リヒャルト・ワーグナー

リヒャルト・ワーグナー
1871年のワーグナー
生まれる（1813年5月22日）1813年5月22日
ライプツィヒ
死亡1883年2月13日（1883年2月13日）（69歳）
ヴェネツィア
作品
サイン

ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; [ 1 ] [ 2 ]ドイツ語: [ˈvɪlˌhɛlm ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]ワーグナー（ワーグナー、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、ドイツの作曲家、演出家、随筆家、指揮者であり、オペラで最もよく知られているが、円熟期の作品はしばしば楽劇と呼ばれる台本と音楽の両方を書いた。カール・マリア・フォン・ウェーバーやジャコモ・マイアベーアに続くロマン派の伝統に連なる作品で最初に評価を得たが、詩的、音楽的、視覚的、劇的要素を統合しようとした「総合芸術作品」の概念によってこのジャンルに革命をもたらした。このアプローチでは、ドラマは継続的に歌われる物語として展開し、音楽はアリアとレチタティーヴォを。ワーグナーは一連のエッセイの『ニーベルングの指環の前半で最も完全に実現しました。

ワーグナーの作品、特に後期の作品は、複雑なテクスチャ、豊かな和声とオーケストレーション、そして精巧なライトモチーフ（個々の登場人物、場所、思想、プロット要素などに関連した音楽フレーズ）を備えている。極端な半音階や急速に変化する調性中心など、彼の音楽言語における進歩は、クラシック音楽の発展に大きな影響を与えた。『トリスタンとイゾルデ』は、近代音楽の重要な先駆けとみなされている。後年、彼は伝統的なオペラ形式（アリア、アンサンブル、合唱など）に対する思想的立場を和らげ、 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』や『パルジファル』など、晩年の舞台作品にそれらを再導入した。

ワーグナーは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するため、自らの意向に沿って自らのオペラハウスを建設させました。バイロイト祝祭劇場は、観客を劇の世界に没頭させるための数々の革新的な設備を備えていました。この劇場で『ニーベルングの指環』と『パルジファル』の初演が行われ、現在も毎年開催されるバイロイト音楽祭では、ワーグナーの成熟期の作品の上演に特化しています。ワーグナーの死後、妻コジマが経営を引き継ぎ、その後は彼らの子孫によって運営されています。

ワーグナーの型破りなオペラ、挑発的なエッセイ、そして物議を醸す個人的な行動は、生前も今もなお大きな論争を巻き起こし続けています。ある者からは「天才」と評され、またある者からは「病」と評された彼の宗教、政治、社会観は、いまだ議論の的となっています。特に、反ユダヤ主義が舞台作品や散文作品にどの程度反映されているかは、議論の的となっています。しかしながら、彼のオペラと音楽は、世界中の主要なオペラハウスやコンサートホールのレパートリーの中心であり続けています。彼の思想は20世紀を通して多くの芸術形式に受け継がれており、作曲にとどまらず、指揮、哲学、文学、視覚芸術、演劇などにも影響を与えました。

バイオグラフィー

幼少期

4階建ての建物で、アーチ型の入り口の片側にはオープンショップがあり、屋根には屋根裏窓があります。アーチの上には動物の彫刻が施されています。
ワーグナーの生家、ライプツィヒのブリュール3番地

リヒャルト・ワーグナーは1813年5月22日、当時ライン同盟の一部であったライプツィヒのドイツ系家庭に生まれた。家族はライプツィヒのユダヤ人街にあるブリュール3番地（赤と白のライオンの家）に住んでいた。[ n 1 ]彼は聖トーマス教会で洗礼を受けた。彼はライプツィヒ警察の事務員カール・フリードリヒ・ワーグナーとパン屋の娘である妻ヨハンナ・ロジーネ・ワーグナーの9番目で末っ子だった。 [ 3 ] [ 4 ] [ n 2 ]ワーグナーの父カールはリヒャルトが生まれて6ヵ月後に腸チフスで亡くなった。その後、母ヨハンナはカールの友人で俳優兼劇作家のルートヴィヒ・ガイヤーと一緒に暮らした。[ 6 ] 1814年8月、ヨハンナとガイヤーは結婚したと推定されるが、ライプツィヒ教会の記録にはその記録は見つかっていない。[ 7 ]ヨハンナと家族はドレスデンにあるガイヤーの邸宅に引っ越した。ワーグナーは14歳になるまでヴィルヘルム・リヒャルト・ガイヤーとして知られていた。彼はガイヤーを実の父親だと考えていたことはほぼ間違いない。[ 8 ]

ガイヤーの演劇好きは義理の息子にも受け継がれ、ワーグナーは義理の息子の公演に参加した。ワーグナーは自伝『我が人生』の中で、かつて天使の役を演じたことを回想している。[ 9 ] 1820年後半、ワーグナーはドレスデン近郊のポッゼンドルフにあるヴェッツェル牧師の学校に入学し、ラテン語の教師からピアノの手ほどきを受けた。[ 10 ]鍵盤で正しい音階を弾くのに苦労し、劇場序曲は耳で演奏することを好んだ。1821年のガイヤーの死後、リヒャルトはガイヤーの兄弟の費用でドレスデン十字合唱団の寄宿学校であるクロイツシューレに送られた。 [ 11 ] 9歳の時、彼はウェーバーの指揮するオペラ『魔弾の射手』を見て、そのゴシック的要素に深く感銘を受けた。 [ 12 ]この時期、ワーグナーは劇作家としての野望を抱いていた。彼の最初の創作作品は、ワーグナー作品目録（ワーグナー作品の標準的なリスト）にWWV 1として記載されている悲劇『ロイバルト』である。1826年、彼が学生時代に書き始めたこの劇は、シェイクスピアとゲーテの影響を強く受けていた。ワーグナーはこの劇に音楽をつけることを決意し、家族を説得して音楽のレッスンを受けさせた。[ 13 ] [注 3 ]

1827年までに、一家はライプツィヒに戻った。ワーグナーは1828年から1831年にかけてクリスティアン・ゴットリープ・ミュラーに初めて和声のレッスンを受けた。[ 14 ] 1828年1月、彼はゲヴァントハウスでベートーヴェンの交響曲第7番、続いて3月に第9番を聴いた。ベートーヴェンはワーグナーに大きなインスピレーションを与え、ワーグナーは交響曲第9番のピアノ編曲を書いた。[ 15 ]彼はモーツァルトのレクイエムの演奏にも深く感銘を受けた。[ 16 ]ワーグナーの初期のピアノソナタや管弦楽序曲への最初の試みはこの時期に遡る。[ 17 ]

1829年、ワーグナーはドラマティック・ソプラノのヴィルヘルミーネ・シュレーダー＝デフリエントの公演を鑑賞した。彼女は、ワーグナーにとってオペラにおけるドラマと音楽の融合という理想の実現となった。『我が生涯』の中でワーグナーは「生涯を振り返っても、この出来事が私に与えた印象の中で、これに並ぶものはない」と記し、「この比類なき芸術家の、深く人間的で恍惚とした演技」が彼の中に「ほとんど悪魔的な炎」を燃え上がらせたと主張した。[ 18 ] [注4 ]

1831年、ワーグナーはライプツィヒ大学に入学し、ザクセン学生同胞団のメンバーとなった。[ 20 ]彼はトーマスカンターのテオドール・ヴァインリヒに作曲の手ほどきを受けた。[ 21 ]ヴァインリヒはワーグナーの音楽的才能に感銘を受け、レッスン料を一切支払わなかった。彼は弟子のピアノソナタ変ロ長調（結果的に彼に献呈された）がワーグナーの作品1として出版されるように手配した。1年後、ワーグナーはベートーヴェン風の交響曲ハ長調を作曲し、1832年にプラハで[ 22 ]、1833年にライプツィヒ・ゲヴァントハウスで上演された。 [ 23 ]その後、彼はオペラ「結婚」に取り組み始めたが、完成させることはなかった。[ 24 ]

初期のキャリアと結婚（1833年～1842年）

精巧な様式で描かれた黒髪の若い白人女性の頭部と上半身。小さな帽子をかぶり、肩を露出したマントとドレスを着て、真珠のイヤリングをしています。マントの端を握る左手には、2つの指輪が見えます。
ヴィルヘルミーネ「ミンナ」プレーナー(1835 年)、アレクサンダー・フォン・オッターシュテット作

1833年、ワーグナーの弟アルベルトは、ワーグナーにヴュルツブルク劇場の合唱指揮者の職をなんとか獲得させた。[ 25 ]同年、20歳になったワーグナーは、初のオペラ『妖精たち』を作曲した。ウェーバーの作風を模倣したこの作品は、半世紀後、作曲家の死後間もなくミュンヘンで初演されるまで上演されなかった。[ 26 ]

1834年にライプツィヒに戻ったワーグナーは、マクデブルクの歌劇場の音楽監督を短期間務め[ 27 ]、その間にシェイクスピアの『尺には尺を』を基に『愛の禁止』を書いた。これは1836年にマクデブルクで上演されたが、二度目の公演前に閉幕した。このことと、彼を雇っていた劇団の財政破綻が重なり、作曲家は破産に追い込まれた[ 28 ] [ 29 ] 。ワーグナーはマクデブルクの女性主演女優のクリスティーネ・ヴィルヘルミーネ「ミンナ」・プラナーに恋をしており[ 30 ]、『愛の禁止』の失敗後、彼女を追ってケーニヒスベルクに行き、そこで彼女の助けで劇場での出演契約を結んだ。[ 31 ] 二人は1836年11月24日にトラグハイム教会で結婚した。 [ 32 ] 1837年5月、ミンナはワーグナーのもとを去り、別の男性と交際した。 [ 33 ]これは、波乱に満ちた結婚生活における最初の悲劇に過ぎなかった。1837年6月、ワーグナーは当時ロシア帝国領であったリガに移り、地元のオペラハウスの音楽監督に就任した。[ 34 ]この立場でミンナの妹アマーリエ（同じく歌手）を劇場に雇い、1838年にミンナとの関係を再開した。[ 35 ]

1839年までに、夫妻は多額の負債を抱え、債権者から逃げるためにリガから逃亡した。[ 36 ]負債はワーグナーの生涯の大半を苦しめた。[ 37 ]当初、夫妻は嵐の海路でロンドンに渡り、[ 38 ]ワーグナーはそこからオペラ『さまよえるオランダ人』の着想を得た。この物語はハインリヒ・ハイネのスケッチに基づくものである。[ 39 ]ワーグナー夫妻 は1839年9月にパリに定住し、 [ 30 ] 1842年までそこに滞在した。この間、ワーグナーはフランソワ・デルサルトの『応用美学講座』に通っていたと考えられており、これが彼の美的著作や作曲スタイルに影響を与えたと考えられる。[ 40 ]ワーグナーは、記事や短編小説を執筆してわずかな生計を立てていた。例えば、 『ベートーヴェンへの巡礼』（彼が育みつつある「音楽劇」の概念を描いた作品）や、『パリに終焉』（フランスの大都市でドイツ人音楽家として過ごした自身の悲惨さを描いた作品）などである。[ 41 ]また、主にシュレジンガー出版社の依頼で、他の作曲家のオペラの編曲も手がけた。この滞在中に、彼は3作目と4作目のオペラ『リエンツィ』と『さまようオランダ人』を完成させた。[ 41 ]

ドレスデン（1842–1849）

若い白人男性の頭部と上半身。黒髪は左分けで後退し、もみあげが顔全体に広がっている。彼はクラバットをかぶり、右手をコートのボタンの間に挟んでいる。
ワーグナー、 1840年頃、エルンスト・ベネディクト・キーツ作

ワーグナーは1840年に『リエンツィ』を完成させた。ジャコモ・マイアベーアの強力な支援を得て[ 42 ]、ザクセン王国のドレスデン宮廷劇場（ホーフォパー）での上演が決定し、ワーグナーは1842年にドレスデンへ移住した。ドイツへの帰還の安堵感は、1842年の自伝『自伝的スケッチ』に記されており、パリからの帰途、「初めてライン川を見たとき、目に熱い涙を浮かべ、貧しい芸術家である私は、祖国ドイツへの永遠の忠誠を誓った」と記している。[ 43 ] 『リエンツィ』は10月20日に上演され、大きな反響を得た。[ 44 ]

ワーグナーはその後6年間ドレスデンに住み、最終的にザクセン王立宮廷指揮者に任命された。[ 45 ]この間、彼はそこで『さまようオランダ人』（1843年1月2日）[ 46 ]と『タンホイザー』（1845年10月19日）[ 47 ]を上演した。これらは彼の中期オペラ3作品のうちの最初の2作品である。ワーグナーはまた、作曲家フェルディナント・ヒラーや建築家ゴットフリート・ゼンパーなど、ドレスデンの芸術家たちとも交流した。[ 48 ] [ 49 ]

ワーグナーは左翼政治に関与したことで、ドレスデンでの歓迎は突如として終わった。ワーグナーはそこでドイツ社会主義民族主義者の間で活動し、指揮者で急進派編集者のアウグスト・レッケルやロシアの無政府主義者ミハイル・バクーニンなどを定期的に客として迎えていた。[ 50 ]彼はまた、ピエール＝ジョゼフ・プルードンやルートヴィヒ・フォイエルバッハの思想にも影響を受けていた。[ 51 ] 1849年、ドレスデンで五月蜂起が勃発し、不成功に終わったが、ワーグナーは脇役に過ぎなかった。革命家たちの逮捕状が出された。ワーグナーは逃亡を余儀なくされ、まずパリを訪れ、その後チューリッヒに定住した。 [ 52 ] [ n 5 ]そこで彼は最初、友人のアレクサンダー・ミュラーのもとに身を寄せた。[ 53 ]

亡命先：スイス（1849～1858年）

精巧なゴシック体の大文字で書かれたドイツ語の印刷された通知。ワーグナーは37歳から38歳、中背、茶色の髪、眼鏡をかけていると記されている。
1849年5月16日に発行されたリヒャルト・ワーグナー逮捕令状

ワーグナーはその後12年間、ドイツから亡命生活を送ることになった。ドレスデン蜂起前に中期オペラの最後となる『ローエングリン』を完成させていた彼は、不在中に上演してほしいと友人フランツ・リストに必死に手紙を書いた。リストは1850年8月、ワイマールで初演を指揮した。[ 54 ]

しかし、ワーグナーはドイツ音楽界から孤立し、定収入もなく、厳しい個人的窮地に陥っていた。1850年、友人カール・リッターの妻ユリーは、1859年まで夫に少額の年金を支払い始めた。友人ジェシー・ローソの援助を得て、この年金は年額3,000ターラーに増額される予定だったが、ワーグナーがローソ夫人と不倫を始めたため、計画は頓挫した。ワーグナーは1850年にローソ夫人との駆け落ちを計画したが、夫に阻止された。[ 55 ] [ 56 ]一方、ワーグナーの妻ミンナは、彼が『リエンツィ』以降に書いたオペラを嫌っていたため、深刻な鬱状態に陥っていた。アーネスト・ニューマンによれば、ワーグナーは「主に神経の張り詰めた状態」で健康を害し、作曲を続けることが困難になった。[ 57 ] [注 6 ]

チューリッヒ滞在初期のワーグナーの主な出版物は、一連のエッセイだった。『未来の芸術作品』（1849年）では、音楽、歌、舞踏、詩、視覚芸術、舞台美術が統合された総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）としてのオペラの構想を描いた。『音楽におけるユダヤ主義』（1850年）[注 7 ]は、ワーグナーの著作の中で初めて反ユダヤ主義的な見解を表明した。[ 59 ]この論争の中でワーグナーは、しばしば下品で侮辱的な言葉を用いて、ユダヤ人はヨーロッパ社会の中で「部外者」として生き、これらの国の国民精神（Volksgeist）から切り離されているため、ヨーロッパ芸術音楽を専門的に研究したにもかかわらず、その浅薄で人工的な模倣しか生み出せないと主張した。ワーグナーによれば、マイアベーアのようなユダヤ人は、本物の芸術作品を創造するのではなく、名声と経済的成功を得るために大衆向けの音楽を商業化した。[ 60 ]

ワーグナーは『オペラとドラマ』（1851年）の中で、ニーベルングリンの指環を創作する際に用いた音楽劇の美学について述べている。ドレスデンを去る前に、ワーグナーは後に『ニーベルングリンの指環』となる脚本を執筆していた。彼はまず1848年に『ジークフリートの死』という単一のオペラの台本を書いた。チューリッヒに到着後、主人公の背景を掘り下げた『若きジークフリート』で物語を拡張した。彼は『ワルキューレ』と『ラインの黄金』の台本を書き、他の台本も自身の新しい構想に合わせて改訂し、1852年に完成させることで、このオペラ環のテキストを完成させた。[61] 『オペラとドラマ』やその他のエッセイで表現されたオペラの構想は、彼がそれまでに『ローエングリン』まで書いてきたすべてのオペラを事実上否定するものだった。ワーグナーは自身の考え方の変化を説明するため、1851年に自伝的な『友人たちへの手紙』を出版した。[ 62 ]この中で、後に『ニーベルングの指環』となる作品についての最初の発表がなされた。

もう二度とオペラは書きません。作品に勝手なタイトルをつけるつもりはないので、「ドラマ」と呼ぶことにします…

私は、長い前奏曲（Vorspiel）に先立って、3 つの完全なドラマで私の神話を上演することを提案します...

私は将来、特別に企画されたフェスティバルで、これらの3つのドラマとその前奏曲を3日間と前夜にわたって上演することを提案します[強調は原文のまま]。[ 63 ]

ワーグナーは1853年11月から1854年9月にかけて『ラインの黄金』の音楽の作曲に着手し、その後すぐに『ワルキューレ』（1854年6月から1856年3月にかけて作曲）を作曲した。[ 64 ]彼はおそらく1856年9月に『ニーベルングの指環』の第三劇（当時は単に『ジークフリート』と呼んでいた）の作曲に取り掛かったが、1857年6月時点では最初の二幕しか完成していなかった。彼はこの作曲を一時中断し、アーサー王伝説の『トリスタンとイゾルデ』に基づいた新たな構想『トリスタンとイゾルデ』 [ 65 ]に集中することを決意した。

屋外に立つ若い白人女性の、半身像。肩を露出させた精巧な長袖ドレスの上にショールを羽織り、中央で分けた黒髪の上に帽子をかぶっている。
マティルデ・ヴェーゼンドンクの肖像(1850)カール・フェルディナント・ゾーン作

『トリスタンとイゾルデ』のインスピレーションの源の一つは、アーサー・ショーペンハウアーの哲学、特に『意志と表象としての世界』であった。ワーグナーは1854年、詩人であり友人のゲオルク・ヘルヴェークからこの哲学を紹介された。ワーグナーは後にこれを生涯で最も重要な出来事と呼んだ。[ 66 ] [注8 ]ワーグナーの個人的な事情は、彼がショーペンハウアーの哲学（時に「哲学的悲観主義」と分類される）と理解していたものに容易に転向したことを物語る。彼は生涯を通じてショーペンハウアーの信奉者であり続けた。[ 67 ]

ショーペンハウアーの主要な教義の一つは、音楽は世界の本質を直接表現する芸術として、芸術の中で最も崇高なものであるというものでした。彼は世界の本質を盲目的で衝動的な意志と表現しました。[ 68 ]この見解は、当時のワーグナーの立場に異議を唱えるものでした。『オペラとドラマ』の中で、ワーグナーは音楽をドラマよりも優先する伝統的なオペラの階層構造を批判し、音楽、詩、身振り（舞台上の表現行為）といった芸術を、まとまりのある全体を支える対等なパートナーとして有機的に統合することを提唱しました。ワーグナー研究者たちは、ショーペンハウアーの影響により、ワーグナーは後期のオペラ、特にまだ作曲していなかった『ニーベルングの指環』後半において、音楽をより重要な役割に位置づけるようになったと主張しています。 [ 69 ] [注 9 ]ショーペンハウアーの教義の側面は、ワーグナーのその後の台本にも反映されています。[注 10 ]

第二のインスピレーションの源は、ワーグナーが絹商人オットー・ヴェーゼンドンクの妻で詩人・作家のマチルデ・ヴェーゼンドンクに夢中だったことである。ワーグナーは1852年、チューリッヒで彼の音楽を熱烈に支持していたヴェーゼンドンク夫妻と出会った。1853年5月以降、ヴェーゼンドンクはチューリッヒでの生活費を賄うためワーグナーに数回融資を行い、[ 72 ] 1857年には自身の領地にあるコテージをワーグナーに貸与した。[ 73 ] [ 74 ]このコテージは後にアジール（「亡命者」または「休息所」）として知られるようになる。この時期、ワーグナーはパトロンの妻への高まる情熱に駆り立てられ、『ニーベルングの指環』サイクル（その後12年間再開されなかった）を中断し、『トリスタン』の執筆に取り掛かった。[ 75 ]ワーグナーはオペラの構想を練る傍ら、マチルデの詩に曲をつけた声楽とピアノのための歌曲5曲を作曲した。このうち2曲には、ワーグナー自身によって「トリスタンとイゾルデのための練習曲」という副題が付けられている。[ 76 ]

この時期にワーグナーが収入を得るために請け負った指揮活動の中には、1855年にロンドン・フィルハーモニック協会とのコンサートがいくつかあり、その中にはヴィクトリア女王の前で行われたものも含まれている。[ 77 ]女王はタンホイザー序曲を楽しみ、コンサート後にワーグナーと会話を交わし、日記にワーグナーについて「背が低く、とても物静かで、眼鏡をかけており、額は非常に発達していて、鉤鼻と突き出た顎をしている」と記している。[ 78 ]

亡命：ヴェネツィアとパリ（1858–1862）

ワーグナーとマチルデとの不安定な関係は、ミンナが彼からマチルデに宛てた手紙を傍受したことで1858年に破綻した。[ 79 ]ミンナとの対立の結果、ワーグナーはチューリッヒを単身去りヴェネツィアへ向かい、パラッツォ・ジュスティニアンにアパートを借りた。一方、ミンナはドイツに戻った。[ 80 ]ミンナに対するワーグナーの態度は変化していた。ミンナとの書簡の編集者であるジョン・バークは、ワーグナーにとって彼女は「親切と配慮をもって扱われるべき病人だが、距離を置く以外は心の平穏を脅かす存在」であったと述べている。[ 81 ]ワーグナーはマチルデとの書簡のやり取りを続け、彼女の夫オットーとの友情も深め、オットーは作曲家への経済的支援を続けた。 1859年にマチルデに宛てた手紙の中で、ワーグナーはトリスタンについて半ば風刺的にこう書いている。「坊や！このトリスタンは恐ろしいものになりつつある。この最終幕は!!!このオペラは禁止されるのではないかと心配している…私を救えるのは凡庸な演奏だけだ！完璧に良い演奏は人々を狂わせるに違いない。」[ 82 ]

50歳くらいの男性の上半身を右正面から撮影した写真。ネクタイとフロックコートを着用している。もみあげは長く、黒髪はこめかみあたりで後退している。
パリのワーグナー、1861年

1859年11月、ワーグナーは再びパリへ赴き、タンホイザーの新改訂版の制作を監督した。この改訂版は、夫のリヒャルト・フォン・メッテルニヒがパリ駐在のオーストリア大使であったパウリーネ・フォン・メッテルニヒ王女の尽力により上演された。 1861年のパリでのタンホイザーの公演は、注目に値する大失敗に終わった。これはジョッキー・クラブの保守的な趣味が一因で、クラブは劇場でデモを組織し、バレエ作品が伝統的な第2幕ではなく第1幕で上演されたことに抗議した。しかし、この機会は、ナポレオン3世の親オーストリア政策に対する隠れた政治的抗議としてこの機会を利用しようとする人々によっても利用された。[ 83 ]この訪問中にワーグナーはフランスの詩人シャルル・ボードレールと出会い、ボードレールは評価のパンフレット『リヒャルト・ワーグナーとタンホイザー・ア・パリ』を著した。[ 84 ]オペラは3回目の上演後に上演中止となり、ワーグナーもすぐにパリを去った。[ 85 ]このパリ訪問中にワーグナーはミンナとの和解を求めたが、ミンナも合流したものの、再会は叶わず、ワーグナーが去った後、再び二人は別れた。[ 86 ]

帰還と復活（1862年～1871年）

ドレスデンから逃亡した後、北ドイツ連邦でワーグナーに課せられた政治的禁止令は1862年に完全に解除された。作曲家はヘッセン州ヴィースバーデン近郊のライン川沿いのビーブリッヒに定住した。[ 87 ]ここでミンナが最後に彼を訪ね、二人は永久に別れたが[ 88 ]、ワーグナーはドレスデンに住んでいた彼女に1866年に亡くなるまで経済的援助を続けた[ 89 ]。

黒いミリタリージャケット、ジョッパーズ、ロングブーツ、そしてボリュームのあるアーミンのローブをまとった若い男。腰には剣、帯、鎖、そして大きな星を身につけている。ローブに隠れているのは玉座で、その背後にはルートヴィヒの名とラテン語の称号が刻まれた紋章が描かれたカーテンがある。片方のテーブルには、王冠を乗せたクッションが置かれている。
ワーグナーと初めて出会った頃のバイエルン国王ルートヴィヒ2世の肖像画。フェルディナント・フォン・ピロティ作、1865年

ビーブリッヒで、ワーグナーはついに彼の唯一の成熟した喜劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の執筆に着手した。ワーグナーは1845年に台本の初稿を書き上げ[ 90 ] 、 1860年にヴェーゼンドンク家と共にヴェネツィアを訪れた際に、ティツィアーノの絵画『聖母被昇天』に触発され、台本を発展させることを決意していた[ 91 ]。この時期（1861年から1864年）を通して、ワーグナーはウィーンで『トリスタンとイゾルデ』を上演しようと試みた[ 92 ] 。何度もリハーサルを重ねたにもかかわらず、このオペラは未上演のままで、「歌うのは不可能」という評判が広まり、ワーグナーの財政難に拍車をかけていた[ 93 ] 。

ワーグナーの運命は1864年、ルートヴィヒ2世が18歳でバイエルン王位を継承したときに劇的に好転した。ワーグナーのオペラの熱烈な崇拝者であったこの若い国王は、作曲家をミュンヘンに招いた。 [ 94 ]同性愛者であった国王[ 95 ]は、書簡の中でワーグナーに対する熱烈な個人的崇拝を表現し、[ n 11 ]ワーグナーは返事の中で、相互の感情を装うことに何のためらいもなかった。[ 97 ] [ 98 ] [ n 12 ]ルートヴィヒはワーグナーの多額の負債を返済し[ 100 ] 、トリスタン、マイスタージンガー、ニーベルングの指環、およびワーグナーが計画していた他のオペラを上演することを提案した。 [ 101 ]ワーグナーはまた、国王の要請で自伝『我が生涯』の口述筆記を始めた。 [ 102 ]ワーグナーはルートヴィヒによる救出が、彼の初期の師（後に敵と目される）ジャコモ・マイアベーアの訃報と重なったことに気づき、「私にこれほどの害を及ぼしたこのオペラの巨匠が、この日まで生きていなかったはずである」と悔やんだ。[ 103 ]

リハーサルで大きな困難に直面した後、1865年6月10日、ミュンヘン国立劇場で『トリスタンとイゾルデ』が初演された。これはほぼ15年ぶりのワーグナーのオペラ初演であった。（初演は5月15日に予定されていたが、ワーグナーの債権者を代表する執行官によって延期された。 [ 104 ]また、イゾルデ役のマルヴィーナ・シュノル・フォン・カロルスフェルトが嗄れた声で回復に時間を要したため延期された。）初演の指揮者はハンス・フォン・ビューローで、その年の4月に妻コジマが娘を出産していたが、その子はビューローではなくワーグナーの子であった。[ 105 ]

コジマはワーグナーより24歳年下で、フランツ・リストのために夫を捨てたマリー・ダグー伯爵夫人の娘で、私生児であった。[ 106 ]リストは当初、娘とワーグナーの関係を認めていなかったが、それでも2人は友人であった。[ 107 ] この軽率な情事はミュンヘンでスキャンダルとなり、ワーグナーもまた、国王に対する彼の影響力を疑う宮廷の多くの有力者から不興を買った。[ 108 ] 1865年12月、ルートヴィヒはついに作曲家にミュンヘンを去るよう要請せざるを得なくなった。[ 109 ]彼は英雄を追って亡命するために退位することも考えたようであるが、ワーグナーはすぐにそれを思いとどまらせた。[ 110 ]

カップルが描かれています。左側には30歳くらいの背の高い女性がいます。彼女はボリュームのあるドレスを着て、直立した椅子に横向きに座り、右側の男性の目を見つめています。男性は60歳くらいで、かなり背が低く、こめかみが禿げています。燕尾服を着たスーツを着て、クラバットを巻いています。彼は女性を見つめ、下を向いています。彼の手は椅子の背もたれに置かれています。
リチャードとコジマ・ワーグナー、1872年に撮影

ルートヴィヒはワーグナーをスイスのルツェルン湖畔にあるヴィラ・トリプシェンに招いた。[ 111 ]マイスタージンガーは1867年にトリプシェンで完成し、翌年6月21日にミュンヘンで初演された。[ 90 ]ルートヴィヒの強い要望により、ニーベルングの指環 の最初の2作品であるラインの黄金とワルキューレの「特別プレビュー」が1869年と1870年にミュンヘンで上演されたが[ 112 ] 、ワーグナーは「友人への手紙」で初めて表明したように、新しい専用のオペラハウスで特別な音楽祭で最初の完全なサイクルを上演するという夢を持ち続けた。[ 113 ]

ミンナは1866年1月25日、ドレスデンで心臓発作のため亡くなった。ワーグナーは葬儀に出席しなかった。[ 114 ] [注 13 ]ミンナの死後、コジマはハンス・フォン・ビューローに何度も離婚を願い出たが、ビューローはこれを拒否した。コジマがワーグナーとの間にさらに二人の子供をもうけた後、ビューローはようやく離婚を承諾した。一人は『マイスタージンガー』のヒロインにちなんでエヴァと名付けられた娘で、もう一人は『ニーベルングの指環』の主人公にちなんでジークフリートと名付けられた息子である。離婚は法的手続きの遅れの後、1870年7月18日にベルリンの裁判所でようやく認可された。[ 116 ] リヒャルトとコジマの結婚式は1870年8月25日に行われた。[ 117 ] 1870年のクリスマスの日に、ワーグナーはコジマの誕生日にジークフリート牧歌のサプライズ公演（初演）を企画した。 [ 118 ] [注 14 ]コジマとの結婚はワーグナーの生涯の最後まで続いた。

ワーグナーは新たな家庭生活に落ち着き、《ニーベルングの指環》の完成に精力を注ぎました。しかし、彼は論争を放棄したわけではなく、1850年に仮名で出版したパンフレット『音楽におけるユダヤ教』を1869年に実名で再出版し、序文を拡張し、長大な終章を追加しました。この出版は、ウィーンとマンハイムでの《マイスタージンガー》の初期公演において、幾度となく抗議活動を引き起こしました。[ 119 ]

バイロイト（1871–1876）

1871年、ワーグナーはバイロイトに移転することを決意し、そこを新しいオペラハウスの建設地とした。[ 120 ]市議会は劇場建設用地として「グリーン・ヒル」と呼ばれる広大な土地を寄付した。ワーグナー夫妻は翌年バイロイトに移り住み、バイロイト祝祭劇場（Festspielhaus、Festspielhaus）の礎石が据えられた。ワーグナーは当初、1873年に第1回バイロイト音楽祭を開催し、そこで初めて『ニーベルングの指環』全曲が上演されると発表したが[ 121 ]、ルートヴィヒが資金援助を断ったため、建設の着工は遅れ、音楽祭の開催予定日も延期された。建設資金を集めるため、いくつかの都市で「ワーグナー協会」が結成され[ 122 ]、ワーグナーはドイツ各地でコンサートを指揮して巡業を開始した[ 123 ] 。 1873年春までに集まった資金は、必要な資金の3分の1にとどまっていた。ルートヴィヒへの更なる嘆願は当初無視されたが、1874年初頭、計画が崩壊寸前になったため、国王は容認し、融資を行った。[ 124 ] [ 125 ] [注 15 ]建設計画には、ワーグナーとコジマ、そして子供たちが仮住まいから1874年4月18日に引っ越した「ヴァーンフリート」という自宅も含まれていた。 [ 127 ] [ 128 ]劇場は1875年に完成し、翌年には音楽祭が予定されていた。ワーグナーは劇場の完成までの苦労について、コジマにこう語った。「石の一つ一つが私とあなたの血で赤く染まっている」[ 129 ]

部分的に耕された畑と並木を挟んだ向こうに、建物が建っている。建物は5つの区画に分かれている。一番奥の、V字型の屋根を持つ最も高い部分には舞台があり、その隣には模様のあるレンガ造りの講堂がある。一番手前には、石とレンガ造りでアーチ型の窓とポルティコ（柱廊）を備えた王室の玄関がある。講堂には2つの翼部が隣接している。
バイロイト祝祭劇場: c.のフォトクロムプリント 1895年

祝祭劇場の設計にあたり、ワーグナーはかつての同僚ゴットフリート・ゼンパーのアイデアをいくつか取り入れた。ゼンパーは以前、ミュンヘンに提案されていた新しいオペラハウスの設計にゼンパーのアイデアを頼んでいた。[ 121 ]ワーグナーはバイロイトでいくつかの演劇的革新を起こした。これには、公演中にホールを暗くすることや、オーケストラを観客から見えないピットに配置することなどが含まれる。[ 130 ]

1876年8月13日、ついに祝祭劇場が『ラインの黄金』で開場し、ニーベルングの指環全曲の初日の夜となった。こうして1876年のバイロイト音楽祭でニーベルングの指環全曲が初演され、作曲家が意図した通り、シークエンスとして演奏された。[ 131 ] 1876年の音楽祭では、ニーベルングの指環全曲が3曲演奏された（ハンス・リヒターの指揮）。[ 132 ]最終的に批評家の反応は、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが「神が作曲した」と評したのに対し、フランスの新聞『ル・フィガロ』は「狂人の夢」と評した。[ 133 ]幻滅した人の中には、ワーグナーの（当時の）友人フリードリヒ・ニーチェもいた。彼は音楽祭の前に『不時なる瞑想』の一部として賛辞のエッセイ「バイロイトのリヒャルト・ワーグナー」を出版していたが、ワーグナーがますます排他主義的になるドイツ民族主義に迎合していると見てひどく失望し、ワーグナーとの決裂がこの時に始まった。[ 134 ]この音楽祭によってワーグナーはヨーロッパ、そして世界的に重要な芸術家としての地位を確固たるものにした。参加者にはヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、アントン・ブルックナー、カミーユ・サン＝サーンス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどがいた。[ 135 ]

ワーグナーはこの音楽祭に全く満足していなかった。コジマは数ヶ月後、ワーグナーの音楽祭に対する態度は「二度と、二度とない！」だったと記録している。 [ 136 ]さらに、音楽祭は約15万マルクの赤字で終わった。[ 137 ]バイロイトとヴァーンフリートでの経費のため、ワーグナーは指揮や、例えば「アメリカのための百年祭行進」のような委嘱作品の受託によってさらなる収入源を模索し、5000ドルを受け取った。[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]

晩年（1876–1883）

第1回バイロイト音楽祭の後、ワーグナーは最後のオペラとなる『パルジファル』の作曲に取り掛かった。作曲には4年かかり、その大半をワーグナーは健康上の理由でイタリアで過ごした。[ 141 ] 1876年から1878年にかけて、ワーグナーは記録に残る最後の情事にも取り組み始めた。この時は、1876年の音楽祭で知り合ったジュディット・ゴーティエとであった。 [ 142 ]ワーグナーはまた、 『パルジファル』の資金調達の問題や、この作品がバイロイト以外の劇場で上演される可能性にも非常に悩まされていた。彼は再びルートヴィヒ国王の寛大な援助を受けたが、それでも1877年には個人的な財政状況から、未発表作品（『ジークフリート牧歌』を含む）の権利を出版社ショットに売却せざるを得なかった。[ 143 ]

低い葉の植物が生い茂る大きな花壇の中央にある平らな墓石に、数本の献花が捧げられています。花壇の両側には、クレイジーな舗装の小道が通っています。
ヴァーンフリート庭園にあるワーグナーの墓。1977 年にコジマの遺灰がワーグナーの遺体の横に埋葬された。

ワーグナーは晩年にいくつかの論文を執筆したが、その多くは政治的なテーマで、しばしば反動的な論調で、初期のよりリベラルな見解の一部を否定していた。その中には「宗教と芸術」 （1880年）と「英雄主義とキリスト教」（1881年）があり、これらは彼の支持者ハンス・フォン・ヴォルツォーゲンが発行する雑誌『バイロイト・ブラッター』に掲載された。[ 144 ]ワーグナーがこの時期に突如キリスト教に関心を抱いたことは『パルジファル』にも影響を与えているが、これは彼がドイツ民族主義への傾倒を深める中で、彼自身と彼の仲間たちは「近年のワーグナー史の一部を書き直す」必要に迫られた。例えば『ニーベルングの指環』をキリスト教の理想を反映した作品として提示するためである。[ 145 ]これらの後期の論文の多くは、「ドイツとは何か？」を含む。 （1878年だが、1860年代に書かれた草稿に基づいている）[ 146 ]はワーグナーの反ユダヤ主義的な関心を繰り返した。

ワーグナーは1882年1月に『パルジファル』を完成させ、5月26日に初演されたこの新作オペラのために第2回バイロイト音楽祭が開催された。[ 147 ]この頃にはワーグナーは病状が重く、度重なる狭心症の発作に悩まされていた。[ 148 ] 8月29日の『パルジファル』 16回目にして最後の公演では、第3幕の途中でワーグナーは人目につかないままピットに入り、指揮者のヘルマン・レーヴィから指揮棒を受け取り、公演を最後まで指揮した。[ 149 ]

音楽祭の後、ワーグナー一家は冬の間ヴェネツィアへ旅立った。ワーグナーは1883年2月13日、大運河沿いの16世紀の宮殿、カ・ヴェンドラミン・カレルジで心臓発作のため69歳で亡くなった。[ 150 ]ワーグナーがバイロイトで『パルジファル』の花の乙女を演じた歌手キャリー・プリングルに好意を抱いていたとされる件でコジマと口論になり、それが襲撃のきっかけになったという伝説があるが、確かな証拠はない。[ 151 ]ワーグナーの遺体は葬儀用のゴンドラで大運河を越え、ドイツへ運ばれ、バイロイトのヴァーンフリート邸の庭に埋葬された。[ 152 ]

作品

ワーグナーの音楽作品は、ワーグナー作品集（WWV）によると、断片や企画作品を含めて113作品に及ぶ。[ 153 ]印刷された彼の音楽作品の最初の完全な学術版は、バイエルン美術アカデミーとマインツ科学文学アカデミーの後援の下、1970年に着手され、現在はエゴン・フォスが編集している。それは、21巻（57冊）の楽譜と10巻（13冊）の関連文書とテキストから構成される。2017年10月現在、出版が残っているのは3巻である。出版社はショット・ミュージックである。[ 154 ]

オペラ

ト音記号で F と 6/8 拍子のテーマを示す楽譜。
ワーグナーのオペラ「ジークフリート」の主人公の角笛の音に関連するライトモチーフ

ワーグナーのオペラ作品は、彼の主要な芸術的遺産である。多くのオペラ作曲家が台本（歌詞と台詞）の執筆を他者に委ねるのに対し、ワーグナーは自ら台本を書き、それを「詩」と呼んだ。[ 155 ]

1849年以降、ワーグナーはしばしば「音楽劇」（後にこの用語を否定したが）と呼ばれる新しいオペラの概念を提唱した。[ 156 ] [注16 ]この概念では、音楽的、詩的、劇的な要素がすべて融合され、総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）とされた。ワーグナーは、オーケストラの重要性が歌手と同等に重視される作曲様式を開発した。後期のオペラにおけるオーケストラの劇的な役割には、ライトモチーフの使用が含まれる。ライトモチーフとは、特定の登場人物、場所、プロット要素を告げると解釈できる音楽フレーズであり、それらの複雑な絡み合いと展開がドラマの展開を照らし出す。[ 158 ]これらのオペラは、ワーグナーの慎重な姿勢にもかかわらず、今でも多くの作家によって[ 159 ] 「音楽劇」と呼ばれている。[ 160 ]

初期の作品（1842年まで）

ワーグナーの初期のオペラ作品は未完成のものが多かった。未完に終わった作品には、17歳の時に書いたゲーテの『恋する花婿（Die Laune des Verliebten ）』に基づく田園オペラ[ 24 ]や、ワーグナーが1832年に取り組んだ『結婚（Die Hochzeit ）』 [ 24 ] 、1837-1838年の劇中歌『男は女よりずるい（Männerlist größer als Frauenlist）』などがある。『妖精（Die Feen ）』（1833年）は作曲家の存命中には上演されず[ 26 ]、 『恋愛禁止（Das Liebesverbot）』（1836年）は初演後に撤回された[ 28 ] 。 『リエンツィ（Rienzi ）』 （1842年）はワーグナーのオペラとして初めて上演に成功した作品である。[ 161 ]これらの初期作品の作曲様式は従来通りで、比較的洗練された『リエンツィ』にはスポンティーニやマイアベーア風グランド・オペラの影響がはっきりと見て取れた。ワーグナーの音楽史における地位を決定づけるような革新性は見られなかった。ワーグナーは後年、これらの作品を自身の作品の一部とは考えていなかったと語っており[ 162 ]、 『リエンツィ』序曲は時折コンサートホールで演奏されているものの、過去100年間でこれらの作品が演奏されることは稀である。 『妖精』、『愛の終焉』 、 『リエンツィ』は2013年に作曲家の生誕200周年を記念してライプツィヒとバイロイトの両都市で上演された[ 163 ] 。

「ロマン派オペラ」（1843–1851）

6小節の楽譜が19の印刷済み五線譜に渡って書かれています。ページの見出しは「序曲」です。見出しの右下にワーグナーの名前があります。テンポは「アレグロ・コン・ブリオ」です。数行の楽譜が、より細い筆跡で斜めに書かれています。
ワーグナーの手による『さまよえるオランダ人』序曲の冒頭部分と出版社へのメモ

ワーグナーの中期オペラは『さまよえるオランダ人』（ 1843年）に始まり、続いて『タンホイザー』（1845年）と『ローエングリン』（1850年）が制作された。これら3つのオペラは、ワーグナーの「ロマンティック・オペラ」と呼ばれることもある。[ 164 ]これらのオペラは、ドイツ国内外でワーグナーが『リエンツィ』で築き始めた評判をさらに強固なものにした。1849年以降、ワーグナーはこれらのオペラのスタイルから距離を置くようになったものの、『さまよえるオランダ人』と『タンホイザー』は何度か改作されている。[注 17 ]これらの3つのオペラは、主題の扱い方、感情の描写、オーケストレーションの点で、ワーグナーの音楽的・オペラ的成熟における重要な発展段階を象徴すると考えられている。[ 166 ]これらはバイロイト・カノンに含まれる最も初期の作品であり、ワーグナーの死後、彼の遺志に従ってコジマがバイロイト音楽祭で上演した成熟したオペラである。[ 167 ]これら3作品（ 『さまよえるオランダ人』と『タンホイザー』の異なるバージョンを含む）は、現在でも世界中で定期的に上演されており、頻繁に録音されている。[ n 18 ]これらはまた、彼の生前名声を広めたオペラでもあった。[ n 19 ]

「音楽劇」（1851–1882）

リングのスタート
鎧、外套、翼のある兜を身に着け、槍を持った若きヴァルキュリャが、岩の上に片足を置いて立ち、右手前をじっと見つめている。背景には木々や山々が描かれている。
アーサー・ラッカムによるイラスト『ワルキューレのブリュンヒルデ』（1910年）

ワーグナーの後期の戯曲は、彼の最高傑作とみなされている。『ニーベルンゲンの指環』（ニーベルンゲンの指環、通称『ニーベルンゲンの指環』）は、ゲルマン神話、特に後期北欧神話の人物や要素、特に古ノルド詩の『エッダ』と『ヴォルスンガ・サガ』、そして中高ドイツ語の『ニーベルンゲンの歌』に大まかに基づいた4つのオペラからなる作品である。[ 169 ]ワーグナーは、これらのオペラの台本を、古代ゲルマン詩で用いられた高度な頭韻法を用いた押韻詩節である『シュタブレイム』の解釈に基づいて特に創作した。 [ 170 ]これらのオペラはまた、ワーグナーの古代ギリシャ演劇の概念にも影響を受けており、その中で四部作はアテネの祝祭の構成要素であり、彼はエッセイ『オペラと演劇』でこの点について詳細に論じている。[ 171 ]

「ニーベルングの指環」の最初の2つの構成要素は、1854年に完成した「ラインの黄金」と1856年に完成した「ワルキューレ」でした。 「ラインの黄金」では、「容赦なく語りかけるような『リアリズム』[と]叙情的な『数字』の欠如」[ 172 ]により、ワーグナーは1849年から1851年にかけてのエッセイの音楽的理想に非常に近づきました。『ワルキューレ』は、実質的には伝統的なアリア（第1幕のジークムントの冬の鐘）とワルキューレ自身の準合唱的な登場を含み、より「オペラ的」な特徴を示しているが、バリー・ミリントンは「『オペラとドラマ』の理論的原則を最も満足のいく形で体現した音楽ドラマである...音楽表現を著しく犠牲にすることなく、詩と音楽の徹底的な統合が達成されている」と評価している。[ 173 ]

トリスタンとイゾルデとマイスタージンガー

ワーグナーは、ニーベルングの指環の第3部であるオペラ『ジークフリート』を作曲中に作業を中断し、1857年から1864年の間に悲劇的な恋愛物語『トリスタンとイゾルデ』と、彼の唯一の成熟した喜劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を書いた。この2つの作品も、通常のオペラ正典の一部である。[ 174 ]

男性型脱毛症の髭を生やした白人男性が眼鏡をかけている写真
フランツ・ベッツ（フリッツ・ラックハルト作曲）は、マイスタージンガーでハンス・ザックス役を創作し、最初の完全なニーベルングの指環でヴォータンを歌った。

トリスタンは音楽史において特別な位置づけを与えられることが多く、多くの人はこれを従来の和声と調性からの脱却の始まりとみなし、20世紀の古典音楽の方向性の基礎を築いたと考えている。[ 90 ] [ 175 ] [ 176 ]ワーグナーは、劇的要素間の「移行の芸術」の使用と声楽と管弦楽のバランスによって、この作品において彼の音楽劇理論が最も完璧に実現されていると感じていた。[ 177 ] 1859年に完成し、1865年6月にミュンヘンでビューローの指揮により初演された。[ 178 ]

マイスタージンガーは、1845年にワーグナーによってタンホイザーの喜劇的な派生作品として構想された。[ 179 ]トリスタンと同様に、1868年6月21日にミュンヘンでビューローの指揮により初演され、たちまち成功を収めた。[ 180 ]ミリントンはマイスタージンガーを「温かみのある人間味あふれる作品として広く賞賛されている、豊かで洞察力に富んだ音楽劇」と評している。[ 181 ]

リングを完成させる

ワーグナーが『ニーベルングの指環』の最終部である『ジークフリート』の最終幕と『神々の黄昏』の音楽を書き始めたとき、彼のスタイルは再び『ラインの黄金』や『ワルキューレ』の聴覚世界よりも「オペラ的」として認識できるものへと変化していたが、それでも作曲家としての彼自身の独創性が十分に表れており、ライトモチーフに満ちていた。[ 182 ]これは4つの『ニーベルングの指環』のオペラの台本が逆の順序で書かれたため、『神々の黄昏』の台本は『ラインの黄金』のものよりも「伝統的」に考えられたためでもある。[ 183 ]​​ それでも、総合芸術作品協会が自ら課した規制は緩和されていた。これらの違いは、ワーグナーが『トリスタン』、『マイスタージンガー』、そしてパリ版『タンホイザー』を書いた時期に作曲家として成長したことからも生じている。[ 184 ] 『ジークフリート』第3幕以降、 『ニーベルングの指環』は旋律的にはより半音階的になり、和声的にはより複雑になり、ライトモチーフの扱いもより発展的になる。[ 185 ]

ワーグナーは1848年に台本の初稿を書いてから1874年に『神々の黄昏』を完成させるまで26年を費やした。『ニーベルングの指環』は上演に約15時間かかり[ 186 ]、この規模の作品としては世界の舞台で定期的に上演されている唯一のものである。

パルジファル

ワーグナー最後のオペラ『パルジファル』（1882年）は、バイロイト祝祭劇場のために特別に作曲された唯一の作品であり、楽譜では「舞台奉献のための祝祭劇」と記されている。物語は聖杯伝説の要素を想起させる。また、ワーグナーによるショーペンハウアーの解釈から示唆される仏教的な出家という要素も持ち合わせている。 [ 187 ]ワーグナーはコジマにこの作品を「最後の切り札」と称した。[ 188 ]この作品は、キリスト教の扱い、エロティシズム、そして一部の評論家がドイツ民族主義と反ユダヤ主義の表現と捉えている点から、いまだに物議を醸している。[ 189 ]作曲家自身がルートヴィヒ王に捧げたオペラを「最もキリスト教的な作品」と評したにもかかわらず、[ 190 ]ウルリケ・キンツレは「 『パルジファル』のイメージと精神的内容の基盤となっているキリスト教神話へのワーグナーの転向は特異であり、多くの点でキリスト教の教義に反する」と評している。[ 191 ]音楽的には、このオペラは作曲家のスタイルの継続的な発展を表すものとみなされており、ミリントンはそれを「この世のものとは思えないほどの美しさと洗練さを備えた透き通った楽譜」と表現している。[ 30 ]

オペラ以外の音楽

頭の下に小さな体があり、鼻と顎が突出している不格好な男が、人間の耳たぶの上に立っている漫画。男はかぎ針編みのシンボルの鋭い先端を耳の奥に打ち込み、血が流れ出ている。
アンドレ・ギルはワーグナーの音楽が耳をつんざくほどだと述べている。 1869年4月18日発行の『エクリプス』の表紙。

ワーグナーはオペラ以外では比較的少ない音楽作品を作曲した。その中には、ハ長調交響曲（19歳の時に作曲）やファウスト序曲（この主題を意図した交響曲の唯一の完成された部分）、いくつかの演奏会用序曲、合唱曲やピアノ曲などがある。[ 192 ]オペラからの抜粋以外で最もよく演奏される作品は、室内管弦楽のためのジークフリート牧歌で、ニーベルングの指環と共通するモチーフがいくつかある。[ 193 ]ヴェーゼンドンク歌曲もまた、オリジナルのピアノ版または管弦楽伴奏付きでよく演奏される。[注 20 ]あまり演奏されない作品としては、アメリカ建国100周年記念行進曲（1876年）や、1843年にドレスデン市のために作曲された男声合唱と管弦楽のための作品である使徒の愛餐曲（Das Liebesmahl der Apostel ）がある。 [ 194 ]

ワーグナーは『パルジファル』完成後、交響曲の作曲に着手する意向を表明し[ 195 ]、1870年代後半から1880年代初頭にかけてのいくつかのスケッチが、この目的に向けた作品として特定されている[ 196 ] 。ワーグナーの中期および後期オペラの序曲や一部の管弦楽部分は、コンサートピースとしてよく演奏される。これらのほとんどにおいて、ワーグナーは音楽的な一貫性を保つために短い部分を新たに書き下ろしたり、書き直したりした。『ローエングリン』の「花嫁の合唱」は、英語圏では花嫁の結婚行進曲として頻繁に演奏されている[ 197 ] 。

散文作品

ワーグナーは非常に多作な作家で、多くの著書、詩、論文、そして膨大な書簡を残しました。彼の著作は、自伝、政治、哲学、そして自作のオペラの詳細な分析など、幅広いテーマを網羅しています。

ワーグナーは1865年には早くも自身の著作を集めた全集を刊行する計画を立てていた。[ 198 ]彼は、そうした全集が彼の知的発展と芸術的目標を世間に理解してもらう助けになると信じていた。[ 199 ]最初の全集は1871年から1883年にかけて刊行されたが、彼にとって不都合な記事（例えばマイアベーアを称賛する記事）が削除または改変され、またワーグナー自身の進歩に関する記述を補強するために記事の日付が変更されるなど、改ざんされていた。[ 200 ]ワーグナーの自伝『我が人生』は、もともと1870年から1880年にかけて、親しい友人のみを対象に4巻本でごく少量（1巻あたり15～18部）出版された。最初の一般向け版（コジマ社によって多くの箇所が削除されている）は1911年に出版され、完全版（ドイツ語版）の最初の試みは1963年に出版された。[ 201 ]

ワーグナーの著作については、近代における完全版あるいは部分版が出版されている[ 202 ]。ディーター・ボルヒマイヤー編によるドイツ語版の百年記念版もその一つである（ただし、この版ではエッセイ『音楽におけるユダヤ人』と『我が生涯』は省略されている）。[ 203 ]ウィリアム・アシュトン・エリス（1892–1899）によるワーグナーの散文作品全8巻の英訳は、その欠陥にもかかわらず、現在も出版され、広く利用されている。[ 204 ]ワーグナーの散文作品の初の完全な歴史的・批評的版は、2013年にヴュルツブルク大学音楽研究所で出版された。これは、少なくとも8巻のテキストと数巻の解説書で構成され、総計5,000ページを超える。当初、このプロジェクトは2030年までに完了すると見込まれていた。[ 205 ]

ワーグナーの書簡の完全版（推定1万点から1万2000点）は、ヴュルツブルク大学の監修の下、現在作成中である。2021年1月現在、1873年までの期間を網羅した25巻が出版されている。[ 206 ]

影響と遺産

音楽への影響

ワーグナーの後期の音楽様式は、和声、旋律的過程（ライトモチーフ）、そしてオペラ構造において新たな概念を導入した。特に『トリスタンとイゾルデ』以降、彼は伝統的な調性体系の限界を探求し、調と和音に独自性を与え、 20世紀における無調性への道を示した。一部の音楽史家は、近代クラシック音楽の始まりを『トリスタン』の最初の音符、いわゆるトリスタン和音に求める。[ 207 ] [ 208 ]

中年男性が座っている。左を向いているが、頭は右を向いている。額が高く、縁なし眼鏡をかけ、くしゃくしゃになった黒いスーツを着ている。
1907年のグスタフ・マーラー

ワーグナーは人々に深い信仰を呼び起こした。長い間、多くの作曲家がワーグナーの音楽に賛同したり、反対したりした。アントン・ブルックナーとフーゴ・ヴォルフはワーグナーに多大な恩恵を受けており、セザール・フランク、アンリ・デュパルク、エルネスト・ショーソン、ジュール・マスネ、リヒャルト・シュトラウス、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ハンス・プフィッツナーなど、他の作曲家も同様であった。[ 209 ]グスタフ・マーラーはワーグナーとその音楽に深く傾倒していた。1875年、15歳でウィーンを訪れた際にマーラーを訪ね、[ 210 ]後に著名なワーグナー指揮者となった。[ 211 ]リヒャルト・タラスキンは、彼の作品がワーグナーの音楽における「時間性と響き」の「最大化」を交響曲の世界にまで広げたものだと評価した。[ 212 ]クロード・ドビュッシーとアルノルド・シェーンベルク（両者の作品には調性モダニズムと無調モダニズムの例が含まれている）の和声革命は、しばしば『トリスタンとパルジファル』に遡るとされてきた。[ 213 ] [ 214 ]ヴェリズモとして知られるイタリアのオペラ的リアリズムは、ワーグナーの音楽形式の概念に大きく負っている。[ 215 ]

ワーグナーは指揮の原理と実践に多大な貢献をした。彼のエッセイ「指揮について」（1869年）[ 216 ]は、エクトル・ベルリオーズの指揮技法を発展させ、指揮とは単にオーケストラのユニゾンを達成するための手段ではなく、音楽作品を再解釈する手段であると主張した。彼は自身の指揮においてこのアプローチを体現し、フェリックス・メンデルスゾーンの規律あるアプローチよりもはるかに柔軟なアプローチをとった。彼の見解では、これは後に非難されることになる楽譜の書き直しといった慣行を正当化するものでもあった。[ 217 ] [注 21 ]ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、ワーグナーとビューローの解釈的なアプローチが、全く新しい世代の指揮者（フルトヴェングラー自身も含む）にインスピレーションを与えたと感じていた。[ 219 ]

20世紀後半以降、ワーグナーの音楽からインスピレーションを受けたと主張するアーティストとしては、ドイツのバンド、ラムシュタイン[ 220 ]、ミート・ローフ、ボニー・タイラー、エア・サプライ、セリーヌ・ディオンなどに楽曲を提供したジム・スタインマン[ 221 ] 、そして1975年のアルバム『タイムウィンド』に30分のトラック「バイロイト・リターン」と「ヴァーンフリート1883」を収録したエレクトロニック・ミュージックの作曲家、クラウス・シュルツェなどが挙げられます。バンド「マノウォー」のジョーイ・デマイオは、ワーグナーを「ヘビーメタルの父」と称しています。[ 222 ]スロベニアのバンド、ライバッハは、2009年にワーグナーのオペラの楽曲を使った組曲『フォルクス・ワーグナー』を制作しました。 [ 223 ]フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド録音技術は、ワーグナーの影響を強く受けたと言われています。[ 224 ]

文学、哲学、視覚芸術への影響

30代後半の口ひげを生やした男性が写真の左側を見つめている。彼は反対側の手に頭を乗せている。
フリードリヒ・ニーチェ、1882年

ワーグナーの文学と哲学への影響は計り知れない。ミリントンは次のように述べている。

[ワーグナーの]変幻自在な豊かさは、内面独白を用いた多くの小説で文学的モチーフの使用を刺激することができたことを意味する。象徴主義者は彼を神秘的な神官とみなし、デカダンス主義者は彼の作品に多くの戦慄を見出しました。[ 225 ]

フリードリヒ・ニーチェは1870年代初頭、ワーグナーの側近の一人であった。ニーチェの最初の著作『悲劇の誕生』は、ワーグナーの音楽を、アポロ的な合理主義的「退廃」に対抗する、ヨーロッパ文化のディオニュソス的な「再生」と提唱した。ニーチェは1876年の第1回バイロイト音楽祭の後、ワーグナーとの関係を断絶した。ワーグナーの終焉はキリスト教の信心深さへの迎合と、新生ドイツ帝国への屈服を表していると信じたからである。[ 226 ]しかしながら、 『ツァラトゥストラはかく語りき』の中で、ニーチェはワーグナーを「老魔術師」と呼んでおり、これはワーグナーの音楽の魅惑的な力を示している。[ 227 ]ニーチェは『ワーグナーの場合』と『ニーチェ対ワーグナー』の中で、後期のワーグナーに対する不快感を表明している。[ 226 ]

詩人のシャルル・ボードレール、ステファーヌ・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌはワーグナーを崇拝していた。[ 228 ] ワーグナーの音楽に触発された内的独白の形式をとった影響力のある小説『月桂樹は消える』を著したエドゥアール・デュジャルダンは、ワーグナー専門の雑誌『ワグネリアン評論』を創刊し、J・K・ユイスマンスとテオドール・ド・ヴィゼワが寄稿した。[ 229 ]ワーグナーの影響を受けた主要な文化人のリストに、ブライアン・マギーはD・H・ロレンス、オーブリー・ビアズリー、ロマン・ロラン、ジェラール・ド・ネルヴァル、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ライナー・マリア・リルケなど数名を挙げている。 [ 230 ]

20世紀には、WHオーデンがワーグナーを「おそらく史上最も偉大な天才」と評した[ 231 ]。一方、トーマス・マン[ 226 ]とマルセル・プルースト[ 232 ]もワーグナーに深く影響を受け、小説の中でワーグナーについて論じている。また、ジェイムズ・ジョイス[ 233 ]の作品にもワーグナーについて言及されており、 WEBデュボイスも『黒人の魂』の中でローエングリンを取り上げている[ 234 ]。T.S .エリオットの『荒地』には『トリスタンとイゾルデ』や『神々の黄昏』の詩句が引用されており、ヴェルレーヌの『パルジファル』にもワーグナーのテーマが見られる[ 235 ]。

ワーグナーの多くの概念は、夢についての思索を含め、ジークムント・フロイトによる調査よりも古いものでした。[ 236 ]ワーグナーはフロイトが生まれる前から、オイディプス神話の心理学的意味について公的に分析し、近親相姦的欲望は自然で正常であると主張し、性と不安の関係を鋭く示していました。[ 237 ]ゲオルク・グロデックは『ニーベルングの指環』を精神分析の最初のマニュアルとみなしていました。 [ 238 ]

映画への影響

ワーグナーのライトモティーフの使用と、それによって可能となる統合的な音楽表現は、20世紀と21世紀の多くの映画音楽に影響を与えている。批評家のテオドール・アドルノは、ワーグナーのライトモティーフは「ライトモティーフの唯一の機能が、観客がより容易に位置を把握できるように英雄や状況を告げることである映画音楽に直接つながっている」と述べている。 [ 239 ]ワーグナーのテーマを引用した映画音楽には、ルーニー・テューンズの短編『オペラはなんだ、ドク?』とフランシス・フォード・コッポラの『地獄の黙示録』があり、どちらもワルキューレの騎行バージョンを取り上げている。[ 240 ]トレバー・ジョーンズによるジョン・ブアマンの映画『エクスカリバー』のサウンドトラック。[ 241 ] 2011年の映画『危険なメソッド』（デヴィッド・クローネンバーグ監督）と『メランコリア』（ラース・フォン・トリアー監督）にも影響を受けている。[ 242 ]ハンス＝ユルゲン・サイバーベリ監督の1977年の映画『ヒトラー ドイツ映画』のビジュアルスタイルとセットデザインは『ニーベルングの指環』に強く影響を受けており、映画のサウンドトラックには『ニーベルングの指環』の楽曲が頻繁に使用されている。[ 243 ]

反対派と支持派

40歳くらいの、口ひげを生やした薄毛の白人男性
エドゥアルド・ハンスリック

ワーグナーに対する反応はすべて肯定的だったわけではない。一時期、ドイツの音楽界はワーグナー支持派とヨハネス・ブラームス支持派の二分された。ブラームス支持派は、有力な批評家エドゥアルト・ハンスリック（『マイスタージンガー』のベックメッサーはハンスリックを部分的に風刺している）の支持を得て、伝統的な形式を擁護し、ワーグナー的な革新に反対する保守的な姿勢をとった。[ 244 ]彼らは、イグナーツ・モシェレス率いるライプツィヒ音楽院やフェルディナント・ヒラー率いるケルン音楽院など、一部のドイツ音楽学校の保守的な傾向に支えられていた。 [ 245 ]ワーグナーを批判したもう一人の人物はフランスの作曲家シャルル・ヴァランタン・アルカンである。彼は1860年1月25日のワーグナーのパリ公演に出席した後、ヒラーに手紙を書いている。この公演でワーグナーは『さまよえるオランダ人』と『タンホイザー』の序曲、『ローエングリン』と『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲、そして『タンホイザー』と『ローエングリン』からの抜粋6曲を指揮した。「私は革新的な音楽に出会うと思っていたのだが、ベルリオーズの見劣りする模倣に驚愕した…ベルリオーズの音楽の全てが好きというわけではないが、特定の楽器の効果に対する彼の素晴らしい理解は高く評価している…しかしここでは彼は模倣され、戯画化されていた…ワーグナーは音楽家ではなく、病気なのだ。」[ 246 ]

ドビュッシーのようにワーグナー（「この老いた毒殺者」）に反対した人々でさえ[ 247 ]、その影響を否定することはできなかった。実際、ドビュッシーはチャイコフスキーを含む多くの作曲家の一人で、ワーグナーの影響があまりにも明白で圧倒的であったため、彼と決別する必要を感じた。ドビュッシーのピアノ組曲『子供の角』の「ゴリウォーグのケークウォーク」には、歌劇『トリスタン』の冒頭の小節から意図的に冗談めいた引用が含まれている[ 248 ]。ワーグナーのオペラに抵抗を示した他の作曲家には、ジョアキーノ・ロッシーニがおり、「ワーグナーには素晴らしい瞬間もあれば、恐ろしい15分もある」と述べた[ 249 ] 。20世紀には、ワーグナーの音楽はパウル・ヒンデミット[注 22 ]やハンス・アイスラーなどによってパロディ化された[ 250 ] 。

ワーグナーの信奉者（ワーグナー主義者またはワーグナー主義者として知られる）[ 251 ]は、ワーグナーの生涯と作品に捧げられた多くの協会を結成しました。[ 252 ]

映画と舞台の描写

ワーグナーは多くの伝記映画の題材となってきた。最も古いものは、カール・フレーリッヒが1913年に制作した無声映画で、作曲家のジュゼッペ・ベッチェが主役を演じ、映画の音楽も作曲した（ワーグナーの音楽は著作権が切れていたため入手できなかった）。[ 253 ]ワーグナーを描いた映画としては、他に『魔の炎』 （1955年）のアラン・バデル、『終わりなき歌』（1960年）のリンドン・ブルック、 『ルートヴィヒ』 （1972年）のトレバー・ハワード、『リストマニア』（1975年）のポール・ニコラス、 『ワーグナー』 （1983年）のリチャード・バートンなどがある。

ジョナサン・ハーヴェイのオペラ『ワーグナーの夢』（2007年）は、ワーグナーの死をめぐる出来事と、ワーグナーの未完成のオペラのアウトライン『勝利者』の物語を織り交ぜている。[ 254 ]

バイロイト音楽祭

ワーグナーの死後、毎年恒例となったバイロイト音楽祭は、彼の未亡人、息子のジークフリート、後者の未亡人であるヴィニフレート・ワーグナー、彼らの二人の息子であるヴィーラントとヴォルフガング・ワーグナー、そして現在は作曲家の曾孫であるエヴァ・ワーグナー＝パスキエとカタリーナ・ワーグナーによって歴代に指揮されてきた。[ 255 ] 1973年以来、この音楽祭はリヒャルト・ワーグナー財団によって監督されており、そのメンバーにはワーグナーの子孫も含まれている。[ 256 ]

ナチスの流用

アドルフ・ヒトラーはワーグナーの音楽の崇拝者であり、彼のオペラの中に自身のドイツ国家観の具体化を見出していた。1922年の演説で、彼はワーグナーの作品は「ドイツ人の英雄的性質を称揚している...偉大さは英雄的にある」と主張した。[ 257 ]ヒトラーは1923年以降、頻繁にバイロイトを訪れ、劇場で上演された作品を観劇した。[ 258 ]ワーグナーの考え方がナチスの考え方にどの程度影響を与えたかについては、いまだに議論が続いている。[ n 23 ]ヒューストン・スチュワート・チェンバレン（1855-1927）は1908年にワーグナーの娘エヴァと結婚したが、ワーグナーに会ったことはなかったが、ナチ運動によって承認された『19世紀の基盤』の著者である。[ 260 ] [注 24 ]チェンバレンは1923年から1927年の間にバイロイトでヒトラーと数回会ったが、ワーグナー自身の考えを伝えたとは考えにくい。[ 263 ]ナチスはワーグナーの思想のうち宣伝に有用な部分を利用し、残りを無視または抑圧した。[ 264 ]

バイロイトはナチス文化の便利な隠れ蓑となり、ワーグナーの音楽は多くのナチスの行事で使用されたが、[ 265 ]ナチス幹部は全体としてヒトラーのようなワーグナーのオペラへの熱意を共有せず、ヒトラーの強い要望でこれらの長大な叙事詩を観劇することに憤慨していた。[ 266 ]ナチスのイデオロギー家の中には、アルフレート・ローゼンベルクをはじめとする一部のナチス主義者は『パルジファル』をキリスト教的かつ平和主義的すぎるとして拒絶した。[ 267 ]

グイド・ファクラーは、1933年から1934年にかけてダッハウ強制収容所でワーグナーの音楽が政治犯を「国民音楽」にさらすことで「再教育」するために使用された可能性があることを示す証拠を調査した。 [ 268 ]第二次世界大戦中のナチスの絶滅収容所でワーグナーの音楽が演奏されたという主張が時折なされているが、 [ 269 ]それを裏付ける証拠はなく、パメラ・ポッターはワーグナーの音楽が収容所では明確に禁止されていたと指摘している。[注25 ]

ワーグナーは反ユダヤ主義やナチズムと関連付けられており、イスラエル国内でのワーグナーの音楽の演奏は論争の的となっている。[ 270 ]

ビュー

ワーグナーのオペラ、著作、政治、信念、型破りなライフスタイルは、生前彼を物議を醸す人物にした。[ 271 ]彼の死後も、特に20世紀のドイツでは、彼の思想とその解釈についての議論が続いている。

人種差別と反ユダヤ主義

ワーグナーの散文作品、ウィリアム・アシュトン・エリスによる英訳全巻第1巻から第8巻

ワーグナーのユダヤ人に対する敵対的な著作、例えば『音楽におけるユダヤ人性』は、19世紀ドイツに存在した思想潮流の一部と一致する。[ 272 ]この問題について公然と意見を述べていたにもかかわらず、ワーグナーには生涯を通じてユダヤ人の友人、同僚、支持者がいた。[ 273 ] [ 274 ]ワーグナーのオペラには反ユダヤ主義的なステレオタイプが表れているという指摘が頻繁になされてきた。『ニーベルングの指環』のアルベリヒとミーメ、『マイスタージンガー』のシクストゥス・ベックメッサー、『パルジファル』のクリングゾルといった登場人物は、これらのオペラの台本ではそのように明記されていないにもかかわらず、ユダヤ人を象徴していると主張されることがある。[ 275 ] [注 26 ]この問題は、ワーグナー自身も、父親とされるガイヤーを通じてユダヤ系であると主張し、ワーグナー自身がこれを信じていた可能性があることによってさらに複雑になっている。しかし、ガイヤーにユダヤ人の祖先がいたという証拠はない。[ 276 ] [ 277 ]

ワーグナーは晩年の1880年代初頭、ナチ党が人種主義思想を利用していたアルチュール・ド・ゴビノーと親交を深めた。[ 278 ]彼らの友情は激しいものだった。ゴビノーが世界の見通しは取り返しのつかない血の汚点による絶望的な衰退だと考えていたのに対し、ワーグナーは、人類は自己認識、精神的な目覚め、文化的再生を通じて生物学的な人種的差異を超えて団結できるという信念を持ち続けた。これは彼のエッセイ『汝自身を知れ』（1881年）に概説されている。[ 279 ]

その他の解釈

ワーグナーの思想は社会主義的な解釈に容易に反映される。彼の芸術観の多くは、1840年代の革命的な傾向が強まった時期に形成されたものである。例えば、ジョージ・バーナード・ショーは『完全なるワーグナー主義者』 （1883年）の中で次のように述べている。

[ワーグナーの]アルベリック統治下のニーブルンクホメ[注 27 ]の描写は、19世紀半ばのドイツでエンゲルスの著書『イギリスにおける労働者階級の状態』によって知られるようになった、規制のない産業資本主義の詩的なビジョンである。[ 280 ]

ワーグナーの左翼的解釈は、ワーグナー批評家の中でもテオドール・アドルノの著作にも影響を与えている。 [注 28 ]ヴァルター・ベンヤミンはワーグナーを「ブルジョア的虚偽意識」の例として挙げ、芸術をその社会的文脈から疎外した。[ 281 ]ジェルジ・ルカーチは、初期ワーグナーの思想は「真の社会主義者」（wahre Sozialisten）のイデオロギーを表していると主張した。この運動はカール・マルクスの『共産党宣言』で言及され、ドイツブルジョア急進主義の左翼に属し、フォイエルバッハ主義やカール・テオドール・フェルディナント・グリュンと関連があるとされている。[ 282 ]一方、アナトリー・ルナチャルスキーは後期ワーグナーについて、「円環は完成した。革命家は反動家になった。反抗的なプチブルジョアは今や秩序の守護者である教皇の靴にキスをしている」と述べた。[ 283 ]

作家ロバート・ドニントンは、ユング派による『ニーベルングの指環』の詳細な、しかし物議を醸す解釈を提示しており、これは「ワーグナーの象徴を通してのアプローチ」と評され、例えば、女神フリッカの性格を夫ヴォータンの「内なる女性性」の一部と捉えている。[ 284 ]ミリントンは、ジャン＝ジャック・ナティエもワーグナーの生涯と作品の評価に精神分析的手法を適用していると指摘している。 [ 285 ] [ 286 ]

参考文献

注記

  1. ^ユダヤ人街の中心地としてのブリュールについては、例えば、ユダヤ人博物館のウェブサイトのライプツィヒのページ、ライプツィヒのユダヤ人の歴史に関するレオ・ベック研究所のページ、ライプツィヒの「破壊されたドイツのシナゴーグ」サイトのページなどを参照のこと（すべて2020年4月19日にアクセス）。
  2. ^彼らの子供のうち2人（カール・ギュスターヴとマリア・テレジア）は幼児期に亡くなった。他の3人は、ワーグナーの兄弟であるアルバートとカール・ユリウス、そして姉妹のロザリー・ワーグナー、ルイーゼ・ブロックハウス、クララ、オッティリエである。カール・ユリウスが金細工師になった以外は、兄弟姉妹は皆、舞台関係の職業に就いた。ワーグナーには、1815年に母と2度目の夫ガイヤーとの間に生まれた異母妹のカエシリエもいた。 [ 5 ]ワーグナー家も参照。
  3. ^このスケッチは別名「Leubald und Adelaide」とも呼ばれています。
  4. ^ワーグナーはシュレーダー＝デフリエントが『フィデリオ』の主役を演じたのを見たと主張しているが、実際にはベッリーニの『カプレーティとモンテッキ』のロミオ役を見た可能性が高い。 [ 19 ]
  5. ^レッケルとバクーニンは逃亡に失敗し、長期間の投獄に耐えた。
  6. ^ガットマンは彼が便秘と帯状疱疹を患っていたと記録している。 [ 58 ]
  7. ^ワーグナー1995cの全英訳
  8. ^この作品がワーグナーにとって非常に重要であることについては、他の研究者も同意している（ Magee 2000、133～134ページ
  9. ^ニーチェは『道徳の系譜学』の中で、この影響について次のように述べている。「ショーペンハウアーの芸術に対する魅力的な立場は、リヒャルト・ワーグナーが最初にショーペンハウアーに移行した理由のようである。この変化は非常に大きく、ワーグナーの初期の美的信念と後期の美的信念の間に完全な理論的対比をもたらした。」 [ 70 ]
  10. ^例えば、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』に登場する自己を放棄する靴屋兼詩人ハンス・ザックスは「ショーペンハウアー」の創作である。ショーペンハウアーは、善と救済は世俗を放棄し、自分の意志に背き、それを否定することから生まれると主張した。 [ 71 ]
  11. ^例えば「私の最愛の人よ！」「私の最愛なる、私の最も栄光ある友よ」「ああ、聖なる方よ、私はあなたを崇拝します」。 [ 96 ]
  12. ^ワーグナーは1878年にコジマとのこの書簡について議論した際、「調子は良くなかったが、私がそれを仕向けたわけではない」と弁解した。 [ 99 ]
  13. ^ワーグナーは「指が炎症を起こしている」ため葬儀に出席できないと主張した。 [ 115 ]
  14. ^コジマの誕生日は12月24日だったが、彼女は通常クリスマスの日に誕生日を祝っていた。
  15. ^ 1873年、国王はワーグナーにバイエルン・マクシミリアン科学芸術勲章を授与したが、ワーグナーはブラームスにも同時に授与されたことに激怒した。 [ 126 ]
  16. ^ 1872年のエッセイ「『音楽劇』という呼称について」の中で、彼は「音楽劇」という用語を批判し、代わりに「目に見える音楽行為」という表現を提案している。 [ 157 ]
  17. ^『翔ぶオランダ人』の改作については、 Deathridge 1982、pp. 13, 25を参照。 『タンホイザー』の改作については、 Millington 2001a 、pp. 280–282を参照。さらに、ワーグナーが死の3週間前にコジマに「まだタンホイザーを世に負っている」と述べたことを引用している。 [ 165 ]これらのオペラについては、Wikipediaの記事も参照。
  18. ^ Operabaseのオペラ別の公演リスト、およびウィキペディアの記事「Der fliegende Holländer のディスコグラフィー」、「タンホイザーのディスコグラフィー」 、および「ローエングリンのディスコグラフィー」を参照してください。
  19. ^例えば、『さまよえるオランダ人』は1870年にロンドンで初演され、アメリカ（フィラデルフィア）では1876年に初演された。『タンホイザー』は1859年にニューヨークで初演され、1876年にロンドンで初演された。 『ローエングリン』は1871年にニューヨークで初演され、1875年にロンドンで初演された。 [ 168 ]他の国を含む詳細な上演履歴については、各オペラの項にあるスタンフォード大学ワーグナーのサイトを参照。
  20. ^通常はフェリックス・モットルによるオーケストラが使用される（楽譜はIMSLPのウェブサイトで入手可能）が、ワーグナーは曲の1つを室内オーケストラ用に編曲した。 [ 76 ]
  21. ^例えば、ワーグナーがベートーヴェンの交響曲第九番の再編曲を提案したエッセイを参照のこと。 [ 218 ]
  22. ^ Ouvertüre zum "Fliegenden Holländer", wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt を参照
  23. ^ヒトラーが成人後、若い頃にリエンツィの演技を見て「（彼の政治的キャリアは）すべて始まった」と述べたという主張は反証されている。 [ 259 ]
  24. ^ロジャー・アレンはこの本を「世界史と人種に影響された人類学の有害な混合物」と評している。 [ 261 ]マイケル・D・ビディ​​スはオックスフォード英国人名辞典の中で「人種主義的な作家」であると評している。 [ 262 ]
  25. ^例えば、ジョン（2004）はナチスの絶滅収容所における音楽に関する詳細な論文を執筆しているが、ワーグナーについてはどこにも言及されていない。また、ポッター（2008） 244ページも参照のこと。「証言から、強制収容所のオーケストラは（あらゆる種類の）音楽を演奏していたことがわかる…しかし、ワーグナーは明確に禁止されていた。しかし、戦後、ワーグナーの音楽がユダヤ人の死に寄り添っていたという根拠のない主張が勢いを増した。」
  26. ^ Weiner 1997はワーグナーの音楽と登場人物の描写における反ユダヤ主義の非常に詳細な主張を行っている。
  27. ^ショーによるニーベルハイムの英語化。ニーベルハイムは『ニーベルングの指環』に登場するアルベリヒの王国である。
  28. ^ Žižek 2009 、p. viiiを参照：「[この本では]初めて、音楽芸術作品のマルクス主義的解釈が...最高の音楽学的分析と組み合わされた。」

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出典

主要な

二次

書籍と章

ジャーナルと百科事典の記事

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