サミュエル・ベケット

サミュエル・ベケット
1977年のベケット
生まれる	サミュエル・バークレイ・ベケット （1906年4月13日）1906年4月13日 アイルランド、ダブリン
死亡	1989年12月22日（1989年12月22日）（83歳） パリ、フランス
休憩所	モンパルナス墓地、パリ
ペンネーム	アンドリュー・ベリス
職業	劇作家 詩人 小説家 文芸評論家
言語	英語 フランス語
教育	ポルトラ王立学校 トリニティ・カレッジ・ダブリン（BA、1927年）
期間	現代
ジャンル	文学的ナンセンス、モダニズム文学、ミニマリズム
文学運動	悲喜劇、ブラックコメディ、不条理劇
活動年数	1929–1983
注目すべき作品	マーフィー（1938） モロイ（1951） マローン死す（1951年） ゴドーを待ちながら（1952年） 名状しがたいもの（1953年） エンドゲーム（1957年） ハッピーデイズ（1963）
著名な賞	クロワ・ド・ゲール（1945年） 国際賞（1961年） ノーベル文学賞（1969年）
配偶者	スザンヌ・デシュヴォー＝デュメニル ​ ​ （ 1961年生まれ 、1989年没）
パートナー	バーバラ・ブレイ
サイン
Webサイト
サミュエル・ベケット協会

サミュエル・バークレー・ベケット( / ˈ b ɛ k ɪ t /^ベケット（1906年4月13日 - 1989年12月22日）は、アイルランドの劇作家、詩人、小説家、文芸評論家。英語とフランス語で執筆した彼の文学作品と演劇作品は、人生の悲喜劇的なブラックコメディやナンセンス文学ている。ベケットは20世紀で最も影響力のある重要な作家の一人として広く認められており、 ^{[ 1 ]}近代演劇の。 ^{[ 2 ]}アイルランド文学の重要人物として、彼は悲喜劇『ゴドーを待ちながら』（1953年）で最もよく知られている。文学と演劇の両方への基礎的な貢献により、ベケットは1969年のノーベル文学賞。「小説と戯曲の新しい形態において、現代人の貧困の中でその高みを獲得した彼の作品」に対して。 ^{[ 3 ]}

ベケットは、初期のキャリアでは文芸評論家や解説者として活動し、1930年にはダブリンで講師の職に就いた。1932年に処女小説『平凡な女たちの夢』を執筆。これは後の作品の多くに影響を与えたが、出版されたのは彼の死後であった。この頃、ベケットは芸術表現や美術史、特にアイルランド国立美術館に展示されている絵画の研究も始めた。彼はアイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスと生涯を通じて親しい友人であり続け、作品の大きなインスピレーションの源として彼を挙げている。成人してからはパリでほとんどの時間を過ごし、ベケットはフランス語と英語の両方で執筆し、時にはアンドリュー・ベリスというペンネームを使った。後期の文学作品、特に戯曲は、キャリアが進むにつれてますます厳格でミニマルになり、意識の流れ、反復、自己言及といった技法を用いて、より美的、言語的な実験を伴うようになった。第二次世界大戦中、ベケットはフランスのレジスタンス組織グロリアSMH（Réseau Gloria ）のメンバーとなり、 1949年にクロワ・ド・ゲール勲章を授与された。^{[ 4 ]}

彼の作品は生前、批評家や観客から高い評価を受け、そのキャリアはアイルランドとフランスに及び、ドイツとイタリアにも短期間滞在した。これらの在任期間中、ベケットはジャック・マクゴーラン、ビリー・ホワイトロー、ジョスリン・ハーバート、ウォルター・アスマスなど、多くの俳優や女優、演出家と戯曲でコラボレーションした。ベケットの作品は実存的なテーマで知られ、20世紀の戯曲やドラマの重要な部分となった。^{[ 5 ]} 1961年、彼はホルヘ・ルイス・ボルヘスと共に第1回アンテルナショナル賞を共同受賞した。^{[ 6 ]}彼は1984年に選出され、アオスダーナの初代サオイでもあった。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}

ベケットは、最後のモダニズム作家の一人であり、マーティン・エスリンが「不条理演劇」と呼んだ演劇の中心人物とみなされています。 ^{[ 9 ]}彼は1989年に亡くなり、モンパルナス墓地に埋葬されました。彼の最も有名な戯曲『ゴドーを待ちながら』は、以来モダニズム文学の中心的な作品となっており、1998年にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターが行った世論調査では、「20世紀で最も重要な英語劇」に選ばれました。^{[ 10 ]}

若いころ

サミュエル・バークレー・ベケットは1906年4月13日、ダブリン郊外のフォックスロックで、ユグノー教徒の血を引く積算士ウィリアム・フランク・ベケット（1871年 - 1933年）と看護師マリア・ジョーンズ・ローの息子として生まれた。彼が生まれた時、両親はともに35歳で^{[ 11 ]}、1901年に結婚していた。ベケットにはフランク・エドワード（1902年 - 1954年）という兄がいた。5歳の時、彼はダブリンの地元のプレイスクールに通い、そこで音楽を学び始め、その後、ダブリンのハーコート通り近くのアールズフォート・ハウス・スクールに転校した。ベケット一家はアイルランド国教会の信者で、英国国教会員として育てられたが、後に不可知論者となり、その考え方が彼の著作に影響を与えた。

ダブリン大学トリニティ・カレッジにあるベケットの住居。2021年に撮影。

ベケットの実家、クールドリナは、1903年にベケットの父によって建てられた、テニスコートを備えた大きな家と庭でした。家と庭、そして彼が父とよく散歩に出かけた周囲の田園地帯、近くのレパーズタウン競馬場、フォックスロック駅、そしてハーコート・ストリート駅は、彼の散文や戯曲に数多く登場しました。

1919年か1920年頃、彼はオスカー・ワイルドも通っていたエニスキレンのポルトラ王立学校に通った。1923年に中退し、ダブリン大学トリニティ・カレッジに入学して現代文学とロマンス語を学び、1927年に学士号を取得した。生まれながらの運動神経の持ち主で、左利きの打者と左腕中速投手としてクリケットで優れた成績を収めた。後にダブリン大学でプレーし、ノーサンプトンシャーとのファーストクラスの試合を2回戦った。^{[ 12 ]}その結果、彼はファーストクラスのクリケットでプレーし、ウィズデンに登場した唯一のノーベル文学賞受賞者となった。^{[ 13 ]}

初期の著作

サミュエル・ベケットのパリ散歩

ベケットは1923年から1927年までダブリン大学トリニティ・カレッジでフランス語、イタリア語、英語を学んだ（彼の家庭教師のひとりは、TCDでの教育的役割ではないが、バークレーの学者A.A.ルースであり、彼にアンリ・ベルクソン^{[ 14 ]}の作品を紹介した）。彼は1926年に現代語の学者に選ばれた。ベケットはBAを取得して卒業し、ベルファストのキャンベル・カレッジで短期間教鞭をとった後、 1928年11月から1930年までパリのエコール・ノルマル・シュペリウールで英語講師の職に就いた^{[ 15 ]} 。そこにいる間、ベケットの親しい友人で詩人のトーマス・マクグリービーからアイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスを紹介され、彼もそこで働いていた。この出会いは若いベケットに大きな影響を与えた。ベケットはジョイスを様々な方法で支援したが、その一つは『フィネガンズ・ウェイク』の原作となる本の研究だった。^{[ 16 ]}

1929年、ベケットは処女作となる批評論文「ダンテ…ブルーノ…ヴィーコ…ジョイス」を出版した。この論文は、主にジョイスの作品と手法を、無分別な曖昧さと曖昧さという非難から擁護するもので、ジョイスに関するエッセイ集『 Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress』 （ユージン・ジョラス、ロバート・マカルモン、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズらの寄稿も収録）への寄稿となった。しかし、ジョイスの娘ルシアの求愛を断ったことで、ベケットとジョイス、そしてジョイスの家族との親密な関係は冷え込んでしまった。ベケットの処女短編小説「アサンプション」は、ジョラスの定期刊行物『トランジション』に掲載された。翌年、ベケットは急遽書いた詩「ホロスコープ」で小さな文学賞を受賞した。この詩は、ベケットが投稿を勧められた際にたまたま読んでいたルネ・デカルトの伝記に基づいている。

1930年、ベケットはトリニティ・カレッジに講師として復帰した。同年11月、彼はトリニティ現代語学会で、トゥールーズの詩人ジャン・デュ・シャスについてフランス語で論文を発表した。デュ・シャスは「ル・コンセントリズム」と呼ばれる運動の創始者であった。これは文学的なパロディであり、ベケットは実際にはこの詩人と彼の運動を創作し、「デカルトの明晰で明確なものすべてと相容れない」と主張していた。ベケットは後に、聴衆を欺く意図はなかったと主張している。^{[ 17 ]}ベケットが1931年末にトリニティを辞任したことで、彼の短い学歴は幕を閉じた。彼はこれを記念して、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの徒弟時代』を読んだことに着想を得た詩「ノーム」を著した。この詩は最終的に1934年にダブリン・マガジン誌に掲載された。

学ぶ年月を無駄にして、学ぶことの無作法さから礼儀正しく方向転換する世界をさまよう年月のための勇気を浪費する^{[ 18 ]}

ベケットはヨーロッパ中を旅した。ロンドンにもしばらく滞在し、1931年にフランスの作家マルセル・プルーストの批評研究『プルースト』を出版した。2年後、父の死後、タヴィストック・クリニックの精神分析医ウィルフレッド・ビオン博士の下で2年間の治療を受けることとなった。その影響は『ワット』や『ゴドーを待ちながら』といった後期の作品に顕著に表れている。^{[ 19 ]} 1932年に処女小説『平凡な女たちの夢』を書いたが、出版社から何度も拒否されたため執筆を中止した（最終的には1992年に出版された）。出版はできなかったものの、この小説はベケットの初期の詩の多くや、1933年の初の長編小説集『刺すものより刺すもの』の素材となった。

ベケットはエッセイや評論を発表し、その中には「最近のアイルランド詩」（『ブックマン』誌、 1934年8月号）や、友人トーマス・マクグリーヴィーの詩集を評した「ヒューマニスティック・クワイエティズム」 （『ダブリン・マガジン』誌、1934年7～9月号）などがある。それらは、マクグリーヴィー、ブライアン・コフィー、デニス・デヴリン、そしてブラナイド・サルケルドといった詩人たちの作品に焦点を当て、当時の彼らの業績は乏しかったにもかかわらず、彼らをケルト復興期の同時代詩人たちと比較し、エズラ・パウンド、T・S・エリオット、そしてフランス象徴主義者たちを先駆者として挙げている。ベケットはこれらの詩人たちを「アイルランドにおける生きた詩の核」と評することで、アイルランド詩の近代主義的規範の輪郭を描き出していたのである。^{[ 20 ]}

1935年、詩集『エコーの骨とその他の沈殿物』が出版されたこの年、ベケットは小説『マーフィー』の執筆に取り組んでいた。5月、マクグリーヴィに宛てた手紙の中で、映画について読んでいること、そしてモスクワに行ってゲラシモフ映画大学でセルゲイ・エイゼンシュテインに師事したいことなどを伝えている。1936年半ば、エイゼンシュテインとフセヴォロド・プドフキンに弟子入りを申し出た。しかし、天然痘の流行でエイゼンシュテインが隔離されていたこと、また延期されていた映画製作の脚本の書き直しに集中していたために、ベケットの手紙は紛失してしまい、この計画は実現しなかった。1936年、友人からアーノルド・ゲウリンクスの著作を調べてみるよう勧められ、ベケットはそれに従って多くのメモを取った。この哲学者の名前は『マーフィー』にも登場し、読んだことが強い印象を残したようだ。^{[ 21 ]}『マーフィー』は1936年に完成し、ベケットはドイツ各地を広範囲に旅した。その間、彼は数冊のノートに自分が見た注目すべき芸術作品のリストを書き、国を席巻していたナチスの蛮行に対する嫌悪感を書き留めた。1937年に短期間アイルランドに戻り、 『マーフィー』（1938年）の出版を監修し、翌年フランス語に翻訳した。彼は母親と不和になり、それがパリに永住する決断につながった。ベケットは1939年の第二次世界大戦勃発後もパリに留まり、彼自身の言葉によれば「平和なアイルランドより戦時中のフランス」を好んだ。^{[ 22 ]}彼はすぐに左岸のカフェで顔見知りになり、そこでジョイスとの親交を深め、また芸術家のアルベルト・ジャコメッティやマルセル・デュシャンと定期的にチェスをして新たな関係を築いた。 1937年12月頃、ベケットはペギー・グッゲンハイムと短い恋愛関係を持ち、彼女は彼に「オブロモフ」（イワン・ゴンチャロフの小説の登場人物にちなんで）というあだ名をつけた。^{[ 23 ]}

1938年1月、パリでベケットは悪名高いポン引き（プルーデントという名で知られていた）の誘いを断った際に胸を刺され、危うく命を落としそうになった。ジョイスはベケットのために病院の個室を手配した。刺傷事件の報道は、パリでの最初の滞在からベケットを少し知っていたシュザンヌ・デシュヴォー＝デュメニルの注目を集めた。しかし、二人はこの時、生涯の友となることになる。予備審問で、ベケットは犯人に刺傷の動機を尋ねた。プルーデントは「Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse」（「分かりません。申し訳ありません」）と答えた。^{[ 24 ]}ベケットは最終的に犯人への告訴を取り下げた。これは、それ以上の煩わしさを避けるためでもあり、プルーデントが好感の持てる人物であり、礼儀正しい人物だったためでもあった。2022年に作家サルマン・ラシュディ自身が致命傷を受けた後、犯人にインタビューしなかった理由について語る際にベケットの例を挙げた。^{[ 25 ] [ 26 ]}

ベケットにとって、1930年代は芸術的探求の10年間であった。彼は美術史に真剣に興味を持つようになり、アイルランドのナショナル・ギャラリーに通い、様々な画家や運動（特にオランダ黄金時代）を研究し、個人コレクションを訪問することもあった。1933年、ベケットはロンドンのナショナル・ギャラリーの学芸員補の職に応募した。その後、1936年から1937年の冬、1936年9月26日にコーク州東コークのコーブからハンブルクへ船で渡り、ドイツの美術館や地下コレクションを深く探究した。こうした視覚芸術への継続的な関わりは彼の創作活動にも浸透し、しばしば彼の文学作品に影響を与え、ジョーン・ミッチェルやジュヌヴィエーヴ・アッセといった芸術家とのコラボレーションを促した。^{[ 27 ]}

第二次世界大戦とフランスのレジスタンス

1940年のドイツによるフランス占領後、ベケットはフランスレジスタンスに参加し、レゾー・グロリア・ネットワークの運び屋として働いた。 ^{[ 28 ]}その後2年間、彼は何度かゲシュタポに捕まりそうになった。1942年8月、彼のネットワークは裏切られ、彼とシュザンヌは南へ歩いて逃げ、ヴォークリューズ県のルシヨンという小さな村に避難した。^{[ 29 ]}ベケットがルシヨンに滞在した2年間、彼はヴォークリューズ山脈でドイツ占領軍に対する破壊工作を行うマキを間接的に支援したが、ベケットは後年、戦時中の活動についてほとんど語らなかった。^{[ 30 ]}彼はドイツ占領との闘いにおける功績により、フランス政府からクロワ・ド・ゲール勲章とレジスタンス勲章を授与されたが、ベケットは生涯を通じてフランスレジスタンスでの活動を「ボーイスカウトの仕事」と呼んでいた。^{[ 31 ] [ 32 ]}

ルシヨンに潜伏している間、ベケットは小説『ワット』の執筆を続けた。1941年に執筆を開始し、1945年に完成させたが、出版されたのは1953年だった。しかし、ダブリンの文芸誌『アンヴォイ』に抜粋が掲載された。戦後、1946年にフランスに戻り、サン＝ローにあるアイルランド赤十字病院で倉庫管理者として働いた^{[ 33 ]} 。ベケットは未放送のラジオ原稿「廃墟の首都」で自身の体験を綴っている^{[ 34 ] 。}

名声：小説と演劇

レジナルド・グレイによるサミュエル・ベケットの肖像画、1961年パリで描かれた（ダブリンのケン・ホワイトのコレクションより）

1945年、ベケットは短期間ダブリンに戻った。滞在中、母親の部屋で啓示を受けた。文学における将来の方向性が全て明らかになったのだ。ベケットは、永遠にジョイスの影に隠れ、自分の得意分野でジョイスに勝つことは決してできないだろうと思っていた。この啓示によって、彼は方向転換し、自らの愚かさと、無知と無力への関心を認めることになった。

「ジョイスは、より多くのことを知ること、自分の素材をコントロールすることにおいて、人が可能な限りのことを成し遂げたことに気づきました。彼は常に知識を増やしていました。彼の論文を見ればそれが分かります。私自身のやり方は、知識の不足、そして減らすこと、つまり足し算ではなく引き算であることに気づいたのです。」^{[ 35 ]}

ノールソンは、「ベケットは、より多くを知ることは世界を創造的に理解し、制御する方法であるというジョイスの原理を拒絶していた。…その後、彼の作品は貧困、失敗、亡命、喪失に焦点を当てることになる。彼自身の言葉を借りれば、『知らない者』であり『できない者』である人間に焦点を当てることになる」と論じている。 ^{[ 36 ]}この啓示は「彼の全キャリアにおける転換点と正当にみなされている」。ベケットはこの経験を戯曲『クラップ最後のテープ』（1958年）でフィクション化した。若い頃に録音したテープを聴いているクラップは、若い頃の自分が「ついに、私がずっと抑えようとしてきた暗闇が、実は私の最も…」と言うのを耳にする。そこでクラップはテープを早送りする（観客が完全な啓示を聞く前に）。ベケットは後にノールソンに、テープに欠けている言葉は「貴重な味方」だと説明した。^{[ 36 ]}

1946年、ジャン＝ポール・サルトルの雑誌『レ・タン・モデルヌ』は、ベケットの短編小説『組曲』（後に『終り』と改題される）の第一部を掲載したが、ベケットが提出したのは物語の前半部分だけだったことに気づかなかった。共同編集者のシモーヌ・ド・ボーヴォワールは、第二部の掲載を拒否した。ベケットはまた、第四作『メルシエとカミエ』の執筆にも着手したが、これは1970年まで出版されなかった。この小説は、その後間もなく執筆された、彼の最も有名な作品である戯曲『ゴドーを待ちながら』の前作である。さらに重要なのは、『メルシエとカミエ』がベケットがフランス語で書いた最初の長編作品だったことである。その後の作品のほとんどはフランス語で書かれ、パリの出版社「レ・エディシオン・ド・ミニュイ」の社長ジェローム・ランドンはこれを強く支持した。その中には『モロイ』（1951年）、『マローン・ムルト』（1951年）、『マローン・ディズ』 （1958年）、 『名状しがたいもの』 （1953年）、『名状しがたいもの』 （1960年）といった「ポイオウメノン三部作」も含まれている。ベケットは英語を母国語としていたにもかかわらず、フランス語で執筆した。彼自身が言うように、「文体なしで」書く方が楽だったからである。^{[ 37 ]}

肖像画、1970年頃

『ゴドーを待ちながら』は、1947年以降の彼の作品のほとんどと同様に、当初はフランス語で執筆された。ベケットは1948年10月から1949年1月にかけてこの戯曲に取り組んだ。 ^{[ 38 ]}彼のパートナーであるシュザンヌ・デシュヴォー＝デュメニルは、この戯曲の成功に不可欠な存在であった。デシュヴォー＝デュメニルはベケットの代理人となり、複数のプロデューサーに原稿を送り、後にこの戯曲の演出家となるロジェ・ブリンと出会った。^{[ 39 ]}

ブリンのフランス演劇とビジョンに関する知識と、ベケットが劇で表現したいものを熟知していたことが、この劇の成功に大きく貢献した。批評家のヴィヴィアン・メルシエは、よく引用される記事の中で、ベケットは「理論的に不可能なことを成し遂げた。何も起こらない劇でありながら、観客を席に釘付けにするのだ。さらに、第二幕は第一幕とは微妙に異なる演出であるため、ベケットは何も起こらない劇を二度も書いたことになる」と記している。^{[ 40 ]}劇は1952年に出版され、1953年にパリで初演された。2年後には英語版が上演された。パリでは批評家からも好評を博し、物議を醸す成功を収めた。1955年にはロンドンで初演されたが、批評家からは概ね否定的な評価を受けた。しかし、サンデー・タイムズ紙のハロルド・ホブソン、そして後にケネス・タイナンによる好意的な反応を得て、流れは一転した。マイアミでの初演後、劇は爆発的な人気を博し、アメリカとドイツで大成功を収めた。この戯曲は人気があり、頻繁に上演されているだけでなく、世界中の劇作家に模倣を促してきました。^{[ 41 ]}これはベケットが原稿を売ったり、寄付したり、譲ったりしなかった唯一の戯曲です。^{[ 41 ]}彼はこの戯曲の映画化を拒否しましたが、テレビでの放映は許可しました。^{[ 42 ]}

1950年代のこの時期、ベケットは地元の子供たちを車で学校に送る大人の一人になった。その中の一人が、後にアンドレ・ザ・ジャイアントとして有名なプロレスラーとなったアンドレ・ルシモフだった。^{[ 43 ]}二人には驚くほど多くの共通点があり、クリケットへの愛で結ばれていたが、ルシモフは後に二人はクリケット以外のことについてはほとんど話さなかったと回想している。^{[ 44 ]}ベケットは、パトリック・ボウルズと共同制作した『モロイ』を除き、すべての作品を自分で英訳した。 『ゴドーを待ちながら』の成功は、その作者に演劇の道を開くきっかけを与えた。ベケットはその後、『終局』 （1957年）、 『クラップ最後のテープ』 （1958年、英語執筆）、『幸福な日々 』 （1961年、同じく英語執筆）、『プレイ』 （1963年）など成功した長編戯曲を執筆した。 1961年、ベケットはホルヘ・ルイス・ボルヘスと共にその作品に対して国際出版社フォルメントール賞を受賞した。

その後の人生と死

モンパルナス墓地にあるサミュエル・ベケットの墓

1960年代は、ベケットにとって個人としても作家としても変革の時代であった。1961年、彼はイギリスで秘密裏に民事婚を行った（フランスの相続法の関係で秘密にされていた）。彼の戯曲の成功により、世界各地のリハーサルや公演に招待されるようになり、やがて演出家という新たなキャリアへとつながった。1957年、彼はBBC第3番組からラジオドラマ『All That Fall』の制作を初めて委嘱された。彼はその後も散発的にラジオの脚本を書き続け、映画やテレビへと活動範囲を広げていった。彼は再び英語で執筆を始めたが、晩年までフランス語でも執筆を続けた。彼は1953年にパリの北東約60キロメートルの村落の近くに土地を購入し、地元の人々の協力を得てコテージを建てた。

1950年代後半から亡くなるまで、ベケットはBBCの脚本編集者として働いていた未亡人バーバラ・ブレイと関係を持っていた。ノールソンは二人について次のように記している。「彼女は小柄で魅力的だったが、何よりも知的で博識だった。ベケットはすぐに彼女に惹かれ、彼女もベケットに惹かれたようだ。二人の出会いは二人にとって非常に重要な意味を持っていた。それは、スザンヌとの関係と並行して、ベケットの生涯にわたって続く関係の始まりを意味したからだ。」^{[ 45 ]}ブレイは2010年2月25日にエディンバラで亡くなった。^{[ 46 ]}

ジャヴァド・アリザデによるサミュエル・ベケットの風刺画

1969年、前衛映画監督のローザ・フォン・プラウンハイムはベケットを題材にした実験的な短編映画を撮影し、作家にちなんで名付けた。^{[ 47 ]}

1969年10月、シュザンヌとチュニスで休暇を過ごしていたベケットは、1969年のノーベル文学賞を受賞したことを知った。極端にプライベートな夫が、この瞬間から名声を背負うことを予期していたシュザンヌは、この受賞を「大惨事」と呼んだ。^{[ 48 ]}ベケットはインタビューに多くの時間を割くことはなかったが、パリのモンパルナスにある自宅近くのホテルPLMサンジャックの匿名のロビーで、彼を探しに来た芸術家、学者、崇拝者たちと会うこともあった。そこで彼はしばしばアポイントメントを取り、昼食をとっていた。^{[ 49 ]}ベケットは極端にプライベートな人物であったが、2011年12月15日号のニューリパブリック誌に掲載されたロイ・フォスターによる彼の書簡集第2巻の書評によると、ベケットは意外にも愛想が良いだけでなく、作品やその制作過程について頻繁に語ってくれる人物であったことが明らかになった。^{[ 50 ]}

スザンヌは1989年7月17日に亡くなった。老人ホームに入所し、肺気腫とおそらくパーキンソン病を患っていたベケットは、1989年12月22日に亡くなった。2人はパリのモンパルナス墓地に一緒に埋葬され、ベケットの「灰色であれば何色でも」という指示に従った簡素な花崗岩の墓石を共有している。

作品

エドマンド・S・ヴァルトマンによるベケットの風刺画

ベケットの作家としての経歴は、おおよそ3つの時期に分けられます。1945年の第二次世界大戦終戦までの初期の作品、1945年から1960年代初頭までの中期（おそらく彼の最もよく知られている作品が書かれた時期）、そして1960年代初頭からベケットが亡くなる1989年までの後期（作品が短くなり、作風がよりミニマリスト的になる傾向があった時期）です。

初期の作品

ベケットの初期作品は、友人ジェイムズ・ジョイスの作品に強く影響を受けていると一般的に考えられています。それらは博学で、作者の学識をただそれ自体のために示しているように思われ、その結果、難解な箇所がいくつか生じています。短編集『蹴りよりも刺すもの』（1934年）の冒頭のフレーズは、このスタイルの代表的な例です。

朝になり、ベラッカは月の詠唱の最初のところで行き詰まっていた。彼は完全に行き詰まり、前にも後ろにも動けなかった。至福のベアトリーチェとダンテがそこにいて、月の斑点について彼に説明した。彼女はまず彼の誤りを指摘し、それから彼女自身の説明を加えた。彼女は神からその説明を授かったので、ベラッカはそれが細部に至るまで正確であると確信できたのだ。^{[ 51 ]}

この一節はダンテの『神曲』に言及しており、同作に馴染みのない読者を混乱させる可能性がある。また、この一節はベケットの後期作品の特徴を予見している。ベラッカという登場人物の身体的な無活動性、自身の頭と思考に没頭する様子、そして最後の一文のやや不遜な喜劇などである。

同様の要素はベケットの最初に出版された小説『マーフィー』 （1938年）にも見られ、狂気とチェス（どちらも後のベケットの作品で繰り返し登場する要素となる）というテーマも探求している。小説の冒頭の文章は、ベケットの多くの作品に活気を与えているいくぶん悲観的な含みとブラックユーモアを暗示している。「太陽は、他に選択肢もなく、何も新しいものの上に輝いていた」^{[ 52 ]} 。ベケットが第二次世界大戦中にルシヨンに隠れていた間に書かれた『ワット』^{[ 53 ]}は、テーマの点では似ているが、文体はそれほど活発ではない。それは人間の動きをあたかも数学的な順列であるかのように探求しており、ベケットが後に小説と劇作の両方で精確な動きにこだわるようになる前兆を示している。

ベケットの1930年のエッセイ『プルースト』は、ショーペンハウアーの悲観主義と聖なる禁欲主義への賛美的な描写に強く影響を受けている。この頃、ベケットはフランス語で創作活動を始めた。1930年代後半には、フランス語でいくつかの短い詩を書いたが、その簡素さは、ほぼ同時期に書かれた『エコーの骨とその他の沈殿物』（1935年）に収録されている英語詩の密度とは対照的である。これは、ベケットが別の言語という媒体を通してではあったものの、文体の簡素化を進めていたことを示しているように思われ、この変化はワットにも見られた。

中期

老人の物語を語れる者は誰か？ 不在を天秤で量れる者は誰か？ 欠乏をスパンで測れる者は誰か？ 世界の苦悩の 総量を見積もれる者は誰か？ 虚無を 言葉で包み込めるか？

ワット（1953）^{[ 54 ]}より

第二次世界大戦後、ベケットはフランス語を表現手段として決定的に用いるようになりました。このことと、ダブリンの母親の部屋で経験した「啓示」――この啓示によって、彼は自身の芸術は主観的で、完全に自身の内なる世界から生み出されたものでなければならないと悟りました――が、今日ベケットが最もよく記憶される作品群を生み出すことにつながったのです。

戦後15年間で、ベケットは4つの主要な長編舞台劇を制作した。『ゴドーを待ちながら』（1948年 - 1949年執筆、『ゴドーを待ちながら』）、 『党の終わり』（1955年 - 1957年、『終局』）、『クラップ最後のテープ』（1958年）、『幸福な日々』（1961年）である。これらの戯曲は、正しいか間違っているかは別として、いわゆる「不条理演劇」の形成に重要な役割を果たしたとしばしば考えられており、ほぼ同時代の実存主義思想家たちの作品に似たテーマを、ブラックユーモアを交えて扱っている。「不条理演劇」という用語は、マーティン・エスリンが同名の著書で作った造語であり、ベケットと『ゴドー』はその本の中心的作品であった。エスリンは、これらの戯曲はアルベール・カミュの「不条理」の概念を成就したものであると主張した。 ^{[ 55 ]}これが、ベケットがしばしば誤って実存主義者とレッテルを貼られる理由の一つである（これはカミュが実存主義者であったという仮定に基づいているが、実際には彼は実存主義運動から離脱し、独自の哲学を確立した）。多くのテーマは似ているものの、ベケットは実存主義全体とはあまり親和性を持っていなかった。^{[ 56 ]}

大まかに言えば、これらの戯曲は絶望というテーマと、理解不能で理解しがたい世界に直面しながらも、その絶望にも関わらず生き抜こうとする意志を描いている。『エンドゲーム』に登場する灰皿に閉じ込められ、時折頭を覗かせて話す二人の登場人物のうちの一人、ネルの言葉は、ベケット中期の戯曲のテーマを最もよく要約していると言えるだろう。「不幸ほど面白いものはない、それは認めるよ。…そう、そう、それは世界で最も滑稽なものなんだ。そして私たちは笑う、最初は意志を持って笑う。しかし、それはいつも同じこと。そう、それは何度も耳にした滑稽な話のようなものだ。私たちはまだそれを面白いと思うけれど、もう笑わない。」^{[ 57 ]}

ベケットの『ゴドーを待ちながら』は、不条理劇の代表作とされています。二人の主人公、ウラジーミルとエストラゴン（写真は2010年にインドのドゥーン・スクールで上演された作品）は、ベケットの存在主義を雄弁に物語っています。

この時期のベケットの散文における傑出した業績は、三部作『モロイ』（1951年）、『マローン・メウルト』（1951年、『マローンは死ぬ』）、『名状しがたいもの』 （1953年、『名状しがたいもの』）である。これらの小説は、作者自身の明確な意向に反して「三部作」と呼ばれることもあるが、散文は次第に簡素で飾り立てられている。^{[ 58 ]}例えば『モロイ』は、従来の小説（時間、場所、動き、プロット）の特徴を多く残しており、探偵小説の構造も用いている。『マローンは死ぬ』では、動きとプロットはほぼ省略されているが、場所と時間の経過は依然としてある程度示されており、本書の「行動」は内面独白の形をとっている。最終的に、 『名状しがたいもの』では、場所と時間の感覚がほぼ完全に消滅し、本質的なテーマは、存在し続けるために語り続けようとする声の衝動と、ほぼ同等に強い沈黙と忘却への衝動との間の葛藤にあるように思われる。この時期の小説に代表されるように、ベケットの作品は本質的に悲観的であるという広く信じられている見解にもかかわらず、最終的には生きる意志が勝利するように見える。例えば、『名状しがたいもの』の有名な最後のフレーズ、「あなたは続けなければならない、私は続けられない、私は続ける」がその証拠である。^{[ 59 ]}

これら3冊の小説の後、ベケットは散文作品の執筆に長年苦闘し、後に『無のためのテキスト』として収録された短い「物語」の数々がその苦闘を物語っている。しかし1950年代後半、彼は最も急進的な散文作品の一つ『Comment c'est』（1961年、How It Is ）を創作した。 『Comment c'est』の初期の異本『L' Image 』は、英国の芸術評論誌『X: A Quarterly Review』 （1959年）に掲載され、この小説が何らかの形で初めて登場した作品である。^{[ 60 ]}この作品は、缶詰の袋を引きずりながら泥の中を這い進む無名の語り手の冒険を描いている。それは電信文に近い文体で、句読点のない段落の連続として書かれていた。「あなたはどこかに生きている。広大な時間のどこかに。そしてそれは終わった。あなたはもうそこにいない。生きている。それ以上ではない。あなたは再びそこにいる。再び生きている。それは過ちではなかった。あなたは多かれ少なかれ同じ場所、あるいは別の場所で、すべてを最初からやり直す。上の別のイメージが光の中で浮かび上がるときのように。あなたは暗闇の中で病院にたどり着く。」^{[ 61 ]}この作品の後、ベケットが非劇的散文作品を発表するまでには、ほぼ10年を要した。『 Ho​​w It Is』は、一般的に彼の作家としての中期の終わりを示す 作品と考えられている。

晩年の作品

彼女が立ち止まった時、彼女は 窓辺に座り 、静かにしていた。彼女の窓辺で 唯一の窓、 他の窓に面して、 他の唯一の窓、 すべての視線、 あらゆる方向 、高いところ、低い ところ。彼女が立ち止まった時、彼女は 窓辺に座り、静かにしていた。

『ロッカビー』（1980年）より

1960年代から1970年代にかけて、ベケットの作品は、1950年代の作品の多くに既に見られたように、コンパクト化への傾向を強めていった。この傾向は、彼の作品がミニマリスト的であると評されることにもつながった。劇作の中でその極端な例が、1969年の『息吹』である。この作品はわずか35秒で、登場人物は一人もいない（しかし、この作品は、この作品が序幕として上演された劇評『オー！カルカッタ！ 』への皮肉的なコメントを意図していた可能性が高い）。 ^{[ 62 ]}

レジナルド・グレイによる肖像画

ベケットの後期の演劇では、初期の戯曲で既に少なかった登場人物たちが、必要不可欠な要素へと絞り込まれている。例えば、皮肉なタイトルの『Play』（1962年）は、3人の登場人物が首まで巨大な壷に浸かっている。俳優ジャック・マクゴーランのために書かれたテレビドラマ『 Eh Joe 』（1963年）は、タイトルキャラクターの顔に徐々にクローズアップしていくカメラワークによって活気づけられている。戯曲『Not I』（1972年）は、ベケットの言葉を借りれば、「舞台の残りの部分は暗闇に包まれ、口だけが動いている」という構成になっている。^{[ 63 ]}クラップの『Last Tape』に倣い、これらの後期の戯曲の多くは記憶を探求しており、しばしば現在の静寂の瞬間に過去の出来事を無理やり想起させる形で描かれている。これらの作品はまた、自己閉じ込めと観察というテーマを扱っており、その声は外部から主人公の頭の中にやってくる（『Eh Joe』の場合）か、あるいは別の登場人物が身振りによって主人公に静かにコメントする（『Not I』の場合）かのどちらかである。ベケットの最も政治的な戯曲である『カタストロフ』 （1982年）はヴァーツラフ・ハヴェルに捧げられており、独裁制という概念を比較的明示的に扱っている。長い休止期間の後、ベケットの詩はこの時期に、6語ほどしかない極めて簡潔なフランス語の詩、ミルリトンナードによって復活した。これらは、ベケットが通常、原文から2つの言語のうちのもう1つの言語に翻訳することに細心の注意を払っていたことを無視したものであり、デレク・マーホンを含む何人かの作家が翻訳を試みているが、英語では完全なバージョンは出版されていない。

ベケットの晩年の作風は、テクノロジーを駆使した実験的な作品制作をますます分野横断的なものにした。クラシック音楽、絵画、彫刻、テレビ、文学といった様々な芸術媒体やスタイルをサンプリングし、新しい独自の形式、あるいはジャンルを創造するという試みは、彼のテレビドラマにも顕著に表れている。『ゴースト・トリオ』（1977年放送）や『夜と夢』（1983年放送）といった作品では、ベケットは音楽の枠組み（それぞれベートーヴェンとシューベルトの作品からの抜粋）を用いてテキストを構成し、美術史​​からよく知られたイメージを借用して、憧れ、曖昧さ、希望、苦悩といったテーマを暗示する印象的な静止画を制作している。こうしたジャンル、音楽、視覚芸術を駆使した実験は、1970年代から80年代のベケットの作品の特徴となっている。^{[ 64 ]}

ベケット後期の散文作品は、1976年に出版された散文短編集『Fizzles』（アメリカ人アーティスト、ジャスパー・ジョーンズが挿絵を手掛けた）のタイトルからもわかるように、演劇作品ほど多作ではなかった。ベケットは中編小説『 Company』（1980年）で一種のルネサンス期を迎え、その後『Ill Seen Ill Said』（1982年）と『Worstward Ho』（1983年）へと続き、後に『Nohow On』に収録された。これら3つの「『閉ざされた空間』の物語」^{[ 65 ]}において、ベケットは記憶とそれが閉じ込められ観察された自己に及ぼす影響、そして空間における身体の配置への関心を続けた。それは『Company』の冒頭のフレーズ「暗闇の中で声が聞こえる。想像してみて」からも明らかである。 「暗闇の中で仰向けに寝ている人に。彼は、お尻にかかる圧力と、目を閉じたときと再び開いたときの暗闇の変化で、そのことが分かります。言われたことのほんの一部しか確認できません。例えば、「あなたは暗闇の中で仰向けに寝ています」と聞こえたとき、彼は言われたことの真実を認めなければなりません。」^{[ 66 ]}孤独と、他の人間とうまくつながりたいという絶望的な願望というテーマは、 「カンパニー」や「ロッカビー」など、後期のいくつかの作品で表現されています。

ベケットは最期の日々を過ごした病院と老人ホームで、1988年に最後の作品となる詩「言葉とは何か」（Comment dire）を執筆した。この詩は、自己を表現する言葉が見つからないという葛藤を描いており、これはベケットの初期の作品にも通じるテーマだが、晩年に経験した病気によってさらに強調されている可能性もある。

協力者

ジャック・マクゴーラン

ジャック・マクゴーランはベケットの作品に基づいた一人芝居を演じた最初の俳優である。1962年にダブリンで『一日の終わり』で初演し、1965年に『始まりから終わりまで』として改訂した。この芝居はその後改訂を重​​ね、1970年にベケットがパリで演出した。マクゴーランは、サミュエル・ベケットの作品の中でジャック・マクゴーラン役を​​演じ、オフ・ブロードウェイで1970-1971年度最優秀男優賞のオビー賞を受賞した。ベケットは、ラジオ劇『残り火』とテレビ劇『ジョー』をマクゴーランのために特別に書いた。マクゴーランはまた、『ゴドーを待ちながら』や『終局』の様々な作品に出演し、 BBCラジオでベケットの戯曲や詩の朗読を何度か行った。また、 1966年にクラダ・レコードでLP『マクゴーラン・スピーキング・ベケット』を録音した。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}

ビリー・ホワイトロー

ビリー・ホワイトローは25年間、ベケットと共に『ノット・アイ』『イー・ジョー』『フットフォールズ』 『ロカビリー』といった舞台作品に携わってきました。彼女がベケットと初めて出会ったのは1963年のことでした。自伝『ビリー・ホワイトロー…誰？』の中で、彼女は1963年の初対面を「一目惚れしたような信頼」だったと記しています。ベケットはその後も、彼女のために多くの実験的な演劇作品を手掛けました。彼女はベケットのミューズ、「彼の作品の最高の解釈者」とみなされるようになり、中でも『ノット・アイ』の口の役が最も有名でしょう。彼女は『ロカビリー』についてこう語っています。「私はテープを頭の中で再生します。そして、ある特定の視点で観客を見ます。演出家として、ベケットは時折、まさに宝石のような才能を発揮します。私はその才能を他の場面でもよく使います。『ハッピー・デイズ』を上演していた時、この特定の場面で劇場のどこを見ればいいのか分からなかったんです。そこで私が尋ねると、彼は少し考えてから『内側へ』と答えました」。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}彼女は『フットフォールズ』での役柄についてこう語っている。「私はエドヴァルド・ムンクの絵画のように動き、音楽的な絵画のように感じました。実際、ベケットが『フットフォールズ』を演出していたとき、彼は私を単に音符を演奏させるだけでなく、まるで絵筆を取り出し、絵を描いているかのようでした。」^{[ 72 ]}「サムは、私が彼の望むものを与えるために自分自身を内側から変えることを知っていたのです」と彼女は説明した。「サムの作品には常に叫びがあり、私の仕事はそれを表現することだったのです。」彼女は1989年に彼が亡くなったため、彼の戯曲の出演を中止した。^{[ 73 ]}

ジョセリン・ハーバート

イギリスの舞台デザイナー、ジョスリン・ハーバートは、ベケットが亡くなるまで親友であり、影響を与え続けた。彼女はベケットと共に『ハッピー・デイズ』（3作目のプロジェクト）やロイヤル・コート劇場での『クラップの最後のテープ』などの舞台を手がけた。ベケットはハーバートがイギリスで最も親しい友人になったと述べている。「彼女は作品に対する深い感性を持っており、非常に繊細で、的を射たことを決してしません。一般的に、デザイナーは誇張しがちですが、ジョスリンの場合は全くそうではありませんでした。」^{[ 74 ]}

ウォルター・アスマス

ドイツ人演出家ウォルター・D・アスムスは1974年にベルリンのシラー劇場でベケットと仕事関係を始め、劇作家が亡くなった1989年まで続けました。^{[ 75 ]}アスムスはベケットのすべての戯曲を国際的に演出しています。

遺産

サミュエル・ベケットの生誕100周年を記念したアイルランドの記念硬貨に描かれた人物

英語圏のモダニストの中でも、ベケットの作品はリアリズムの伝統に対する最も持続的な攻撃を代表する。彼は、従来の筋書きや時間と場所の統一性を捨て去り、人間の状態の本質的な要素に焦点を当てる演劇や小説の可能性を開いた。ヴァーツラフ・ハヴェル、ジョン・バンヴィル、エイダン・ヒギンズ、トム・ストップパード、ハロルド・ピンター、ジョン・フォッシーらは、ベケットの例に恩義があると公言している。彼は1950年代以降、ビート世代から1960年代以降の出来事まで、実験的な著作に幅広い影響を与えてきた。 ^{[ 76 ]}アイルランドの文脈では、デレク・マーホンやトーマス・キンセラなどの詩人、またトレバー・ジョイスやキャサリン・ウォルシュなどの作家に多大な影響を与えた。彼らは、支配的なリアリスト主流に代わるモダニズムの伝統に従うと宣言している。

サミュエル・ベケット橋、ダブリン

ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・クルターグ、モートン・フェルドマン、パスカル・デュサパン、フィリップ・グラス、ローマン・ハウベンシュトック＝ラマティ、ハインツ・ホリガーなど、20世紀を代表する多くの作曲家がベケットのテキストに基づいて音楽作品を制作しました。また、エドワード・オールビー、サム・シェパード[ ^{77 ] 、} アヴィグドール・アリカ、ポール・オースター、 J・M・クッツェー^{[ 78 ]} 、リチャード・カリーチ、ダグラス・ゴードン、ブルース・ナウマン、アンソニー・ミンゲラ[ 79] 、ダミアン・ペティグルー^{[ 80 ]} 、チャーリー・カウフマン^{[ 81 ]}、ブライアン・パトリック・バトラー^{[ 82 ]}など、数多くの国際的な作家^{、芸術家、映画製作者に}も影響を与えました。^{[ 83 ]}

ベケットは20世紀作家の中で最も影響力があり、広く議論され、高く評価されている作家の一人である^{[ 1 ]。} ジェイムズ・ジョイスを中心として勃興した批評産業に匹敵するほどの批評産業を刺激した。彼は批評家の評価を二分した。サルトルやテオドール・アドルノといった初期の哲学批評家は、一方は不条理の暴露を、他方は作品における単純さへの批判的な拒絶を称賛した。一方、ゲオルク・ルカーチのような批評家は、ベケットの「退廃的な」リアリズムの欠如を非難した^{[ 84 ]}。

ベケットの死後、彼の戯曲の上演に関するすべての権利はベケット財団によって管理されており、現在はエドワード・ベケット（ベケットの甥）が管理しています。財団はベケットの戯曲の上演方法を厳格に管理し、作家の舞台指示に従わない作品には上演許可を与えないことで物議を醸しています。

ベケットの血統を辿ることに興味を持つ歴史家たちは、正確な系譜判定を容易にするために分子系譜学的研究を行うために、彼のDNAの確認された痕跡サンプルへのアクセスを2004年に許可された。

ベケットの最もよく知られた写真のいくつかは、写真家のジョン・ミニハンによって撮影されたものである。ミニハンは1980年から1985年にかけてベケットを撮影し、作家と非常に良好な関係を築いたため、事実上彼の公式写真家となった。これらのうちの1枚は、20世紀で最高の写真3枚に入ると考える人もいる。^{[ 85 ]}しかし、おそらくベケットの最も広く複製された写真を撮影したのは、舞台写真家のジョン・ヘインズである。^{[ 86 ]}例えば、その写真はノウルソンの伝記の表紙に使用されている。この肖像画は、ロンドンのロイヤル・コート劇場で行われたサン・クエンティン演劇ワークショップのリハーサル中に撮影されたもので、ヘインズはここでベケットの作品の多くの作品を撮影している。^{[ 87 ]} アイルランドの郵便局であるアン・ポストは1994年にベケットの記念切手を発行した。アイルランド中央銀行は2006年4月26日にサミュエル・ベケット生誕100周年記念コイン2種類、10ユーロ銀貨と20ユーロ金貨を発行した。

2009年12月10日、ダブリンのリフィー川に新しい橋が開通し、サミュエル・ベケットに敬意を表してサミュエル・ベケット橋と名付けられた。横たわったハープを思わせるこの橋は、著名なスペイン人建築家サンティアゴ・カラトラバの設計によるもので、カラトラバはさらに上流に位置し、 2003年ブルームズデー（6月16日）に開通したジェイムズ・ジョイス橋も設計している。公式開通式にはベケットの姪キャロライン・マーフィー、甥エドワード・ベケット、詩人シェイマス・ヒーニー、バリー・マクガヴァンらが出席した。^{[ 88 ]}アイルランド海軍の艦艇LÉサミュエル・ベケット（P61）はベケットにちなんで名付けられている。彼を記念したアルスター歴史サークルのブルー・プレートがファーマナ州エニスキレンのポルトラ王立学校に設置されている。

ベケットが別荘を構えていた町、ラ・フェルテ・スー・ジュアールには、公立図書館と地元の高校の一つに彼の名前が付けられている。

ハッピーデイズ・エニスキレン国際ベケット・フェスティバルは、ベケットの作品と影響力を称える毎年恒例のマルチアート・フェスティバルです。2011年に創設されたこのフェスティバルは、ベケットが幼少期をポルトラ・ロイヤル・スクールで過ごした北アイルランドのエニスキレンで開催されます。^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

1983年、批評家、プロデューサー、出版社からなる委員会の判断により、舞台芸術の執筆において革新性と卓越性を示した作家に贈られるサミュエル・ベケット賞が設立されました。2003年には、ロンドン市の バービカン・センターで革新的な演劇作品の発表を支援するため、オックスフォード・サミュエル・ベケット・シアター・トラスト^{[ 92 ]が設立されました。}

サミュエル・ベケットの3つの戯曲（『言葉と音楽』、『カスカンド』、『…しかし雲は…』 ）の音楽は、ニューヨークの92丁目YMCA劇場の委嘱により、ベケット生誕100周年を記念してマーティン・パールマンによって作曲され、同劇場とハーバード大学で上演された。^{[ 93 ] [ 94 ]}

2022年、ジェームズ・マーシュ監督はニール・フォーサイス脚本によるベケットの伝記映画『ダンス・ファースト』を制作し、ガブリエル・バーンとフィオン・オシェイがベケットの人生の様々な段階を演じた。この映画は2023年にスカイシネマで公開された。^{[ 95 ]}

アーカイブ

サミュエル・ベケットの多作な経歴は、世界中のアーカイブに散在しています。重要なコレクションとしては、^ハリー・ランサム・センター[ ^{96 ] [ 97 ] [ 98 ]}、セントルイス・ワシントン大学^{[ 99 ]}、レディング大学[ ^{100 ] 、}ダブリン・トリニティ・カレッジ^{[ 101 ]}、ホートン図書館^{[ 102 ]}などがあります。これらのコレクションが分散していることを考慮し、アントワープ大学を通じてデジタルリポジトリを構築する取り組みが進められています。^{[ 103 ]}

栄誉と賞

• クロワ・ド・ゲール（フランス）
• メダイユ・ド・ラ・レジスタンス(フランス)
• 1959年ダブリン大学トリニティ・カレッジより名誉博士号を授与
• 1961年 国際出版社フォルメントール賞（ホルヘ・ルイス・ボルヘスと共同受賞）
• 1968年アメリカ芸術科学アカデミー外国人名誉会員^{[ 104 ]}
• 1969年ノーベル文学賞
• アオスダナのサオイ(アイルランド) ^{[ 105 ]}
• 2016年、ベケットが1934年に住んでいた家（ロンドン、チェルシー、ポールトンズ・スクエア48番地）がイングリッシュ・ヘリテージ・ブルー・プラークを受賞した^{[ 106 ]}
• Obies（オフブロードウェイ演劇用）:
  • 1958年：エンドゲーム^{[ 107 ]}
  • 1960:クラップの最後のテープ^{[ 108 ]}
  • 1962年：ハッピーデイズ^{[ 109 ]}
  • 1964年：演劇^{[ 110 ]}

ベケットの選集

劇作品

劇場 人間の願い（1936年頃、1984年出版） エリューテリア（1947年にフランス語で執筆、1995年にフランス語版、1996年に英語版が出版） 『ゴドーを待ちながら』（1952年出版、1953年上演）（『ゴドーを待ちながら』 1954年出版、1955年上演） [ 111 ] Acte sans Paroles I (1956); Act Without Words I (1957) Acte sans Paroles II (1956); Act Without Words II (1957) 「Fin de party」（1957 年出版）。エンドゲーム(1957 年公開) クラップの最後のテープ（初演1958年） フラグメント・ド・テアトル I（1950年代後半）;ラフ・フォー・テアトル I フラグメント・ド・テアトル II（1950年代後半）;ラフ・フォー・テアトル II ハッピーデイズ（初演1961年）。オー・レ・ボー・ジュール(1963 年出版) 演劇（ドイツ語版『 Spiel』、1963年上演、英語版1964年上演） カム・アンド・ゴー（1966年、ドイツ語初演、その後英語で上演） ブレス（初演1969年） 「私ではない」（初演1972年） あの時（初演1976年） フットフォールズ（初演1976年） どちらも（1977年）（オペラ、モートン・フェルドマン作曲） 『モノローグの一片』（初演1979年） ロッカビー（初演1981年） オハイオ即興曲（初演1981年） カタストロフ( Catastrophe et autres Dramatiques、初演 1982) 何をどこで（初演1983年）

無線 オール・ザット・フォール（1957年放送） 遺作から（1957年放送） 残り火（1959年放送） ラジオIのためのラフ（1976年出版）（1961年にフランス語でEsquisse radiophoniqueとして執筆） ラジオIIのためのラフ（1976年出版）（1961年にフランス語でPochade radiophoniqueとして書かれた） 言葉と音楽（1962年放送） カスキャンド（放送：1963年フランス語版、1964年英語訳） テレビ イー・ジョーwithジャック・マクゴーラン（1966年放送） [ 112 ] ジャック・マクゴーランの「Beginning To End」（1965年） ゴーストトリオ（1977年放送） …でも雲は…（1977年放送） クアッド I + II（1981年放送） 夜とトロイメ(1983 年放送)。夜と夢、1984 年出版 ベケット監督『ベケット』（1988–92） シネマ 映画（1965年）

散文

三部作 モロイ（1951年）；英語版（1955年） マローン・ムルト(1951)。マローン死す(1956) L'innommable (1953);名前の付けられないもの(1958) 小説 『平凡な女たちの夢』（1932年執筆、1992年出版） マーフィー（1938年）；1947年ベケットのフランス語版 ワット（1943年）；1968年、ベケットのフランス語版 Comment c'est (1961); How It Is (1964) メルシエとカミエ（1946年執筆、1970年出版）；英訳（1974年） 短い散文 蹴りよりも刺すもの（1934年） 『エコーの骨』（1933年執筆、2014年出版） 「L'Expulsé」は1946年に書かれ、『Nouvelles et Textes pour rien』（1955年）に掲載されている。無駄な「追放された」物語とテキスト(1967) [ 113 ] 1946 年に書かれた「Le Calmant」、Nouvelles et Textes pour rien (1955) に掲載。 「The Calmative」、何もない物語とテキスト(1967) 「La Fin」は 1946 年に書かれ、1946 年に一部が「Suite」としてLes Temps Modernesに掲載されました。 『Nouvelles et Textes pour rien』（1955）。 「ジ・エンド」、ストーリーズ・アンド・テキスト・フォー・ナッシング(1967) 「無のためのテキスト」はフランス語に翻訳され、Nouvelles et Textes pour rien（1955年）; Stories and Texts for Nothing（1967年）[ 114 ] 「L'Image」(1959)コメント c'estの断片[ 115 ] 『第一の愛』（1970年、1946年執筆）；ベケットが『初恋』として1973年に翻訳[ 111 ] ル・デプルール(1970);失われた者たち(1971) フィニル・アンコールとオートル・フォイレードを注ぎます(1976)。フォー・トゥ・イエット・アゲインとその他のフィズルズ(1976) カンパニー（1980） Mal vu mal dit (1981); Ill Seen Ill Said (1982) ワーストワード・ホー（1983） 「Stirrings Still」（1988年） 「物語はこうして語られる」（1990年） 『The Complete Short Prose : 1929–1989』、SEゴンタルスキ編、ニューヨーク：グローブ・プレス、1995年

ノンフィクション 「ダンテ…ブルーノ、ヴィーコ…ジョイス」（1929年；ベケットの作品集『進行中の作品の調査のための彼の事実化に関する考察』への寄稿） プルースト（1931） 三つの対話（ジョルジュ・デュトゥイット、ジャック・プットナムと共演）（1949年） ディスジェクタ：雑多な著作と劇的断片（1929–1967）

詩集 ホロスコープ（1930年） エコーの骨とその他の沈殿物（1935年） Poèmes (1968, 1976, 1979, 1992)移行ID:060807crbo_books| 検索: The New Yorker 英語の詩（1961年） 英語とフランス語の詩集（1977年） 言葉とは何か（1989） 選集 1930–1989 (2009) サミュエル・ベケット詩集、編著、ショーン・ローラー、ジョン・ピリング注釈（2012年、フェイバー・アンド・フェイバー、2014年、グローブ・プレス）

翻訳集と長編作品 「アンナ・リヴィア・プルラベル」フランス語訳（ジェイムズ・ジョイス、『フィネガンズ・ウェイク』より）（1931年） 『黒人：英語へのアンソロジー』 （ナンシー・キュナード、英語への翻訳）（1934年）からの抜粋 英語に訳されたメキシコ詩集（オクタビオ・パス編）（1958年） 『The Old Tune into English』（ロバート・ピンゲット）（1963年） 『シュルレアリスムとは何か？英訳選集』（アンドレ・ブルトン、1978年）より抜粋

参照

• ベケット・グレイコード
• サミュエル・ベケット賞
• オックスフォード・サミュエル・ベケット劇場トラスト賞

参考文献

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さらに読む

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• シンプソン、アラン（1962）『ベケットとビーハンとダブリンの劇場』ラウトレッジ・アンド・キーガン・ポール著。
• ティンダル、ウィリアム・ヨーク（1964年）『サミュエル・ベケット』ニューヨークおよびロンドン：コロンビア大学出版局。
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• エスリン、マーティン（1969年）『不条理演劇』ガーデンシティ、ニューヨーク：アンカーブックス。
• ライアン、ジョン編（1970年）『トンネルでの騒ぎ』ブライトン：クリフトン・ブックス。1970年。ベケット、フラン・オブライエン、パトリック・カヴァナによるジェイムズ・ジョイス論。
• メルシエ、ヴィヴィアン（1977年）ベケット／ベケット、オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-281269-8。
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• オブライエン、エオイン（1986年）『ベケット・カントリー』ISBN 978-0-571-14667-3。
• ヤング、ジョーダン・R.（1987年）『ベケットの俳優：ジャック・マクゴーラン、始まりから終わりまで』ビバリーヒルズ：ムーンストーン・プレス、ISBN 978-0-940410-82-4。
• マヌエル・バスケス・モンタルバンとウィリ・グラザウアー（1988年）。世界文学の一場面と偉大な作家の肖像。バルセロナ：チルクロ・デ・レクトーレス。
• ケネディ、アンドリュー・K. (1989).サミュエル・ベケット.ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0-521-25482-3（布製）、ISBN 978-0-521-27488-3(ペーパーバック)、OCLC 18743183、およびOCLC 243385898。  
• ガスソー、メル. 「サミュエル・ベケットが83歳で死去。『ゴドー』は演劇を変えた」ニューヨーク・タイムズ、1989年12月27日。
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• リックス、クリストファー（1995年）『ベケットの死に際の言葉』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-282407-3。
• ノールソン、ジェームズ（1996年）『名声への呪い：サミュエル・ベケットの生涯』サイモン＆シュスター社、ISBN 978-0-684-80872-7–インターネットアーカイブ経由。
• クローニン、アンソニー（1997年）『サミュエル・ベケット：最後のモダニスト』ニューヨーク市：ダ・カーポ・プレス。
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• ブライス、エレノア。 「サミュエル・ベケットの戯曲におけるディストピア：劇中の煉獄」
• マックス・トゥリエル著『サミュエル・ベケット バイ・ザ・ウェイ：作品集』。ベケットに関する台本と戯曲集。リベル・ファクトリー編集。2014年。ISBN 978-84-9949-565-1。
• チャールズ・ギャノン著『ジョン・S・ベケット ― 人間と音楽』ダブリン：2016年、リリパット・プレス、ISBN 978-1-84351-665-1。
• ウィートリー、デイヴィッド（2017年1月）。「悲観主義のブラックダイヤモンド」。タイムズ・リテラリー・サプリメント。ジョージ・クレイグ、マーサ・ダウ・フェーゼンフェルド、ダン・ガン、ロイス・モア・オーバーベック編『サミュエル・ベケットの手紙 第4巻：1966-1989』（ケンブリッジ大学出版局）の書評。
• デイヴィス、ウィリアム（2020年）『サミュエル・ベケットと第二次世界大戦』ロンドン：ブルームズベリー。
• ジェフリー、ルーシー（2021）『トランスディシプリナリー・ベケット：視覚芸術、音楽、そして創造プロセス』ロンドン：同書。

レビュー

• Herdman, John (1975)、「MercierとCamier」のレビュー、Calgacus 1、1975年冬、p.58、ISSN 0307-2029。 

外部リンク

• サミュエル・ベケット協会。
• ベケット国際財団、レディング大学。 2006年1月5日アーカイブ。Wayback Machine。