ビートルズの文化的影響

ビートルマニア: 1964 年 6 月、オランダのスキポール空港でビートルズに集まったファンとメディア。

ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターからなるイギリスのロックバンド、ビートルズは、ポピュラー音楽史において最も先駆的かつ影響力のあるバンドとして広く知られています。彼らは1963年に「ビートルマニア」現象を巻き起こし、1964年には国際的なスーパースターの座を獲得し、 1970年に解散するまで活動を続けました。70年代後半には、彼らは社会の発展を指揮した人物とみなされることが多かったのです。[ 1 ]彼らの評価は、当時の若者やカウンターカルチャー、英国のアイデンティティ、ポピュラー音楽の芸術形式への進化、そして前例のないほどのファン層への影響に起因しています。

1960年代の多くの文化運動は、ビートルズに支えられ、あるいは刺激を受けた。イギリスにおいて、彼らの台頭は、社会移動性、十代の若者の商業的影響力、インフォーマル性に関して、戦後社会における若者主導の変化を象徴するものであった。彼らは、ロックンロールの世界的支配をアメリカ人アーティストからイギリスのアーティストへと移行する先頭に立って（アメリカではブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られる）、若者が音楽の道を進むよう促した。1964年から1970年にかけて、ビートルズは6週間に1回はアメリカで最も売れているシングルとなり、3週間に1回はアメリカで最も売れているアルバムとなった。1965年にはMBEを授与されたが、イギリスのポップ・バンドがこのような栄誉を受けたのは初めてであった。1年後、レノンはバンドは「今ではイエスよりも人気がある」と物議を醸す発言をした。

ビートルズは、特にアルバム『ラバー・ソウル』（1965年）、『リボルバー』 （1966年） 、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）において、古典的な要素、伝統的なポップス形式、そして型破りなレコーディング技術を革新的な方法で頻繁に取り入れた。彼らのプロダクション、作曲、そして芸術的表現における進歩の多くは、すぐに広く知られるようになった。グループがもたらしたその他の文化的変化としては、シングルよりもアルバムがレコードの消費形態として主流になったこと、サイケデリック・ドラッグや東洋の精神性への関心の高まり、そしていくつかのファッション・トレンドなどが挙げられる。彼らはまた、レコード・ジャケットやミュージック・ビデオの先駆者であり、ジャングル、フォーク・ロック、パワー・ポップ、サイケデリック、アート・ポップ、プログレッシブ・ロック、ヘビーメタル、エレクトロニック・ミュージックといった、斬新な音楽スタイルも開拓した。1960年代末までに、ビートルズはその時代の社会文化的ムーブメントを体現した存在と見なされるようになり、それは1967年の曲「愛こそすべて」の感情に象徴されている。

1960年代、ビートルズはセールスチャートを席巻する若者中心のポップバンドとして君臨しました。彼らは数々の売上記録と観客動員数記録を破り、その多くは数十年にわたって維持、あるいは維持してきました。彼らはポピュラーミュージシャンとしては前例のない地位を確立しています。彼らの楽曲は歴史上最も多く録音されたものの一つであり、「イエスタデイ」のカバーバージョンは1986年までに1,600曲に達しました。 [ 2 ] 2009年時点で、彼らは史上最も売れたバンドであり、世界中で推定6億枚以上のレコードを売り上げました。[ 3 ] [ 4 ]タイム誌は、20世紀で最も重要な100人のリストにビートルズを掲載しました。[ 5 ]

範囲

ビートルズは1960年にリバプールで結成されました。ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターというメンバー構成が最も有名で、1964年に国際的なスターダムを獲得し、1970年の解散まで活動を続けました。彼らはキャリアを通して、商業的および芸術的達成の限界に関する共通の概念を広げました。[ 6 ]ローリングストーン誌の『ロックンロール百科事典』（2001年）は、彼らの「計り知れない」影響力は「西洋文化全体」を包含するものと定義しています。著者たちは、ビートルズのディスコグラフィーは「事実上あらゆるロックの試みの先例となった…彼らの売上や観客動員数記録の多くはその後も破られていますが、ロックンロールのサウンドと重要性をこれほど根本的に変えたグループは他にありません」と述べています。[ 6 ]オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、ビートルズを「ロック時代の最も偉大で影響力のあるバンド」であり、「20世紀のどのロックバンドよりも多くの革新をポピュラー音楽にもたらした」グループであると認めている。[ 7 ]彼はさらに次のように付け加えている。

彼らは、あらゆる分野において、その分野で最高峰であり、同時に最も人気を博した数少ないアーティストの一人でした。飽くなき想像力と実験精神に溢れたビートルズは、1964年に世界中の大衆の意識を掴み、その後6年間もその勢いを失わず、創造性において常に先を行く一方で、ますます洗練されていくアイデアを大衆に伝える能力を決して失いませんでした。[ 7 ]

当時のリスナーの多くは、ビートルズを1960年代後半の社会発展の指揮者とみなしていた。[ 1 ]音楽学者アラン・F・ムーアは、ポップミュージック文化の「聴衆が中心に引き寄せられる」時期があり、その最も顕著な時期は1960年代前半から中頃で、「年齢、階級、文化的背景に関わらず、ほぼすべての人がビートルズを聴いていたように思える」時期であると述べている。[ 8 ]音楽評論家のグレイル・マーカスは、ビートルズの影響を1950年代のエルヴィス・プレスリーの出現に続く第二の「ポップ爆発」と表現し、この言葉を「階級や人種の境界を越え、そして最も重要なことに、社会自体を年齢によって分断する、抗しがたい文化的爆発」と定義した。[ 9 ]このような現象について、彼は続けて、「日常生活の表面（歩き方、話し方、服装、象徴、英雄、家族関係）が非常に大きな影響を受け、多くの人々の考え方や行動に深く本質的な変化が起こる」と述べた。[ 9 ] [ 10 ]作家で映画監督のハニフ・クレイシによると、ビートルズは「歴史から取り除くことができ、文化的に彼らがいなければ物事は大きく異なっていたであろうと示唆できる唯一のポップグループ」である。[ 11 ]

ビートルズの遺産を批判する人々は、このバンドは過大評価されており、他のバンドが初めて成し遂げた革新の功績を自分たちのものにしがちだと主張する。[ 12 ]音楽史家のビル・マーティンは、こうした概念を現代文化が「彼らの力を完全に理解」できない一因だとし、ロック音楽は誕生以来「統合と変容」によって定義されてきたが、「ビートルズの独創性は、多かれ少なかれあらゆるものを統合し変容させたこと、それを時代を反映した形で、人類の大部分に訴えかける形で時代を反映した形で、しかもそのすべてを非常にうまくやったことだ」と述べている。[ 13 ]イアン・マクドナルドは、このバンドは鋭い観察力を持つ人物で、初期から流行を察知し、時代の「社会的・心理的変化」を巧みに反映していたと述べている。彼は、ビートルズはレコードの売り上げでボブ・ディランより「はるかに精神を解放した」と述べ、その理由は「彼らの音楽はより単純で、本質的に懐疑的ではない」からだとした。[ 1 ]

売上と出席記録

1960年代全体を通して、ビートルズはセールスチャートで圧倒的な地位を占める若者中心のポップバンドだった。[ 14 ]「She Loves You 」は、レコード・リテーラー・チャート（後にUKシングルチャートとして採用）でバンドの2枚目のナンバーワン・シングルとなり、[ 15 ] UKチャート史上最も売れたシングルとなり、1978年までその地位を維持した。[ 16 ]バンドの最初の2枚のアルバム、「Please Please Me」と「 With the Beatles」は、それぞれレコード・リテーラーのLPチャートで1位を獲得し、合わせて51週連続で首位に立った。[ 17 ] 1963年の「 From Me to You 」に始まり、ビートルズはレコード・リテーラーのチャートで11作連続トップのシングルを記録し、両A面シングル「Strawberry Fields Forever」/「Penny Lane」が最高2位に達した時点で4年間連続で首位に立った。 [ 18 ]

1964年4月4日、ビートルズは「キャント・バイ・ミー・ラヴ」「ツイスト・アンド・シャウト」「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」「プリーズ・プリーズ・ミー」で米国のチャート上位5位を独占した[ 19 ]ほか、ビルボードホット100で11位を獲得した。[ 20 ]彼らは9週間連続で、ビルボードトップLPチャート（その後ビ​​ルボード200）で、最初の2枚のアルバムの再構成版で上位2位を維持した。[ 21 ] 2018年まで、ビルボードホット100で上位5位を占めた唯一のアーティストだった。[ 22 ] [注1 ]彼らはまた、当時のビルボードのシングルとアルバムのチャートで11のチャート記録を破った。 [ 21 ] 1964年、世界中の国々で彼らのチャート独占は当たり前のことだった。[ 23 ]オーストラリアでは、3月下旬にバンドの曲がチャートのトップ6位を占めた。[ 19 ]カナダでは、1週間でトップ10に9曲ランクインした。[ 24 ]

1965年8月15日、ビートルズはニューヨーク市のシェイ・スタジアムで55,600人の観客を集め、スポーツスタジアムでコンサートを行った初のエンターテイメント・グループとなった。[ 25 ]このイベントは観客動員数と収益の記録を樹立し、304,000ドル（2024年の303万ドルに相当）を売り上げた。[ 27 ] 1965年1月から1966年1月にかけて、ビートルズはビルボード・ホット100で「アイ・フィール・ファイン」 「エイト・デイズ・ア・ウィーク」「チケット・トゥ・ライド」「ヘルプ！」「イエスタデイ」「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」の6曲連続1位を獲得し、1988年にホイットニー・ヒューストンが7曲目を達成するまで無敗だった。[ 28 ]

ほぼ無地の白いアルバムカバーで、中央に「ザ・ビートルズ」の文字、右下隅にシリアル番号が書かれている。
ビートルズのカバー（別名「ホワイトアルバム」）。この2枚組LPは、ギネス世界記録により史上最速で売れたアルバムとして認定された。[ 29 ]

『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）は、1960年代にイギリスで最も売れたアルバムであり、4度にわたりその年のベストセラーアルバムとなった。 [ 30 ] 2019年現在、イギリスでの認定販売数は510万枚で、『サージェント・ペパーズ』はイギリスで史上3番目に売れたアルバムであり、最も売れたスタジオアルバムでもある。 [ 31 ] 1968年の2枚組LP『ザ・ビートルズ』（「ホワイト・アルバム」としても知られる）は、史上最速で売れたアルバムとなった。 [ 29 ] [ 32 ]キャピトル・レコードはアメリカで200万枚の予約注文があったと報告し、多くの店では1日で在庫がすべて売り切れた。 [ 33 ]

イギリスでは、ビートルズはナンバーワン・シングルの数とナンバーワンを記録した週数でプレスリーに次ぐ2位である。[ 15 ] 2018年12月現在、ビートルズはクリスマス・ナンバーワン・ヒットの最多記録を保持しており、その数は4曲で、そのうち3曲は1963年から1965年の間に2年連続で達成された。[ 34 ] 10年間のイギリスで最も売れたアルバムのリストでは、サウンド・オブ・ミュージック、南太平洋、ウエスト・サイド物語のサウンドトラックを除き、バンドのアルバムがトップ10を占めた。ビートルズはそれに続く3位を占めており、イギリスでナンバーワン・アルバムとなった10枚のすべてが、1960年代の最も売れたアルバム13枚に入っていることを意味する。[ 30 ] 1960年代のアメリカでの売り上げに関しては、ビートルズはシングルとアルバムの両方でプレスリーを上回り、トップのアーティストだった。[ 35 ] 1964年2月から1970年7月までの間、バンドはビルボード・ホット100でシングル1位を合計59週間維持し、アルバムチャートでは116週間首位を維持した。つまり、シングルでは6週間に1曲、アルバムでは3週間に1曲、売上トップの座を獲得したことになる。[ 36 ]

英国文化復興における画期的な成果と役割

マージービートとブリティッシュロックンロール

1963年10月、ストックホルムのビートルズ。スウェーデンに到着したバンドに集まった大勢のファンの叫び声のため、地元紙はこの光景を「ストックホルム空港の戦い」と表現した。[ 37 ]

1963年にビートルズの人気が高まると、「マージー・サウンド」や「マージービート」という言葉がリバプール出身のバンドや歌手に使われ、イギリスのポップミュージックで初めてサウンドと場所が結び付けられた。[ 38 ] (リバプールにはマージー川が流れている。) この都市はイギリスの主要な大西洋横断港であり、民族的に多様な人口を抱えるという文化的利点があった。地元のミュージシャンは航路で働くキュナード・ヤンクを通じてアメリカのミュージシャンのレコードにアクセスすることができた。 [ 39 ]

リバプールの多くのバンドと同様、ビートルズはスキッフルとアメリカの影響、特にリズム・アンド・ブルースとガール・グループの組み合わせからサウンドを形成し、[ 40 ]西ドイツのハンブルクの歓楽街で何シーズンも公演することでライブ・アクトを磨いた。 [ 41 ] [ 42 ]音楽はビートとギターに重点を置いた演奏となり、アメリカのレコードでよく聞かれるサックスや他の楽器は犠牲になった。[ 43 ] [ 44 ]キャバーンなどのリバプールの会場からの圧力を受け、彼らのマネージャーであるブライアン・エプスタインはビートルズに、彼らが好んでいた黒い革のジャケットとパンツという格好から、もっと見栄えの良いステージ・スーツに変えるよう説得した。[ 45 ]このグループがリバプールのビート・シーンのリーダーとして台頭したことは、イギリスの音楽業界のロンドン中心の伝統からの脱却を意味した。[ 46 ]

1962年10月にEMIレコーディング・アーティストとしてリリースされたデビュー・シングル「 Love Me Do 」は、当時のイギリスのヒット曲の洗練されたスタイルとは対照的だった。[ 47 ] [ 48 ]作家ピーター・ドゲットによると、1963年1月にリリースされた続編「Please Please Me」は、レノンの情熱的なボーカルに支えられ、「それまでのどのイギリスのポップ・レコードよりも勢いのある」曲であり、「真の新時代の誕生」を象徴していたという。[ 49 ]ミュージシャン兼ソングライターとして、ビートルズは労働者階級の真正さとインフォーマルさをイギリスのロックンロールの重要な要素として確立した。[ 50 ] ドゲットはさらに、「何よりも、ビートルズはギャングのように聞こえた。力強く、説得力があり、そしてセクシーな魅力があった」と付け加えている。[ 49 ]

音楽史家デイヴィッド・シモネッリによると、1963年以降、ビートルズはイギリスのロックンロールの「黄金時代」を切り開き、国内アーティストがアメリカのロックンロールの元祖の「薄っぺらな模倣」に過ぎないという伝統を覆した。[ 51 ] 同年前半、ビートルズはロイ・オービソンを含むアメリカ人アーティストを抜いて、イギリス合同ツアーのヘッドライナーを務めた。これは、それまでイギリスのアーティストがアメリカのアーティストとツアーを行った際に達成したことのない偉業だった。[ 52 ]彼らの初期の成功は、リバプール出身の他の多くのグループが全国的に成功する道を開き[ 43 ]、ロンドンに拠点を置くイギリスの主要4レコード会社がイングランド北部の他の地域で才能を発掘するきっかけとなった。[ 53 ]その結果、ビートルズをはじめとするイギリスのアーティストは、アメリカのアーティストを犠牲にして1963年のチャートを席巻した。[ 54 ]

社会文化的影響

ビートルズの『ツイスト・アンド・シャウト』 EPジャケットでの空中ジャンプは、多くの模倣となったが、マージー・ビートの解毒作用の典型だった。スカウス方言は今や国内で最もロマンチックな方言となり、大手チェーン店ではビートルズの壁紙、22カラットのビートルズブレスレット、ファブ・フォーのパウダーコンパクトを扱っていた。[ 55 ]

ビートルズの登場は、イギリスの保守主義の衰退と重なった。[ 56 ]作家でミュージシャンのボブ・スタンリーは、彼らの国内での躍進は「イギリスのティーンエイジャーにとっての最終的な解放」を意味し、国民奉仕の終了と一致することから、グループは「イギリスにおける第二次世界大戦の終結を事実上告げるものだった」と述べた。[ 57 ]社会学者にとって、このバンドは社会流動性、ティーンエイジャーの商業的影響力、社会におけるインフォーマル性など、戦後イギリスの新たな発展の典型であった。 [ 58 ]チャールズ・ハンブレットとジェーン・ディバーソンは1965年の共著『ジェネレーションX』の中で、ビートルズはイギリスの若者文化に、通常のアメリカ風のモデルから逸脱した、統合的で解放的な影響力をもたらし、ロンドン以外の他のグループと共に、地方イングランドの称賛の感覚を育んだと述べている。著者らは、ビートルズの進歩的な社会的影響力に対する体制側からの抵抗は、バンドが「ネオ・ビクトリア朝の堅苦しさと堅苦しさを打ち破っていた」ためだとコメントしている。[ 59 ]

1963年11月4日、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでビートルズがトーンダウンした選曲を演奏した時、バンドの魅力は王室メンバーにも伝わった。 [ 60 ]このショーはイギリス人口の約半分にあたる2600万人のテレビ視聴者によって視聴され、[ 60 ]このショーはバンドを1960年代初の「スペクタクル」の一つとして確立するのに役立った。[ 61 ]このような正式なイベントでの演奏をためらったレノンは、エプスタインにこの場を台無しにするつもりだと告げた。[ 62 ]彼は代わりに、最後のコメントで劇場の観客を魅了した。「最後のナンバー[ツイスト・アンド・シャウト]では、皆さんに協力してもらいたいことがあります。安い席の皆さんは手を叩いてください。そして、残りの皆さんは、宝石を鳴らしてください。」[ 63 ]

MBEの政治的意義と授与

ハロルド・ウィルソンは1964年から1970年までイギリス労働党の首相を務めた。評論家たちは彼を既存の秩序への変革を象徴し、ビートルズのような進歩主義の影響力の一部であるとみなした。[ 64 ]

ビートルズの国際的な成功は、イギリスのポップミュージックにとって初めて輸出市場を創出し[ 65 ] 、イギリス政府の国際収支赤字に追い風となった[ 54 ]。この予想外の展開は政治家からの支持と、彼らがバンドと関わりを持つことへの熱意につながった。[ 66 ] 1964年の総選挙を前に、ビートルズは二大政党の政治的なボールとなった。ニュー・ステイツマン紙は、保守党の候補者が「演説の中で可能な限りビートルズに言及するように」指示されたと報じた[ 67 ]一方、デイリー・エクスプレス紙の漫画には、保守党首相アレック・ダグラス＝ホームと野党労働党党首ハロルド・ウィルソンがプロヒューモ事件についてビートルズに相談する様子が描かれていた[ 23 ]。選挙運動中、両党は相手がバンドの人気を利用して政治的利益を得ようとしていると非難した。 1964年3月、リバプール郊外のハイトン選挙区に立候補していたウィルソンは、バラエティ・クラブの「ショービジネス・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」受賞式典で、このグループとの写真撮影の機会を演出した。この関係は世間の記憶に深く刻まれ、ウィルソンは若者の票を獲得し、選挙勝利を後押しした。[ 67 ] [注2 ]

ビートルズの国際的な成功は、国の観光業やファッション産業、そして娯楽全般にも利益をもたらした。[ 65 ] 1965年初頭、メロディー・メーカー誌はビートルズにMBEを授与するキャンペーンを開始し、ウィルソンはこの動きを支持し実行に移した。[ 69 ] 10月にバンドがエリザベス2世女王からMBEを授与されたとき、それはポップミュージシャンにとって前例のない認識であり、[ 70 ]その後数十年間に国の芸能人に定期的に授与される栄誉（ナイトの称号を含む）を予期するものであった。 [ 71 ]この賞は、ビートルズの国家経済への貢献を認めたものであり[ 72 ]労働党政権にとっての彼らの人気に対する価値を反映したものであった。[ 73 ] [注3 ]ウィルソンの閣僚トニー・ベンはこの賞に反対したが、平等主義と能力主義の新時代に大衆にアピールしたいという王室の願いを同様に表すものだと考えた。[ 74 ]

英国の国際文化におけるリーダーシップ

社会史家アーサー・マーウィックは1960年代に関する著書の中で、ビートルズのアメリカ進出を「若者に触発された英国の大衆文化の覇権」を確立した「唯一の決定的出来事」と位置づけている。[ 75 ]シモネリによれば、他の国々がビートルズの影響に屈する中、バンドは「英国人であることの意味を事実上再定義」し、英国文化は産業革命以来初めて「地球上で最も刺激的な文化」となった。[ 76 ]輸出収入の急増は映画やその他の商業芸術にも波及し、[ 77 ]ロンドンは国際文化の「スウィンギング・シティ」として認知された。[ 78 ]

ビートルズは1963年にロンドンに移住し、[ 79 ]シモネッリの記述によれば、1960年代を通してロンドンの文化的影響力の中心に位置する「メイポール」のような存在だった。[ 80 ]マーウィックは、ビートルズは「これまで見えなかった英国社会の断片が目に見える形で存在感を示すようになった」という現象のイメージを体現しており、1966年のシングル「ペーパーバック・ライター」は「階級に逆らう新しい個人主義的事業の潮流」を最もよく表した曲だと述べている。[ 81 ]リバプールの詩人ロジャー・マクガフは、ビートルズが1967年の曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を通じて「リバプールの神話」を確立したと評した。これは、アメリカのロックンロールが伝統的にアメリカの都市や道路に果たしてきた役割と同じである。[ 82 ]

ビートルマニア

1963年11月、バーミンガム・ヒッポドロームの外にいるビートルズ。群衆が密集していたため、地元警察の助けを借りて会場内に密かに入場しなければならなかった。[ 83 ]

1963年後半、イギリスのマスコミはビートルズへの驚異的で、ますます熱狂的な関心を描写するために「ビートルマニア」という言葉を作り出した。 [ 84 ]この言葉が初めて広く使われたのは、10月13日のサンデー・ナイト・ロンドン・パラディアム公演の後だった。会場の外では熱狂的な観客が溢れ、1500万人が放送を視聴したことで、イギリスは「ビートルマニアの虜」になったと言われていた。[ 85 ]「シー・ラヴズ・ユー」の「イェー、イェー、イェー！」というリフレインは、ヨーロッパの観客にとって彼らの代名詞的なフックだった。ファルセットの「ウー！」は、マッカートニーとハリソンがモップトップヘアを大げさに揺らすと、ファンの熱狂をさらに引き立てた。[ 86 ] 1964年に国際的な現象となったビートルマニアは、その熱狂と範囲において、プレスリーやフランク・シナトラを含む、それ以前のいかなるファン崇拝をも凌駕した。[ 87 ]

バンドが演奏する場所ではどこでも、熱狂的な騒ぎが繰り返された。[ 23 ] 1964年6月にグループがオーストラリアをツアーした際、オーストラリア国民は訪問を国家的イベントとみなした。[ 88 ] 30万人の観衆 ― 記録上最大の一か所に集まったオーストラリア人 ― がビートルズをアデレードに歓迎した。[ 89 ] バンドのシェイ・スタジアム公演を手配した米国のプロモーター、シド・バーンスタインは、大衆に対してこれほどの力を持ったのはアドルフ・ヒトラーだけだったと語った。 [注 4 ]バーンスタインは、バンドが「その気になれば大統領選挙を左右できる」と確信していた。[ 91 ]ビートルズが女王からMBE勲章を授与されたとき、ロンドン中心部のバッキンガム宮殿の外にはおよそ4,000人のファンが集まった。 [ 92 ]群衆が「ゴッド・セーブ・ザ・ビートルズ」[ 68 ]や「イェー、イェー、イェー！」と叫ぶ中、一部のファンは警官と衝突し、宮殿の門によじ登った。[ 92 ]この光景について、ジャーナリストのロバート・サンドールは後に「[1965年10月26日]のエリザベス2世のように、君主が臣民の集団によってこれほどまでに完全に主役の座を奪われたことはかつてなかった」とコメントした。[ 68 ]

ビートルズはツアーのあらゆる面に飽き飽きしていた。ファンがバンドに性的な行為を強要したり、甲高い叫び声で演奏が聞こえなくなったりするからだ。[ 93 ]ビートルマニアはバンドがツアーから引退し、メンバーがソロアーティストになった後も規模は縮小したものの続いた。[ 94 ]デイヴィッド・ラーセンとマイケル・ラーソンは著書『クラシック・ロック百科事典』の中で、ワン・ダイレクションのようなボーイズバンドは叫び声を上げる少女たちの観客を集め続けているものの、「ポップカルチャーを前進させたり、ビートルズのファンダムの幅広さと深さを達成したバンドはいない」と書いている。[ 95 ]

アメリカの躍進とイギリスの侵略

アメリカ人のほとんどがビートルズの音楽を知ったのは、1964年2月1日に全米チャートのトップに躍り出たシングル「抱きしめたい」と「彼女を見つめて」で、この2曲はB面でもヒットした。 [ 97 ]両曲とも、ハードエッジなギターサウンドが特徴的で、新進気鋭のロックンロールアーティストには見られなかった「反骨精神」の復活、そしてそれ以前の数週間、数ヶ月に全米チャートを席巻していた、ノベルティソング、ティーンアイドル、フォークシンガー、ガールズグループといったお決まりのジャンルへの反抗として際立っていた。[ 98 ]マクドナルドはこう書いている。「『抱きしめたい』について聞かれたアメリカ人アーティストは皆、黒人であれ白人であれ、皆同じように答えた。それは全てを変え、新しい時代を告げ、彼らの人生を変えたのだ」[ 99 ]

2月9日、ビートルズはエド・サリバン・ショーでアメリカ初の生放送パフォーマンスを披露し、2,300万世帯以上、約7,300万人の視聴者を獲得した。これはアメリカ人口の34%に相当する。[ 101 ]ニールセン視聴率調査会社は、これがアメリカのテレビ番組史上最大の視聴者数だったと報告している。[ 101 ]音楽ジャーナリストのニール・マコーミックは2015年のコラムで、ビートルズの同番組デビューをポップミュージックの「ビッグバンの瞬間」と評した。 [ 102 ]一方、スタンリーはこれを「アメリカにおける戦後最も重要な文化的出来事」と呼び、「彼らの台頭、その規模、そして社会への影響は、全く前例のないものだった」と付け加えている。[ 103 ] 2月16日のエド・サリバン・ショーへの2度目の出演は、約7,000万人の視聴者を獲得した。[ 104 ]

1962年9月のジョン・F・ケネディ。ジャーナリストのクリストファー・ブッカーはケネディとビートルズを1960年代の「最高の『夢の人物』 」と評した。 [ 105 ]

ビートルズがアメリカに到着する11週間前、ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された。これは国民に深い悲しみをもたらし、当時のアメリカの評論家たちは、若者がビートルズとその音楽に熱狂していたことと関連付けた。[ 106 ]多くのアメリカ人、特にベビーブーマー世代の若者にとって、ビートルズの訪問は、ケネディ暗殺によって失われた興奮と可能性の感覚を再び燃え上がらせた。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] 1964年初頭にニューヨークで10代の作家だったニコラス・シャフナーは後に、ケネディとの関連は「おそらく誇張」だったが、ビートルズは1950年代のロックンロールの衰退によって生じた「エネルギーの空白を埋める以上の存在」であり、ロックンロールに取って代わった「空虚な」音楽に慣れていた聴衆にとって、その存在は大きな意味を持っていたと記している。[ 106 ]

数十年にわたり、アメリカはハリウッド映画、ジャズ、ブロードウェイやティン・パン・アレーの音楽を通じて、世界中の多くの地域で大衆娯楽文化を支配してきました。[ 111 ] 1964年初頭、ライフ誌は「[1776年]イギリスはアメリカの植民地を失いました。先週、ビートルズがそれを奪還しました」と宣言しました。[ 112 ]ビートルズはその後、アメリカにおけるブリティッシュ・インヴェイジョンを引き起こし、 [ 113 ]世界的に影響力のある現象となりました。[ 114 ]ビートルズの突然の人気を振り返り、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンはビートルズが「音楽界全体を凌駕した」と感じました。[ 115 ]ボブ・ディランは、1964年4月までに「明確な線が引かれ始めた。これはかつてなかったことだった…彼らが音楽の進むべき方向を指し示していると確信した」と回想しています。[ 116 ]

ビートルズとエド・サリバン、1964年2月

ビートルズの米国での成功は、英国のグループの人気を確立し、米国のバンドの音楽スタイルに影響を与えた。[ 117 ]しかし、その過程で、ビートルズは意図せずして黒人アーティストの売り上げの急激な減少と、彼らが賞賛していた多くのガールズグループの衰退を引き起こした。[ 118 ] 1964年半ばまでには、デイブ・クラーク・ファイブ、ローリング・ストーンズ、ビリー・J・クレイマー、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズなど、さらにいくつかの英国のアーティストが米国に上陸した。[ 119 ]米国のポップ市場へのブリティッシュ・インヴェイジョンを裏付けるように、1964年のトップ10ヒットの3分の1は英国のアーティストによるものだった。[ 120 ]ビートルズが米国に与えた影響の大きさは、大人の市場を狙った彼らの曲のイージーリスニング版の波にも反映された。 [ 121 ]この傾向は、ボストン・ポップス・オーケストラによる「抱きしめたい」の録音とホリーリッジ・ストリングスによる「オール・マイ・ラヴィング」のカバーによって先導され、その後後者のオーケストラは1964年にアルバム『ザ・ビートルズ・ソングブック』をリリースした。[ 121 ]

ロンドン大学クイーン・メアリー校とインペリアル・カレッジ・ロンドンが2015年に実施した研究では、ビートルズがアメリカ音楽に与えた影響の大きさについて議論が巻き起こった。コード進行、ビート、歌詞、ボーカルの変遷を分析した結果、 1960年代初頭以降、アメリカ音楽はドゥーワップのようなメロウなサウンドから、よりエネルギッシュなロックへと移行していたことが示された。インペリアル・カレッジを代表してこの研究を率いたアルマン・ルロワ教授は、「彼らは革命を起こしたわけでも、革命の火付け役になったわけでもない。彼らは革命に加わったのだ。この潮流は既に現れつつあり、彼らはその波に乗った。それが彼らの驚異的な成功の理由だ」と述べた[ 122 ] 。ビートルズの歴史家マーク・ルイソンはこれに対し、「ビートルズが到来した当時、アメリカで若者だった人なら誰でも、ビートルズが全てを革命化したと言うだろう」と述べた[ 122 ]。マコーミックはこの研究を「扇情的すぎる」と一蹴した[ 102 ] 。 [注 5 ]

個性とファッション

態度と感性

ローリングストーン誌の編集者はビートルズを「60年代スタイルを定義し、体現した。スマートで理想主義的で遊び心があり、不遜で折衷的だった」と評した。 [ 6 ]彼らはイギリスのラジオやテレビで北部イングランド訛りを普及させ、BBC英語の好まれ方を覆した。また、彼らのユーモアと不遜さは社会通念を嘲笑する要素となった。[ 123 ]作家のショーン・オヘイガンは2016年にこう回想している。「彼らのすべて ― 着ていた服、話し方、まるで錬金術のように自然と作り出した曲 ― が新しい生き方を示唆していた。同時代の誰よりも、彼らは階級社会に縛られ、閉鎖的な60年代初頭のイギリスを特徴づけていた古臭い慣習に挑戦したのだ。」[ 124 ]作家ジョナサン・グールドによると、ビートルズの初期のイメージは「若々しさ、スタイリッシュさ、気取らないさ、そして無頓着さ」を伝えることで、広く信じられていたイギリス人のステレオタイプを覆し、リバプール人としての彼らのプレゼンテーションを通じて「ビートルズは彼らの国民性の破壊的なバージョンを体現し、イギリスのファンだけでなく、北米、ヨーロッパ、オーストラリア、一部のアジアの若者にも魅力的であることが証明された。」[ 111 ]

マクドナルドは1994年の著書『頭の中の革命』の中で、バンドのメンバーを「完璧なマクルーハン主義者」であり「人生を自分の手で歩んだ」と評しています。彼はバンドが最初に与えた衝撃について次のように述べています。

過去のポップスターたち――将来の旅程や好きな色を暗唱するようにプログラムされていた―― とは異なり、ビートルズは、その場その場の出来事に刺激されて、ユーモラスなアドリブでマスコミに答えた。[...] 彼ら以前のポップスターは、ソリストや、明確にリーダーが特定された精鋭ユニットとして、きちんと表現されていた。不気味なほどクローンのように類似しており、全員が同時におしゃべりすることで、ビートルズは60年代の主要なモチーフを一挙に文化語彙に導入した。「大衆性​​」、「労働者階級」のインフォーマルさ、陽気なストリートの懐疑主義、そして――現状への最も挑戦的な点として――あらゆる点で先例を覆す同時性。 [ 125 ]

ルー・クリスティは、ビートルズの登場がアメリカの音楽シーンの堅苦しさを浮き彫りにしたことを回想し、次のように述べている。「僕らは多くの点で、ただの白人の少年たちだった。タバコをくわえて見られることさえ許されなかった 。[...] [ビートルズは]もっと攻撃的で、面白く、雄弁だった。彼らがアメリカに来た途端、文字通りそれまで起こっていたすべてのことに終止符を打ったのだ。」[ 126 ]

髪の長さと服装

1963年、ピエール・カルダンの襟なしスーツを着た「モップトップ」ビートルズ

ビートルズの登場は、男性美の概念が女性の魅力と並んで重要視されるようになったことと同時期に起こった。マーウィックによれば、グループの容姿とケネディの容姿は「この点における二つの大きな基準点」となった。[ 127 ]ビートルズは、その髪型から一部のイギリスのタブロイド紙から「モップトップ」と呼ばれた。[ 128 ]ミドル丈の髪型は、大人から広く嘲笑された。[ 129 ]当時としては異例の長さで、急成長する若者文化への反抗の象徴となった。[ 130 ]

1986年の著書『Re-making Love: The Feminization of Sex』の中で、バーバラ・エーレンライク、エリザベス・ヘス、グロリア・ジェイコブスは、ビートルズのヘアカットは両性具有を示唆し、十代の少女たちに男性のセクシュアリティの脅威感の少ないバージョンとして映ったと述べている。また、彼らの見栄えの良いスーツは、中流階級の白人にとってプレスリーほど「卑劣」ではない印象を与えたという。[ 87 ]ロシアの歴史家ミハイル・サフォノフは2003年に、ブレジネフ時代のソ連では、ビートルズのヘアスタイルを真似することは非常に反抗的と見なされていたと書いている。若者は年長者から「ヘアリーズ」と呼ばれ、警察署で逮捕され、強制的に髪を切られた。[ 131 ]ビートルズの影響で、伝統的なアメリカ人男性の髪型であるクルーカットやオールバックヘアは、長髪への嗜好に取って代わられた。[ 132 ]

服装のスタイルも同様に影響を受けており、最初はバンドのピエール・カルダンのスーツとキューバンヒールのビートルズブーツ、後に彼らが着用していたカーナビー・ストリートのモッズファッションに影響を受けた。[ 132 ]ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、ザ・フーと共に、ビートルズは何千人もの若者にポップアートをテーマにしたデザインを着るきっかけを与えた。[ 133 ] 1960年代後半、バンドがネルージャケットやその他のインド風の衣服を採用したことは、西洋のファッションに大きな影響を与えた。[ 134 ] 1970年の「レノン・リメンバーズ」のインタビューで、レノンは次のように不満を述べている。「俺たちがここ[米国]に着いたとき、君たちはみんなボストンクルーカットにバミューダショーツを履いて、歯に何かつけて歩いていた [...] 女たちは1940年代の馬のようだった。ドレスやジャズの概念はなかった。」[ 135 ] 2002年の著作で、音楽ジャーナリストのデイヴィッド・フリッケは、レノンのアメリカの若者に対する痛烈な評価は「正しい」と述べ、アメリカ人は「心理的に1950年代の表面的な白人至上主義の平穏に囚われている」ため「不意打ちを食らうのに熟している」と付け加えた。[ 136 ]

ビートルズの中国語名（簡体字：披頭士、繁体字：披頭士、現代標準中国語ではPītóushì）は、ミュージシャンの髪型を反映した文字が使われており、最初の2文字は乱れた髪を意味し、最初の文字だけは肩に何かを乗せたり、髪で何かをしたりすることを意味する。[ 137 ]

画像と似顔絵

60年代半ばによく指摘されたように、ビートルズの総和は個々の部分よりも大きかったが、個々の部分が非常に特徴的で魅力的であったため、グループ自体は、多かれ少なかれ、あらゆる人にとってあらゆるものになり得た。グループを愛するために全員を愛する必要はなく、グループを愛さずに一人を愛することはできなかった。これがビートルズがエルヴィスよりも有名になった理由であり、これはそれまでになかったことであった。[ 138 ]

ビートルズは、個々の個性が全体にとって不可欠であると見なされ、各メンバーが熱狂的な献身を集めるグループとして提示された点で、以前の音楽グループとは異なっていた。[ 139 ]文化評論家のスティーブン・D・スタークによると、指定されたリーダーがいなかったことは、コラボレーションに対するより典型的な女性的なアプローチと一致しており、この点は女性聴衆の間での共感を高め、その後、男性の自己認識と男性らしさに関する文化的見解に影響を与えた。[ 140 ]ライブパフォーマーとしてのビートルズの魅力は非常に強かったため、バンドには治癒力があるという思い込みで、身体に障害のある人々が出演することが多かった。[ 141 ]バンドが1960年代後半に神秘的なイメージを帯びるようになると、ファンはますます彼らを4つの要素に重ね合わせ、各メンバーが錬金術的な全体に対して補完的かつ不可欠な貢献をしていると考えるようになった。[ 139 ]

1964年、ビートルズは映画『ハード・デイズ・ナイト』で自分たちの架空のバージョンを演じ、それぞれのペルソナが永続的な印象を残した。レノンは「賢いやつ」、マッカートニーは「かわいいやつ」、ハリソンは「静かなやつ」、そしてスターは「幸運なやつ」として知られるようになった。[ 142 ]スターの愛想がよく謙虚なドラマーとしての性格は、アメリカのファンとマスコミの間で特に人気があった。[ 143 ] 1964年、ビートルズの報道がジョンソン・ゴールドウォーターの大統領選挙の報道と重なり、スターは「リンゴ大統領」と宣言するバンパーステッカーや[ 144 ]トリビュートソングの題材となった。 [ 145 ] 10代のファン雑誌、例えば16 Magazines、DIG、Datebook、TeenScreen、そして1965年までにTeenSetとTiger Beat（多くの読み切り作品とともに）もビートルズを詳しく取り上げた。[ 146 ] [ 147 ] TeenScreenはリンゴの大統領選キャンペーンを推進し、16にはニール・アスピノールによる「ビートルズと私」と題する記事など、雑誌に掲載された多くのビートルズの記事や写真が掲載された。これらはすべてビートルズのイメージと認識に大きな影響を与えた。[ 147 ]

1966年、ビートルズが当初のティーンエイジャー層への人気を超えて成熟したことを受けて、彼らのイメージを汲んだテレビやレコーディングのグループとしてモンキーズが結成されました。

彼らの『ハード・デイズ・ナイト』でのキャラクター設定は、キング・フィーチャーズ[ 149]が制作し、1965年9月から1969年4月までアメリカのABCで毎週放送されたテレビアニメシリーズ『ザ・ビートルズ』[148 ]にも採用された。[ 150 ]これは生身の人間を描いた最初のテレビアニメシリーズであり、ビートルズ（俳優による声優）が世界をツアーしながら冒険する様子が描かれていた。[ 151 ]このシリーズは大成功を収めたが[ 152 ]、1967年以前の時代に焦点を当てていたため、観客はバンドの時代遅れのイメージをますます受けることになった。[ 153 ] [注 6 ]

1966年末、ビートルズの芸術的成熟により、多くの若いリスナーが彼らの無邪気な「モップトップ」のイメージに憧れるようになっていた頃、ハリウッドを拠点とするテレビ局の重役2人によって、ビートルズを模した4人組バンドとしてモンキーズが結成された。[ 154 ] [ 155 ]モンキーズのセルフタイトルのテレビ番組はすぐに商業的に成功し、ディック・レスター監督の長編映画『ハード・デイズ・ナイト』や『ヘルプ！ 』のビートルズの個性を彷彿とさせ、モンキーズのメンバー一人ひとりのキャラクターもビートルズの個性を反映して作られた。[ 156 ]マーウィックの見解では、モンキーズの創造は1960年代のアメリカのポップカルチャーに対する「イギリスの直接的な影響の最も顕著な兆候」を表していた。[ 157 ]この頃、ビートルズは口ひげを生やしていたが、これは若さよりも成熟と芸術性を暗示するポップカルチャーの慣習に反するスタイルだった。[ 158 ]彼らの外見は、若いファンの一部に混乱を招いた。[ 159 ] [ 160 ]デイリー・メール紙の記者は、1963年に「社会革命の英雄」や「誰もが共感できる少年たち」として登場して以来、ビートルズは厳格で排他的になったと不満を述べた。[ 161 ] [ 162 ]

1967年のディズニー・アニメーション映画『ジャングル・ブック』のプロデューサーは、モップトップの髪型をした4羽のハゲタカが「 That's What Friends Are For 」を歌うシーンにビートルズを起用することを望んでいた。しかし、バンドが出演を断ったため、このシーンはリバプール訛りの俳優たちが声優を務め、この曲はバーバーショップ・カルテット風にアレンジされた。[ 163 ]

商品

ビートルズをテーマにした壁紙やジュエリーに加え、「ビートルズ・ウィッグ」も人気を博し、1963年からイギリスの店舗で広く販売されていました。[ 164 ]アメリカでは、彼らのグッズは幅広く、エプスタインのNEMSエンタープライズが所有する会社の現地子会社であるセルタエブを通じて販売されていました。[ 165 ]シャフナーの推定によると、セルタエブが認可した商品は「数百」に上り、その中には玩具、衣類、文房具、目覚まし時計、枕カバー、バス用品、ジャンクフード、弁当箱などが含まれていました。一方、ビートルズ・ウィッグは「ヨーヨー以来のベストセラー商品となった」とのことです。[ 166 ]ビートルズブランドのチューインガムだけでも、アメリカで数百万ドルの売り上げを記録しました。[ 167 ]ビートルズのブーツもNEMSの公式グッズとして認可されました。[ 55 ]

ドゲットによれば、プレスリーのイメージも同様に利用されていたが、「1963年から1969年にかけてビートルズファンをターゲットにした一時的な商品の猛攻は、それ以前のあらゆるキャンペーンをはるかに凌駕していた」という。[ 168 ]商業的利用は、ザ・チップマンクス・シング・ザ・ビートルズ・ヒットなどのノベルティレコードや、ビートルズのカラオケディスクの初期バージョンにも及んだ。[ 168 ]キング・フィーチャーズの『ザ・ビートルズ』は、ネスレの「ビートルズのヤー・ヤー・ヤー」菓子やラックス石鹸といった企業による漫画風の製品やマーケティングにつながった。 [ 150 ]バンドの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』の公開に合わせて、彼らのサイケデリックな外見を捉えた商品を含む大規模なマーチャンダイジングキャンペーンが展開された。[ 169 ]

芸術的なプレゼンテーション

ビートルズはポップミュージシャンに新しい芸術的表現方法を導入した。[ 170 ]彼らはテレビを通して本格的にマーケティングを行った最初のバンドであり[ 171 ]、メディアを通して音楽を広める新しい方法を模索し続けた。[ 172 ]ライブパフォーマーとして、彼らはワールドツアーやスタジアムコンサートの先駆者となり[ 170 ] 、スポーツスタジアムがロックツアーの主要会場となった。[ 173 ]グールドは、ポップソングライティングへの影響とは別に、ビートルズは「ポピュラーレコードの作り方、ポピュラーレコードの聴き方、そしてポピュラー音楽自体が人々の生活の中で果たす役割に革命を起こす上で主導的な役割を果たした」と述べている。[ 114 ]

バンドの功績は、音楽産業が数百万ドル規模の企業となり[ 174 ]、世界的な影響力と売上高の点でハリウッド映画製作に匹敵するほどの規模になった重要な要因であった。[ 114 ] 1965年、ビートルズの音楽出版会社ノーザン・ソングスがロンドン証券取引所に上場したが、これはバンドの楽曲カタログとしては前例のない動きだった。[ 175 ]この上場はアナリストの予想を覆し、大きな経済的成功を収めた。[ 176 ]

作詞作曲

ビートルズの主な作詞家であるポール・マッカートニーとジョン・レノン

ビートルズの初期の成功を通じて、レノンとマッカートニーのパートナーシップは、デンマーク・ストリートの専属ソングライターの伝統を奪い、イギリスのソングライティングに革命をもたらした。 [ 177 ]アメリカでも、彼らは、彼らが影響を与えたブリティッシュ・インヴェイジョンのソングライターと同様に、作詞家と演奏家の役割を組み合わせることで、音楽業界に同様に変化をもたらした。[ 178 ]この傾向は、アメリカの音楽業界を独占していたブリル・ビルディングのライターや他のプロのソングライターを脅かした。 [ 178 ] [ 179 ] [注 7 ]ローリングストーン誌の編集者によると、ビートルズはそれによって「自己完結的なバンドと永遠に中央集権化されたポップの時代を開始した」という。[ 6 ]レノンとマッカートニーは1966年までに、シラ・ブラック、ビリー・J・クレイマー、フォーモスト、ローリング・ストーンズなど他のアーティストにもヒット曲を提供した。 [ 180 ]また、彼らはトニー・ハッチなど、それまで演奏活動を行っていなかったイギリスのソングライターには得られなかったアメリカでのチャンスを開拓した。[ 181 ]レノンとマッカートニーの直接のコラボレーションは1964年以降は制限されていたが、彼らの曲は引き続きパートナーシップによるものとクレジットされた。[ 182 ]

1963年から1967年にかけて、ビートルズはロックやポップスの既成概念をますます打ち破っていった。[ 183 ]​​ 作曲家としての彼らの洗練度をさらに高めたのは、旋法の混合、より幅広いコードパレット、そして拡張された形式の適用であった。ビートルズの実験的な時期の特徴の一つは、フラット化されたサブトニックコード（♭ VII）の使用である。[ 184 ]これはすでにロックンロールの定番であったが、ビートルズはポピュラー音楽におけるこのコードの機能をさらに発展させ、普及させた。[ 185 ]もうひとつの特徴は、ポップスの標準的なAABA形式を覆したことだ。[ 186 ]グループのブレイクスルーが起こるまで、エレクトリックビートのアーティストがブリッジセクションのある曲を書くことはほとんどなかったが、その後、この手法は広く普及した。[ 187 ]

マクドナルドは、1962年から1967年にかけてレノンとマッカートニーの表現力と野心は「目まぐるしいほど」に成長したと評し、レコーディング・スタジオでのハリソンとスターのコラボレーションによって、彼らは「曲をより大きなもの、つまりレコードの一部と捉えるという、ソングライティングの精神そのものに革命をもたらした」と述べている。[ 177 ]ルーセンとラーソンは、この二人のソングライティングを「同世代のミュージシャンよりもメロディー的にもハーモニー的にも予測不可能」と評し、ビートルズのサウンドは「多くの人の耳にとんでもない衝撃を与えた。特に『シー・ラヴズ・ユー』のような曲のファルセットの跳躍は、リトル・リチャードに触発されたのかもしれないが、前例のないサウンドだった」と述べている。[ 188 ]

「ハード・デイズ・ナイト」は、主にレノンによって作曲され、一般的にG7sus4とされる響きのコードで始まります。その和声構成の詳細はしばしば精査され、多くの評論家が様々な解釈を提示しています。[ 189 ] 2001年、ローリングストーン誌は「ハード・デイズ・ナイト」のコードをロック史上最も有名なコードと評しました。[ 189 ]歴史上「最も有名」と評されるもう一つのコードは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のエンディングで聞かれる、持続的なEメジャーのコードです。[ 190 ]

ビートルズは主にマッカートニーのメロディーライティングを通じて、史上最も広く録音された曲を数多く生み出した。その中には「アンド・アイ・ラヴ・ハー」「イエスタデイ」「ミシェル」「エリナー・リグビー」「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」「フール・オン・ザ・ヒル」「ヘイ・ジュード」「ブラックバード」[ 191 ] [ 192 ]「レット・イット・ビー」「ロング・アンド・ワインディング・ロード」[ 193 ]などがある。ドゲットによると、主にマッカートニーが書いたこれらの曲は、イージーリスニングのカテゴリーにおける「軽いオーケストラとクルーナー」に現代的な関連性をもたらし、新世代の音楽的嗜好には価値があると大人を説得し、「レノンとマッカートニーが歴史上最も稼いだ作曲家になることを確実とした」という。[ 193 ]ハリスンの作曲はビートルズの幅をさらに広げたが、[ 194 ]彼の貢献度はバンドのキャリアを通してレノンとマッカートニーの支配によって制限されたままであった。[ 195 ]彼の曲「サムシング」も広くカバーされ、シナトラから「過去50年間で最高のラブソング」と評されるなど、珍しく賞賛された。[ 196 ]

ロックバンドの成長とポップミュージックの拡大

音楽ジャーナリストのマーク・ケンプは、ビートルズがワールドミュージック、サイケデリック、アヴァンギャルド・ポップ、エレクトロニカといったスタイルへのポップミュージックの拡大を先導し、それまでジャズやフォークに集中していたボヘミアンな聴衆を魅了したとしている。[ 197 ]ルーセンとラーソンによると、ビートルズはジャズロック以外のあらゆるジャンルのロックミュージックに影響を与えた。[ 198 ]グールドによると、ビートルズは1964年にリスナーが最もよく知っていたボーカルやハーモニーのグループとは対照的に、ロックバンドの「原型」としての役割を果たした。[ 199 ]米国では何千ものバンドがビートルズを模倣しようとし、ブリティッシュ・インヴェイジョンに乗じて英語っぽい名前を採用したものもあった。[ 200 ]作家カール・カフェレッリによれば、ビートルズは「ポップバンド」の理想を体現しており、ザ・フーはパワーポップというジャンルの先駆者として評価されているが、「物語の本当の始まりは、ビートルズがアメリカで商業的に台頭した1964年頃だ」という。[ 201 ]

バーズはビートルズのアメリカ進出をきっかけに結成された何千ものロックグループの一つだった。

この国にはすでに活気のあるガレージロックシーンがあったが、[ 202 ]ビートルズがエドサリバンショーに初めて出演した後、このムーブメントは急激に拡大した。[ 107 ] [ 203 ] [ 204 ]コメンテーターのビル・ディーンは、正確な数字を確定するのは不可能だが、「逸話的な証拠から、全国で数千人、場合によっては数十万人、あるいはそれ以上の若いミュージシャンが」バンドを結成して応えたと書いている。[ 108 ]これは、両親や他の大人にとって時には悔しいことだった。[ 109 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 205 ] ビートルズのアメリカでのテレビデビューを見た後、フロリダ州ゲインズビルのサンダウナーズに加入したトム・ペティは、 [ 206 ]「それから数週間のうちに、ゲインズビルの文字通りどの地区を車で走っても、ガレージバンドの演奏の音が聞こえるようになった…いや、どこにでもある。そして、その1年後には、ゲインズビルにはおそらく50のバンドがあったと思う。」[ 108 ]バーズやクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは、この番組をきっかけに結成されたと言われているアメリカのバンドである。[ 207 ]この現象に伴い、ミュージシャンたちはクルーカットの髪型をやめ、髪を伸ばすようになった。[ 206 ]ジョー・ウォルシュ、ナンシー・ウィルソン、ビリー・ジョエルも、この番組が音楽家としてのキャリアを追求するきっかけになったと語っている。[ 208 ]

1964年のワールドツアー中にオランダのテレビで演奏するビートルズ

新しいグループの急増は他の多くの国でも明らかだった。[ 109 ]スペインでは、ロス・エストゥディアンテスとロス・ブリンコスがビートルズをモデルにしており、ウルグアイのバンド、ロス・シェイカーズも同様であった。 [ 209 ]ロス・シェイカーズは、『ハード・デイズ・ナイト』の影響で世界中で結成された多くのグループの一つであった。[ 210 ]ビートルズが1964年のワールドツアーでオーストラリア、ニュージーランド、香港でコンサートを行った後、オーストラリア、ニュージーランド、香港で新しいバンドが誕生し、ビージーズなど既存のバンドもすぐにビートルズに合わせてスタイルを変えた。[ 211 ]

デイリー・エクスプレス紙は1965年、ソ連でキャンディッド・ラッズというバンドが結成され、ビートルズとそっくりなサウンドとルックスを披露したと報じた。[ 206 ]ソ連では共産党当局によるロック禁止令のためバンドは秘密裏に活動をせざるを得ず、ビートルズのレコードは密かに持ち込まなければならなかったが、一般の認識に反して、彼らの音楽を聴くことは不可能ではなかった。[ 212 ] [ 213 ]ロシアのミュージシャン、サーシャ・リプニツキーは後にこう回想している。「ビートルズは私たちに民主主義という概念をもたらした...私たちの多くにとって、それは鉄のカーテンに開いた最初の穴だった。」[ 214 ]日本ではビートルズはいわゆる「グループ・サウンズ」時代に影響を与えたが、それ以前の日本のバンドは主にプレスリーやパット・ブーンなどの模倣だった。[ 215 ]音楽業界の幹部である田中亜貴氏によると、ビートルズの1966年の東京コンサートは「真の日本のロックミュージックシーンの誕生」を促し、地元のアーティストが単に西洋のロックソングをカバーするのではなく、独自の楽曲を制作するようになったという。[ 216 ]

競争

1960年代半ば以前、人気レコーディングアーティスト間の競争は、一般的に人気とレコード売上によって測られ、芸術的なライバル関係はジャズやクラシック音楽のミュージシャン間でのみ見られました。1960年代のポピュラー音楽への影響を、チャーリー・チャップリンが1920年代の映画製作に与えた影響と比較し、グールドはビートルズの「より良い曲を書こう」という野心の高まりが、ビートルズと他のアーティストとの間の「激しい創造的ライバル関係」を刺激したと述べています。他のアーティストは、「ほんの数年前には想像もできなかったような方法で作詞作曲やレコード制作の実験を行うことで、自分たちの成功を証明する必要性を感じていた」のです。[ 217 ]作家のロバート・ロドリゲスは、「ビートルズ、ディラン、そしてローリング・ストーンズは、1960年代ロックの聖なる三位一体と長らく考えられており、あらゆる重要な発展と革新は彼らから生まれた」と記しています。[ 218 ]作家のキャリス・ウィン・ジョーンズは、これらのバンド（そしてビーチ・ボーイズ）間の「競争、交流、そして影響」が「ロック史の中心」となったと述べています。[ 219 ]バーズもまた、ビートルズに対するアメリカ版として広く称賛されるほど、その重要性は高く評価されました。[ 220 ] [注 8 ]

ボブ・ディラン、1963年

ボブ・ディランとローリング・ストーンズは、制度的な権威に対する若者の反乱の萌芽を象徴する存在でした。これは1966年までビートルズの中にすぐには認識されていませんでした。[ 221 ]ビートルズの初期の清廉潔白なペルソナはローリング・ストーンズの「不良少年」のイメージとは対照的であり、音楽メディアは両者の間にライバル意識を植え付けました。[ 222 ] [注9 ] 1964年以降、ビートルズとディランは相互に対話し、意見を交換しました。[ 224 ] 『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』の著者であるクリス・スミスは、彼らの活動を「1960年代のポピュラー音楽のトーンとアメリカの音楽の未来を決定づけた唯一の現象」と呼んでいます。 [ 225 ]

1964年8月、ニューヨークのデルモニコ・ホテルでビートルズはディランと直接会い、大麻に触れた。多くの評論家はこの出会いを文化の転換点としている。[ 226 ]グールドは、それ以前はそれぞれのファン層が「2つの異なるサブカルチャー世界に住んでいると認識されていた」と説明している。ディランの聴衆は「芸術的または知的傾向を持ち、政治的・社会的理想主義が芽生えつつあり、ややボヘミアン的なスタイルを持つ大学生」であり、ビートルズのファンは「正真正銘の『ティーンボッパー』、つまりテレビ、ラジオ、ポップレコード、ファン雑誌、ティーンファッションといった商業化された大衆文化にすっかり夢中になっている高校生や小学生」だった。彼らは理想主義者ではなく、偶像崇拝者と見なされていた。[ 227 ]彼は、ビートルズがディランと初めて出会ってから1年以内に「フォークとロックの聴衆の区別はほぼ消え去っただろう」と書いている。ビートルズのファン層が洗練され始め、ディランの聴衆は「新たに活気づき、自立したポップカルチャー」に表れた思春期の関心事に再び関心を持つようになったためである。[ 228 ] [注10 ]

ビーチ・ボーイズのバンドリーダー、ブライアン・ウィルソンは1960年代半ばにビートルズの最大のライバルとなった。

1966年7月、ディランはバイク事故に遭い療養期間を過ごしたが、その後、主にマッカートニーの代わりに、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンがビートルズの最大の芸術的ライバルの座を奪った。[ 229 ] 2つのバンドは互いに刺激し合い、芸術性とレコーディング技術で上回ろうと努力したが、[ 230 ] [ 231 ]ビーチ・ボーイズは1967年以降、キャリアの勢いを維持できなかった。[ 232 ]ジョーンズによると、ペット・サウンズ時代の2つのバンドの相互作用は、ロックの歴史の中で最も注目すべきエピソードの1つであり続けている。[ 219 ] [注11 ]

ポップミュージックの文化的正当化

イギリスでは、ビートルズが1964年に大躍進を遂げた直接の結果として、音楽ジャーナリストがポップやロックを真剣な議論の対象にし始めた。[ 235 ]ポップが初めてイギリスの大手新聞の芸術欄に掲載されたのは、タイムズ紙のクラシック音楽評論家ウィリアム・マンが1963年12月にビートルズを賞賛する記事を書いた時だった。 [ 236 ]アメリカでは、1966年から67年にかけてジャーナリストや知識人の間でポップやロックが広く受け入れられたことで、ビートルズが最大の恩恵を受けた。[ 237 ] [ 238 ]これはアメリカでロック専門のメディアが登場し、このジャンルが文化の主流で本格的に取り上げられるようになったことと一致する。[ 239 ] [ 240 ]音楽評論家のティム・ライリーは、ビートルズをポップミュージックの「最初のレコーディングアーティスト」と位置づけ、その作品は「非常に精巧な芸術」であると主張している。[ 241 ]ルーセンとラーソンは、ビートルズは「本格的なロックバンドが単なるエンターテイナーではなく、アーティストを目指すことを義務づけた」と述べている。[ 95 ]

1964年7月に『ハード・デイズ・ナイト』をリリースし、バンドはバディ・ホリー以来初めて、オリジナル曲のみで構成されたアルバムをリリースしたポップ・アクトとなった。[ 242 ]付随映画によって、ビートルズはイギリスの知識層に愛されるようになった。[ 243 ]レノンの芸術的地位は、散文集『イン・ヒズ・オウン・ライト』とその続編『ア・スパニアルド・イン・ザ・ワークス』の批評的かつ商業的な成功によってさらに高まった。[ 244 ]ロンドン社交界で祝福されるようになったレノンとマッカートニーは、非主流派の作家、詩人、コメディアン、映画製作者、その他の芸術関係者のネットワークからインスピレーションを得た。ドゲットによると、1964年の彼らの社会的環境は「ポップの新領域」であり、ビートルズがポップ・ミュージックに「芸術的な中流階級」の感性をもたらしたことで、イギリスの階級区分への挑戦となった。[ 245 ]アルバム『ビートルズ・フォー・セール』と『ヘルプ！』（それぞれ1964年12月と1965年8月に発売）は、歌詞の内容とレコーディングの洗練度において、バンドの発展の進歩を示しました。[ 246 ]ヘルプ！で、ビートルズは年間最優秀アルバム賞にノミネートされた最初のロックグループになりました。[ 247 ]同時期のアートポップ運動は、ビートルズが1960年代半ばの同世代のミュージシャンと共演した弦楽四重奏団（「イエスタデイ」）との最初のレコーディングにまで遡るとよく言われます。[ 248 ]

『ラバー・ソウル』のレコーディングは、ツアー、撮影、ラジオ出演に邪魔されることなく4週間以上にわたって行われたため、[ 249 ]当時としては非常に異例な制作となった。[ 250 ]作家のマイケル・フロンターニによると、1965年12月にアルバムが発売された頃までには、ビートルズの新しいレコードはどれも「ポピュラー音楽のパラメータの拡張であり、[グループの]イメージはビートルズの芸術性と重要性の概念を反映し、促進するもの」として受け止められていた。[ 251 ]シモネッリは『ラバー・ソウル』を「ロックンロール・バンドが芸術的な声明としてLPを制作しようとした最初の真剣な努力」と評し、[ 176 ]作家のクリストファー・ブレイは『ラバー・ソウル』を「真に『アルバム』という言葉に値する最初のLPポップ・レコード」であり、「ポップ・ミュージックを高尚な芸術に変えた」LPであるとしている。[ 252 ]オリジナル曲ばかりという水準は、シングルから余計な曲を入れないアルバム制作へと焦点を大きくシフトさせるきっかけにもなった。[ 176 ] [ 253 ]

1966年8月に『リボルバー』がリリースされた頃のグループとシカゴのディスクジョッキー、ジム・スタッグ（最前列左から2番目）

ビートルズは、他のどのポップ・ミュージックのライバルよりも、イギリスのカウンターカルチャー（ロンドン・アンダーグラウンド）の影響を積極的に取り入れた。 [ 254 ]マッカートニーがロンドンの芸術シーンに没頭し、シュトックハウゼンやバッハの作品に興味を示したことがきっかけとなり、音楽学者ウォルター・エヴェレットが「メインストリーム・ロックの表現力における革命」と呼ぶものを生み出した。[ 255 ] 1966年8月にリリースされたアルバム『リボルバー』は前衛的とみなされ[ 256 ]、マクドナルドの表現によれば「第二のポップ革命を引き起こし…既存のライバルを刺激し、多くの新たなライバルを生み出した」。[ 257 ]音楽史家サイモン・フィロによると、『リボルバー』は「アンダーグラウンド・ロンドン」のポップ・ミュージックへの到来を告げ、スウィンギング・ロンドンのサウンドに取って代わった。[ 258 ]

1967年5月に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、ドゲットによって「1964年2月のビートルズがアメリカのテレビに初登場してから1980年12月のレノン暗殺までの間に起きた最大のポップ・ハプニング」と評されている。 [ 259 ]このアルバムは批評的にも商業的にも大成功を収めた。[ 260 ]ロック・プレスや文化的にエリートな出版物から注目を集めたことで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』はポップ・ミュージックの文化的正当性とこのメディアが純粋な芸術形式として認められるようになった。[ 261 ] [ 262 ] 1968年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、ロックLPがこの賞を受賞したのはこれが初めてだった。[ 263 ]作家ドイル・グリーンによれば、このアルバムは「ポピュラー音楽と前衛音楽・実験音楽、そしてポピュラー文化とモダニズムの融合において極めて重要な位置を占めた」という。[ 264 ]クリス・スミスは『サージェント・ペパーズ』が商業的に成功し続け、多くの模倣作品を生み出し、「音楽史における決定的な瞬間」として今もなお認識されていることから、 『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』に選ばれるべき最も「当然の」選択肢の一つであると強調している。[ 265 ]

ビートルズは多様な音楽スタイルを体現しており、ある批評家はそれを西洋音楽の歴史に例え[ 266 ]、1968年11月のリリースは大きな文化的出来事とみなされた[ 267 ] 。しかし、このアルバムは『サージェント・ペパーズ』がロック批評にもたらしたような創造的な論述を生み出すことはできなかった[ 33 ] 。批評家たちはこのアルバムをビートルズの正典の中に位置づけることができなかったからである[ 267 ] 。音楽評論家のジョン・ハリスはホワイト・アルバムについて次のように書いている。「この30曲こそが、ミュージシャンが標準的なLPフォーマットを超えて視野を広げる道を決定的に開いたのだ。」[ 268 ]

ジャングル、フォーク、カントリーロック、ロックンロールの復活

ハリソンとリッケンバッカー 360/12、1965年

ビートルズはバーズと共に、ジャングル・ポップを象徴する「ジャングリー」なサウンドの人気を広めたと広く考えられている。[ 269 ]ハリソンは、12弦エレキギターであるリッケンバッカー360/12を初めて所有した人物の一人である。[ 270 ] [注12 ]彼が『ハード・デイズ・ナイト』のレコーディング中にこのギターを使用したことで、このモデルの人気が高まり、ジャングリーなサウンドは非常に際立ったものとなり、メロディー・メーカー誌はこれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[ 271 ]ロジャー・マッギンはこの効果を大変気に入り、バーズでの彼のシグネチャー・ギター・サウンドとした。[ 272 ] [ 273 ]

1964年の出会ってから1年以内に、ビートルズとディランは互いのジャンルであるロックとフォークの要素を自分たちの音楽に取り入れた。[ 228 ]両バンドは1965年に続くフォークロック運動に大きな影響を与えた。[ 7 ]ジャクソンの見解では、ビートルズの1964年7月のシングル「ハード・デイズ・ナイト」の最後のハリソンの12弦アルペジオこそがフォークロック・サウンドを「誕生させた」ものであった。[ 274 ]バーズのデビュー・シングルでディランの「ミスター・タンバリン・マン」のカバーにちなんで名付けられた「フォークロック」という用語は、「ディラン風の歌詞とロックのリズム、ビートルズ風のハーモニーが組み合わされたもの」を指した。[ 275 ]ビートルズはバーズに対抗して、ラバー・ソウルの「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」と「ノーホエア・マン」で高音重視のギターを使ったフォークロックのジャングル・ポップ・サウンドを開発した。[ 276 ]グールドはアメリカ版のラバー・ソウルの改変版が「大勢のフォーク音楽愛好家」にポップスを受け入れるきっかけを作ったと述べている。[ 277 ]『カントリー・ミュージック百科事典』によると、ビートルズ・フォー・セールの「パーティーを台無しにしたくない」を基にしたラバー・ソウルはカントリー・ロックの初期の例として、バーズの1968年のアルバム「ロデオの恋人」を先取りしていた。[ 278 ]

ビートルズの1968年3月のシングル「レディ・マドンナ」は、現代のロックンロール・リバイバルの先駆けであり、[ 279 ] [ 280 ]サイケデリック時代の終焉を告げるものでした。[ 281 ]この曲で、マッカートニーはファッツ・ドミノ風のブギウギの楽曲を作ろうとしました。[ 282 ]ハリスは、「レディ・マドンナ」がローリング・ストーンズやエリック・クラプトンによる同様のリバイバル・レコーディングを予期していたことに加え、ベリーとリトル・リチャードが「ブリティッシュ・インヴェイジョン・グループが最初に築き上げた高貴な地位」に戻ることを確実にしたと述べています。[ 283 ]

世代意識

60年代は、考え方そのものが根本的に変化した時代でした。ビートルズはその革命の一部であり、それは実際には進化であり、今も続いています。私たちは皆、新世界を発見するという船に乗っていました。そしてビートルズは船の見張り台にいたのです。[ 132 ]

– ジョン・レノン、1974年

1963年以降、ビートルズは十代の女の子が購買力を示し、公に性的欲求を表現する最初の機会の一つを提供したが、グループのイメージは大人の意見や親の道徳観を軽視していることを示唆していた。[ 284 ]シモネッリはビートルズの出現と1960年代の若者への影響について次のように書いている。「イギリスの若者は音楽、芸術、政治、性道徳、ファッションなどを実験し、その他の西側諸国は変化を観察し、吸収し、その過程に貢献した。」[ 285 ]バンドの米国における社会文化的影響は1964年2月の訪問から始まり、これは世代意識の発展の重要な瞬間となった。[ 109 ] [ 286 ]同月、アメリカの社会学者デイビッド・リースマンはビートルズの成功は「大人の世界に対する一種の抗議」であると述べた。[ 121 ] 1964年後半、ニューヨーク・タイムズ・マガジンはビートルマニアを「十代の文化の宗教」と評し、アメリカの若者が社会的な価値観やロールモデルを同年代の人々に求めるようになったことを示唆した。[ 287 ]歴史家マイケル・ジェームズ・ロバーツによると、初期の曲ではそのような問題を避けていたものの、バンドは「文化の変化と、体制に対する若者文化の反対姿勢」を体現していたという。[ 288 ]

その後、グループの人気は10年代の社会文化的運動を体現したものと見なされるようになり[ 289 ]、彼らの芸術的成熟は時代の社会的発展を反映したものとなった。[ 174 ]彼らは若者文化のリーダーとして広く認識され、主流メディアもこの感情に呼応した。[ 290 ] 1966年の曲「ペーパーバック・ライター」、「レイン」、「タックスマン」、「エリナー・リグビー」は社会的な批評を表明しており[ 291 ]、「レイン」の歌詞は社会意識の高い人とそうでない人の境界線を明確に示している。[ 292 ]対照的に、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は世代を超えた人気を獲得した。[ 293 ] 「シーズ・リービング・ホーム」では、マッカートニーとレノンは実在の10代の家出少女について歌いながら、両親の喪失感に対して異例の共感的な視点を与えている。[ 294 ]

スタークによれば、ビートルズがキャリア初期から醸し出していた社会的な一体感が、1960年代を特徴づける集団主義的思考の枠組みとカウンターカルチャー運動の出現に影響を与えたという。[ 295 ]スタークは、彼らの英国的なユーモアのセンスがカウンターカルチャーを決定づける特徴であり、イッピー運動家アビー・ホフマンとジェリー・ルービンにインスピレーションを与えたと見ている。[ 296 ]グールドも同様に、バンドが米国に到着して以来、ティーンエイジャーはグループの仲間意識、マッチした服装や髪型、アンサンブル演奏に内在する「社会的側面」に気づいていたと書いている。[ 297 ]グールドの見解では、1960年代のカウンターカルチャーの象徴として、このバンドは様々な社会的、政治的分野でボヘミアニズムと活動主義の触媒となり、女性解放、ゲイ解放、環境保護などの運動を刺激した。[ 289 ] [注 13 ]

元冷戦時代のスパイでドキュメンタリー映画監督のレスリー・ウッドヘッドによると、ビートルズの音楽は、若いロシア人を説得して共産主義イデオロギーに抵抗させ、東ヨーロッパ全土で共産主義の崩壊につながるプロセスのきっかけを作ったという。 [ 212 ]ウッドヘッド氏によると、地元のロックミュージシャンが彼に「ビートルズはベルリンの壁からウラジオストクまで巨大な存在だっただけでなく、全体主義を一掃するのに非常に重要な役割を果たした...彼らはある種の精神的なエネルギーを解放したので、ソ連の2世代の子​​供たちは社会主義の構築をあきらめ、冷戦の敵は脅威ではなく素晴らしい音楽を作っていることに気づき始めた」と語ったとき、バンドの影響力の大きさが明らかになったという。[ 298 ]多くの若いロシア人はビートルズの歌詞を通して英語を話し、[ 212 ]バンドの曲はヨーロッパ全土[ 299 ]および世界のその他の地域で英語を広めるのに貢献した。 [ 177 ]

公民権とアフリカ系アメリカ人ミュージシャンへの支援

ビートルズのアメリカでのブレイクは、同年後半に公民権法が可決された時期と重なった。 [ 288 ]マーウィックは、アメリカのフォークシンガー、ディランやジョーン・バエズの方が公民権問題との関連性が高かったが、ビートルズの曲は「音楽と歌詞が絶えず変化するムードを作り上げ、それが当時の多くのリスナーの反応を必ず引き起こした」と述べている。[ 300 ]ムーアによると、ビートルズと、彼らに続いてアメリカに渡ったブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドは、アメリカ人が「徐々に黒人の遺産の回帰に出会い、それを受け入れる」というプロセスを開始した。[ 301 ] [注14 ]

フロリダ州ジャクソンビルのゲイターボウルでビートルズが演奏する前に、ジョージ・ハリスンとマッカートニーがファンにエスコートされている。

1964年8月から9月にかけてのビートルズの全米ツアー中、彼らは当時のアメリカ、特に南部における人種差別に反対の声を上げました。9月11日のコンサート会場であるフロリダ州ジャクソンビルのゲーター・ボウルが人種隔離されていると知らされたビートルズは、観客が人種統合されていない限り公演を拒否すると表明しました。[ 302 ]市当局は容認し、人種統合された公演を許可することに同意しました。[ 303 ] [ 304 ]コンサート前にゲーター・ボウルで記者会見を開きましたが、[ 305 ]ジャクソンビルにある白人専用のホテル・ジョージ・ワシントンの予約をキャンセルしました。[ 306 ]音楽ジャーナリストのビル・デメインによると、ビートルズの姿勢は「ポップミュージックに新たな社会的な良心を与えた」とのことです。アメリカの歌手ブライアン・ハイランドはこのエピソードを振り返り、「彼らはまさにそのような力を持った最初のグループでした。彼らはそのプラットフォームを非常にうまく利用しました…大変な勇気が必要でした」と述べています。[ 126 ]

さらにツアー中、バンドはリトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノ、そして特にミラクルズ、マーヴィン・ゲイ、チャック・ジャクソンといったソウル・アーティストへの称賛を繰り返し表明した。ミラクルズのリーダー、スモーキー・ロビンソンは、ビートルズがモータウン・ミュージックを擁護し、モータウン・アーティストの曲をカバーしたことに特に感謝していると述べた。彼はさらに、「彼らは黒人音楽で育ち、自らを磨いてきたことを認めた最初の白人アーティストだった。彼らがそうしたこと、そして彼らが誠実だったという事実が私は大好きだった」と付け加えた。[ 126 ]

ビートルズはその後、メアリー・ウェルズをイギリスツアーの前座に招き[ 126 ] [ 307 ]、1965年にはエスター・フィリップスがアメリカ国外で初めて公演を行うよう手配した[ 308 ] 。ルイソンによると、文書によると、ビートルズは1965年と1966年のツアーの契約に、公演を白人と黒人で分けて行うよう規定する条項を盛り込んでいたという。[ 309 ] 1966年、マッカートニーは南アフリカや「黒人が隔離されるような場所」での公演を避けてきたと述べ、「善意からそうしたわけではない。ただ『なぜ黒人と白人を隔離しなければならないのか？』と思っただけだ」と付け加えた[ 306 ] [注15 ]。

保守派からの反対

1965年7月、マドリードでのコンサートに到着したイギリスのロックバンド、ビートルズ
1965年7月、マドリードでのコンサートに到着したビートルズ

ビートルズは、1950年代のプレスリーや他のロックンロールの象徴と同様に、社会の保守的な層から広く非難された。[ 313 ]イスラエルは1964年初頭、若者への「集団ヒステリー攻撃」を懸念し、バンドの国内公演を拒否した。1965年8月、インドネシア政府は独立20周年記念の一環として、「文化分野における国家のアイデンティティを守る」ため、ビートルズのレコードを焼却した。[ 314 ]東ドイツでは、ビートルズが「文化危機」の原因であると非難され、芸術家や知識人が政府に寛大な措置を求める事態となった。しかし、1966年4月までに政府はビートルズを支持し、代わりにローリング・ストーンズを標的とした。[ 314 ]

米国労働省は、文化的保守主義とアメリカ音楽家連盟のロビー活動を受けて、ビートルズの国内公演を禁止しようとした。[ 315 ]政府は1965年にすべてのイギリスのアーティストの公演を禁止しようとしたが、ビートルズによってもたらされた資金力により、2度目の北米ツアーは確実に実現した。[ 316 ]その年以降、ボブ・ラーソンやデビッド・ノーベルなどの右翼キリスト教指導者は、米国におけるビートルズの影響力を声高に非難した。[ 317 ]反共産主義のキリスト教十字軍のスポークスマンとして、[ 318 ]ノーベルはバンドを「モップ頭の反キリストのビートニク4人」と非難し、[ 317 ]モスクワから画策された共産主義政権の樹立を容易にするためにアメリカの若者の道徳を破壊していると警告するパンフレットを出版した。[ 319 ] [注 16 ]対照的に、ソビエト連邦共産党の機関紙プラウダは、ビートルズは「若者を政治から遠ざけ、恥辱と砕かれた希望に対する苦い思いを抱かせようとする支配階級の陰謀」を表していると述べた。[ 321 ]

イギリスでは、バンドが国際的にブレイクするにつれ、評論家たちがビートルズの経済価値を認識するにつれて、批判は大方薄れていった。[ 54 ]それでもなお、一部の伝統主義者は、このグループがMBEを授与されたことに憤慨し、[ 246 ] [ 322 ]ビートルズは、ロック音楽全般と同様に、デイリー・メール紙のコラムニスト、モニカ・ファーロングや保守活動家メアリー・ホワイトハウスなどの人物の攻撃対象であり続けた。[ 323 ] 1967年、ホワイトハウスは、BBCがビートルズのテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の一環としてこの曲を放送した後、ビートルズの曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の歌詞「坊や、あんたは悪い子だったんだ、パンティーを下ろしたじゃないか」に反対する運動を起こした。[ 324 ] BBCは当然のことながら、この曲を放送禁止とした。[ 325 ]翌年、レノンは妻と息子を捨ててまで日本の前衛芸術家オノ・ヨーコとの関係を悪化させたが、これは世間の強い非難と人種差別的な非難にさらされた。 [ 326 ]レノンは1969年11月に大英帝国勲章MBEを女王に返還した際にも保守派からさらなる非難を浴びた。 [ 327 ] [ 328 ]彼は、ベトナム戦争へのアメリカの介入とビアフラ紛争におけるナイジェリアの役割に対するイギリス政府の支持に反対したこと、そして彼とオノが参加したプラスティック・オノ・バンドの2枚目のシングル「コールド・ターキー」がチャートで低迷したことを理由に挙げた。 [ 329 ]

武道館、マニラ、そして「イエス」論争

[1966年]には、極性はプラスからマイナスへと反転した。日本、マニラ、そしてアメリカでは、あらゆる緊張の避雷針となったようだった。西洋文化がこれまで未開拓だった市場に浸透し、多元的な消費主義に直面した宗教が衰退したのだ。…そして、変化のスピードに抵抗するすべての人々の標的となった。[ 330 ]

1965年に大英帝国勲章第52等勲爵士（MBE）を授与される以前、日本政府はこのバンドを破壊的だとみなしていた。[ 331 ] [ 332 ]翌年のビートルズの東京コンサートを前に、伝統主義者たちがこのバンドの影響力と、日本武道館での公演許可に反対したため、この訪問は全国的な議論の的となった。[ 332 ] [ 333 ]武道の会場であり、日本の戦没者を祀る神社でもある。[ 334 ]ビートルズは殺害予告を受け[ 335 ]、滞在中に超国家主義的な学生たちが武道館の外でデモを行った。[ 333 ]

その後まもなく、バンドはフィリピンのマニラで演奏したが、当時はフェルディナンド・マルコス大統領が就任したばかりで、親欧米のイメージを打ち出そうとしていた時期だった。[ 88 ]そこで、イメルダ・マルコスが主催した公式行事にビートルズが出席しなかったことは、国のファースト・ファミリーに対する侮辱と受け止められ、地元紙の非難、バンドの警備隊の撤退、[ 336 ]彼らが国を出ようとした際に暴徒による暴力行為につながった。[ 337 ] [ 338 ]フィリピン人ライターのニック・ホアキンは、この状況は、フィリピンがビートルズのイメージに惹かれていたが、彼らのメッセージが、伝統や秩序といった、依然としてこの国を特徴づける特性よりも、個性や冒険心、独創性を主張するものであったことを理解していなかったことを示していると述べた。ホアキンは、このグループがマニラにいることを、バットマンが古代ギリシャのテーベに移植されたことに例えた。[ 339 ]

1966年8月、ジョージア州ウェイクロスで行われた「ビートルズ焼却」の様子。この写真は反ロック運動の最も有名な写真の一つである。[ 340 ]

1966年7月下旬まで、バンドはアメリカとエプスタインの言う「特別な関係」を楽しんでいたが、[ 341 ]その年、デイトブック誌がロンドン・イブニング・スタンダード紙の「ビートルズはどう生きているのか？」シリーズでレノンが行ったインタビューを掲載した。[ 342 ]インタビューの中でレノンは、キリスト教の衰退によりビートルズは「イエスよりも人気がある」と述べた。彼のコメントはイギリスでは大きな反響を呼ばなかったが、 [ 343 ] [ 344 ]アメリカのバイブル・ベルト地帯のラジオ局はすぐにビートルズの楽曲のボイコット運動を開始し、バンドのレコードやグッズの焚き火を組織した。[ 341 ] [ 345 ]南部の一部の評論家にとって、レノンの冒涜疑惑に対する騒動は、ビートルズの長髪やアフリカ系アメリカ人ミュージシャンへのバンドの支援に対する抑圧していた不満を表明する機会となった。[ 346 ]スペインと南アフリカもアメリカの他の放送局と同様にラジオ放送禁止に加わり、バチカンはレノンの発言を非難する声明を発表した。[ 347 ]

エプスタインの強い要請により、レノンはバンドの全米ツアー開始時の記者会見で謝罪した。[ 341 ] [ 348 ]クー・クラックス・クランのメンバーはビートルズに対し報復を脅迫したが[ 345 ] 、特にメンフィス公演の際には[ 349 ]、ツアーは大きな事件もなく終了した。[ 350 ]東京とマニラでの経験に加え、「ジーザス」論争はビートルズが1966年にライブ活動から引退することを決定づけた。[ 351 ] 1969年のシングル「ジョンとヨーコのバラード」では、レノンが「キリスト」という言葉を使用し、磔刑に言及したことから、アメリカで宗教論争が巻き起こった。[ 352 ] [注17 ]

レコーディングの実践と電子音楽

ビートルズはEMIのアビーロード・スタジオでほとんどの曲を録音した。[ 354 ]このスタジオは、ビートルズの1969年のアルバム『アビーロード』にちなんで、1970年代初頭にEMIスタジオから正式に改名された。[ 355 ]
1965年頃、EMIスタジオにて、ハリソン、マッカートニー、レノン、ジョージ・マーティン

ビートルズのレコード・プロデューサーとして、ジョージ・マーティンは、レコーディング・スタジオをスタジオ内作曲のための楽器として普及させるのに貢献したと一般的に考えられている。 [ 356 ]名目上はビートルズのプロデューサーであったが、1964年からはバンドにスタジオのコントロールを譲り、バンドがスタジオをアイデア出しのワークショップ、後には音響実験室として使用することを許可した。[ 357 ]音楽学者オリヴィエ・ジュリアンは、ビートルズの「アレンジとレコーディングを一つのプロセスに徐々に統合する」動きは1963年には既に始まっていたが、「ラバー・ソウル」と「リボルバー」のセッション中に本格的に発展し、「サージェント・ペパーズ」のセッション中に「最終的に開花した」と記している。[ 358 ]レコーディング・プロセスのコントロールを獲得し、マーティンとエンジニアたちがミュージシャンのアイデアを促進する立場になったことで、ビートルズはEMIに長らく存在していた厳格な階層構造を覆した。[ 359 ]他のアーティストに刺激を与えただけでなく、彼らの例はEMIとデッカレコードがイギリスのレコード業界に及ぼしていた支配を打ち破るのに役立ち、ビートルズ自身のアップルスタジオを含む独立系スタジオの成長につながった。[ 360 ]

エヴェレットによれば、『リボルバー』は電子音楽の「革新的な例」であると同時に、「ロック界の最先端を前進させた」作品でもあった。[ 361 ]このアルバムでは、バリスピードや逆再生（またはバックマスク）録音といった様々なスタジオテクニックが駆使されている。 [ 362 ]ケビン・ライアンとブライアン・キーヒューによると、人工ダブルトラッキング（ADT）、逆再生録音、クローズマイク・ドラムは、『リボルバー』セッションで初めてレコーディング界に導入された9つのテクニックの一部である。[ 363 ] 1966年のB面曲「Rain」は、『リボルバー』セッション中に録音され、逆再生音を含む最初のポップ・レコーディングとなった。[ 364 ]また、アルバムの「I'm Only Sleeping」には、ポップ・レコーディングで初めて逆再生のリードギターが収録されている。[ 365 ] [ 366 ] [注18 ]

著者ジェイ・ホジソンは、作曲家兼プロデューサーのヴァージル・ムーアフィールドの著書『プロデューサーは作曲家である』を引用し、リボルバーは曲の「演奏可能性」よりもスタジオでの探求に注力した点でレコーディングの歴史における「劇的な転換点」を表していると強調し、このアルバムとその後のビートルズのアルバムはリスナーのポップレコーディングに対する先入観を一新した。[ 370 ]著者デイヴィッド・ハワードによると、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」はスタジオが「今やそれ自体が楽器となった」2つのポップレコーディングのうちの1つである（もう1つはフィル・スペクターの「リヴァー・ディープ-マウンテン・ハイ」）。[ 371 ] ADTはすぐに標準的なポッププロダクション技術となり、人工コーラス効果などの関連する開発につながった。[ 372 ]マクドナルドは、スターのドラムにダンピングとクローズマイクを使用したことで「3次元」サウンドが生まれ、ビートルズの他の革新とともに、アメリカのエンジニアがすぐに標準的な手法として採用することになったと述べている。[ 373 ] [注19 ]

ジュリアンによれば、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は「レコーディング・スタジオが作曲ツールへと変貌を遂げた典型」であり、「ポピュラー音楽がレコード作曲の時代に入った」瞬間を象徴している。[ 375 ]タイム誌は、 UCLA音楽学部の作曲家の言葉を引用し、 『サージェント・ペパーズ』を高く評価し、ビートルズがケルン・グループによって初めて開拓された概念を取り入れ、「エレクトロニック・ミュージックに多大な貢献」を果たしたと評価した。[ 376 ]ミュージシャン兼プロデューサーのアラン・パーソンズは、 『サージェント・ペパーズ』によって「人々はアルバム制作に1年を費やすことができると考えるようになり、アルバムを単なる楽曲ではなく、サウンド作品として捉えるようになった。レコードは単なるライブ演奏の複製ではなく、それ自体が演奏であるという考えが徐々に形成されていった」と考えている。[ 377 ]

ビートルズがリリースした8分間の「レボリューション9」は、電子音楽と前衛音楽の露骨な試みであった。[ 378 ]マクドナルドはこの曲を、ビートルズがそれまでエリート層だったシーンを主流の聴衆に紹介したもう一つの例と位置づけ、 [ 1 ]「世界で最も広く流通した前衛的な遺物」と評している。[ 379 ] 1969年初頭、ハリソンはイギリスで初めてムーグ・シンセサイザーを所有したミュージシャンの一人となり、ビートルズは後に「ヒア・カムズ・ザ・サン」や「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ） 」といったアビイ・ロードの曲でこのシンセサイザーを使用した。電子音楽に関する著書の中で、トム・ホームズはこのようにしてビートルズは「ムーグのサウンドを効果的に音楽に取り入れた最初のグループの一つ」であったと述べている。[ 380 ]

熱心なレコーディングアーティストとして

グールドの記述によれば、ビートルズのキャリアの軌跡は、プレスリーやシナトラに代表されるスターダムのモデルを制限し、定義づけてきたショービジネスの要素から、ほぼ自主的に決定づけられたものだった。 [ 381 ] 1966年にライブパフォーマンスから引退し、スタジオレコーディングのみに焦点を当てたグループになるというバンドの決定は、前例のないものだった。[ 382 ] [ 383 ]コンサートが重視されていたため、マスコミはビートルズが解散するだろうと推測した。[ 384 ]エヴェレットによると、その年以降、彼らのアルバムは「それぞれ異なるルールを提示し、そのルールはアーティストによって決められていた」という。[ 385 ] 1960年代のロンドン・アンダーグラウンドの重要人物、バリー・マイルズは、『リボルバー』を「ティーン・スクリーム・バンドの地位を超えた人生があるのだろうかと疑問を抱いていたすべてのロックミュージシャンにとっての前進の道を示す大きな変化」と評した。[ 386 ]

ドイル・グリーンによると、ビートルズがモダニストだったかポストモダニストだったかについては学者の間で意見が分かれているが、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は「ロック音楽がハイモダニズムではなくポストモダニズムに参入したことを示すものと言える」という。[ 387 ]マッカートニーの提案で、グループは架空のサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのメンバーとして別人格を採用し、このアプローチは1970年代のグラムロックバンドによる同様の実践に影響を与えた。[ 388 ]マッカートニーは1967年8月のエプスタインの死後、ビートルズの非公式なリーダーの役割を引き受けたが、 『マジカル・ミステリー・ツアー』が批評的に失敗に終わった後、すぐにバンド仲間がこの立場に異議を唱えた。[ 389 ]スタークは、このテレビ映画をビートルズが「マイケル・ジョーダン症候群」に陥った最初の例として挙げている。つまり、彼らは作詞家やレコーディング・アーティストとして優れていたが、その才能が映画やビジネス・プロジェクトにも効果的に活かせると誤解していたということである。[ 390 ]

1968年のダブルアルバムは、バンドの活動に対するマッカートニーの関与の度合いに対する反発もあり、しばしば賛否両論の雰囲気の中でレコーディングされた。[ 391 ] [ 392 ]政治、パロディ、パスティッシュといったポストモダン的な特徴は、ビートルズに対して否定的な批判の対象となった。[ 387 ]エヴェレットは、ベビーブーマー世代の大多数にとって、ホワイトアルバムはその時代を代表する「ダブルアルバム」だと述べている。[ 393 ] [注 20 ]文化評論家のカミーユ・パーリアは、ビートルズの最後のレコーディングプロジェクトである『ゲット・バック』のリハーサル映像（のちに『レット・イット・ビー』と『アビイ・ロード』を制作することになる）を、ピカソやドナテッロといった画家の初期、盛期、後期を典型的に表す「三部パターン」の最終段階に例えた。この最終段階では、「メジャーアーティストが反乱を起こし、シンプルになっていく」のと同じように、バンドは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のようなスタジオでの洗練を捨て去ろうとした。[ 395 ]『アビイ・ロード』はレノンとマッカートニーの相反する芸術的ビジョンの妥協を反映したものだったが、ビートルズのベストセラーアルバムとなった。[ 396 ]スタークの記述によれば、一部の批評家は、特にB面の「ロング・メドレー」でのマッカートニーの締めくくりの言葉を通して、このLPをバンドの「ファンへの別れであり、『利己主義と自己満足』への攻撃」と見るようになった。[ 397 ]

サイケデリック、プログレッシブ、ハードロックスタイル

西洋古典融合

音楽評論家のロバート・クリストガウとマーク・エレンは、それぞれ『ラバー・ソウル』をサイケデリックの基礎を築いたアルバムだとしている。[ 398 ] [ 399 ]エヴェレットは、当時の音楽のテンポに関する定量的研究を引用し、このアルバムは「踊るというよりも考えるための作品」であり、ポップやロックで一般的に使用されるテンポを遅くするという「広範囲にわたるトレンドの始まり」となったアルバムだとしている。[ 400 ]特にマーティンの「イン・マイ・ライフ」でのハープシコードのようなソロにより、その後すぐに多くのバロック・ロック作品が登場した。 [ 401 ]また、このアルバムはポップスにポンプオルガンやハーモニウムが導入されたことを示すものでもある。 [ 402 ] [注 21 ]『リボルバー』はサイケデリックポップがアンダーグラウンドから主流へと躍進するきっかけを作り、 [ 404 ]「レイン」はイギリスのサイケデリックロックの起源となった。[ 362 ]室内オーケストラで編曲された「エリナー・リグビー」は、ビートルズの影響がどのようなスタイルの曲であっても、ロック音楽のパラメータを定義するのに役立った例としてシモネッリによって挙げられている。[ 405 ]

1967年の両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」は、それぞれレノンとマッカートニーがリバプールでの育ちを称えた2曲から構成されている。シモネッリは、これらの曲がサイケデリック・ロックの中心となるロマン派の芸術的伝統を浸透させたと書いている。 [ 406 ]マクドナルドの見解では、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」はピンク・フロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポート・コンヴェンションといったバンドに代表される「イギリスのポップで田園的なムード」と、LSDに触発された「子供の無垢な姿への郷愁」というイギリスのサイケデリックへの執着の両方を生み出した。[ 407 ]この曲でのメロトロンの使用は、ポップやロックのレコーディングにおけるこの楽器の最も称賛される使用法である。[ 408 ] [ 409 ]スターのドラムの響きと相まって、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のチェロのアレンジは（『マジカル・ミステリー・ツアー』の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と同様に）他のミュージシャンやプロデューサーから高く評価され、エレクトリック・ライト・オーケストラやウィザードなどの1970年代のバンドに大きな影響を与えた。[ 410 ]

AllMusic によると、第一波のアート・ロック・ミュージシャンは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に触発され、ロックが芸術的に成長するには、ヨーロッパ音楽やクラシック音楽の要素をジャンルに取り入れるべきだと信じたという。[ 411 ]『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、真のコンセプト・アルバムの先駆けとも言われ、[ 412 ]プログレッシブ・ロックの中心となる媒体となった。[ 413 ]ムーアによると、「以前のアルバムにも統一感のある雰囲気はあったものの（特にシナトラの『ソングス・フォー・スウィンギン・ラヴァーズ！ 』）、コンセプト・アルバムへの傾倒が生まれたのは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の影響に基づくものだった」という。 [ 8 ]エヴェレットによると、ビートルズの『ラバー・ソウル』と『リボルバー』における「実験的な音色、リズム、音色構造、詩的なテキスト」は、「1970年代初頭にプログレッシブ・ロックを生み出すことになる多くの若いバンドを刺激した」という。 [ 414 ]『ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （ 『ペット・サウンズ』と共に）は、アルバムの歌詞の統一性、拡張された構成、複雑さ、折衷主義、実験主義、そしてクラシック音楽形式からの影響により、プログレッシブ・ロックというジャンルの起源であると広く考えられている。[ 415 ]リリース後の数年間、ストレートなロックンロールは、拡張形式への関心の高まりに取って代わられ、[ 416 ]多くのイギリスのサイケデリック・バンドが、ビートルズの音楽（特にクラシック音楽の影響）の特徴を、ビートルズや同時代の西海岸のサイケデリック・バンドよりも発展させた。[ 417 ]

ラガロックと東洋フュージョン

インド文化は、音楽と神秘主義という形で、ビートルズのイメージの重要な要素であった。[ 419 ]キンクス、ヤードバーズ、そしてビートルズ自身（「チケット・トゥ・ライド」）に続き、 [ 420 ] [ 421 ]インドのシタールの特徴を模倣するためにドローンギターを取り入れたラバーソウルの「ノルウェイの森」では、西洋のポップミュージシャンによるこの楽器の初めての使用がフィーチャーされた。[ 422 ] [ 423 ]ハリソンの演奏によるシタールのパートは、インドの古典音楽家ラヴィ・シャンカールが「シタールの大爆発」と呼んだブームを巻き起こし、[ 424 ]この楽器はラガロックやサイケデリックミュージックで人気の高いものとなった。[ 425 ] [ 274 ]この曲は、しばしばラガロックの最初の例として認識されており、[ 426 ] [ 427 ]バーズ[ 428 ]が1966年3月にシングル「エイト・マイルズ・ハイ」で正式に立ち上げたサブジャンルである。[ 429 ]

リボルバーには、明らかにインド風の曲が2曲収録されている。1つはタンブーラの重厚なドローンを基調とした「Tomorrow Never Knows」、もう1つは「 Love You To」である。[ 430 ]ガーランド世界音楽百科事典によると、リボルバーはアジアの技法や楽器を取り入れた最初のアメリカ発のメジャーなポピュラー音楽である。[ 431 ]アンドリュー・シャリアリは著書『ポピュラー・ワールド・ミュージック』の中で、ビートルズはワールドミュージックのアーティストとしてはあまり認識されていないが、ハリスンの興味から始まったインドの楽器の使用は、1960年代のヨーロッパやアメリカのポピュラー音楽の文脈では「革命的」だったと書いている。[ 432 ]ハリスンは1960年代半ばにインドのスタイルを試した唯一のロックミュージシャンではなかったが、[ 433 ]ビートルズがこのジャンルと関わっていたことで、「Within You Without You」などの曲を通じて、インドの古典音楽が最も幅広い聴衆に届くようになった。[ 434 ] [注 22 ]民族音楽学者のジェリー・ファレルは1997年の著書『インド音楽と西洋』の中で、「30年近く経った今でも、ビートルズの『インディアン』の曲は、この種の融合の中でも最も想像力豊かで成功した例の一つである。例えば、『ブルー・ジェイ・ウェイ』や『インナー・ライト』などだ」と述べている。[ 436 ]

ヘビーメタル、ストーナーロック、プログレッシブソウル

ビートルズは1960年代後半のヘヴィメタルの発展に直接影響を与えた。 [ 9 ]「ヘルター・スケルター」はマッカートニーが可能な限り大きくてダーティーなサウンドを作ろうとした試みの産物であり、その録音はオールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンによって「プロトメタルの咆哮」と評された。[ 437 ]ハードロックスタイルで激しく歪んだギターで録音された[ 438 ]「レボリューション」は、多くのリスナーがそのサウンドが製造上のミスによるものだと推測したため、1968年には小売店で苦情の対象となった。[ 439 ] [ 440 ]

ギター・ワールド誌のジョシュ・ハートとダミアン・ファネリは、レノンの「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」について論じ、この曲を「ブルージーなロッカー」であり、「意図せずしてドゥームメタルの始まりとなったかもしれない」と評した。[ 441 ]クラシック・ロック誌のジョー・ケンドールも同様に、この曲は「ブラック・サバスがドゥームロックを生み出す数ヶ月前」に作られたと述べ、この曲には「サンタナ風のラテン・ブルース・セクション」があると指摘した。[ 442 ]タイムアウト・ロンドン誌のジェームズ・マニングは、この曲をストーナーロックの基礎と評している。[ 443 ]

1970年代初頭のプログレッシブ・ソウル・アーティスト、例えばスティーヴィー・ワンダー、ジョージ・クリントン、ウォーなどは、ビートルズのアルバム重視のアプローチや非伝統的な音楽的影響を受けた実験的な音楽を取り入れた。[ 444 ] [ 445 ]パーラメントとファンカデリックのバンドリーダーとして、クリントンは特にビートルズが「アイ・アム・ザ・ウォルラス」などの曲で「ナンセンスから芸術を生み出した」と指摘し、ボブ・ディランの音楽や「ブラック・パワー」文学からも影響を受けていると指摘した。[ 446 ]

レコード形式

ビートルズのシングルは両面ともアメリカで大ヒットすることが多く、この功績によりB面曲が使い捨て曲という認識から脱却する上で大きな役割を果たした。[ 447 ] 1965年12月にリリースされた「デイ・トリッパー」と「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」の2枚組シングルは、イギリスにおける初のダブルA面シングルとなった。この成功によりこのフォーマットが普及し、2曲を同等に扱うことで、レコーディング・アーティストは多才さを発揮することができた。[ 448 ]バンドはその後も「エリナー・リグビー」と「イエロー・サブマリン」、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」、「サムシング」と「カム・トゥゲザー」といったダブルA面シングルをリリースしたが、これは2曲とも同等に優れていると判断したためである。[ 449 ]テレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』からの新曲6曲を収録したダブルEPもまた、イギリスでこのフォーマットが初めて使用された例となった。[ 450 ] [ 451 ]

1966年1月、ビルボード誌は『ラバー・ソウル』のアメリカでの初動売上（9日間で120万枚）を、10代のレコード購入者がLPレコードへと移行しつつある証拠だとした。[ 452 ]グールドによれば、『サージェント・ペパーズ』の衝撃は「レコード業界の美学と経済の両面に革命をもたらし、1956年のエルヴィス現象や1963年のビートルマニア現象によって引き起こされたポップスの爆発的流行をはるかに凌駕した」という。[ 260 ]『ザ・ビートルズ』は最初のロック・ダブル・アルバムではなかったが、94分近くと当時としては最長のアルバムだった。[ 453 ]

アルバムアートワーク

ビートルズのアルバム・カバーは、芸術形式としてのメディアを推進し[ 95 ]、広く模倣された[ 454 ] 。ドゲットは、『ウィズ・ザ・ビートルズ』と『ラバー・ソウル』のカバー写真が、バンドのイメージが「ポートレートの限界を試す」ために使われた例として挙げられているが、この動きはボブ・ディランやローリング・ストーンズの同時期のアルバムのカバーデザインにも反映されていた。[ 455 ]ロバート・フリーマンによる『ウィズ・ザ・ビートルズ』 （米国ではキャピトルの『ミート・ザ・ビートルズ！』）のモノクロームのカバー写真 [456] は、バンドのメンバーが厳格で無表情に見えることで慣習を逸脱し、EMIを驚かせた [454]。このスタンスは、フリーマンによる『ビートルズ・フォー・セール』のカバー写真でさらに強調され[ 457 [ 458 ]シャフナーによれば、ビートルズのLPジャケットはどれも『ラバー・ソウル』から始まる「アートワークの革命」を象徴していた。後者はバンドのメンバーの顔を歪めて描いたものだったが、1965年にはメンバーの顔がすぐに認識できたため、アーティストのクレジットは不要だった。[ 459 ]

1966年のアメリカでのアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』では、ビートルズはキャピトル・レコードに、肉屋の白衣を着て生の肉と解体された人形を握っているジャケットを提供した。[ 460 ]「ブッチャー・カバー」として知られるこの写真は、ベトナム戦争へのコメントとして意図されたものであったが、この写真は、北米市場向けにビートルズのアルバムの内容を変更するというキャピトルの方針に対する批判とも解釈された。[ 461 ] [ 336 ]アメリカのディスクジョッキーや小売業者はこのイメージに愕然とした。KRLAビート誌はこれを「アメリカで今までに見た中で最も吐き気を催すアルバム・カバー」と評した。[ 462 ]キャピトルはすぐにアルバムの全コピーを回収し、より挑発的でないバンドのポートレートにジャケットを変更した。[ 463 ] [ 464 ]このエピソードは、1960年代後半のローリング・ストーンズ（ベガーズ・バンケットと共演）やブラインド・フェイス、1970年代のアリス・クーパー、ママズ・アップル・パイ、ロキシー・ミュージック、ゴールデン・イヤリングなどのLPのカバーをめぐる論争よりも前のことだった。[ 465 ]

『リボルバー』のジャケットは、ビートルズのLPジャケットの中でも、メディアを芸術形式として発展させた数少ない作品の一つです。ドイツのミュージシャン兼アーティスト、クラウス・フォアマンによってデザインされたこのジャケットは、1967年のグラミー賞グラフィックアート部門最優秀アルバムカバー賞を受賞しました。[ 466 ]

ジョニー・モーガンとベン・ウォードルは、共著『The Art of the LP』の中で、ビートルズはアルバム・アートワークを通して「アイデンティティを創造」することにおいて間違いなく先駆者だったと述べている。このアプローチは、グループがライブ・パフォーマンスを引退したことと、レコード会社のアート・デザイナーが『リボルバー』や『サージェント・ペパーズ』に倣ってLPカバーにドラッグの暗示を取り入れるきっかけになったことがきっかけだと考えている。[ 467 ]『リボルバー』のデザインは1966年のLPカバーとは明らかに異なり、[ 468 ]特に鮮やかなサイケデリックな色を避けて白黒にした点が異なっていた。[ 469 ]グールドの見解では、これは音楽の美学と、レコードで自分たちを改革しようとするビートルズの決意を支持するものだった。[ 470 ]ハンブルク時代からのバンドの友人であるクラウス・フォアマンが制作したこのカバーは、ビートルズの顔の線画と古い写真のコラージュを組み合わせたものだった。[ 471 ] [ 472 ]フォアマンは線画において、19世紀のイラストレーター、オーブリー・ビアズリーの作品からインスピレーションを得ている。[ 470 ]ビアズリーはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で長期にわたる展覧会のテーマとなり、当時のファッションやデザインのテーマに大きな影響を与えた。[ 468 ] [ 473 ]フォアマンは4つの顔をつなぐ髪の毛の絡まりの中に様々な写真を配置した。[ 470 ]ロドリゲスの説明によれば、これによってバンドのパブリックイメージを象徴する長髪と「彼らの頭から溢れ出るアイデアの爆発」の両方が表現されたという。[ 474 ]

作家のイアン・イングリスによれば、『サージェント・ペパーズ』のジャケットは「音楽と芸術、時間と空間の前例のない一致」を示しているとして広く認識されており、アルバム・アートワークがリスニング体験の「不可欠な要素」として受け入れられるきっかけとなった。[ 475 ] LPのゲートフォールド・パッケージにはボール紙の切り抜きと、ポップ・アルバムでは初めて印刷された歌詞が含まれていた。[ 476 ]歌詞の収録は楽譜出版社を激怒させ、彼らは曲の楽譜販売による収益を失った。[ 454 ] 1990年代後半、BBCは『サージェント・ペパーズ』のジャケットを20世紀イギリスの芸術とデザインの傑作のリストに加え、赤い電話ボックス、マリー・クワントのミニスカート、ミニ自動車よりも上位に置いた。[ 477 ]ビートルズのジャケットは『サージェント・ペパーズ』のジャケットとは対照的だった。ミニマリスト的なコンセプトである白無地と、シンプルな文字で書かれたタイトルが特徴的な『ペッパー』。それぞれの版には表紙に個別の番号が付けられ、それぞれに個性を与え、コンセプチュアル・アートの理念を反映している。[ 266 ]

映画とミュージックビデオ

『ハード・デイズ・ナイト』は、イギリスとアメリカの長編ミュージカル映画という分野に新境地を拓いた。[ 243 ]特に、このジャンルの定番である貧困から富豪になるという設定を捨て、アーティストが自分自身を演じるというコメディ的な演出を採用した点が際立った。[ 478 ]映画史家のスティーブン・グリンは、本作を「ポップミュージック映画の正典」と評している。[ 47 ]彼はレスターが「キャント・バイ・ミー・ラブ」のシーンで用いた革新的な手法を高く評価している。 [ 479 ]ソール・オースターリッツも同様に、本作を現代のミュージックビデオの先駆けと位置付けている。[ 480 ]レスターがヨーロッパのアートハウス映画の伝統から得た手法と、映画のコメディ性と風刺性が組み合わさることで、『ハード・デイズ・ナイト』は安易なカテゴライズを拒み、ロックミュージック映画として批評家から高い評価を得た。ヴィレッジ・ヴォイスのアンドリュー・サリスは、本作を「ジュークボックス・ミュージカルの市民ケーン」と呼んだ。[ 481 ]

野原で演奏するビートルズ。手前では、スターがドラムを叩いている（頭頂部しか見えていない）。その向こうには、他の3人がギターを抱えて縦一列に並んで立っている。奥では、ハリソンがうつむいてコードを弾いている。手前では、レノンがピックを手に、微笑みながらカメラに向かって小さく手を振っている。2人の間には、マッカートニーがふざけてレノンの首を絞めようとしている。
ビートルズのユナイテッド・アーティスツ配給による2作目の映画『ヘルプ！』の1965年予告編の静止画

ブレイによれば、レスターは『ヘルプ！』でビートルズを1960年代の「シュルレアリスムの中心的なテキストの一つ」として提示した。[ 482 ]この映画はポップアートの映像を使用し[ 483 ] 、ジェームズ・ボンド映画を風刺している。 [ 484 ] [ 485 ]特に後者では、英国秘密諜報部が効率的に運営され、共同作戦において米国秘密諜報部と同等の影響力を持っていると描写されている。[ 486 ] [注 23 ]この映画はモンキーズに影響を与えただけでなく、テレビシリーズの『バットマン』にも影響を与えた。[ 483 ] [ 488 ]

1965年後半の「デイ・トリッパー」と「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」を皮切りに、バンドは業界の慣例であったテレビ番組への多数の出演を回避するため、シングルのプロモーション・クリップを撮影した。[ 489 ]ビートルズのプロモーション・クリップはミュージック・ビデオ[ 490 ] [ 491 ] [ 492 ]と1980年代のMTVの台頭を先取りしていた。 [ 493 ]「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」のクリップは、このメディアにおける先駆的な作品と考えられている。[ 494 ]両バンドとも、1966年にミュージシャン組合がテレビでのパントマイムを禁止したことに反発し、この曲の演奏を避けた。 [ 160 ] [ 495 ]「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の場合、クリップは抽象的なイメージを採用し、逆再生効果、ストップモーション・アニメーション、昼から夜へのジャンプカット、スーパーインポーズ、クローズアップショットを特徴としています。[ 496 ] 1968年の「ヘイ・ジュード」のクリップと、ビートルズが「若者、老人、男性、女性、黒人、褐色人種、白人」のファンで構成された群衆に包み込まれる光景に触れ、ハーツガードはそれを「典型的な60年代の瞬間、満足感と一体感の感動的なタブロー」と表現しています。[ 497 ]

ビートルズがユナイテッド・アーティスツで制作した3作目の映画『イエロー・サブマリン』は、アニメーション映画に革命をもたらし[ 498 ]、アニメーターたちがサイケデリックな映像を用いてアイデアを存分に表現することを可能にした。[ 499 ] [ 473 ]ディズニー作品の制約からの脱却を示し、長編アニメーション映画を救ったとされている。[ 500 ]オースターリッツは、ビートルズの屋上での「ゲット・バック」のパフォーマンスを「伝説的」と評している。[ 501 ]ユナイテッド・アーティスツのドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』のフィナーレとして1969年1月に撮影された[ 502 ]この映像は、U2が1987年のシングル「Where the Streets Have No Name」のビデオで[ 501 ] 、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが2011年のシングル「 The Adventures of Rain Dance Maggie 」のビデオでオマージュされた。[ 503 ]

理想主義とカウンターカルチャー

『ラバー・ソウル』には、カウンターカルチャーの1967年のサマー・オブ・ラブの精神を予見したレノンの「ザ・ワード」が収録されている[ 504 ]。一方、『リボルバー』には、死、孤独[ 505 ]、物質的な関心からの超越といったテーマを歌詞に込めた曲が数多く収録されている。レノンがLSDトリップを想起させる「トゥモロー・ネバー・ノウズ」について、マクドナルドは、この曲のメッセージは「それまでエリート層が大切にしていた精神拡張の概念をポップスに持ち込み、同時に意識を高めるドラッグや東洋の古代宗教哲学に注目を集めさせた。西洋思想とは全く異質な、反物質主義、陶酔的な受動性、そして幻想的な意識への懐疑的な焦点といった点において」[ 506 ]作家ショーン・レヴィの記述によれば、リボルバーはビートルズを「世界初の家庭用サイケデリックであり、ポップカルチャーがこれまでに提供したものよりもワイルドで革命的な何かの化身」と表現した。[ 507 ]

1966年から、ビートルズは、ベトナム戦争などの政治的な問題についてコメントしないようにというエプスタインの主張にレノンとハリソンが反抗したことを先頭に、LSDに影響を受けた高次の意識を標榜する世界観を広め始めた。[ 508 ]レノンの「イエスよりも人気がある」発言をめぐる論争は、声を上げようとする彼らの決意を強め、台頭しつつあったカウンターカルチャーにおける彼らの立場をさらに強めた。[ 509 ]文化評論家のマーク・ハーツガードは、この時期の曲では人種差別、戦争、社会正義について直接言及していなかったが、「感性が彼らの音楽に浸透していた」と述べ、「ビートルズのメッセージの本質は、世界は変わらなければならないということだけではなく、もっと重要なのは、世界は変わることができるということだった」と語った。[ 510 ]彼は、このことが最もよく例証されているのが「サージェント・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」だと考えている。サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのボーカルであり、ハリソンの曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」は「アルバムの中で、ビートルズが共有する精神的な気づきと社会変革への信念を最も明白に表現している」と述べている。[ 511 ]アビー・ホフマンはサージェント・ペパーズを「スーパーマーケットにやってきたベートーベン」に例え、「この曲は、私たちが政治的、文化的、芸術的に語っていたことの多くを要約し、私たちの内面の感情や世界観を非常に革命的な方法で表現していた」と付け加えた。[ 512 ]

1967年6月、 Our Worldで放送された「All You Need Is Love」のカラー化されたフレーム。作家のピーター・ドゲットはこのパフォーマンスを「サマー・オブ・ラブ」の「最も強烈な視覚的印象の一つ」と評した。[ 513 ]

1967年6月25日、ビートルズはBBCの衛星放送番組「アワ・ワールド」で、推定4億人の視聴者の前で「愛こそすべて」を初公開した。ローリングストーン誌の特集記事で、ギャビン・エドワーズは「愛こそすべて」が数週間後にシングルとして発売されると、「世界中で1位を獲得し、シンプルだが深い感情を込めたサマー・オブ・ラブのアンセムとなった」と書いている。[ 514 ]シモネッリは、この曲がフラワーパワー思想が主流の概念として到来したことを正式に宣言したとしている。 [ 405 ]キングスリー・ホールの診療所でビートルズとディランの音楽とLSDを治療に取り入れていた精神科医R・D・レインは[ 515 ]、この歌の関連性について次のように回想している。「誰もが世界が地球村であり、私たち人類が一つの種であるという感覚を抱き始めていた。ビートルズで最も心温まる点の一つは、世界中で共有される祝福の感覚、同じ感性の感覚を表現していたことだ。」[ 516 ]

1968年の政治的出来事と不穏な雰囲気への反応として、ビートルズは「Revolution」をリリースしたが、歌詞の中でレノンは暴力的な対立よりも平和主義的な政策を支持した。[ 517 ] [ 518 ]この曲はロック音楽と政治の関係についての最初の徹底的な議論を呼び起こしたが、[ 519 ]それ以前には米国の音楽ジャーナリストと政治的急進派はそれぞれの分野をほとんど切り離して考えていた。[ 520 ]レノンの姿勢は新左翼の作家から激しい批判を招いた。[ 521 ]シングルのリリースは、シカゴの民主党全国大会でのベトナム戦争抗議者への暴力的な鎮圧と、西側諸国でのソ連主導のチェコスロバキア侵攻と民主化改革の試みの粉砕に対する非難と一致していた。[ 522 ] [ 523 ]より普遍的なメッセージを持つマッカートニーのシングルA面「ヘイ・ジュード」は、チェコ国民の闘争における賛歌として採用された。[ 524 ]ビートルズも同様に急進左派から攻撃された。[ 525 ]カウンターカルチャーが「ピギーズ」を反体制の賛歌として採用した一方で、[ 526 ]多くの急進派は、アルバム全体を通してバンドがパロディや風刺を使用していることを、差し迫った政治問題への関心の欠如の証拠と見なした。[ 525 ] [注 24 ]

ビートルズは体制に対する直接的な活動を拒否したため、カウンターカルチャーや新左翼のより過激な層に対する彼らの影響力は低下した。[ 529 ]レノンは1969年にオノ・ヨーコと共に世界平和のためにキャンペーンを行うことでその立場をさらに強め、[ 530 ]シモネッリの表現によれば、1972年まで「ロックミュージックで最も人気のある政治的発言者」であり続けた。[ 531 ] [注 25 ]ビートルズはバンドが解散するまで社会的影響力を保持し、[ 529 ]彼らの理想主義はベトナム戦争時代の政治に響き続けた。[ 533 ] 1969年9月にリリースされたアビイ・ロードには、レノンがティモシー・リアリーのカリフォルニア州知事選挙キャンペーンソングとして書き始めた「カム・トゥゲザー」が収録されている。 [ 534 ]ハリソンの「Here Comes the Sun 」はジョージ・マクガヴァンのアメリカ大統領選挙運動で採用され、シャフナーによれば、その初期の成功は「従来の選挙政治を通じて権力を行使しようとするカウンターカルチャーの試みの勝利」であった。[ 535 ] [注26 ]

薬物文化

音楽評論家のジム・デロガティスによると、ビートルズは「ニューエイジのアシッド・アポストルズ」と見なされている。[ 537 ]バンドと娯楽用ドラッグとの繋がりは、カウンターカルチャーのリーダーとしての彼らの地位にとって重要であり、インドの宗教を受け入れたことも同様であった。[ 538 ]クレイシによると、ドラッグは古くから音楽と結び付けられていたが、「ビートルズはマリファナやLSDといった特定のドラッグの使用を恥ずかしげもなく披露した最初のバンドだった。…ビートルズはドラッグを楽しく、ファッショナブルで、解放的な体験のように見せた。彼らのように、人々は想像もできなかった方法でドラッグを目にし、感じるだろう。」[ 11 ]

バンドのドラッグ使用は『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のリリースで公になった。 [ 539 ] [ 540 ] [注27 ]アルバムの最後の曲である「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、「I'd love to turn you on」という歌詞にドラッグへの言及があるとしてBBCにより放送禁止となった。また「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のタイトルはLSDの隠語として広く解釈された。[ 543 ]マッカートニーは長い間レノンとハリソンの勧めに抵抗していたが、 1967年6月の『ライフ』誌の記事でLSDを摂取したことを認めた。[ 540 ] ITNの記者から発言の確認を求められたとき、マッカートニーは薬物を摂取したと繰り返した。[ 546 ]マクドナルドによれば、イギリスでは、この告白は1966年のイエス論争と同様に「正義の怒りの叫びを巻き起こした」という。[ 125 ]支持の証として、レノン、ハリソン、エプスタインもLSDを摂取したと発表した。[ 547 ] [ 548 ] 1967年7月、ビートルズの4人全員がマリファナ合法化を求める嘆願書に署名し、タイムズ紙に全面広告を掲載した。[ 549 ]

マッカートニーの告白はロック音楽とドラッグのつながりを公式なものとし、1966年の論争と同様に、アメリカの宗教指導者や保守派からの軽蔑を招いた。[ 550 ] 1967年8月初旬、ハリソンはサマー・オブ・ラブのカウンターカルチャーの中心地であったサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区を大々的に訪問したが、 [ 551 ]これはドラッグ文化のさらなる支持と見なされた。[ 318 ] [ 552 ] [注 28 ]レノンが「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の歌詞に使用した『サイケデリック体験：チベット死者の書に基づくマニュアル』の著者であるLSD支持者のリアリーは、 [ 554 ]ビートルズを「人類が生み出した最も賢明で、最も神聖で、最も効果的なアバター（神の化身、神の代理人）」と評した。[ 555 ]国連の報告書によると、ビートルズはローリング・ストーンズや他のロックバンドと同様に、音楽を通じて薬物使用を奨励し、若いリスナーがそれに倣っていたという。[ 556 ]ブレイは、ビートルズがLSDを支持したのは、薬物摂取を「無思慮な忘却」への道として推奨したのではなく、啓蒙に焦点を当てていたため、彼らの「カウンターカルチャーへの重要な遺産」の一つであったと書いている。[ 557 ]

1967年初頭、ビートルズがMBE勲章を受章したことにより、ハリスンと妻でイギリス人モデルのパティ・ボイドは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズが麻薬使用の容疑で逮捕される前に、サセックスでのパーティから立ち去ることが許された。 [ 558 ] [ 559 ]しかし、マッカートニーがLSD使用を認めたことにより、イギリス当局のバンドに対する寛容さは著しく薄れ始めた。[ 549 ]ハリスによると、転機となったのは1967年のボクシング・デーに放送され、バンドに初めて厳しい批評をもたらした『マジカル・ミステリー・ツアー』だったという。 [ 560 ] [注 29 ] 1968年10月、レノンとオノ・ヨーコが大麻所持の容疑で逮捕された。[ 562 ]レノンは、家宅捜索について警告を受けており、麻薬はロンドン麻薬班の逮捕担当官が仕掛けたものだと主張した。[ 563 ] [ 564 ] [注 30 ]同じ上級警官ノーマン・ピルチャーは、1969年3月にハリソンとボイドを所持の疑いで逮捕した。[ 566 ] [ 567 ]ハリソンはまた、カーペットの上で見つかった証拠はでっち上げられたものだと述べ、「靴下は靴下入れに、隠し場所は隠し場所に保管している。それ以外のものは彼らが持ってきたに違いない」と語った。[ 568 ]

他のビートルズのメンバーがシングルカットを断った「コールド・ターキー」のリリースにより、レノンは初めてヘロイン中毒をポップヒットの題材にした。 [ 569 ]全国的な議論がエスカレートし、米国議会による調査が開始される中、[ 570 ]副大統領のスピロ・アグニューは1970年にキャンペーンを開始した。[ 571 ]ビートルズや他のロックアーティストの音楽によってアメリカの若者が薬物に「洗脳」されている問題に取り組むためだ。[ 572 ] [注31 ]

スピリチュアリティと超越瞑想

マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー（左）、1967年9月にアムステルダムで撮影

マクドナルドは、ビートルズの東洋宗教への関心は、1960年代後半に小さな社会的潮流を世界的な現象に変え、それによって文化的発展を「拡大」するバンドの能力の「最も顕著な例」であると評している。[ 1 ] 1967年から1968年にかけて、グループは超越瞑想とマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの教えの推進者であり、その結果、超越瞑想は世界的な現象となった。[ 575 ] [ 576 ]ビートルズの関心が報道された結果、「マントラ」や「グル」などの言葉が西洋で初めて一般的に使用されるようになった。[ 577 ]バンドの新しい反LSDメッセージは好評を博したが、[ 578 ]マハリシとTMテクニックの擁護は、主流メディア、特にイギリスで混乱と嘲笑の対象となった。[ 575 ] [ 579 ] [ 580 ] [注32 ]

1968年2月、リシケシにあるマハリシのアシュラムへ出発する前に、ビートルズは超越瞑想への関心を反映した2曲を録音した。レノンの「アクロス・ザ・ユニバース」とハリソンの「インナー・ライト」である。[ 582 ]フィリップ・ゴールドバーグは著書『アメリカン・ヴェーダ』の中で、バンドのリシケシ滞在は「イエスが荒野で40日間を過ごして以来、最も意義深い精神的修行だったかもしれない」と述べている。[ 583 ]後にマハリシを拒絶したにもかかわらず、ビートルズは超越瞑想への関心を高め、西洋の大衆文化における東洋の精神性の研究を促進した。[ 584 ] [ 585 ]

マクドナルドは、ハリソンが「西洋の主流にヒンドゥー教を浸透させ、60年代後半のいわゆるスピリチュアル・リバイバルを生み出した」と称賛し、これを「根本的な文化的大変革であり、カウンターカルチャーの担い手としてのハリソンの重要性を揺るぎなく証明する」ものだとしている。[ 586 ]スピリチュアル伝記作家のゲイリー・ティラリーも、ビートルズ、より具体的にはハリソンがマハリシとの関わりを通して「インドの精神性を突如として日常生活にもたらした」と認めている。ティラリーは、ヴィヴェーカーナンダ、ヨガナンダ、マハリシ、プラブパーダといったインドのグルの影響は1960年代後半までに確立されていたものの、その後数十年にわたり西洋の都市や町でヨガや瞑想センターが広く普及するようになった最大の要因は、ビートルズがそれぞれの哲学を支持したことだと記している。[ 587 ]作家アンドリュー・グラント・ジャクソンによれば:

ビートルズは1950年代から仏教を推進してきたが、1970年代の人間の可能性を探求する運動（1980年代にニューエイジと改名）を真に始動させたのは、ジョージ・ハリスンのヒンドゥー哲学を唱えインド人ミュージシャンをフィーチャーした楽曲と、ビートルズによる超越瞑想の研究であった。こうして、ミュージシャンたちは、アメリカ合衆国建国の基盤となった宗教の自由を、ユダヤ・キリスト教の伝統以外の選択肢へと拡大することに貢献した。[ 588 ]

アップル・コーポレーション

ビートルズは1968年1月にアップル・コアを設立した。同社は、文化の生産と消費の代替システムとして構想され、[ 589 ]カウンターカルチャーの原則に基づいて運営され、アーティストは既存の業界慣習に従う必要がなかった。[ 590 ]マッカートニーはその精神を「西側共産主義」に例えた。[ 591 ]シャフナーはアップル・コアを「彼ら自身のペッパーランド」であり、「『スーツを着た男たち』の干渉を受けずに、興奮した世代によって、そして興奮した世代のために運営される、初の数百万ドル規模のマルチメディア複合企業」と評した。[ 592 ]

ウェールズの歌手メリー・ホプキンはアップル・レコードで成功を収めたアーティストの一人だった。

複合企業内の複数の部門の一つにアップル・レコードがあり、バーンズはこれを「バンドが立ち上げた最初の重要なレコードレーベル」と呼んでいる。[ 593 ] EMIが配給するこのレーベルは、バンドメンバーが個々の興味を追求し、好きなアーティストをサポートすることを可能にした。[ 594 ]アーティスト主導のレーベルでありながら、単なる虚栄心から脱却した稀有な例であった。[ 595 ]フィロは、シングル「ヘイ・ジュード」とメリー・ホプキンスの「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」の世界的な成功により、「アップルの立ち上げは、間違いなく史上最も成功したレーベルの立ち上げだった」と記している。[ 596 ] 1970年までに、ハリソンとマッカートニーを主要プロデューサーとして迎え、ビリー・プレストン、ジェイムス・テイラー、バッドフィンガーといったアーティストの国際的なキャリアをスタートさせた。[ 594 ]

アップルは、子会社のザップル・レコードと共に、オノ・ヨーコとのコラボレーションを通してレノンが本格的な前衛芸術家として自己を表現する場を提供したが、これはビートルズの作品とは相容れない方向性だった。[ 530 ]シャフナーによれば、そうすることでレノンの作品は「かつてないほど鮮明で親密な著名人の姿を世界に提供する、一方通行の鏡」のようであったため、嘲笑と賞賛の両方を集めたという。[ 597 ]ハリソンも1960年代後半に『ワンダーウォール・ミュージック』のサウンドトラックを皮切りに同レーベルでソロアルバムをリリースした。[ 598 ]作家ピーター・ラヴェッツォーリは、1969年にハリソンがプロデュースしたラダ・クリシュナ寺院のシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」が全英チャートのトップ20にランクインしたことを「驚くべき功績」であり、ビートルズの影響力の大きさを示すものだと評している。 [ 599 ] 1970年代半ばにレーベルが閉鎖されるまで、アップルは全英チャートのヒット数においてイギリスのレコード会社の中で最も高い成功率を誇っていた。[ 600 ]

アップル社はすぐに行き詰まったが、ベン＆ジェリーズ、アップルコンピュータ社、グーグルなどの企業が採用した企業哲学のインスピレーションを提供した。[ 579 ]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、アップルのiPodを、音楽、映画、エレクトロニクスを組み合わせるというレノンのアイデアの実現であるとしている。 [ 595 ]

マンソン、「ポールは死んだ」、そして別れ

『リボルバー』以降、ビートルズの歌詞に隠された意味を分析することが米国で人気のトレンドとなった。[ 601 ]バンドの1968年のダブルアルバムの歌詞は、曖昧なものから、終わりがなく誤解されやすいものへと進化し、例えば「グラス・オニオン」（「セイウチはポールだった」という歌詞）や「ピギーズ」（「奴らに必要なのは、ひどい叩き方だ」）などである。[ 602 ] 1969年8月、ハリウッド女優のシャロン・テートと他6人がマンソンファミリーのメンバーによって殺害された。[ 603 ]チャールズ・マンソンがホワイトアルバムの曲「ヘルター・スケルター」「ピギーズ」「レボリューション9 」などを解釈した行動だった。[ 604 ]数週間のうちに、ビートルズの歌詞やレコードジャケットに残された手がかりと思われるものに基づいて、マッカートニーの死に関する無関係な噂が広まり始めた。彼はそっくりさんに入れ替わったと主張された。[ 605 ]

マクドナルドは、マンソンのヘルター・スケルターのシナリオを、ビートルズがドラッグの影響を受けた聴衆に引き起こした多くの「狂信的な執着」の例として挙げ、本来は無害な強迫観念が危険なほどエスカレートし、「ポールは死んだ」といった噂を助長したと述べている。[ 606 ]シャフナーは後者を「オーソン・ウェルズの『宇宙戦争』放送がニュージャージー州民数千人をパニックに陥れ、火星人の侵略者が近くにいると信じ込ませて以来、最も大規模なデマ」と評した。[ 605 ] 1969年の特にアメリカにおけるヘルター・スケルターのエスカレートは、カウンターカルチャーが社会に幻滅したことが背景にあり、アメリカのアナウンサー、ヴィン・セルサによると、ビートルズ、ディラン、ローリング・ストーンズの楽曲が「果てしなく吟味する価値のある個人的なメッセージ」や​​「人生の生き方の指針」として受け止められたことを示している。[ 533 ]

マンソン殺人事件とビートルズの解散は、どちらも70年代の終焉を象徴する出来事としてしばしば挙げられる。[ 603 ]バーンズによれば、1970年4月の解散は「ケネディ暗殺事件の再来、あるいは両親の離婚のようだった」という。[ 607 ]この事件は大統領暗殺や1969年の月面着陸と同等の注目を集め、評論家たちは原因を分析し、再結成の可能性について推測した。[ 608 ]バーンズは、1970年代を通して、ビートルズが再結成すれば「過ぎ去ったと思われた『時代』が復活するかもしれない」という感覚が根強く残っていたと記している。レノンが亡くなった時、それはまさに、1960年代の意味で、世界全体が何らかの形で『一つになる』という、無邪気で、心地よく、素朴な信念の終わりだった。[ 609 ]

1970年代前半には、ビートルズ風のポップスの伝統を継承したバンドはごくわずかだったが[ 610 ] 、 70年代後半には、ビートルマニア・ミュージカルやモッズ・リバイバルの高まりなどから、1960年代の音楽と文化への関心が再燃した。[ 611 ] 1970年代半ば以降、パワーポップ・バンドは、ビートルズによって最初に普及したマージービート・サウンドの特徴であるジャングル・ギター、ボーカル・ハーモニー、そして「十代の無邪気さ」からインスピレーションを得た。[ 612 ] 1991年のロサンゼルス・タイムズ紙の新しいパワーポップ・バンドを取り上げた記事で、クリス・ウィルマンは、多くのグループがビートルズから「非常に」影響を受けているが、「必ずしも直接的ではない」と述べ、ミュージシャンの中には、ビートルズを模倣した1970年代と1980年代のアーティストから主に影響を受けていると言う者もいた。[ 613 ]

継続的な関心と影響力

文学、学術、科学

カッシーニ探査チームが、歴史上最も有名で模倣されたアルバムカバーの一つである『アビーロード』のカバーを再現している[ 614 ]

オールミュージック誌に掲載されたビートルズの伝記記事の中で、リッチー・ウンターバーガーは「1970年の解散から数十年経った今でも、ロックアイコンとしての彼らの優位性は揺るぎない」と述べている。 [ 7 ] 2009年の記事で、ゲイリー・バーンズはビートルズがポピュラーミュージシャンとしては前例のない「正統な地位」を享受し続けており、ロックの正典における社会学、文学、音楽学の3つのカテゴリーのそれぞれにおいて「正統な人物」であると評した。[ 615 ]彼は、ビートルズがロックの殿堂、ケンブリッジ大学出版局の雑誌『ポピュラー・ミュージック』、国際ポピュラー音楽研究協会、リバプール大学ポピュラー音楽研究所など、ロックミュージックの真摯な評価を目的とした数百もの組織や出版物の設立に重要な影響を与えたと指摘している。[ 616 ] [注33 ]

ビートルズのキャリアについては、数百冊もの書籍が出版されている。ジョナサン・グールドは、このバンドは「音楽的現象であると同時に、書誌学的現象でもある」と述べ、バンドの歴史は「様々な語り手によって様々な形で語り継がれてきた」民話となっている。[ 619 ]彼は、ビートルズ以前にはロックンロールを題材にした重要な書籍が一冊も出版されていなかったことを考えると、その文献の多様さと多様性は「なおさら驚くべきものだ」と述べている。[ 620 ]バーンズは、このバンドに向けられた「学術的、準学術的、ジャーナリズム的、そしてファンによる注目」の質と多さは、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズをはるかに凌駕していると述べた。[ 621 ]キャリス・ウィン・ジョーンズは著書『ロック・カノン』の中で、ハロルド・ブルームの西洋文学の規範におけるシェイクスピアの卓越した地位に匹敵する高い地位をロックに与えている。 [ 622 ]

関連する学術研究は、バンドの歴史や文化的影響についての議論から、コード進行、メロディー、自動分析などの音楽学的研究まで多岐にわたる。[ 623 ]

  • リバプール・ホープ大学は2009年、 「ビートルズ、ポピュラー音楽と社会」の修士課程を開始しました。このプログラムは、ビートルズとその音楽に関連する政治的、社会的、文化的側面に焦点を当てています。[ 624 ]
  • 2014年、トムソン・ロイターのアナリストでありサイエンスウォッチの編集者でもあるクリストファー・キングは、12,000冊の雑誌と書籍を調査し、そのうち500冊でトピックやタイトルにビートルズについて言及されていることを発見した。[ 623 ] [注34 ]
  • 2017年にAllMusicが実施したカタログ調査によると、データベース上で最も頻繁に影響を受けたアーティストはビートルズであることが示された。調査対象となった2000人のアーティストのうち、1230人がビートルズの影響を受けたと回答しており、ディランの669人を上回った。[ 626 ]
  • 2019年、ドイツのマックス・プランク研究所が8万種類以上のコード進行を対象に実施した科学的研究では、「 Ob-La-Di, Ob-La-Da」のコード進行の変化を聴取者がどれだけ楽しんだかに基づき、「完璧なポップソング」であると評価された。[ 627 ] [注35 ]
  • 2021年、リバプール大学は「ビートルズ：音楽産業と遺産」修士課程を開設しました。この修士課程では、ビートルズがポピュラー音楽と文化に与えた影響、そして世界中の様々な場所、産業、文脈において、その影響がどのように再現され得るかを考察します。同年、リバプール大学出版局は『ビートルズ研究ジャーナル』の刊行を発表しました。創刊号は2022年9月に発行されました。[ 628 ] [ 629 ]

歴史家マーク・ルイソンは2000年代初頭から、ビートルズの伝記3部作『ザ・ビートルズ：オール・ジーズ・イヤーズ』を執筆しており、第1巻は1,700ページを超える。このプロジェクトのきっかけは、ロバート・A・カロの現在進行中のシリーズ『ザ・イヤーズ・オブ・リンドン・ジョンソン』に匹敵する深さと広さを持つビートルズの伝記がこれまで存在しなかったことへの失望であった。[ 630 ]

21世紀の妥当性

ビートルズは1960年代の理想を体現するバンドとして今もなお見なされている。[ 631 ]イングリスは「彼らの声と顔は『スウィンギング・シックスティーズ』の最もよく知られたシンボルであり、彼らはその10年間の象徴的なイメージとなり、今もなおそうあり続けている」と述べている。[ 79 ] 2004年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」リストにおいて、 ビートルズは最も多くの曲を収録したバンドとなり、ビートルズの23曲のうち7曲がトップ30にランクインした。[ 632 ] 2009年には、バンドの音楽と社会的なメッセージを国際的に祝うため、グローバル・ビートルズ・デーが設立された。[ 633 ]このイベントは、毎年6月25日にアワー・ワールドでの「愛こそすべて」公演を記念して開催される。 [ 633 ] [ 634 ]

文化評論家のチャック・クロスターマンは2016年のニューヨーク・タイムズ・マガジンに寄稿し、ビートルズは1960年代と比べて「今や人気がわずかに落ちただけ」だと述べた。彼は、ビートルズが「バンドの解散という概念自体も含め」ロック音楽に関わるあらゆることに「ほぼ間違いなく」責任があると述べ、メンバーの半数が暗殺未遂に遭ったような事件は他に例がないと指摘した。クロスターマンは「どんな理性的な世界においても、『ロック界のスーザは誰か？』という問いに対する答えはビートルズにある」と結論付けた[ 635 ]。

2000年代、エルヴィス・プレスリーはビートルズほど多くのニュースと関心を集め続けた、解散したミュージシャンの中で唯一の存在でした。[ 636 ] 2010年代末までに彼の人気は大幅に低下しましたが、ビートルズの人気は若い世代に根強く残っています。[ 637 ] 2019年のGoogleでの「ビートルズ」の検索数は、過去4年間と比較して48.59%増加しました。同年、ビートルズの音楽はSpotifyで17億回ストリーミング再生され、リスナーの30%が18歳から24歳、次いで25歳から29歳が17%でした。つまり、リスナーのほぼ半数が30歳未満だったのです。[ 637 ]

2019年6月現在、「イエスタデイ」は録音音楽史上最も多くカバーされた曲の一つであり、2,200以上のバージョンがカバーされています。Broadcast Music Incorporated（BMI）が発表したデータによると、この曲は20世紀中にアメリカのラジオで700万回以上再生されました。[ 638 ] [注36 ]

参照

注記

  1. ^ 2018年7月、カナダのラッパー、ドレイクが6曲でこの記録を破った。 [ 22 ]
  2. ^ビートルズはウィルソンと政党政治全般に対して、複雑な感情を抱いていた。バラエティ・クラブ賞の色と形について、レノンは「パープルハート賞をありがとう、ハロルド」と皮肉った。 [ 67 ]ウィルソンがビートルズに接近したのを機に、 1997年、クール・ブリタニアの時代に、労働党のトニー・ブレア首相がダウニング街10番地にブリットポップのスターたちを招いた。 [ 68 ]
  3. ^作家ジョナサン・グールドによると、1965年までにバンドのレコード、映画、コンサート、楽曲出版からの総収入は「年間1億ドル程度」に達したと言われている。 [ 65 ]
  4. ^ 1963年11月、デイリー・テレグラフ紙はビートルマニアを非難し、ビートルズのコンサートをヒトラーのニュルンベルク集会に例える記事を掲載した。 [ 90 ]
  5. ^マコーミックは、ビートルズのサウンドは「ロックンロールのエネルギー、リズム・アンド・ブルースの推進力、ジャズ、ドゥーワップ、ソウルのハーモニー、ミュージックホールやブロードウェイのショーチューンのメロディーの優雅さ、そして子供時代のフォーマルなポップス」を取り上げ、これらの要素を「文化革命の火付け役となったシームレスな電気ショックの音」に融合させた点が独特であると主張した。 [ 102 ]
  6. ^番組の最終回は1967年に制作され、その後の放送はすべて再放送となった。 [ 153 ]
  7. ^ブリル・ビルディングのソングライター、エリー・グリニッジは次のように語っている。「ビートルズやブリティッシュ・インヴェイジョン全体が登場したとき、私たちは皆こう言うつもりだった。『ほら、これまでは良かったのに、もう私たちの入る余地はない…今は男性だけのグループ、特定の種類の素材だけ。どうすればいいの？』」 [ 178 ]
  8. ^バーズの長期的な影響力はビートルズやビーチボーイズに匹敵することが証明されているが、レコードの売上はそれよりかなり少ない。 [ 220 ]
  9. ^ 1990年代のブリットポップの絶頂期には、ビートルズとストーンズの対立とオアシスとブラーの対立がしばしば比較された。 [ 223 ]
  10. ^この会合を仲介したロックジャーナリストのアル・アロノウィッツは、「ラップが登場するまで、ポップミュージックは主にデルモニコでのあの夜の派生的なものだった」と語った。 [ 226 ]
  11. ^ 2003年にローリングストーン誌が「史上最高のアルバム500選」を作成した、トップ10にはビートルズのアルバムが4枚、ビーチ・ボーイズのアルバムが1枚、ローリング・ストーンズのアルバムが1枚含まれていた。[233] 『ペット・サウンズ』は、最高位のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に影響を与えたことを讃えて2位にランクインした。 [ 234 ]
  12. ^リッケンバッカーは12弦ギターの中でも、最初の4組の弦のそれぞれにおいて、低いオクターブ弦がより高いオクターブ弦の上に配置されているという点で独特である。この構造と、12弦ギターが生み出す豊かな倍音によって、ビートルズの多くのレコーディングに見られる独特の倍音が生まれた。 [ 270 ]
  13. ^エーレンライク、ヘス、ジェイコブスは、少女たちの髪型や服装を除けば、警察と対峙する若いビートルズファンの写真や映像は、1964年のポップイベントというよりは、1960年代後半の女性解放デモを彷彿とさせると述べている。著者らは次のように付け加えている。「しかし、たとえそれが『運動』でも、明確な抗議活動でもなかったとしても、ビートルマニアは60年代における女性（この場合は70年代まで成人には至らなかった少女たち）を巻き込んだ最初の大規模な爆発であり、女性解放のための真に政治的な運動の台頭であった。」 [ 87 ]
  14. ^彼らの最初のアメリカ盤LP『Introducing ... The Beatles』は、アフリカ系アメリカ人が所有するレーベル、 Ve​​e-Jay Recordsからリリースされた。ロバーツは、このアルバムに黒人R&Bアーティストによるカバー曲が多数収録されていることで、ビートルズはこの音楽を新たな白人アメリカ人聴衆に紹介し、アフリカ系アメリカ人の音楽史の一側面を「再正当化」することに貢献したと述べている。 [ 288 ]
  15. ^マッカートニーは曲のインスピレーションの源について別の説を唱えているが[ 310 ] [ 311 ]、1968年春にアメリカで高まっていた人種間の緊張に反応して「ブラックバード」を書いたと語った。 [ 312 ]
  16. ^ 1967年にアルバム『サージェント・ペパーズ』が発売された後、アメリカのファンや親の中には、ビートルズがこれほどまでに高い水準の音楽を作り出す能力があるとは信じられず、共産主義の陰謀だと考える者もいた。 [ 320 ]
  17. ^それ以前にも、アメリカのいくつかの宗教団体は『She's Leaving Home』が中絶賛成の感情を抱いているとして攻撃していた。 [ 353 ]
  18. ^ハリソンは、録音後にテープの方向を修正したときに音符がどのように聞こえるかを考慮して、曲の自分のパートを書き、アレンジした。 [ 367 ] [ 368 ]
  19. ^アメリカのプロデューサー、トニー・ヴィスコンティは『リボルバー』を「スタジオを楽器として使う方法を示した」作品として挙げており、1960年代後半に「人々がこのようなレコードをどのように作っているかを学ぶため」にロンドンへ移住するきっかけの一つとなったと述べている。 [ 374 ]
  20. ^ 2000年代に入ってからも、サージェント・ペパーズよりも頻繁に、世代を超えたミュージシャンたちが、ホワイト・アルバムに見られるようなポップの慣習の破壊と多様なジャンルの披露を称賛した。 [ 394 ]
  21. ^「In My Life」では、ソロ楽器は実際には半分の速度で録音されたピアノでした。 [ 403 ]
  22. ^ラヴェッツォーリは、ハリソンをポール・サイモン、ピーター・ガブリエルと並んで「非西洋音楽、あるいは『ワールドミュージック』という概念を最も主流に押し上げた3人のロックミュージシャン」と位置付けている。 [ 435 ]
  23. ^前作ほど批評家からの評価は高くなかったが[ 483 ] 、グリンは『ヘルプ!』を、当時のボンド映画に見られる「明らかな人種的含意」と帝国主義、そしてビートルズのスウィンギング・ロンドン的ペルソナとの衝突を表現していることから、「植民地時代のポップミュージック映画」と評している[ 487 ] 。
  24. ^オープニング曲「 Back in the USSR」は、ソ連のチェコスロバキアでの行動を軽視しているとして新左翼から批判された。 [ 214 ]この曲のロシア人に対する同情的な描写は、米国の極右評論家、特にノベル[ 266 ] [ 527 ]とジョン・バーチ協会[ 528 ]から広く非難された。
  25. ^レノンとオノの運動は、1969年後半にカナダ首相ピエール・トルドーとの面会が認められたことで信憑性が増した。 [ 532 ]その後まもなく、レノンはBBCテレビの「24 Hours」でドキュメンタリーの題材となり、 ATVシリーズ「Men of the Decade 」で取り上げられた3人（ケネディと毛沢東と共に）。 [ 532 ]
  26. ^ 1970年代半ば、「ヒア・カムズ・ザ・サン」はベートーベンやチャック・ベリーの録音と共に、天文学者カール・セーガンのボイジャー・ゴールド・レコードに収録されることが決定した。このレコードはボイジャー宇宙探査機に搭載され、宇宙人に人類の生命に関する記録を提供することになった。しかし、著作権の問題からセーガンのチームはこの曲を収録できなかった。 [ 536 ]
  27. ^それ以前にも『ラバー・ソウル』はサンフランシスコの学生の間で反響を呼び、彼らはアルバムがドラッグにインスパイアされたものだと考えていた。 [ 541 ]レヴィによれば、知識のあるリスナーなら『リボルバー』の暗示、特にレノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」、「」、「シー・セッド・シー・セッド」に気づかなかったはずはなく、彼は『リボルバー』を「単なるドラッグをほのめかすポップ・アルバムではなく、真のドラッグ・アルバムの始まり」と評している。 [ 542 ]
  28. ^ハリソンは、ヘイト・アシュベリーが、代替社会の創造を目指す人々ではなく、中退者ばかりで溢れているように見えたことに落胆した。イギリスに戻った後、彼はひそかにLSDの使用をやめることを決意した。 [ 553 ]
  29. ^当時、『イエロー・サブマリン』はランク・オーガニゼーションが主張する観客動員数の低迷により、英国での公開が中止された。作家のスティーブン・グリンによると、公開された興行収入はこの説明を否定しており、ランク・オーガニゼーションがこの映画を取り下げたのは、薬物に触発された内容と幻覚状態を想起させるシーンのためである可能性が高いという。 [ 561 ]
  30. ^マクドナルドは、レノンが1968年の前衛アルバム『トゥー・ヴァージンズ』のカバーでオノと裸で登場するなど「一種の風変わりな国民的道化師」を演じ続けることができなかったことが、当時バンド内でレノンだけが逮捕された理由だと述べている。 [ 565 ]
  31. ^アグニューは、サージェント・ペパーズの曲「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」で言及されている「フレンズ」は「ドラッグの詰め合わせ」であると主張した。 [ 573 ] [ 574 ]「イエロー・サブマリン」は、彼がアメリカのラジオ番組制作者に圧力をかけたことで批判されたビートルズの曲の1つである。 [ 572 ]
  32. ^ 10月の宮廷行事で、エリザベス2世女王はEMI会長のジョセフ・ロックウッド卿にこう述べた。「ビートルズはひどくおかしくなってきているわね」 [ 580 ] [ 581 ]
  33. ^作家マイケル・フロンターニによると、1967年後半にローリングストーン誌を創刊した際、ヤン・ウェナーのカウンターカルチャー問題に関する視野の基盤はビートルズだったという。 [ 617 ]ウェナーのビートルズのアーティストとしての優位性についての信念（主に『サージェント・ペパーズ』の影響に基づいて主張された）は多くの人々に共有され、ローリングストーン誌のほとんどの記事で繰り返された。一方、雑誌自体はその10年間に創刊された他のすべてのロック雑誌に対して影響力と優位性を維持した。 [ 618 ]
  34. ^このうち、最も頻繁に引用されたのは次の 3 つです。
  35. ^この研究のために、研究者らは1958年から1991年の間に録音された700曲を集め、音楽と歌詞には含まれていない様々なコード進行をボランティアに聴かせた。 [ 627 ]
  36. ^ BMIの報告書によると、「イエスタデイ」は今世紀で7番目に多く演奏された曲である。ビートルズからは、「サムシング」が17位、「ミッシェル」が42位（いずれも500万回以上）、「レット・イット・ビー」が89位（400万回以上）でこのトップ100にランクインした。 [ 639 ]

参考文献

引用

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出典

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