチモンド役で知られるシェイクスピア劇俳優、ジョン・ウィルクス・ブースによって暗殺された。ブースが舞台上で残した悪名高い最後の台詞は「常に専制君主である(Sic semper tyrannis)」だった。[ 38 ]
シェイクスピアと、彼に影響を与えたチューダー朝の年代記作者たちは、プランタジネット家のヨーク家がチューダー朝に敗北したことを、善が悪に打ち勝つ物語として描くことに関心を持っていた。新体制への忠誠心から、最後のプランタジネット王リチャード3世は悪役として描かれざるを得なかった。[ 39 ]劇中の歴史的不正確さは、一部はシェイクスピアの資料であるホリンシェッドの『年代記』、[ 40 ]ジョン・ラウス、ポリドール・ヴァージル、トマス・モアの著作、そして一部は芸術的自由によるものと考えられる。[ 41 ]以下に、これらの不正確さのいくつかを、劇中に登場する、あるいは言及される順に列挙する。
リチャードが、妻の最初の夫であるウェストミンスターのエドワード(ヘンリー6世の息子)の死、あるいは妻の父であるウォリック伯の死に個人的に責任があったことを示す証拠はない(そして『ヘンリー六世 第三部』では、リチャードがウォリック伯の死の責任を負っているようには描かれていない)。当時18歳だったリチャードは、エドワードとウォリックが戦死した戦いに参加した。[ 42 ] [ 43 ]シェイクスピアの資料の全てが、リチャードがヘンリー6世の死に関与していたとしているわけではない。ヘンリー6世はエドワード4世の命令で暗殺された可能性もあるが、[ 44 ]トマス・モアは、リチャードが国王の「命令や承知」なしに暗殺を行ったと明確に述べている。[ 45 ]リチャードと妻のアン・ネヴィルは結婚する前から知り合いで、幼少期のほとんどを同じ家で過ごした。[ 42 ]ヘンリー6世の未亡人マーガレット王妃は、この劇の舞台となる時代には宮廷にいなかった。彼女はエドワード4世の捕虜となり、1475年にフランスに帰国した。[ 46 ]リチャードの兄クラレンス(クラレンス公ジョージ)はリチャードと仲が悪かったが、[ 47 ]エドワード4世によって投獄され、リチャードがイングランド北部にいた1478年に反逆罪で処刑された。リチャードは5年後にエドワード4世が亡くなるまで、イングランド北部で暮らし続けた。[ 42 ]
リチャードはエドワード4世の願いを叶えて護国卿として統治するために北部から戻った。[ 48 ]プランタジネット家の伝統では、将来の国王(この場合は「塔の王子たち」の年長者であるエドワード5世)は戴冠式を待つ間、ロンドン塔の王室の部屋に滞在することになっていた。[ 49 ]「塔の王子たち」がなぜ姿を消したのか、どうなったのかは誰も知らない。リチャードは議会法によって王位に就いたが、[ 50 ]エドワード4世とエリザベス女王(エリザベス・ウッドヴィル)の結婚は重婚だったという証言に基づいていた。 [ 51 ]リチャードが自分の妻を殺害したという当時の噂は根拠がないようだ。[ 52 ]彼女は結核で亡くなったと考えられている。彼が姪のヨーク公エリザベスと結婚する計画があったことを示す証拠は残っていないが、この計画についての噂は広まっていた。[ 52 ]当時、彼はエリザベスとポルトガルの王子マヌエル・ベジャ公爵(後のポルトガル王マヌエル1世)の結婚交渉も行っていた。[ 53 ]
ボズワースの戦いでは、リチャードとリッチモンド(ヘンリー・チューダー)の間に一騎打ちはなかった。[ 54 ]リチャードは後衛でフランスの槍兵に囲まれたリッチモンドを発見し、騎兵隊を率いて突撃した。[ 54 ]リチャードはサー・リース・アプ・トーマスによってリッチモンドから遠ざけられた。[ 55 ]スタンリー兄弟(トーマス、スタンリー卿とその弟、サー・ウィリアム・スタンリー)はリチャードが弱っているのを見てリッチモンド支援のために戦闘に突入した。[ 56 ] [ 57 ]これを見たリチャードは「反逆だ」と叫んだ。[ 49 ]リチャードは沼地で馬が足を滑らせ落馬した。新しい馬を提供されたが断った。[ 54 ]
リチャードの奇形に関する当時の唯一の記録は、右肩が左肩よりわずかに高いという観察のみであり、これは現在では脊椎側弯症によるものであることが分かっています。 2012年にリチャードの遺体が発見された後、彼はわずかに猫背であった可能性があることが明らかになりましたが、その湾曲の程度と方向は、現在脊椎後弯症として知られているものほど深刻ではありませんでした。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)