WSギルバート

カメラに向かってポーズをとるギルバート
1880年頃のエリオット＆フライによるWSギルバートのキャビネットカード

サー・ウィリアム・シュヴェンク・ギルバート（1836年11月18日 - 1911年5月29日）は、イギリスの劇作家、台本作家、詩人、イラストレーターであり、作曲家アーサー・サリバンと共同で14の喜劇オペラを制作したことで最もよく知られている。これらの最も有名なものには、 『HMSピナフォア』、『ペンザンスの海賊』、ミュージカル史上最も頻繁に上演された作品の1つである『ミカド』などがある。[ 1 ]これらの作品の人気は、ギルバート、サリバンとプロデューサーのリチャード・ドイリー・カートが設立したレパートリーカンパニー、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによって、イギリス国内外で年間を通じて上演されたことで、1世紀以上に渡って支えられた。これらのサヴォイオペラは、英語圏およびそれ以外の地域で現在でも頻繁に上演されている。[ 2 ]

ギルバートの創作作品には、75作以上の戯曲と台本、そして数多くの短編小説、詩、歌詞（喜劇とシリアスの両方を含む）が含まれています。政府職員や弁護士として短期間働いた後、ギルバートは1860年代に『バブ・バラッド』をはじめとする軽妙な詩の執筆に専念し、短編小説、劇評、挿絵などをファン誌に寄稿しました。また、バーレスクや最初の喜劇も書き始め、後に「トプシー・ターヴィー」として知られることになる、独特の不条理で逆転した作風を確立しました。さらに、写実的な舞台演出法を確立し、厳格な演出家としての評判も得ました。 1870年代、ギルバートは40の戯曲と台本を執筆しました。その中には、ドイツのリード・エンターテインメント、いくつかの白韻詩の「妖精喜劇」、いくつかのシリアス劇、そしてサリバンとの最初の共作である『テスピス』、『陪審裁判』、 『魔術師』、『HMSピナフォア』、 『ペンザンスの海賊』が含まれています。1880年代には、ギルバートは『ペイシェンス』、『アイオランテ』、『ミカド』、『衛兵のヨーマン』、『ゴンドラ乗り』といったサヴォイオペラに注力しました。

1890年、この長く実りある創作パートナーシップの後、ギルバートはサヴォイ劇場の経費をめぐってサリバンとカートと口論になり、この論争は「カーペット論争」として知られています。ギルバートはその後の訴訟に勝利しましたが、この口論はパートナー間の感情的な対立を引き起こしました。ギルバートとサリバンは説得されて最後の2つのオペラを共同制作しましたが、以前の作品ほどの成功には至りませんでした。後年、ギルバートはいくつかの戯曲と、他の共同制作者と共同でオペラを数作書きました。彼は妻ルーシーと養子ナンシー・マッキントッシュと共に、グリムズ・ダイクという田舎の邸宅に隠居しました。 1907年にナイトの称号を授与されました。ギルバートは自宅の湖で若い女性に水泳のレッスンをしていたところ、救出しようとして心臓発作を起こして亡くなりました。

ギルバートの戯曲はオスカー・ワイルドやジョージ・バーナード・ショーを含む他の劇作家に影響を与え[ 3 ]、サリヴァンとの共演によるコミック・オペラは、後のアメリカ・ミュージカルの発展、特にブロードウェイの台本作家や作詞家に影響を与えた。『ケンブリッジ英米文学史』によれば、ギルバートの「叙情的な才能と韻律の熟達は、コミック・オペラの詩的質を、それ以前にも後にも到達したことのないレベルにまで高めた」[ 4 ] 。

幼少期とキャリア

始まり

学識ある判事がこの判決を言い渡すやいなや、その哀れな魂はかがみ込み、重いブーツを脱いで私の頭に投げつけた。それは、彼女に対する私の弁護の褒美としてであり、その攻撃には、私の弁護士としての能力と弁護の方針に対する激しい非難が伴っていた。」
—私の処女作[ 5 ]

（ギルバートはこの事件は自伝的だと主張した。）[ 6 ]

ギルバートはロンドン、ストランドのサウサンプトン通り17番地に生まれた。父親もウィリアムという名前で、短期間海軍軍医をしていたが、後に小説や短編小説を書き、そのいくつかに息子がイラストを描いた。母親はアン・メアリー・バイ・モリス（1812年 - 1888年）で、薬剤師のトーマス・モリスの娘だった。[ 7 ]ギルバートの両親はよそよそしく厳格な性格で、どちらとも特に親密な関係ではなかった。二人は口論ばかりが増え、1876年に離婚してからは、両親、特に母親との関係はさらに緊張したものになった。[ 8 ]ギルバートには3人の妹がいたが、この頃の家族旅行でイギリス国外で生まれたのが2人。ジェーン・モリス（1838年、イタリアのミラノ生まれ- 1906年）はミニチュア画家のアルフレッド・ワイガルと結婚した。メアリー・フローレンス（1843年フランス・ブローニュ生まれ- 1911年）、アンヌ・モード（1845年 - 1932年）の3人である。下の二人は結婚しなかった。[ 9 ] [ 10 ]ギルバートは幼少期に「バブ」というあだ名で呼ばれ、その後、父の代父母でもあった大叔母と大叔父の姓にちなんで「シュヴェンク」と呼ばれるようになった。[ 7 ]

ギルバートのバブバラード「ジェントル・アリス・ブラウン」のイラストの一つ

ギルバートは子供の頃、1838年に両親と共にイタリアへ、その後2年間フランスへ旅行し、最終的に1847年にロンドンに戻って定住した。彼は7歳からフランスのブローニュで教育を受け（後に使用人に読めないようフランス語で日記をつけていた）、[ 11 ]次にロンドンのブロンプトンのウェスタン・グラマー・スクール、さらにグレート・イーリング・スクールに進み、そこで生徒会長となり、学校公演用の劇作や背景画を手がけた。その後、キングス・カレッジ・ロンドンに進学し、1856年に卒業した。彼は王立砲兵隊の任官試験を受けるつもりだったが、クリミア戦争の終結により新兵の必要数が少なくなり、ギルバートが受けられる唯一の任官は正規兵連隊になった。代わりに彼は官僚となり、枢密院事務局の事務次官を4年間務めたが、それが嫌だった。 1859年、彼はイギリス防衛のために結成されたパートタイムの志願兵部隊である民兵に入隊し、1878年まで（執筆活動やその他の仕事の合間に）この部隊に所属し、大尉に昇進した。 [ 12 ] [注1 ] 1863年、彼は300ポンドの遺贈を受け、それを使って官僚を辞め、短期間ながら法廷弁護士として活動した（彼は既にインナー・テンプルに学生として入学していた）。彼の弁護士業務は成功せず、年間平均5人の顧客しかいなかった。[ 14 ]

1861年以降、ギルバートは収入を補うために、様々な物語、喜劇的な暴言、グロテスクなイラスト、劇評（多くは批評対象の劇のパロディ形式）を執筆し、[ 15 ]また、「バブ」（幼少期のあだ名）というペンネームで、1861年にHJバイロンが創刊した『ファン』を中心に、いくつかの漫画雑誌に詩の挿絵を描いた。彼は『ザ・コーンヒル・マガジン』、『ロンドン・ソサエティ』、『ティンズリーズ・マガジン』、テンプル・バーなどの新聞に物語、記事、評論を発表した。さらにギルバートは『ランヴァリッド・リュス』のロンドン特派員、『イラストレイテッド・ロンドン・タイムズ』の演劇評論家でもあった。1860年代には、トム・フッドのクリスマス年鑑、『サタデー・ナイト』、『コミック・ニュース』、『サベージ・クラブ・ペーパーズ』にも寄稿した。[ 7 ]

ギルバートと妻のルーシー、1867年

ギルバートがユーモラスな挿絵を添えたこれらの詩は絶大な人気を博し、『バブ・バラッド』として書籍化されました。[ 16 ] [ n 2 ]彼は後にこれらの詩の多くを戯曲やコミックオペラの素材として再び取り上げました。ギルバートとファン紙の同僚たち、トム・ロバートソン、トム・フッド、クレメント・スコット、そして1862年にパンチ紙に移籍したFCバーナンドらは、アランデル・クラブ、サベージ・クラブ、そして特にエヴァンズ・カフェに通い、パンチ紙の「ラウンドテーブル」と競うほどのテーブルを持っていました。[ 17 ] [ n 3 ]

1860年代半ばに小説家アニー・トーマスと交際した後、[ 19 ]、ギルバートは1867年にルーシー・アグネス・ターナー（1847-1936）と結婚した。彼女はギルバートより11歳年下だった。ギルバートは長年にわたり、彼女に愛情のこもった手紙を数多く送った。ギルバートとルーシーはロンドンでも、後にグリムズ・ダイクでも社交的で、映画『トプシー・ターヴィー』などのフィクション作品で描かれたイメージとは対照的に、しばしばディナーパーティーを開いたり、他人の家に夕食に招かれたりしていた。ギルバート夫妻には子供はいなかったが、エキゾチックなものも含め、多くのペットを飼っていた。[ 20 ]

最初のプレー

ギルバートは学校でいくつかの劇を書き、監督したが、彼がプロとして初めて制作した劇は『アンクル・ベイビー』で、1863年の秋に7週間上演された。[ n 4 ]

ハッシュ・ア・バイ・ベイビー、木の上で–ギルバートとチャールズ・ミルワードによる1866年のパントマイム

1865年から1866年にかけて、ギルバートはチャールズ・ミルワードと共同でパントマイムを何本か手がけた。その中には『ハッシュ・ア・バイ・ベイビー』『木の上で』あるいは『ハーレクイン・フォルトゥニア』『フロッグ島のカエル王』『ローザー・アーケードの魔法のおもちゃ』 (1866年)がある。[ 22 ]ギルバートが単独で初めて成功したのは『ハッシュ・ア・バイ・ベイビー』初演の数日後だった。友人で指導者のトム・ロバートソンがパントマイムの脚本を依頼されたが、2週間の期限では書けないと思い、ギルバートを推薦した。10日間で脚本を書き上げ、急遽上演された『ドゥルカマーラ、あるいは小さなアヒルと大ガチョウ』はガエターノ・ドニゼッティの『愛の妙薬』をバーレスク化した作品で、大変な人気を博した。これによってギルバートはオペラ・バーレスク、パントマイム、茶番劇を数多く生み出したが、それらはひどい駄洒落（当時のバーレスクでは伝統的）に満ちていた。[ 23 ]しかし、時折、後にギルバートの作品の特徴となる風刺の兆候も見られた。[ 4 ] [ n 5 ]例えば、

人間もかつては猿だったということには頭が下がります。（マーゲート卿を見ながら）今では猿よりも人間らしくない人間を一人知っています。猿もかつては人間であり、貴族であり、政治家であり、手先であったということには、罪のない猿にとっては少々辛いことです。[ 23 ]

これに続いてギルバートの最後から2番目のオペラ・パロディ『悪魔のロバート』が上演された。これはジャコモ・マイアベーアのオペラ『悪魔のロバート』の茶番劇で、1868年にロンドンのゲイエティ劇場のオープニングを飾った3本立て公演の一部であった。この作品はギルバートにとって当時最大の成功を収め、100夜以上上演され、その後3年間地方でも頻繁に再演され上演された。[ 24 ]

ヴィクトリア朝演劇において、「高尚で美しいテーマを貶めることは…バーレスクの常套手段であり、時代はそれをほぼ当然のこととしていた」[ 4 ]。しかし、ギルバートのバーレスクは、ロンドンの舞台で上演された他の作品と比べて、異例なほどに趣向が凝らされていた。アイザック・ゴールドバーグは、これらの作品は「劇作家がオペラをバーレスクにすることから始まり、最終的にバーレスクをオペラにすることに至る方法を示している」と記している[ 25 ]。ギルバートは1869年頃からバーレスクのスタイルからさらに離れ、独創的なプロットと駄洒落の少ない戯曲を創作するようになった。彼の最初の長編散文喜劇は『古い楽譜』（1869年）である[ 26 ] 。

1870年代初頭のドイツのリード劇やその他の演劇

1870年の「Ages Ago」のポスター

ギルバートが執筆活動を始めた頃、演劇は評判を落としていた。下手に翻訳・翻案されたフランスのオペレッタや、脚本が稚拙で好色なヴィクトリア朝風のバーレスクがロンドンの舞台を席巻していた。ジェシー・ボンドが鮮やかに描写したように、「観劇希望者たちが選べるのは、ぎこちない悲劇と下品な茶番劇ばかりで、劇場は正義感の強い英国の家長にとって悪評高い場所となっていた」[ 27 ] 。ボンドはギルバート・アンド・サリヴァンのオペラのほとんどでメゾソプラノの役を創作しており、ここでギルバートがヴィクトリア朝演劇を改革した役割について述べている。[ 27 ]

1869年から1875年まで、ギルバートは演劇改革の主導的な人物のひとりであるトーマス・ジャーマン・リード（とその妻プリシラ）に加わり、彼らのギャラリー・オブ・イラストレーションはロンドンで家族向けの娯楽を提供することで、失われた演劇の社会的地位の一部を取り戻そうとした。[ 27 ]彼らは大成功を収め、1885年にはギルバートはオリジナルのイギリス劇は観客の中の純真な15歳の少女にふさわしいと述べた。[ n 6 ]ギルバートの最後のバーレスク（ 『かわいいドルイド』）の初演の3か月前に、ギャラリー・オブ・イラストレーションのための最初の作品『カードなし』が上演された。ギルバートはジャーマン・リードのために6つの音楽娯楽を創作し、そのうちのいくつかはトーマス・ジャーマン・リードが作曲した音楽であった。[ 28 ]

ジャーマン・リード劇場の親密な環境のおかげで、ギルバートはすぐに独自のスタイルと、セット、衣装、演出、舞台管理を含む制作のあらゆる側面をコントロールする自由を獲得した。[ 29 ]これらの作品は成功し、[ 30 ]ギルバートにとって最初の大ヒット作となったのは、1869年にオープンしたギャラリー・オブ・イラストレーションの『エイジズ・アゴ』だった。 『エイジズ・アゴ』は作曲家フレデリック・クレイとの7年間にわたる共同制作の始まりでもあり、4つの作品が制作された。 [ 31 ]クレイがギルバートを友人アーサー・サリバンに正式に紹介したのは、『エイジズ・アゴ』のリハーサルの時だった。 [ 31 ] [ n 7 ] [ 32 ]バブ・バラードやギルバートの初期の多くの音楽作品は、サリバンと共同制作する前から、彼に作詞家としての訓練を積ませていた。

『ハッピー・ランド』の一場面、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1873年3月22日、 D・H・フリストンによる挿絵

ギルバートは、ジャーマン・リード・エンターテインメントの多くのプロット要素（および初期の戯曲やバブ・バラッドの一部）を、後にギルバート・アンド・サリバン・オペラで再利用しました。これらの要素には、絵画が生き生きと動き出す（『Ages Ago』、再び『Ruddigore』で使用）、聾唖の乳母が高貴な男の息子を「水先案内人」ではなく「海賊」に誤って結びつける（『Our Island Home』、1870年、『The Pirates of Penzance 』で再利用）、そして「慣れ親しんだ」強引な熟女（『Eyes and No Eyes』、1875年、『The Mikado 』で再利用）などが含まれます。[ 33 ]この時期、ギルバートはバブ・バラッドで展開していた「トプシー・ターヴィー」なスタイルを完成させました。このスタイルでは、滑稽な前提を設定し、その論理的な帰結（いかに滑稽であろうとも）を導き出すことでユーモアが生み出されていました。[ 34 ]マイク・リーは「ギルバート流」のスタイルを次のように描写している。「ギルバートは、非常に流動的で自由な手法で、私たちの自然な期待を常に揺るがす。まず、物語の枠組みの中で、彼は奇想天外な出来事を巻き起こし、世界をひっくり返す。例えば、学識ある判事は原告と結婚し、兵士たちは美学者へと変貌を遂げるなど、ほとんどすべてのオペラは、ゴールポストを巧みに動かすことで解決する。…彼の天才性は、対極するものを気づかれないほどの巧妙な手腕で融合させ、超現実と現実、風刺と自然を融合させることにある。言い換えれば、完全に突飛な物語を、全く無表情に語るのだ。」[ 35 ]

同時に、ギルバートはヘイマーケット劇場でいくつかの「妖精喜劇」を創作した。この一連の戯曲は、魔法や超自然的な干渉の影響を受けた登場人物が自己を明かすという発想に基づいていた。[ 36 ]最初の作品は『真実の宮殿』 （1870年）で、マダム・ド・ジャンリスの物語を一部基にしている。1871年には、『ピグマリオンとガラテア』（同年上演した7つの戯曲のうちの1つ）で、ギルバートはそれまで最大のヒット作を放った。これらの戯曲と、それに続く『邪悪な世界』（1873年）、『恋人』（1874年）、 『壊れた心』（1875年）は、ミュージカルの舞台でドイツ・リード・エンターテインメントが彼にもたらしたものを、劇の舞台でギルバートにもたらした。つまり、これらの戯曲は、彼の才能がバーレスクの域をはるかに超えていることを立証し、彼に芸術的な評価を与え、人間ドラマから滑稽なユーモアまで、幅広い才能を持つ作家であることを証明したのである。これらの戯曲、特に『ピグマリオン』と『ガラテア』の成功はギルバートに名声をもたらし、後にサリバンのような尊敬される音楽家との共演に決定的な影響を与えた。[ 37 ]

この作品の成功には、最初から最後まで真摯かつ厳粛に演じることが絶対不可欠です。衣装、メイク、立ち居振る舞いに誇張は一切ありません。登場人物全員が、終始、自らの言葉と行動に誠実さを信じているように見せなければなりません。役者が自らの発言の不条理さを自覚し始めた途端、作品は退屈なものになり始めます。
—序文​

この時期、ギルバートは演劇における風刺の限界を押し広げた。ギルバートはギルバート・アーサー・ベケットと共作し、政治風刺劇『幸福の国』（1873年）を手掛けた（一部はギルバートの『邪悪な世界』のパロディ）。この作品はグラッドストンとその大臣たちの不愉快な風刺描写のため、一時禁止された。 [ 38 ]同様に、『歓喜の国』 （1873年）は、スキャンダラスな劇（『幸福の国』を暗示）が上演されている劇場のロビーを舞台に、宮内大臣（劇中では「消毒卿」と呼ばれている）を揶揄するジョークが数多く盛り込まれている。 [ 39 ]しかし、 『慈善』 （1874年）では、ギルバートは舞台の自由を別の方法で利用している。それは、婚外交渉を持つ男女に対するヴィクトリア朝社会の対照的な扱いを、緻密に批評しているのだ。これらの作品はショーやイプセンの「問題劇」を先取りしていた。[ 40 ]

監督として

ギルバートは地位を確立すると、自身の戯曲やオペラの舞台監督を務め、それらの上演方法について強い意見を持っていた。[ 41 ]彼は、劇作家ジェームズ・プランシェ、特にトム・ロバートソンによる「舞台美術」（現在では舞台演出と呼ばれる）の革新に強い影響を受けた。[ 27 ]ギルバートはロバートソンが指揮するリハーサルに参加し、この芸術を先輩演出家から直接学び、初期の戯曲のいくつかに取り入れ始めた。[ 42 ]彼は、戯曲の内容ではなく、演技、舞台設定、衣装、動きにおいてリアリズムを追求した（ただし、ロバートソンへのオマージュとして「自然主義」スタイルのロマンティック・コメディ『 Sweethearts 』を書いた）。彼は観客との自意識過剰な交流を避け、登場人物が自身の不条理さに決して気づかず、内面的に一貫したまとまりのある人物描写を貫いた。[ 43 ]

「サヴォイの鉄工所」（1884年）：規律の槌を持ったギルバートと、それに反応するカルト。

ギルバートの1874年のバーレスク劇『ローゼンクランツとギルデンスターン』では、ハムレットという登場人物が役者たちへのセリフで、ギルバートの喜劇理論を要約している。「あなたのような大げさな主人公が、自分の愚行を熱心に吐き出し、聞き手に自分がすべての不一致に気づいていないと思わせるような、そんな馬鹿な奴はいないと私は思う」[ 44 ] 。ロバートソンは「ギルバートに、規律あるリハーサルという革命的な概念と、演出、装置、音楽、演技といった上演全体のスタイルの統一性、つまりミザンセーヌという概念を紹介した」[ 35 ]。ロバートソンと同様に、ギルバートも俳優たちに規律を求めた。彼は俳優たちに、自分のセリフを完璧に理解し、明瞭に発音し、彼の舞台指示に従うことを要求したが、これは当時の多くの俳優にとって新しい考えだった。[ 45 ]大きな革新は、スター俳優を規律あるアンサンブルに置き換えたことで、「演出家は劇場において新たな支配的地位に昇格した」。[ 46 ]「ギルバートが優れた演出家であったことは疑いようがない。彼は俳優から自然で明瞭な演技を引き出すことができ、それはギルバート流の要求である、率直に表現される突飛さを満たすものであった。」[ 35 ]

ギルバートは新作ごとに舞台、俳優、大道具の模型を作り、あらゆる動作や細かい演出を事前に設計するなど、細心の注意を払って準備した。[ 47 ]彼は自分の権威に挑戦する俳優とは仕事をしなかった。[ 48 ]ジョージ・グロスミスは、少なくとも一度は「ギルバート氏は完璧な独裁者で、自分の言葉は、声の抑揚に至るまで、自分が指示した通りに演じられるべきだと主張する。彼は俳優の横に舞台に立ち、適切な動作を伴って何度も何度も繰り返し、自分の望む通りに演じられるまで続ける」と記している。[ 49 ]ロングランや再演の際も、ギルバートは自分の作品の演技を厳しく監督し、俳優が許可なく追加、削除、言い換えを行わないようにした。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]ギルバートは年を取ってからも、自ら動作を実演することで有名だった。[ n 8 ]ギルバート自身も時折舞台に立ち、 『裁判による裁判』の助手役、 『ブロークン・ハーツ』のチャリティ・マチネで負傷したカイル・ベリューの代役、『ローゼンクランツ』や『ギルデンスターン』のクラウディウス王役など、自身の一幕劇のチャリティ・マチネに出演した。[ 54 ] [ 55 ]

サー・アーサー・サリバン

サリバンとのコラボレーション

他の作品の中での最初のコラボレーション

1871年、ジョン・ホリングスヘッドはギルバートに、ゲイエティ劇場で上演されるクリスマスのホリデー作品『テスピス、あるいは老いた神々』の製作をサリバンと共同で行うよう依頼した。『テスピス』は1871年のホリデーシーズンに9つの競合作品のうち5つを打ち負かし、ゲイエティ劇場での通常の上演期間を超えて上演が延長された。[ 56 ]しかし、その時点ではそれ以上の成果はなく、ギルバートとサリバンは別々の道を歩むことになった。ギルバートは再びクレイと『ハッピー・アルカディア』（1872年）を、アルフレッド・セリエと『トプシーターヴィーダム』 （1874年）を製作したほか、いくつかの茶番劇、オペレッタの台本、エクストラバガンザ、妖精喜劇、小説の翻案、フランス語からの翻訳、および前述のドラマを書いた。また1874年には、 3年ぶりにファン誌（ローゼンクランツとギルデンスターン）に最後の寄稿を行ったが、ファン誌の新編集者ヘンリー・サンプソンが風刺新聞「ザ・ホーネット」で働いていたため辞職した。同紙はギルバートを厳しく批判していた。[ 57 ] [注9 ]

1872年1月6日付のイラストレイテッド・ロンドン・ニュースに掲載されたテスピスのイラスト

二人が再び共演したのは、『テスピス』上演から4年近く経ってからのことだった。1868年、ギルバートは雑誌『ファン』に「陪審裁判：オペレッタ」と題する短いコメディスケッチを発表していた。1873年、ギルバートは劇場支配人カール・ローザから、彼が計画していた1874年のシーズンのための作品を書くよう依頼された。ギルバートは『裁判』を一幕物の台本に拡張した。しかし、ローザの妻でギルバートの幼なじみだったエウフロシュネ・パレパ＝ローザが1874年に病気で亡くなり、ローザはこの企画を断念した。[ 58 ] 1874年後半、ギルバートはリチャード・ドイリー・カートに台本を提供したが、カートは当時その作品を使用することができなかった。 1875年初頭、カルトはロイヤルティ劇場の支配人となり、オッフェンバックの『ラ・ペリコール』の後座として上演する短いオペラを必要としていました。彼はギルバートに連絡を取り、作品について尋ね、サリバンに作曲を依頼しました。サリバンは熱意にあふれ、数週間のうちに『陪審裁判』が作曲されました。この小品は大ヒットとなり、『ラ・ペリコール』の上演期間を凌ぎ、別の劇場でも再演されました。[ 59 ] [注10 ]

ギルバートは、自身の職業に対する尊敬と社会的地位を獲得しようと、探求を続けた。劇作家が社会的地位を獲得できなかった理由の一つは、戯曲が「紳士の図書館」にふさわしい形で出版されていなかったことかもしれない。当時、戯曲は一般的に、家庭で読む人ではなく、俳優のために安価で魅力のない形で出版されていたのだ。この状況を改善するため、少なくとも自身のために、ギルバートは1875年後半、チャットー・アンド・ウィンダスという出版社に依頼し、一般読者に訴えかける形で、魅力的な装丁と明瞭な活字で戯曲集を出版した。ギルバートの最も尊敬すべき戯曲、最もシリアスな作品も収録されていたが、最後にはいたずらっぽく『陪審裁判』を収録した。[ 61 ]

『Engaged』（1877年）は現在も上演されている。

『陪審裁判』の成功後、 『テスピス』の復活に向けた話し合いが行われたが、ギルバート・アンド・サリバンはカートとその後援者らと条件面で合意に至らなかった。 『テスピス』の楽譜は出版されることはなく、音楽のほとんどは現在では失われている。カートがギルバート・アンド・サリバンの次のオペラのための資金集めに時間を要し、その間にギルバートは『トム・コブ』（1875年）、『目と目がない』（1875年、彼の最後のドイツ・リード・エンターテイメント作品）、そしてクレイとの最後の、そして最も野心的な作品である三幕の喜劇オペラ『プリンセス・トト』（1876年）など、いくつかの作品を作曲した。これはフルオーケストラを伴うもので、それ以前の短い作品とは全く異なるものであった。ギルバートはこの時期に、深刻な作品も2つ作曲している。『ブロークン・ハーツ』（1875年）と『ダン・ル・ドルース、鍛冶屋』（1876年）である。[ 28 ]

ギルバートはまた、この時期に『エンゲージド』（1877年）を執筆し、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』の着想を得ました。 『エンゲージド』は、ギルバートのバブ・バラッドやサヴォイ・オペラに多く見られる「逆さまの」風刺的なスタイルで書かれた恋愛劇のパロディです。登場人物の一人が、劇中に登場するすべての女性に、最も詩的でロマンチックな言葉で愛を誓います。物語は、列車を線路から外し、乗客からサービス料を徴収することで生計を立てている「無邪気な」スコットランドの田舎者たちを描いています。同時に、金銭的な利益のためにロマンスが軽々しく捨て去られる様子も描かれています。 1879年のニューヨーク・タイムズ紙の評論家は次のように記している。「ギルバート氏の最高傑作は、常にあり得ないことをあり得る視点から提示する傾向を示しており、ある意味では独創性があると言える。幸いなことに、彼の場合、この長所は真に詩的な想像力によって支えられている。『エンゲージド』では、作者はユーモアを存分に発揮し、その結果、非常に儚いながらも、登場人物（あるいは風刺画）と英雄譚の愉快な組み合わせが生み出されている。」[ 62 ]『エンゲージド』は今日でも、プロとアマチュアの両方の劇団によって上演されている。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [注11 ]

コラボレーションのピーク年

ギルバートは、ここに示した 1870 年の喜劇『The Princess』を、1884 年の『Princess Ida 』に改作しました。

1877年、カートはついにシンジケートを集め、コメディ・オペラ・カンパニーを結成して、一連の独創的な英語喜劇オペラを立ち上げ、1877年11月にギルバートとサリバンの3度目の共演作『ソーサラー』を上演した。この作品はそこそこの成功を収め、[ 67 ]続いて1878年5月に『HMSピナフォア』が上演された。主に焼けつくような夏のために出だしは遅かったが、『ピナフォア』は秋までには大人気となった。利益分配をめぐるカートとの論争の後、コメディ・オペラ・カンパニーの他のパートナーたちはチンピラを雇ってある夜劇場を襲撃させ、セットや衣装を盗ませ、対抗作を上演しようとした。この企みは、カートに忠実な舞台係や劇場の他の人々によって撃退され、カートは新しくドイリー・カート・オペラ・カンパニーと改名したこのカンパニーの単独興行主として引き続き活動した。[ 68 ]実際、『ピナフォア』は大成功を収め、アメリカだけでも100以上の無許可公演が上演されました。ギルバート、サリバン、カートは長年にわたり、自らのオペラのアメリカにおける上演著作権を管理しようと試みましたが、成功しませんでした。[ 69 ]

その後の10年間、サヴォイ・オペラ（後にカルトがオペラ公演のために建設した劇場にちなんで、このシリーズはこう呼ばれるようになった）がギルバートの主な活動となった。サリバンとの成功した喜劇オペラは1、2年に1回上演され続け、そのうちのいくつかは、当時のミュージカル史上最も長く上演された作品の一つとなった。[ 70 ] [注 12 ] 『ピナフォア』の後には、『ペンザンスの海賊』（1879年）、『ペイシェンス』 （ 1881年）、 『アイオランテ』 （1882年）、『プリンセス・アイダ』 （1884年、ギルバートの初期の喜劇『プリンセス』に基づく）、『ミカド』（1885年）、 『ラディゴール』 （1887年）、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』 （ 1888年） 、 『ゴンドラ乗りたち』（1889年）が上演された。ギルバートはこれらの作品の制作のあらゆる側面を監督・統括しただけでなく、ペイシェンス、アイオランテ、プリンセス・アイダ、ラディゴアの衣装も自らデザインした。[ 71 ]彼は正確で本物らしい舞台装置と衣装にこだわり、それが彼の不条理な登場人物や状況に根拠と焦点を与える基礎となった。[ 72 ]

『ミカド』のリトグラフ

この間、ギルバートとサリバンはもう一つの主要作品、オラトリオ『アンティオキアの殉教者』でも共同制作しており、これは1880年10月にリーズ音楽祭で初演された。ギルバートはヘンリー・ハート・ミルマンの元の叙事詩を音楽に合うように台本に編曲し、いくつかの独自の要素も含んでいる。またこの時期に、ギルバートは時折、他所で上演するための戯曲を書いており、シリアスなドラマ（例えば『ニール・ドゥ・ウィール』（1878年）や『グレッチェン』（1879年））やユーモラスな作品（例えば『フォガティーの妖精』（1881年））の両方があった。しかし、以前のように毎年複数の戯曲を上演する必要はなくなった。実際、『ペンザンスの海賊』と『ゴンドラ乗りたち』を隔てる9年以上の間に、サリバンとの共同制作以外で書いた戯曲はわずか3本だけであった。[ 28 ]これらの作品のうち、成功を収めたのは『喜劇と悲劇』のみであった。[ 73 ] [ 74 ]『喜劇と悲劇』は主演女優が聖週間中の出演を拒否したため上演期間が短かったものの、定期的に再演された。 『ブランティンガム・ホール』について、ステッドマンは「これは失敗作だった。ギルバートのキャリアの中で最悪の失敗作だった」と記している。[ 75 ]

1878年、ギルバートは生涯の夢であったハーレクイン役を演じることができた。ゲイエティ劇場で、アマチュア慈善団体による『40人の盗賊』の公演で、自ら一部脚本を書いた役を演じた。ギルバートは友人のジョン・ドーバンからハーレクインの様式化されたダンスの訓練を受けた。ドーバンはギルバートのいくつかの戯曲のダンスを編曲し、ギルバート・アンド・サリバンのオペラのほとんどを振り付けた人物である。[ 76 ] [ 77 ]プロデューサーのジョン・ホリングスヘッドは後に回想して、「この公演のハイライトは、W・S・ギルバートの厳格​​でありながら真剣で断固としたハーレクインだった。オリバー・クロムウェルがこのキャラクターをどう演じたかを想像できた」と語っている。[ 78 ]別のキャストは、ギルバートがこの作品に疲れを知らないほど熱心で、よくキャストを自宅に招いて夕食や追加のリハーサルを行ったと回想している。 「彼以上に愉快で、温厚で、心地よい仲間を見つけることは、不可能ではないにせよ、困難だっただろう。」[ 79 ] 1882年、ギルバートは自宅とサヴォイ劇場の速記台に電話を設置し、自宅の書斎から公演やリハーサルをモニターできるようにした。ギルバートは1878年に『ピナフォア』でこの新技術について言及しているが、これは電話機が発明されてからわずか2年後、ロンドンに電話サービスがまだ導入される前のことだった。[ 80 ]

カーペット論争と協力の終焉

ギルバートとサリバンの仕事関係は、特に後期のオペラ制作においては、時に緊張することがあった。これは、お互いが自分の作品を相手の作品に従属させていると感じていたことと、正反対の性格によるところが大きい。ギルバートはしばしば対立的で、神経質なことで有名だったが、並外れた親切心も見せた。一方、サリバンは争いを避けていた。[ 81 ]ギルバートは台本に、社会秩序がひっくり返されるような「どんでん返し」の状況を盛り込んだ。しかし、やがてこれらの主題は、サリバンのリアリズムと感情的な内容へのこだわりとしばしば相容れないものとなった。[ 82 ]さらに、ギルバートの政治風刺は特権階級の人々を揶揄することが多く、一方サリバンは後に友人やパトロンとなる富裕層や爵位を持つ人々との交流に熱心だった。[ 83 ] [注 13 ]

ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるフランク・ホル作の肖像画（1886年）。隣にはミレイの1888年のサリバンの肖像画がある。

ギルバートとサリバンの共同制作中、二人は主題の選択をめぐって何度も意見の相違があった。『プリンセス・アイダ』と『ラディゴア』が『HMSピナフォア』から『ゴンドラの船員たち』までの他の7つのオペラに比べて成功しなかったため、サリバンはギルバートの筋書きが繰り返しが多く、芸術的に満足できないとして共同制作からの離脱を申し出た。二人の芸術家が意見の相違を解決する間、カルトは彼らの初期作品の再演でサヴォイ劇場の営業を維持した。その度に数ヶ月の休止期間を経て、ギルバートはサリバンの異議を唱える台本で応じ、共同制作は成功を収めた。[ 81 ]

しかし、1890年4月、 『ゴンドリエーレ』の公演中、ギルバートはカルトに対し、上演費用をめぐって異議を唱えた。ギルバートが異議を唱えた項目の中には、カルトがサヴォイ劇場のロビーに敷く新しいカーペットの費用を共同経営者に請求していたことなどがあった。[ 85 ]ギルバートは、これは維持費であり、カルトにのみ請求されるべきだと考えた。ギルバートはカルトに詰め寄ったが、カルトは会計の再検討を拒否した。ギルバートは怒って出て行き、サリバンに「彼が昇進してきた梯子を蹴落とすのは間違いだった、という一言を残して去った」と書いた。[ 81 ]ヘレン・カルトは、ギルバートがカルトに「あなたが不快な下僕に使うとは思えないような言い方をした」と書いている。[ 86 ]学者のアンドリュー・クロウザーは次のように述べている。

結局のところ、カーペットは争点となった数々の品物の一つに過ぎず、真の問題はそれらの金銭的価値ではなく、カートがギルバート・アンド・サリバンの財務を任せられるかどうかにあった。ギルバートは、カートはせいぜい会計において一連の重大な失策を犯し、最悪の場合、他の者を故意に欺こうとしたと主張した。この距離を置いて問題の是非を判断するのは容易ではないが、この時点で会計に重大な問題があったことはほぼ明らかである。ギルバートは「口論」終結から1年後の1891年5月28日にサリバンに宛てた手紙の中で、カートが「電気照明の会計だけで1,000ポンド近くを意図せず過大請求した」ことを認めたと述べている[ 81 ] 。

ギルバートは訴訟を起こし、 1891年に『ゴンドラの船員たち』が閉幕した後、台本の公演権を剥奪し、サヴォイ劇場では二度とオペラを書かないと誓った。[ 87 ]ギルバートは次にアルフレッド・セリエと『山師』を、ジョージ・グロスミスと『急ぎの結婚式』を書いたが失敗作となった。 [ 28 ]サリバンはシドニー・グランディと『ハドン・ホール』を書いた。ギルバートは最終的に訴訟に勝ち、潔白が証明されたと感じたが、彼の行動と発言はパートナーたちを傷つけた。それでも、パートナーシップは非常に利益を生んでいたため、ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスが財政破綻した後、カートとその妻は作家と作曲家との復縁を模索した。[ 87 ]

ユートピア・リミテッドの応接室シーン

1891年、ギルバートとサリバンのオペラの出版を担当していた音楽出版社のトム・チャペルが、二人の和解の試みが何度も失敗に終わった後、彼の最も収益性の高い二人のアーティストの仲裁に入り、二週間以内に和解に成功した。[ 88 ]その結果、さらに二つのオペラ『ユートピア・リミテッド』（1893年）と『大公』（1896年）が生まれた。ギルバートはサリバンに三つ目の台本（『閣下』 （1894年））も提案したが、ギルバートは『ユートピア』の弟子であるナンシー・マッキントッシュをキャスティングすることに固執したため、サリバンはこれを拒否した。[ 89 ]南太平洋の島国を「英国化」しようとする試みを描いた『ユートピア』は、ささやかな成功にとどまり、 『大公』は劇団が「法定決闘」と陰謀によって大公国の政治的支配権を握るという設定だが、完全な失敗に終わった。その後、二人のパートナーシップは完全に解消された。[ 90 ]サリバンは他の台本作家と共に喜劇オペラの作曲を続けたものの、4年後に亡くなった。1904年、ギルバートは次のように記している。「…サヴォイ・オペラは、私の著名な協力者であるサー・アーサー・サリバンの悲惨な死によって消滅した。あの出来事が起こった時、私は満足感と成功をもって共に仕事をできると感じられる相手が見当たらなかったので、台本を書くのをやめた。」[ 91 ]

晩年

1880年代後半のギルバート、ハーバート・ローズ・バロー撮影

ギルバートは1889年にギャリック劇場を建設した。 [ 92 ]ギルバート一家は1890年にハローのグリムズ・ダイクに移転したが、これは彼がロバート・ヘリオットから購入したものであった。この土地は1880年に画家のフレデリック・グッドールがロバート・ヘリオットに売却していたものであった。 [ 93 ] 1891年、ギルバートはミドルセックスの治安判事に任命された。[ 94 ]ナンシー・マッキントッシュを『ユートピア・リミテッド』に出演させてから、ギルバートと妻は彼女に愛情を抱くようになり、ナンシーは最終的に非公式に養女となり、グリムズ・ダイクに引っ越して一緒に暮らすようになった。彼女はギルバートの死後も、1936年にギルバート夫人が亡くなるまでそこに住み続けた。[ 95 ] 1681年にデンマークの彫刻家カイウス・ガブリエル・シバーによって彫られたチャールズ2世の像は、1875年にソーホー・スクエアからグリムズ・ダイクの湖の島に移され、ギルバートがこの土地を購入したときもそこに残っていた。[ 96 ]ギルバート夫人の指示により、1938年にソーホー・スクエアに戻された。[ 97 ]

DHフリストンの『邪悪な世界』（1873年）の挿絵。ギルバートはこれを改作して『堕ちた妖精たち』（1909年）とした。

ギルバートは、サリバンとの最後の作品『大公』 （1896年）の短い上演と、1897年の戯曲『幸運を追う者』（1897年）の不評の後、劇場から引退を発表したが、晩年の12年間に少なくともさらに3つの戯曲をプロデュースしており、その中にはエドワード・ジャーマンと共演したオペラ『堕ちた妖精たち』（1909年）も含まれるが、これは売れなかった。[ 98 ]ギルバートはまた、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる自身の作品の様々な再演の監督を続け、これには1906年から1909年のロンドン・レパートリー・シーズンも含まれる。[ 99 ]死のわずか4か月前に上演された最後の戯曲『フーリガン』は、牢獄に囚われた若い凶悪犯を描いたものだ。ギルバートは、泥棒の中で育てられ、恋人を殺してしまう泥棒の息子という主人公に同情を示している。初期の作品と同様に、劇作家は「犯罪行為は生まれつきではなく、育ちが原因となることが多いという確信」を示している。[ 100 ]この陰鬱で力強い作品はギルバートの最も成功したシリアス劇の一つとなり、専門家はギルバートの晩年の数ヶ月間、彼が「皮肉、社会的なテーマ、そして汚いリアリズムを混ぜ合わせた」新しいスタイルを開発していたと結論付けている。[ 101 ]これは、彼が飽き飽きしていた古い「ギルバート主義」に取って代わるものである。[ 102 ]晩年には、『HMSピナフォア』と『ミカド』の児童書版も執筆し、台本にはない背景設定を付け加えている場合もある。[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]

ロンドンのヴィクトリア堤防にあるW・S・ギルバートの記念碑、ジョージ・フランプトン作、1914年

ギルバートは1907年7月15日に演劇への貢献が認められナイトの称号を授けられた。 [ 106 ]サリバンはほぼ四半世紀前の1883年に音楽への貢献によりナイトの称号を授けられていた。しかし、ギルバートは戯曲のみでナイトの称号を授けられた最初のイギリス人作家であった。それ以前の劇作家のナイトの称号は、ウィリアム・ダヴェナント卿やジョン・ヴァンブラ卿など、政治やその他の功績により授与されていた。[ 107 ]

1911年5月29日、ギルバートは自宅のグ​​リムズ・ダイクの湖でウィニフレッド・イザベル・エメリー（1890–1972） [ 108 ] [ 109 ]と17歳のルビー・プリース[ 110 ] [ 111 ]という2人の若い女性に水泳のレッスンをしようとしていたところ、プリースが窮地に陥り助けを求めた[ 85 ] 。ギルバートは彼女を救うために飛び込んだが、湖の真ん中で心臓発作を起こし74歳で亡くなった[ 112 ] [ 113 ]。彼はゴールダーズ・グリーンで火葬され、遺灰はスタンモアのセント・ジョンズ教会の墓地に埋葬された。[ 7 ]ロンドンのテムズ川堤防の南壁にあるギルバートの記念碑の碑文には、「彼の敵は愚かさ、そして彼の武器は機知」と書かれている。 [ 35 ]ハロー・ウィールドのオールセインツ教会にも記念碑がある。

人格

ギルバートは時折、気難しいことで知られていました。こうした世間の印象を意識していた彼は、「もしあなたが私に注意を払ってくれるなら」[ 114 ] 、 『プリンセス・アイダ』に登場する人間嫌いの歌は、皮肉な自己言及であると主張し、「私は自分の評判に恥じぬよう生きることが義務だと思った」と語っています[ 115 ]。しかし、多くの人が彼を擁護し、彼の寛大さをしばしば挙げています。女優メイ・フォーテスキューはこう回想しています。

彼の優しさは並外れていた。雨の夜やリハーサルが遅れて最終バスがなくなってしまった時でも、女の子たちが歩いて帰るのを我慢する代わりに、美人であろうとなかろうとタクシー代を払ってくれた。…彼は貧乏な時も、裕福で成功している時も、同じように寛大だった。金銭のことなど、全く気にしなかった。ギルバートは石膏像の聖人などではなかったが、理想的な友人だった。[ 116 ]

パンチ誌の風刺画、1881年

ジャーナリストのフランク・M・ボイドは次のように書いている。

サー・WS・ギルバートほど、彼自身の性格とは全く異なる人格で広く評価された人物は稀だろう。…実際に彼のことを知るまでは、多くの人が抱いていたように、彼は無愛想で不愉快な人物だと考えていた。しかし、真に偉大なユーモア作家である彼については全くもって真実ではない。彼はどちらかといえば厳しい風貌をしていた…そして多くの賢い人々と同様に、彼は男女を問わず愚か者をほとんど好まなかったが、心の底では、出会いたいと思う限り最も親切で愛すべき人物だった。[ 117 ]

ジェシー・ボンドはギルバートについて「短気で、理不尽なことを言うことが多く、邪魔されることを嫌がる人だったが、どうして彼を愛想のない人と呼ぶ人がいるのか私には理解できない」と書いている。 [ 118 ]ジョージ・グロスミスはデイリー・テレグラフ紙に、ギルバートはリハーサルでは独裁者と評されていたものの、「それはリハーサルで舞台監督の役を演じている時の彼の態度に過ぎなかった。実際、彼は寛大で親切な真の紳士であり、私はこの言葉を最も純粋で本来の意味で使っている」と書いている。[ 119 ]

サリバンとの創作面での意見の相違や、最終的には不和になったことに加え、ギルバートの短気さが友情の喪失につながることもあった。たとえば、古い仲間のC・H・ワークマンとは、 『堕ちた妖精たち』の制作からナンシー・マッキントッシュを解雇したことで口論し、女優のヘンリエッタ・ホドソンとも口論した。また、劇評家のクレメント・スコットとの友情が険悪になったことも経験した。しかし、ギルバートは非常に親切なところもあった。たとえば、1904年にスコットが最期の病に伏していたとき、ギルバートはスコットのために基金を寄付し、ほぼ毎日見舞い、スコットの妻を助けたが、[ 120 ]それ以前の16年間、スコットとは親しくなかったにもかかわらずである。[ 121 ]同様に、ギルバートは喜劇俳優のネッド・サザーンの依頼で数本の戯曲を書いていた。しかし、サザーンはその最後の作品である『フォガティーの妖精』を上演する前に亡くなった。ギルバートは感謝する未亡人からこの戯曲を買い戻した。[ 122 ]あるロンドン社交界の女性は次のように述べている。

[ギルバート]の機知は天性のもので、鋭い剣口のような言い返しは、瞬時に軽々と口を滑らせた。彼の心は生まれつき几帳面で清廉潔白であり、決して自己主張したり、何かを仕掛けようとしたりすることはなかった。彼は寛大で理解力に優れ、その根底には詩的な想像力が秘められており、それが彼を最も魅力的な仲間にした。人々は彼の短気さを口にしたが、それは全く悪意や陰険さから離れたものだった。彼は赤ん坊のように温厚だったが、偽善的なところは全くなかった。彼が言ったと思ったことは、その場で言っただけだった。虚栄心の強い人々にとっては、時として憤慨するかもしれないが、より繊細な感受性を持つ者にとっては、それは忠実で大切な友人との絆をさらに強めるものだった。[ 123 ]

1880年代の『ヴァニティ・フェア』誌の漫画家「スパイ」によるギルバート

ギルバートのことを書いたシーモア・ヒックス夫妻とエラリン・テリス夫妻（ギルバートの自宅によく来ていた）が鮮やかに示しているように、ギルバートは男性との関係よりも女性との関係のほうが概してうまくいっていた。[ 124 ] [注 14 ]グロスミスによれば、ギルバートは「彼を知る者にとって、礼儀正しく愛想の良い紳士であり、飾り気のない紳士だった」という。[ 115 ]グロスミスをはじめとする多くの人々は、ギルバートが子供たちを楽しませることが大好きだったことを次のように書いている。

私が危篤状態にあった間、ギルバート氏は毎日欠かさず私の様子を尋ねに来てくれました…そして、その間ずっと私を大笑いさせてくれました…しかし、ギルバート氏の真骨頂は、彼の子供たちのパーティーでの姿です。彼には子供はいませんでしたが、子供たちを愛しており、子供たちを喜ばせるためなら何でもします。ある時、彼が自分の友人数人を差し置いて、私の家で開かれた子供たちのパーティーにギルバート夫人と一緒に来てくれた時ほど、私は驚きました。[ 125 ]

ギルバートの姪メアリー・カーターは、「彼は子供をとても愛し、彼らを幸せにする機会を決して逃しませんでした…[彼は]最も親切で人間味あふれる叔父でした。」と述べています。[ 126 ]ギルバートとサー・ジョセフ・バーンビーの若い娘ミュリエル・バーンビーとの間の書簡には、ギルバートが遊び心のある手紙のやり取りを楽しんでいたことが示されています。[ 127 ]同様に、ギルバートの動物観を反映して、グロスミスは彼の言葉を引用しています。「鹿が銃を持っていれば、鹿狩りは素晴らしいスポーツになるでしょう。」[ 119 ]

遺産

1957年、 『タイムズ』紙の書評では「サヴォイ・オペラの継続的な活力」について次のように説明されている。

「彼らの語法は決して現代的ではなかった…ギルバートとサリバンの[世界]は、最初から明らかに観客の世界ではなく、きちんと制御され整然とした精密さを備えた人工的な世界であり、時代遅れになることはなかった。なぜなら、それは現代社会のつかの間の慣習や思考方法を使用するという意味で決して流行していなかったからだ…ギルバートの筋書きにおける信じ難いもののきちんとした表現は、彼の言葉と完全に調和している…彼の対話は、その上品ぶった嘲笑的な形式とともに、耳と知性の両方を満足させる。彼の詩節は、詩的な形式と散文的な思考や言葉遣いの対比によって喜劇効果を生み出す、比類のない非常に繊細な才能を示している…彼の詩行はなんと美味しく感情の泡を突き刺すのだろう。ギルバートの模倣者は多かったが、この種の作品では並ぶ者はいなかった...[同様に重要なこと]...ギルバートの歌詞は、サリバンの音楽に合わせると、ほぼ必ずと言っていいほど、さらに際立ち、輝きを増す...この二人の組み合わせは、際限なく、比較にならないほど楽しい...[オペラ]は、真剣に考えてみると、軽くてつまらないものでさえあるように思えるかもしれないが、それでも、つまらないものを芸術作品にすることができる整然とした優雅さを持っている。[ 128 ]

ギルバートの書斎

ギャリック劇場の建設やサヴォイ・オペラなどの創作は創作後150年近く経った今でも上演または印刷されているが、ギルバートの遺産は他にも、アメリカとイギリスのミュージカル劇場に与えた影響として今日最も強く感じられるであろう。ギルバートとサリバンが展開した作品の内容と形式の革新、およびギルバートの演技と舞台演出の理論は、20世紀を通じて現代ミュージカルの発展に直接的な影響を与えた。[ 129 ] [ 130 ]ギルバートの歌詞は語呂合わせや複雑な内部韻律、2音節と3音節の押韻構成を採用しており、20世紀のブロードウェイの台本作家や作詞家であるP.G.ウッドハウス、[ 131 ]コール・ポーター、[ 132 ]アイラ・ガーシュウィン、[ 133 ]ロレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン2世のモデルとなった。[ 129 ]

ギルバートの英語への影響も顕著で、「警官の運命は幸福なものではない」「短く鋭いショック」「決して？まあ、ほとんどないよ！」[ 134 ]、「罰は罪に見合ったものにせよ」といった有名なフレーズは彼の筆から生まれたものである。[注15 ]また、ギルバートの生涯と経歴に関する伝記が書かれ続けている。[ 136 ]また、彼の作品は上演されるだけでなく、コメディ、映画、テレビ、その他の人気メディアで頻繁にパロディ化、パスティッシュ化、引用、模倣されている。[ 129 ] [ 137 ]

イアン・ブラッドリーは、2011年のギルバートの死後100周年に関連して次のように書いています。

ギルバートがイギリス文学・演劇史においてどのような位置を占めていたのかについては、多くの議論がなされてきた。彼は本質的にバーレスク作家だったのか、風刺作家だったのか、それとも一部の論者が主張するように、不条理演劇の先駆者だったのか？…おそらく彼は、ジョナサン・スウィフトにまで遡る、イギリス特有の風刺の伝統に最も明確に位置づけられていると言えるだろう。…その代表的な風刺作家たちは、当時の主要な制度や著名人を風刺し、風刺する。重々しくも穏健な皮肉という武器を、破壊的な効果をもって振り回しながらも、自らは体制側にしっかりと留まり、しばしば容赦ない攻撃の対象に対して、根底には深い愛情を秘めている。この組み合わせは、依然として謎に包まれている。[ 100 ]

参照

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^彼は最初に第5ウェストヨークシャー民兵隊に入隊し、後にロイヤル・アバディーンシャー・ハイランダーズに入隊した。民兵隊を退隊した際に、ギルバートは少佐に名誉昇進した。 [ 13 ]
  2. ^また、このコレクションの由来となったコレクションの歴史について詳しく述べている、 W・S・ギルバート著『バブ・バラッドなど』（1908年）の序文も参照のこと
  3. ^トム・ロバートソンの戯曲『ソサエティ』も参照。この作品ではエヴァンスのカフェでの夜の様子が1シーンで描かれている。 [ 18 ]
  4. ^デヴィッド・イーデン（ギルバート・アンド・サリバン著『創造的葛藤』 1986年）とアンドリュー・クロウザーはともに、この戯曲はギルバートの父親との共同執筆だったのではないかと推測している。 [ 21 ]
  5. ^引用全文は『ピグマリオンとガラテア』についてで、次のように書かれている。「風刺は鋭いが、深遠ではない。若い作者は冷笑的であり、奇妙な論理的想像力を最大限に活用することを全く学んでいない。彼が時折、高尚で美しいテーマを貶めるのは驚くべきことではない。バーレスクではそうすることが常套手段であり、時代はそれをほぼ予期していた。しかし、ギルバートの作品は、当時一般的だったような、心のこもったコックニー風の下品さではない。」
  6. ^ギルバートは1885年に演劇・音楽病者基金の慈善晩餐会でスピーチを行い、その内容は1885年2月21日付の『The Era』紙に再掲載されている。 14節で彼はこう述べている。「…イギリスの創作劇が初演されるという稀有な機会に、舞台に15歳の若い女性が座っている。彼女は大変魅力的な少女で、優しく、慎み深く、感受性が豊かで、入念な教育を受け、繊細に育てられている…育ちの良い若いイギリスの貴婦人の好例である。そして、あらゆるイギリスの創作劇の道徳的妥当性は、上演に際して、この若い女性の目と耳にふさわしいかどうかで判断される。この若い女性に十分かつ満足のいくように説明できないような暗示は一切含んではならない。この若い女性の純真な顔を少しでも赤らめてしまうような出来事や台詞は一切含んではならない。…私は、いかなる理由があっても、彼女がヴィクトリアン・サルドゥー氏やアレクサンドル・デュマ氏の初演に立ち会うことは許されないことを知っている……フランスの劇作家たちは、あの古くて汚いテーマ――浮気された夫、不貞な夫――を、陳腐なバリエーションでしか演じることができないのだ。妻であり、そして勝利の恋人。"
  7. ^このリハーサルはおそらく 1870 年のAges Agoの 2 回目の公演のためのものだったと思われます。
  8. ^ギルバートは短編小説『舞台劇』の中で、こうしたデモンストレーションの効果について次のように述べている。「…俳優に何をしてほしいのかを見せようとすると、彼はむしろ滑稽な演技をし、舞台袖では多くの笑いが起きる。しかし、それでも彼は何とか自分の意図を理解してもらおうとする…」 [ 53 ] また、ステッドマン（1996）325頁、ヒックス・シーモア、テリス・エラライン著『W・S・ギルバートの見解』（ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィーより転載、2016年7月22日アクセス）も参照。
  9. ^ホーネット紙はギルバートとその経歴を繰り返し厳しく、非常に個人的に批判し、ギルバートの「皮肉屋ぶりと、彼の心の拠り所となるべき汚れた空洞」に言及した。トム・フッドが亡くなり、ホーネット紙の編集長がヘンリー・サンプソンに引き継がれると、ギルバートは「正式にファン紙と決別した」。 [ 57 ]
  10. ^リチャード・トラウブナーは、ギルバートが『陪審裁判』の台本を読んでくれた時のサリバンの回想を引用している。「最後の単語を読み終えると、彼は原稿を勢いよく閉じた。どうやら、私がその間ずっと大声で笑い続けていたことから、彼が目的を達成したということに気づいていなかったようだ。」 [ 60 ]
  11. ^また、マイケル・フェインゴールド、「過去との関わり」、ヴィレッジ・ヴォイス、2004年4月27日：「ワイルドはこの作品からアイデアを略奪した。」
  12. ^『ピナフォア』、『ペイシェンス』、『ミカド』はそれぞれ、ミュージカル史上2番目に長い上演期間を記録した作品であり（『ピナフォア』の初演回数を571回に短縮した後）、それに次ぐ『ゴンドラーズ』もその記録を保持していた。 [ 70 ]
  13. ^ステッドマンは、サリヴァンが『ゴンドラ乗りたち』から反君主主義的な感情を取り除くためにいくつかのカットをしたことを指摘している。 [ 84 ]
  14. ^クロウザー（2011）には、ギルバートの女性との友情に関する数多くの例（1章丸々18を含む）が掲載されている。
  15. ^最後のフレーズはキケロの『レジブス』 （紀元前 106 年の風刺である[ 135 ]

参考文献

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  2. ^ブラッドリー、第 1 章および以下を参照。
  3. ^マイケル・フェインゴールド、「過去との関わり」、ヴィレッジ・ヴォイス、2004年5月4日
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  5. ^ギルバート、WSフォガティの妖精とその他の物語（1890年）、158〜159ページ。
  6. ^ハリー・ハウ著『イラスト付きインタビュー第4回 - W・S・ギルバート氏』ストランド・マガジン第2巻、1891年10月、330～341ページ、ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブより
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出典

スタンモアの聖ヨハネ福音伝道者教会にあるW・S・ギルバートの墓

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