サンドラ・レベソン

サンドラ・レベソン
生誕1944年（81～82歳）
オーストラリア、メルボルン
教育コールフィールド工科大学、ナショナル・ギャラリー・スクール
知られている抽象画、版画

サンドラ・レベソン（1944年生まれ）は、サンドラ・レベソン＝ミアーズとしても知られ、オーストラリアの画家、版画家、教師です。[ 1 ]

訓練

1959年、14歳から1963年まで、レベソンはコールフィールド工科大学でデザインを学び、そこでファッションイラストレーションを学んでいた彫刻家のケン・レベソンと出会いました。[ 2 ]彼女は1959年から1963年までナショナル・ギャラリー・スクール で学び続け、1966年に結婚してサンドリンガムに住みました。二人ともブライトン工科大学で教鞭をとりました。[ 3 ] 1971年、彼らは「別の仕事環境を求めて」キャッスルメイン近くの19世紀の工場を購入することを検討していましたが、 [ 2 ]代わりにサウスヤラのタイロン通り4番地にある倉庫をスタジオ兼タウンハウスに改装しました。[ 4 ]彼女は1974年[ 5 ]と1976年にイギリスとアメリカに留学しました。 [ 6 ] [ 7 ]

経歴と受容

教師

サンドリンガムのテニソン通り23番地に住んでいた頃[ 8 ]、1970年に当時の夫ケンと共に、プラーン・カレッジの講師であるポール・コックスによって写真に撮られました[ 9 ]。レベソンはブライトン工科大学で版画を教えていました。1970年から1982年まで、プラーン高等教育大学で美術の講義を行い[ 10 ] 、1972年から1982年まで版画科の部長を務めました[ 11 ] [ 8 ]。シドニーでは、プラーン・カレッジ卒業生のキャロル・ジェレムズが1974年に『オーストラリアの女性についての本』のために彼女の写真を撮影しました[ 12 ]

アーティスト

1960年代後半から中頃にかけて、レベソンは初期のスクリーン版画に幾何学的なオプアート様式を採用しました。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]これについて、評論家のパトリック・マッコーギーは次のように書いています

優れたデザインは往々にして勝利を収める。これらの版画は複雑な要素を含んではいるものの、鑑賞者にとって真の難しさとなることは決してない。過剰な演出が施され、淡白なマットな色彩で鑑賞者の心を安易にさせている。装飾構成は心地よく巧みで、プレッシャーのない芸術であり、要求も維持も少ない。この展覧会には、明らかにするよりも優れたアーティストが隠れているのではないかと疑う。2階の多翼祭壇画は、今後の展示を待ち受ける、素朴さを予感させる。[ 16 ]

後期の作品は、1968年にメルボルンのピナコテカ・ギャラリーでアラン・ウォーレンとの合同展示会「Recent prints」で展示され、彼女は色彩学者としての地位を確立した。 [ 17 ]しかし、フォスターが指摘するように、当時台頭していたモダニズムの色彩面スタイルと幾何学的抽象を忠実に守っていたにもかかわらず、レベソンの作品、そして同様にレスリー・ダンブレルの作品は、1968年の「ザ・フィールド」調査において主に男性作家の作品の中には含まれていなかった。[ 18 ] 1971年、レベソンはキャンバスにスクリーン印刷を始めた。 1972年、ルース・ファーバーによって彼女のイメージの叙情的な質が確認された。

サンドラ・レベソンは、光学的にずれたドットパターンを用いて、叙情的でロマンチックな色彩のモアレ模様を描き出しています。精緻な点描技法を用いて制作された大型シルクスクリーン版画は、エディション、シングルキャンバス、両面ガラスなど様々な形態で制作され、長方形やダイヤモンド型のフォルムが漂う様を想起させます。これらの作品は、平坦な色彩による安定した厳格な境界線と、強いコントラストによって構成されています。技巧と感性が見事に融合し、静謐で優雅な作品を生み出しています。[ 19 ]

その重点は、1970年代のアメリカの抽象表現主義に影響を受けた作品につながり、1972年にシドニーのホールズワースギャラリーで初めて展示され[ 20 ] 、 [ 21 ]、今度は広大なオーストラリアの風景を描いた半抽象的な表現に適応しました。[ 22 ] しかし、マッコーギーは、1972年末にリアルティーズで展示されたこの時期のレベソンの作品を軽量なものとして見なし続けました。

真剣さを表現するには、彼らの動きはどれも正しい。つまり、「色の広がり」や「光学的な変位」、そして慎重な形状の指紋までもが備わっているのだ。しかし、私たちはこのトラックを何度も回らされてきたため、その動きがうまく機能しない。自分の驚きのしかめっ面を除けば、予測できない動きは一つもない。[ 23 ]

ダニエル・トーマスは、1974年のボニーソンでの展覧会で、ステンシルを用いたレベソンのスクリーン印刷と絵画の関連性を指摘し、「オプティック・シリーズ」の効果を「青白いロスコの絵を網戸越しに見ているようなもの」と表現した。トーマスは、当時彼女の作品が約1,000ドルで販売されていたと指摘した。[ 24 ]レベソンはインタビューで、この効果は海外滞在中に霧や靄の写真を撮影したことに触発されたと述べ、「カーテンの向こうにあるイメージ、つまり自然の霞を見せる」ことを試みた。[ 25 ]エイジ誌の評論家モーリーン・ギルクリストは1976年の展覧会を総括し、リアリティーズ・ギャラリーのレベソンの展覧会とパウエル・ストリートのレスリー・ダンブレルの展覧会が「今年最も魅力的だった」と結論付けた。「彼女の大きなキャンバスは、絵を描いた後、主要な色の一つでシルクスクリーン印刷され、驚くほど繊細な浮遊感、振動、透明感を生み出している。これらの叙情的な作品には『レスボス』といった女性の意識を想起させるタイトルが付けられている」。[ 26 ] 4月、ギルクリストはメルボルン大学で開催されたレベソンの10年間の作品展をレビューし、その進化と、ノーランド[ 27 ] 、ロスコ、ルイス、ターナー、モネを訪ねた海外旅行の影響について述べた。[ 28 ]

初期のスクリーン版画とアクリル画において、レヴェソンは光学的な手法を用い、単純で明確に定義された幾何学的規則性を生み出すことに注力していました。しかし、徐々にこの手法を放棄し、現在でははるかに複雑な統一性を追求しています。新作のキャンバスでは、筆遣いのようなジェスチャーで色を塗り広げ、通常は中央に塗布した後、シルクスクリーン技法を用いて、支配的な色の一つをその上に順次スクリーン印刷します。その効果は、半透明のベールの連続のようです [...] その効果は幻影のように束の間のものですが、不定形ではありません。シルクスクリーンで描かれた点のベールは、流動的で自発的な筆遣いの均衡を保つ、調整装置、グリッドとして機能します。[ 29 ]

同じ回顧展のポール・テイラーも、「スクリーン印刷のグリッドと並置されたジェスチャーのストロークと、また…叙情的なパレット」の統合について言及しました。 [ 30 ]

1978年4月、レベソンはニューサウスウェールズ州立美術館でジョン・ウォーカーの絵画展に合わせて開催された「絵画に関する討論会」に招待された。この討論会ではパトリック・マッコーギーが議長を務め、デイヴィッド・アスプデン、シド・ボール、ジョン・ファース＝スミス、アラン・リーチ＝ジョーンズ、ジョン・パートが参加した。[ 31 ]その後同年6月、サウスヤラのパウエル・ストリート・ギャラリーで開催されたシンポジウム「女性美術における近年の変化に関する見解」にジャニーン・バーク、レスリー・ダンブレル、ヘレン・ガイヤー、メモリー・ホロウェイ、ジェニー・ワトソン、エリザベス・ガワーとともに参加した。[ 32 ] 1987年、レベソンは再びAGNSWに招待され、ウィリアム・デラフィールド・クック、フレッド・クレス、ジョン・ファース・スミス、ロバート・ジャックス、マイケル・ジョンソン、コリン・ランスリー、テレンス・マルーン、ヒラリー・マイス、スーザン・ノリー、リチャード・ダン、ティム・ストーリアー、アン・トムソン、ジョン・ウォルズリーとともに「芸術家による芸術」の講演を行った。[ 33 ]

また1978年までに、レベソンはテキサス州フォートワースで、テキサス人に馴染みのあるオーストラリアの風景画が受け入れられる市場を見つけ、後にウィリアム・キャンベル・コンテンポラリー・アートと改名されるギャラリー・ワンで絵画や版画を展示した。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

サーシャ・グリシンは1978年、キャンベラのスーザン・ギレスピー・ギャラリーでの彼女の作品について、反対の見解を示しました。「サンドラ・レベソンのスクリーンプリント4点セット『ハーフムーンベイ』No.1からNo.4は、写真のような海景と柔らかなパステル調の背景が並置されていますが、どこにも繋がっておらず、見る者を不安にさせるようなプロ並みの技巧で制作されています。」[ 37 ]同様に、ロバート・ルーニーは、1979年初頭にジ・エイジ誌でリアリティーズでのグループ展に出品した彼女の作品を評し、彼女の叙情性は行き過ぎていると評しました。「身振り…エネルギーに欠け、色彩はパフのような肌色とアイシャドウを彷彿とさせます。『フレッシュ・ウォーター・プレーン』は、強度を高めるためにドットスクリーンを重ねていますが、うまくいきません。初期の作品ほど良くはありません。」[ 38 ]

マカロックは2006年に彼女の作風を「地平線のような線で区切られたパステルブルーとピンクが特徴的な、冷静に抑制された抽象画」と評した。[ 39 ]

1980年、2番目の夫ラッセル・ミアーズがシドニー大学の心理学教授に就任すると[ 40 ] 、彼とレベソンはメルボルンからシドニーへ移住し、バルメインの元化学薬品倉庫を改装して広大なスタジオを構えた[ 41 ] 。しかし、評論家のメモリー・ホロウェイは、彼女のハーバー風のイメージは感情表現に欠け、「ただ一つのアイデア、ただ一つのイメージ、つまり強引に屈服させられるような、タフで攻撃的な三角形」に過ぎないと感じた。過度に単純化された構図の中では、「視線は作品に惹きつけられることもなく、視覚的なもつれに捕らわれることもなく、滑らかな表面の上を途切れることなく楽々と滑っていく」と評した[ 42 ] 。 1987年の自身の作品について、レベソンは次のように述べている。「私は基本的にロマンチストなので、イメージがそこに存在せず、つかみどころがなく、はかないところにあるというところが好きなのです。」[ 28 ]

展覧会

個展

レベソンは早くから認知され、1962年、当時18歳だった頃から[ 43 ]、メルボルンのピナコテカと リアリティーズ[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]、その後グレイソーン[ 47 ]、そしてシドニーのマッコーリーギャラリー[ 48 ] [ 49 ]で個展シリーズを開催しました。その他、

  • 1962年11月29日まで：サンドラ・レベソン、ピナコテカ、セントキルダ[ 50 ]
  • 1968年11月18日～29日： アラン・ウォーレンとの共同展。ピナコテカ[ 17 ] [ 16 ]
  • 1970年：カールトンのラスダウン通りとファラデー通りの角にあるストラインズギャラリーでの合同展[ 51 ]
  • 1972年3月：ホールズワース美術館[ 19 ]
  • 1972年12月：リアリティーズ、トゥーラック[ 23 ]
  • 1974年2月1日から：サンドラ・レベソン（絵画・版画）、ゴードン・アンドリュース（宝飾品・彫刻）。ボニーソン美術館（シドニー）[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 24 ]
  • 1976年：リアリティーズ・ギャラリー、トゥーラック
  • 1977年4月26日～6月3日：サンドラ・レベソンの10年、メルボルン大学[ 55 ]
  • 1978年8月4日～18日：ペーパー・ワークス（ピーター・パウディッチと共著）、パウエル・ストリート・ギャラリー[ 56 ]
  • 1978年11月18日～12月8日：最初の米国展覧会、テキサス州フォートワースのギャラリーワン[ 35 ]
  • 1980年3月29日～4月12日：サンドラ・レベソン「新しい絵画、オーストラリア最高の現代美術家」ギャラリーワン、フォートワース、テキサス州[ 57 ]
  • 1980年12月24日まで：サンドラ・レベソンの版画、アクシオム・ギャラリー、リッチモンド[ 58 ]
  • 1982年11月5日～26日：サンドラ・レベソン・ミアーズによる近作の絵画と紙の作品展。リアリティーズ・ギャラリー、トゥーラック[ 59 ]
  • 1983年5月7日～6月18日：サンドラ・レベソン＝ミアーズ、ギャラリー・ワン、テキサス州フォートワース[ 60 ] [ 61 ]
  • 1985年2月5日〜23日：サンドラ・レベソン＝ミアーズ展「グアッシュ」、マコーリー・ギャラリー、シドニー[ 62 ] [ 63 ]
  • 1985年10月22日～11月6日：サンドラ・レベソン＝ミアーズの絵画展、ウィリアム・キャンベル現代美術館、テキサス州フォートワース[ 64 ]
  • 1987年8月4日～22日：サンドラ・レベソンの近作絵画展、マッコーリー・ギャラリー、シドニー[ 65 ] [ 28 ]
  • 1989年3月18日～4月8日：サンドラ・レベソン：最近の絵画、マッコーリー・ギャラリー、シドニー[ 66 ]
  • 1991年：ノーザンテリトリーの博物館・美術館が主催した1990年のアーティストキャンプに参加したサンドラ・レベソンとデイヴィッド・ヴァン・ヌーネンの作品展[ 67 ]
  • 1991年10月12日～11月16日：オーストラリア人画家サンドラ・レベソン、ウィリアム・キャンベル現代美術、テキサス州フォートワース[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]
  • 1994年1月8日まで：サンドラ・レベソン30年展、キャンベルタウン市立美術館
  • 1994年：ニューイングランド地域美術館と地域ギャラリーのツアー
  • 1994年12月～1月：ウィリアム・キャンベル・コンテンポラリー・アート、テキサス州フォートワース[ 71 ] [ 36 ]
  • 1994–95年、12月2日から1月22日：サンドラ・レベソン30年展、キャンベルタウン市立美術館[ 72 ]
  • 1995年：ワガワガ市立美術館
  • 1995年6月：サンドラ・レベソン「風景の印象」グレイソーン・ギャラリー、トゥーラック[ 47 ]
  • 1996年：サンドラ・レベソンの10年間 1986-1996、BMGアートギャラリー、アデレード[ 73 ]
  • 2011年：サンドラ・レベソン：落ち着きと情熱の絵画、タラワラ美術館[ 74 ]
  • 2015年：サンドラ・レベソン：落ち着きと情熱の絵画、マッコーリー大学美術館[ 75 ]

グループ

  • 1971年：オーストラリア絵画の10年、マクレランド・ギャラリー 1971年
  • 1973年：ジョルジュ招待芸術賞
  • 1975 年 11 月 26 ～ 28 日:労働と民主主義のための芸術家: 絵画、彫刻、版画、デッサン、写真の展覧会。イアン・アームストロング、アッシャー・ビル、ジャック・クーリエ、ピーター・キャンベル、リズ・クロス、ピーター・コーレット、ノエル・カウニハン、ピーター・コール、ジョーン・コクセッジ、レスリー・ダンブレル、ジョン・デイビス、ニール・ダグラス、ジョン・ホプキンス、ジェフ・ロウ、ヴレイス・ニコレスキ、ギャレス・サンソン、イヴァン・デュラント、デール・ヒッキー、ケビン・リンカーン、キース・ニコル、ジョン・スカリー、レン・フレンチ、メアリー・ハモンド、サンドラ・レベソン、ジョン・ニーソン、アンドリュー・シブリー、アニタ・フューリー、ジョージ・ジョンソン、アラン・リーチ・ジョーンズ、アイルサ・オコナー、ダグラス・スタッブス、マイク・フィールド、マーティン・ジョーンズ、ドナルド・レイコック、クリス・ピエット、マックス・トンプソン、ボブ・グリーブ、ロバート・ジャックス、ダニー・モイナハン、ローリー・ピーターソン、アンドリュー・マクリーン、クレイグ・ゴフ、インゲ・キング、テッド・メイ、クリフ・ピュー、ジェニファー・タルボット、ジェフ・ラガーシュ、グレアム・キング、ヴィック・マイズナー、レントン・パー、エディス・ウォール、ビル・グレゴリー、レス・コサッツ、クライヴ・マレー・ホワイト、リチャード・ラッド、デビッド・ウィルソン、ヘレン・ガイル、ビル・ケリー、ジェフ・マキン、スウィーニー・リード、パトリック・ガイル、ロジャー・ケンプ、エリカ・マクギルクリスト、他、トゥーラック美術館[ 76 ]
  • 1977年1月29日～31日：ブライトン市文化センターのオープニング展、ロジャー・ケンプ、ゲイリー・シード、ジョン・ハウリー他出演、ハリファックス通り、ミドル・ブライトン[ 77 ]
  • 1978年5月：プラーン大学職員展、ロジャー・ケンプ、ヴィック・マイズナー、デイヴィッド・ウィルソン、サンドラ・レベソン、ヘレン・ガイヤー、ジェフ・マキン他[ 78 ]
  • 1978年7月29日～8月8日：デイヴィッド・アスプデン、ジョン・ファース・スミス、サンドラ・レベソン、ピーター・パウディッチ。パウエル・ストリート・ギャラリー、サウス・ヤラ
  • 1978年12月12日～22日：バーバラ・キャンベル、サンドラ・レベソン、ケイト・ブリスコー、ジェニー・ワトソン、マンディ・マーティン との紙上作品展。スーザン・ギレスピー・ギャラリー、マヌカ[ 37 ]
  • 1979年3月：フランク・ホジキンソン、ドン・レイコック、ジョン・ウォルズリー、ロジャー・ケンプ、アッシャー・ビル、ディニー・ノーラン・チャンピチンパ、デビッド・ランキン、ロイド・リース、リアリティーズ・ギャラリー・トゥーラック[ 38 ]
  • 1979年9月：ミロ、ルロイ・ニーマン、ジム・ダイン、フォロン、ジーン・デイヴィス、ブルーノ・ブルーニ、ヴィクター・ヴァザルリ、サンドラ・レベソン、ウィル・バーネット、R.C.ゴーマンなどの現代版画と絵画。ギャラリー・ワン、テキサス州フォートワース、アメリカ合衆国[ 79 ]
  • 1982年9月から1985年2月まで：オーストラリアン・スクリーンプリント展（レイ・アーノルド、シドニー・ボール、ジョン・コバーン、ブルース・ラティマー、アラン・リーチ＝ジョーンズ、マンディ・マーティン、グレッグ・モンクリフ、アン・ニューマーチ、サリー・ロビンソン、デイヴィッド・ローズ、スティーブン・スパリアー、アーサー・ウィックス、ノーマン・ワイト、ポール・ジカらと共催）。ブリスベン近代美術館を皮切りに、オーストラリア全土の州立および地方の美術館21館を巡回。 [ 80 ]
  • 1986年4月：ArtWalk '86、ダン・アリソン、ジャック・ボイントン、ミシェル・デマンシュ、ケン・ディクソン、ピーター・ディーン、ドロシー・ギレスピー、A.M.ハドソン、ヴァル・ハニカット、ダグ・ヒル、ナンシー・ラム、サンドラ・レベソン＝ミアーズ、ラリー・ミラー、デイヴィッド・マカロー、リチャード・トンプソン、セシル・タッチョン、カール・ウムラウフ、サラ・ウォーターズ共演。ウィリアム・キャンベル・コンテンポラリー・アート、フォートワース、テキサス州[ 81 ]
  • 1986年8月15日～9月21日：シド・ボール、ジョン・コバーン、サンドラ・レベソン、マーティン・シャープによる70年代のオリジナルプリント。レイク・マッコーリー・ギャラリー、オールド・カウンシル・チェンバーズ、スピアーズ・ポイント、レイク・マッコーリー。
  • 1987年9月18日～10月17日：ギャラリーアーティスト、ウィリアム・キャンベル現代美術、テキサス州フォートワース[ 82 ]
  • 1988年1月16日まで：マイケル・ジョンソン、フレッド・クレス、ジョン・コバーン、サンドラ・レベソン、ジョン・ビアード、バーナード・オリスなどのギャラリーアーティストの作品を含む、マッコーリーギャラリー[ 83 ] [ 81 ]
  • 1988年7月17日まで クレシダ・キャンベル、サンドラ・レベソン、マックス・ミラー、アンガス・ニヴィソン、アン・トムソン、ガイ・ウォーレンの作品によるニューイングランドの現代的景観。ニューイングランド地域ギャラリー、アーミデール[ 84 ]
  • 1988年：オーストラリア美術の側面、ヒューストン国際フェスティバル展、ヒューストン、1988年
  • 1988年：ニューイングランドの現代的視点：クレシダ・キャンベル、サンドラ・レベソン、マックス・ミラー、アンガス・ニヴィソン、アン・トムソン、ガイ・ウォーレン[ 85 ]
  • 1991年8月：ギャラリーアーティスト、ウィリアム・キャンベル・コンテンポラリーアート、フォートワース、テキサス州[ 86 ]
  • 1994年5月18日まで：マイケル・ルーニグ、ジョン・スプーナー、アニタ・ローレンス、サンドラ・レベソン、ルイス・カハンによる版画とエッチング、アヴァント・ガーデン、46 Vincent St、デイルスフォード。[ 87 ]
  • 1994年11月12日～30日：フランク・ホジキンソン、サンドラ・レベソン、ジェフ・マキン、グレアム・ピーブルズ、デイヴィッド・ランキンによる版画展。ディステルフィンク、ホーソーン、バーウッド・ロード432番地[ 88 ]
  • 1995年7月15日〜16日：オーストラリアのギャラリーのアーティストの作品、第5回国際ペーパーフェア、シドニー[ 89 ]
  • 1995年7月： リン・オナス、フランク・ホジキンソン、グレアム・ピーブルズ、サンドラ・レベソンによる限定版プリント、ギャラリー130、130フリンダース・ストリート、メルボルン[ 90 ]
  • 1996年1月19日から：ギターの形をした世界2、タムワースカントリーミュージックフェスティバル展、タムワースシティギャラリー[ 91 ]
  • 1996年4月：ジャン・ニール、クレム・ミルワード、サンドラ・レベソン、デイヴィッド・ローズによるオリジナル版画、スティーブン・プリント、アボッツフォード、ビクトリア通り259番地[ 92 ]
  • 1998年3月31日まで：夏季展；著名なオーストラリア人アーティストによる絵画、ワグナー美術館、39 Gurner St、パディントン[ 93 ]
  • 1998年10月8日：サンドラ・レベソンの最近の絵画、グレイソム、トゥーラック・ロード462番地、トゥーラック[ 94 ]
  • 2000年10月26日〜11月12日：新作：サンドラ・レベソンの絵画、グレイソーン・ギャラリー、462 Toorak Rd、Toorak [ 95 ]
  • 2000年12月9日～23日：クリスマス展。オーストラリアを代表する現代絵画の展覧会。アルバート・タッカー、アーサー・ボイド、チャールズ・ブラックマン、デイヴィッド・ボイド、デイヴィッド・アスペン、ジュディ・カサブ、ジョン・コバーン、レイ・クルック、ロバート・ディッカーソン、ジェフ・ダイアー、ドナルド・フレンド、ウィリアム・ボイスヴァン、フランク・ホジキンソン、ロバート・ジュニパー、ルイス・カハン、サンドラ・レベソン、レオナルド・ロング、シドニー・ノーラン、ジョン・オルセン、ジョン・パーシヴァル、ジョン・リグビー、スーザン・シェリダン、ブレット・ホワイトリー、マーガレット・ウッドワード。ワグナー・アート・ギャラリー、パディントン、ガーナー・ストリート39番地[ 96 ]
  • 2001年3月8日～31日：オーストラリア女性作家展：ハーミア・ボイド、セリア・パーシヴァル、サンドラ・レベソン、エリザベス・デュラック、エヴェリン・サイム、ジャネット・カンブレー＝スチュワート、バーバラ・トライブ。ヴァネッサ・ウッド・ファイン・アート、モスマン[ 97 ]
  • 2001年4月5日～30日：秋のコレクション、フレッド・クレス、ブレット・ホワイトリー、シドニー・ロング、ロバート・ディッカーソン、アーサー・ボイド、ジェイソン・コルデロ、デイヴィッド・ボイド、サンドラ・レベソン、フランシス・ファッセル、エリザベス・デュラック、シーリア・パーシヴァル、ハーミア・ボイド、ジョン・ファース＝スミス、チャールズ・ブラックマン、ジョン・コバーン、ハリー・ビルソン、JJ・ヒルダー、サー・アイヴァー・ヘレ、トーマス・グレグホーン、スコット・マクドゥーガル。ヴァネッサ・ウッド・ファイン・アート、モスマン[ 98 ]
  • 2001年10月26日～11月25日：ポーシャ・ギーチ記念賞、ジュリアン・ミルズ、ユリ・シミョウ、サンドラ・レベソン、ナショナル・トラスト、S.H.アービン・ギャラリー、ザ・ロックス、シドニー[ 99 ]
  • 2012年4月5日～5月3日：Less is more - more or less、ジョージ・ベイカー、マルコム・ベンハム、ヴァージニア・コベントリー、エリザベス・カミングス、マーガレット・ドレッジ、ルース・ファーバー、ヴィヴィアン・ファーガソン、ビクター・グリーナウェイ、スティーブ・ハリソン、アンナ・ヘロルド・ポーラ、ジェニー・ハーバート＝スミス、デイヴィッド・ホートン、メラニー・ハワード、ティム・マグワイア、フランク・マリネッリ、ラッセル・マクイルティ、ミランダ・パークス、ロビン・クイン、ペギー・ランドール、ジェイ・スミス、カーリー・スノスウェル、ダニエル・テンプルマン、アイーダ・トメスク、ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター[ 100 ]
  • 2013年： Great and Small、 イヴォンヌ・ボーグ、イアン・グラント、サンドラ・レベソン、アラン・オールドフィールド、エリック・スミス、アニタ・テイラー、ケン・ウーリー；シドニー・ダンクスのシンジケート・ピンソン・ギャラリー[ 101 ]

受賞歴と委嘱

  • 1971年：コリオ絵画賞、ジーロング美術館[ 102 ]
  • 1972年：アリス賞、絵画賞、ノーザンテリトリー美術館[ 39 ]
  • 1972年：クイーンズランド美術館評議員賞[ 103 ]
  • 1975年：タスマニア美術館・博物館評議員賞[ 39 ]
  • 1978年：オーストラリア版画協会の委託パトロン版画[ 39 ]
  • 1978年：アートの輸送、塗装された路面電車、ビクトリア芸術委員会[ 104 ]

コレクション

参考文献

  1. ^ [サンドラ・レベソン：オーストラリア美術・芸術家ファイル] 、 2022年4月3日閲覧
  2. ^ a b「彼らには退屈する暇などない」『ジ・エイジ』 1971年6月3日、22ページ。
  3. ^「不動産：サンドリンガム：海を一望できる展望台もあります」『ジ・エイジ』 1981年2月28日、45ページ。
  4. ^「不動産：ベスト、週末：今週のストリート」ジ・エイジ誌、1985年10月25日、 116～ 117ページ 。
  5. ^「写真パレード」シドニー・モーニング・ヘラルド、1974年2月3日、102ページ。
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  10. ^「大学での芸術」オーストラリア・ユダヤ人ニュース、1975年11月7日、23ページ。
  11. ^バックリッチ、ジュディス・ラファエル（2007年）『暮らしのためのデザイン：プララン・テックの歴史』ウィンザー、ヴィクトリア州：プララン・メカニクス研究所出版。ISBN 978-0-9756000-8-5 OCLC  225572527
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