トラロック・リバス
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トラロック・リバス | |
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 2020年のリバス | |
| 生まれる | 6月26日 |
| 職業 | 劇作家、演出家、教育者 |
| 教育 | カブリロ・カレッジ、カリフォルニア大学サンタクルーズ校( BA ) 、ワシントン大学シアトル校( MFA ) |
| Webサイト | |
| www.tlalocrivas.com | |
トラロック・リバスはチカーノ（メキシコ系アメリカ人）の劇作家、演出家、教育者である。彼は、ラテン系シアター・コモンズの共同設立者の一人であり、ハウルラウンドと協力してアメリカの演劇に革命を起こし、演劇におけるラテン系アメリカ人の貢献と存在に光を当て、促進している。[ 1 ]トラロックの作品の中心はラテン系の経験であるが、過小評価されている声というレンズを通してアメリカの経験も探究している。彼は主に、ラテン系の社会的、政治的歴史とアイデンティティを深く探求する戯曲の作・演出に焦点を当てている。[ 2 ]さらに、トラロックはスペイン語の戯曲の翻訳と翻案も行っており、カレン・ザカリアスの『砂漠のマリエラ』などのスペイン語とバイリンガルの戯曲や、 『ペリバニェスとオカニャの評論家』などの古典作品を演出している。
幼少期と教育
トラロック・リバスはメキシコのバハ・カリフォルニア州ティファナで、サンディエゴに住みながら1960年代後半から1970年代にかけてチカーノ運動に関わっていた両親のもとに生まれた。洗礼式の際の名誉名付け親は、公民権運動指導者で正義のための十字軍運動の創設者であるロドルフォ・ゴンザレスであった。トラロックは先住民（コーラ族/ナヤリット）、アフリカ系ベネズエラ人、メキシコ人、スペイン人の血を引いており、アステカの雨と豊穣の神トラロックにちなんで名付けられた。幼少期をカリフォルニア州サンディエゴとカリフォルニア州エスコンディードで過ごし、家族は口承で物語を語っていたと語っている。幼少期に物語に触れたことが、トラロックが若い頃から文章を書いたり物語を語ったりするスキルを形作り、発達させるのに役立った。[ 3 ]
トラロックの家族は後にカリフォルニア州ワトソンビルに転居し、そこで彼はワトソンビル・キャニングストライキ[ 4 ] 、ゴメス対ワトソンビル市裁判[ 5 ] 、最高裁判所の投票権判決、そして1989年のロマ・プリエタ地震といった出来事に遭遇した。彼は兄弟の世話をするため（母親が看護学位を取得している間）、そしてコミュニティ・オーガナイザーおよび投票権活動家として活動を続けたため、数年間大学進学を延期した。1989年、彼はエル・テアトロ・カンペシーノでいくつかの作品のインターンシップを始めた。その後トラロックはその経験を生かして、カリフォルニア州提案187号の可決に応えて設立されたチカーノ・シアターワークス[ 6 ]の共同設立者となった。
トラロックは1993年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校に編入した。彼はシェイクスピア・サンタクルーズ（現サンタクルーズ・シェイクスピア）の作品で俳優や助手として働き始めたが、ジョージ・C・ウルフの『カラード・ミュージアム』の演出に転向した。この作品は1992年のロサンゼルス暴動の余波で、スティーブンソン大学の支援を受けてロサンゼルス南部のコミュニティを巡回公演した。 [ 7 ]卒業論文として制作した著名な劇作家ルイス・バルデスの『パンチョ・ビリャの縮んだ頭』[ 8 ]は、芸術学部長賞、学長栄誉賞、学部生研究優秀賞を受賞しました。[ 9 ]トラロックはこれらの栄誉を得て1995年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校を卒業しました。 [ 10 ]
卒業後、チカーノ・シアターワークスを離れ、著名なヒスパニック・プレイライト・プロジェクト（現パシフィック・プレイライト・フェスティバル）でインターンとして働き、オクタビオ・ソリス、アンヌ・ガルシア＝ロメロ、ロヘリオ・マルティネスといったラテン系劇作家の新作開発に携わりました。そこでトラロックは、劇作家でありHPPの演出家でもあるホセ・クルス・ゴンザレスと、著名な劇作家であり教師でもあるマリア・イレーネ・フォルネスと出会い、二人から舞台作品の執筆を始めるよう促されました。
1996年、トラロックはワシントン大学のプロフェッショナル・ディレクター・トレーニング・プログラムに入学し、M・バーク・ウォーカー（高く評価されているエンプティ・スペース・シアターの創設者）とヴァレリー・カーティス＝ニュートンに師事し、日本の伝統演劇の要素を取り入れた様式化された身体表現と身体性を重視する鈴木忠志の俳優トレーニング・メソッドを徹底的に学びました。ワシントン大学演劇学部では、ホセ・リベラ作『ラモン・イグレシアの家』、リー・ブレッシング作『患者A』、フィリップ・リドリー作『ピッチフォーク・ディズニー』、オクタビオ・ソリス作『エルパソ・ブルー』などの地方初演を演出しました。[ 10 ] [ 8 ]大学院最終学年の間に、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルの演出フェローシップを獲得し、 『オセロ』、『四川の善人』の助監督を務め、スティーブン・ディーツの『自然の力』のリーディング舞台の演出も担当した。トラロックは1999年にワシントン大学演劇学部で演出の修士号を取得した。[ 11 ]
キャリア
トラロックは二つの異なる方法で演劇と関わってきました。最初はエル・テアトロ・カンペシーノ（ETC）で制作インターンとして、次にルイス・バルデス作『ラ・ビルヘン・デル・テペヤック』の助監督を務めました。この作品は後にサンフランシスコのフォート・メイソン・センターに移籍しました。ETCで彼はシアター・オブ・ザ・スフィア（球体演劇）に出会いました。これは、俳優の肉体、バランス、正確さ、柔軟性、そしてリーダーシップ、協調性、脆弱性、そして信頼を強化するための、新マヤの宇宙観に基づく哲学と訓練です。
第二に、トラロックはカリフォルニア大学サンタクルーズ校で、シェイクスピア・サンタクルーズ（SSC）の創設者であるオードリー・スタンリーと共に演技を始め、そこで古典作品を用いた演技と演出を学んだ。トラロックはSSCで、ロナルド・ハーウッド作『ドレッサー』、ポール・ウィットワースによるロペ・デ・ヴェガ作『タマルの略奪』の翻訳、そしてシェイクスピアの『リア王』など、いくつかの作品の助手を務めた。
トラロックは学部生時代に、自身が設立にも関わった劇団チカーノ・シアターワークスの芸術監督を務めた。 [ 10 ]その後、大学院在学中に、シアトルのザ・グループ・シアターの芸術助手として、演出家としてのキャリアをさらに進めた。[ 8 ]演出の修士号を取得後、トラロックはフィラデルフィアのベンチャー・シアターの暫定芸術監督に任命され、その後フリーランスとしてのキャリアをスタートさせた。[ 10 ]
2001年から2003年にかけて、トラロックはシアター・コミュニケーションズ・グループと全米芸術基金が運営する演出家育成プログラム[ 12 ]に選出された。このプログラムを通じて、彼は『ホームボディ/カブール』のオスカー・ユースティス、 『アンナ・イン・ザ・トロピックス』のエミリー・マン、『シャット・アイ』のジョセフ・チャイキン、カルチャー・クラッシュの『チャベス・ラヴィーン』のリサ・ピーターソンなど、多くの著名な演出家を指導・観察した。
2004年にニューヨーク市に移り住み、INTARシアター、52ndストリートプロジェクト、マボウマインズなどのカンパニーで演出家としてフリーランスのキャリアを続けた。2009年、クイーンズカレッジでベルトルト・ブレヒト作『コーカサスの白墨の輪』を演出し、高い評価を得た。翌年、ミズーリ大学セントルイス校の教授に就任。2011年から2012年にかけて、トラロックはシェイクスピアの『テンペスト』を基にしたコミュニティ創作作品『新世界』を考案・演出した。舞台はセントルイスのチェロキーストリートという移民が多数を占める地区を舞台にしている。これはセントルイス・シェイクスピア・フェスティバルがプロデュースした『路上でのシェイクスピア』の開幕作であり、セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙から「最も野心的な作品」に選ばれた。[ 10 ]
2012年、アイオワ大学に演劇助教授として加わり、大学初のラテン系研究プログラムを共同開発し、指導に携わった。 [ 10 ] 2015年には、自身の最も有名なオリジナル作品である『ジョアンナ：フェイシング・フォワード』を演出した。[ 13 ]また、2015年には、『ジョアンナ：フェイシング・フォワード』でメットライフ・ヌエストラス・ヴォセス劇作コンペティションで準優勝した。[ 14 ]
2018年、彼は妻のメーガン・モナハン・リバスとともにカーネギーメロン大学演劇学部に入学し、同大学美術学部より初の大統領ポストドクターフェローシップを受賞した。[ 15 ] CMU滞在中に、同大学初のラテン系演劇コースを教え、舞台用に2つの新作『ディビサデロ』（原作）と『エブリン・セラノの革命』 （セサミストリートで有名になったソニア・マンザノによる高く評価されているヤングアダルト小説を原作）を開発した。
トラロックは、現在も全国で戯曲の執筆や監督を続けている。[ 16 ]現在、デイヴィッド・ゲフィン演劇学校（DGSD）の演技科教授、イェール大学演劇・ダンス・パフォーマンス研究科（TDPS）の講師、コネチカット大学演劇学の准教授を務めている。
新作演劇開発
トラロック・リバスは、アメリカ演劇界における新作開発において、揺るぎない提唱者であり、創造的な推進力となってきました。新進気鋭の劇作家と著名な劇作家の両方による新作の育成と実現に大きく貢献し、執筆ワークショップやリトリートにおいて、厳格でコミュニティ主導、そしてドラマトゥルギー的に豊かなアプローチを提示してきました。彼の最も注目すべきコラボレーション作品の一つは、ブライアン・キハーダとナイジェル・D・ロビンソンが共同制作したミュージカル『メクソダス』への長年の取り組みです。この作品は、地下鉄道時代のアメリカとメキシコの国境沿いにおける、黒人と褐色人種の連帯という語られざる物語を探求しています。プロジェクト発足以来、Tlalocは、ニューヨーク・ステージ＆フィルム（2021年）、Hi-ARTS NYC（2022年）、ニュー・ハーモニー・プロジェクト（2023年）でのワークショップやプレゼンテーション、そしてワシントンD.C.のボルチモア・センター・ステージとモザイク・シアターでの共同世界初演（2024年）に至るまで、数多くの開発段階や制作を通じてMexodusを支援してきました。
2004年から2009年にかけて、トラロックはニューヨーク市の新作演劇開発の世界にどっぷりと浸かり、ニュー・ドラマティスト、ニューヨーク大学ティッシュ校のドラマティック・ライティング・プログラム、チェリー・レーン劇場、ラーク・プレイ・デベロップメント・センター、パブリック・シアターなど、さまざまな影響力のある組織で活動した。この形成期に、彼は劇作上のサポート、リーディングやワークショップの指導、そしてアメリカの演劇の未来を形作ることになる新進気鋭の劇作家たちとの緊密なコラボレーションを通じて、数多くの画期的な作品の開発に貢献した。彼が一緒に仕事をした作家には、『The Elaborate Entrance of Chad Deity』（ピューリッツァー賞戯曲部門最終候補）のクリストファー・ディアス、『 The Hopewell』のカトリ・ホール、 『 Fallow』のケネス・リン、 『 Nila』のジェン・シルバーマン、 『 Missíon』のラウル・カスティーヨがいる。こうした場での彼の活動は、重要な新しい物語を舞台にもたらすことに貢献しただけでなく、現代劇作における大胆で多様な声の擁護者としての彼の評判を確固たるものにしました。
2012年から2018年にかけてアイオワ大学に在籍していた間、トラロックは全米的に評価の高いアイオワ劇作家ワークショップにおいて、美術学修士課程の劇作家への指導と専門能力開発を提供しました。同プログラムへのマリセラ・トレビーニョ・オルタの招聘に尽力し、 『Wolf at the Door』、『Alcira』、『Shoe』、『American Triage』など、彼女の複数の戯曲の制作を支援しました。これは、新しい演劇界においてラテン系の声を重視するという彼のコミットメントを体現するものです。また、トラロックは、デボラ・ヤルチュン、サラ・チョー、エミリー・デンディンガー、エリック・ミカ・ホームズなど、幅広い美術学修士課程の作家による戯曲の演出・脚本も手掛けました。これらの作家は皆、トラロックの共同作業、厳格なストーリーテリング、そして包括的な制作手法への深いコミットメントから恩恵を受けました。
UIowa大学ダーウィン・ターナー・アクション・シアター（DTAT）の芸術コーディネーターとして、トラロックはBIPOCアーティストによる緊急かつ社会参加型の作品をさらに推進しました。彼のリーダーシップの下、このプログラムは、 制度的人種差別と警察の暴力を取り上げた全国的な演劇イベント「The Every 28 Hours Plays 」 [1]、大学キャンパスにおける人種と特権を力強く探求したキルステン・グリーニッジ作「 Baltimore」 、そしてアフロ・カリビアンのアイデンティティと儀式を探求した祝祭的で感動的な新作、ミカ・アリエル・ジェームズ作「Carnival Time is Iré For You And Me」を制作しました。これらの作品を通して、トラロックはDTATが学生の声と活動家のパフォーマンスのための重要なプラットフォームであり続けるよう尽力しました。
COVID-19パンデミックの間、トラロックはラテン系スーパーフレンズ・プレイライティング・アワーを立ち上げました。これは、全国の劇作家を集めてコミュニティを育み、相互支援を提供し、劇作の技術とキャリアについて率直な対話を行うバーチャルシリーズです。このシリーズでは、ホセ・リベラ、コールマン・ドミンゴ、ジョージナ・エスコバル、オクタビオ・ソリス、シャリース・カストロ＝スミス、ダイアナ・ブルバノ、ヒラリー・ベティス、ホセフィナ・ロペス、マンド・アルバラードなど、高く評価されている作家たちとの親密で幅広い議論が行われました。この取り組みは、孤立と混乱の時期にラテン系劇作家にとって重要なつながりとインスピレーションの源となり、次世代の演劇制作者の指導者および擁護者としてのトラロックの役割をさらに強固なものにしました。
2021年、ニューハーモニー・プロジェクトの4つの会議に脚本家兼演出家として貢献した後、トラロックは同組織の戦略計画委員会に招聘されました。彼の関与は、アーティストとその物語を支援するための透明性、公平性、そして抑圧反対の実践を軸とした、ニューハーモニー・プロジェクトの新たなビジョンの形成に貢献しました。彼のリーダーシップと、包括的なストーリーテリングへの長年の取り組みが評価され、トラロックは2022年にNHPの理事会[2]に招聘され、アメリカの新作演劇開発における体系的な変化の実現に向けて尽力し、提唱を続けています。
著作
独学で劇作家としての道を歩んだトラロックは、劇作家たちとの幅広い活動が、劇作家としての自身の成長の基盤となっていると考えています。共同制作は、数十年にわたるワークショップ、リーディング、レジデンスを通して磨かれた、彼の芸術的訓練の重要な形態となっています。マリア・イレーネ・フォルネス、ホセ・クルス・ゴンザレス、ミグダリア・クルス、カレン・ハートマン、ルイス・アルファロ、ヤング・ジーン・リーといった影響力のある作家たちから指導を受け、刺激を受けてきました。彼らの洞察は、劇的構造、言語、そして舞台上の政治的緊迫感に対する彼の理解に深く影響を与えました。
クレヨンサン
トラロック・リバスの最新作『クレヨン・サン』は、2022年5月24日にテキサス州ユバルデのロブ小学校で発生した銃乱射事件に着想を得た一幕の哀歌です。母親の不在という複雑な感情に苦しむチカーノの青年マンドーと、想像力豊かなラテン系女性ヴァロリアが、アートと物語を通してマンドーの苦悩に立ち向かう姿を描いています。学校の封鎖を背景に、周囲の大人たちがそれぞれ抱える未解決の悲しみを乗り越えていく中で、彼らの旅は展開していきます。謎めいた人物ベルジーは、子供たちに見捨てられ、そして帰属意識について、より深い真実に向き合うよう促します。
この劇は、2025年ブルーインク劇作賞準決勝進出（アメリカン・ブルース・シアター、イリノイ州）、2025年ユージン・オニール劇作家カンファレンス準決勝進出（ウォーターフォード、コネチカット州）、オリジンズ・シアター・フェスティバル（プロセニアム・シアター・カンパニー、ニューヨーク市）およびウォーターワークス・フェスティバル・オブ・ニュー・ワーク（ライブアーツ、バージニア州シャーロッツビル）での公開朗読など、数多くの賞を受賞しています。
ディビサデロ
『ディビサデロ』は、2019年にニュー・ハーモニー・プロジェクトで初めて創作された長編劇です。 この作品は、その痛烈な感情の描写と、悲しみ、アイデンティティ、そして文化の消滅を力強く探求した作品として、その着想から注目を集めてきました。数々の賞を受賞していますが、数々の賞賛にもかかわらず（そして新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響もあり）、いまだに全面的な支援を受けた上演は実現していません。
『ディビサデロ』は、個人的な喪失、具体的には、親友であり、共に舞台監督を務めたベアトリス・テリー・ロペスの死から生まれた。彼女のラテン系アイデンティティは、死後、国立劇場によって組織的に抹消された。この不当な抹消に心を痛めたトラロックは、アメリカの制度における文化的アイデンティティの抑圧に対する、深く個人的かつ政治的な反応として、この戯曲を創作した。
カリフォルニア州ベイエリアを舞台にした『ディビサデロ』は、娘の死を悼みながら、娘の未亡人との感情的に緊張した関係を模索するチカーナの母親を描いています。この劇は、文化の盗用、世代間のトラウマ、そして生き残りをかけて白人であることを求めることなどを問いかけ、同化と真正性の間の緊張関係を浮き彫りにします。
『ディビサデロ』は、今日に至るまでトラロックの最も親密で緊迫した作品の一つであり、ラテン系の人々の生活と遺産を書き換えたり消そうとする勢力に対する記憶と抵抗の大胆な行為である。
エヴリン・セラーノの革命
セサミストリートの画期的な「マリア」役で知られるソニア・マンザーノによる、高く評価されているヤングアダルト小説に着想を得た本作は、1969年という転換期のイーストハーレムを舞台にしています。原作は、プエルトリコ出身の少女エブリンが、プエルトリコ人とラテンアメリカ系コミュニティの人種的正義、自己決定、そして尊厳のために闘う革命的な活動家グループ「ヤング・ローズ」と出会い、人生を一変させる物語です。エブリンは、自分の住む地域を形作る政治的・文化的勢力を理解し始めるにつれ、アッパー・イースト・サイドのファースト・メソジスト教会がコミュニティ主導で占拠されるという、ラテンアメリカ系コミュニティの抵抗運動における歴史的な瞬間の中で、自らの声と目的を見出します。
マンザノの承認を得て、トラロックはこの物語を劇中劇として再構築し、現代的な視点から物語を組み立てた。彼の脚色では、クリスマスイブにニューヨリカン・ラジオ局に集まったラテン系の大学生たちが、ヤング・ローズと1969年の教会占拠を称える記念放送を行う。ラジオドラマ、スポークン・ワード、そして再現劇を通して、学生たちはエヴリンの物語に新たな命を吹き込み、過去と現在を繋ぎ、過激な抵抗と文化的誇りの揺るぎない重要性を浮き彫りにする。
ピッツバーグのニュー・ハズレット・シアターの委嘱を受け、カーネギーメロン大学演劇学部の演劇学士課程の学生たちと共同で構想・上演されたこの作品は、批評家と観客から高い評価を受け、映画化もされました。その後、2021年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで配信され、ロサンゼルスで開催されたラティーノ・シアター・カンパニー主催のRE:Encuentro 2021バーチャル・シアター・フェスティバルでも上映されました。この作品は、ラテン系の若者、アクティビズム、そして先祖の記憶を力強く称える作品として、今もなお人々の心に響き続けています。
ヨハンナ：前を向いて
トラロック・リバスの原作『ジョアンナ：前を向いて』は実際の出来事に基づいています。2007年、ジョアンナ・オロスコは元恋人に顔面を銃撃されました。当時18歳だったジョアンナは、激しい回復を経て、家庭内暴力の被害者の権利擁護活動に取り組みました。[ 16 ]リバスは、この戯曲の執筆にあたり、レイチェル・ディッセルがザ・プレイン・ディーラー紙にジョアンナ・オロスコについて書いた特別シリーズを参考にしました。[ 17 ]
『ジョアンナ：前向きに』は、虐待的な関係、暴行とトラウマ、そして生存者のエンパワーメントを主に扱ったバイリンガル演劇です。[ 18 ] 2015年にクリーブランド・パブリック・シアターで世界初演されました。
その他の演劇
追加の作品は、New Play Exchangeウェブサイトでご覧いただけます。
賞と栄誉
リバスは以下の賞を受賞しています。[ 19 ]
- クレヨンサン2025年ウォーターワークス新作演劇祭（ライブアーツシアター）選出
- 2025年クレヨンサン、ユージン・オニール・シアターセンター劇作家会議準決勝進出
- 2024年、クレヨンサン主催オリジンズ・プレイ・フェスティバル（プロスカエニアム・シアター・カンパニー、ニューヨーク）への選出
- 『クレヨン・サン』がブルーインク・プレイライティング賞（アメリカン・ブルース・シアター）準決勝進出
- 2023年、ディビサデロがブルーインク・プレイライティング賞（アメリカン・ブルース・シアター）ファイナリストに選出
- 2021年ベイエリア劇作家フェスティバル『ローレライ/メイパール』準決勝進出
- 2019年ニューハーモニープロジェクトクリエイティブレジデンシー選出
- 2019年、ディビサデロ主催、ライダーファームのSPACEクリエイティブ・レジデンシー・ファイナリスト
- 2019年ユージン・オニール・シアター・センター劇作家会議ディビサデロ準決勝進出
- 2019年、ディビサデロがベイエリア・プレイライト・フェスティバルの準決勝進出
- メットライフ・ヌエストラス・ヴォセス劇作コンペティションで『ヨハンナ：前を向いて』が準優勝、 2015年[ 14 ]
- ステージディレクターズ＆コレオグラファーズ財団によるサー・ジョン・ギールグッド古典演出フェローシップ、2014～2015年
- 最も野心的な作品賞、ザ・ニュー・ワールド- セントルイス・ポスト・ディスパッチ・ジュディ賞、2012年[ 20 ]
- 2008年、NYTheatre.comの「パーソン・オブ・ザ・イヤー」に『Summer and Smoke』と『Five Kinds of Silence』の演出で選出
- NEA/TCG 取締役キャリア開発プログラム、2001～2003年
所属
トラロックは以下の団体と提携している。[ 21 ]
- ラテン系シアターコモンズの共同創設者[ 22 ]
- カーネギーメロン演劇学校の大統領ポストドクター研究員
- ニューヨーク・シアター・ワークショップの常連
- 劇作家ギルド会員
- アメリカ大陸文学マネージャーおよびドラマトゥルク会員
- 舞台監督・振付家協会準会員[ 23 ]
- 全米ラテン系芸術文化協会会員[ 24 ]
- シアターコモンズ誌『ハウルラウンド』ライター[ 25 ]
監督作品
専門分野および学術分野の制作
トラロックは、プロとして、またアカデミー内で、以下の作品を監督してきました。[ 19 ] [ 26 ]
追加制作
リバスは以下のことを監督した。[ 19 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
| 生産 | 原作者 | 大学 | 年 |
|---|---|---|---|
| 集団的怒り：五つのベティの劇 | ジェン・シルバーマン | オバリン大学 | 2020 |
| 三銃士 | メガン・モナハン・リヴァス（アレクサンドル・デュマ作） | エバンズビル大学 | 2019 |
| ところで、ヴェラ・スタークを紹介しましょう | リン・ノッテージ | アイオワ大学 | 2018 |
| バーンズ氏：ポスト・エレクトリック劇 | アン・ウォッシュバーン | アイオワ大学 | 2017 |
| カットアンドラン | エリック・ミカ・ホームズ | アイオワ新作演劇祭 | 2016 |
| ボルチモア | キルステン・グリーンリッジ | アイオワ大学 | 2016 |
| ヨハンナ：前を向いて | トラロック・リバス | カンザス大学 | 2015 |
| アイルランドの幸運 | キルステン・グリーンリッジ | アイオワ大学 | 2015 |
| スプーン一杯の水 | キアラ・アレグリア・フデス | アイオワ大学 | 2013 |
| 滝へ | エミリー・デンディンガー | アイオワ新作演劇祭 | 2013 |
| タルチュフ | モリエール、ランジット・ボルト翻案 | ミズーリ大学セントルイス校 | 2012 |
| 精霊の家 | イザベル・アジェンデ、カリダッド・スヴィッチ翻案 | ミズーリ大学セントルイス校 | 2011 |
| ストップキス | ダイアナ・ソン | ミズーリ大学セントルイス校 | 2011 |
| ザ・クルセイド | アーサー・ミラー | ミズーリ大学セントルイス校 | 2010 |
| コーカサスのチョークサークル | ベルトルト・ブレヒト | クイーンズカレッジ | 2010 |
| 1984 | ジョージ・オーウェル（翻案） | 芸術大学 | 2003 |
| 二人の主人の召使い | カルロ・ゴルドーニの脚色（コンスタンス・コングドン） | 芸術大学 | 2002 |
| 恋の骨折り損 | シェイクスピア | グロスターカウンティ工科大学 | 2001 |
| フェン | キャリル・チャーチル | ブリンマーカレッジ | 2001 |
| 海の女 | ヘンリック・イプセン | ワシントン大学演劇学部 | 1999 |
| エルパソブルー | オクタビオ・ソリス | ワシントン大学演劇学部 | 1998 |
| ピッチフォーク・ディズニー | フィリップ・リドリー | ワシントン大学演劇学部 | 1998 |
| ベルナルダ・アルバの家 | フェデリコ・ガルシア・ロルカ | ワシントン大学演劇学部 | 1997 |
| ミステリーとマナー | フラナリー・オコナー（脚色） | ワシントン大学演劇学部 | 1997 |
| 患者A | リー・ブレッシング | ワシントン大学演劇学部 | 1997 |
| 庭でのドン・ペルリンプリンとベリサの愛 | フェデリコ・ガルシア・ロルカ | ワシントン大学演劇学部 | 1996 |
| パンチョ・ビリャの縮頭 | ルイス・バルデス | カリフォルニア大学サンタクルーズ校 | 1995 |
参考文献
- ^ 「Latina/o Theatre Commons」HowlRound . 2017年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月18日閲覧。
- ^ "TlalocRivas.com" . TlalocRivas.com . 2017年4月18日閲覧。
- ^ trevorboffone (2016年6月20日). 「Tlaloc Rivas」 . 50 Playwrights Project . 2017年4月18日閲覧。
- ^ 「ワトソンビル・カニングストライキ | Encyclopedia.com」。www.encyclopedia.com。
- ^アレホ、ルイス・アレホ（2018年3月19日）「ルイス・アレホ、3月20日：カリフォルニアの政治を永遠に変えた投票権闘士」。
- ^ 「再び、チカーノ・シアターワークスの劇作家マヌエル・モンテスは『パーティキュレート』で禁じられた愛のテーマを探求する」. 2017年4月18日閲覧。
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- ^ a b c Lauderdale, Nicole Stodard（ニコールはフォート・シンキング・キャップ・シアターの芸術監督です。2011年6月21日）。「スポットライト：トラロック・リバス監督」。2AMt 。 2017年4月19日閲覧。
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- ^シアターコモンズジャーナル
- ^ a b「画像」 . TlalocRivas.com . 2017年4月18日閲覧。
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