スタジオ54
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スタジオ54
ガロ・オペラハウス（1927–30）ニューヨーカー劇場（1930–33、1939–42）カジノ・ド・パリー（1933–35）WPAフェデラル・ミュージック・シアター（1937–38）CBSプレイハウスNo.4（1942–49）CBSスタジオ52（1949–76）
地図
スタジオ54のインタラクティブマップ
住所254 West 54th Street Manhattan , New York United States
座標北緯40度45分51.7秒、​​西経73度59分1.6秒 / 北緯40.764361度、西経73.983778度 / 40.764361; -73.983778
公共交通機関ニューヨーク市地下鉄：
所有者ラウンドアバウト・シアター・カンパニー
タイプブロードウェイ
容量1,006（オーケストラ519／中二階487）[ 2 ]
生産オイディプス
工事
オープン1927年11月7日 （1927年11月7日）
活動年数1927年～1933年、1939年～1940年、1998年～現在（ブロードウェイ劇場として）
建築家ユージン・デ・ローザ[ 1 ]
Webサイト
ラウンドアバウトシアター

スタジオ54は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、西54丁目254番地にあるブロードウェイ劇場であり、かつてはナイトクラブでした。1927年にガロ・オペラ・ハウスとして開館し、20世紀半ばにはCBSの放送スタジオとして利用されていました。 1977年、スティーブ・ルベルとイアン・シュレーガーは、かつての劇場や放送設備の多くを残したまま、スタジオ54ナイトクラブをオープンしました。1998年にはラウンドアバウト・シアター・カンパニーがこの場所をブロードウェイの劇場に改装しました。

プロデューサーのフォーチュン・ガロは1926年にオペラハウス建設の計画を発表し、ユージン・デ・ローザを建築家に起用しました。ガロ・オペラハウスは1927年11月8日に開館しましたが、すぐに破産し、ニューヨーカー・シアターと改名されました。この劇場は、カジノ・ド・パリー・ナイトクラブ、パラディウム・ミュージックホールとしても利用され、 1937年から3年間、フェデラル・ミュージック・プロジェクトが上演しました。CBSは1942年にこの会場をサウンドステージとして使用し始め、その後1975年までテレビスタジオとして使用しました。

シュレーガーとルベルは、ディスコがアメリカで人気を集めていた1977年4月26日に、スタジオ54ナイトクラブをオープンしました。著名人のゲストリスト、奇抜な入場規制、派手なイベント、蔓延する薬物使用、そして公然たる性行為を含む性的快楽主義で悪名高かったスタジオ54は、シュレーガーとルベルが脱税で有罪判決を受けた1980年に閉鎖されました。規模を縮小したナイトクラブは、新たな経営陣の下で営業を続け、 1989年にはリッツ・ロック・クラブ、1994年にはキャバレー・ロワイヤル・バーとなりました。

ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは1998年にこのスペースを改装し、ミュージカル『キャバレー』の公演場所をスタジオ54に移しました。この近代的な劇場は、2004年までスタジオ54で上演されていました。以来、毎シーズン、複数の作品が上演されています。2階建てで1,006席のメインホールに加え、姉妹キャバレー会場である2つのホール「Upstairs at 54」（2001年開業）と「54 Below」（2012年開業）が併設されています。1970年代のクラブの全盛期は、数多くの展覧会、映画、アルバムで紹介されており、ナイトクラブの記念品はオークションにも出品されています。

デザイン

ミュージカル「キャバレー」上演中の劇場の内部

スタジオ54は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、西54丁目254番地にあります。[ 3 ] [ 4 ]ユージン・デ・ローザがギャロ・オペラ・ハウスとして設計し、1927年のオープン時には1,400席を備えていました。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]デ・ローザの当初の計画では、3階建てにラウンジ、トイレ、遊歩道、そして1階の下にオペラ博物館が設けられることになっていました。[ 8 ] 1933年にはカジノ・ド・パリー・ナイトクラブとして使用されており、劇場にはオーケストラ階に650席、バルコニーに500席がありました。[ 9 ] CBSの文書によると、20世紀半ばにこの劇場がCBSスタジオ52として使用されていた当時は、3つのレベルに828席があり、オーケストラ席に312席、バルコニー席に371席、中二階に145席あった。[ 10 ]現在の劇場は2つのレベルに1,006席があり、オーケストラ席に519席、バルコニー席に487席である。[ 2 ] 20世紀後半にはこの劇場にはナイトクラブのテーブルがあったが、1998年にスタジオ54が劇場に改装された後に撤去され、傾斜した座席に置き換えられた。[ 11 ]

アイダ・ルイーズ・キラムは、当初の内装を金、青、バラを基調として設計した。 [ 12 ]初期の観察者の一人は、この劇場を「ロキシーのホワイエとパラマウントの遊歩道」があるように表現した。[ 13 ]オーケストラ席は、当初5つの通路で区切られていた。オーケストラ階の壁はクルミ材で覆われ、バルコニー階と中二階ラウンジの装飾もクルミ材だった。アーチ型の天井には、直径50フィート（15メートル）のドームと間接照明が設置されていた。[ 14 ]このドームはメダリオンで装飾されている。[ 13 ] CBSの文書によると、スタジオ54のプロセニアムアーチは、高さ27フィート0インチ（8.23メートル）、幅43フィート8インチ（13.31メートル）である。舞台上58フィート（18メートル）にフライシステムがあった。[ 10 ]舞台裏には6つの楽屋があり、舞台左側には15×40フィート（4.6×12.2メートル）のリハーサルスペースがありました。[ 15 ]

ニューヨーク市地下鉄8番街線の建設工事の妨げを避けるため、構造技術者のデイビッド・M・オルターシュは、ガロ・オペラハウスの基礎、オーケストラ、バルコニーを劇場の屋根から吊るした囲いの中に設置した。[ 16 ]中二階の現代的な遊歩道には、劇場の現在の作品に関する情報が展示されている。[ 11 ]劇場のロビーには、かつてのスタジオ54ナイトクラブへのオマージュとしてバーもある。[ 17 ]

54 ビロウ

キャバレークラブ「54 Below」は、2012年6月5日にスタジオ54の地下にオープンした。[ 18 ] [ 19 ]建築家リチャード・H・ルイス、舞台デザイナージョン・リー・ビーティー、照明デザイナーケン・ビリントン、音響デザイナーピーター・ヒレンスキーによって設計された。[ 20 ]地上階から階段を上ると、革と木の装飾が施され、赤、紫、茶色のカラーパレットで彩られた長方形の部屋がある。この部屋にはキャバレースタイルの座席が140席、右側にはバーが16席ある。[ 20 ]当初、54 Belowでは毎日ショーを開催しており、[ 20 ]開店後5年間で4,000回の公演を行った。[ 19 ]ミュージシャンのマイケル・ファインスタインとの提携により、2015年にクラブはファインスタインズ/54 Belowに改名された。[ 21 ] 2022年7月にパートナーシップが終了した際、クラブは54 Belowという名前に戻った。[ 22 ]

スタジオ54の2階

アライド・パートナーズのジョシュ・ハダールは、スタジオ54の2階に175席のキャバレースペース「アップステアーズ」を開設した。[ 23 ]このスペースは2001年2月にオープンし[ 24 ]、地上階の専用入口からアクセスできる。[ 23 ]このスペースは特別なイベント専用に使用されていた。[ 25 ]公演は演劇が上演されていない夜に行われていた。ミュージカル『ニュージカル』は2004年10月[ 26 ]から2005年4月までここで上演された。[ 27 ]

初期の歴史

ガロオペラハウス

1926年7月、興行主フォーチュン・ギャロは西54丁目254番地の土地を借り、ユージン・デ・ローザを雇って16階建てのオフィスビルの設計を依頼し、その敷地には1,400席の劇場を建設した。ZDベリーとロバート・ポッドガーが推定200万ドルの費用でこの劇場を建設することになっていた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ギャロは、秋にはサン・カルロ・グランド・オペラ・カンパニーの作品をこの劇場で上演し、他の時期には正式な公演のために貸し出すことを計画していた。[ 7 ]当初、この劇場は1927年1月にオープンする予定だったが、[ 5 ] [ 6 ]オペラ・カンパニーがサンフランシスコで長期公演を行っていたため、オープンは遅れた。[ 28 ]劇場の開場前に、ガロはサンカルロ・カンパニーの株式を甥のアウレリオ・ガロに譲渡し、ガロが新しい劇場の運営に専念できるようにした。[ 29 ]

1927年11月8日、サン・カルロ劇団による『ラ・ボエーム』の大作でオペラハウスがオープンした。[ 30 ] [ 31 ]ニューヨーク市には当時200を超える劇場があったが、ガロ劇場は1927年にオープンした3つの正規劇場のうちの1つだった。[ 32 ]サン・カルロ劇団は2週間公演した。[ 33 ] [ 34 ]同年12月には『エレクトラ』の再演がガロ劇場で開幕し、 [ 35 ] [ 36 ]同月には『ジュノ』と『ペイコック』が上演された。[ 37 ] [ 38 ] 1928年1月には劇場の建物に66万ドルの抵当が設定された。[ 39 ]アメリカン・オペラ・カンパニーは同月そこでシーズンを開幕し、[ 40 ] 3月まで公演を行った。[ 41 ]バレエ・モデルヌも1928年4月に2週間そこで公演を行った。[ 42 ]

スタジオ 54 は、元々はギャロ オペラ ハウスでしたが、西 54 番街 254 番地のオフィス ビルの敷地内にあります。

フィリップ・グッドマンは1928年半ばに5年間の契約で劇場を借りた。[ 43 ] [ 44 ]グッドマンは劇場でローレンス・スターリングスとオスカー・ハマースタイン2世のミュージカル『レインボー』を上演したが、[ 45 ]この作品は1928年後半に1ヶ月弱上演された。[ 46 ] [ 47 ]その一方で、劇場ではダンス公演や[ 48 ]バイオリン演奏会、[ 49 ]合唱公演なども行われていた。[ 50 ]レイディアント・プロダクションズは1929年9月に劇場を借り、12本の演劇をそれぞれ3週間上演する計画だった。[ 51 ] [ 52 ]彼らの最初で唯一の作品である『レディース・ドント・ライ』は批評的に失敗に終わった。[ 53 ]同年10月、ラディアント劇場はウィリアム・R・ケインに賃貸借権を譲渡し、[ 53 ]ケインがそこでコメディ『テーラーメイド・マン』を短期間復活上演した。[ 54 ] 1929年12月の差し押さえ競売で、劇場の抵当権者であるヘムヒル不動産会社が劇場を104万5​​000ドルで購入した。[ 55 ] [ 56 ]

ニューヨーカーシアター

ギャロはラジオ局の運営に集中したかったため、1930年1月にリース契約を身元不明の買い手に売却した。[ 57 ] [ 58 ]リチャード・ハーンドンが劇場の支配人を引き継ぎ、翌月劇場をニューヨーカー劇場と改名した。[ 59 ] [ 60 ]改名された劇場での最初の作品はヘンリック・イプセンの戯曲『ヴァイキング』で、[ 61 ] [ 62 ] 1930年5月に短期間上演された。 [ 63 ]ニューヨーカーは、1930年12月に次の正式なショーである『エレクトラ』が始まる前に、より多くのダンスリサイタルを開催した。 [ 65 ] [ 66 ]オリバー・D・ベイリーは、1931年1月に劇場の5年リース契約を結んだ。[ 67 ] [ 68 ]大恐慌の間、劇場は全体的に入場者数が低迷した。[ 61 ] 1931年にこの劇場で上演された作品には、演劇『灰色の影』[ 69 ] 、『若い罪人たち』[ 70 ] 、『引き潮』[ 71 ]、『決して雨が降らない』[ 72 ] 、ミュージカル『ワイルド・スピード』[ 73 ]、そしてニューヨーカー・グランド・オペラ・カンパニーの公演があった。[ 74 ]翌年、この劇場ではスペイン語圏の劇団『ラ・コンパニア・ドラマティック・エスパニョーラ』[ 75 ]によるいくつかの演劇や、別のダンスフェスティバルが開催された。[ 76 ] 1932年12月、バワリー貯蓄銀行がニューヨーカーと隣接するオフィスビルを65万ドルで購入した。[ 77 ]

銀行は1933年9月にコンチネンタル・ミュージックホールズ社に劇場を5年間リースした。[ 78 ] [ 79 ]コンチネンタルは、劇場をCasino de Paree（Casino de Parisと綴られることもある[ 80 ] ）という名のナイトクラブに改装する計画を発表した。2階にダイニングエリア、地下にキッチンがある。[ 78 ] [ 81 ]クラブの運営者は改修に20万ドルを費やし、[ 82 ] 1933年12月12日に会場を再開した。[ 83 ]それは1930年代半ばにナイトクラブに改装された54丁目近くの3つの劇場の1つであった。[ 84 ] 2つのレベルに1,150席があった。ステージはダンスフロアとして使用され、オーケストラ階から階段でアクセスでき、両側に2つのバンドが配置されていた。[ 9 ]ビリー・ローズは毎晩2回のショーを企画し、チケット料金は1枚1.50ドルから2ドルだった。バラエティ誌によると、このナイトクラブは「あらゆる人間の食、酒、そしてエンターテイメントのニーズをほぼ満たしている」という。[ 85 ]

クラブの運営者は1934年3月に劇場と隣接するオフィスビルを購入した。[ 82 ]クラブの安価なレビューは、チケット価格の高いブロードウェイミュージカルと競合した。[ 86 ]ローズは給与をめぐる意見の相違から1934年9月に事業から撤退した。[ 87 ]カジノ・ド・パリーは1935年2月に改修工事のため閉鎖され、[ 88 ] 2週間後に再開した。[ 89 ]カジノ・ド・パリーは1935年4月に破産を申請した後、突然閉鎖された。 [ 91 ] [ 92 ]その年の12月、バワリー貯蓄銀行は劇場をパラディウム・オペレーティング・コーポレーションにリースし、同社は劇場を「英国」スタイルのミュージックホールに改築することを計画した。[ 93 ]パラディウム・ミュージックホールは翌月にオープンした。[ 94 ] [ 95 ] 2週間ごとに新しいショーを開催し、ディナータイムには2つのバンドが演奏することになっていた。[ 95 ]パラディアムは開店後3週間以内に賃金の支払いに苦労し、[ 96 ] 1936年2月初めに閉店した。[ 97 ]

WPAシアター・オブ・ミュージック

公共事業促進局（WPA）の連邦音楽プロジェクトは、1936年11月に劇場とオフィスフロア4階をリースしました。[ 98 ] [ 99 ]この会場では、WPAの音楽劇場によるオペラやコンサートが開催されました。[ 100 ] WPAはその後2か月かけて劇場を改装し、[ 101 ] 1937年1月24日に音楽劇場をオープンしました。[ 102 ] [ 103 ] WPAは同年後半にリースを更新しました。[ 104 ]シカゴから来た全員が黒人のWPAキャストは、1939年初めにニューヨーカー劇場で『スウィング・ミカド』を上演しました。 [ 105 ] 2か月後、プロダクションは44番街劇場に移りました。[ 106 ] [ 107 ]演劇『メディスン・ショー』は1940年4月にニューヨーカーで初演され、[ 108 ] 1ヶ月後に閉幕した。[ 109 ]これは同劇場で60年近く上演された最後のブロードウェイ公演となった。[ 1 ]

放送スタジオ

1940年後半には、バワリー貯蓄銀行が再びニューヨーカー劇場を所有し、銀行の不動産業者ジョセフ・オガラがこの劇場を借りようとしていた。[ 110 ]その年の10月、RCAマニュファクチャリングが劇場の1年リース契約を結び、テレビ映写機を展示した。[ 111 ] RCAの子会社NBCは、 1940年末までに9×12フィート（2.7×3.7メートル）のテレビスクリーンを設置した。[ 112 ]翌年の初めには、NBCはステージに15×20フィート（4.6×6.1メートル）の映写スクリーンを設置し、 [ 113 ] [ 114 ]このプロジェクトに2万5千～3万ドルを費やした。[ 114 ]劇場のスクリーンが初めて一般公開されたのは1941年5月で、1000人以上の観客がマディソン・スクエア・ガーデンで行われたビリー・スースとケン・オーヴァーリンのボクシングの試合の生中継を観劇した。[ 115 ] [ 116 ] 1941年9月、トップ・ダラー・シアター・カンパニーはバワリー貯蓄銀行から会場を借りようとしたが、失敗した。[ 117 ]ニューヨーカー劇場では同年12月末に子供向けの劇『マルコ・ポーロの冒険』が短期間上演された。 [ 118 ]

CBSスタジオ52

コロンビア放送システム（CBS）は、1942年8月にニューヨーカー劇場をラジオのサウンドステージとして借り受けた。[ 119 ] [ 120 ]この劇場は30年間ラジオとテレビのスタジオとして運営され、 [ 80 ]ラジオ・プレイハウスNo.4 [ 61 ] [ 1 ]あるいはシアターNo.4として知られ、[ 121 ] 1949年にテレビ用に転換され、CBS-TVスタジオ52となった。[ 122 ] [ a ]ニューヨーク市地下鉄システムの近隣の変電所の機器からの強力な磁気干渉のため、シールド付きテレビカメラを開発する必要があった。[ 124 ] [ 125 ]このスタジオはCBSがニューヨークで運営していた7つのスタジオのうちの1つであった。[ 126 ]当時、市内のスタジオスペース不足のため、いくつかのブロードウェイ劇場がテレビスタジオに転換されていた。[ 127 ] [ 128 ]

スタジオ52で制作された最初のテレビ番組はおそらく「54th Street Revue」で、1949年5月に初放送された。[ 122 ]スタジオ52で制作された別の初期の番組は1950年の「The Fred Waring Show」である。 [ 129 ] [ 130 ]スタジオ52と隣接するスタジオ50 (現在のエド・サリバン劇場) は、1960年代初頭までにCBSで最も忙しいステージの1つになった。[ 131 ]この劇場では、 「What's My Line?」、「The $64,000 Question」、「Video Village 」 、「Password」、「To Tell the Truth」、「Beat the Clock」、「The Jack Benny Show」、「I've Got a Secret」、「Ted Mack and the Original Amateur Hour」、「Captain Kangaroo」などの番組が開催された。[ 132 ] [ 130 ]スタジオ52は、パネルディスカッションを含むCBS番組の多くを収録するために使用された。一般人もこれらの収録を視聴するためのチケットを購入することができました。 1965年のニューヨーク・タイムズ紙は、常連の観客の多くは年配の女性だったと報じています。[ 133 ]メロドラマ『ラブ・オブ・ライフ』は1975年までスタジオ52で制作され、そこで収録された最後の番組となりました。[ 130 ] CBSは1976年に放送業務の大部分をスタジオ52から移転し、劇場を売りに出しました。[ 134 ]

ナイトクラブ時代

創業と開業

54 Belowのダイニングエリア

1976年までに、ドイツ生まれの男性モデル、ウヴァ・ハーデンはニューヨーク市にナイトクラブを開店する計画を立てており、仮に「スタジオ」と名付けていた。[ 135 ]ハーデンとイスラエル人起業家ヨラム・ポラニーはその年に旧CBSスタジオ52を引き継ぐことに同意した。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]ポラニーとハーデンのもう一人の友人はそれぞれ、54番街にあったことからナイトクラブの名前を「スタジオ54」にすることを提案した。[ 138 ]ハーデンとポラニーはナイトクラブを運営するために法人を設立したが、ニューヨーク州酒類管理局（NYSLA）から酒類販売免許を取得するのに苦労した。[ 136 ] [ 139 ]彼らはモーリス・ブラームスのインフィニティ・ナイトクラブで毎月パーティーを主催していたカルメン・ダレッシオ[ 140 ]をクラブの広報担当として迎えた。 [ 139 ]ナイトクラブの資金を調達するため、マールボロ・ギャラリー の運営者は1976年11月にハーデンとポラニーの会社の株式をほぼすべて購入した。 [ 137 ]当時、ギャラリーのオーナーであるフランク・ロイドは、ロスコ事件で芸術家マーク・ロスコの遺産。 [ 137 ] [ 141 ]

遅延が続いた後、ハーデンは起業家のスティーブ・ルーベルとイアン・シュレーガーと会い、ナイトクラブの経営で提携することに合意した。[ 142 ]ハーデンは最終的にクラブの経営から追い出され、ポラニーは自分の意志で去った。[ 143 ] 1976年11月、ビルボード誌は、シュレーガーとルーベルが劇場をスタジオ54というナイトクラブに改装する計画だと報じた。[ 144 ]これは、1970年代後半にマンハッタンのミッドタウンで営業していたいくつかのディスコのうちの1つになるだろう。 [ 145 ] [ 146 ]ルーベルとシュレーガーはブロードウェイ・ケータリング社を設立し、劇場をナイトクラブに改装するために40万ドルを費やした。[ 147 ]ルーベル、シュレーガー、ジャック・ダッシーはそれぞれこの事業の3分の1の株式を所有し、[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] 1977年初頭までにクラブを作るために数人を雇っていました。[ 150 ]これらには建築家のスコット・ブロムリー、[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]インテリアデザイナーのロン・ダウド、[ 152 ] [ 153 ]照明デザイナーのブライアン・トンプソン、[ 151 ] [ 153 ]舞台美術家のリッチー・ウィリアムソンが含まれていました。[ 152 ]照明デザイナーのジュールズ・フィッシャーとポール・マランツはダンスフロアとリギングシステムの設計を依頼されました。[ 152 ] [ 153 ]ルーベルとシュレーガーはスタジオ54の宣伝のためにダレッシオを雇いました。[ 154 ] [ 155 ]

ムーンマンはスタジオ54のダンスフロアを横切った

改修工事には、ダンスフロア、バルコニー、ディスコブースの建設、鏡、ライトバー、浮遊するビニール製のプラットフォームの増設が含まれていた。オーケストラ席は250席、バルコニーにはさらに500席あった。[ 148 ]照明システムは3人で操作する必要があり、高さ16フィート（4.9メートル）の点滅するライトの付いたポールが12本含まれていた。[ 136 ]フィッシャーとマランツは既存のリギングシステムを改造し、紙吹雪、雪、霧、天候などの特殊効果を生成した。[ 152 ] [ 156 ]天井には30×40フィート（9.1×12.2メートル）の円形幕があり、さまざまな銀河の画像を投影できた。その他の装飾には火山、日の出、日の入りの描写などがあった。[ 136 ]エアログラフィックスは、スタジオ54ナイトクラブのアイコンとなったバックライト付きの月とスプーンをデザインしました。[ 157 ]クラブのプロモーターは8,000枚の招待状を郵送し、「優良な社交リスト」に載っている多数の人物に電話をかけました。[ 158 ]スタジオ54は1977年4月26日に正式にオープンしました。[ 159 ] [ 158 ]グランドオープンの数時間前に、作業員たちは急いで装飾を仕上げました。[ 159 ]収容人数は2,500人でしたが、[ 136 ] [ 159 ]オープン当日には4,000人がクラブを訪れました。[ 158 ]何百人もの見込み客が入場するためにブロックの周りに列を作りました。[ 159 ] [ 160 ]招待されていたにもかかわらず、何人かの有名人は入場できませんでした。[ 161 ]

シーン

スタジオ54は、ディスコダンスとディスコミュージックの流行が米国で人気を集めていたときにオープンしました。 [ 140 ] [ 162 ]特に、女優のビアンカ・ジャガーが白馬に乗ってクラブにいる写真が広く出回った後、人気は急速に高まりました。[ 163 ] [ 164 ]オープン後の1か月で、クラブは1晩平均2,000人の客を迎えましたが、[ 165 ]火曜日から土曜日のみの営業でした。[ 148 ] 1977年8月までに、クラブは非常に成功し、ルーベルとシュレーガーはロサンゼルスとロンドンに同様のナイトクラブを開店することを検討していました。[ 166 ] [ 167 ]ルーベルは最終的に、世界中に同様のクラブを開店しないことを選択し、「私は名前を守り、価値を下げないようにすることに非常に慎重です」と述べました。[ 168 ] 1977年11月、ニューヨーク誌のダン・ドーフマンは、スタジオ54よりも「マフィアだけがもっと儲けている」とルベルが語ったと伝えた。[ 148 ] [ 169 ]スタジオ54は初年度に700万ドルを稼いだ。[ 170 ]

1978年4月、スタジオ54は3000人の客を集めて1周年を迎えた。ルーベルは、クラブの人気ぶりは「2、3ヶ月しか続かないだろう」という見方を覆すものだと述べた。[ 171 ]同年10月、ルーベルとシュレーガーは9日間クラブを閉鎖し、50万ドルをかけて改修工事を行った。[ 172 ]改修工事には、スポットライトや鏡張りの壁の設置、[ 172 ]可動式の橋の設置などが含まれていた。[ 173 ]

入学方針

スタジオ54への入場は、クラブが一般公開されている夜であっても、ステータスシンボルであった。[ 168 ]スタジオ54がオープンしたとき、入場料は通常7ドルか8ドルだったが、ゲストは年間会員権を購入することで割引チケットを入手できた。[ 145 ] [ 165 ]チケットは週末はより高価であり、[ 174 ]公演のある夜は全てのチケットの価格が値上げされた。[ 165 ]ルベルはゲストがクラブに入場できるかどうかの最終決定権を持っていた。有名人は通常、すぐに入場を許可された。[ 174 ] [ 175 ] 1977年のウォールストリート・ジャーナルの記事によると、「非常に美しい」一般人はほぼ必ず入場を許可されたが、一人で入場した男性は略奪的な行為を防ぐため必ず拒否された。[ 174 ]客は4つのカテゴリーに分けられ、「ダメ客」（絶対に入場できない）から「失敗しない客」（すぐに入場できる重要な客）まで様々だった。[ 176 ]ルーベルは1977年11月のニューヨーク誌のインタビューで、クラブの排他性を自慢し、「先週の土曜日は1400人もの客を断った」と語った。[ 148 ]

クラブのドアマンは非常に客を選り好みすることがあり、ヘイデン＝ゲストによれば「自分たちをコメディの世界に押しやった」ほどだったという。[ 177 ]ルーベルはかつて「うっとりするほど美しい女性」に、全裸になれば無料で入れると言ったことがあったが、この女性は後に乳首の凍傷で入院した。[ 177 ]入場者を選り好みする方針のため、一部の客は正面玄関を通り抜けて入ろうとした。[ 176 ] [ 178 ]ヘイデン＝ゲストによると、客の一人が換気口に挟まって死亡したという。[ 178 ]この話は後にシュレーガーが認めた。[ 176 ]スタジオ54に見放された客の中には、ニューヨーク・ニューヨークなど他のクラブに逃げた者もいた。[ 179 ] 1978年にクラブが改装されたとき、ルーベルとシュレーガーは中庭を封鎖し、人が入らないようにした。[ 173 ] 53番街にも専用の入り口があり、ナイトクラブの「階層化」を反映していた。[ 180 ]

入場を拒否された客がドアマンを襲撃する事件が何度か発生し、[ 174 ] [ 181 ] [ 182 ]、拒否された客の中には銃を突きつけた者もいた。[ 176 ]暴力に対する強い懸念から、クラブの警備員は半径数ブロックにあるゴミ箱を頻繁に撤去した。[ 181 ]著名人の中には入場を拒否された者もいた。例えば、キプロスの大統領がニューヨーク市サイプレスヒルズ墓地の院長だとドアマンに勘違いされたため、入場を拒否されたことがあった。[ 177 ]サウジアラビア国王ハーリド1世の息子の一人が入場を拒否された際、駐米サウジアラビア大使館はルーベルに手紙を送り、ハーリド1世の息子が二度と入場を拒否されないよう求めた。[ 174 ] 1977年大晦日にグレース・ジョーンズに招待されたにもかかわらず、クラブへの入場を拒否された後、バンドのシックは1978年に「 Le Freak 」という曲を書いた。 [ 183 ] [ 184 ]クラブのメンバーでさえ入場が保証されていなかった。[ 185 ] [ 186 ] 1978年6月、ニューヨーク市消費者局（DCA）は、ルーベルとシュレーガーに会員権の販売を停止し、既存のメンバーに払い戻しを命じた。[ 186 ] [ 187 ]クラブはすべての会員権を直ちに払い戻しすることができず、[ 188 ]シュレーガーは11月に40人のメンバーだけが払い戻しを申請したと主張した。[ 189 ]

クラブ内

クラブは通常午後10時に開店し、混雑は深夜0時にピークを迎える。バーは午前4時に閉まり、クラブの残りの部分は午前6時まで開いていた。[ 174 ]ルーベルによると、クラブの客の大半は有名人ではなく、むしろただ踊りたい一般の人々だった。[ 190 ]ワシントンポスト紙は1977年11月に、クラブには「パンク、美容師、社交界の名士、郊外住民のミックス」が集まっていると書き、[ 191 ]ニューヨークタイムズ紙は、クラブは「逸脱した堅物に寛容」であると述べた。[ 192 ]スタジオ54の常連客だったアンディ・ウォーホルは、クラブは「入り口では独裁制だが、ダンスフロアでは民主主義」だと語った。[ 176 ] [ 193 ]スタジオ54はゲストのプライバシーを保護するために写真撮影を禁止しましたが、[ 194 ]それでも一部の写真は公開され、その中にはカナダ首相の妻であるマーガレット・トルドーの下着なしの写真も広く流布しました。 [ 195 ]

多くの客がクラブのドラッグを使用し、クラブのバルコニーや地下の個室で公然と性行為に及んでいた。[ 196 ] [ 197 ]ジャーナル紙は、女性客のほとんどを「驚くほど幸運な遺伝子選択の受益者」と評し、男性客は概して「選ばれた者の中からうまく選ぶことができるという知識から生まれた自尊心のオーラ」を漂わせていると評した。[ 174 ] 有名人の登場はほぼ確実で、ニューヨーク市の日刊紙やゴシップ欄で頻繁に取り上げられた。[ 198 ] [ 199 ]このナイトクラブには多くのゲイの有名人も足しげく通い、[ 194 ] [ 200 ]アンソニー・ヘイデン＝ゲストは、このクラブが「新たに目立ったゲイの影響力を示す最も効果的なショーケースの一つ」になったと書いている。[ 200 ] 1978年までに、メインダンスフロアの可動式スクリーンの後ろにプライベートダンスフロアが設けられ、地下には隠し階段でしかアクセスできないVIPルームも設けられた。[ 180 ]

クラブではプライベートパーティーも開かれ、最低でも数万ドルはかかった。[ 168 ]パーティーの招待状は豪華で、「キューピッドの矢、膨らませたハート、紙吹雪の瓶」などの材料が使われていた。[ 164 ]スタジオ54でのイベントの中には、イベントプランナーのロバート・イザベルが主催した大晦日のパーティーがあり、彼は4トンのグリッターを床に撒き散らし、数ヵ月後に出席者の衣服や家に見られるような厚さ4インチの層を作った。[ 201 ] 1979年のバレンタインデーのパーティーの主催者は、3,000本のオランダ産チューリップを輸入し、4,000平方ヤード（3,300 m 2）の芝をバミューダから運び、それぞれ17,000ドルのアンティーク彫刻を8体レンタルした。[ 202 ]クラブでは他にも地元の政治家のための資金集めや、ピープル誌のスタッフが主催するハロウィンパーティーなどのイベントが開催された。[ 203 ]スタジオ54はミュージックのアルバム『Keep On Jumpin'』のいくつかの曲など、いくつかのミュージックビデオの撮影場所にもなった。[ 204 ]

著名なパトロン
その他の著名人

没落

ライセンス問題およびその他の紛争

シュレーガーは、NYSLAに酒類販売許可を申請していたにもかかわらず、クラブが開店した当時は酒類販売許可を持っていなかった。[ 238 ]その代わりに、ナイトクラブは毎日「仕出し許可」を申請していた。この許可は結婚式や政治イベント用だったが、技術的には会場で酒類を提供することが許可されていた。[ 239 ] [ 240 ]クラブは占有証明書や集会許可も持っていなかったため、タレコミ業者が複数の連邦機関に苦情を訴えた。[ 240 ] 1977年5月21日、NYSLAは、許可なく酒類を販売していたとしてナイトクラブを捜索した。[ 238 ] [ 239 ]翌夜、クラブは営業を再開し、酒類の代わりにフルーツジュースとソーダを提供した。[ 241 ]スタジオ54は、ニューヨーク州の第一審裁判所であるニューヨーク州最高裁判所の判事が同年10月にNYSLAにスタジオ54に酒類販売免許を与えるよう命じるまで、ノンアルコール飲料のみを提供し続けた。 [ 242 ] [ 243 ] NYSLAの会長は最高裁判決に従ったが、判事がスタジオ54の高級顧客層に影響されたと主張して異議を唱えた。[ 244 ] [ 206 ]ニューヨーク州控訴裁判所は1978年6月に最高裁判所の判決を支持した。[ 186 ]

シュレーガーはDCAにキャバレー営業許可も申請したが、スタジオ54に1年以上もキャバレーの永久営業許可を与えなかった。 [ 245 ] [ 246 ]市当局がキャバレー検査官を3人しか雇っておらず、市のキャバレー営業許可を全て適時に確認できなかったことが一因である。さらに、DCAが無許可のキャバレーに25ドルを超える罰金を科すことは滅多になかった。[ 188 ] 1978年6月初旬、DCA当局はキャバレーの申請が消防法規違反のため不承認となったと発表したが、ニューヨーク市消防局はこれらの違反についての詳細を明らかにすることを拒否した。[ 245 ] DCAがスタジオ54の年間会員権に関するものなど、未解決の消費者苦情を理由に永久営業許可を拒否することもできた。[ 246 ] 1978年8月、DCAはシュレーガーとルーベルが会員費を全額返金していなかったため、スタジオ54の臨時キャバレー営業許可の更新を拒否した。[ 188 ]

1978年8月には、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）が、共同所有者であるルーベルとシュレーガーに対し、同年初めにASCAPがスタジオ54で上演した6公演のライセンス料を両社が支払わなかったとして訴訟を起こした。[ 247 ]スタジオ54は最終的に1978年11月にASCAPにライセンス料を支払った。 [ 248 ] 1979年2月には、一部の従業員がクラブが不当労働行為を行っていたと主張したことを受けて、全米労働関係委員会もクラブの調査を開始した。[ 249 ]

第一時代の終わり

スタジオ54のバルコニー

1978年12月、ある情報提供者が内国歳入庁（IRS）に電話し、ルーベルとシュレーガーが利益を着服していると主張した。 [ 250 ] [ 251 ]この情報提供は不満を抱いた元従業員からのもので、その従業員は地下室にコカインが違法に保管されているとも主張していた。 [ 251 ]その後まもなく、IRSの捜査官がスタジオ54を捜索し、ルーベルとシュレーガーを逮捕した。[ 250 ] [ 252 ] [ 253 ]クラブは捜索当夜も営業を続けた。[ 253 ] [ 254 ]連邦大陪審は1979年6月、ルーベルとシュレーガーを脱税の罪で起訴し、この2人が過去2年間でスタジオ54の収入の60%にあたる250万ドルを着服していたことを明らかにした。[ 147 ] [ 149 ]クラブの共同所有者に対する容疑を軽減しようとして失敗した[ 255 ]試みの中で、 [ 256 ] [ 257 ]シュレーガーの弁護士ミッチェル・ロゴヴィンは、ジミー・カーター米国大統領の首席補佐官ハミルトン・ジョーダンがクラブの地下室でコカインを使用したと主張した。 [ 182 ] [ 258 ]ロック音楽への関心の高まりを見越して、ルーベルとシュレーガーは1979年後半に120万ドルを費やしてスタジオ54を改装した。彼らはステージ上に豪華なシャンデリアとフライシステムを設置し、バルコニーから座席を撤去した。[ 259 ]

1979年11月、ルーベルとシュレーガーは最終的に脱税の有罪を認めた。[ 256 ] [ 260 ]これは、ニューヨーク・マガジンが2人が友人たちに贈った「パーティーの記念品」について特集記事を組んだ後のことだった。[ 255 ]その見返りとして、連邦検察は2人を司法妨害と共謀の罪で起訴しないことに同意した。[ 256 ] [ 260 ]その頃には、オーナーが脱税の有罪を認めた後、クラブは酒類販売免許を失う危機に瀕していた。ニューヨーク州酒類販売免許法は重罪犯には酒類販売免許を与えていなかったからである。[ 261 ]ルーベルとシュレーガーは1980年1月にそれぞれ懲役3年6ヶ月の判決を受けた。 [ 262 ] [ 263 ] 2人は1980年2月2日から3日の夜に行われた最後のパーティーに出席し、ダイアナ・ロスとライザ・ミネリが多数のゲストのために歌った。[ 183 ] [ 264 ]ルーベルとシュレーガーは2日後に刑に服し始めた。[ 265 ] [ 266 ]最終的に、ルーベルとシュレーガーは1年後に仮釈放され、 [ 267 ]シュレーガーは数十年後に大統領恩赦を受けた。[ 268 ] [ c ]

1980年2月28日、NYSLAはルーベルとシュレーガーの有罪判決を理由に、スタジオ54の酒類販売免許を更新しないことを全会一致で決議したが、クラブの営業は継続することが認められた。[ 269 ] [ 270 ]クラブは2月29日に酒類販売免許を失い、翌日からフルーツパンチの提供を開始した。[ 271 ] [ 272 ]スタジオ54の弁護士は、クラブを運営するために取締役会を設立することも発表した。[ 272 ] 3人目の共同所有者のジャック・ダッシーは、1980年3月に共謀罪で有罪判決を受け、1万ドルの罰金と5年間の無監視保護観察を言い渡されていた。 [ 273 ]その月末までに、ルーベルは、スタジオ54を決して売却しないとわずか2か月前に約束したにもかかわらず、クラブの売却を検討していた。 [ 274 ] [ 275 ]クラブに興味を示した人の中には、レストラン経営者のマーク・フライシュマン、テレビ司会者のディック・クラーク、レコード会社重役のニール・ボガートがいた。 [ 275 ] [ 276 ]酒類販売免許の取り消しにより売上が急激に減少したため、クラブは3月末に閉店した。[ 277 ] [ 278 ]翌月初め、[ 277 ] [ 278 ]フライシュマンは500万ドルで球団を購入できるオプション を購入することに同意した。 [ 279 ]

フライシュマン・アンド・ワイス作戦

マーク・フライシュマンは、スタジオ54を買収し、そこでライブショーを開催し、NYSLAから酒類販売許可証を取得する計画を発表した。[ 280 ] [ 281 ]スタジオ54はその年の残りは閉鎖されたままだったが、これは主にルーベルとシュレーガーがNYSLAによるクラブの酒類販売許可証の取り消しに対して法的異議を申し立て続けたためであった。クラブが訴訟中である限り、当局は酒類販売許可証を発行しなかった。[ 279 ]マイク・ストーン・プロダクションズは1981年初めにルーベルとシュレーガーからクラブを借り、クラブは再びプライベートイベントを開催し始めたが、アルコール飲料はなく、金曜と土曜の夜のみであった。[ 282 ]ルーベルの会社は1981年8月にフィリップ・ピレフスキーに建物を115万ドルの現金で売却し、ピレフスキーからスペースを借り戻した。[ 283 ]フライシュマンはニューヨーク州酒類販売免許を申請し、ニューヨーク州酒類販売免許局は、ルーベルとシュレーガーが一切関与しないという条件で免許交付に同意した。[ 276 ]フライシュマンはまた、内装を塗り直し、元のクラブの照明器具を取り外し、[ 284 ]ニューヨーク州政府に25万ドルの滞納税を支払った。[ 285 ]

スタジオ54は1981年9月15日に正式に一般公開された。[ 286 ] [ 287 ] [ 288 ]フライシュマンとパートナーのジェフリー・ロンドンはスタジオ54の再オープンの招待状を12,000通発送し、[ 287 ] [ 288 ]招待状は25ワットの銀色の電球に印刷されていた。[ 285 ]ジム・フォーラットとルドルフ・パイパーがスタジオ54の新しいマネージャーとして雇われた。[ 284 ] [ 285 ] [ 289 ]当初、クラブでは水曜日と日曜日に「モダン・クラシックス・ナイト」を開催し、残りの曜日はディスコミュージックを開催していた。[ 284 ] [ 288 ]地下には32トラックのレコーディングスタジオもあり、プロモーションビデオやロックコンサートの録音に使用されていた。[ 290 ]スタジオ54の2回目のイテレーションに関連した著名人には、ドアマンのハウイ・モンタウグ[ 291 ]や、クラブの写真家、プロデューサー、プロモーターであったポール・ヘイマンがいました。 [ 292 ]この時期の著名なゲストは、母親にスタジオ54に連れて行かれたとき9歳だったドリュー・バリモアです。 [ 293 ]クラブの再オープンから3か月以内に、フライシュマンはフォーラットとパイパーを追い出し、ダンステリアナイトクラブをオープンしました。[ 294 ]

1982年、社会活動家のジェリー・ルービンは、水曜日の夜にクラブで「ビジネスネットワーキングサロン」、つまりビジネスマン向けのネットワーキングイベントの主催を始めた。見込み客は名刺を持っている場合にのみ入場を許可された。[ 295 ] [ 296 ] このネットワーキングイベントはすぐに人気となり、1,500人のゲストが集まることも多かった。[ 297 ]スタジオ54は他のイベントについては招待制を導入し、運営者は入り口で拒否することなく、一部のイベントを特定のゲストに限定することができた。1984年までにクラブのメーリングリストには20万人の名前が載っていた。[ 298 ]フランク・キャッシュマンは1984年後半にクラブの300万ドルの担保権を取得した。 [ 299 ]同年、スタジオ54ではジュリー・バッドのコンサートシリーズを皮切りに、特別な音楽公演も開催した。[ 300 ]一方、クラブは徐々に長年の常連客を競合するディスコに奪われていった。[ 301 ]その中には、ルーベルとシュレーガーが刑務所から釈放された後にオープンしたパラディウムも含まれていた。[ 302 ]クラブはまた、フットボール選手のマーク・ガスティノーやバスケットボール選手など、不満を持った著名人客から数件の訴訟に直面した。 [ 303 ]

フライシュマンは1985年11月に破産を申請した。客を呼び込むために25万ドルを改修に費やす計画だった。[ 301 ] [ 302 ]クラブは賠償責任保険に加入できなかったため1986年4月に閉鎖された。[ 304 ] [ 305 ]スタジオ54が関与していた訴訟であまりにも多く敗訴していたことも一因だった。[ 303 ]その後、シャローム・ワイスがスタジオ54を引き継いだ。[ 306 ] [ 307 ]このナイトクラブは若くて人種の混じった常連客を引きつける傾向があり、彼らは頻繁に喧嘩に巻き込まれ、地元住民から苦情を招いていた。[ 308 ]市当局は、クラブの常連客が頻繁にコカインを違法に使用していることが判明した後、1989年1月にクラブのキャバレー営業許可を2年間取り消した。当局は、スタジオ54の従業員が違法薬物の使用を奨励しただけでなく、彼ら自身もコカインを使用していたと主張した。[ 306 ] [ 307 ]さらに、このクラブは13歳の若者の客を受け入れ、アルコール飲料を販売していると虚偽の広告を出していた。[ 306 ]

リッツとキャバレー・ロワイヤル

スタジオ54は1980年代後半には老朽化が進んでおり、壁の塗装は剥がれ、講堂のドームは吊り天井で隠れていた。リッツ・ナイトクラブのオーナーであるニール・コーエンとジョン・シェアは、1989年にフィリップ・ピレフスキーから25年間の契約でこの場所を賃借した。[ 13 ]彼らは劇場の改修に200万ドルを費やし、オーケストラレベルに固定席を追加し[ 13 ]、ステージ上に制作機材を設置した。[ 309 ] [ 310 ]コーエンとシェアは、劇場の収容人数はスタンディング客を含めて3000人[ 13 ] [ 310 ]と予想していたが、劇場の座席数はわずか1800席ほどであった。[ 309 ] [ 311 ]リッツは1989年4月5日にイーストビレッジからスタジオ54に移転した。 [ 13 ] [ 309 ]ニューヨークタイムズ紙によると、新しいリッツはオーケストラ席とバルコニー席の両方が「優れた音響と視界」を備えていたため、以前の場所よりも人気があったという。[ 311 ]リッツは主にロッククラブだったが、ポップミュージック[ 312 ]やサルサミュージックの公演も行っていた。[ 313 ]リッツは米国で最も活気のあるナイトクラブの一つで、年間約150回のショーを行っていたが、1991年半ばにプロモーターがショーの予約数を減らし始めた。1992年には利益が減少したにもかかわらず、クラブのオーナーは講堂の隣に250席のサイドルームを追加する計画を立てていた。[ 314 ]

CATエンターテインメントは1992年12月にシャーのリッツの株式を取得し、[ 314 ]翌年CAT自体もキャバレー・ロワイヤル・コーポレーションに買収された。[ 315 ] 1993年7月、リッツは閉店し、トップレスバーとして再オープンすると発表した。[ 316 ] CATエンターテインメントは、ステージエリアを含む劇場の改装に300万ドルを費やした。CATはまた、以前の所有者や運営者によって適切に登録されていなかったナイトクラブとスタジオ54の商標の両方を復活させた。[ 315 ]ジョン・ニールソンがこの会場を引き継ぎ、ストリングフェローズ・ナイトクラブのアップタウン店として再オープンする計画を立てた。[ 315 ] [ 317 ]改装されたナイトクラブは1994年1月にオープンし、「キャバレー・ロワイヤル・アット・スタジオ54」として運営された。[ 318 ]旧劇場の建築ディテールのほとんどは、その時までに覆い隠されていた。[ 23 ]

一方、東京銀行はピレフスキーに劇場と隣接するオフィスビルの抵当権を設定していたが、1994年6月に抵当権実行した。[ 319 ]その月の終わりに劇場とビルは競売にかけられた。[ 318 ] [ 320 ] CBS、マンハッタン・シアター・クラブ、バイアコムなどが劇場とビルの買収に関心を示した。[ 321 ]ハダール家が経営するアライド・パートナーズは最終的に550万ドルで物件を取得した。[ 23 ]その後アライド社がオフィスビルを改装した。[ 322 ]キャバレー・ロワイヤルは1995年1月に閉館し、[ 323 ]アライド社はそのスペースを1000万ドルをかけてバーチャルリアリティゲーム会場に改装する計画を発表した。[ 321 ] [ 324 ]スタジオ54の改装を見越して、ナイトクラブは1996年5月23日に最後のパーティーを開催し、[ 325 ] [ 326 ]ディスコスターのグロリア・ゲイナーやクリスタル・ウォーターズ、ルポールなどのアーティストが出演した。[ 327 ]バーチャルリアリティ複合施設は需要が低かったため建設されず、クラブのスペースはプライベートイベント用に貸し出された。[ 23 ]アライド・パートナーズは、スタジオ54の建物が「ナイトクラブ以外の何物でもない」ものになることを望んでいた。[ 328 ]

スタジオ 54 のラウンドアバウト シアター

スタジオ54、2019年7月

1998年以来、非営利のラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、スタジオ54をブロードウェイ劇場として運営しており、ラウンドアバウト・シアター・アット・スタジオ54のブランドで運営しています。ラウンドアバウトには、トッド・ヘイムズ・シアターとスティーブン・ソンドハイム・シアターとともに、3つのブロードウェイ劇場があります。[ 329 ] [ 330 ]

移転と初期の制作

1998年7月、タイムズスクエア4番地で建設用ホイストが倒壊し、43丁目のヘンリー・ミラー劇場（現スティーブン・ソンドハイム劇場）へのアクセスが遮断された。同劇場では、非営利のラウンドアバウト・シアター・カンパニーによるブロードウェイ・ミュージカル「キャバレー」の復活公演が好評を博していた。[ 331 ]ラウンドアバウトはすぐに代わりの会場を探し始め[ 332 ]、1998年9月に、上演場所をスタジオ54に移すことを決定した。[ 333 ] [ 334 ]この古いナイトクラブは大規模な改修が必要で、エアコンもなかったが[ 332 ]、ラウンドアバウトの芸術監督トッド・ヘイムズは、劇団にとって「唯一の実行可能な選択肢」だと考えていた。[ 335 ]「キャバレー」のプロデューサー、サム・メンデスは、ヘンリー・ミラー劇場がそうであったように、スタジオ54の老朽化した状態が上演に理想的な場所だと考えていた。[ 11 ]ラウンドアバウトは100万ドル以上を費やして、かつてのナイトクラブを950席の劇場に改装し、[ 336 ] [ 337 ] [ d ]インペリアル・シアターから古い座席を購入して中二階に設置しました。[ 336 ]キャバレーは1998年11月にスタジオ54に移転し、[ 338 ]制作能力が倍増しました。[ 334 ] [ 339 ]

リチャード・ハダーは1999年初頭、劇場内でナイトクラブを経営し、日中はキャバレーの公演を行うと発表した。 [ 340 ] 2001年までにラウンドアバウトはハダー家からスタジオ54を買収する交渉を進めており、これにより劇団は初めてブロードウェイ劇場を所有できるようになる。[ 341 ]翌年初頭、ハダー家は約2500万ドルで劇場を売却することに同意した。購入資金として、ラウンドアバウトは最大3200万ドルの非課税債券とニューヨーク市文化局（DCA）から900万ドルを受け取ることになっていた。[ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]ラウンドアバウトは2003年7月に2250万ドルを支払って購入を完了し、[ 345 ] [ 346 ]そのうち675万ドルはDCAから、1770万ドルは非課税債券からだった。[ 347 ]アライド社は劇場の上のオフィススペースを所有し続けた。[ 23 ]

2000年代

ラウンドアバウトは、アメリカン航空劇場では上演できないより大規模な作品をスタジオ54で上演する計画を立てていた。[ 11 ] [ 344 ]ヘイムズはまた、オーケストラピットの拡張や索具システムの交換を含む劇場の改修を望んでいた。[ 344 ] 2004年1月にキャバレーが閉幕した後、 [ 338 ]ラウンドアバウトは両方の劇場で年に数回のショーを上演し、スタジオ54ではミュージカルと演劇を混ぜて上演した。[ 11 ]スティーヴン・ソンドハイムとジョン・ワイドマンのミュージカル『アサシン』は、ラウンドアバウトがスタジオ54で初めて上演した新作で、[ 11 ] 2004年4月に開幕した。[ 348 ] [ 349 ]同じチームによる別のミュージカル『パシフィック序曲』の復活公演がその年の12月に開幕した。[ 350 ] [ 351 ]これらの2つの作品の後、ブロードウェイの歴史家ルイス・ボットは、スタジオ54は「フォーチュン・ギャロが最初に夢見てから約80年を経て、ようやくブロードウェイファミリーに完全に迎え入れられた」と記した。[ 11 ]

ラウンドアバウトは2005年に改修工事を完了し、[ 352 ]傾斜した座席を設置したり、遊歩道に展示物を設置したりした。[ 11 ]劇場では2005年4月にテネシー・ウィリアムズの「欲望という名の電車」の再演が行われた。 [ 353 ] [ 354 ] 2005年から2006年のシーズンには、スタジオ54でユージン・オニールの「詩人の接触」[ 355 ] [ 356 ]とベルトルト・ブレヒトの「三文オペラ」が上演された。[ 357 ] [ 358 ]劇場ではその後、2006年から2007年のシーズンには演劇「リンゴの木」と「110 in the Shade」が上演された。2007年から2008年のシーズンには「ザ・リッツ」と「サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ」が上演された。 2008年から2009年のシーズンには『パル・ジョーイ』と『ゴドーを待ちながら』が上演された。2009年から2010年のシーズンには、キャリー・フィッシャーのソロパフォーマンス『ウィッシュフル・ドリンキング』と、ジェームズ・ラパインとスティーヴン・ソンドハイムによるレビュー『ソンドハイム・オン・ソンドハイム』が上演された。[ 1 ] [ 11 ]

2010年代から現在

2010–2011年シーズン、スタジオ54では『ブリーフ・エンカウンター』（ノエル・カワードの2つの作品を翻案）やミュージカル『ピープル・イン・ザ・ピクチャー』が上演された。[ 1 ] [ 11 ]スタジオ54は2011–2012年シーズンにボブ・フォッシーのミュージカル『ダンシン』の再演を予定していたが、 [ 359 ] [ 360 ]これは最終的にキャンセルされ、劇場は改修工事のため閉鎖された。[ 359 ] [ 361 ]劇場の次の作品は演劇『ハーヴェイ』で、2012年6月に開幕した。[ 362 ] [ 363 ]これに続き、11月には2012–2013年シーズン唯一の上演作品『エドウィン・ドルードの謎』が上演された。 [ 364 ] [ 365 ]ラウンドアバウトは2013年から2014年のシーズンに『キャバレー』の復活公演を予約したが、劇場は1年間休演した。 [ 366 ]『キャバレー』は2014年4月に開幕し、[ 367 ] [ 368 ]当初は24週間の公演だったが、ショーは非常に人気があったため1年間上演された。[ 369 ]演劇『An Act of God』は2015年5月にスタジオ54で開幕し、2014年から2015年のシーズンの劇場唯一の作品となった。[ 370 ] [ 371 ]

その後、劇場はシーズンごとに2つの作品を上演するスタイルに戻った。[ 1 ]スタジオ54では、2015年から2016年のシーズンに演劇『テレーズ・ラカン』とミュージカル『She Loves Me』のリバイバル公演が行われ、 [ 372 ]続いて2016年から2017年のシーズンにはミュージカル『ホリデイ・イン』と演劇『スウェット』が上演された。[ 373 ]次に、劇場では2017年から2018年にかけて、ジョン・レグイザモのソロショー『ラテン歴史 for Morons』とアメリカ手話による『 Children of a Lesser God』のリバイバル公演が行われた。[ 374 ]劇場では、 2018年から2019年のシーズンに『The Lifespan of a Fact』と『Kiss Me, Kate』が上演された。 [ 375 ]スタジオ54では、2019年10月に開幕したアダム・ラップの演劇『ザ・サウンド・インサイド』が上演された。 [ 376 ] [ 377 ]スタジオ54では、2019～2020年のシーズンにミュージカル『キャロライン、またはチェンジ』が上演される予定だった。 [ 378 ] [ 379 ] COVID-19パンデミックのため、スタジオ54は2020年3月12日に閉鎖された。[ 380 ]『キャロライン、またはチェンジ』のプレビューが始まる前日だった。 [ 378 ] [ 379 ]そのショーの開幕は当初2021年初頭に延期されていたが、[ 381 ] COVID-19制限の延長によりさらに延期された。[ 382 ]

スタジオ54は2021年10月8日に再オープンし、『キャロライン、あるいは変化』のプレビューが行われ、[ 383 ]同月後半に正式にオープンした。[ 384 ]その後、2022年4月から7月にかけてはトレイシー・レッツの演劇『 The Minutes』が上演され、[ 385 ] [ 386 ]、2023年2月から4月にかけてはシャー・ホワイトの演劇『Pictures from Home』が上演された。 [ 387 ]ミュージカル『Days of Wine and Roses』は2024年1月にスタジオ54で開幕し、[ 388 ] 3か月間上演された。[ 389 ]その後、2024年11月にミュージカル『A Wonderful World』が上演され、[ 390 ] 、 2025年6月にジーン・スマートの一人芝居『Call Me Izzy 』が上演された。[ 391 ] 2025年から2026年のシーズンには、スタジオ54で演劇『オイディプス王』、その後ミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』が上演される予定である。[ 392 ]一方、スタジオ54が劇場に改装された際に、旧ナイトクラブの設計変更の一部が元に戻されていなかったため、視界が悪くなり、劇場の潜在的な収益が減少した。2025年後半、ラウンドアバウトはニューヨーク市都市計画局に改修のためのゾーニング許可を申請し、許可が得られなければスタジオ54を閉鎖せざるを得なくなる可能性があると主張した。[ 393 ]

注目の作品

作品は初演年順に並べられている。[ 1 ] [ 394 ]

ガロ・オペラ・ハウス/ニューヨーカー・シアター

劇場の注目作品
開業年名前参照
1927サン・カルロ・カンパニーが上演する13のオペラ[ e ]
1927エレクトラ[ 35 ] [ 36 ]
1927ジュノとペイコック[ 37 ] [ 38 ]
1928テーラーメイドマン[ 54 ] [ 395 ]
1930エレクトラ[ 396 ]
1931若き罪人たち[ 397 ]
1937スイングミカド[ 106 ]

スタジオ54（ラウンドアバウト）

劇場の注目作品
開業年名前参照
1998キャバレー[ 338 ] [ 334 ]
2004暗殺者[ 348 ] [ 349 ]
2004太平洋序曲[ 350 ] [ 351 ]
2005欲望という名の電車[ 353 ] [ 354 ]
2005詩人のタッチ[ 355 ] [ 356 ]
2006三文オペラ[ 357 ] [ 358 ]
2006リンゴの木[ 398 ] [ 399 ]
2007110 日陰[ 400 ] [ 401 ]
2007ザ・リッツ[ 402 ] [ 403 ]
2008ジョージと過ごす公園での日曜日[ 404 ] [ 405 ]
2008パル・ジョーイ[ 406 ] [ 407 ]
2009ゴドーを待ちながら[ 408 ] [ 409 ]
2009希望的飲酒[ 410 ] [ 411 ]
2010ソンドハイムによるソンドハイム[ 412 ] [ 413 ]
2010短い出会い[ 414 ] [ 415 ]
2011写真に写っている人々[ 416 ] [ 417 ]
2012ハーヴェイ[ 362 ] [ 363 ]
2012エドウィン・ドルードの謎[ 364 ] [ 365 ]
2014キャバレー[ 367 ] [ 368 ]
2015神の行為[ 370 ] [ 371 ]
2015テレーズ・ラカン[ 418 ] [ 419 ]
2016彼女は私を愛している[ 420 ] [ 421 ]
2016ホリデイ・イン[ 422 ] [ 423 ]
2017汗[ 424 ] [ 425 ]
2017バカのためのラテン語の歴史[ 426 ] [ 427 ]
2018劣った神の子ら[ 428 ] [ 429 ]
2018事実の寿命[ 430 ] [ 431 ]
2019キス・ミー・ケイト[ 432 ] [ 433 ]
2019内部の音[ 376 ] [ 377 ]
2021キャロライン、あるいは変化[ 383 ] [ 384 ]
2022議事録[ 385 ] [ 386 ]
2023自宅からの写真[ 387 ]
2024ワインとバラの日々[ 388 ]
2024素晴らしい世界[ 390 ]
2025イジーと呼んで[ 391 ]
2025オイディプス[ 392 ]
2026ロッキー・ホラー・ショー[ 392 ]

遺産

ラスベガスのMGMグランドにあるスタジオ54
ラスベガスのMGMグランドにあるスタジオ54

1970年代後半までに、この最初のナイトクラブは、スタジオ54をテーマにしたジーンズ、レコードレーベル、アルバム、そして日本のクラブの創設を促しました。[ 168 ]アーキテクチュラル・ダイジェスト誌はスタジオ54を「ベルベットロープが生まれたナイトクラブ」と評しましたが、その影響は会場が劇場に戻された後も長く続きました。[ 152 ] GQ誌は2020年に「夜のシーンで特定のブランドのルーシュ・エレガンスを指定したい場合、スタジオ54は比較対象となる自然な最初の目的地です」と書いています。[ 434 ]

文化的な影響

メディア

このナイトクラブは、数々の人気メディア作品の題材となっている。オリジナルのスタジオ54は、1998年のドラマ映画『54』で紹介された。[ 4 ] [ 435 ] [ 436 ] 2018年に公開されたマット・ティルナウアーによる98分のドキュメンタリー『スタジオ54』には、 [ 193 ] [ 437 ]クラブの未公開映像やイアン・シュレーガーへのインタビューが収録されている。[ 438 ]スタジオ54は、1999年の映画『サマー・オブ・サム』や1996年の映画『アイ・ショット・アンディ・ウォーホル』など、他の映画の舞台にも登場する。[ 4 ]このナイトクラブに関する書籍も数冊出版されている。作家のアンソニー・ヘイデン＝ゲストは1997年にスタジオ54とディスコ・サブカルチャーに関する本を出版し[ 439 ] 、マーク・フライシュマンは2017年10月に回想録『Inside Studio 54』を出版した[ 440 ]。シュレーガーも2018年にクラブの写真を掲載した本『Studio 54』を出版した[ 164 ]。 2024年、ロバート・グリーンブラットとニール・メロンはクラブを題材にしたブロードウェイ・ミュージカル『Studio 54 the Musical』の製作を開始した[ 441 ] 。 [ 442 ]

スタジオ54はディスコ音楽にも影響を与えている。アマンダ・リアの1979年の曲「Fashion Pack」（3枚目のアルバム『Never Trust a Pretty Face』収録）ではスタジオ54に言及している。カサブランカ・レコードは1979年にディスコ音楽のコンピレーションアルバム「A Night at Studio 54」をリリースし[ 443 ] 、ビルボード200アルバムチャートで最高21位を記録し、100万枚近くを売り上げた[ 444 ] 。 [ 445 ] 2011年、シリウスXMは1970年代から2000年代のクラシックなディスコやダンストラックを取り扱う衛星ラジオ局、スタジオ54ラジオを開局した。[ 446 ] [ 212 ] 2020年には、レコードレーベルStudio 54 Musicを含む音楽レーベルに拡大し、[ 447 ] [ 448 ] [ 449 ]スタジオ54ラジオでシリウスXMと提携しています。[ 450 ]レーベルの最初のリリースであるNight Magic Vol. 1は、クラブの全盛期のディスコアンセムの4曲入りコンピレーションEPで、オリジナルのシーンと現代のダンスミュージック時代のミュージシャンによって改訂されています。 [ 448 ] [ 449 ] スタジオ54は、シンガーソングライターのデュア・リパの2020年のコンサートシリーズStudio 2054の名前と全体的なコンセプトにも影響を与えました。[ 451 ]

展示会や類似のクラブ

クラブは数々の展覧会で紹介されてきました。その中には、ヘイデン＝ゲストが2015年にホワイトボックス・アートギャラリーで発表したスタジオ54の写真展[ 452 ]や、2020年に初公開されたブルックリン美術館の展覧会「ナイトマジック」などがあります。 [ 453 ]さらに、カルバン・クライン、マイケル・コース、ナーズ・コスメティックスなどのファッションブランドや化粧品ブランドから、スタジオ54をテーマにした複数のコレクションが2019年に発表されました。これらのコレクションは、クラブの華やかな全盛期からインスピレーションを得ており、象徴的な「54」のロゴがあしらわれています。[ 454 ]

スタジオ54に似た会場はいくつかある。かつてイースト59丁目にあったイタリアのファッションショップ、フィオルッチは、 1970年代後半に「昼間のスタジオ54」として知られるようになった。[ 455 ]フロリダ州マイアミのミューティニー・ホテルは、1970年代後半のPBSニュースアワーのインタビューで「マイアミのスタジオ54に最も近い場所」と評された。[ 456 ]このナイトクラブは、1997年にラスベガスのMGMグランドホテル＆カジノにスタジオ54をテーマにしたナイトクラブが誕生するきっかけにもなった。 [ 457 ]このクラブは2012年まで営業していた。 [ 458 ]マイアミでスタジオ54とよく比較されるもう一つの会場は、フォンテンブロー・マイアミビーチのLIVで、偶然にもローマ数字の「54」と同じ文字が使われている。[ 459 ]

記念品と保存

ルーベルは1989年に亡くなる前に、予約帳、招待状、ドリンクチケットなど、ナイトクラブで集めた「あらゆる品物」を保存していました。[ 460 ]これらの品物のうち400点以上が2013年1月にフロリダ州ウェストパームビーチで行われたオークションで売却され、[ 461 ]何百人もの買い手が集まりました。[ 462 ]オークションでは316,680ドルの落札がありました。[ 463 ] [ 464 ]最も高額な品物は52,800ドルのアンディ・ウォーホルの彫刻でした。[ 463 ]

ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にスタジオ54をランドマークとして保護することを検討し始め、[ 465 ]その後数年間議論が続けられました。[ 466 ] LPCは1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるための広範な取り組みを開始し、委員会はスタジオ54の内部をランドマークに指定することを検討しました。[ 467 ]最終的に、LPCは28のブロードウェイ劇場をランドマークとして保護しましたが、スタジオ54はその中に含まれていませんでした。[ 468 ]

参照

参考文献

注記

  1. ^アンソニー・ヘイデン＝ゲストの1997年の著書の中で、スタジオの副ディレクター、エド・ギフォードは、この劇場は「スタジオ53」として知られていたと述べています。しかし、この主張は他の資料によって裏付けられていません。 [ 123 ]
  2. ^ブルース・ジェンナーは2015年にトランスジェンダーの女性として公表した後、ケイトリン・ジェンナーとして知られるようになった。スタジオ54を訪れた当時、彼女はまだカミングアウトしていなかった。
  3. ^シュレーガーは2017年にバラク・オバマ大統領から恩赦を受けたが、ルーベルは1989年に亡くなった。 [ 268 ]
  4. ^ニューヨークタイムズは170万ドルという数字を挙げているが[ 337 ] 、アメリカンシアター誌は改修に150万ドルかかったと述べている[ 336 ] 。
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引用

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出典

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、スタジオ54に関連するメディアがあります。
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