ヴィクトリア＆アルバート博物館

ヴィクトリア＆アルバート博物館
このシンプルなグラフィックの V&A ロゴは 1989 年に導入されました。
1989年に導入されたロゴ
晴れた青空の日に撮影された、V&A のメイン クロムウェル ロード入口の透視写真。
博物館のクロムウェルロード入口
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館はロンドン中心部にあります
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ロンドン中心部に位置する
旧名
サウスケンジントン博物館、製造博物館
設立1852 （1852年）
位置クロムウェル・ロード、ケンジントン＆チェルシー、ロンドン、SW7
座標北緯51度29分48秒 西経00度10分19秒 / 北緯51.49667度、西経0.17194度 / 51.49667; -0.17194
タイプ美術館
コレクションのサイズ145のギャラリーに280万点の展示品
訪問者3,110,000 (2023) [ 1 ]
監督トリストラム・ハント[ 2 ]
建築家
所有者文化・メディア・スポーツ省の非省庁公的機関
公共交通機関へのアクセス
Webサイトvam.ac.uk

ロンドンにあるヴィクトリア＆アルバート博物館（略称V&A ）は、応用美術、装飾美術、デザインの世界最大の博物館であり、280万点を超える常設コレクションを所蔵しています。[ 3 ] 1852年に設立され、ヴィクトリア女王とアルバート公にちなんで名付けられました。

V&Aは、ケンジントン・アンド・チェルシー王室特別区に位置し、アルバート王子、アルバート記念碑、そして彼と関わりのあった主要な文化施設が集まることから「アルバートポリス」として知られる地域にあります。これらの文化施設には、自然史博物館、科学博物館、ロイヤル・アルバート・ホール、インペリアル・カレッジ・ロンドンなどが含まれます。V&Aは、文化・メディア・スポーツ省が後援する非省庁の公的機関です。他の英国の国立博物館と同様に、入場は無料です。

V&Aは12.5エーカー（5.1ヘクタール）[ 4 ]の敷地に145のギャラリーを有しています。コレクションは、古代から現代まで、ヨーロッパ、北米、アジア、北アフリカの文化圏における5,000年分の美術を網羅しています。しかし、ほとんどの地域の古代美術は収集されていません。陶磁器、ガラス、織物、衣装、銀製品、鉄製品、宝石、家具、中世の遺物、彫刻、版画、素描、写真などの収蔵品は、世界最大級かつ最も包括的なものの一つです。[ 5 ]

この美術館は、世界最大のポストクラシック彫刻コレクションを所蔵しており、中でもイタリア・ルネサンス彫刻の所蔵数はイタリア以外では最大規模を誇ります。アジア部門には、南アジア、中国、日本、韓国、そしてイスラム世界の美術作品が収蔵されています。東アジアのコレクションはヨーロッパでも最高水準を誇り、特に陶磁器と金属工芸に力を入れています。一方、イスラムのコレクションは西洋世界でも最大級の規模を誇ります。全体として、世界 最大級の美術館の一つです。

2001年以降、同美術館は1億5000万ポンド規模の大規模改修計画に着手しました。17世紀と18世紀の新しいヨーロッパ・ギャラリーは2015年12月9日に開館しました。これらのギャラリーは、アストン・ウェッブ設計のオリジナルの内装を復元し、1600年から1815年までのヨーロッパのコレクションを収蔵しています。[ 6 ] [ 7 ]東ロンドンにある ヤングV&Aは同美術館の分館であり、ロンドンには新しい分館であるV&Aイーストが2025年5月に開館する予定です。[ 8 ]ロンドン以外で初のV&A美術館となるV&Aダンディーは、 2018年9月15日に開館しました。[ 9 ]

歴史

財団

博物館の初代館長ヘンリー・コール
1851年の万国博覧会の前に立つヴィクトリア女王を描いた中庭のフリーズの詳細

ヴィクトリア＆アルバート博物館は1851年の万国博覧会に起源を持つ。ヘンリー・コールが初代館長を務め、企画にも携わった。当初、V&Aは製造博物館として知られていた。[ 10 ]一般公開は1852年5月にマールボロ・ハウスで行われた。9月までにコレクションはサマセット・ハウスに移された。この時点で、コレクションは応用美術と科学の両方を網羅していた。[ 11 ]開館時の万国博覧会の展示品のいくつかは博物館によって購入され、V&Aコレクションの中核を形成した。[ 12 ]

1854年2月までに、博物館を現在の場所に移転する協議が進められ[ 13 ]、博物館はサウス・ケンジントン博物館と改名されました。1855年、コールの要請により、ドイツ人建築家ゴットフリート・ゼンパーが博物館の設計図を作成しましたが、費用が高すぎるとして商務省に却下されました[ 14 ] 。現在の場所にはブロンプトン・パーク・ハウスがあり、1857年に拡張され、最初の軽食室が設けられました。博物館のカフェは、研究者や来客にケータリングサービスを提供する世界初のカフェであり、「軽食室の19世紀のオリジナルの装飾は…ほぼそのまま残っています。」[ 15 ] [ 5 ]

ヴィクトリア女王による公式開館は1857年6月20日でした。[ 16 ]翌年には、ガス灯の導入により深夜の開館が可能になりました。館長コールの言葉によれば、ガス灯の導入は「労働者階級にとって最も都合の良い時間帯を実際的に把握するため」でした。[ 17 ]対象者の博物館への関心を高めるため、応用美術と科学の両方のコレクションを展示しました。博物館は教育資源を提供し、ひいては生産産業の活性化を目指しました。[ 18 ]

初期の頃は、ナショナル・ギャラリーの「ハイ・アート」や大英博物館の学術研究とは対照的に、コレクションの実用的利用が非常に重視されていました。[ 19 ]初代美術コレクション管理官ジョージ・ウォリス（1811-1891）は、美術館コレクションを通じた幅広い美術教育の理念を熱心に推進しました。この理念は、1837年にサマセット・ハウスに設立されたデザイン学校が美術館に移管されることにつながりました。移管後、同学校はアート・スクールまたはアート・トレーニング・スクールと呼ばれ、後にロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなり、1949年に完全に独立しました。1860年代から1880年代にかけて、科学コレクションは美術館本館からエキシビション・ロード西側の様々な臨時ギャラリーに移されました。[ 18 ] 1893年には、独立した館長が任命され、「科学博物館」が事実上誕生しました。[ 20 ]

ヴィクトリア＆アルバート博物館跡地の古い家々、1899年、フィリップ・ノーマン作

1899年5月17日、ヴィクトリア女王はアストン・ウェッブ・ビルディング（正面玄関左側）の礎石を据えるために再び訪れました。[ 21 ]この式典で、「サウス・ケンジントン博物館」から「ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館」への名称変更が公表されました。ロンドン・ガゼット紙に記録されているヴィクトリア女王の式典での演説は、「この博物館が、賢明な自由主義の記念碑であり、洗練と進歩の源泉として、末永く保存されることを願います」というものでした。[ 22 ]

1899年の改名100周年を記念して同美術館が企画した展覧会「グランド・デザイン」は、1997年から北米（ボルチモア美術館、ボストン美術館、トロント・ロイヤル・オンタリオ博物館、ヒューストン美術館、サンフランシスコ美術館）を巡回し、1999年にロンドンに戻った。[ 23 ]同展覧会に付随し支援するため、同美術館は書籍「グランド・デザイン」を出版し、ウェブサイトでオンライン閲覧できるようにしている。[ 24 ]

1900～1950年

1909年6月26日、エドワード7世とアレクサンドラ王妃によってアストン・ウェッブ・ビルの開館式が行われた。[ 25 ] 1914年に科学博物館の建設が始まり、科学と芸術のコレクションが最終的に分割された。[ 26 ]

1939年、第二次世界大戦が勃発すると、コレクションの大部分はウィルトシャーの採石場、サマセットのモンタキュート・ハウス、あるいはアルドウィッチ駅近くのトンネルに送られたが、大きなものは土嚢詰めやレンガで塞がれた状態で元の場所に残された。 [ 27 ] 1941年から1944年の間、いくつかのギャラリーはジブラルタルから疎開した子供たちの学校として使用された。[ 28 ]サウスコートは最初はイギリス空軍の、後に爆撃被害修復隊の食堂となった。[ 28 ]

戦後コレクションが博物館に返還される前に、1946年9月から11月にかけて「英国はそれを成し遂げられる」展が開催され[ 29 ] 、 150万人近くの来場者を集めた[ 30 ] 。これは、1944年に英国政府によって「英国産業の製品のデザインの改善をあらゆる実行可能な手段で促進する」ために設立された工業デザイン評議会によって主催された。 [ 30 ]この展覧会の成功により、 1951年に開催される英国フェスティバルが企画された。1948年までにコレクションの大部分が博物館に返還された。

1950年以来

2000年、デール・チフーリによる高さ11メートルの吹きガラスのシャンデリアが、 V&Aの正面玄関の円形ホールの焦点として設置されました。

1973年7月、V&Aは若者へのアウトリーチ・プログラムの一環として、英国で初めてロックコンサートを開催した美術館となりました。英国のプログレッシブ・フォークロックバンド、グリフォンによるコンサートと講演を組み合わせたこのコンサートでは、中世の音楽と楽器の系譜を探求し、それらが500年後の現代音楽にどのように貢献したかを語りました。若者を美術館に呼び込むというこの革新的なアプローチは、サー・ロイ・ストロング館長時代の特質であり、その後、英国の他のいくつかの美術館でも追随されました。

1980年代、ストロングは美術館を「ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、国立美術・デザイン博物館」と改名しました。ストロングの後任であるエリザベス・エステヴ＝コルは、美術館の学芸部門の再編という、この機関にとって激動の時代を監督し、一部の職員から批判を浴びました。エステヴ＝コルは、V&Aをより利用しやすいものにしようと、コレクションよりもカフェを重視したマーケティングキャンペーンを展開しましたが、これは批判を浴びました。

2001年、美術館は「フューチャープラン」と呼ばれる1億5000万ポンド規模の大規模改修計画に着手しました。[ 31 ] [ 32 ]この計画には、美術館内の未改修のギャラリーと公共施設のすべてを再設計することが含まれています。これは、展示内容のより充実した展示、より多くの情報の提供、来館者のアクセス改善、そして現代の美術館施設への期待に応えることを目指しています。[ 33 ]計画されていたスパイラル棟は廃止され、その代わりにアマンダ・レヴェットのAL_Aが設計した新しいエキシビション・ロード・クォーターが建設されました。[ 34 ]エキシビション・ロード沿いの新しい入口、磁器タイル張りの中庭（2017年にサックラー・コートヤードとして開園し、 2022年にエキシビション・ロード・コートヤードに改名）[ 35 ] [ 36 ]、そしてブラバトニク・ホールを通ってアクセスできる1,100平方メートルの新しい地下ギャラリースペース（セインズベリー・ギャラリー）が特徴です。エキシビション・ロード・クォーター・プロジェクトにより6,400平方メートルの追加スペースが提供され、これは美術館の100年以上で最大の拡張となります。[ 37 ] 2017年6月29日に開館しました。[ 38 ]

2018年3月、ケンブリッジ公爵夫人が同博物館の初の王室パトロンになることが発表された。 [ 39 ] 2018年9月15日、ロンドン以外では初となるV&A博物館、V&Aダンディーがオープンした。[ 9 ] 8011万ポンドをかけて建設されたこの博物館はダンディーのウォーターフロントに位置し、スコットランドのデザイン、家具、織物、ファッション、建築、工学、デジタルデザインに焦点を当てている。[ 40 ] V&Aの名前を使用しているが、運営と資金調達はV&Aから独立している。[ 41 ]

同博物館はベスナル・グリーンにあるヤングV&Aも運営しており、2023年7月1日に再開館しました。[ 42 ]以前はアプスリー・ハウスとコヴェント・ガーデンのシアター・ミュージアムも運営していました。シアター・ミュージアムは現在閉館しており、V&Aシアター・コレクションはサウス・ケンジントン・ビルディング内に展示されています。

建築

フランク・ムーディがデザインしたセラミック階段

建物のヴィクトリア朝部分は複雑な歴史を持ち、様々な建築家によって断片的に増築されてきた。博物館は1852年5月に設立されたが、1857年に現在の場所に移転した。ロンドンのこの地区は以前はブロンプトンと呼ばれていたが、「サウス・ケンジントン」と改名されていた。この土地にはブロンプトン・パーク・ハウスがあったが、拡張され、特に「ブロンプトン・ボイラーズ」[ 43 ]が建てられた。これは仮設の実用的な鉄製のギャラリーで、後に解体され、ヴィクトリア&アルバート子供博物館の建設に使用された。現在も博物館の一部となっている最初の建物は、1857年に庭園の東側に建てられたシープシャンクス・ギャラリーである[ 44 ] 。その建築家は、コールによって任命された王立工兵隊の土木技師、フランシス・フォーク大尉であった。 [ 45 ]次の大規模な拡張は同じ建築家によって設計され、ターナー・ギャラリーとヴァーノン・ギャラリーが1858年から1859年にかけて建設されました[ 46 ] 。これらは同名のコレクション（後にテート・ギャラリーに移管）を収容するために使用され、現在はそれぞれ絵画ギャラリーとタペストリー・ギャラリーとして使用されています。その後、ノース・コート[ 47 ]とサウス・コート[ 48 ]が建設され、どちらも1862年6月にオープンしました。これらは現在、特別展用のギャラリーとなっており、シープシャンクス・ギャラリーのすぐ後ろに位置しています。敷地の最北端には事務局棟[ 49 ]があり、こちらも1862年に建設され、事務所や役員室などが入っているため一般公開されていません。

ゴッドフリー・サイクスが設計した北ファサードのペディメントのモザイク

これらの新しいエリアには、中世とルネサンス期の有名なヨーロッパの芸術家を描いたモザイク画のシリーズという、野心的な装飾計画が考案されました。 [ 50 ]これらは現在、美術館の他のエリアに移されています。また、レイトン卿によるフレスコ画シリーズ「戦争に応用された産業芸術1878–1880」と「平和に応用された産業芸術」の制作も開始されましたが、こちらは開始されたものの完成しませんでした。[ 51 ]その東側には追加のギャラリーがあり、その装飾は別の設計者オーウェン・ジョーンズの作品でした。これらはオリエンタル・コート（インド、中国、日本をカバー）で、1863年に完成しました。これらの装飾はどれも現存していません。[ 52 ]

これらのギャラリーの一部は、2006年12月にオープンした19世紀を網羅する新しいギャラリーとなった。フォークによる最後の作品は、庭園の北側と西側にある一連の建物の設計だった。これには、2006年にミュージアムカフェとして復活した軽食室とその上に銀のギャラリー（当時は陶器のギャラリー）が含まれる。最上階には素晴らしい講堂があるが、一般公開されることはほとんどない。この一連の建物の北西角にある陶器の階段は、FWムーディー[ 53 ]によって設計され、成型され着色された陶器の建築的詳細がある。北側のすべての作品は、1864年から1869年にかけて設計され建設された。美術館のこの部分に採用されたスタイルはイタリアルネッサンスであり、テラコッタ、レンガ、モザイクが多用された。この北側ファサードは美術館の正面玄関となる予定で、ジェームズ・ギャンブルとルーベン・タウンローがデザインしたブロンズの扉には6枚のパネルがあり、ハンフリー・デイビー（化学）、アイザック・ニュートン（天文学）、ジェームズ・ワット（力学）、ブラマンテ（建築）、ミケランジェロ（彫刻）、ティツィアーノ（絵画）を描いている。したがって、パネルは美術館のコレクションの範囲を表している。[ 54 ]ゴッドフリー・サイクスはまた、万国博覧会を記念した北側ファサードのペディメントのテラコッタ装飾とモザイクをデザインし、その収益は美術館の資金に充てられた。その両側にはパーシヴァル・ボールによるテラコッタの彫像群が並んでいる。[ 55 ]この建物はブロンプトン・パーク・ハウスの跡地に建てられたが、その後、南側の建物を建てるために取り壊されることになった。

ドーチェスターハウスの暖炉、アルフレッド・スティーブンス作、センターリフレッシュメントルーム

3つのリフレッシュメントルームの内装は、それぞれ異なるデザイナーに委ねられました。グリーン・ダイニングルーム（1866-68年）はフィリップ・ウェッブとウィリアム・モリスの作品で、[ 56 ]エリザベス朝の影響が見られます。壁の下部は木製の羽目板で覆われ、果物や時折人物を描いた絵画が帯状に飾られています。壁の主要部分には成形された石膏の葉模様が施され、装飾天井とステンドグラスの窓の周りにはエドワード・バーン＝ジョーンズによる石膏のフリーズが施されています。[ 57 ]センター・リフレッシュメントルーム（1865-77年）は、ジェームズ・ギャンブルによってルネサンス様式で設計されました。[ 58 ]この部屋の壁やイオニア式の柱は装飾的な成型セラミックタイルで覆われ、天井はエナメル加工された金属板の精巧なデザインとそれに合わせたステンドグラスの窓で構成され、大理石の暖炉[ 59 ]はアルフレッド・スティーブンスの設計と彫刻で、1929年にドーチェスター・ハウスが取り壊される前に移設されたものである。グリル・ルーム（1876–81）はサー・エドワード・ポインターの設計である。[ 60 ]壁の下部は様々な人物や葉を描いた青と白のタイルでできており、木製パネルで囲まれている。一方、上には当時美術館内に拠点を置いていたアート・スクールの女性たちによって描かれた、四季と12か月を描いた人物の大きなタイル画がある。窓もステンドグラスで、精巧な鋳鉄製のグリルが今もそのまま残っている。

王立工兵隊のフランシス・フォーク大尉の死後、次に博物館で働く建築家となったのは同じく王立工兵隊のヘンリー・ヤング・ダラコット・スコット大佐（後に少将） [ 61 ]であった。彼は庭園の北西に5階建ての造船技師学校（科学学校としても知られる）[ 62 ] 、現在のヘンリー・コール棟を1867年から1872年にかけて設計した。スコットの助手JWワイルドは建物の高さいっぱいまで上がる印象的な階段[ 63 ]を設計した。階段はケイドビー石で作られており、長さは7フィート（2.1メートル）で、手すりと柱はポートランド石である。現在は、V&A（版画、図面、絵画、写真）と王立英国建築家協会（RIBA図面およびアーカイブコレクション）の版画と建築図面、そして2008年にオープンしたサックラー芸術教育センターの共同収蔵庫として使用されています。[ 64 ]

正面玄関の詳細

初期の建物の様式を継承し、様々なデザイナーが装飾を担当しました。テラコッタの装飾は再びゴドフリー・サイクスの作品ですが、建物の東側はFW・ムーディーの設計によりスグラッフィートで装飾されました。 [ 65 ]最後の装飾は、1885年という遅い時期にスターキー・ガードナーが設計した錬鉄製の門でした。[ 66 ]門は建物を貫通する通路に通じています。スコットはまた、庭園（「ブロンプトン・ボイラーズ」跡地）の南東に位置する2つのキャスト・コート（1870～1873年）[ 67 ]も設計しました。これらの広大な空間は天井高が70フィート（21メートル）あり、トラヤヌスの記念柱（2つの別々の部分）を含む有名な建物の石膏像を収めることができました。スコットが設計した美術館の最後の部分は、庭園の南側にある美術図書館と現在の彫刻ギャラリーで、1877年から1883年に建設されました。[ 68 ]欄干の外部モザイクパネルは、図書館の石膏ボードもデザインしたルーベン・タウンローがデザインしました。[ 69 ]サー・ジョン・テイラーは本棚とケースを設計しました。[ 69 ]ここは、美術館で初めて電灯がついた部分でした。[ 70 ]これで敷地の北半分が完成し、庭園を中心とした中庭ができましたが、美術館にはまともなファサードがありませんでした。 1890年、政府は美術館の新しい建物を設計するコンペを開始し、建築家アルフレッド・ウォーターハウスが審査員の一人となりました。[ 71 ]これにより、美術館に新しい印象的な正面玄関が与えられました。

エドワード朝時代

メインファサードは赤レンガとポートランド石で造られ、クロムウェル庭園に沿って 720 フィート (220 メートル) 伸びており、1891 年の美術館拡張コンペで優勝したアストン ウェッブによって設計されました。建設は 1899 年から 1909 年にかけて行われました。 [ 72 ]様式的には奇妙な混合で、細部の多くはルネッサンスに属しますが、中世の影響も見られます。メイン入口は、柱で区切られた 2 つの扉のある細い柱とニッチで支えられた一連の浅いアーチで構成されており、形はロマネスク様式ですが細部は古典様式です。同様に、メイン入口の上にある塔には、名声の像を載せたオープンワークの冠があり、[ 73 ]後期ゴシック建築の特徴であり、スコットランドで一般的な特徴ですが、細部は古典様式です。ギャラリーに通じるメインの窓にも縦桟と横桟があり、これもゴシック様式の特徴です。最上列の窓には、美術館に作品が展示されている多くのイギリス人芸術家の彫像が点在しています。

二つの入口の上のメインアーチ内にはアルバート王子が、アーチと入口を囲むフレームの上にはヴィクトリア女王が描かれている。このフレームはアルフレッド・ドゥルーリー作である。これらのファサードは4層のギャラリーを囲んでいる。ウェッブが設計した他のエリアには、エントランスホールとロタンダ、イーストホールとウエストホール、ショップとアジアギャラリーがあるエリア、コスチュームギャラリーなどがある。内装はエントランスホールと両側の階段に大理石を多用しているが、当初設計されたギャラリーは白を基調とし、控えめなクラシックなディテールとモールディングが施されており、ヴィクトリア朝時代のギャラリーの精巧な装飾とは対照的であった。もっとも、こうした装飾の多くは20世紀初頭に撤去された。[ 74 ]

  • 庭園の北側、フランシス・フォーク大尉（王立工兵隊、1864～1869年）作
    庭園の北側、フランシス・フォーク大尉（王立工兵隊、1864～1869年）作
  • ヘンリー・ヤング・ダラコット・スコット作「ウェスタン・キャスト・コート」（1870-1873年）
    ヘンリー・ヤング・ダラコット・スコット作「ウェスタン・キャスト・コート」（1870-1873年）
  • スコットと他のデザイナーによるアートライブラリ、1877-1883年
    スコットと他のデザイナーによるアートライブラリ、1877-1883年
  • 正面玄関、アストン・ウェッブ作、1899-1909年
    正面玄関、アストン・ウェッブ作、1899-1909年

戦後

展示道路の正面部分の爆撃による被害

美術館は第二次世界大戦を軽微な爆撃被害で乗り越えました。最も大きな被害は、陶芸階段のビクトリア朝様式のステンドグラスで、近くに爆弾が落ちた際に吹き飛ばされました。美術館のファサードに今も残る穴状の跡は、爆弾の破片によるものです。

終戦直後の数年間は、基本的な修理以外に使える資金はほとんどなかった。1950年代から1960年代初頭にかけては、建築工事はほとんど行われなかった。最初の主要工事は、1966年と1967年に美術館に新しい書籍保管スペースを作ることだった。これには、アストン・ウェッブのメインホールの上に床を張り、書庫を作り、[ 75 ] 1階に新しい中世のギャラリーを作ることが含まれていた（現在はショップになっており、2006年にオープンした）。次に、美術館の南西部にある地下1階のギャラリーが再設計され、1600年から1800年の大陸美術（後期ルネサンス、バロックからロココ、新古典主義まで）を扱う新しいギャラリーとして1978年にオープンした。[ 76 ] 1974年、美術館は現在のヘンリー・コール翼となっている部分を王立科学大学から取得した。[ 77 ]建物をギャラリーとして改修するため、階段を除くすべてのビクトリア朝様式の内装が改修工事中に改修された。これを美術館の他の部分と繋ぐため、1978年から1982年にかけて、スパイラルの予定地であった旧ボイラー室の跡地に新しいエントランス棟が建設された。 [ 78 ]この建物はコンクリート造りで非常に機能的であり、装飾は王立美術大学のクリストファー・ヘイとダグラス・コインによる鉄の門のみである。[ 78 ]これらの門は、アストン・ウェッブが設計したファサードを形成する柱状のスクリーンウォールに設置されている。

近年

1990年代には、インド、日本、中国、鉄工、メインガラスギャラリー、メイン銀器ギャラリーなど、いくつかのギャラリーが再設計されました。2002年には、ヴィクトリア朝の装飾の一部が再現され、さらに充実したものとなりました。これには、10本の柱のうち2本の陶器装飾の交換と、天井の精巧な絵画デザインが復元されたことが含まれます。2006年の改修工事の一環として、彫刻ギャラリーのモザイク床が修復されました。ヴィクトリア朝時代の床のほとんどは、第二次世界大戦後にリノリウムで覆われていました。2001年に開館した大英ギャラリーの成功を受けて、美術館内のすべてのギャラリーの大規模な再設計に着手することが決定されました。これは「FuturePlan」と呼ばれ、展示デザイナー兼マスタープランナーであるMetaphorと協議して策定されました。計画には約 10 年かかると見込まれており、2002 年に開始されました。現在までにいくつかのギャラリーが再設計されており、特に 2002 年にはメインのシルバー ギャラリー、コンテンポラリー ギャラリー、2003 年: 写真、メイン エントランス、絵画ギャラリー、2004 年:サウス ケンジントン駅に通じる地下鉄へのトンネル、美術館全体の新しい標識、建築、V&A および RIBA の閲覧室とストア、金属製品、メンバー ルーム、現代ガラス、ギルバート ベイズ彫刻ギャラリー、2005 年: 肖像ミニチュア、版画、デッサン、ルーム 117 の展示、庭園、聖なる銀製品とステンド グラス、2006 年: セントラル ホール ショップ、イスラム中東、新しいカフェ、彫刻ギャラリーが設計されました。ギャレス・ホスキンスは現代建築、ソフトルーム、イスラム中東、メンバーズルームを担当し、マッキネス・アッシャー・マックナイト・アーキテクツ（MUMA）は新しいカフェを担当し、2009年にオープンした新しい中世とルネッサンスのギャラリーを設計しました。[ 79 ]

庭

2005年にオープンしたジョン・マデイスキー庭園

中央庭園はキム・ウィルキーによって再設計され、 2005 年 7 月 5 日にジョン・マデイスキー庭園としてオープンしました。デザインは伝統と現代が微妙に融合しており、形式張ったレイアウトで、楕円形の噴水があり、縁には階段があり、水を抜いてレセプションや集会、展示に使用できます。これは、軽食室に通じる青銅の扉の前です。芝生に囲まれた中央の小道は彫刻ギャラリーに通じています。北、東、西の側面には美術館の壁に沿って草本植物の境界線があり、前面の小道は南側のファサードに沿って続いています。北側のファサードの 2 つの角には、アメリカフウセンカが植えられています。芝生の南、東、西の端にはガラスのプランターがあり、夏はオレンジとレモンの木が植えられ、冬には月桂樹に変わります。

夜間には、プランターと水景の両方がライトアップされ、周囲のファサードもライトアップされ、普段は影になっている細部が浮かび上がります。特に目立つのは、北側ファサードのロッジアにあるモザイクです。夏には南西の角にカフェがオープンします。庭園は彫刻の特別展示にも利用されており、例えば2006年にはジェフ・クーンズの彫刻が展示されました。また、2005年からは、美術館が毎年開催する現代デザイン展「V&Aビレッジ・フェット」の会場としても使用されています。

エキシビションロードクォーター

アマンダ・レヴェットがデザインしたエキシビションロードの新しいエントランスと中庭が2017年にオープンしました。
エキシビションロード入口と中庭（別の眺め）

2011年、V&Aは、ロンドンを拠点とする建築事務所AL Aが、エキシビションロードの新しいエントランス中庭の下にギャラリーを建設する国際コンペで優勝したと発表しました。[ 80 ]計画は2012年に承認されました。 [ 81 ]これは、ダニエル・リベスキンドが設計したセシル・バルモンドによる拡張案に代わるものでしたが、2004年にヘリテージ宝くじ基金からの資金提供を受けられなかったため放棄されました。[ 82 ]

エキシビション ロード クォーターは 2017 年にオープンし、エキシビション ロードからの訪問者がアクセスできる新しい入口が設置されました。1909 年に博物館のボイラーを隠すために建設された列柱であるアストン ウェッブ スクリーンの後ろに、新しい中庭であるサックラー コートヤードが作られました。列柱はそのまま残されましたが、下の部分の壁は建設中に取り壊され、一般の人が中庭にアクセスできるようになりました。[ 83 ]新しい 1,200 平方メートルの中庭は世界初のオール磁器製の中庭で、[ 38 ]異なる色調の釉薬をかけた 15 種類の異なる線状パターンの手作りの磁器タイル 11,000 枚で覆われています。角にはガラスの壁と 4,300 枚のタイルで覆われた角張った屋根を備えたモダニズムデザインのパビリオンがあり、カフェが入っています。[ 37 ]中庭に設置された天窓は、階段と、地面を15メートル掘り下げて作られた中庭の下にある展示スペースに自然光をもたらします。セインズベリー・ギャラリーの1,100平方メートルの柱のない空間は、国内最大級の規模を誇り、企画展の会場として利用されています。ギャラリーへは、ブラヴァトニク・ホールと美術館への新しい入口が設けられた既存のウェスタン・レンジ・ビルディングからアクセスできます。訪問者は、漆塗りのチューリップウッドの手すりが付いた階段でギャラリーへ降りることができます。[ 37 ] [ 84 ] [ 85 ]

コレクション

美術館の収集分野を要約するのは容易ではありません。これは、ロンドンの他の国立美術館との重複を避ける試みの一環として発展してきたためです。一般的に、西洋の古典世界と古代近東は大英博物館、西洋絵画はナショナル・ギャラリーが所蔵していますが、様々な例外もあります。例えば、肖像画ミニチュアは、V&Aが主要な国立コレクションを所蔵しています。

ヴィクトリア＆アルバート博物館は、装飾美術・彫刻部門、パフォーマンス・家具・織物・ファッション部門、美術・建築・写真・デザイン部門、そしてアジアの4つの学芸部門に分かれています。[ 86 ]学芸員は収蔵品の管理を行い、現在展示されていない作品を一般の人や学者に公開しています。

コレクション部門はさらに16の展示エリアに分かれており、合計650万点を超える収蔵品を所蔵していますが、すべての収蔵品がV&Aで展示・保管されているわけではありません。ウェスト・ケンジントンのブライス・ハウスと、V&Aが管理する付属施設に収蔵庫があり、 [ 87 ]博物館は他の機関に展示品を貸し出しています。以下は、展示されている各コレクションと収蔵品の数の一覧です。

コレクションオブジェクトの数
建築（RIBAの別館）2,050,000
アジア16万
英国美術館（部門横断展示）...
陶芸74,000
幼少期（V&Aの別館）2万
デザイン、建築、デジタル800
ファッション＆ジュエリー2万8000
家具14,000
ガラス6,000
金属細工31,000
絵画とデッサン202,500
写真50万
版画と書籍1,500,000
彫刻17,500
繊維3万8000
劇場（旧劇場博物館の別館である V&A 劇場コレクション閲覧室を含む）1,905,000

美術館には145のギャラリーがありますが、膨大なコレクションのため、実際に展示されているのはほんの一部に過ぎません。多くの作品の収集は、国立美術コレクション基金の支援によってのみ実現しました。

建築

2004年、V&Aは王立英国建築家協会（RIBA）と共同で、英国初の常設ギャラリー[ 88 ]を開設しました。このギャラリーでは、模型、写真、建物の要素、オリジナルの図面などを用いて建築史を網羅しています。この新しいギャラリーの開設に伴い、RIBAの図面・アーカイブコレクションが同美術館に移管され、V&Aが既に所蔵する膨大なコレクションに加わりました。60万点以上の図面、75万点以上の書類・関連資料、そして世界中から集められた70万点以上の写真が、世界で最も包括的な建築資料となっています。

このコレクションには、過去400年間の主要な英国建築家の作品が網羅されているだけでなく、ヨーロッパ（特にイタリア）やアメリカの建築家のドローイングも数多く収蔵されています。RIBAが所蔵するアンドレア・パラディオのドローイングは330点を超え、世界最大級の規模を誇ります[ 89 ] 。その他、ジャック・ジャンティハットル[ 90 ]やアントニオ・ヴィセンティーニの作品も数多く収蔵されています。[ 91 ]コレクションに図面や建物の模型を収蔵している英国の建築家には、イニゴ・ジョーンズ、[ 92 ]クリストファー・レン卿、ジョン・ヴァンブラ卿、ニコラス・ホークスムーア、ウィリアム・ケント、ジェームズ・ギブス、ロバート・アダム、[ 93 ]ウィリアム・チェンバース卿、[ 94 ]ジェームズ・ワイアット、ヘンリー・ホランド、ジョン・ナッシュ、ジョン・ソーン卿、[ 95 ]チャールズ・バリー卿、チャールズ・ロバート・コッカレル、オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピューギン、[ 96 ]ジョージ・ギルバート・スコット卿、ジョン・ラフバラー・ピアソン、ジョージ・エドマンド・ストリート、リチャード・ノーマン・ショー、アルフレッド・ウォーターハウス、エドウィン・ラッチェンス卿、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、チャールズ・ホールデン、フランク・ホア、リチャード・ロジャース卿、ノーマン・フォスター卿、ニコラス・グリムショー、ザハ・ハディド、アリック・ホースネル。

コレクションには、時代物の部屋だけでなく、建物の一部も含まれており、たとえば、ビショップスゲートにあるサー・ポール・ピンダーの家の正面の最上階2階[ 97 ] [ 98 ]は1600年頃に建てられたもので、精巧な彫刻が施された木細工と鉛ガラスの窓があり、ロンドン大火を生き延びた貴重な建造物である。また、英国王政復古期のロンドンの家のレンガ造りの玄関や、ノーサンバーランド・ハウスのギャラリーにあった暖炉もある。ヨーロッパの例としては、モンタル城の1523～1535年のドーマー窓がある。イタリア・ルネッサンス建築の例もいくつかあり、玄関、暖炉、バルコニー、噴水が組み込まれていた石造りのビュッフェなどがある。メインの建築ギャラリーには、さまざまな建物やさまざまな時代の柱が並んでおり、たとえば、アルハンブラ宮殿の円柱がある。アジアを網羅した事例は、各国に関するギャラリーに掲載されており、模型や写真はメインの建築ギャラリーに掲載されています。

2022年6月、RIBAはV&Aとの20年間のパートナーシップを「相互合意により」2027年に終了すると発表しました。これにより、同美術館の常設建築ギャラリーは終了します。収蔵品はRIBAの既存コレクションに戻され、一部はRIBA本部（ポートランド・プレイス66番地）に移管されます。この建物は2,000万ポンドの改修工事を経て、新たな建築館となる予定です。[ 99 ]

アジア

タイル細工の暖炉飾り、トルコ、おそらくイスタンブール、1731年

V&Aのアジア美術コレクションは16万点を超え、現存する世界最大級の規模を誇ります。中国美術コレクションは世界有数の総括的かつ重要なコレクションの一つであり、南アジア美術コレクションは西洋で最も重要とされています。当館は、南アジア、東南アジア、ヒマラヤ諸王国、中国、極東、イスラム世界の美術作品を所蔵しています。

イスラム美術

V&Aには、イスラム初期（7世紀）から20世紀初頭までのイスラム世界の美術品が19,000点以上所蔵されている。2006年にオープンしたジャミール・イスラム美術ギャラリーには、ギャラリーの目玉であるアルダビール絨毯をはじめとする400点の代表的な作品が収蔵されている。このギャラリーの展示は、スペイン、北アフリカ、中東、中央アジア、アフガニスタンの美術品を網羅している。イスラム美術の傑作は、10世紀の水晶の水差しだ。様々な時代の精巧なカリグラフィーが施されたコーランの多くの例が展示されている。展示されている大型の作品の1つは、象牙で複雑な幾何学模様を木に象嵌した15世紀のカイロのモスクのミンバルである。イズニック陶器をはじめとする陶磁器、14世紀のモスクのランプを含むガラス製品、そして金属細工など、幅広い展示品が展示されています。中東の絨毯とペルシャ絨毯のコレクションは世界でも屈指の品々で、その多くは1909年のサルティング家遺贈によるものです。また、様々な建物のタイル細工も展示されており、1731年にイスタンブールで作られた、精巧な装飾が施された青と白のタイルで作られた暖炉や、サマルカンドの建物の外装に使われていたトルコ石色のタイルなども展示されています。

南アジア

シャー・ジャハーンのワインカップ。

この美術館の南アジアおよび東南アジアの美術コレクションは、西洋で最も包括的かつ重要なもので、約6万点の展示品で構成され、その中には1万点の織物と6,000点の絵画が含まれており、[ 100 ]コレクションの範囲は膨大です。 1991年にオープンしたジャワハルラール・ネルー・インド美術ギャラリーには、紀元前500年頃から19世紀までの美術品が収蔵されています。主にヒンズー教、仏教、ジャイナ教の宗教的な彫刻のコレクションも豊富です。ギャラリーはムガル帝国とマラーター帝国の美術で豊かに飾られており、皇帝の素晴らしい肖像画やその他の絵画やデッサン、エメラルド、ダイヤモンド、ルビーがちりばめられた翡翠のワインカップや金のスプーン、またこの時代からのジャアリや柱などの建物の一部などがあります。[ 101 ]インドは織物の一大生産国で、染めた綿更紗やモスリンから、金糸や銀糸、色とりどりのスパンコールやビーズを使った豪華な刺繍まで、さまざまな織物が展示されているほか、アグラやラホールの絨毯も展示されている。衣服の例も展示されている。1879年から1880年にかけて、解散した東インド会社のインド博物館のコレクションがV&Aと大英博物館に移管された。コレクションの中には、マイソール王国の統治者ティプー・スルタンのために作られた18世紀のオートマタ「ティプーの虎」がある。ムガル帝国の皇帝シャー・ジャハーンの個人用のワインカップも展示されている。

東アジア

極東コレクションには、東アジア諸国（中国、日本、韓国）の美術作品7万点以上[ 100 ]が含まれています。TTツィー中国美術ギャラリーは1991年にオープンし、ヴィクトリア&アサザの代表的なコレクションとして、紀元前4千年紀から現代までの中国からの作品約1万6千点[ 102 ]を展示しています。展示されている美術作品の大部分は明・清時代のものですが、唐代やそれ以前の時代のものもあり、その中には西暦750年頃の1メートルの高さの青銅製仏頭や、最古の作品の一つである2000年前の埋葬地から出土した翡翠の馬頭などがあります[ 103 ] 。その他の彫刻には等身大の墓守像などがあります。展示されている中国の装飾芸術の古典には、中国の漆器、絹、中国の磁器、翡翠、七宝焼きなどがあります。絹に水彩で描かれた夫婦の大きな祖先の肖像画2枚は、18世紀のものです。明朝の宣徳帝の治世中に宮廷工房で作られた、他に類を見ない中国の漆器のテーブルもあります。衣服の例も展示されています。最も大きな作品の一つは、17世紀半ばのベッドです。現代中国のデザイナーの作品も展示されています。

東芝日本美術ギャラリーは1986年12月にオープンしました。展示品のほとんどは1550年から1900年までのものですが、展示されている最も古い作品の一つは13世紀の阿弥陀如来像です。19世紀半ばの古典的な日本の甲冑の例、鋼鉄の刀の刃（カタナ）、印籠、1640年頃のマザランチェスト[ 104 ]を含む漆器（京都で現存する最も素晴らしい品の一つ） 、伊万里を含む磁器、根付、安藤広重の作品を含む木版画、印刷された本を含むグラフィック作品、いくつかの絵画、巻物、屏風、着物を含む織物や衣服などが展示されています。展示品の中でも特に素晴らしいのは、1875年に鈴木長吉が制作した青銅製の香炉（香炉）です。高さ2.25メートル、直径1.25メートルを超えるこの香炉は、青銅製としては最大級の大きさを誇ります。また、当館には、日本の美術工芸会社である安藤七宝焼の七宝焼き作品もいくつか収蔵されています。

小規模なギャラリーでは、朝鮮、ヒマラヤ王国、東南アジアの作品が展示されています。朝鮮の展示には、緑釉陶磁器、官服の絹刺繍、西暦500年から2000年の間に作られた螺鈿細工を施した輝く箱などが含まれます。ヒマラヤの作品には、初期ネパールの重要な青銅像、打ち出し細工、刺繍が含まれます。14世紀から19世紀のチベット美術は、14世紀と15世紀の木と青銅の宗教画、巻物、儀式用の物品で代表されます。金、銀、青銅、石、テラコッタ、象牙で作られたタイ、ビルマ、カンボジア、インドネシア、スリランカの美術は、これらの豊かで複雑な文化を表しており、展示は6世紀から19世紀にわたります。

  • 弥勒菩薩、ガンダーラ、パキスタン、クサナ王朝、西暦 2 ～ 4 世紀
    弥勒菩薩、ガンダーラ、パキスタン、クサナ王朝、西暦 2 ～ 4 世紀
  • パールシュヴァナータ神を描いた像、インド、7世紀
    パールシュヴァナータ神を描いた像、インド、7世紀
  • 9世紀のインド、リシャバナータ神を描いた像
    9世紀のインド、リシャバナータ神を描いた像
  • 10世紀の水晶の水差し
    10世紀の水晶の水差し
  • ジャイナ教の女神アンビカ、インド、オリッサ州、12世紀
    ジャイナ教の女神アンビカ、インド、オリッサ州、12世紀
  • 日本製香炉、「大日本、光光成」の銘あり、緑青銅に金銅とその他の軟質金属合金を象嵌したもの。1877年頃
    日本製香炉、「大日本、光光成」の銘あり、緑青銅に金銅とその他の軟質金属合金を象嵌したもの。 1877年頃
  • キンマの容器、19世紀、金地に金のフィリグリー細工、縁取りはルビーと模造エメラルドの帯で装飾、マンダレー、ビルマ
    キンマの容器、19世紀、金地に金のフィリグリー細工、縁取りはルビーと模造エメラルドの帯で装飾、マンダレー、ビルマ

本

美術館には、 75万点以上の書籍、写真、素描、絵画、版画を所蔵する公共図書館である国立美術図書館[ 105 ]が併設されています。これは、美術と装飾美術の研究に特化した世界最大級の図書館の一つです。この図書館は、美術館のコレクションのあらゆる分野と時代を網羅しており、彩飾写本、貴重書、芸術家の書簡やアーカイブなどの特別コレクションも含まれています。

図書館は3つの大きな共用室で構成されており、それぞれ約100台の学習机が備えられています。西室、中央室、閲覧室です。中央室には「特別コレクション資料」が収蔵されています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、フォースター写本III、1490～1505年（第64室）

図書館の貴重な宝物の一つに、レオナルド・ダ・ヴィンチのノートの一つであるフォルスター写本があります。この写本は、羊皮紙で綴じられた3冊の写本、フォルスターI、フォルスターII、フォルスターIIIから構成されており、[ 106 ] 1490年から1505年の間に作成された、かなり小型のものです。その内容には、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァが父フランチェスコ・スフォルツァを記念して制作させた騎馬彫刻のスケッチや参考資料の膨大なコレクションが含まれています。[ 107 ]これらは、18,000冊を超える書籍とともに、1876年にジョン・フォルスターによって美術館に遺贈されました。[ 108 ]アレクサンダー・ダイス牧師[ 109 ]も図書館の篤志家で、1869年に14,000冊以上の蔵書を博物館に寄贈しました。彼が収集した蔵書の中には、アイスキュロス、アリストテレス、ホメロス、リウィウス、オウィディウス、ピンダロス、ソポクレス、ウェルギリウスといった詩人や劇作家のギリシア語とラテン語の初期版が含まれています。より近代の作家としては、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ダンテ、ラシーヌ、ラブレー、モリエールなどがいます。

図書館に収蔵されている作家は、チャールズ・ディケンズ（彼の小説のほとんどの原稿を含む）やビアトリクス・ポター（世界最大の原稿コレクションを所有）など多岐にわたる。[ 110 ]図書館にある12世紀から16世紀にかけての装飾写本には、カンタベリーのエドワイン詩篇集の一部、ランスのポケット時祷書、パリのサン・ドニ大聖堂のミサ典礼書、ブルージュのシモン・マルミオン時祷書、ロンドンのルーカス・ホレンバウトによって装飾された1524年の憲章、ルーアンのジャンヌ・ダルクの裁判と名誉回復に関するアルマニャック写本などがある。[ 111 ]また、ビクトリア朝時代を代表するのはウィリアム・モリスである。

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の国立美術図書館のコレクションカタログは、かつては印刷された展示カタログやカードカタログなど、様々な形式で保管されていました。1980年代から1990年代にかけては、MODESカタログシステムと呼ばれるコンピュータシステムが使用されていましたが、これらの電子ファイルは図書館利用者には提供されていませんでした。国立美術図書館のすべてのアーカイブ資料は、エンコードされたアーカイブ記述（EAD）を使用しています。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にはコンピュータシステムがありますが、コレクション内のほとんどの資料は、新たに収蔵されたものを除いて、コンピュータシステムには表示されない可能性があります。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のウェブサイトには「コレクションを検索」という機能がありますが、すべての資料が掲載されているわけではありません。[ 112 ]

国立美術館図書館には、コミックとコミックアートのコレクションも収蔵されています。中でも注目すべきコレクションとしては、4,200点のコミックを収録した「クレイジー・キャット・アーカイブ」と、作家兼編集者のイアン・ラコフが収集した17,000点の作品からなる「ラコフ・コレクション」が挙げられます。[ 113 ]

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の言葉と画像部門も、世界中のアーカイブと同じように、コレクションをデジタル化しなければならないというプレッシャーにさらされていました。2007年に同部門で大規模なデジタル化プロジェクトが開始されました。アンディ・ウォーホルを参考に、コレクションを完全にデジタル化するための工場を作るため、「ファクトリー・プロジェクト」と名付けられたプロジェクトです。ファクトリー・プロジェクトの第一歩は、デジタルカメラで写真を撮ることでした。言葉と画像部門には古い写真のコレクションがありましたが、白黒で状態が悪かったため、新しい写真が撮影されました。これらの新しい写真は、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のウェブサイトで研究者が閲覧できるようになります。ファクトリー・プロジェクトの初年度には、素描、水彩画、コンピューター生成アート、写真、ポスター、木版画など、15,000枚の画像が撮影されました。ファクトリー・プロジェクトの第2段階は、すべてをカタログ化することです。第3段階は、コレクションを監査することです。撮影されカタログ化されたすべての品々は、コレクションに含まれると記載されているすべてのものが、ファクトリー・プロジェクトの制作中に物理的に発見されたことを確認するために監査を受ける必要があります。ファクトリー・プロジェクトの4つ目の目標は保存です。これは、当部門の所蔵品に対して、予防可能な基本的な手順を実施することを意味します。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のウェブサイトには「コレクションを検索」機能があります。ファクトリー・プロジェクトと呼ばれる大規模なデジタル化プロジェクトの主な目的は、コレクション内のより多くの品々をこれらのコンピュータ・データベースに登録することでした。[ 112 ]

  • BLW写本時祷書、1480～1490年頃
    BLW写本時祷書、1480～1490年頃
  • BLW コーラン
    BLW コーラン

英国のギャラリー

2001年11月に開館した15のギャラリーには、約4,000点の作品が収蔵されています。展示は「スタイル」「流行を牽引した人物」「新しさ」という3つの主要テーマに基づいています。展示期間は1500年から1900年までで、ギャラリーは大きく3つのセクションに分かれています。

英国の芸術家や職人の作品だけでなく、英国のパトロンが購入または依頼したヨーロッパの芸術家の作品、および磁器、布地、壁紙などのアジアからの輸入品も展示されています。ギャラリーに作品が展示されているデザイナーや芸術家には、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、グリンリング・ギボンズ、ダニエル・マロ、ルイ・ラゲール、アントニオ・ヴェリオ、サー・ジェームズ・ソーンヒル、ウィリアム・ケント、ロバート・アダム、ジョサイア・ウェッジウッド、マシュー・ボウルトン、カノーヴァ、トーマス・チッペンデール、ピュージン、ウィリアム・モリスなどがいます。趣味に影響を与えたパトロンのコレクションからの作品も展示されており、その中にはホレス・ウォルポール（ゴシック・リバイバルに大きな影響を与えた）、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、トーマス・ホープなどがいます。

ギャラリーでは、取り壊された建物から復元された当時の部屋の完全版または部分版が多数展示されています。

ギャラリーに展示されている注目すべき作品には次のようなものがあります。

ギャラリーでは、デザインを英国文化のより幅広い傾向とも結び付けています。例えば、チューダー朝時代のデザインは、印刷本の普及や英国で雇用されていたヨーロッパの芸術家や職人の作品の影響を受けています。スチュアート朝時代には、特にアジアとの貿易の増大により、カーペット、漆塗りの家具、絹、磁器などの贅沢品へのアクセスが広がりました。ジョージ王朝時代には、娯楽と余暇がますます重視されるようになりました。例えば、紅茶を飲む人が増えたことで、陶磁器や茶器入れなどの茶道具が作られるようになりました。グランドツアーに見られるヨーロッパのスタイルも、嗜好に影響を与えました。産業革命が定着すると、大量生産の成長により、ジョサイア・ウェッジウッド、マシュー・ボルトン、エレノア・コードなどの起業家が生まれました。ビクトリア朝時代には、新しい技術と機械が製造業に大きな影響を与え、宗教改革以来初めて、英国国教会とローマカトリック教会がゴシック・リバイバルなどの芸術とデザインに大きな影響を与えました。ヴィクトリア&アルバート博物館設立のきっかけとなった万国博覧会に関する大規模な展示があります。19世紀後半には、ジョン・ラスキンに率いられた産業化への反発が高まり、アーツ・アンド・クラフツ運動の発展に貢献しました。

  • ヘンリー8世の筆記箱
    ヘンリー8世の筆記箱
  • ハワード・グレイス・カップ
    ハワード・グレイス・カップ
  • 世界最大のベッドの一つ、グレート・ベッド・オブ・ウェア
    世界最大のベッドの一つ、グレート・ベッド・オブ・ウェア
  • ノーフォークハウス音楽室
    ノーフォークハウス音楽室
  • ウェッジウッド ポートランド 花瓶
    ウェッジウッド ポートランド 花瓶

キャストコート

美術館で最も印象的な場所の一つは、天窓のある2階建ての2つの大きな部屋からなる「鋳物の間」です。数百点もの彫刻、フリーズ、墓石の石膏像が収蔵されています。そのうちの一つには、天井に収まるよう半分にカットされたトラヤヌスの記念柱の実物大レプリカが堂々と置かれています。もう一つの部屋には、ミケランジェロのダビデ像の実物大レプリカをはじめ、イタリア・ルネサンス期の様々な彫刻作品や建築作品の複製が展示されています。ドナテッロとヴェロッキオによる初期のダビデ像2体のレプリカも展示されていますが、保存上の理由からヴェロッキオのレプリカはガラスケースに収められています。

2 つのコートは両階の廊下で区切られており、上の廊下 (ギルバート ベイズ彫刻ギャラリー) に沿っていた仕切りは 2004 年に撤去され、コートを上から眺められるようになりました。

陶磁器とガラス

最上階に展示されているヨーロッパ陶磁器の保存コレクションの一部。

これは世界最大かつ最も包括的な陶磁器とガラスのコレクションであり、世界中から集められた8万点以上の作品を所蔵しています。居住可能なすべての大陸の作品が展示されています。1階の主要ギャラリーに収蔵されている多数の作品に加え、最上階の大部分はあらゆる時代の陶磁器を展示するギャラリーとなっており、代表的な作品を展示する展示ケースに加え、保存コレクションを一堂に展示する「見える収蔵庫」も設けられています。

コレクションには、中国の磁器製造法をヨーロッパで最初に発見した工場によるマイセン磁器がよく代表されています。最も素晴らしい例としては、1731年のマイセンのヴァルチャーや、 1762年にフリードリヒ大王がデザインしたモレンドルフのディナーセットなどがあります。国立セーヴル磁器製作所の陶磁器は広範囲にわたり、特に18世紀と19世紀のものが多いです。18世紀の英国磁器のコレクションは世界最大かつ最高のものです。すべての工場の作品が展示されており、チェルシー磁器とウースター磁器のコレクションは特に優れています。19世紀の英国の主要工場の作品もすべて展示されています。コレクションの大きな増加は、1909年のソルティングの遺贈であり、これにより博物館の中国と日本の陶磁器のコレクションが充実しました。この遺贈品は、柿右衛門焼を含む世界でも最も優れた東アジアの陶磁器のコレクションの一部となります。

「見えるストレージ」の別の見方

コレクションには、ジョサイア・ウェッジウッド、ウィリアム・ド・モーガン、バーナード・リーチといった著名な陶芸家や、ミントン＆ロイヤルドルトンの作品が数多く収蔵されています。イギリスとオランダで制作されたデルフト焼きの膨大なコレクションには、1695年頃に制作された高さ1メートルを超える花のピラミッドも含まれています。ベルナール・パリシーの作品も、皿、水差し、燭台など、コレクションに数多く収蔵されています。コレクションの中で最も大きな作品は、16世紀と17世紀にドイツとスイスで制作された、精巧な装飾が施された陶器製のストーブシリーズです。スペインからは、イタリアのマヨリカ焼きとラスター焼きの比類なきコレクションが収蔵されています。トルコのイズニック陶器のコレクションは世界最大規模を誇ります。

ガラスコレクションは、4000年にわたるガラス製造の歴史を網羅し、アフリカ、英国、ヨーロッパ、アメリカ、アジアからの6000点を超える作品を所蔵している。展示されている最も古いガラス製品は古代エジプトのものであり、古代ローマ、中世、ルネッサンス期を経て、ベネチアン・グラスやボヘミアン・グラス、さらに近代ではルイ・カムフォート・ティファニーやエミール・ガレによるアール・ヌーヴォー・ガラス、アール・デコ様式はルネ・ラリックによるいくつかの例に代表される。大英博物館には英国製[ 118 ]および外国製のクリスタル・シャンデリアの例が多数展示されており、例えば、ジュゼッペ・ブリアーティ作とされ1750年頃のベネチア製のもの[ 119 ]がある。ステンドグラスのコレクションはおそらく世界最高のもので、中世から近代までを網羅し、英国だけでなくヨーロッパも網羅している。大英博物館には16世紀の英国の紋章ガラスの例がいくつか展示されている。コレクションには、19世紀のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・モリスなど、多くの著名なステンドグラス・デザイナーの作品が含まれています。また、フランク・ロイド・ライトの作品も所蔵されています。20世紀の著名なデザイナーとしては、ハリー・クラーク、ジョン・パイパー、パトリック・レインティエンス、ヴェロニカ・ウォール、ブライアン・クラークなどが挙げられます。[ 120 ]

メイン ギャラリーは 1994 年に再設計され、階段と中二階のガラスの欄干はダニー レーンの作品です。現代ガラスを扱うギャラリーは 2004 年にオープンし、神聖な銀器とステンド グラスのギャラリーは 2005 年にオープンしました。この最後のギャラリーでは、12 世紀から現在までの銀器と並んでステンド グラスが展示されています。最も優れたステンド グラスのいくつかは、1243 - 1248 年にサント シャペルから持ち込まれたもので、新しい中世とルネッサンスのギャラリーで他の例と共に展示されています。エデンホールの幸運として知られる重要な 13 世紀のガラスのビーカーもこれらのギャラリーに展示されています。英国のステンド グラスの例は、大英ギャラリーに展示されています。コレクションの中で最も素晴らしい作品の 1 つは、美術館の正面玄関にあるロタンダにある デール チフーリのシャンデリアです。

コンテンポラリー

これらのギャラリーは、ここ数十年のトレンドと最新のデザインやファッションを展示する特別展に特化しています。

デザイン 1900 – 現在

1900年から現在までのデザイン（注釈付きの詳細図）

版画と素描

所蔵する75万点以上の版画や素描は、ご希望に応じて版画室（「版画・素描研究室」）でご覧いただけます。ご予約が必要です。[ 121 ]素描のコレクションには、デューラー、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ、ベルナルド・ブオンタレンティ、レンブラント、アントニオ・ヴェリオ、ポール・サンドビー、ジョン・ラッセル、アンジェリカ・カウフマン、ジョン・フラックスマン、[ 122 ]ヒュー・ダグラス・ハミルトン、トーマス・ローランドソン、ウィリアム・キルバーン、トーマス・ガーティン、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、デイヴィッド・ウィルキー、ジョン・マーティン、サミュエル・パーマー、サー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア、レイトン卿、サー・サミュエル・ルーク・フィルデス、オーブリー・ビアズリーの作品を含む、10,000点を超える英国の作品と2,000点の古典的な巨匠の作品が含まれています。コレクションに収蔵されている現代イギリス芸術家には、ポール・ナッシュ、パーシー・ウィンダム・ルイス、エリック・ギル、スタンレー・スペンサー、ジョン・パイパー、ロバート・プリズマン、グラハム・サザーランド、ルシアン・フロイド、デイヴィッド・ホックニーなどがいます。

版画コレクションには、ポスター、グリーティングカード、蔵書票のほか、レンブラント、ウィリアム・ホガース、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、カナレット、カール・フリードリヒ・シンケル、アンリ・マティス、ウィリアム・ニコルソン卿の作品を含む、ルネッサンスから現代までの古典版画の包括的なコレクションなど、50万点を超える作品が含まれています。

ファッション

衣装コレクションは英国で最も包括的なもので、1600年から現在までの14,000点以上の衣装とアクセサリーを収蔵しています。衣装のスケッチ、デザインノート、その他の紙作品は、通常、言葉とイメージ部門に所蔵されています。以前の時代の日常着は一般的に現存していないため、コレクションの大部分は特別な機会に作られたファッショナブルな衣装です。衣装コレクションの最初の重要な寄贈の一つは、1913年にヴィクトリア&アルバート博物館が、近隣の百貨店ハロッズで展示された後、1,442点の衣装と装飾品を含むタルボット・ヒューズ・コレクションを寄贈されたことです。

コレクションの中で最も古い作品の中には、中世の祭服、特にオプス・アングリカヌムがあります。コレクションの中でも最も重要な作品の一つは、大英ギャラリーに展示されているイングランド王ジェームズ2世の婚礼衣装です。

1971年、セシル・ビートンは20世紀のハイファッションの衣服とアクセサリー1,200点の展覧会を企画した。その中にはパトリシア・ロペス・ウィルショウ[ 123 ] 、グロリア・ギネス[ 124 ]、リー・ラジウィル[125] 、[ 126 ]といった社交界の名士や、オードリー・ヘプバーン[ 127 ]、ルース・フォード[ 128 ]といった女優が着用したガウンも含まれていた。展覧会の後、ビートンは展示品のほとんどを元の所有者の名前で美術館に寄贈した。

1999年、V&Aは、歴史的に重要なファッションコレクションの作品を展示する「ファッション・イン・モーション」と題した一連のライブキャットウォークイベントを館内で開始しました。最初のショーは、1999年6月にアレキサンダー・マックイーンが出演しました。それ以来、同館では毎年、アナ・スイ、トリスタン・ウェバー、エルスペス・ギブソン、チョンギー・リー、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ミッソーニ、ジャンフランコ・フェレ、クリスチャン・ラクロワ、ケンゾー、山本寛斎など、様々なデザイナーのショーを再現して開催しています。[ 128 ]

2002年、当館はヴィヴィアン・ウエストウッドの衣装178着からなるコスティフ・コレクションを収蔵しました。コレクションに収蔵されているその他の有名デザイナーには、ココ・シャネル、ユベール・ド・ジバンシィ、クリスチャン・ディオール、クリストバル・バレンシアガ、イヴ・サンローラン、ギ・ラロッシュ、イレーネ・ガリツィン、ミラ・シェーン、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、ノーマン・ノレル、ノーマン・ハートネル、ザンドラ・ローズ、ハーディ・エイミス、マリー・クワント、クリスチャン・ラクロワ、ジャン・ミュア、ピエール・カルダンなどがいます。[ 129 ]当館は、コレクションに加えるため、現代ファッションの作品を継続的に収集しています。

V&Aは、織物と衣服の保存修復プログラムを継続的に実施しています。例えば、2008年には、1954年にディオールがデザインした「ゼミール」と呼ばれる重要な作品が、ひどく汚れ、変形し、水による損傷を受けていましたが、「クチュールの黄金時代」展のために展示可能な状態に修復されました。[ 130 ]

  • 1770年代のサックバックガウン
    1770年代のサックバックガウン
  • 1870年頃のウェディングドレス
    1870年頃のウェディングドレス
  • 1912年 ルシールのイブニングドレス
    1912年ルシールのイブニングドレス
  • 1954年、ディオールのイブニングドレス「ゼミール」
    1954年、ディオールのイブニングドレス「ゼミール」
  • [131]「様式化された花と葉の模様が錦織りされた象牙色のシルクで作られたマントヴァのガウン。」
    [ 131 ]「様式化された花と葉の模様が錦織りされた象牙色のシルクで作られたマントヴァのガウン。」

この博物館には、世界中の様々な文化圏から集められた約2000足の靴が収蔵されています。このコレクションは、靴の高さ、ヒールの形、素材の変遷を時系列で示しており、現代的とされるスタイルが、何世紀にもわたって流行ったり廃れたりしてきた様子を物語っています。[ 132 ]

家具

2012年11月、美術館は家具専門のギャラリーを初めて開設しました。それ以前は、家具はデザインや構造の真価を示すために単独で展示されるのではなく、時代背景の一部として展示されていました。新ギャラリーで展示されているデザイナーには、ロン・アラッド、ジョン・ヘンリー・ベルトラー、ジョー・コロンボ、アイリーン・グレイ、グレテ・ヤルク、ヴァーナー・パントン、 ピエール・ポーラン、トーネット、フランク・ロイド・ライトなどがいます。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]

家具コレクションは中世から現代までのヨーロッパとアメリカを網羅していますが、主に1700年から1900年の間に作られたイギリスのものです。[ 136 ]チッペンデール、アダム、モリス、マッキントッシュの作品を含む最高の例の多くは大英ギャラリーに展示されています。[ 137 ]最も古い品の一つは、西暦200年から395年にかけての中エジプトの椅子の脚です。[ 133 ] [ 138 ]

家具・木工品コレクションには、部屋一式、楽器、時計も含まれています。美術館所蔵の部屋には、クロード・ニコラ・ルドゥー設計の「セヴィイ夫人の私室」（パリ、1781～1782年）があり、ジャン・シメオン・ルソー・ド・ラ・ロティエールによる彩色パネルが施されています。[ 139 ]また、フランク・ロイド・ライト設計の「カウフマン・オフィス」（ピッツバーグの百貨店オーナーのために1934年から1937年にかけて設計・建設）も含まれています。[ 140 ]

コレクションには、ウィリアム・ケント、ヘンリー・フリットクロフト、マティアス・ロック、ジェームズ・スチュアート、ウィリアム・チェンバース、ジョン・ギロウ、ジェームズ・ワイアット、トーマス・ホッパー、チャールズ・ヒースコート・テイサム、ピュージン、ウィリアム・バージェス、チャールズ・ヴォイジー、チャールズ・ロバート・アシュビー、ベイリー・スコット、エドウィン・ラッチェンス、エドワード・モーフ、ウェルズ・コーツ、ロビン・デイの作品が含まれています。また、当館は壁紙の国立コレクションを所蔵しており、版画・素描・絵画部門が管理しています。[ 141 ] [ 142 ]

スーラージュのイタリア・ルネサンス美術とフランス美術のコレクションは1859年から1865年にかけて収集されたもので、カソンヌが数点含まれている。ジョン・ジョーンズの18世紀フランス美術と家具のコレクションは1882年に当美術館に寄贈され、当時25万ポンドと評価された。このコレクションの中でも最も重要な作品の一つは、寄木細工のジャン・アンリ・リーゼネルが1780年頃に作った寄木細工の箪笥である。他に署名入りの家具としては、ジャン＝フランソワ・オーベンの机、アンドレ・シャルル・ブールの真鍮象嵌細工を施した台座一組、ベルナール・ヴァンリサンバーグの箪笥、マルティン・カーランの作業台などがある。当館所蔵の18世紀のエベニスト作品には、アダム・ワイスワイラー、ダヴィッド・レントゲン、ジル・ジュベール、ピエール・ラングロワなどがいます。1901年、サー・ジョージ・ドナルドソンは、前年のパリ万国博覧会で入手したアール・ヌーヴォー様式の家具数点を当館に寄贈しました。これは当時批判を浴び、当館は同時代の家具の収集を中止し、1960年代まで再開することはありませんでした。1986年、フランス帝国時代の家具を集めたレディ・アビンドン・コレクションがT・R・P・ホール夫人に遺贈されました。

アントワープ市庁舎からは、1580年とされるハンス・フリーデマン・デ・フリース作の美しい象嵌細工の扉一式が所蔵されています。コレクションの中でも最も素晴らしい大陸風家具の一つは、1750年頃ドイツで作られたロココ調のアウグストゥス王のビューローキャビネットで、特に素晴らしい寄木細工と金箔の台座が施されています。19世紀の家具の中でも最も壮大な作品の一つは、1861年から1867年にかけてM.フルディノワによって作られた非常に精巧なフランスのキャビネットで、黒檀にツゲ、菩提樹、ヒイラギ、洋ナシ、クルミ、マホガニーの象嵌細工を施し、さらに金箔彫刻を施した大理石で作られています。アーネスト・ギムソン、エドワード・ウィリアム・ゴドウィン、チャールズ・ヴォイジー、アドルフ・ロース、オットー・ワーグナーがデザインした家具は、コレクションに含まれる19世紀後半から20世紀初頭の作品です。コレクションに含まれるモダニストの作品には、ル・コルビュジエ、マルセル・ブロイヤー、チャールズ＆レイ・イームズ、ジョ・ポンティなどがあります。

コレクションの中で最も古い時計の一つは、フランシス・ノウ作の1588年製天文時計です。最大級の時計の一つは、ジェームズ・マークウィック・ザ・ヤンガーが1725年に製作した長時計で、高さ約3メートル、漆塗りが施されています。コレクションに収蔵されている時計職人には、他にトーマス・トンピオン、ベンジャミン・ルイス・ヴリアミー、ジョン・エリコット、ウィリアム・カーペンターなどがいます。

ジュエリー

ジュエリーギャラリー

6000点以上を収蔵するこの博物館の宝飾品コレクションは、世界でも最も上質かつ包括的な宝飾品コレクションのひとつで、古代エジプトから現代までの作品や紙に描かれた宝飾品のデザインも含まれています。博物館は、カルティエ、ジャン・シュランベルジェ、ピーター・カール・ファベルジェ、アンドリュー・グリマ、ヘメルレ、ラリックといった有名な宝石職人の作品を所蔵しています。[ 143 ]コレクションには他にも、エカチェリーナ2世のために作られたダイヤモンドのドレス装飾品、マリー・アントワネットがかつて使っていたブレスレットの留め金、 1806年にナポレオンが養女オルタンス・ド・ボアルネに贈ったボアルネのエメラルドのネックレスなどがあります。 [ 144 ]また、博物館は、ハイス・バッカー、オンノ・ブックハウト、ウェンディ・ラムショウなどのデザイナーによる国際的な現代宝飾品や、アフリカとアジアの伝統的な宝飾品も収集しています。主要な遺贈には、 1869年にチャウンシー・ヘア・タウンゼント牧師から遺贈された154点の宝石コレクション、1951年にコーリー夫人から寄贈された18世紀および19世紀の主要ダイヤモンド宝飾品、そして1977年に宝石学者ジョーン・エヴァンス女史から寄贈された中世から19世紀初頭にかけての800点以上の宝石が含まれます。ウィリアム・ボリンジャーとジュディス・ボリンジャー夫妻の資金援助により、新しい宝石ギャラリーが2008年5月24日にオープンしました。[ 145 ]

  • スペイン産のゴールドとエメラルドのペンダント
    スペイン産のゴールドとエメラルドのペンダント

金属細工

精巧に装飾され、流行に敏感な軽量戦闘用鎧。バイエルン、1570年。

45,000点を超えるこのコレクションには、装飾鉄製品（鍛造および鋳造）、青銅、銀製品、武器・甲冑、ピューター、真鍮製品、エナメル（リモージュ・エナメルの多数の例を含む）などが含まれています。メインの鉄製品ギャラリーは1995年に改装されました。

コレクションには1万点を超える銀製品や金製品があり、展示（コレクションの約15%）は世俗品[ 146 ]と宗教品[ 147 ]に分かれており、キリスト教（ローマ・カトリック、英国国教会、ギリシャ正教会）とユダヤ教の典礼用器具やその他の作品が展示されています。メインの銀製品ギャラリーは、1800年以前の英国銀製品、1800年から1900年の英国銀製品、モダニストから現代までの銀製品、ヨーロッパの銀製品に分かれています。コレクションには、日付入りのホールマークが刻まれた英国銀製品として最も古いもの、1496年から1497年製の鍍金銀製ビーカーが含まれています。

このコレクションに作品が収蔵されている銀細工師には、ポール・ストー[ 148 ]（1817年から1819年にかけて制作されたキャッスルレー・インクスタンドは彼の最高傑作の一つである）やポール・ド・ラメリー[ 149 ]がいる。

メインの鉄工ギャラリーでは、中世から20世紀初頭までのヨーロッパの錬鉄と鋳鉄を取り上げています。錬鉄細工の巨匠ジャン・ティジューの作品と紙に描いたデザインの両方が展示されています。最大のものの1つはヘレフォード・スクリーン[ 150 ]で、重さ約8トン、高さ10.5メートル、幅11メートルです。1862年にサー・ジョージ・ギルバート・スコットがヘレフォード大聖堂の内陣のために設計し、1967年に大聖堂から撤去されました。スキッドモア・アンド・カンパニー製です。木材と鋳鉄でできた構造に、錬鉄、磨き上げた真鍮、銅で装飾が施されています。銅と鉄細工の多くは、さまざまな色で塗装されています。アーチと柱は、磨き上げた石英とモザイクのパネルで装飾されています。

コレクションの中でも最も希少な作品の一つは、高さ58cmのグロスター・キャンドルスティック[ 151 ]で、1110年頃の金銅製です。非常に精巧で複雑に絡み合った枝には小さな人物像や碑文が刻まれており、ブロンズ鋳造の傑作と言えるでしょう。また、聖トマス・ベケットの聖遺物を納めたベケット・キャスケット（1180年頃）も重要です。金銅製で、殉教の場面がエナメルで描かれています。もう一つの目玉は、1351年製のライヒェナウ・クロジエです。[ 152 ] 1527年から1528年にかけて作られたフランスの塩入れ、バーリー・ネフは、オウムガイの殻で船体を形作り、その船尾には金箔を貼った人魚像が乗っています。人魚像は六角形の金箔の台座の上にあり、その上に6つの鉤爪と球状の脚が乗っています。両方のマストにはメインセールとトップセールが張られ、胸壁のある戦闘用トップは金で作られています。これらの展示品は、新しい中世・ルネサンスギャラリーに展示されています。

楽器

楽器は博物館では家具として分類されていますが[ 153 ]、アジアの楽器はそれぞれの関連部門に保管されています。[ 154 ]

博物館が所蔵する重要な楽器には、 1699年製アントニオ・ストラディヴァリ作のヴァイオリン、ジョアキーノ・ロッシーニのオーボエ、1571年製アンニバレ・ロッシ作の宝石付きスピネットなどがある。 [ 155 ]また、コレクションにはエリザベス1世が所有していたと言われる1570年頃のヴァージナル[ 156 ]や、エドワード・バーン＝ジョーンズ[ 157 ]とベイリー・スコットが設計した19世紀後半のピアノも含まれている。[ 158 ]

楽器ギャラリーは2010年2月25日に閉館したが、[ 159 ]この決定は非常に物議を醸した。[ 153 ]議会のウェブサイトで5,100名を超える署名が寄せられたオンライン嘆願書を受けて、クリス・スミス議員は議会でコレクションの将来について質問した。[ 160 ]ブライアン・デイヴィス議員の回答では、博物館はコレクションを保存、管理し、一般公開していくつもりであり、展示物は大英ギャラリー、中世・ルネッサンス・ギャラリー、計画中の家具とヨーロッパ1600-1800の新ギャラリーに再配分され、楽器が引き続き一般公開されるようにするため、ホーニマン博物館やその他の機関が資料の貸し出し先として考えられるとのことだった。[ 160 ]ホーニマン博物館はその後、V&Aと共同で楽器展を開催し、[ 161 ]博物館から35点の楽器を借り受けている。[ 162 ]

絵画（およびミニチュア）

コレクションには、約1130点の英国製と650点のヨーロッパ製の油絵、6800点の英国製水彩画、パステル画、2000点のミニチュアが含まれており、当美術館はこれらの国立コレクションを所蔵しています。また、エリザベス2世女王陛下から当美術館に貸与されたのが、ラファエロの下絵です。[ 163 ]これは、システィーナ礼拝堂のタペストリー用に現存する7点（10点）の実物大のデザインで、福音書と使徒言行録に登場するペテロとパウロの生涯が描かれています。また、フォンティニャーノ（ペルージャ）のカステッロ教会所蔵のピエトロ・ペルジーノによる1522年のフレスコ画も展示されており、この画家の晩年の作品の一つです。コレクションの中でも最大級の作品の一つは、 1540年頃の聖ジョージのスペイン祭壇画です。 1400年、670 x 486 cm、木にテンペラで描かれた、多数の場面で構成され、バレンシアのアンドレス・マルサル・デ・サックスによって描かれた。

19世紀イギリスの画家たちの作品も豊富に展示されています。ジョン・コンスタブルとJ・M・W・ターナーの油彩画、水彩画、デッサンなどが展示されています。中でも特に珍しいのは、トーマス・ゲインズバラが実験的に製作したショーボックスです。このショーボックスはガラスに描かれた風景画をバックライトで照らし、スライドのように切り替える仕組みでした。他に、フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーバーグ、ピーター・ド・ウィント、ジョン・ウォードなどの風景画家の作品も展示されています。

1857年、ジョン・シープシャンクスは、主に同時代のイギリス人アーティストによる絵画233点と同数の素描を美術館に寄贈し、「大英美術館」を設立する意図があったが、この役割はその後テート・ブリテンが引き継いだ。展示されたアーティストには、ウィリアム・ブレイク、ジェームズ・バリー、ヘンリー・フューズリ、サー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア、サー・デイヴィッド・ウィルキー、ウィリアム・マルレディ、ウィリアム・パウエル・フリス、ミレイ、イポリット・ドラローシュがいる。コンスタブルの作品の一部はシープシャンクスの遺贈で美術館に寄贈されたが、大半の作品は1888年に娘のイザベルから寄贈されたもので、[ 164 ]多数の油彩スケッチも含まれ、最も重要なのは1821年の実物大の油彩スケッチ[ 165 ]である。コレクションに作品がある他のアーティストには、ベルナルディーノ フンガイ、マルクス ギーラーツ ザ ヤング、ドメニコ ディ パーチェベッカフミ、フィオラヴァンテ フェラモーラ、ヤン ブリューゲル ザ エルダー、アンソニーヴァンダイク、ルドヴィコ カラッチ、アントニオ ヴェリオ、ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、ドメニコ ティエポロ、カナレット、フランシス ヘイマン、ポンペオ・バトーニ、ベンジャミン・ウェスト、リチャード・ウィルソン、ウィリアム・エティ、サー・トーマス・ローレンス、フランシス・ダンビー、リチャード・パークス・ボニントン、アルフォンス・レグロス。

リチャード・エリソンの100点におよぶ英国水彩画コレクションは、1860年と1873年に彼の未亡人から「国立水彩画コレクションの設立を促進するため」に寄贈されました。500点を超える英国およびヨーロッパの油絵、水彩画、ミニチュア、そして3000点の素描と版画は、1868年から1869年にかけて、聖職者のチョーンシー・ヘア・タウンゼントとアレクサンダー・ダイスに遺贈されました。

1882年のジョーンズの遺贈品の一部を成した260点の絵画とミニアチュール（カルロ・クリヴェッリの『聖母子』など、すべての作品がフランスのものではない）の一部として、数点のフランス絵画がコレクションに入り、フランソワ・クルーエ、ガスパール・デュゲによるアランソン公フランソワの肖像画や、1758年のポンパドゥール夫人の肖像画を含むフランソワ・ブーシェの作品、ジャン・フランソワ・ド・トロイ、ジャン＝バティスト・パテールと同時代の画家たちの作品など、1600年から1800年の大陸美術のギャラリーに展示されている。

ヴィクトリア朝時代のもう一人の大恩人はコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスで、1901年にボッティチェリ、ティントレット、アドリアン・ブラウワー、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ルソー、エドガー・ドガ、ジャン＝フランソワ・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズの作品を含む82点の油絵、さらに水彩画と1000点を超えるデッサンと版画を美術館に寄贈しました。

1909年のソルティング遺贈には、JMWターナーの水彩画などが含まれていました。その他の水彩画家には、ウィリアム・ギルピン、トーマス・ローランドソン、ウィリアム・ブレイク、ジョン・セル​​・コットマン、ポール・サンドビー、ウィリアム・マルレディ、エドワード・リア、ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、ポール・セザンヌなどがいます。

東側のキャストコートには、 アントン・ラファエル・メングスが 1755 年に制作した、縦 4 メートル、横 8 メートルを超えるラファエロの「アテネの学堂」の複製が展示されています。

コレクションに含まれるミニアチュール画家には、ジャン・ブルディション、ハンス・ホルバイン（子）、ニコラス・ヒリアード、アイザック・オリバー、ピーター・オリバー、ジャン・プティト、アレクサンダー・クーパー、サミュエル・クーパー、トーマス・フラットマン、ロザルバ・カリエラ、クリスチャン・フリードリヒ・ジンケ、ジョージ・エングルハート、ジョン・スマート、リチャード・コスウェイ、ウィリアム・チャールズ・ロスなどがいます。

写真

コレクションには、写真術の黎明期から現在に至るまでの50万点以上の写真が収蔵されており、最古の写真は1839年のものです。ギャラリーでは定期的に企画展を開催しており、展覧会の合間には休館し、展示内容を再確認します。1858年、当時サウス・ケンジントン博物館と呼ばれていた頃には、世界初の国際写真展が開催されていました。

コレクションには、フォックス・タルボット、ジュリア・マーガレット・キャメロン、クレメンティーナ・ハワーデン子爵夫人、ギュスターヴ・ル・グレイ、ベンジャミン・ブレックネル・ターナー、フレデリック・ホリヤー、サミュエル・ボーン、ロジャー・フェントン、マン・レイ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、イルゼ・ビング、ビル・ブラント、セシル・ビートン（ネガは8000枚以上）、ドン・マッカリン、デビッド・ベイリー、ジム・リー、ヘレン・チャドウィックなど、現在までの多くの写真家の作品が含まれています。

珍しいコレクションの一つに、エドワード・マイブリッジが1887年に撮影した「動物の移動」の写真があります。これは781枚のプレートから構成されています。ほんの一瞬の間隔で撮影されたこれらの写真の連続は、さまざまな動作をしているさまざまな動物や人間の姿を捉えています。コレクションには、ジョン・トムソンが1876年から77年にかけて撮影したロンドンの街頭生活を捉えた写真も数枚含まれています。美術館にはまた、ジェームズ・ラファイエットの社交界の肖像画も所蔵しています。これは19世紀後半から20世紀初頭にかけて撮影された600枚を超える写真のコレクションで、司教、将軍、社交界の貴婦人、インドのマハラジャ、エチオピアの統治者やその他の外国の指導者、女優、自動車でポーズをとる人々など、その時代におけるさまざまな社交界の人物を捉えており、 1897年にデヴォンシャー・ハウスでビクトリア女王の即位60周年を祝うために開催された有名な仮装舞踏会のゲストを記録した一連の写真もあります。

2003年と2007年、ペネロープ・スマイルとキャスリーン・モファットは、カーティス・モファットの膨大なアーカイブを当美術館に寄贈しました。モファットは1920年代から1930年代にかけて、ダイナミックな抽象写真、革新的な色彩の静物画、そして華やかな社交界の肖像画を制作しました。また、モダニズムのインテリアデザインにおいても中心的な存在でした。1920年代のパリでは、マン・レイと共同で肖像画や抽象的なフォトグラム（レイオグラフ）を制作しました。

彫刻

ベルニーニ「ネプチューンとトリトン」
死せるキリストと聖母マリア、聖ヨハネ、聖マグダラのマリア。1515 年にアンドレア デッラ ロッビアまたは工房で彫刻されたテラコッタに彩色されています。
ジャンボローニャ ―ペリシテ人を殺すサムソン、c. 1562年

V&Aの彫刻コレクションは、古典主義以後のヨーロッパ彫刻を世界で最も包括的に所蔵しています。コレクションには、西暦400年頃から1914年までの期間をカバーする約22,000点[ 102 ]の作品があります。これには、ビザンチンとアングロサクソンの象牙彫刻、イギリス、フランス、スペインの中世の彫像や彫刻、ルネッサンス、バロック、新古典主義、ビクトリア朝、アールヌーボー時代などの時代が含まれます。墓や記念碑から肖像、寓意、宗教、神話、噴水を含む庭園の彫像、建築装飾まで、彫刻のあらゆる用途が代表されます。使用されている材料には、大理石、アラバスター、石、テラコッタ、木材（木彫りの歴史）、象牙、ジェッソ、石膏、青銅、鉛、陶磁器などがあります。

イタリア、中世、ルネサンス、バロック、新古典主義の彫刻コレクション（原画および鋳造作品）は、イタリア以外では比類のないものです。カノーヴァの「三美神」も含まれており、これは当美術館とスコットランド国立美術館が共同所有しています。美術館に作品が所蔵されているイタリアの彫刻家には、バルトロメオ ボン、バルトロメオ ベッラーノ、ルカ デッラロッビア、ジョバンニ ピサーノ、ドナテッロ、アゴスティーノ ディドゥッチョ、アンドレア リッチョ、アントニオロッセリーノ、アンドレア デルヴェロッキオ、アントニオ ロンバルド、ピエール ヤコポ アラリ ボナコルシ、アンドレア デッラ ロッビアが含まれます。、ミケロッツォ ディ バルトロメオ、ミケランジェロ (フリーハンドのワックス モデルと最も有名な彫刻の鋳造で表現)、ヤコポ サンソヴィーノ、アレッサンドロ アルガルディ、アントニオ カルカーニ、ベンヴェヌート チェッリーニ(メドゥーサの頭部、 1547年頃)、アゴスティーノ ブスティ、バルトロメオ アンマナーティ、ジャコモ デッラ ポルタ、ジャンボローニャ（サムソン）ペリシテ人の殺害c． 1562年、イタリア国外での最高傑作）、ベルニーニ（海王星とトリトン、 1622～3年頃）、ジョヴァンニ・バッティスタ・フォッジーニ、ヴィンチェンツォ・フォッジーニ（サムソンとペリシテ人）、マッシミリアーノ・ソルダーニ・ベンツィ、アントニオ・コッラディーニ、アンドレア・ブルストン、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、イノチェンツォ・スピナッツィ、カノーヴァ、カルロ・マロケッティ、ラファエル・モンティ。

珍しい彫刻としては、ヴァレリオ・チョーリが1564年頃に石膏で修復した古代ローマのナルキッソス像がある。コレクションには、ドナテッロ、アレッサンドロ・ヴィットーリア、ティツィアーノ・アスペッティ、フランチェスコ・ファネッリによる『聖ペテロに鍵を授けるキリストの昇天』や『キリストの哀歌』など、いくつかの小型ブロンズ像がある。イタリア最大の作品は、1493年から1500年にかけてジュリアーノ・ダ・サンガッロが設計したフィレンツェのサンタ・キアーラ教会の内陣礼拝堂で、高さ11.1メートル、横幅5.4メートル、アントニオ・ロッセリーノによる壮大な彫刻の聖櫃と彩色テラコッタ装飾が含まれている。[ 166 ]

ロダンの作品は当美術館のコレクションに20点以上収蔵されており、フランス国外ではこの彫刻家の作品としては最大級のコレクションとなっている。これらの作品は1914年、第一次世界大戦におけるイギリスのフランス支援への謝礼として彫刻家自身から美術館に寄贈されたもので、洗礼者ヨハネの像は1902年に公募により購入されていた。当美術館のコレクションに作品が収蔵されている他のフランス人彫刻家には、ユベール・ル・シュール、フランソワ・ジラルドン、ミシェル・クロディオン、ジャン＝アントワーヌ・ウードン、ジャン＝バティスト・カルポー、ジュール・ダルーがいる。

コレクションには、ファイト・シュトース、ティルマン・リーメンシュナイダー、ヘンドリック・デ・カイザー、ハンス・ダウヒャー、ペーター・フレットナーなど、北欧の彫刻家によるルネサンス作品も数多く収蔵されています。同地域のバロック作品には、アドリアーン・デ・フリースやセバスチャン・スロッツの作品があります。スペインの彫刻家としては、アロンソ・ベルゲテや、 1695年頃の『聖母子と聖ディエゴ・デ・アルカラ』で知られるルイサ・ロルダンなどがいます。

このコレクションに収蔵されている英国を拠点とした英国およびヨーロッパの彫刻家には、[ 168 ]ニコラス・ストーン、キース・ガブリエル・シバー、グリンリング・ギボンズ、ジョン・マイケル・リスブラック、ルイ・フランソワ・ルビリアック、ピーター・シーマーカーズ、サー・ヘンリー・チアー、アゴスティーノ・カルリーニ、トーマス・バンクス、ジョセフ・ノルケンス、ジョセフ・ウィルトン、ジョン・フラックスマン、サー・フランシス・チャントリー、ジョン・ギブソン、エドワード・ホッジス・ベイリー、レイトン卿、アルフレッド・スティーブンス、トーマス・ブロック、アルフレッド・ギルバート、ジョージ・フランプトン、エリック・ギルなどがいます。これらの彫刻家の作品の一部は大英美術館に展示されています。

2006年にドロシー＆ミヒャエル・ヒンツェ彫刻ギャラリーが開館したのを機に、展示作品の年代順を1950年まで拡大することが決定されました。テート・ブリテンを含む他の美術館からの貸出も行われ、ヘンリー・ムーアやジェイコブ・エプスタイン、そして彼らと同時代の他の彫刻家の作品も展示されています。これらのギャラリーは、1600年から1950年の間に制作されたイギリスの彫刻家による作品、イギリスで活動したヨーロッパ大陸の彫刻家による作品、そしてイギリスのパトロンがヨーロッパ大陸の彫刻家から購入した作品（カノーヴァの「テセウスとミノタウロス」など）に重点を置いています。庭園を見下ろすギャラリーは、墓の彫刻、肖像画、庭園彫刻、神話といったテーマ別に展示されています。また、19世紀後半から20世紀初頭の彫刻を扱ったセクションもあり、ロダンや、イギリスで数年間過ごし彫刻を教えたダルーなどのフランスの彫刻家の作品が含まれています。[ 169 ]

ギルバート・ベイズ・ギャラリーには、中世、特にイギリスのアラバスター彫刻、青銅、木彫などの小規模な作品が展示されており、ロストワックス鋳造法を使用した青銅鋳造などのさまざまな技法の実演も行われています。

中世とルネサンスの彫刻の大部分は、新しい中世とルネサンスのギャラリー (2009 年 12 月オープン) に展示されています。

コレクションの中で最も大きな作品の一つは、オランダのスヘルトーヘンボスにある聖ヨハネ大聖堂の屋根裏部屋[ 170 ]で、1610年から1613年にかけて作られたもので、彫刻であると同時に建築作品でもあります。幅10.4メートル、高さ7.8メートルで、柱、アーチ、欄干など建築の枠組みは様々な色の大理石でできており、その周囲には彫刻家コンラッド・ファン・ノレンベルフの作品であるアラバスター製の彫像や浅浮彫、その他の彫刻が施されています。

繊維

織物コレクションは53,000点以上を誇り、西暦1世紀から現在に至るまで、主に西ヨーロッパの作品が収蔵されていますが、居住可能な大陸すべてを対象としており、世界最大級のコレクションとなっています。織物、プリント、キルティング、刺繍、レース、タペストリー、カーペットなど、様々な技法が用いられています。これらの作品は、技法、原産国、制作年別に分類されています。コレクションは、近東の初期の絹織物、レース、ヨーロッパのタペストリー、そしてイギリス中世教会刺繍といった分野を網羅しています。

タペストリーのコレクションには、現存する最古のヨーロッパのタペストリーとして知られる聖ゲレオンの布の断片が含まれています。コレクションのハイライトは、4枚のデヴォンシャーの狩猟タペストリー[ 171 ]で、オランダで織られた非常に珍しい15世紀のタペストリーで、さまざまな動物の狩猟を描いています。これらは、年代だけでなくサイズもユニークです。16世紀と17世紀にそれぞれイギリスのタペストリー織りの中心地であったシェルドンとモートレイクの両方から、いくつかの例がコレクションに含まれています。また、17世紀後半から18世紀初頭にかけてイギリスの主要なタペストリー製造工場であったジョン・ヴァンダーバンクの工房のタペストリーも含まれています。最も素晴らしいタペストリーのいくつかはゴブラン工房の例であり、1750年代の「ジェイソンとアルゴノーツ」のセットが含まれています。コレクションに作品があるタペストリー織りの他の大陸の中心地としては、ブリュッセル、トゥルネー、ボーヴェ、ストラスブール、フィレンツェなどがあります。

ヨーロッパのキルト作品の中でも現存する最古の作品の一つ、14世紀後半のシチリア・トリスタン・キルトもこのコレクションに所蔵されています。ウィリアム・モリス[ 172 ]がデザインした様々なテキスタイル作品も数多く収蔵されており、刺繍、織物、タペストリー（ 1887年の「森のタペストリー」を含む）、ラグ、カーペット、パターンブック、紙のデザインなどが含まれています。アール・デコ期は、マリオン・ドーンがデザインしたラグやファブリックで網羅されています。同時期には、セルジュ・シェルメイエフがデザインしたラグもあります。

このコレクションには、スコットランド女王メアリーとハードウィックのベスによって制作されたオックスバラ壁画も含まれています。[ 173 ]ただし、オックスバラ壁画はオックスバラ・ホールに長期貸与されています。[ 173 ]

演劇とパフォーマンス

オスカー・デ・ラ・レンタによるテイラー・スウィフト・エラス・ツアーのボールガウンがプリンス・コンソート・ギャラリーで展示されている（ソングブック・トレイル展、2024年8月）

V&Aは、演劇、ダンス、オペラ、サーカス、人形劇、コメディ、ミュージカル、衣装、舞台デザイン、パントマイム、ポピュラー音楽、その他のライブエンターテイメントを含む、英国の舞台芸術の国立コレクションを所蔵しています。[ 175 ]

演劇・パフォーマンス・コレクションは、1920年代に個人収集家のガブリエル・エントホーベンが自身の演劇記念品コレクションをV&Aに寄贈したことから始まりました。1974年にはさらに2つの独立したコレクションが編纂され、V&Aの包括的な舞台芸術コレクションを形成しました。[ 176 ]コレクションは、2007年に閉館するまでコヴェント・ガーデンで運営されていた演劇博物館に展示されていました。 [ 177 ]演劇・パフォーマンス・ギャラリーは2009年3月にサウス・ケンジントンにオープンし[ 178 ]、パフォーマンスの制作過程をたどり、臨時展示スペースも備えています。展示されている品物の種類には、衣装、セット模型、かつら、プロンプトブック、ポスターなどがあります。

女優クレア・フォイが着用したエリザベス2世女王のウェディングドレスのレプリカ（「ザ・クラウン：女王にふさわしいデザイン」展、2025年6月）[ 179 ]

当部門は、舞台芸術の現在の実践と歴史を記録した重要なアーカイブを所蔵しています。これには、ロイヤル・コート劇場のイングリッシュ・ステージ・カンパニー、ドイリー・カート、アーツカウンシルのデザインコレクションが含まれます。著名な個人アーカイブには、ヴィヴィアン・リー、ピーター・ブルック、ヘンリー・アーヴィング、アイヴァー・ノヴェロなどがいます。

ロックとポップスに関しては、グラストンベリー・フェスティバルのアーカイブ[ 180 ] 、ハリー・ハモンドの写真コレクション[ 181 ]、ジェイミー・リードのパンク・アーカイブなどが充実している。衣装には、ジョン・レノン、ミック・ジャガー、エルトン・ジョン、アダム・アント、クリス・マーティン、イギー・ポップ、プリンス、シャーリー・バッシー、そしてウッドストックでロジャー・ダルトリーが着用したステージ衣装などが含まれる[ 182 ]。

2024年、美術館ではテイラー・スウィフトがキャリアを通じて着用した衣装が展示されました。 「テイラー・スウィフト・ソングブック・トレイル」と題されたこの展覧会は、劇場デザイナーのトム・パイパー[ 183 ]​​によって構想され、 「約1マイルの長さ」の[...]「V&Aサウスケンジントンのギャラリーを巡る旅」で「13の停留所」があります[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ] 。展示のほとんどは美術館全体に分散しており、「めったに見られないプリンス・コンソート・ギャラリー」は完全に展示に充てられていました[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ] 。

部門

教育

教育部門[ 190 ]は幅広い責任を担っています。博物館での学習を国家カリキュラムに統合するなど、一般の来館者や学校団体に情報提供を行うほか、大学レベル以上の学生にコレクションに関する情報やアクセスを提供するなど、研究施設を提供しています。また、博物館のウェブサイトのコンテンツを監督するほか、コレクション、研究、その他の博物館に関する書籍や論文の出版も行っています。

コレクションのいくつかのエリアには専用の研究室があり、現在展示されていないコレクション内のオブジェクトにアクセスできますが、場合によっては予約が必要です。[ 191 ]

ヘンリー コール ウィングの下 2 階を占める新しいサックラー教育スイートは、2008 年 9 月にオープンしました。ここには講義室や学校が利用できるエリアが含まれており、学校の休暇中は家族連れでも利用でき、コレクションのアイテムを直接操作することもできます。

V&Aパブリッシング

V&Aパブリッシングは教育部門に属し、毎年約30冊の書籍とデジタルコンテンツを出版することで、美術館の資金調達に取り組んでいます。現在、約180冊の書籍を出版しています。[ 192 ]

子供向けアクティビティ

お子様用のアクティビティバックパックをご用意しています。無料でお借りいただけます。パズル、組み立てゲーム、博物館のテーマに関連した物語など、体験型のアクティビティが含まれています。[ 193 ]

大人向けのアクティビティ

ラーニング・アカデミーでは、国内外の文化遺産分野の専門家を対象とした成人向けコースに加え、研修も提供しています。また、教育、学習、そしてコレクションの鑑賞のための充実した施設も整えています。[ 194 ]

研究と保全

研究[ 195 ]は博物館の活動において非常に重要な分野であり、個々の収蔵品の識別と解釈、体系的な研究に貢献するその他の研究（世界の偉大な文化の多くの芸術品や工芸品に対する一般の理解を深める）、来館者のニーズと博物館での体験を探るための来館者調査と評価などが含まれます。1990年以来、博物館はコレクションのあらゆる分野に焦点を当て た研究報告書[ 196 ]を発行しています。

保存修復[ 197 ]は、コレクションの長期保存を担い、V&AとV&A子供博物館が所蔵するすべてのコレクションを対象としています。保存修復士は、保存修復の特定の分野を専門としています。保存修復士の業務範囲には、「予防的」保存修復が含まれます。これには、調査、評価、そして資料の取り扱いに関する助言、適切な梱包、移動および展示中の適切な設置および取り扱い手順の検討などが含まれます。これにより、資料の損傷リスクを軽減します。また、博物館の環境（例えば、温度や光）の管理や、害虫（主に昆虫）による資料の損傷防止も業務に含まれます。もう一つの主要なカテゴリーは「介入的」保存修復です。これには、壊れやすい資料の強化、元の表面装飾の復元、そして形状の復元のための清掃と修復が含まれます。介入的処理は、資料の安定性を高めるだけでなく、鑑賞者にとってより魅力的で理解しやすいものにします。これは通常、一般公開される資料に対して行われます。

国立美術館

2000年代初頭、国立美術館図書館は版画・絵画・素描部門と合併し、言葉と画像部門が設立されました。[ 198 ]図書館とその閲覧室はV&Aの2階にありますが、一部のコレクション、特にアーカイブは敷地外に保管されています。[ 199 ]

パートナーシップ

2017年4月、建設中のV&Aダンディー
ロンドン・デザイン・フェスティバルのエキシビション・ロード中庭に設置されたWaugh Thistleton Architectsによるインスタレーション「MultiPly」（2018年）[ 200 ] [ 201 ]

V&Aは、シェフィールド、ダンディー、ブラックプールにある少数のパートナー組織と協力して、地域での存在感を高めています。[ 202 ] [ 203 ]

2007年、 V&Aはダンディー大学、アバテイ大学、ダンディー市議会、スコットランド政府と協議し、ダンディーに4,300万ポンドかけて新しいギャラリーを開設する計画を立てた。このギャラリーはV&Aのブランドを使用しながら、独立して資金提供と運営が行われることになっていた。[ 204 ] [ 205 ] 2015年には費用が7,600万ポンドと見積もられ、スコットランドでこれまでに行われたギャラリープロジェクトの中で最も高額なものとなった。[ 206 ] [ 207 ] V&Aダンディーは2018年9月15日にオープンした。[ 9 ]ダンディー市議会が運営費の大部分を負担している。V&Aは資金提供はしていないが、専門知識、融資、展示会を提供している。[ 207 ]

ブラックプールに新しいギャラリーを建設する計画も検討されている。[ 208 ]これは、資金不足のために失敗した、ブラックプールの新しい6000万ポンドの博物館に劇場コレクションを移すという以前の計画に続くものである。[ 209 ] V&Aは、シェフィールド博物館と提携して、ミレニアムギャラリーで年に2回展示会を開催している。[ 209 ]

V&Aは、ヨーロッパと地中海沿岸の17の美術館が参加する「イスラム美術を発見」プロジェクトの一つです。ブリュッセルを拠点とするコンソーシアム「 Museum With No Frontiers 」によって開発されたこのオンライン「バーチャル美術館」は、1200点を超えるイスラム美術と建築作品を単一のデータベースに集約しています。2009年、V&Aはアート・ジャミールと提携し、「イスラムの伝統に触発された現代美術とデザイン」を対象としたジャミール賞を設立しました。[ 210 ]

V&Aはロンドン・デザイン・フェスティバル（LDF）の重要な拠点であり、多くのフェスティバルに関連した展覧会やイベントを開催しています。[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]同美術館はフェスティバルの「真の中心地」と評されており、[ 216 ]特別に委託されたランドマーク・プロジェクトや展覧会、[ 200 ] [ 217 ]およびグローバル・デザイン・フォーラムを主催しており、エキシビション・ロード・コートヤード、ロタンダ、プリンス・コンソート・ギャラリー、リディア・アンド・マンフレッド・ゴーヴィ・レクチャー・シアターなど、美術館の内外の会場を使用しています。[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]

この博物館は、文化・メディア・スポーツ省が後援する非省庁の公的機関です。他の英国の国立博物館と同様に、入場は無料です。[ 222 ] [ 223 ]

特別展

V&Aには、企画展専用の大きなギャラリーがあります。例年、コレクションのあらゆる分野を網羅した12以上の展覧会が開催されます。近年の注目すべき展覧会には、以下のものがあります。

V&Aは、記録破りのアレキサンダー・マックイーン展（1日3,472人）で、2015年にロンドンの有料展覧会のトップ2位となった。[ 229 ]

論争

2019年11月、美術写真家のナン・ゴールディンは、中毒性のオピオイド鎮痛剤オキシコンチンの製造元であるパー​​デュー・ファーマを所有するサックラー家からの寄付をV&Aが受け取ったことに抗議し、美術館のサックラー中庭入口で「ダイイン」を主導した。[ 230 ]美術館長のトリストラム・ハントは、長年にわたりサックラー家から支援を受けてきたことを誇りに思うと述べ、美術館とサックラー家との関係を擁護した。[ 231 ]

2019年、V&Aはボッシュから自動車に関する展示会のスポンサーシップを獲得しました。ボッシュはディーゼル排ガス不正問題への関与で9,000万ユーロの罰金を科されていました。V&Aの広報担当者は、「ボッシュはイノベーションの最前線に立ち、未来のモビリティのための持続可能なソリューションの提供に注力しています」と述べています。[ 232 ]

絶滅反乱軍は、バークレイズ銀行が美術館のマリー・クワント展を後援したことに抗議して、V&Aダンディーの外で汚い抗議活動を行った。 [ 233 ]

2021年に、資料ではなく日付でコレクションを再編成することで博物館のコストを削減する計画は、人員削減につながり、専門知識の喪失につながるという批評家からの指摘を受けて断念された。[ 234 ]

メディア

2020年3月からBBC Twoは、美術館の学芸員や修復士の舞台裏の仕事を描いた「美術館の秘密」と題した6つの番組シリーズを放送した。[ 235 ]

彫刻ギャラリーは2023年のロマンティックコメディ『レッド、ホワイト＆ロイヤルブルー』に登場した。[ 236 ] [ 237 ] [ 238 ]

ギャラリー

一般的な見解

  • 銀食器ギャラリー
    銀食器ギャラリー
  • 中世とルネサンスコレクション（第10室）
    中世とルネサンスコレクション（第10室）
  • ポール・アンド・ジル・ラドック・ギャラリー、中世・ルネサンスコレクション（50a室）
    ポール・アンド・ジル・ラドック・ギャラリー、中世・ルネサンスコレクション（50a室）
  • サイモン・セインズベリー・ギャラリー、中世・ルネサンスコレクション（64b室）
    サイモン・セインズベリー・ギャラリー、中世・ルネサンスコレクション（64b室）
  • デザイン 1900 – 現在（76号室）
    デザイン 1900 – 現在（76号室）
  • エドウィン・アンド・スーザン・デイヴィス・ギャラリー（イオニデス遺贈を含む）（81号室）
    エドウィン・アンド・スーザン・デイヴィス・ギャラリー（イオニデス遺贈を含む）（81号室）
  • プリンス・コンソート・ギャラリー（110号室）
    プリンス・コンソート・ギャラリー（110号室）

美術館のギャラリー

アジア

  • 磁器の花瓶、明代1550年
    磁器の花瓶、明代、 1550年頃
  • 中国の漆器テーブル、1425～1436年
    中国の漆器テーブル、1425～1436年

英国のギャラリー

金属細工

絵画

フランス絵画

イタリアの絵画

彫刻

ゴシックアート

  • 三人の王と聖母子を描いた象牙の銘板
    三人の王と聖母子を描いた象牙の銘板
  • キリストの生涯を描いた容器
    キリストの生涯を描いた容器
  • 装飾された角杯
    装飾された角杯
  • 象嵌細工のエナメル装飾が施されたチェスト
    象嵌細工のエナメル装飾が施されたチェスト
  • 聖書
    聖書
  • ゴシックギャラリー
    ゴシックギャラリー
  • ルネッサンスギャラリー
    ルネッサンスギャラリー
  • 祭壇画の展示
    祭壇画の展示
  • 祭壇画三連祭壇画
    祭壇画三連祭壇画

参照

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