
『陪審裁判』は、アーサー・サリヴァン作曲、 W・S・ギルバート台本による1幕の喜劇オペラである。初演は1875年3月25日、ロンドンのロイヤルティ劇場で行われ、当初131回上演されてヒット作とされ、批評家の称賛を浴び、ジャック・オッフェンバックの『ラ・ペリコール』の人気シリーズを凌駕した。物語は「結婚の約束違反」訴訟を題材にしており、裁判官と司法制度が軽妙な風刺の対象となっている。ギルバートは、1868年に自身が書いたオペレッタのパロディに基づいて『陪審裁判』の台本を書いた。
このオペラは、ギルバートとサリバンが唯一共演した1871年から1872年のクリスマスシーズンのエンターテイメント作品『テスピス』から3年以上後に初演されました。その間、作者と作曲家はそれぞれ別のプロジェクトで多忙でした。1873年以降、ギルバートは何度かこのオペラの制作を試みましたが、興行主のリチャード・ドイリー・カートがサリバンとの共演を提案しました。サリバンはこの作品に満足し、すぐに作曲を手がけました。
ギルバートとサリヴァンのオペラの多くと同様、 『陪審裁判』の筋書きは滑稽だが、登場人物たちはあたかも出来事が完全に理にかなっているかのように振舞う。この物語技法により、特に権力者の偽善や、一見立派な人物や組織の卑劣な動機に向けられた鋭い批判が和らげられる。これらのテーマは、ギルバートがサリヴァンとその後の共同作品でも好んで取り上げた。批評家や聴衆は、サリヴァンの機知に富みユーモアのある音楽がギルバートの風刺をいかにうまく引き立てているかを賞賛した。[ 1 ]『陪審裁判』の成功により、ギルバートとサリヴァンの有名な13の共同作品シリーズがスタートし、これらはサヴォイ・オペラとして知られるようになった。
1875年の初演後、『陪審裁判』はイギリス国内外で広く巡回公演され、度々再演・録音された。また、チャリティ公演でも人気を博した。この作品は、特にギルバート・アンド・サリヴァンの他の短編オペラや他の作品とのコンパニオンとして、現在も頻繁に上演されている。演劇学者クルト・ゲンツルによれば、この作品は「おそらくイギリス史上最も成功した一幕オペレッタ」である。[ 2 ]
ギルバートとアーサー・サリバンは、『陪審裁判』以前にも、1871年にオペラ『老いた神々 テスピス』を共同制作していた。そこそこ成功したものの、クリスマスの娯楽作品であり、このような作品が長く続くとは考えられていなかった。 [ 3 ]『テスピス』と『陪審裁判』の間、ギルバートとサリバンはそれ以上のオペラで共同制作することはなく、それぞれが自分の分野で名声を高める作品を制作した。ギルバートは短編小説を数本書き、喜劇『バブ・バラッド』の第2巻を編集し、 1872年の『幸福なアルカディア』、 1873年の『邪悪な世界』、『幸福な土地』 、 『喜びの王国』など12の舞台作品を制作した。 1874年には『チャリティ』『トプシーターヴィードム』『スウィートハーツ』を作曲した。 [ 4 ]同時にサリバンは様々な宗教曲を書き、その中には『テ・デウム祭』(1872年)やオラトリオ『世の光』 (1873年)などがあり、また45曲の自身の賛美歌と編曲を含む『教会賛美歌と曲集』(1874年)を編集した。 [ 5 ]この時期の彼の最も有名な賛美歌の曲は「前進、クリスチャンの兵士たち」と「より近く、我が神よ」(共に1872年)の2曲である。彼はまた、 1874年の『ウィンザーの陽気な女房たち』の付随音楽組曲や、多くのパーラーバラッドやその他の歌曲を作曲した。その中には、1874年から1875年にかけてギルバートの作詞による「遠い岸辺」、「恋人たち」(ギルバートの戯曲『ウィンザーの陽気な女房たち』に触発された)、「私を愛さない愛」の3曲も含まれている。[ 5 ]

『陪審裁判』の起源は1868年、ギルバートが雑誌『ファン』に『陪審裁判:オペレッタ』と題した1ページの挿絵入り漫画を寄稿したことに遡る。ギルバートの法廷弁護士としての訓練と短期間の実務経験を基に、この作品は「約束違反」裁判の失敗を詳細に描き、その過程で法律、弁護士、そして司法制度を風刺した。(ヴィクトリア朝時代、婚約した女性と結婚できなかった男性は、賠償金を支払わなければならないことがあった。)[ 6 ]この物語の骨組みは後のオペラにも引き継がれ、そのうちの2つのナンバーは『ファン』にほぼ完成形で登場した。しかし、この寸劇は唐突に終わる。魅力的な原告が証言台に立った瞬間、裁判官は彼女の腕の中に飛び込み、結婚を誓うのに対し、オペラでは、この結論に達する前に裁判がさらに進行する。[ 7 ] [ 8 ]
1873年、オペラ監督で作曲家のカール・ローザが、ドルリー・レーン劇場で上演予定の英国オペラのシーズンで使う曲をギルバートに依頼した。ローザが作曲するか委嘱することになっていた。ギルバートは『トライアル』を一幕物の台本に拡張した。しかし、ローザの妻でギルバートの幼なじみだったユーフロシュネ・パレパ=ローザが1874年に病気で亡くなり、ローザはこの企画を断念した。[ 9 ] [ 10 ]同年後半、ギルバートは台本を興行主のリチャード・ドイリー・カートに提供したが、カートは曲を付けられる作曲家がいないことを知らなかった。[ 11 ]
一方、サリヴァンはライトオペラへの回帰を考えていたのかもしれない。彼の最初の喜劇オペラ『コックス・アンド・ボックス』は、1874年9月にロンドンで再演(兄のフレッド・サリヴァンと共演)されていた。11月にサリヴァンはパリへ行き、ジャック・オフェンバックのオペレッタの台本作家の一人であるアルベール・ミヨーと連絡を取った。しかし、何も手につかずにロンドンに戻り、ゲイエティ劇場制作の『ウィンザーの陽気な女房たち』の付随音楽を手がけた。[ 12 ] 1875年初頭までに、カルトはセリーナ・ドラーロのロイヤルティ劇場の支配人となり、 1月30日に開幕(フレッド・サリヴァンが出演)予定だったオフェンバックの『ラ・ペリコール』のアフターピースとして上演する短いオペラを必要としていた。カートはサリバンに劇場のための作曲を依頼し、1月下旬にタイムズ紙に広告を掲載した。「準備中。アーサー・サリバン氏がこの劇場のために特別に作曲した新作喜劇オペラ。マダム・ドラーロとネリー・ブロムリーが出演します。」[ 13 ] [ a ] しかし、ほぼ同時期にカートはギルバートの『陪審裁判』を思い出し、ギルバートがサリバンと共に『テスピス』を創作したことを知った。彼はギルバートに、サリバンこそ『陪審裁判』の音楽を担当する人物だと提案した。[ 13 ]
ギルバートはついにサリバンを訪ね、1875年2月20日に台本を読み上げた。サリバンは熱心に読み上げ、後にこう回想している。「ギルバートは…まるで自分が書いたものにかなり失望した男のように台本を読み終えた。最後の単語にたどり着くと、彼は勢いよく原稿を閉じた。どうやら、私がその間ずっと大笑いしていたことから、彼が目的を達成したという事実に気づいていなかったようだ。」[ 16 ] オリジナルの宣伝資料では「斬新で独創的な劇的カンタータ」と評されていた『陪審裁判』 [ b ]は、わずか数週間で作曲され、リハーサルが行われた。[ 16 ] [ 19 ]
ギルバートとサリバンの共演の結果、当時ロンドンのミュージカルの舞台を席巻していた下品なバーレスクやフランスのオペレッタの翻案とは対照的に、機知に富み、旋律的で非常に「英国的」な作品が生まれた。 [ 1 ]

当初、わずか30分程度の『陪審裁判』は3本立ての最後で上演され、メインアトラクションである『ラ・ペリコール』(タイトルキャラクター役にドラロ、ドン・アンドレス役にフレッド・サリバン、ピキージョ役にウォルター・H・フィッシャーが出演)の前に、一幕物の喜劇『クリプトコンコイドシフォノストマタ』が上演された。[ 16 ]後者はすぐに一連の他の前座作品に置き換えられた。[ 20 ] [ c ]作曲家が初日の公演を指揮し、劇場の音楽監督B・シモンズがその後指揮した。[ 22 ]作曲家の弟のフレッド・サリバンが学識ある判事役で主演し、ネリー・ブロムリーが原告役で主演した。陪審裁判の聖歌隊員の一人、WSペンリーは1875年11月に[ 23 ]陪審長の小さな役に昇進し、面白い表情や身振りで観客に強い印象を残した。 [ 24 ] 1876年3月、フレッド・サリバンが結核で健康を害したため、彼は一時的に彼に代わって判事を務めた。[ 25 ]これをきっかけに、ペンリーは喜劇俳優として成功したキャリアを築き、記録破りのオリジナル作品『チャーリーのおばさん』で主役を演じて頂点に達した。[ 24 ]フレッド・サリバンは1877年1月に亡くなった。[ 26 ]
当時、ジャック・オッフェンバックの作品はイギリスで人気絶頂期にあったが、陪審裁判はラ・ペリコールよりも人気があり、[ 27 ]予想外のヒットとなった。[ 1 ]陪審裁判は観客を集め、ラ・ペリコールが閉幕した後も上演が続いた。[ 28 ]ロイヤルティ劇場が1875年の夏季休業に入ったが、ドラーロは直ちに『裁判』をイギリスとアイルランドでツアーに出した。[ 29 ]この作品は1875年後半にロイヤルティ劇場で再開され、1876年にはオペラ・コミック座、1877年にはストランド劇場でロンドンで再演された。[ 30 ]
『陪審裁判』はすぐにロンドン公演の最も魅力的な脇役となり、ロンドン以外でも、1877年頃までにはイギリスの大手ツアー劇団がレパートリーに加えていた。[ 31 ]オリジナル作品は、オペラ・コミック座の副支配人エミリー・ソルデンによって世界ツアーが行われ、オーストラリアまで旅した。[ 31 ]アメリカでは、アメリカの裁判所が外国の著作権を執行しないという事実を利用し、無許可の「海賊版」作品が急速に登場した。[ 22 ] [ 23 ]また、この作品は、ヴィクトリア朝時代の伝統である「チャリティ・コンサート」の一環として人気を博した。これは、演劇界が集まり、不運に見舞われたり引退したりする俳優や女優のために資金を集めるコンサートだった。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、 1世紀に渡ってこの作品を上演し続け、 JCウィリアムソン・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーなどのアマチュアおよび海外のプロの劇団にライセンスを供与した。[ 32 ]ギルバート・アンド・サリヴァン作品の著作権が1961年に失効して以来、[ 33 ]この作品は世界中の劇団に著作権料を支払わずに上演されています。1875年以来根強い人気を誇るこの作品は、演劇学者クルト・ゲンツルによれば「おそらくイギリス史上最も成功した一幕オペレッタ」とされています。[ 2 ]
『陪審裁判』の成功は、ギルバートとサリバンの再結成を何度か促したが、困難が生じた。1875年にカール・ローザのために共演する計画は、ギルバートが他のプロジェクトで忙しすぎたために頓挫した。[ 34 ] [ 35 ]また、1875年のクリスマスにリチャード・ドイリー・カートの『テスピス』を再演しようとしたが、資金提供者が手を引いたために失敗に終わった。 [ 34 ] [ 36 ]ギルバートとサリバンはそれぞれ別のキャリアを続けたが、両者とも他のプロジェクトの中でライトオペラの執筆を続けていた。サリバンの次のライトオペラ『動物園』は、 『陪審裁判』の上演中である1875年6月に初演され、その1か月後にはギルバートの『目と目がない』が初演され、[ 2 ]続いて1876年に『プリンセス・トト』が初演された。 [ 37 ]
ギルバートとサリバンは1877年の『魔術師』まで再結成されることはなかった。[ 20 ]フレッド・サリバンが次のシーズンのギルバートとサリバンのオペラに参加することが発表されたが、彼は病気になり、その後すぐに亡くなった。[ 38 ]
| 「裁判官の歌」からの抜粋[ 39 ] |
判事。 親愛なる友人たちよ、私が法廷に呼ばれたとき、 私は食欲旺盛で旺盛でした。 しかし、多くの若い法廷弁護士と同様に、私は 貧乏な一族でした。 美しいブルーの燕尾服、 ブービーで買った弁護士用弁護士ズボン、 シャツが数枚、襟が1、2個、 そしてルビーのような指輪を持っていました! コーラス。 彼はシャツが数枚、襟が1、2個、 そしてルビーのような指輪を持っていました。 判事。ウェストミンスター・ホール で私は踊りを踊りました、 半ば意気消沈した怒りのように。 イギリスの陪審員に演説する 機会は二度とないだろうと思っていました が、すぐに三等船室の旅と、 パンと水の夕食に飽きてしまいました。 そして私は、金持ちの弁護士の 年老いた醜い娘に恋をしました。 コーラス。 それで彼は恋に落ちました、などなど。 |
WSギルバートによる絵 |
午前10時、財務裁判所[ 40 ]では、陪審員と一般人が結婚 契約不履行事件を審理するために集まっていた。

案内係は陪審員に対し、傷心中の原告の訴えに耳を傾けるよう助言し、「乱暴な被告」の言い分は「気にする必要はない」と付け加えた。記録のために、「いかなる偏見も排除して、この裁判は審理されなければならない!」と付け加えた。被告(エドウィン)[ d ]が到着すると、陪審員たちは敵意をもって彼に挨拶するが、彼が指摘するように、彼らはまだ彼の訴えの真意を理解していない。彼は率直に、原告が「退屈な女」になったために彼女を捨て、その後すぐに別の女性と付き合ったことを告げる。陪審員たちは自分たちの放蕩な若い頃を思い出すが、今では立派な紳士となったため、被告に同情はしない。
判事は威勢よく登場し、いかにしてその地位に上り詰めたかを語る。裕福な弁護士の「年老いて醜い娘」に言い寄ったのだ。その後、裕福な弁護士は将来の婿の弁護士としてのキャリアを支援し、ついに判事は「ガーニー家のように裕福になり」、娘を「捨てた」。陪審員と公衆は判事に大喜びするが、判事は被告が告発されているのと同じ過ちを認めたばかりである。[ e ]
陪審員が宣誓し、原告(アンジェリーナ)[ d ]が召喚される。彼女は花嫁介添人に先導されて法廷に入り、そのうちの一人が裁判官の目に留まる。しかし、アンジェリーナ自身がウェディングドレスをまとって登場すると、たちまち裁判官と陪審員の心を掴む。原告側弁護士はエドウィンの裏切りを詳細に語る感動的なスピーチを行う。アンジェリーナは動揺したふりをしてよろめき、まず陪審長の腕の中に、そして裁判官の腕の中に飛び込む。エドウィンは、自分の心変わりは当然のことだとして反論する。
紳士諸君、どうかお聞きください。 心は揺れ動いていたと認めますが、 自然の法則には従っています 。自然は常に変化するからです。 月は満ち欠けし、 時も風も天気も変化し、 月は次々に巡り、 月曜日が二つ重なることはありません。
彼は、もし皆が納得するなら、原告と彼の新しい恋人の両方と結婚することを申し出る。判事は当初これを「妥当な提案」と考えたが、弁護人はジェームズ2世の時代から「一度に二人の妻と結婚することはかなり重大な犯罪」であったと主張し、この犯罪を「重婚」ではなく「強盗」と呼ぶ。困惑した法廷の全員が、イタリアのオペラ・アンサンブルのパロディで「この厄介なジレンマ」について考えを巡らす。[ 43 ]
アンジェリーナは必死にエドウィンを抱きしめ、深い愛情を示し、失ったことを嘆く。陪審員はエドウィンに巨額の損害賠償を命じるべきだと主張。一方、エドウィンは、自分が喫煙者で、酒飲みで、(酔うと)暴力を振るうので、原告は一日たりとも我慢できなかっただろうと主張し、損害賠償額は少額に抑えるべきだと主張。判事はエドウィンを酔わせて、本当にアンジェリーナを「殴り、蹴り飛ばす」かどうか試そうと提案するが、エドウィン以外の全員が反対する。進展がないことに苛立ちを募らせた判事は、自らアンジェリーナと結婚することを申し出ることで和解を成立させる。これは非常に満足のいく結果となり、審理は「限りない喜び」のうちに幕を閉じた。[ f ]

わかりやすくするために、それぞれの曲で主要な役割を果たす登場人物のみをリストアップした。[ 44 ]
『陪審裁判』の初演は、一様に絶賛された。 ファン誌は、このオペラを「極めて面白く、見事な構成」と評した[ 45 ]。一方、ライバル誌のパンチ誌は、「貴誌の代表がこれまで目にした中で最も面白いナンセンス」と評し、短すぎる点を残念がった[ 46 ] 。デイリー・ニュース紙は、作者を次のように称賛した。「奇抜な発明と風変わりなユーモアにおいて、W・S・ギルバート氏に匹敵する者はいない。そして、彼独特の滑稽さと風刺のセンスは、 『陪審裁判』という小品ほど際立っていたことはない」。[ 46 ]デイリー・テレグラフ紙は、この作品が作曲家の「軽薄な層向けの劇作における卓越した才能」を示していると結論付けた[ 46 ] 。多くの批評家が、ギルバートの作詞とサリバンの音楽の見事な組み合わせを強調した。ある人は「それぞれに同じ精神が吹き込まれており、ギルバート氏の詩をサリバン氏の音楽なしで考えることは、ギルバート氏の詩なしではサリバン氏の音楽は考えられないほど難しい。それぞれが二重の魅力を与えている」と指摘した。[ 47 ]別の人は「ワーグナーの偉大なオペラのように、詩と音楽が一つの脳から同時に生まれたかのようだ」と同意した。 [ 48 ]
| 1880年、雑誌「パンチ」はサリバンのナイト爵位を早々に予想し、裁判長の「When I, good friends」のパロディ版を添えた漫画を掲載し、サリバンのこれまでの経歴を要約した。 |
| 『ユーモラスな騎士』からの抜粋 |
| 「リーズ・フェスティバルの後、サリバン博士はナイトの称号を授与されるという噂がある。」ゴシップ欄でこれを読んだ、頭に「裁判官の歌」を思い浮かべる無知な寄稿者は、次の詩を引用した…」 |
少年時代、私は音楽の才能に恵まれていて、 その才能の大きさにH・エルモア氏は感銘を受け 、「お前はトランプのように歌っても、 もっと売れる歌を自分で書くべきだ」と言った。そこで私は振り返る ことなくライプツィヒへ荷物をまとめ、 クラシック音楽に夢中になって戻ってきて、ヘンデルやハイドン、バッハと座り 、「陪審裁判」 をやった。 しかしWSG氏は大喜び でこう言った。「仕事にうんざりしても、エクセター・ホールを ぶっ殺せ、坊や。俺と一緒に仕事をするのがお前の報酬 だ」 そして私たちは嘲りや野次をよそに、とてもうまく仕事をしたので、 あらゆる誘惑にも負けず、 姉妹や従兄弟や叔母たちと一緒にいることに決めた。 そして楽しい関係を続けていくのだ。 |
初演の観客もこの作品に熱狂し、オフェンバックの作品よりも好んでいた。「観客の間では、まるで実況解説のように、絶え間なく、ほとんど騒々しいほどの笑いが巻き起こった。『陪審裁判』は、 (人気のオフェンバックの作品との)危険な組み合わせによって何ら損をしていない。むしろ、その不利な状況を覆したと言っても過言ではない」[ 48 ] 。ある評論家は「一度ならず劇が一時的に停止した時ほど、頻繁に、そしてこれほど心に響く笑いは、どの劇場にも聞いたことがない」と評した[ 49 ]。別の新聞は、この作品の人気ぶりを次のように総括した。「『陪審裁判』は取るに足らない作品だ ― それ以上のものではないふりをしている ― だが、多くの人が観劇し、聞き、笑い、友人にも観に行くよう勧めるような、陽気な贅沢の一つであり、それゆえに成功は疑う余地がない」[ 50 ] 。
俳優陣の中で、作曲家の弟で学識ある判事役を演じたフレッド・サリバンは、批評家から特に称賛された。「最も素晴らしい演技を見せたのはF・サリバン氏だ。彼は、官吏としての威厳と謙虚さ、そして絶妙なタイミングでの大胆なユーモアを巧みに融合させ、判事というキャラクターを際立たせ、作品の面白さを一層高めた。」[ 51 ]タイムズ紙も、彼の演技は「静かで自然なユーモア」に対して特別な賞賛に値すると評した。[ 52 ]ネリー・ブロムリー(原告)、ウォルター・H・フィッシャー(被告)、ジョン・ホリングスワース(弁護士)らも、その演技を称賛された。[ 53 ]
この作品に対する後世の評価も、同様に肯定的なものでした。1907年、ギルバートの最初の伝記作家であるエディス・A・ブラウンは次のように結論づけています。[ 54 ]「『陪審裁判』では、作者と作曲家が人生のユーモラスな側面を全く同じ視点から見つめています。そして、ワーグナーがグランド・オペラで成し遂げたことを、ギルバートとサリバンがコミック・オペラで成し遂げたことを、言葉と音楽を融合させて一体化させたことが、すぐに理解できるのです。」HMウォルブルックも1922年に同様に書いています。
『陪審裁判』は、ありきたりな約束違反という手続き、そして時に「体面」の裏に潜む不誠実さを風刺している。演じられるものも歌われるものも滑稽だが、その根底には紛れもない真実の基盤が横たわっている。この作品は笑いの渦に巻き込まれる。判事の小唄「友人たちよ、私が初めて法廷に呼ばれた時」は、英語で最もよく知られている喜劇歌である。ギルバートの「喜劇術」の発明者としての才能が、これほど大胆かつ抗し難く発揮されたオペラは他にない。何度観ても、新たな滑稽さを発見できるだろう。ギルバート・アンド・サリバンのレパートリーにおけるこの作品の地位は、今も揺るぎない。そして、今後、キングズ・ベンチ部門のこの特定の部門でどのような改革が行われようとも、陪審裁判はおそらく英語圏の人々の楽しみの一つであり続けるだろう。[ 55 ]
ギルバート・アンド・サリバンの伝記作家マイケル・エインガーは、オペラ初演から127年後の2002年に、その揺るぎない魅力について次のように記している。「法廷ほど深刻なものはないだろう…そして今、世界はひっくり返ってしまった。法廷はユーモアと軽薄さの舞台となり、博識な裁判官は被告と同じくらい気まぐれな人間であることが露呈し、司法制度は人間の弱さによって欠陥だらけになった。そしてサリバンはそのジョークを理解した…最初のコードから…サリバンの音楽は真剣さを装い、作品全体を通して踊るように進んでいく。」[ 56 ]

サヴォイ劇場初のオペラ『陪審裁判』は、ギルバートとサリヴァンの共同作品の歴史において、そして二人の作家のキャリア、そしてヴィクトリア朝演劇全体において重要な節目を刻んだ。歴史家レジナルド・アレンは、このオペラの歴史的意義を次のように要約している。
ヴィクトリア朝演劇の研究者の多くは、ギルバート&サリヴァンのオペラの誕生を『陪審裁判』の初演としている。…現代抒情劇の歴史において、W・S・ギルバート、アーサー・サリヴァン、そして彼らの触媒となった天才実業家リチャード・ドイリー・カートの三人が初めて一堂に会したこの出来事ほど重要な日は他にないと主張する人もいるだろう。その後の25年間、このコラボレーションは『陪審裁判』に端を発したギルバート&サリヴァンのオペラとして、目覚ましい世界的な成功を収めた。このきっかけがなければ、その後のギルバート&サリヴァンの瞬く間にヒットした作品が作られることはなかっただろう。[ 57 ]
シドニー・ダークとローランド・グレイも『陪審裁判』とそれに続くオペラの重要性を高く評価している。「ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの起源には、少なからぬ歴史的関心が寄せられている。それは、何世代にもわたって演劇文学に価値ある貢献を残した唯一のイギリス作品である。」[ 58 ]さらに、このオペラへの言及は、今日でも大衆メディア[ h ]や裁判例[ i ]で続いている。
『陪審裁判』はギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの中で唯一一幕で上演され、W・S・ギルバートの劇作品の中で唯一台詞のない作品である。[ 61 ]しかし、ギルバート・アンド・サリヴァンの後期のオペラにも『陪審裁判』に見られるいくつかのパターンが残されている。例えば、『衛兵のヨーメン』を除くすべてのオペラは合唱曲で始まる。[ 62 ]また、『陪審裁判』と同様に、後期のオペラは一般的に、合唱曲と主要人物による短いソロを挟んだ比較的短いフィナーレで終わる。「壊れた花が来る」(第3番の一部)は、一連の瞑想的な「ホラティウス風」の歌詞の冒頭で、「喜びと悲しみ、受け入れと微笑みの諦めが混ざり合う」。[ 63 ]これらの要素により、以降のサヴォイ・オペラでは、登場人物たちが周囲の愚かさとは対照的に、立ち止まって人生について考える内省的な場面が生まれることになる。[ 64 ]陪審裁判のテノールのアリア2曲と同様に、後のサヴォイオペラのテノールのアリアは、6 8アンナ・ラッセルは1953年のパロディ「ギルバート・アンド・サリバン・オペラの書き方」[ 65 ]で「テノールは伝統に従って、6 8ギルバートは、しばしば弦楽器で伴奏する。[ 66 ]『陪審裁判』では、登場人物の動機が風刺の対象とされる中で偽善が露呈し、ギルバートは司法手続きの根底にある不条理を嘲笑する。ギルバート研究家のアンドリュー・クロウザーが説明するように、ギルバートは自身の批判を喜劇的な娯楽と組み合わせることで、批判をより受け入れやすくし、同時にその真実性を強調している。「ジョークに笑うことは、その前提を受け入れていることを示すことになる」[ 67 ]これもギルバートの作品の特徴となる。[ 68 ]

裁判官の歌「親愛なる友人よ、私が法廷に召喚された時」に続いて、ギルバートとサリバンの共演を象徴することになる一連の似たようなパターソングが続きました。 [ 69 ]これらの歌では、しばしば「威厳のある人物が(裁判官のように)ユーモラスな自己紹介をします。」[ 70 ]ギルバートの初期の劇『真実の宮殿』と同様に、これらの歌の中で登場人物は「自分の利己心、虚栄心、卑劣さ、あるいは残酷さに気づかずに、無邪気に心の奥底にある考えを明らかにします。」[ 71 ]クロウザーは、このような啓示が『陪審裁判』で特に効果的であると指摘しています。なぜなら、人々は一般的に「オペラ/オペレッタで歌う登場人物は、単なる会話よりも深いレベルの真実を伝えてくれるだろう」と期待するからです。[ 61 ]「私が良き友人であるとき」では、判事が自分が判事になるまでに至った腐敗の道を概説しており、これもまたギルバート・アンド・サリバンのオペラに登場する多くのパターソングのパターンを確立することとなった。[ 61 ]
ギルバートの最も顕著な革新の一つは、合唱を物語の重要な要素として用いることである。これは『テスピス』で初めて見られ、その後のサヴォイ・オペラ全編にも繰り返されている。初期のオペラ、バーレスク、喜劇の多くでは、合唱はプロットにほとんど影響を与えず、主に「雑音や装飾」としての役割しか果たしていなかった。[ 72 ]しかし、ギルバートとサリヴァンのオペラでは、合唱は不可欠な存在であり、物語に深く関わり、しばしばそれ自体が重要な登場人物として登場する。[ 72 ]サリバンは回想してこう語っている。「ギルバートがこの問題に取り組むまで、合唱団は取るに足らない存在で、実質的に舞台装置の一部に過ぎなかった。ギルバートが合唱団に公演で適切な役割を演じさせるという決意を表明し始めたのは『テスピス』においてだった。今となっては、合唱団が一種の舞台観客以上のものであるという考えが、当時としてはとてつもなく斬新だったとは考えにくい。」[ 73 ]ギルバートのもう一つの革新は、彼の師であるT・W・ロバートソンに倣い、衣装と舞台装置を可能な限りリアルに作ったことだ。[ 74 ]ギルバートは舞台装置を、1860年代に弁護士として働いていたクラーケンウェル・セッションズ・ハウスを基にした。 [ 75 ]衣装は当時のもので、アンジェリーナと花嫁介添人は実際のウェディングドレスを着せられた。[ 74 ]この細部へのこだわりと、写実的なセットや場面の丁寧な作り込みは、ギルバートの舞台監督の典型であり、ギルバートの作品すべてに見られることになる。[ 76 ]例えば、HMSピナフォア(1878年)のセットを準備していたとき、ギルバートとサリバンはポーツマスを訪れ、艦船を視察した。ギルバートはHMSヴィクトリーとHMSセントビンセントのスケッチを描き、大工が作業するための模型セットを作成した。[ 77 ]これは、自然主義がまだ比較的新しい概念であり、ほとんどの作家が自分の戯曲や台本の演出にほとんど影響を与えることができなかったヴィクトリア朝演劇の標準的な手順からは程遠いものであった。[ 78 ]
アンドリュー・クロウザーは、『陪審裁判』をギルバートの台本作家としての成長の中心に位置づけている。彼は、ギルバートの初期の台本、例えば『トプシーターヴィードム』(1874年)では、歌は単に台詞を強調しているだけだと指摘する。一方、『テスピス』(1871年)では、「かつて男を知っていた」や「アルカディーの小娘」のように、物語や登場人物の描写とはあまり関係のない歌もあり、これらは単に道徳的な教訓を伝えているに過ぎない。[ 79 ]しかし、 『陪審裁判』では、それぞれの歌がプロットを前進させ、登場人物に深みを与えている。さらに、ギルバートの初期のより幻想的なプロットとは異なり、「結末を除けば、本質的にあり得ないことは何も起こらない」のである。[ 61 ]ゲンツルも同意見で、「ギルバートの台本は彼のこれまでの作品のどれよりも優れていた。簡潔で現代的、そして風刺的でありながら、奇抜すぎるところはなかった。台詞がないため、必然的に緻密に構成され、挿入や改変は一切許されなかった」と記している。[ 80 ]サリヴァンの喜劇オペラ作家としての成長も、『陪審裁判』で成熟することになる。シェイクスピア作品の付随音楽を除き、彼は『テスピス』以来、舞台音楽を書いていなかった。ゲンツルは、『陪審裁判』が「サリヴァンをミュージカルの世界にしっかりと、そして最終的に導いた」と記し[ 81 ] 、コックス・アンド・ボックスと『テスピス』での成功を経て、 「サリヴァンはオッフェンバック、ルコック、そして現存するどのイギリス人音楽家にも匹敵する、軽妙な叙情音楽と喜劇音楽の作曲家であった」と確信している[ 81 ] 。

サリヴァンは、ギルバートによる法の華やかさと儀式に対する風刺から示唆される機会を利用して、様々な音楽ジョークを提供した。[ 43 ] 「最初の和音から...サリヴァンの音楽は、偽りの真面目さの場面を設定する...彼の...オーケストラのユーモラスな使用は全体にわたっている」。[ 56 ]例えば、「彼女がよろめいているのは明白だ!」(第9曲)での原告の計算された気絶を、弦楽器の伴奏のよろめく短調の主題で対位法し、オクターブを上下させる。[ 20 ]楽器はまた、場面をコミカルに演出するために使用されている。例えば、彼は弁護士の「二人を一度に結婚させるのは強盗だ」という部分の誤りを、ファゴットのコミカルなオクターブの「音」で強調し[ 20 ]、被告が歌の冒頭でステージ上でギターをチューニングする場面(オーケストラのバイオリンで再現)を演奏させている[ 82 ] 。
この楽譜には、他の作曲家のパロディやパスティーシュも2曲含まれている。第3曲「偉大なる裁判官万歳」はヘンデルのフーガの精巧なパロディであり[ 83 ]、第12曲「気の利いたジレンマ」はベルカント時代のイタリア・オペラの「ジレンマ」アンサンブル、特にベッリーニのオペラ「夢遊病者」第1幕の「思い」をパロディ化している。[ 84 ] 「気の利いたジレンマ」は「思い」の属調と調性を用い、合唱の一部を低音と高音に分割することで、イタリア・オペラの合唱でよく見られる「ウン・パパ」効果を生み出している。 [ 85 ]
1875年に『陪審裁判』が初演されると、ロンドンやイギリスの地方、その他の地域のオペレッタ団体が急速にこの作品を採用し、通常はフランスのオペレッタの前座または後座として上演した。 [ 2 ]アメリカでの最初の上演は、1875年10月22日にフィラデルフィアのアーチ・ストリート劇場でアリス・オーツが無許可で制作した作品で[ 86 ] 、 1875年11月15日にニューヨーク市のイーグル劇場で上演された。 [ 22 ] [ 87 ]オリジナルのイギリス作品は世界ツアーを行い、1876年までにアメリカ、オーストラリア、その他の地域で上演された。[ 88 ]この作品はドイツ語にも翻訳され、 1886年9月14日にカール劇場でIm Schwurgerichtとして初演され、 1901年10月5日にはダンツァーのオルフェウムでDas Brautpaar vor Gerichtとして初演された。 [ 89 ]
1878年以降、リチャード・ドイリー・カートのオペラ団体(複数の団体が同時に上演されることも多かった)は、通常『裁判による陪審』を『魔術師』や『HMSピナフォア』の姉妹作として上演していた。[ j ] 1884年から1885年のロンドン公演では、最後にパントマイム風の変身シーンが追加され、判事と原告がハーレクイン・オペラの登場人物であるハーレクインとコロンバインに変身し、舞台装置が劇場の赤い炎に「焼き尽くされる」という演出が行われた。[ 91 ]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーがギルバート・アンド・サリバンの作品のほとんどをレパートリーとする年間ツアー公演を行う団体を設立した1894年以降、『裁判による陪審』は常に上演されていたが、1901年から1903年は例外で、その後も1943年から1946年までは第2次世界大戦中に演目が縮小されたため上演は中止された。 1919年からはパーシー・アンダーソンが衣装を担当し、1957年にはピーター・ゴフィンが新しいツアー用舞台装置をデザインした。 [ 92 ]
1975年、同劇団がサヴォイ劇場でギルバート・アンド・サリバンのオペラ全13作品を100周年記念公演した際、『裁判』は『魔術師』『ピナフォア』『海賊』の幕開けと『大公』のアフターピースとして4回上演された。 『裁判』の4回上演のうち最初の上演の前には、ウィリアム・ダグラス=ホームが特別に書き下ろした幕開けとなる『ドラマティック・ライセンス』がピーター・プラットがカート役、ケネス・サンドフォードがギルバート役、ジョン・エイルドンがサリバン役で上演され、ギルバート、サリバン、カートが1875年に『裁判』の誕生を計画する様子が描かれている。[ 93 ]ドイリー・カートのレパートリーから『陪審による裁判』が1976年に経費削減のため削除された。[ 94 ]
次の表は、1900 年にサリバンが亡くなるまでの ロンドンでの主な『陪審裁判』上演をまとめたものです。
| 劇場 | 開業日 | 締め切り日 | パーフス。 | 詳細 |
|---|---|---|---|---|
| ロイヤリティ劇場[ 95 ] | 1875年3月25日 | 1875年6月11日 | 131 | この劇団は1875年4月10日、17日、24日にもゲイエティ劇場でマチネ公演を行った。 [ 22 ]劇場は6月13日から10月10日まで休演した。 [ 96 ]劇団が『陪審裁判』などのオペラを地方巡業で上演している間[ 81 ] 、『陪審裁判』はその後もフランスのオペレッタのアフターピースとしてロイヤルティ劇場で上演され、チャールズ・モートンがマネージャー、ハミルトン・クラークが音楽監督を務めた。[ 95 ] [ 96 ] |
| 1875年10月11日 | 1875年12月18日 | |||
| オペラ・コミック座[ 95 ] | 1876年1月14日 | 1876年5月5日 | 96 | エミリー・ソルデンとケイト・サントリーは、モートンのプロダクションをオペラ・コミック座に持ち込んだ。『トライアル』は、フレッド・サリヴァンが病気のため3月13日から18日まで上演されず、劇場は4月9日から14日までイースターのため休館となった。ソルデンはその後、『トライアル』をはじめとするオペレッタを10月28日まで巡回公演した。[ 2 ] [ 96 ]ドラロとカルト(マネージャー兼音楽監督)は、1876年7月24日から8月5日まで、ダブリンとマンチェスターでも『トライアル』を上演した。 [ 97 ] |
| ストランド劇場 | 1877年3月3日 | 1877年5月26日 | 73 | 「作者の直接指導の下」で制作された。当初はトム・テイラーの喜劇『ベイブス・アンド・ビートルズ』のアフターピースとして上演された。[ 98 ] 5月27日から7月28日にかけて、サントリーのプロデュースによるツアー公演が行われた。同年5月から9月にかけて、サントリーはオッフェンバックのオペレッタ『トライアル』のアフターピースとしてツアー公演を行った。 [ 99 ] |
| オペラ・コミック座 | 1878年3月23日 | 1878年5月24日 | 56 | 『ソーサラー』のアフターピースとして演奏された[ 100 ] |
| サヴォイ劇場 | 1884年10月11日 | 1885年3月12日 | 150 | 『ソーサラー』の前座として演奏された[ 101 ] |
| サヴォイ劇場 | 1898年9月22日 | 1898年12月31日 | 102 | 『ソーサラー』の前座として演奏された[ 102 ] |
| サヴォイ劇場 | 1899年6月6日 | 1899年11月25日 | 174 | HMSピナフォアの前哨艦として演奏された[ 103 ] [ 104 ] |
『陪審裁判』をはじめとするギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの独占上演権は、ギルバートの死後50年経った1961年に失効するまでドイリー・カート・オペラ・カンパニーが保有しており、1877年からこの日まで、英国でサヴォイ・オペラを上演する権限を与えられたプロの劇団は他にはなかった。 [ 33 ] 1875年以降もアメリカ、オーストラリア、その他多数の外国作品が上演され続け、1961年以降は様々な劇団によるプロの作品が英国に戻ってきた。[ 105 ] 21世紀に入っても、このオペラは頻繁に上演され続けている。[ 106 ] [ 107 ]
以下の表は、1975年の100周年記念シーズンまでの約10年ごとの主要なドイリー・カート作品とツアー劇団のキャストを示しています。[ 108 ] [ k ]
| 役割 | ロイヤルティ劇場1875 [ 96 ] | ストランド劇場1877 [ 96 ] | オペラ・コミック1878 [ 100 ] | サヴォイ劇場1884 [ 101 ] | サヴォイ劇場1898 [ 102 ] [ 104 ] |
|---|---|---|---|---|---|
| 学識ある裁判官 | フレデリック・サリバン | JGテイラー | ジョージ・グロスミス | ラトランド・バリントン | ヘンリー・リットン |
| 弁護士 | ジョン・ホリングスワース[ 109 ] | チャールズ・パリー | ラトランド・バリントン | エリック・ルイス | ジョーンズ・ヒューソン |
| 被告 | ウォルター・H・フィッシャー | クロード・マリウス | ジョージ・パワー | ダーワード・レリー | コリー・ジェームズ |
| フォアマン | チャールズ・ケレハー[ 110 ] [ 111 ] | WSペンリー | F. タルボット | アーサー・ケネット | レナード・ラッセル |
| アッシャー | ベルヴィル・R・ペッパー[ 110 ] | ハリー・コックス | フレッド・クリフトン | ウィリアム・ラグ | ウォルター・パスモア |
| 仲間 | [ 110 ] | J. ウィルブラハム | チャールズ・チルダーストーン | ||
| 原告 | ネリー・ブロムリー | ロッティ・ヴェンネ | リサ・ウォルトン | フローレンス・ダイザート | イザベル・ジェイ |
| 1人目の花嫁介添人 | リンダ・ヴァーナー[ 112 ] | グウィン・ウィリアムズ | シビル・グレイ | ミルドレッド・ベイカー |
| 役割 | ドイリー・カルテ1905 ツアー[ 113 ] | ドイリー・カルテ1915 ツアー[ 114 ] | ドイリー・カルテ1925 ツアー[ 115 ] | ドイリー・カルテ1935 ツアー[ 116 ] |
|---|---|---|---|---|
| 学識ある裁判官 | チャールズ・H・ワークマン | レオ・シェフィールド | レオ・シェフィールド | シドニー・グランビル |
| 弁護士 | アルバート・カヴァナ | フレデリック・ホッブス | ヘンリー・ミリッジ | レスリー・ランドス |
| 被告 | ストラフォード・モス | デューイ・ギブソン | シドニー・ポインター | ロバート・ウィルソン |
| フォアマン | J.ルイス・キャンピオン | フランク・スチュワード | T. ペンリー・ヒューズ | T. ペンリー・ヒューズ |
| アッシャー | レジナルド・ホワイト | ジョージ・シンクレア | ジョセフ・グリフィン | リチャード・ウォーカー |
| 仲間 | アレン・モリス | マーティン・グリーン | C.ウィリアム・モーガン | |
| 原告 | ベッシー・マッケンジー | マージョリー・ゴードン | エレノア・エヴァンス | アン・ドラモンド・グラント |
| 1人目の花嫁介添人 | メイベル・バーネージ | エセル・アーミット | ベアトリス・エルバーン | ナンシー・レイ |
| 役割 | ドイリー・カルテ1949 ツアー[ 117 ] | ドイリー・カルテ1955 ツアー[ 118 ] | ドイリー・カルテ1965 ツアー[ 119 ] | ドイリー・カルテ1975 ツアー[ 120 ] |
|---|---|---|---|---|
| 学識ある裁判官 | リチャード・ワトソン | ジョン・リード | ジェフリー・スキッチ | ジョン・エリソン[ 121 ] |
| 弁護士 | アラン・スタイラー | アラン・スタイラー | アラン・スタイラー | マイケル・レイナー |
| 被告 | レナード・オズボーン | ジョン・フライアット | フィリップ・ポッター | ジェフリー・クレスウェル[ 122 ] |
| フォアマン | ドナルド・ハリス | ジョン・バンクス | アンソニー・ラフェル | ジェームズ・コンロイ・ワード |
| アッシャー | L. ラドリー・フリン | ジョージ・クック | ジョージ・クック | ジョン・ブロード |
| 仲間 | C.ウィリアム・モーガン | キース・ボニントン | キース・ボニントン | ウィリアム・パーマーリー |
| 原告 | エニッド・ウォルシュ | キャスリーン・ウェスト | ジェニファー・トイ | マージョリー・ウィリアムズ[ 123 ] |
| 1人目の花嫁介添人 | ジョイス・ライト | マーガレット・ドブソン | ポーリン・ウェールズ | ロザリンド・グリフィス |


1877年以降、「陪審裁判」はチャリティ公演で頻繁に上演されるようになり、通常は困窮した俳優や女優のために上演されましたが、時折、他の理由で上演されることもありました。これらの公演は華やかで、様々な著名人が主役やコーラスとして出演しました。[ 124 ]ギルバート自身も、少なくとも4回、無言の陪審員役を演じました。[ 125 ]
アーサー・サリバンは1877年の俳優ヘンリー・コンプトンのための慈善公演を指揮した。[ 126 ]コンプトンの慈善公演では、ペンリーとジョージ・グロスミスが審査員を務め、他の多くの有名な俳優や女優がコーラスに参加した。[ 127 ]サリバンは1889年のバリントンのための慈善公演も指揮した。[ 128 ]
ネリー・ファレンの慈善公演では、下記に挙げた多くの出演者が陪審員席または傍聴席に座り、「裁判による陪審」の後には6時間にわたるコンサートが行われた。ヘンリー・アーヴィング、エラライン・テリス、マリー・テンペスト、ヘイデン・コフィン、アーサー・ロバーツ、レティ・リンド、エドマンド・ペインなど、多くのアーティストが演奏を披露した。[ 129 ]
1906年のエレン・テリーのチャリティコンサートも特に多くの観客を集め、アーサー・コナン・ドイル卿が審査員に名を連ね、エンリコ・カルーソーが歌うなど多くのスターが出演した。[ 130 ]
| 役割 | ヘンリー・コンプトン・ドルリー・レーン1877年3月1日[ 126 ] [ l ] | エイミー・ロゼル・リセウム1887年6月16日[ 126 ] | ラトランド・バリントン・サヴォイ1889年5月28日[ 126 ] | ネリー・ファレンドルリー・レーン1898年3月17日[ 126 ] |
|---|---|---|---|---|
| 裁判官 | ジョージ・ハニー | ラトランド・バリントン | ラトランド・バリントン | ラトランド・バリントン |
| 弁護士 | ジョージ・フォックス | リチャード・テンプル | アレック・マーシュ | エリック・ルイス |
| 被告 | WHカミングス | ヘンリー・ブレイシー | コーティス・パウンズ | コーティス・パウンズ |
| フォアマン | バーバンク氏 | ヘンリー・リットン | ||
| アッシャー | アーサー・セシル | ルドルフ・ルイス | WHデニー[ 132 ] | ウォルター・パスモア |
| 仲間 | WSギルバート | アーサー・ロバーツ[ 133 ] | WSギルバート | |
| 原告 | ポーリン・リタ | ジェラルディン・ウルマー | ロッティ・ヴェンネ | フローレンス・ペリー |
| 役割 | プリンセス・クリスチャン傷痍軍人療養所ドルリー・レーン、1900年5月15日[ 134 ] | ウィリアム・リグノルド・リリック劇場1902年12月5日[ 135 ] | エレン・テリー・ドルリー・レーン1906年6月12日[ 136 ] |
|---|---|---|---|
| 裁判官 | ラトランド・バリントン | ラトランド・バリントン | ラトランド・バリントン |
| 弁護士 | エリック・ルイス | C. ヘイデン・コフィン | ヘンリー・リットン |
| 被告 | コーティス・パウンズ | チャールズ・チルダーストーン | コーティス・パウンズ |
| フォアマン | WHデニー | フレッド・ケイ | ロバート・マーシャル |
| アッシャー | ウォルター・パスモア | ジョージ・グロスミス・ジュニア | ウォルター・パスモア |
| 仲間 | WSギルバート | ライオネル・モンクトン | WSギルバート |
| 同僚の妻1 | エフィー・バンクロフト | — | ファニー・ブラフ |
| 原告 | フローレンス・セント・ジョン | イーヴィー・グリーン | ルース・ヴィンセント |
1仲間の妻の役は、傷痍軍人のための慈善公演のために特別に作られたもので、通常の公演には登場しません。[ 137 ]
『陪審裁判』は幾度となく録音されている。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる録音の中で、マーク・シェパード編『ギルバート・アンド・サリヴァン・ディスコグラフィー』によると、1927年と1964年の録音が最も優れているとされている。1961年のサージェント、そして特に1995年のマッケラスの録音も、このディスコグラフィーで高く評価されている。[ 138 ]評論家のマイケル・ウォルターズは1927年の録音を最も高く評価しているが、1961年の録音も高く評価している。[ 139 ]
ディスコグラフィーでは、コックスとボックスと対比される1982年のブレント・ウォーカーのビデオを推奨している。[ 140 ]より最近のプロフェッショナルな作品は、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルによってビデオに収録されている。[ 105 ]

『陪審裁判』の初演前に、2曲の歌と1つのレチタティーヴォを含むいくつかの素材がカットされた。1曲目は陪審長の歌「ああ、涙を流すのを恥ずかしがらないで」で、これは「ああ、あの空に誓う」の直後に歌われることになっていた。2曲目は判事のレチタティーヴォと案内係の歌「人為的な犯罪は扱わない」と「殿下はいつもお辞めになる」で、これは「素敵なジレンマ」の直前に歌われることになっていた。[ 147 ]「殿下はいつもお辞めになる」のメロディーは知られており、『動物園』の「私は彼女を心から愛していた」で再利用され、後に『ミカド』の「放浪の吟遊詩人、私」のメインメロディーに変更された。[ 148 ]初演後、「私は彼を愛している、愛している!」のエンディングにいくつかの変更が加えられた。[ 149 ]「ああ、紳士よ、聞き給え」の3番は、少なくとも最初の夜には歌われ、その一部は『ピクトリアル・ワールド』誌の書評で引用された。[ 150 ]
『陪審裁判』は初演後、比較的小規模な台本変更が行われた。主に文言の些細な修正であった。[ 151 ]最も重要な変更は結末である。当初の舞台指示では、シンプルなパントマイム風のタブローが設定されていた。
判事と原告はホーンパイプ・ステップを踏みながらバックダンスを踊り、法廷に上がる。花嫁介添人たちは判事の机の後ろから8つのバラの花輪を取り、法廷の床に広げて、机から放射状に広がるようにする。鬘をつけた2体の石膏のキューピッドが蠅から降りてくる。赤い炎。[ 152 ]
1884年の復活公演では、この演出はより精巧になり、セット全体が変形され、原告は「妖精のように」裁判官の背中に登るようになりました。1920年代には、石膏製のキューピッド像がツアー中に破損したため、変身シーンは完全に放棄されました。[ 152 ]
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)フィッシャー・サリバン・ブロムリー・ペッパーによる裁判。