マントヴァーニ

マントヴァーニ
1970年のマントヴァーニ
1970年のマントヴァーニ
背景情報
別名トゥリオ・トラパニ
生まれる
アンヌンツィオ・パオロ・マントヴァーニ
（1905年11月15日）1905年11月15日
ヴェネツィア、ヴェネト、イタリア
死亡1980年3月30日（1980年3月30日）（74歳）
ロイヤル・タンブリッジ・ウェルズ、ケント、イングランド
ジャンル軽音楽
職業指揮者作曲家
活動年数1939–1980

アンヌンツィオ・パオロ・マントヴァーニ（イタリア語: [anˈnuntsjo ˈpaːolo mantoˈvaːni] ; 1905年11月15日 - 1980年3月30日）[ 1 ]は、イタリア系イギリス人の指揮者、作曲家、軽オーケストラ風のエンターテイナーであり、カスケード調の弦楽器の音楽的特徴を持っていた。

『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム』という本には、マントヴァーニは「ビートルズ以前のイギリスで最も成功したアルバム・アーティストであり、1959年にステレオ・アルバムを100万枚以上売り上げ、6枚のアルバムが同時にアメリカのトップ30にランクインした最初のアーティスト」と記されている。[ 2 ]

バイオグラフィー

マントヴァーニは1905年11月15日、イタリアのヴェネツィアの音楽一家に生まれた。 [ 1 ] [ 3 ]父のベネデット・パオロ・「ビスマルク」・マントヴァーニはヴァイオリニストで、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、ミラノ・スカラ座オーケストラのコンサートマスターを務めていた。[ 3 ]一家は1912年にイギリスに移住し、[ 3 ]若きマントヴァーニはロンドンのトリニティ音楽院で学んだ。卒業後は自身のオーケストラを結成し、バーミンガムとその周辺で演奏した。マントヴァーニは1934年にウィニフレッド・モス（1909年 - 1977年）と結婚し、ケネス（1935年7月12日生まれ）とポーラ・イレーネ（1939年4月11日生まれ）の2人の子供をもうけた。第二次世界大戦が勃発する頃には、彼のオーケストラはBBCラジオ放送とライブパフォーマンスの両方で最も人気のあるイギリスのダンスバンドの一つとなっていた。[ 4 ]

マントヴァーニは、ノエル・カワードの『太平洋1860』（1946年）やヴィヴィアン・エリスによるJ.B.フェイガンの『そしてベッドへ』（1951年）の音楽監督も務めた。 [ 5 ]戦後、マントヴァーニはレコーディングに専念し、最終的にはライブ演奏を完全にやめてしまった。彼は編曲家で作曲家のロナルド・「ロニー」・ビンジと仕事をし、「カスケーディング・ストリングス」効果（別名「マントヴァーニ・サウンド」）を開発した。[ 6 ]マントヴァーニのレコードはステレオ再生用に制作・編曲されていたため、ハイファイステレオ機器を販売する店ではデモンストレーション用に頻繁に使用されていた。彼はステレオレコードを100万枚売り上げた最初の人物となった。[ 7 ] 1952年、ビンジはマントヴァーニの編曲をやめたが、オーケストラの特徴的なサウンドは残った。

マントヴァーニはデッカ・レコードとその米国支社であるロンドン・レコードと専属でレコーディングを行った。[ 3 ]彼はそのレーベルで50枚以上のアルバムをレコーディングし、その多くがトップ40ヒットとなった。マントヴァーニのシングル曲には、1953年に英国シングルチャートで1位を獲得した初のインストゥルメンタル曲となった「ムーラン・ルージュの歌」や、 [ 2 ] [ 8 ] 1954年の「カーラ・ミア」（彼とオーケストラがデイヴィッド・ホイットフィールドのバックを務めた）、[1957年の「世界一周」、1960年の「エクソダスのメイン・テーマ（アリのテーマ）」などがある。[ 3 ]米国では1955年から1972年の間に40枚以上のアルバムをリリースし、そのうち27枚がトップ40に、11枚がトップ10にランクインした。彼の最大の成功は、1957年にアルバム『Film Encores』で、これは1957年に1位を獲得した。[ 5 ]

同様に、マントヴァーニの『エクソダスからの音楽とその他の偉大なテーマ』は1961年にトップ10入りを果たし、100万枚以上のアルバムを売り上げた。[ 5 ]

マントヴァーニは、1959年にイギリスで制作されアメリカで放映された自身のシンジケートテレビシリーズ「マントヴァーニ」に主演し、39話が撮影された。 [ 9 ]マントヴァーニは1970年代半ばに最後のレコーディングを行った。[ 10 ]

マントヴァーニは1980年3月30日にケント州ロイヤル・タンブリッジ・ウェルズの老人ホームで亡くなった。享年74歳だった。[ 1 ]

音楽スタイルと影響

外部オーディオ
オーディオアイコンアンヌンツィオ・マントヴァーニがマントヴァーニ管弦楽団を指揮する様子を、ロナルド・ビンジ作曲の1971年の エリザベス朝セレナーデで聴くことができます。archive.orgでご覧いただけます。

ビンジが開発したカスケーディング・ストリングス技法は、ビンジがアレンジした「チャーメイン」などのヒット曲において、マントヴァーニの代名詞となりました。ビンジはこの技法を大聖堂などの会場で感じられるエコーを再現するために開発し、アレンジの技術のみでその目的を達成しました。

作家ジョセフ・ランザは、マントヴァーニの弦楽器アレンジメントを、1950年代初頭に台頭しつつあった軽音楽スタイルの中で最も「豊かで甘美な」ものと評しています。ランザは、マントヴァーニが「無数の弦楽器で音のタペストリーを創り出す」ための新しいスタジオ技術の活用において先駆者であり、「マントヴァーニの残響するヴァイオリンの持続的なハム音は、宇宙音楽のシンセサイザー倍音を予感させる音の蒸発器を生み出した」と述べています。[ 11 ]彼のスタイルは、絶えず変化する様々な音楽スタイルを通して生き残り、バラエティ誌は彼を「20世紀最大の音楽現象」と呼びました。[ 12 ]

1961年から1971年まで、デイヴィッド・マッカラム・シニアはマントヴァーニのオーケストラの指揮者を務めた。当時、息子のデイヴィッド・マッカラム・ジュニアは俳優として絶頂期にあり、マントヴァーニは聴衆にマッカラムを紹介する際に「父親は余裕があるが、息子は無理だ！」というジョークを飛ばした[ 13 ]。

マントヴァーニは、キンクスの曲「Prince of the Punks」や、ドン・ブラックとアンドリュー・ロイド・ウェバーの「Tell Me on a Sunday 」の「Letter Home to England」で名前が言及されています。また、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイにも大きな影響を与えました。[ 14 ]

マントヴァーニは生前、仲間の音楽家から常に尊敬されていたわけではない。ジョージ・マーティンがポール・マッカートニーの「イエスタデイ」の録音に弦楽器をオーバーダビングすることを初めて提案した際、マーティンによるとマッカートニーの最初の反応は「マントヴァーニのようなサウンドにはなりたくない」というものだったという。[ 15 ]そこでマーティンは、よりクラシカルなサウンドを採用し、弦楽四重奏団を編成した。

死後出版

彼の作品の多くはCDで再リリースされており、コンピレーション・アルバムも数多く存在する。マントヴァーニやマントヴァーニ・オーケストラ名義で、無許可録音を収録したCDが多数存在する。例えば、1997年にリリースされた「マントヴァーニ・オーケストラ」というタイトルのCD [ 16 ]には、1980年代のアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』の楽曲が収録されており、この曲を演奏するにはマントヴァーニの死後に指揮を依頼する必要があった。また、マントヴァーニ生前に他者が録音したCDがマントヴァーニ名義でリリースされたこともある。

1980 年にマントヴァーニが亡くなってからも、マントヴァーニ財団はオリジナルおよび新規に委嘱された編曲による数多くのコンサートやレコーディングを世界中で許可し続けています。

ディスコグラフィー

アルバム

外部オーディオ
オーディオアイコンアンヌンツィオ・モントヴァーニが1958年にモントヴァーニ管弦楽団と 録音したシュトラウスのワルツをarchive.orgで聴くことができます。
  • マントヴァーニ・プログラム、ロンドンLPB-127、1949
  • ミュージカル・モーメンツ、ロンドン LPB-218、1950年
  • マントヴァーニとワルツを踊る、ロンドン LPB-381、1951年
  • シュトラウスのワルツ、ロンドンLL685、1953年、後にロンドン118としてステレオで再録音、1958年
  • ヴィクター・ハーバートの音楽、ロンドンLL 746、1953年
  • 『An Album of Favorite Melodies』 、1953年に『An Enchanted Evening with Mantovani』として再発、ロンドン LL 766
  • ロマンティックなメロディーのアルバム、ロンドン LL 979、1954年
  • ジークムント・ロンベルグの音楽を演奏する、ロンドン LL 1031、1954年
  • ソング・ヒッツ・フロム・シアターランド、ロンドン LL 1219、1955年、後にロンドン 125、1959年にステレオで再録音
  • ルドルフ・フリムルの音楽を演奏する、ロンドン LL 1150、1955年
  • 演劇 The Immortal Classics、ロンドン LL 877、1956年
  • 映画音楽、ロンドン112
  • ワルツ・アンコールズ、ロンドン 119
  • フィルムアンコールズ、ロンドン124、1957年
  • ジェムズ・フォーエバー、ロンドン106、1958年
  • コンチネンタル・アンコールズ、ロンドン147、1959年。
  • フィルムアンコールズ第2巻、ロンドン164、1959年
  • ヴィクター・ハーバートとジークムント・ロンバーグの音楽、ロンドン165、1960年
  • アーヴィング・バーリンとルドルフ・フリムルの音楽、ロンドン166、1956年
  • アメリカン・シーン、ロンドン 182
  • 思い出の歌、ロンドン193、1960年
  • グレート・テーマ・ミュージック（「エクソダス」の音楽）、ロンドン 224、1961 年
  • 「カーニバル」のテーマ、ロンドン 3250、1961年
  • ブロードウェイのテーマ、ロンドン 242
  • アメリカン・ワルツ、ロンドン 248
  • ムーン・リバー、ロンドン249、1962年
  • 「Stop the World - I Want to Get Off」と「Oliver」からの抜粋、ロンドン 270
  • ラテン・ランデブー、ロンドン 295
  • マンハッタン、ロンドン 328、1963
  • 世界のフォークソング、ロンドン360
  • 比類なきマントヴァーニ、ロンドン 392
  • マントヴァーニ・サウンド、ロンドン419、1965年
  • マントヴァーニ・オレ、ロンドン 422
  • マントヴァーニ マジック、ロンドン 448、1966
  • マントヴァーニのゴールデン・ヒッツ、ロンドン 483、1967
  • ミスター・ミュージック、ロンドン474、1966年
  • マントヴァーニ/ハリウッド、ロンドン 516
  • マントヴァーニ・タッチ、ロンドン526、1968年
  • マントヴァーニ/タンゴ、ロンドン 532
  • マントヴァーニ ... 思い出、ロンドン 542
  • マントヴァーニ・シーン、ロンドン548、1969年
外部オーディオ
オーディオアイコンアンヌンツィオ・モントヴァーニがモントヴァーニ管弦楽団と1971年に録音した「マントヴァーニの世界第2巻」を archive.orgで聴くことができます。
  • マントヴァーニの世界、ロンドン565、1969年
  • マントヴァーニ・トゥデイ、ロンドン 572、1970
  • モンティより愛をこめて、ロンドン 585–586、1971年
  • 世界中の恋人たちへ、ロンドンPS598、1971年
  • アヌンツィオ・パオロ・マントヴァーニ、ロンドン XPS 610、1972
  • マントヴァーニとの夕べ、ロンドン902、1973年
  • 最大の贈り物は愛、ロンドン913、1975年
  • マントヴァーニ マジック、K-tel、NA603
  • マントヴァーニのヒットパレード、ロンドン、1966

軽いクラシック音楽

  • シュトラウスのワルツ、ロンドン LL 685、1953年
  • シュトラウスのワルツ、ロンドン118 1958
  • コンサートアンコール、ロンドン 133
  • オペレッタの思い出、ロンドン202
  • イタリア・ミア、ロンドン232、1961年
  • クラシックアンコールズ、ロンドン 269
  • 世界の偉大なラブソング、ロンドン 280
  • マントヴァーニのコンサート、ロンドン 578

クリスマス音楽

  • クリスマス・キャロル（モノラル）、ロンドン LL 913、1953年
  • クリスマス・キャロル（ステレオ）、ロンドンPS142、1958年
  • マントヴァーニ・アンド・ヒズ・オーケストラによるクリスマス・グリーティング、ロンドン LL 3338 (モノラル) / PS 338 (ステレオ)、1963

シングル

年 シングル（A面、B面）特に記載がない限り、両面は同じアルバムから国（英国および/または米国）チャートの位置 アルバム
米国[ 17 ]アメリカのAC [ 17 ]英国[ 18 ]
1951 「ボンネットの中の蜂」と「馬車と二人乗り」英国 — — — アルバム未収録曲
「ワイオミング（ゴー・トゥ・スリープ・マイ・ベイビー）」b/w「パリの屋根の下で」私たち — — — ワルツタイム
「For You」と「Kisses in the Dark」英国と米国 — — —
「ダイアン」と「バベット」— — —
「チャーメイン」b/w「ちょっとの間だけ」10 — —
「夜明けに」b/w「本当にあなたを愛しています」— — — お気に入りのワルツ集
1952 「ラブリー・レディ」b/w「メヒカリ・ローズ」英国 — — —
「Dancing With Tears in My Eyes」と「Dear Love, My Love」がコラボ英国と米国 26 — —
「愛よ、ここに私の心」と「ムーンライト・マドンナ」— — —
「モントレーで起きたこと」と「それは夢だったのか」私たち — — —
「フェイス」と「シンフォニー」英国と米国 — — — マントヴァーニと彼のオーケストラによる魅惑の夜
「アグネス・ワルツ」と「シェーンブルンヌ」英国 — — —
「魅惑の夕べ」と「ジプシー・ラブ・ワルツ」（『ヴィクター・ハーバートの音楽』より）米国と英国 — — —
「ラ・クンパルシータ」b/w「タンゴ・デ・ラ・ルナ」英国 — — — マントヴァーニのタンゴ演奏
「ウィーンの森の物語」と「朝刊」私たち — — — シュトラウスのワルツ
「美しく青きドナウ」と「南国のバラ」英国 — — —
「ホワイト・クリスマス」白黒「アデステ・フィデレス」英国と米国 — — 6 クリスマスキャロル
1953 「ジプシー伝説」b/w「チャルダシュ」（マントヴァーニとの魅惑の夜より）英国 — — — アルバム未収録曲
「ウィーンの血」b/w「あなたとあなた」（シュトラウスのワルツより）私たち — — —
「Voices of Spring」と「Artist's Life」（アルバム未収録曲）私たち — — — シュトラウスのワルツ
「ああ、人生の甘美な神秘」と「暗闇のキス」英国と米国 — — — ヴィクター・ハーバートの音楽
「舞踏会の後の恋の夢」と「赤いペチコート」（マントヴァーニ・プレイズ・タンゴスより）私たち — — — マントヴァーニと彼のオーケストラによる魅惑の夜
「Sweethearts」と「I'm Falling in Love With Someone」の2曲— — — ビクター・ハーバートの音楽
「Theme From 'The Last Rhapsody'」b/w 「Nalia Waltz (Pas Des Fleurs)」両曲ともスタンリー・ブラックが参加— — — アルバム未収録曲
「ムーラン・ルージュのテーマ」b/w「ヴォラ・コロンバ」英国と米国 8 — 1 ロマンチックなメロディー
「ロイヤルブルー・ワルツ」b/w「クイーン・エリザベス・ワルツ」（ワルツ・タイムより）— — —
「ラモーナ」b/w「チキータ・ミア」（マントヴァーニ・プレイズ・タンゴスより）— — —
「プレリュード ハ長調」と「シンプル・アヴェ」私たち — — — マントヴァーニが不滅の名曲を演奏
1954 「カーラ・ミア」UK B: 「ラブ、ティアーズ・アンド・キッス」（アルバム未収録曲）US B: 「ハウ、ホエン・オー・ホエア」デイヴィッド・ホイットフィールドとの共演英国と米国 — — 1 カーラ・ミア
「スウェーデン・ラプソディ」と「ジャマイカン・ルンバ」英国と米国 — — 2 ロマンチックなメロディー
「ルクセンブルク・ポルカ」b/w「オルゴール・タンゴ」英国 — — —
「シャドウ・ワルツ」と「ムーンライト・セレナーデ」— — —
「奥さまは魔女」b/w「ドリーム・ドリーム・ドリーム」（ミュージカル・モードより）英国と米国 — — — シアターランドのヒット曲
「Lonely Ballerina」UK B:「Lazy Gondolier」US B:「You Stepped Out of a Dream」（Candlelightより）— — 16 音楽モード
1955 「We'll Gather Lilacs」b/w「Come Back to Me」（アルバム未収録曲）英国 — — — ロマンチックなメロディー
「Softly, Softly」b/w「Longing」（Candlelightより）— — — アルバム未収録曲
「Lazy Gondolier」b/w 「Longing」（Candlelightより）私たち — — — 音楽モード
「私たちの夢のワルツ」UK B: 「Ma Chere Amie」（ミュージカル・モードより） US B: 「Begin The Beguine」（ミュージカル・モードより）英国と米国 — — — ワルツタイム
「Beyond the Stars」b/w「Open Your Heart」両面ともデヴィッド・ホイットフィールド— — 8 カーラ・ミア
「ストレンジャー・イン・パラダイス」と「ザ・デザート・ボールルーム」（ミュージカル・モードより）英国 — — — シアターランドのヒット曲
「間奏曲」と「エデルマ」— — — 音楽モード
「愛する人を失ったとき」b/w「Angelus」両面​​、デヴィッド・ホイットフィールド英国と米国 — — 7 カーラ・ミア
1956 「モンマルトルの春」イギリスB:「パリの心」アメリカB:「キャンドルライト」— — — キャンドルライト
「キャンドルライト」b/w「ビギン・ザ・ビギン」（ミュージカル・モーデスより）英国 — — —
「Song of Sorrento」UK B: 「Blue Fantasy」US B: 「Valse Campestre」（アルバム未収録曲）英国と米国 — — —
「おもちゃ屋のバレエ」と「夢の神殿」英国 — — — アルバム未収録曲
1957 「アラウンド・ザ・ワールド」イギリス盤B: 「ザ・ハート・オブ・ブダペスト」（ジプシー・ソウルより）アメリカ盤B: 「ザ・ロード・トゥ・バリンガリー」（アルバム未収録曲）英国と米国 12 — 20 フィルムアンコール Vol.2
「マンドリン・セレナーデ」と「春の歌」英国 アルバム未収録曲
「Let Me Be Loved」UK B: 「The Road to Ballingarry」US B: 「Call Of The West」英国と米国 — — —
「Souvenir D'italie」と「Dream Dust」のモノクロ英国 — — —
1958 「Story of Three Loves」b/w「To My Love」（アルバム未収録曲）私たち — — — 映画音楽
「Cry My Heart」（デヴィッド・ホイットフィールドと共演）b/w「Dream Dust」— — — アルバム未収録曲
「ラブ・ソング・フロム・『ハウスボート』」イギリスB: 「ある笑顔」（フィルム・アンコールズ Vol. 2より）アメリカB: 「オールモスト・イン・ユア・アームズ」（ヴェラ・リンと共演）英国と米国 — — —
「To My Love」と「The Canary」英国 — — —
「チューリップ・フロム・アムステルダム」b/w「オンリー・イエスタデイ」（アルバム未収録曲）私たち — — — ストリクトリー・マントヴァーニ
「Come Prima」b/w「The Canary」（アルバム未収録曲）— — — コンチネンタル・アンコールズ
「一晩中踊れた」b/w「これは私のものになりかけた」英国 — — — 永遠の宝石
1959 「アンダー・パリ・スカイ」UK B: 「オンリー・イエスタデイ」（アルバム未収録曲）US B: 「セパレート・テーブルズ」（フィルム・アンコールズ Vol. 2より）英国と米国 — — — コンチネンタル・アンコールズ
「魅惑」と「別々のテーブル」英国 — — — フィルムアンコール Vol.2
「サマータイム」b/w「これは私のものになるところだった」私たち — — — 永遠の宝石
「キャンプタウン・レース」と「リング・デ・バンジョー」— — — アメリカの情勢
1960 「The Orange Vendor」b/w「In The Spring」（アルバム未収録曲）英国 — — — マントヴァーニ・タンゴ
「Song Without End」UK B: 「Tania」（アルバム未収録曲）US B: 「In The Spring」（アルバム未収録曲）英国と米国 — — — 素晴らしいテーマ音楽
「夏の緑の葉」b/w「パーティーは終わった」（ 『ストリクトリー・マントヴァーニ』より）英国 — — —
「Theme from 'The Sundowners'」b/w 「Mine Alone」（アルバム未収録曲）私たち 93 — —
「イルマ・ラ・ドゥース」と「ルクセンブルク伯爵のワルツ」が交互に演奏される（オペレッタ・メモリーズより）— — —
「 『エクソダス』メインテーマ」 b/w「カレン」英国と米国 31 — —
1961 「『勇敢な日々』のテーマ」イギリスB: 『サウンド・オブ・ミュージック』（ 『グレート・テーマ・ミュージック』より）アメリカB: 「ノン・ディメンティカー」英国と米国 — — — アルバム未収録曲
「ロッコ・アンド・ヒズ・ブラザーズのテーマ」b/w「グリーンゲイジ・サマー」（アルバム未収録曲）私たち — — — ムーン・リバーとその他の素晴らしい映画のテーマ
「ムーン・リバー」b/w「セイル・アウェイ」（アルバム未収録曲）私たち — — —
1962 「ファニー」と「『ロッコとその兄弟』よりナージャのテーマ」英国 — — —
「バラバのテーマ」b/w「Far Away」（アルバム未収録曲）— — —
「『アドバイス・アンド・コンセント』のテーマ」b/w「レット・ミー・コール・ユー・スウィートハート」（ 『アメリカン・ワルツ』より）私たち — — —
「私はどんなバカなの？」と「あなたのような素敵な人」— — — ストップ・ザ・ワールド / オリバー
「夏の夜」と「人力車」英国 — — — アルバム未収録曲
「『戦艦大叛乱』よりラブソング」b/w 「『戦艦大叛乱』よりテーマ」— — —
1963 「タミコという名の少女」白黒「タラス・ブルバ」— — —
「A列車で行こう」と「バワリー」私たち マンハッタン
1964 「シャレード」b/w「ザ・フォール・オブ・ラブ」（アルバム未収録曲）英国 — — — マントヴァーニ・サウンド -ブロードウェイとハリウッドのビッグ・ヒッツ
「アイ・レフト・マイ・ハート・イン・サンフランシスコ」b/w 「リターン・トゥ・ペイトン・プレイス」（『ムーン・リバー』とその他の名作映画のテーマより）英国 — — — 比類なきマントヴァーニ
1966 「イエスタデイ」b/w「パリ・ララバイ」（アルバム未収録曲）私たち — — — ミスターミュージック
「Games That Lovers Play」UK B: 「Somewhere My Love」（アルバム未収録曲）US B: 「Ebb Tide」（Mr. Musicより）英国と米国 122 — — マントヴァーニのゴールデン・ヒッツ
1967 「007は二度死ぬ」b/w「操り人形」（マントヴァーニ・タッチより）英国 — — — ハリウッド
1968 「Theme from 'Villa Rides'」b/w「Willow Tree」（アルバム未収録曲）英国と米国 — 36 — ジプシーソウル
1969 「チキ・チキ・バン・バン」と「カム・セプテンバー」私たち — — — マントヴァーニの情景
1971 「愛の物語のテーマ」イギリスB:「グウェンドリン」アメリカB:「愛の喪失」英国と米国 — — — モンティより愛を込めて
「オール・オブ・ア・サドン」と「ウィンター・ワールド・オブ・ラブ」私たち — — — 世界中の恋人たちへ
1973 「Upstairs Downstairs」b/w「Theme for a Western」（アンヌンツィオ・パオロ・マントヴァーニより）英国 — — — マントヴァーニとの夜
「—」は、チャートに載らなかった、またはその地域でリリースされなかったリリースを示します。

厳選されたフィルモグラフィー

参照

参考文献

  1. ^ a b c「マントーヴァーニ、アンヌンツィオ・パオロ（1905–1980）」。オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093/ref:odnb/67652。(定期購読、Wikipedia ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員資格が必要です。)
  2. ^ a bロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 348. ISBN 1-904994-10-5。
  3. ^ a b c d eコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック』（初版）.ギネス出版. pp. 1610/1. ISBN 0-85112-939-0。
  4. ^「指揮者マントヴァーニ、長期闘病の末に死去」（1980年4月1日）パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス、東京、日本
  5. ^ a b cベイカーの音楽家伝記辞典（2001年）シルマー、ニューヨーク
  6. ^セーリング・バイ - ロナルド・ビンジ・ストーリー（マイク・ケアリー、2000年） ISBN 0-9530603-4-9
  7. ^「弦楽オーケストラで何百万枚ものレコードアルバムを売り上げたマントヴァーニが74歳で死去」（1980年3月31日）ボストン・グローブ
  8. ^ 「一緒に歌えないイギリスのナンバーワンヒット曲5選」 BBC Bitesize . 2023年10月12日閲覧。
  9. ^ブルックス、ティム＆マーシュ、アール（1964年）『プライムタイムネットワークTV番組完全ディレクトリ（第3版）』ニューヨーク：バランタイン社、 ISBN 0-345-31864-1
  10. ^「アンヌンツィオ・マントヴァーニ 世界的に有名な指揮者は古典音楽への架け橋だった」（1980年3月31日）グローブ・アンド・メール、トロント
  11. ^ランザ、ジョセフ (2004). 『エレベーター・ミュージック：ミューザック、イージーリスニング、その他のムードソングのシュールな歴史』ミシガン大学出版局. p. 80. ISBN 0-472-08942-0。
  12. ^「マントヴァーノ、74歳で死去」（1980年3月31日）アルトゥーナ・ミラー、ペンシルベニア州アルトゥーナ
  13. ^ “David McCallum, Violin, Leader” . hallowquest.com. 2008年. 2012年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月21日閲覧。
  14. ^ 「ロジャー・テイラー＆ブライアン・メイ インタビュー – パート2」Queenonline.com 2011年3月25日. 2015年6月5日閲覧。
  15. ^クライアー、マックス『ラブ・ミー・テンダー：世界で愛される歌の裏にある物語』Exisle Publishing（オーストラリア）。ISBN 978-1-921497-02-5
  16. ^ 「マントヴァーニ：アルバム、CD、LPの完全リスト」 。 2012年8月21日閲覧。
  17. ^ a b「マントヴァーニと彼のオーケストラのトップソング」 Music VF.com。
  18. ^ 「マントヴァーニ」。オフィシャル・チャート・カンパニー。
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