ロシアのロック音楽
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ロシアのロック音楽は、西洋のロック音楽[ 1 ]と吟遊詩人の歌の影響を受けて1960年代にソビエト連邦で生まれ、アマチュアバンドと公式のVIAの両方によって発展しました。
ロシアロックの「黄金時代」は1980年代（特にペレストロイカ時代）で、ソ連のアンダーグラウンド・ロックバンドが公式にレコードをリリースできるようになった時期でした。この時期には「ロック・クラブ」が結成され、「キノ」、「アリサ」、「DDT」、「ブラボー」、「ノーチラス・ポンピリウス」、「アリア」、「チャイフ」、「グラジダンスカヤ・オボロナ」といったバンドが登場し人気を博しました。また、「マシナ・ヴレメニ」や「アクアリウム」といった既に知られていたグループも公式にアルバムをリリースし始めました。
ロシアンロックの特徴は歌詞の重視であった。その歌詞の重視から、ペレストロイカ時代の若者の象徴となった。20世紀のロシアンロックは、音楽的、美的、そしてイデオロギー的に共通の特徴を持つ、統一された文化運動であるとしばしば考えられている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 21世紀において、ロシアにはほぼあらゆるジャンルのロックが存在するため、「ロシアンロック」という概念はより曖昧になっている。[ 6 ] [ 7 ]ロシアのバンドの大半はロシア語で演奏している。
様々な世論調査によると[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]、最も人気のあるロシアのロックバンドにはキノ、アクアリウム、アリア、アリサ、DDT、アガサ・クリスティなどがある。
歴史
1960年代初頭: 地元の吟遊詩人の音楽と西洋からの最初の影響
1960年代半ばまでに、モスクワとレニングラードでビート・グループが結成され、最初は自家製の機材で外国のヒット曲のカバーを演奏していた。[ 11 ]これらのグループには、「ソコル」[ 12 ] 、 「スキタイ人」、「道化師」、「スラヴ人」（アレクサンドル・グラツキーのグループ）[ 13 ] 、「フォレスト・ブラザーズ」 [ 14 ]などがあった。1965年、バンド「ソコル」はロシア語で最初のロック・ソング「グデ・トット・クライ？」（ロシア語：「Где тот край?」）をリリースした。[ 15 ] [ 16 ]ビート・カルテット「インテグラル」は、ジャズ音楽や、シャドウズやスウィンギング・ブルー・ジーンズのスタイルの作曲を演奏し、また、独自のひねりを加えたロックンロールも作曲した。[ 17 ]ビートルズマニアの広がりとともに、[ 18 ]ほぼすべての学校にロックバンドが存在するようになった。[ 19 ]この運動は西洋のヒッピー思想に部分的に影響を受けた。[ 20 ] [ 21 ]
同時に、ロシアのロックは吟遊詩人の音楽、すなわちアヴトルスカヤ・ペスニャ（ロシア語：авторская песня、直訳すると「作者の歌」）の影響を部分的に受けていた。このスタイルは、主に無伴奏のアコースティックギターで演奏された。歌詞には時に反体制的な意味合いが込められており[ 22 ] 、テーマはロマンス、日常生活、軍歌、愛国歌、風刺、皮肉など、生き生きとしたカジュアルなアプローチをとっているのが特徴であった。吟遊詩人の歌で最も有名な演奏家は、アレクサンドル・ガリチ、ウラジーミル・ヴィソツキー、[ 23 ]ブラート・オクジャワ[ 24 ]である。
一方、西洋の音楽は国境を越えて密輸されたり、メロディヤ社によって実質的に国営メディアの著作権侵害の一環としてリリースされたりしており、ビートルズはソ連の人気文化に確固たる地位を築き、ローリング・ストーンズやディープ・パープルなどのアーティストは西洋音楽のいくぶん歪んだイメージを完成させていた。[ 25 ]
1960年代後半から1970年代: 運動の形成
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1960年代後半、ロシアの最先端のロッカーたちはフォークサウンドの実験を始めました。[ 26 ]
ビートミュージック運動は地方で発展した。ロシア初のロックンロール雑誌『ビート・エコー』は1965年に（地下出版として）発行された。[ 27 ] 1966年12月18日、ソ連初のロックフェスティバルがスヴェルドロフスク地方カメンスク＝ウラルスキーで開催された。[ 28 ] [ 29 ] 1969年5月、後に「ウッドストック・ナ・ドヌ」として知られるフェスティバルがロストフ・ナ・ドヌで開催された。[ 30 ]
しかし、インディーズバンドのミュージシャンたちは、活動を制限する2つの問題に直面していた。1つ目は、レコーディングスタジオが利用できないこと（当時の唯一のレコードレーベルであるメロディヤは、後に70年代に国際レーベルEMIと提携することになる[ 31 ] [ 32 ]）。2つ目の問題は、高等教育を修了したミュージシャンが、専門分野で活躍するためにバンドを辞めるか、プロのバンドVIA（ロシア語：Вокально-инструментальный ансамбль、ローマ字： Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl'、直訳すると「ヴォーカル・インストゥルメンタル・アンサンブル」）に参加するかという選択を迫られたことだった[ 33 ] 。
この時期には、レニングラードを拠点とするポユシチェ・ギタリやベラルーシのペスニャリなど、ギター主体のバンドが発展した。これらのバンドはVIA運動の始まりとなり、ツヴェティ、アリエル[ 34 ] 、 [34 ] 、ゴルビエ・ギタリ、シニャヤ・プチツァ[32]などが続いた。[ 25 ]ソ連の作曲家、ダヴィド・トゥフマノフ、ユーリ・アントノフは、ソ連のエストラダの伝統と、西洋のロック音楽にもたらされたものも含めた現代音楽のアイデアを融合させようとした。[ 35 ]同じ頃、モスクワのマシナ・ヴレメニとレニングラードのアクアリウムは名目上はアマチュアバンドとしてスタートし、すぐに人気を博し、アンダーグラウンド・コンサートを行った。
1970年代初頭、ユーリ・モロゾフはプログレッシブ・ロックとロシアの民族音楽の要素を取り入れた、一種のロシア・サイケデリック・ロックを生み出しました。彼のサウンドはDDT、アクアリウム、チジ＆コーなど多くのバンドに影響を与え、彼はこれらのバンドのサウンドエンジニアとして活動しました。モロゾフは「スキタインズ」、「サトコ」、「ティン・ソルジャーズ」とともに、地下出版を通じてロシア・ロックの初期の録音をリリースしました。
同時期に活動を始めたもう一人の著名なアーティストは、吟遊詩人の音楽と西洋のロック音楽とを融合させたアレクサンダー・グラツキーである。[ 36 ]作曲家、歌手として成功を収めた彼は、 1973年からメロディヤを通じていくつかの作品をリリースしている。[ 37 ] [ 38 ]
1970年と1971年には、初の全ソビエト・ロック・フェスティバル「シルバー・ストリングス」が開催された。[ 39 ] [ 40 ] 1971年と1972年には、「ポップ連盟」組織がアンダーグラウンド・ロック・コンサートに携わった。[ 41 ] [ 42 ]モスクワ電力工学研究所は、1970年代のモスクワのロック・バンドにとって最も有名な会場だった。[ 43 ] [ 44 ] 1976年3月、タリン（エストニア共和国）で「タリン青年歌曲」ロック・フェスティバルが開催され、ソ連のさまざまな共和国のバンドが集まった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]この時期には、スタジオ録音よりもコンサート録音が主に配布され、テープレコーダーの所有者から別の所有者に自費出版として書き直された。[ 48 ] 1979年以降、新たなアンダーグラウンド・レコーディング・スタジオが登場した（AnTrop、[ 48 ]スヴェルドロフスク・スタジオなど）。
レニングラードでは、アコースティックなクヴァルティルニク（ハウスコンサート）の概念が広まり、モスクワのバンドは主にエレクトリックで演奏していました。「ルビー・アタック」、「アルゴノーツ」、「ミファイ」、「サクセスフル・アクイジション」、「マシナ・ヴレメニ」、「サンクトペテルブルク」[ 49 ]、「ロシアネ」、「ヴィソコスノエ・レト」、「オートグラフ」、「ヴォスクレセニエ」などは、1970年代のアンダーグラウンドシーンの主要なグループでした。彼らの多くは、アートロック、ハードロック、プログレッシブロックのスタイルの影響を受けていました。
最初に公式に出版されたフルレングスのロックアルバムには、「ロシアの写真」から「アリエル」（1977年）や「グスラル」から「ペスニャリ」（1979年）などがある[ 50 ] 。 70年代から80年代にかけてのソ連の作曲家の中には、ロックオペラの形式で作品を制作した者もおり、最も有名な作品は「オルフェウスとエウリュディケー」（1975年）、「星とホアキン・ムリエタの死」（1978年）、「ユノとアヴォス」（1981年）である。
1980年代：黄金時代
1980年代には、西洋のロック音楽（特に1960年代と1970年代のものだが、また次第に台頭しつつあったニューウェイヴ[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] NWOBHM [ 55 ]や西洋のパンク・ロック）とロシアの吟遊詩人の伝統を融合させたスタイルを持つロック・アーティストたちのアンダーグラウンド・シーンが登場した。Voskreseniye 、Alisa、Autograph、Kino、Mashina Vremeni、Nautilus Pompilius、Aquarium、Secret、Piknik、DDT、Krematorij、Grazhdanskaya Oborona、Agatha Christieなどのバンドがこのジャンルの発展に影響を与え、後続のアーティストも彼らのスタイルに影響を受けた。[ 25 ]同時に、1980年代の多くのバンドは、ある意味では作詞家（時には作曲家）に伴奏するグループでした。多くの場合、バンドは作詞家（時には作曲家）を中心に結成され、作詞家は「リーダー」とみなされ、バンドと同様に広く知られるようになりました。
1980年、ジョージア旧ソビエト社会主義共和国（ソ連）のトビリシで「スプリング・リズムズ：トビリシ80」が開催された。[ 56 ] [ 57 ]これはソ連初の公式ロックフェスティバルであった。 [ 58 ]このフェスティバルの受賞者の多くは、ロシア・ソ連社会主義共和国だけでなく、ジョージアやバルト諸国のロックグループであった。「フィズテック1982」は、ニューウェーブの流行の火付け役となった。[ 59 ]
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ソ連の様々なフィルハーモニー協会と労働協約や契約を結んだ多くのアマチュアバンド、「マシナ・ヴレメニ」、「ゼムリャネ」、「オートグラフ」、「クルーズ」、「ダイアログ」などがプロの世界に進出するようになった。
1980 年代半ば以降、ロシアのロックもロシアの芸術グループ「ミトキ」の影響を受けました。
ソビエトのロックバンドの歌詞には、家庭内暴力、アルコール依存症（ノーチラス・ポンピリウスの悪名高い歌には「アラン・ドロンはダブルバーボンを飲む／アラン・ドロンはオーデコロンを飲まない」という歌詞があり、歌に描かれているアルコール依存症の父親との皮肉な対比と国営メディアの現実逃避的な姿勢に対する告発であった）、犯罪など、1980年代のソビエト生活の最も暗い側面がしばしば取り上げられ、隠された政治的メッセージを伝えることが多かった。
その結果、ソ連の主流のラジオやテレビは、口コミでしか聴衆に広まらなかったソ連のロックバンドを無視した。ソ連の音楽出版の独占権は、文化省を通じて閣僚評議会が所有・運営するソ連のレコードレーベル、メロディヤにあった。メロディヤはロック音楽やアンダーグラウンドミュージシャンの出版に対して厳しい方針をとっていたが、メンバー（および彼らと仕事をした作曲家や作詞家）が作曲家連合のメンバーであるVIAを推進していた。一部のロックミュージシャン（ユーリ・シェフチュク[ 64 ] 、エゴール・レトフ[ 65 ]、その他多数）は、公の活動のためにKGBと問題を抱えていた。1980年代初頭、ソ連当局はアマチュアバンドに厳しい圧力をかけ始め、アンダーグラウンドコンサートを一種の違法な商業活動として禁止し、アンダーグラウンドコンサートで金を得ていた音楽プロモーターやサウンドエンジニアを投獄した。
1980年代のバンドの多くは現在も活動を続け、ロシアの若者の間で人気を博している。「ロシアン・ロック」という言葉は、これらのバンドの独特のサウンドを指すのによく使われる。[ 66 ]
様々な音楽シーン
1980年代初頭から中頃にかけて、モスクワ、レニングラード（現サンクトペテルブルク）、スベルドロフスク（現エカテリンブルク）にロッククラブが設立されました。これら3都市にはそれぞれ独自のロックシーンがあり、アーティスト間の友好的なコラボレーションは当たり前のことでした。
1981年に設立され、ソ連共産党、コムソモール、市政府、連邦政府の支援を受けたレニングラード・ロック・クラブは、おそらく最大の会場であり、[ 67 ]アクアリウム、 [ 68 ]キノ、 [ 69 ]ズーパーク、ピクニク、[ 70 ]アリサ、 [ 71 ] DDT 、テレヴィゾール、 NEPなどの「クラシック・ロシアン・ロック」をフィーチャーしていた。 [ 72 ]また、アウクティオンなどのバンドに代表される、初期のロシア・アート・ロック運動も含まれていた。レニングラード・ロック・シーンの重要人物はセルゲイ・クリョーヒンで、ロックやフリージャズなどさまざまなジャンルの音楽で有名なピアノ/キーボード奏者であり、野心的なマルチメディア・プロジェクト「ポップ・メハニカ」のリーダーである彼は、ヨーロッパとアメリカでアルバムをリリースした最初のソ連のアンダーグラウンド・ミュージシャンの一人でもあった。
スベルドロフスク出身のバンド、例えばノーチラス・ポンピリウス[ 73 ] 、チャイフ[ 74 ]、アガサ・クリスティ[ 75 ]などは、キーボードやシンセサイザーを多用した、よりメロディアスな音楽を制作した。
モスクワのロックバンド、例えばアリア[ 76 ] 、マシナ・ヴレメニ[ 77 ] 、ヴォスクレセニエ、センター、クレマトリイ[ 78 ] 、ズヴキ・ムーなどは他のバンドとはかなり異なり、時にはより控えめだった。[ 79 ]
シベリアのロックシーンは1980年代に、エゴール・レトフ（グラジダンスカヤ・オボロナ、[ 80 ]オムスク）、カリノフ・モスト、アレクサンドル・バシュラチェフ、ヤンカ・ディアギレワなどのソングライターによって始まった。彼らの音楽はシンプルなローファイパンクからインディーロック（時にはアコースティック）まで多岐にわたり、彼らの曲の中心は歌詞であった。多くのアルバムは最初は自主リリースされ、ファンの間でトレードで配布され、数年後に正式に再リリースされた。歌詞はしばしば卑猥で、作家がソビエト政権やKGBと深刻な問題を抱えていたことを示していた。3つのロッククラブのいずれにも属していなかったが、それにも関わらず非常に人気があった注目すべきアーティストは、ロックンロールバンドのシークレットである。
当時、ロシアのヘビーメタルシーンは、アリア[ 76 ] 、チョルニー・コフェ、マスター（アリアの元メンバー数名で結成）などのバンドによって誕生しました。 [ 81 ]
グラムメタルバンド「ゴーリキー・パーク」は西側諸国で高い人気を獲得し、MTVでも放送された。
ロシアパンクの独特なスタイルは、グラジダンスカヤ・オボロナやエゴール・レトフの他のプロジェクトによって最も理想化されていると一般的に考えられています。彼らの音楽は、西洋のパンクと伝統的なロシアの影響を等しく融合させ、荒々しいプロダクションと極めて感情的で政治的な歌詞が特徴です。
パンク音楽運動
ソ連のパンク・ロック文化は1980年代に始まり、主に体制の腐敗と「未来がない」という感覚に対する抗議運動として発展しました。イギリスのパンク文化とは異なり、ソ連には明確な階級社会がなく、社会全体が共産主義的でした。そのため、ソ連のパンクは当時の社会情勢に対する抗議となりました。ソ連のパンクたちは、軍服店で見つけたブーツとコートを身につけていました。[ 82 ]イギリスでは、パンクはプログレッシブ・ロックやグラム・ロックといった既存のロック音楽ジャンルへの抗議として生まれた面もありましたが、ソ連ではすべてのロック音楽がアンダーグラウンドに留まり、それがロシアのパンク・ロックファンと他のロックファンの間に一定の連帯感を生み出しました。[ 83 ]
伝統的なアナキストのイデオロギーとは別に、多くのロシアのパンクは国家ボルシェビキ運動（その創始者であるエドゥアルド・リモノフ自身も若い頃にパンクだった）に属しており、ロシアのパンクのゴッドファーザーであるエゴール・レトフもこの運動に関わっている。[ 82 ] [ 83 ]
エゴール・レトフは、1980年代初頭に活動を開始したバンド「グラジダンスカヤ・オボロナ」でロシアパンクのゴッドファーザーと見なされている。 [ 82 ]ソビエト時代には、バンドは当局と頻繁にトラブルを起こし、メンバー全員が活動のために逮捕されたこともあった。[ 84 ]
1980年代後半、ロシアで新たなバンドが活動を開始し、カルト的な人気を博した。セクター・ガザである。[ 85 ]彼らは自らを「コルホーズ・パンクロッカー」と称し、ロシアの農村生活の要素とパンクミュージックを融合させた。しかし、バンドを「オリジナル」で「真のフォークパンク」と呼ぶ者もいた一方で、[ 86 ]バンドのスタイルを批判する者もいた。コロリ・イ・シュトのミハイル・ゴルシェニオフは、「セクター・ガザはパンクロックの波に乗ったことなど一度もない！ 彼らは音楽の知識が全くない」と評した。[ 87 ]
数年後に結成されたもう一つのカルトバンド、コロル・イ・シャットは、物語や寓話のような衣装と歌詞を用いてホラーパンクを提唱した。パンクでは通常取り上げられない洗練された歌詞とテーマ、そして洗練されたパンクサウンドによって、コロル・イ・シャットはロシアで最も人気のあるバンドの一つとしての地位を確立した。[ 88 ]
タタール人
伝統的に、タタールロックはロシアにおけるロック音楽のタタール語版です。そのため、歌詞とボーカルが楽器の音よりも重視されます。初期のタタールロックバンドには、ソビエト連邦のバンドSaq-SoqとBolgar、そしてフィンランドのBaşqarmaがあり、いずれも1980年代後半に活動していました。今日、最も人気のあるタタールロックバンドは、アクタンシュのAlqanat（2005年以来）とサルマンのXat（2001年以来）です。その他の人気バンドには、KGB、Yar band、İlsöyä Bädretdineva、İsmail、rhymes、116などがあります。
その他のポップ ロックグループには、Malaylar、Yarda、Ataqlı Radio Şäxeslärなどがあります。ポップ歌手のアルスーさんは、時には母国のタタール語で歌ったこともある。
アンダーグラウンドから宣伝へ
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1980年代後半は、ソビエト・ロック音楽が世間の注目を集めるようになった画期的な時期でした。このプロセスにおいて、国内の政治的・社会的変化は非常に重要な役割を果たしました。
検閲は依然として存在していたが、1970年代や1980年代初頭ほど厳格ではなかった。ソ連初のロックバンドがラジオやテレビ番組に出演し、ソ連各地の主要なコンサートホールでツアーを行い、VIAグループと直接競合するメロディア・レコードから正式にアルバムをリリースするまでには、何年もかかった。
ペレストロイカ時代にはロック音楽の状況は一変した。多くのロシアのロックバンドが初めてヨーロッパやアメリカでツアーやレコーディングを行うことができた。その結果、1989年から1991年にかけては、1985年とは全く異なる状況となった。モスクワでは西側のロックアーティストをフィーチャーしたモスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバルが開催され、ゴルバチョフはスコーピオンズをクレムリンで受け入れた。 [ 89 ]ブライアン・イーノはズヴキ・ムーのアルバムをプロデュースし、デイヴ・スチュワート（ユーリズミックスの名声で知られる）はボリス・グレベンシコフの「ラジオ・サイレンス」をプロデュースして西側諸国でリリースした。
ジョアンナ・スティングレイの主導で、1986年にレッド・ウェーブのコンピレーションが米国で発売された。これはレニングラード出身の4つのバンド、アクアリウム、キノ、アリサ、ストランニェ・イグリのダブル・スプリット・アルバムで、各バンドのアナログレコードが片面ずつだった。このコンピレーションは西側諸国における初の公式ロシア・ロック・リリースとなった。スティングレイはロナルド・レーガンとゴルバチョフにこのリリースのコピーを送り、両大統領が外交的にできなかったことをミュージシャンがすでに実現したとの声明を出した。メロディヤの反応は、アクアリウムのレコードが公式にリリースされ、同バンドの音源がソ連でも広くリリースされているという幻想を抱かせたことだった。[ 90 ]
テレビと映画もまた、1980年代にロシアのロックが一般大衆に広く知られるようになった一因となった。「ムズィカルヌイ・リング」（Музыкальный ринг）や「プログラムA」（Программа "А"）といった新しい音楽テレビ番組が、ロックアーティストを招いてインタビューやライブショーを行った。1980年代後半には、ロシアのロックミュージシャンを俳優として起用した映画がいくつか公開された。これらの映画には、ヴィクトル・ツォイが出演した『イグラ』と『アサ』 、ピョートル・マモノフが出演した『アクアリウム』と『タクシー・ブルース』などがある。カナダ人映画監督のピーター・ヴロンスキーは1988年2月にモスクワとレニングラードを訪れ、テレヴィゾー、アクアリウム、ネボ・イ・ゼムリャ、ズヴキ・ムーなどのバンドと共に一連のミュージックビデオを撮影した。これらのミュージックビデオは、カナダのMuchMusicテレビとイタリアのテレビで放映された ドキュメンタリー映画『ロシアン・ロック・アンダーグラウンド』にまとめられた。
当時のロシア・ロックの人気爆発については、その評価は曖昧である。ソビエト連邦史に関する一連の記事の中で、「論証と事実」は次のように記している。「若者たちは、アンダーグラウンドから生まれたロックに一目惚れした。この分野の最高のミュージシャンたちが認識していたように、当時のアンダーグラウンドには創造的な意図はなかったのだ。」[ 91 ]
1990年代: ソ連崩壊後
1990年代初頭は、「クラシック」ロシアロック時代の終焉と見なされています。その終焉を象徴する二つの出来事は、1990年のヴィクトル・ツォイの死と1991年のソビエト連邦の崩壊です。しかしながら、ロシアロックのサウンドは生き続け、90年代の新しいロシアロックサウンドはそれを基盤としていました。DDT、ノーチラス・ポンピリウス、マシナ・ヴレメニなど、多くのソビエトロックバンドは依然として人気を博していました。1996年、レコード会社モロースは、非常に人気のあるシリーズ「ロシアロックの伝説」のリリースを開始しました。
この時期には、ロック雑誌が正式に出版され始めた。ロシアで最も著名なロック雑誌の一つであるRockcor は1991年に創刊され、年間8冊発行した。Rock Cityも同時期に創刊された重要な雑誌であった。[ 92 ] [ 93 ] 1990年代の終わりには新しい定期刊行物が登場し、その中で最も人気のあるのはRock Cityの後継として位置付けられたDark Cityであった。[ 94 ] [ 95 ]もう一つのロシアの雑誌InRock は2000年に創刊され、隔月で発行されている。[ 96 ] 2010年代までに、発行部数はDark Cityが64,500部、 Rockcorが30,000部、InRockが10,000部となった。[ 97 ]ロシアのロックの地域紙には、サンクトペテルブルクに拠点を置く雑誌Fuzzなどがあった。 1991年から2009年まで発行され、最終年には発行部数は45,000部に達した。[ 98 ] [ 99 ]
1990年代半ばから後半にかけて、ロシアのロックアーティストのプロモーションを目的としてラジオ局「ナシェ・ラジオ」が設立され、ロシアの主要都市で放送されました。ナシェ・ラジオは人々の音楽嗜好に大きな影響を与え、多くのアーティストの人気向上に貢献しました。同局は、ロシア最大のロック音楽野外フェスティバル「ナシェストヴィエ」を設立しました。このフェスティバルは1999年から2019年まで毎年開催され、常に有名ロックアーティストがヘッドライナーを務めていました。
ナシェ・ラジオで頻繁に放送されたSplean [ 101 ] 、Nochniye Snaiperi [ 102 ] 、Smisloviye Galutzinatzii [103] 、Chicherina [ 104 ]、Bi-2 [ 105 ]などのバンドは、オルタナティヴ・ロックの要素を多く取り入れた、斬新なロシアン・ロック・サウンドを生み出した。Dolphinは、オルタナティヴ・ロック、エレクトロニック・ミュージック、ラップコアを融合させた音楽を生み出した。
ヘビーメタル音楽ジャンルの代表的なバンドはARIAで、1990 年代に幅広い聴衆の間で高い評価と人気を獲得しました。
1990年代後半には、数多くのパンク、ポップパンク、グランジバンドが台頭しました。セクター・ガザは、歌詞に罵り言葉や下品な短編小説を用いた最初のロシアのバンドでした。ホラーパンクバンドのコロル・イ・シャットは、おとぎ話にインスパイアされた歌詞でカルト的な人気を獲得し、主流の成功を収めました。[ 105 ]その他の著名なパンクアーティストには、パイロット、ルーメン、タラカニー！、ノグ・スヴェロ！などがいます。[ 75 ]彼らの多くは独自のサウンドを開発し、バイオリンなどの型破りな楽器を取り入れました。
スカパンクは主にレニングラードというバンドによって人気を博したが、その歌詞にはマット（ロシア語の冒とく語）が多用されていることで有名である。 [ 106 ]
ロシアのインストゥルメンタルロックアーティスト、ヴィクトル・ジンチュクはソロ活動で国際的な成功を収め、それによってロシアのインストゥルメンタルロックシーンをより多くの聴衆に届けた。[ 107 ]
インディーロックは、 Masha i medvediなどのバンドによって代表されました。
西洋のポップロックサウンドは、イリヤ・ラグーテンコ率いるムミー・トロル[ 108 ]によって導入されました。彼らはイギリスのプロデューサーの指導の下、イギリスでレコードを制作しました。この歌詞は控えめでエネルギッシュなスタイルで、しばしばロッカポップスと呼ばれ、ゼムフィラなどの著名なミュージシャンにも取り入れられ、若い世代の間で人気を博しました。
ロシアの犯罪映画『ブラザー』は、サウンドトラックにバンド「ノーチラス・ポンピリウス」をフィーチャーしており、その続編である『ブラザー2』では様々なロシアのロックアーティストの音楽がフィーチャーされており、多くの若いファンをロシアのロックに惹きつけた。[ 109 ]
2000年代: さらなる発展
2000年代のロシア・ロックは、1990年代の継続と、ある種の1980年代のクラシック・サウンドの復活が特徴的でした。ロシア映画とロックのルネッサンスに続く数年間、ロシアのロックは様々なジャンルを通して大きく差別化できるほどの地位を獲得したように見えました。2005年にモスクワで開催されたLive 8コンサートでは、主にロシアのロック・アーティストが出演しました。
当時、オルタナティブメタル、ニューメタル、メタルコアが広く人気を博しました。2000年代半ばには、 Amatory、Tracktor Bowling、Grenouer、Slot、5 Diezといったバンドが結成され、ロシアのテレビ局A-Oneによって積極的にプロモーションされました。同局は、多くのバンドにRock Alternative Music Prizeを授与しました。
ロシアのヘヴィメタルシーンは発展を続け、1990年代に結成されたカタルシスやエピデミアといったパワーメタルバンドが注目を集め、プログレッシブメタルバンドのオルギア・プラヴェドニコフも台頭した。2002年、ヴァレリー・キペロフはアリアを脱退し、元アリアのメンバーと共に キペロフを結成した。
ペラジェヤとメルニツァがアンダーグラウンドのバンドからラジオで流れるバンドへと台頭し、[ 110 ]アルコナのようなペイガンメタルバンドが注目を集めたことで、フォークロック音楽は復活を遂げた。
ロシアのプログレッシブ・ロック・シーンは1970年代から存在していたが、リトル・トラジディーズ[ 111 ]やザ・グーリシャンカールといったバンドがその代表例であり、2000年代に入ってロシアのロックファンの間で注目を集めるようになった。2001年以降、モスクワではプログレッシブ・ミュージック・フェスティバル「インプログ」がほぼ毎年開催されている。その人気は着実に高まり、2005年には地元のフェスティバルから国際的なフェスティバルへと発展した。また、 EXITプロジェクト、ディセン・ゲージ、ドヴァル、コスタレフ・グループといったバンドを擁するロシアのインストゥルメンタル・ロック・シーンも、この頃にはより認知度が高まった。[ 111 ]
2010年代：衰退
DDTやSpleanなど、数十年前から活動しているバンドの多くが依然として活動しているにもかかわらず、注目を集める新人バンドの不在により、ロシアのロックは衰退しているという共通の見解がある。Pilotのイリヤ・チャートは、「ロシアのロックの衰退は目に見えています。才能と知恵に溢れたバンドが、商業化しようとせず、誰も商業化しようとしないため、地下室や50人収容のクラブで活動していた時代に戻りつつあります」と述べている。[ 112 ]著名なロシアのロック評論家アルテミー・トロイツキーは、「ロックはとっくの昔に死んだが、葬儀は感動的だった」と題した記事を執筆し、ロシアのロックシーンにおける新人の不在を指摘し、マシナ・ヴレメニやガリック・スカチョフといったバンドは「売国奴」であり、現政権に抗議していないと非難した。[ 113 ] 2008年、MTVロシアは「最優秀ロック・プロジェクト」のノミネートを取り消したため、「MTVはロシアン・ロックの終焉を認めた」という見出しが付けられた。[ 114 ] 2009年から2013年まで、サマーラはヨーロッパで1日限りの国際ロック・フェスティバル「ロック・オン・ザ・ヴォルガ」を開催した。
クリミア危機で分裂したロックミュージシャン
2014年のロシア連邦によるクリミア併合は、ロシアのロック界を賛成派と反対派に分裂させた。[ 115 ]元アリアのリーダーで、現在バンド「キペロフ」のリーダーを務めるヴァレリー・キペロフは、「併合」への支持を表明し、1991年に行われるべきだったと述べた。[ 116 ] [ 117 ]彼はクリミアでのこの出来事を祝う音楽フェスティバルで演奏した。[ 118 ] [ 119 ]
ロシア・ロックのパイオニアと目されるコンスタンチン・キンチェフと彼のバンド「アリサ」は、この動きを支持し、ウクライナでのコンサートをすべてキャンセルした。[ 120 ]キンチェフは2008年にすでにクリミアのロシアへの返還を支持する見解を表明していた。[ 121 ]
この動きに支持を表明したロシアのロック界の他の著名人には、チャイフ[117] [122 ]チチェリーナ[ 123 ] [ 124 ]アレクサンダー・F・スクリャー[ 115 ] [ 125 ]ヴァディム・サモイロフ（元アガサ・クリスティのメンバー）[ 126 ] [ 127 ]などがいた。
一方、アンドレイ・マカレヴィチは2014年にロシアで行われた反戦デモの主催者の一人であり、併合を厳しく批判した[ 128 ] [ 129 ]併合を批判したもう一人の著名人はユーリ・シェフチュク（DDT）だった[ 130 ]歌手のゼムフィラは、ステージ上でパフォーマンス中にウクライナ国旗を振って反対を表明した[ 131 ]
併合を批判せず、戦争全般に反対し、民族間の平和を訴えた音楽家としては、ボリス・グレベンシチコフ（アクアリウム）やヴャチェスラフ・ブトゥソフ（ノーチラス・ポンピリウス）といった著名人がいた。[ 132 ]
特徴
ロシアのロックファンは、 MTVロシアで放送される音楽のほとんどを軽蔑的に「ポプサ」と呼ぶことがよくあったが、これは1980年代に政府管理下のラジオ局やテレビ局がフィリップ・キルコロフなどのアーティストによる政治的に無害な音楽のみを放送していた時代に生まれた二分法である。[ 133 ]その境界線は今でもかなり明確に引かれており、ポップシンガーのナタリア・ヴェトリツカヤと曲をレコーディングしたノグ・スヴェロ!のようなバンドは例外である。
西洋のロックとは対照的に、ロシアのロックは勢いが弱いと言われることが多い。リズムや楽器の種類が異なり、歌詞もより複雑であるのが特徴だ。ロック音楽に欠かせない定番のエレキギターやドラムに加え、型破りな楽器（特にバイオリンや管楽器）が用いられることも少なくない。[ 81 ]
ロシアンロックのもう一つの特徴は、部分的にフォークロック的要素を持っていることです。ロシアのロックソング、特に80年代のクラシックバンドの楽曲は、国民的なテーマを歌い、ロシアのフォークミュージックの要素を取り入れていることがよくあります。アクアリウム、DDT、ユーリ・モロゾフなどがその例です。[ 81 ]
ロシアロックは詩的なルーツ（ロシア文学、吟遊詩人の音楽）を持つため、歌詞は西洋のロックよりもはるかに大きな役割を果たしている。ボーカルのメロディーは、時に軽視され、より情熱的な歌い方が好まれる（キノのリードシンガー、ヴィクトル・ツォイは、独特の緊張感と単調さを持つ歌唱スタイルを開拓し、多くの人々に模倣されている）。
東西両極に面するロシアの比喩は、国章に描かれた双頭の鷲に象徴されています。ロシア・ロックにおける東洋の影響は、ティムールの「運命の白墨」伝説をルーツとする映画『デイ・ウォッチ』などのサウンドトラックに見ることができます。ロシア・ロックは、西洋文化と東洋文化（特にソ連諸国）の要素を巧みに用い、融合させています。
イングヴァル・ボルドレヴィッチ・シュタインホルト[ 134 ]（ノルウェー、トロムソ大学）は、マスメディア・ミュージック・スカラーズ・プレスから出版された「Rock in the Reservation」（2004年）という題名の英語の博士論文を執筆し、レニングラード・ロック・クラブについて論じている。この論文では、ロシアにおけるロックの歴史とそのカウンターカルチャー的傾向についても触れられている。
言葉遊び
ロシア語で「рок」という単語の本来の意味は「運命」または「破滅」です。この言葉はほぼフィクション、特に詩においてのみ用いられます（より広く使われている同義語は「судьба」です）。これらは、ロシアンロックの詩的なルーツと、その「シリアス」なテーマへの関心と相関しています。
この言葉遊びは、アリアのデビューアルバム『マニア・ヴェリチア』に収録されている曲「This is Fate」（ロシア語：Это рок）で使われている。[ 135 ]
参照
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外部リンク
