| テハノ音楽 | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 20世紀、テキサスとメキシコ |
| 地域の情勢 | |
| テキサス州中部および南部、メキシコ北東部 | |
| その他のトピック | |
| シリーズの一部 |
| チカーノとメキシコ系アメリカ人 |
|---|
テハノ音楽(スペイン語:música tejana )は、テックス・メックス音楽としても知られ、メキシコの影響を融合させたポピュラー音楽スタイルです。その発展はメキシコ北部(ノルテーニョとして知られるメキシコ地方音楽の変種)で始まりました。[ 1 ] [ 2 ]
マズ、セレナ、[ 3 ]ラ・マフィア、ラム・エレーラ、ラ・ソンブラ、エリダ・レイナ、エルサ・ガルシア 、 ローラ・カナレス 、 イントーカブル 、 ジェイ・ペレス 、 エミリオ・ナヴァイラ 、 エステバン・“スティーブ”・ジョーダン 、 シェリー・ラレス、デヴィッド・リー・ガルザ などのパフォーマーやグループの人気により、 20世紀後半にはさらに多くの聴衆に到達した。ロス・ミュージカルス、ジェニファー・ペーニャ、ラ・フィーブル。[ 4 ]
初期のテハノ音楽の発展の中心となったのは、コリードやマリアッチなどの伝統的な形式と、19世紀後半にドイツ、ポーランド、チェコからの入植者によってもたらされたポルカなどの大陸ヨーロッパのスタイルとの融合であった。[ 5 ]特に、アコーディオンは20世紀初頭にテハノのフォークミュージシャンによって採用され、テキサスやメキシコ北部のアマチュアミュージシャンの間で人気の楽器となった。アマチュアミュージシャンによるオルケスタと呼ばれる小規模なバンドは、地域のダンスの定番となった。テハノ音楽の初期の創始は音楽的な革新を示したが、支配的な文化の物語に対抗するテーマにおける社会的、文化的革新も示した。[ 6 ]
世紀の変わり目、テハノは主に牧場経営と農業に従事していました。唯一の楽しみは、牧場や農場を時折訪れる旅回りの音楽家たちでした。彼らの基本的な楽器はフルート、ギター、そしてドラムで、彼らはメキシコで歌われていた歌を何世代にもわたって受け継いで歌いました。こうした音楽家の一人、リディア・メンドーサは、1920年代にRCAが人気レースレコードの拡充に尽力した際に、スペイン語音楽を録音した最初の一人となりました。こうした旅回りの音楽家たちは、ドイツ系テキサス人やその他のヨーロッパ人入植者が住む地域へと旅を続けました。
_SAAM-1974.28.333_1.jpg/440px-Music_of_the_Plains_(mural_study,_Kilgore,_Texas_Post_Office)_SAAM-1974.28.333_1.jpg)
ノルテーニョ/コンフント・アコーディオンの先駆者ナルシソ・マルティネスは、「コンフント音楽の父」として知られ、コンフント音楽におけるアコーディオンの役割を定義しました。彼はドイツ、ポーランド、チェコのブラスバンドから多くの楽曲を学び、アコーディオンに移調しました。[ 8 ]マルティネスは1930年代に2ボタン・アコーディオンを導入し、アコーディオン演奏に新たな技巧をもたらしました。同時に、バホ・セクスト奏者のサンティアゴ・アルメイダとグループを結成しました。[ 9 ]
アコーディオン、ドラム、そしてバホ・セクストによって、テハノたちは自分たち独自のサウンドを確立し始めました。1940年代には、ヴァレリオ・ロンゴリアがコンフント音楽に歌詞を導入し、テハノによるこの新しいサウンドの地位をさらに確立しました。[ 10 ]
1950年代、イシドロ・ロペスは、バレリオが用いた伝統的なスペイン語を強調するのをやめ、代わりに新しいテクス・メクス語を使うことで、テハノ・サウンドにさらなる革命を起こしました。これにより新しいサウンドが生まれ、今日のサウンドに一歩近づきました。1960年代と70年代には、リトル・ジョーとラティネアーズ(後にラ・ファミリアに改名)、ラテン・ブリード、ルイス・ラミレス・イ・ス・ラテン・エクスプレスなどが、ポップ、R&B、その他の音楽から影響を受けながら、オーケストラのサウンドをテハノ・サウンドに取り入れました。70年代後半から80年代前半には、マッカレン出身のソングライター兼リード・シンガーのルディ・バルデス率いるエスペジスモなどの新進気鋭のグループや、ブラウンズビル出身のジョー・ロペス、ジミー・ゴンザレス、マズが、当時のディスコ・サウンドに影響を受けたキーボードをテハノに取り入れるなど、新しいサウンドが生まれました。その期間中、ラ・マフィアは彼らの世代でロックスタイルのショーを上演した最初のテハノバンドとなりました。

フラコ・ヒメネスやエステバン・スティーブ・ジョーダンなどのテハノ音楽家は、マルティネスのアコーディオンの技巧の伝統を引き継ぎ、1980 年代までに世界の音楽シーンで定着しました。
1950年代から1960年代にかけて、ロックンロールとカントリーミュージックが浸透し、エレキギターとドラムがコンフント・コンボに加わりました。また、リトル・ジョーのようなアーティストが、ソウルミュージックとR&Bのニュアンス、そしてチカーノの政治意識を融合させました。リトル・ジョー、エステバン・ジョーダン、ザ・ロイヤル・ジェスターズ、ロマンスズ、カルロス・ガスマン、ジョー・ブラボー、ディマス・スリー、チャック・アンド・ザ・ドッツ、ザ・スカイ・トーンズ、ザ・ブロークン・ハーツ、ザ・ボリュームズ、サニー・オズナ・アンド・ザ・サンライナーズなどは1960年代に人気を博しました。[ 11 ]
1960年代から1970年代にかけては、新たなチカーノ音楽が生まれ、最初のラ・オンダ・テハナ放送局が誕生しました。コンジュント・ベルナルの人気テハノ音楽家兼プロデューサー、パウリーノ・ベルナルは、自身のレーベル「ベゴ・レコード」を通じて、ラモン・アヤラとコルネリオ・レイナを擁するノルテーニョ・バンド、ロス・レランパゴス・デル・ノルテを発掘し、テハノ音楽界に紹介しました。アヤラは今も国境の両側で成功を収めています。レイナは俳優、ソロ歌手として大成功を収め、テハノ・バンド「ラ・マフィア」とのコラボレーションによる大ヒット曲でテハノ界に再浮上しました。彼は亡くなるまで精力的にツアーを行っていました。 1960年代から1970年代にかけて、ラ・オンダ・テハナ放送のパイオニアとして、マルセロ・タフォヤ(テハノ音楽賞の生涯功労賞初代受賞者)、ラミロ・「スノーボール」・デ・ラ・クルス、メアリー・ロドリゲス、ロジータ・オルネラス、ルイス・ゴンザレスらがラジオで活躍し、その後まもなく、サンアントニオのダビラ家をはじめとする多くの放送関係者が加わりました。テキサス州中部で人気を博した放送関係者からの支援が、ラ・オンダの発展を支えました。
1987年、グロリア・アンザルドゥアは次のように書いています。
私が育った時代はずっと、北メキシコ国境音楽、テクス・メックス音楽、チカーノ音楽、あるいはカンティーナ(バー)音楽と呼ばれることもあるノルテーニョ音楽が流れていた。私はコンフントスを聴いて育った。コンフントスは、ギター、バホ・セクスト、ドラム、ボタンアコーディオンを演奏するフォークミュージシャンで構成された3人組または4人組バンドで、チカーノはこれらの楽器を、中央テキサスやメキシコに農業や醸造所の建設のためにやってきたドイツ人移民から借りてきたものだった。リオグランデ渓谷では、スティーブ・ジョーダンとリトル・ジョー・エルナンデスが人気で、フラコ・ヒメネスはアコーディオン王だった。テクス・メックス音楽のリズムはポルカのリズムで、これもドイツ人が取り入れたもので、ドイツ人はチェコ人やボヘミア人からポルカを借りてきた。[...] 私は、自分たちの音楽に対して相反する感情を抱きながら育った。カントリー・ウエスタンやロックンロールの方が地位が高かったのだ。 50年代と60年代、少しばかり教育を受け、アグリンガド(反骨精神)のあるチカーノにとって、自分たちの音楽を聴いているところを見られることは恥ずかしいことだった。それでも私は、音楽に合わせて足を踏み鳴らすのをやめられず、歌詞を口ずさむのをやめられず、聴いた時の高揚感を隠すこともできなかった。[ 12 ]

1980年代前半から中頃にかけて、ラ・オンダの人気は高まり続け、テハノ音楽の融合的発展が地域で前面に出てきた。マッカレン出身のルディ・バルデスが作詞・作曲・歌唱したエスペジスモのヒット曲「Somos Los Dos」や、テキサス・メキシコ風の英語とスペイン語のテハノを演奏するラ・ソンブラなどがその例である。1990年代に入ると、すでに12以上のテハノ音楽賞を受賞していたラ・マフィアは、後にテハノのスタンダードとなる新しいテハノスタイルを生み出した。1988年からは積極的にツアーを行い、セレナ・キンタニージャ、エミリオ・ナヴァイラ、ジェイ・ペレス、マズといったアーティストの活躍の場を広げた。電子楽器やシンセサイザーがサウンドの主流となり、テハノ音楽はバイリンガルのカントリーやロックのファンの間で人気を博した。セレナ・キンタニージャの殺害事件をきっかけに、彼女の音楽はアメリカの主流派からも注目を集めるようになった。「テハノ音楽の女王」として知られるキンタニージャは、女性テハノ・アーティストとして初めてグラミー賞を受賞し、彼女のアルバム『Ven Conmigo』は女性アーティストによるテハノ・アルバムとして初めてゴールドディスクに認定された。[ 13 ] [ 14 ]
20世紀末以降、テハノ語圏では、いくつかの要因により、全米で専用ラジオ局の衰退が見られました。その一つとして、イントケーブルの成功が挙げられます。その結果、全米、特にテキサス州では多くのラジオ局がノルテーニョ/バンダ方式に移行しました。これにより、テハノ語圏のインターネットラジオが人気を博しました。[ 15 ]
21世紀に入ると、テハノの影響力は衰退しました。これは、プロモーション活動の減少、メキシコ地方音楽やその他のラテン音楽の台頭、有名アーティストの解散や引退、そして新人アーティストの台頭の少なさなどが一因です。1990年代にテハノ音楽が全盛期を迎え、現在も活動を続けているアーティストの多くは、近年、かつてのような幅広い注目を集めることは稀です。とはいえ、今日のテハノ音楽は、大恐慌時代のルーツと比べるとはるかにポップ志向が強くなっていますが、それでもなお、多くのテハノコミュニティやアメリカ合衆国の他の地域では、地域音楽として根付いています。



テハノ音楽はテキサス州で生まれました。メキシコや他のラテンアメリカ諸国の影響を受けていますが、主な影響はアメリカです。テハノを構成する音楽の種類には、フォークミュージック、ルーツミュージック、ロック、R&B、ソウルミュージック、ブルース、カントリーミュージック、そしてノルテーニョ、マリアッチ、メキシコのクンビアといったラテン音楽の影響があります。エミリオ・ナヴァイラとラウリト・ナヴァイラ、デビッド・リー・ガルサ、ジェイ・ペレス[ 16 ]といったテハノのミュージシャンは、ロックやルーツミュージックの影響を受けています。
テハノには様々な音楽やバンドのカテゴリーがある。主なカテゴリーはコンフント、オーケストラ/オルケスタ、モダンである。コンフント・バンドは、アコーディオン、バホ・セクスト、エレクトリック・ベース、ドラムで構成される。コンフント・バンドの例としては、エステバン・“スティーブ”・ジョーダン[ 17 ]やザ・ホームタウン・ボーイズなどがあげられる。オーケストラ/オルケスタは、ベース、ドラム、エレクトリック・ギター、シンセサイザー、そしてサウンドの大部分をブラス・セクションに頼る構成となっている。モダン・バンドの例としては、ルベン・ラモス・アンド・ザ・テキサス・レボリューション、ザ・リバティ・バンド、ザ・ラテン・ブリード、ラ・マフィア、セレナ・キンタニージャ、ラ・ソンブラ、エリダ・レイナ・イ・アヴァンテ、ロス・パロミノス、デビッド・リー・ガルサ・イ・ロス・ムジカルス、シェリー・ラレス、ジェイ・ペレス、マズなどがあげられる。[ 18 ]
テハーノ音楽へのメキシコの影響により、そのサウンドはますますノルテーニョに似たものになっています。[ 19 ] [ 20 ]アコーディオンは、テハーノ音楽において歴史的に人気のある楽器でしたが、今では補助的な楽器から必須の楽器へと変化しました。今日では、サニー・サウセダ、エディ・ゴンザレス、ラ・トロパF [ 21 ] [ 22 ]などのグループがアコーディオンを重視しています。
第二次世界大戦後、テハーノ音楽を録音・販売する地元・地域企業が登場した。テハーノ音楽の制作に影響を与えた主な要因としては、アメリカ文化の多様化と、メキシコ系アメリカ人ミュージシャンが地域の聴衆に向けて演奏・録音できるようになった社会経済的機会の拡大が挙げられる。1940年代に女性デュエットやオルケスタ・テハーナとして人気を博したテハーノ音楽は 、後に1950年代のテックス・メックス・スタイルや1960年代のラ・オンダ・チカーナ(チカーノ・ウェイヴ)の発展に影響を与えた。[ 23 ]アコーディオンをベースとした音楽や「自家製」レコードの人気が高まり、テハーノのレコード制作者やレーベルの必要性が高まった。
1947年にテキサス州サンベニートで設立されたディスコス・アイディールや、1970年にテキサス州コーパスクリスティで設立されたフレディ・レコードといったレコード会社は、コンフント・スタイルの音楽制作において最も多作な会社の一つです。創設者フレディ・マルティネス・シニアにちなんで名付けられたフレディ・レコードは、21世紀に入ってもテハーノ音楽の制作において重要な役割を果たし続けています。
「テックス・メックス」という用語は、アメリカのロックンロールでは、サー・ダグラス・クインテットやテキサス・トルネードス(フラコ・ヒメネス、フレディ・フェンダー、オージー・マイヤーズ、ダグ・サーム)、ロス・スーパー・セブン、サム・ザ・シャム・アンド・ザ・ファラオズ、ロス・ロボス、ラテン・プレイボーイズ、ルイ・アンド・ザ・ラヴァーズ、ザ・チャンプス、ライ・クーダー、カレクシコ、ロス・ロンリー・ボーイズ、ザ・マーベリックス、ソン・デ・レイ、セレーナ・イ・ロス・ディノスなど、テハーノの影響を受けた演奏者を指すためにも使われている。[ 24 ]
テキサスのアコーディオン音楽はバスクのトリキチャ奏者にも影響を与えています。
現代のスウェーデン系アメリカ人作曲家スヴェン・ダヴィド・サンドストロームは、自身のクラシック音楽にテハノのスタイルを取り入れています。
テハーノとコンフント音楽は非常に人気があり、テキサス州サンアントニオのグアダルーペ・アーツ・センターなどの団体が毎年フェスティバルを開催しています。出演者には、フラコ・ヒメネスなどの伝説的なミュージシャン、世界中のコンフント・グループ、そして現代アーティストなどが名を連ねています。
1980年代後半から1990年代にかけて活躍した多くのテハノの女性歌手の知られざる歴史は、メディアへの露出がほとんどなかったため、暗闇の中にありました。おそらく、メディアは、セレーナ、ローラ・カナレス、エルサ・ガルシア、エリダ・レイナ、シェリー・ラレスなど大物歌手に注目していたのでしょう。彼女たちが有名で、宣伝も盛んだったのには理由があります。卓越した歌唱力、素晴らしいプロデューサー、一流ミュージシャン(バンド)、そして彼女たちに必要な宣伝を急いでくれたレコーディングスタジオがあったからです。テハノの女性歌手、リンダ・V(アンド・ザ・ボーイズ)とレティ・ギュヴァルは、1990年代にテハノ音楽界で頭角を現した数少ない歌手ですが、あまり知られていません。リンダ・V(アンド・ザ・ボーイズ)は、1988年にバンドを結成し、1990年にボブ・グリーバーおよびCBSレコードとレコード契約を結び、2年後には大手企業キャピトルEMIとレコード契約を結びました。リンダ・V・アンド・ザ・ボーイズは2005年までバンドとして活動していました。レティ・ギュヴァルは、エディンバラにあるテキサス大学パンアメリカン・マリアッチ・バンドで2年間歌った後、1994年にテハーノ音楽のキャリアをスタートさせました。彼女は1994年にウィッカー・レコードとレコード契約を結び、その後フォノビサ・プラティーノ・レコードと4年契約を結びました。彼女のキャリアは短命でしたが、 1994年のクリントン政権下でホワイトハウスに招かれ、歌を披露した初の女性テハーノ・アーティストとなりました。サウスベンド・トリビューンのケリー・ジェームズは、ニュース記事の中でレティについて次のように述べています。「カリフォルニアで生まれ、メキシコで育ち、テキサスで教育を受けたギュヴァルは、異文化体験を音楽に取り入れています。」[ 25 ]グアダルーペ・サン・ミゲル・ジュニアは著書『EMIラテン』でレティ・ギュバルとリンダ・Vについて、「EMIラテンには、比較的新しい女性アーティストが5人いた。ステファニー・リン、エルサ・ガルシア、リンダ・V・アンド・ザ・ボーイズ、ニュー・バラエティ・バンドのアニエス・トーレス、そしてデリア・イ・カルトゥラスだ」と書いている。[ 26 ] レティ・ギュバルについてサン・ミゲルは「テハノのミュージシャンは時折、他のスタイルの音楽を少しだけ取り入れたが、テハノ音楽への取り入れは曲のビートを邪魔しない程度に短かった。2つの例が思い浮かぶ。1つはレティ・ギュバル、もう1つはコンジュント・ベルナルだ。1990年代半ば、テハナの人気パフォーマーであるギュバルは、「センティミエント」というランチェラを録音した。曲の重要な部分で、ほんの数秒間、バンダのリズムを取り入れた」と述べている。[ 26 ]リンダ・Vとレティ・ギュヴァルは共にアメリカとメキシコを巡業し、数多くの公演を行った。1990年代には、二人ともテハノ・ミュージック・アワードでそれぞれ異なる時期に公演を行った。そしてジョニー・カナレス・ショー。