騎士道ロマンス
イヴァンは夫人ロディーヌの愛を取り戻すためにガウェインと戦う。クレティアン・ド・トロワのロマンス、イヴァン、ル・シュヴァリエ・オー・リオンの中世のイルミネーション

騎士道物語は、文学ジャンルの一つであり、中世盛期から近世初期にかけてのヨーロッパの貴族宮廷で人気を博した散文と韻文の物語です。騎士道物語は、驚異に満ちた冒険を描いた幻想的な物語で、英雄的な資質を持つ騎士道精神あふれる遍歴の騎士が冒険の旅に出る物語が多く描かれています。騎士道物語は時を経るにつれて叙事詩から発展し、特に「愛と宮廷風の作法に重点が置かれている点が、男性的な軍事的英雄主義が支配的なシャンソン・ド・ジェストなどの叙事詩とは一線を画しています。」[ 1 ]

大衆文学もまたロマンスを題材としていましたが、皮肉、風刺、あるいは滑稽な意図を持っていました。ロマンスは伝説、おとぎ話、歴史を読者や聴衆の好みに合わせて再構成したものでしたが、 1600年頃には流行遅れとなり、ミゲル・デ・セルバンテスは小説『ドン・キホーテ』の中でロマンスを滑稽に描き出しました。それでもなお、現代の「中世」のイメージは、他のどの中世ジャンルよりもロマンスの影響を強く受けており、 「中世」という言葉は騎士、窮地に陥る乙女、竜、その他のロマンチックな比喩を想起させます。[ 2 ] : 9

ロマンス文学は、もともと古期フランス語（アングロ・ノルマン語を含む）、古期オック語、初期フランコ・プロヴァンス語で書かれ、後に古期ポルトガル語、古期スペイン語、中期英語、古期イタリア語（シチリア詩）、中期高ドイツ語で書かれるようになりました。13世紀初頭には、ロマンス文学は散文で書かれることが多くなりました。後期のロマンス文学、特にフランス起源のロマンス文学では、逆境における忠誠心など、 宮廷愛のテーマを強調する傾向が顕著です。

形状

ロマンスというジャンルは、シャンソン・ド・ジェストと同様に、また後代の小説とは異なり、伝統的なテーマを扱っていました。ロマンスは、華麗な出来事や愛の要素を多用し、主人公を中心に展開する単純な筋書きではなく、複雑に絡み合った物語の網を頻繁に用いる点で、初期の叙事詩とは区別されていました。[ 3 ] 初期の形態は必ず韻文でしたが、15世紀には多くの散文が見られ、古い押韻版を再話したものも少なくありませんでした。[ 4 ] : 354

ロマン主義的な形式は、願望成就の夢を追い求め、英雄とヒロインは時代の理想の体現者とみなされ、悪役は彼らの優位性に対する脅威を体現していました。[ 5 ]また、英雄の探求を伴う永続的な原型も存在します。この探求または旅は、物語をまとめる構造としての役割を果たしました。構造に関して、学者たちはロマンスと民話の類​​似性を認識しています。ウラジミール・プロップはこのジャンルの基本形式を特定し、それは最初の状況から始まり、出発、複雑化、最初の動き、2番目の動き、そして解決という順序を含んでいました。[ 6 ]この構造はロマンス物語にも当てはまります。

サイクル

ホルガー・ダンスク、またはデーンのオジエ、『フランスの問題』より

圧倒的に、これらは何らかの形で、おそらく冒頭の枠物語のみで、3つのテーマ別物語サイクルと結びついていました。これらは後世に想像の中で「ローマの事柄」（実際にはトロイア戦争と混同されたアレクサンダー大王の生涯と功績を中心としたもの）、「フランスの事柄」（カール大帝と彼の主要なパラディンであるローラン）、「ブリテンの事柄」（アーサー王と円卓の騎士の生涯と功績、その中に聖杯探求が組み込まれていた）としてまとめられ、中世の著者はこれらがすべてのロマンスを含むと明確に記述しました。[ 7 ]：iii

この 3 つの「事柄」は、12 世紀にフランスの詩人ジャン・ボデルによって初めて説明されました。彼の叙事詩「サクソン人の歌」には、次のような詩行があります。

Ne Sont que III matières à nul men atandant: フランス、ブルテーニュ、ローマのグラント

翻訳：

洞察力のある人にとって、主題は3つしかありません。 フランスのこと、イギリスのこと、そして偉大なローマのことです。[ 8 ]

実際には、そのようなつながりを持たずに書かれた「非循環的」ロマンスも数多くある。[ 7 ] :iii これらには、キング・ホーン、[ 7 ] :83、 ロバート・ザ・デビル、[ 7 ] :49 、イポマドン、[ 9 ] 、エマレ、[ 7 ] :23 、ハヴェロック・ザ・デーン、[ 7 ] :103、 ロスウォールとリリアン、[ 7 ] :290 、ローマのフローレンス、[ 10 ] 、アマダスなどのロマンスが含まれる。[ 7 ] :73

実際、いくつかの物語は非常に頻繁に発見されるため、学者はそれらを「コンスタンス・サイクル」または「クレセンティア・サイクル」としてグループ化しています。これは、登場人物や設定の連続性ではなく、認識可能なプロットを指します。[ 7 ]：iii

出典

騎士道ロマンスの形態には多くの影響が明らかです。

民話と民話

中世初期ロマンス小説は民間伝承のテーマを多く扱っていたが、民間伝承は時とともに衰えたものの、依然として存在し続けている。初期の物語の多くでは、サー・ローンファルなどの騎士が妖精の女性と出会ったり、ボルドーのヒューオンがオベロン王の助けを受けたりしているが、[ 2 ] : 129–130 これらの妖精の登場人物は、魔法使いや女魔術師に変身するケースがますます増えていった。[ 11 ] : 132 モルガン・ル・フェイは名前を失うことはないが、『アーサー王の死』では、彼女は生来魔法の力を持つのではなく、魔法を研究している。[ 11 ] : 303 同様に、騎士は魔法の能力を失う。[ 11 ] : 132 それでも、妖精が伝統から完全に消え去ったわけではない。『サー・ゴーウェインと緑の騎士』は後期の物語だが、緑の騎士自身は異世界の存在である。[ 11 ] : 132

宗教改革時代と宗教改革後の時代には、妖精は悪魔であり魔女と共存するという立場がフィクションでも主張され、描写されていたにもかかわらず[ 12 ]、ロマンス小説では妖精の肯定的な描写が続けられた。[ 13 ]

初期の迫害されたヒロインは、夫の家から姑からの迫害によって追い出されることが多かった。その動機はほとんど明らかにされず、姑の告発は、ヒロインが怪物のような子供を産んだ、幼児殺しを犯した、魔術を使ったなどというものだった。これらはすべて、『手のない少女』をはじめとする多くの童話に登場する。時が経つにつれ、新たな迫害者が現れた。女性に拒絶された、あるいは野心のために女性を排除する必要に迫られた廷臣で、彼女は不倫や大逆罪で告発されるのだが、このようなモチーフは童話には見られない。[ 14 ]ヴァレンタインの『ヴァレンタインの物語』や『オーソンの物語』 では姑が排除されることはなかったが、多くのロマンス作品では、後世の作品で姑が廷臣に変わっている。一方、より最近の作品では、姑が廷臣に戻らないこともある。[ 14 ]

父親に結婚を申し込まれたために父親の王国から逃げざるを得ないヒロインというモチーフは、童話によく見られる。最も一般的なバリエーションは、『アレレイラウ』、『雌熊』 、『ロバの皮』、『娘と結婚したがった王様』などであり、[ 15 ]シンデレラ風に3つの舞踏会とヒロインの結婚で終わる。また、『手のない少女』のバリエーションにも見られる。[ 16 ] この2番目の形式は騎士道物語にのみ見られる。 ニコラス・トリヴェの『アングロノルマン年代記』は、チョーサーの『法律家の物語』とジョン・ガワーの『愛の告白』[ 17 ]と『エマレ』のバリエーションの元になっている。[ 18 ]

イタリアには『イル・ベル・ゲラルディーノ』という物語があります。これは、トスカーナ地方の匿名作家による、イタリアの歌う童話の最も古い原型です。この物語は、寛大さに欠けていた若いイタリア人騎士が妖精の愛を勝ち取る物語です。妖精の条件に従わなかったために愛を失ったゲラルディーノは、牢獄で別の女性に救出されたり、馬上槍試合で優勝したりするなど、数々の試練を乗り越え、再び愛を取り戻します。イタリア（トスカーナ）の詩物語の他の例としては、アントニオ・プッチの文学作品『ジスミランテ』、『イル・ブリュット・ディ・ブルターニャ』（または『ブリトンの醜い騎士』）、そして『マドンナ・リオネッサ』（『雌ライオンの貴婦人』）などがあります。もう一つの匿名イタリア人作家の作品で特筆すべきは、 『三人の絶望した少年と三人の妖精の物語』です。

宗教的慣習

中世の作品であるアーサー王物語群には、多くの魔術的あるいは超自然的な言及が含​​まれていることが指摘されています。様々な資料から引用されていますが、注目すべき言及の中には、キリスト教の要素だけでなく、ケルト伝説の要素も含まれています（聖杯への言及が複数回見られることがその一例です）。[ 19 ]

中世叙事詩

中世ロマンスは中世叙事詩から発展したが、特に『フランスの問題』は『シャンソン・ド・ジェスト』のような物語から発展し、中間形態では封建的な忠誠の絆に巨人や魔法の角笛が加わり物語が展開した。[ 20 ]：53 カール大帝 の叙事詩は『ベオウルフ』などとは異なり、部族の忠誠心ではなく封建主義をすでに取り入れており、これはロマンスにも引き継がれた。[ 20 ]：52

現代社会

ロマンス形式は、12 世紀の変化によって中世初期の叙事詩とは区別され、宮廷風や騎士道的なテーマが作品に導入された。 [ 20 ] : 3–4 これは原典との整合性とは関係なく起こった。つまり、アレクサンダー大王は完全な封建主義の王として描かれている。[ 20 ] : 27 騎士道はローマ時代から継続したものとして扱われている。[ 4 ] : 75 これは衣服のような細部にまで及んでおり、ローマの七賢人の中で、（名前のない）ローマ皇帝の息子が真面目なイタリア人の服を着ている場合や、継母が彼を誘惑しようとする場合、彼女の服装は中世の用語で説明されている。[ 21 ] : 137–140 14世紀の作品でプリアモスがパリスをギリシャに送るとき、プリアモスはカール大帝を模した服装をしており、パリスは慎ましい服装をしているが、ギリシャでは、パリスはより派手なスタイルを採用し、色とりどりの服と格子細工の入ったファッショナブルな靴を履いている。これは、当時の誘惑者の証である。[ 21 ] : 93

歴史上の人物がロマンス作品に再登場し、再構成された。フランス物語は既知の人物に基づいているが、ブリテン物語とは異なり、子孫が祖先の物語に興味を持っていたため、多少の難点があった。 獅子心王リチャードはロマンス作品に再登場し、絹の帆を張った船で到着し、聖餐、ライオンとの素手戦闘、魔法の指輪、予言的な夢を見せられて去る妖精の母親を授かった。[ 7 ]：148–153 ヘレワード・ザ・ウェイクの初期の人生は、年代記では、王女の救出や熊との格闘などを含む、華やかでロマンチックな亡命者の冒険物語として描かれている。[ 22 ]：12 ジョン王の時代の無法者フルク・フィッツワーリンの歴史的背景は、一連のロマンチックな冒険物語の中で、ささやかな一筋の糸となっている。[ 22 ]：39

古典的な起源

ロマンス小説の中には、例えば『ティルスのアポロニオス』のように、古典的な異教の起源を示すものもある。[ 7 ] : 169 特に『ローマの物質物語』は、アレクサンドロス・ロマンスなどの作品から派生している可能性がある。オウィディウスはイアソンとメーデイアの物語の出典として使われており、ロマンス小説ではよりおとぎ話風の形式、おそらくオウィディウスの修辞法よりも古い形式に近い形で表現されている。[ 20 ] : 382 また、ウェルギリウスなどの人物に帰せられる魔術の伝統も参考にしている。[ 19 ]

それほど直接的ではないが、妖精と死者との民間伝承上のつながりは古典神話に由来している。[ 23 ] : 231 サー・オルフェオはオルフェウスの物語を、オルフェオ王が妖精の王から王妃を救出する物語として語り直す。[ 23 ]アーサー王（リトル・ブリテン）はプロスペリンが「妖精の女王」であると述べている。[ 23 ]

宮廷恋愛

新しい宮廷恋愛は、このジャンルの元々の要素ではありませんでしたが、導入されるとすぐに非常に重要なものになりました。

ロマンスにこの概念を導入したのはクレティアン・ド・トロワで、フランスの詩人にとっては新しいものであった『ブリテンの事件』と組み合わせた。[ 24 ] : 23 『荷馬車の騎士ランスロット』 （以前の『エレック』や『エニード』とは異なり） では、ランスロットの行動は宮廷恋愛の理想に合致している。[ 24 ] : 26 また、依然として冒険に満ちているものの、愛の心理的側面を扱うのに前例のないほど多くの時間を費やしている。[ 24 ] : 29 14世紀末までに、最初期の定式化に反して、フランスやイギリスの多くのロマンス小説では、宮廷恋愛と男性の恋煩いや献身を、その後の結婚と組み合わせるようになり、サー・デグレヴァント、サー・トーレント・オブ・ポーティンゲール、サー・エグラマー、ウィリアム・オブ・パレルンの作品でこのことが取り上げられている。[ 25 ] : 132–133 イポマドンは、この夫婦を恋人同士として明確に描写しており、オトゥエル卿の物語はベリサントと結婚できるように改変されている。[ 25 ] : 133 同様に、14世紀のイベリアのロマンスでは、 「ティラント・ロ・ブラン」や「アマディス・デ・ガウラ」などの物語で一夫一婦制と結婚が称賛されている。[ 26 ]

初期の形態

騎士がドラゴンから女性を救出します。

中世のロマンス小説の多くは、騎士道精神にあふれ英雄的な騎士の素晴らしい冒険を物語っています。騎士道精神にあふれ英雄的な騎士は、しばしば超人的な能力を持ち、騎士道の厳格な名誉と礼儀を守りながら冒険に出て、怪物や巨人と戦って倒し、それによって貴婦人の寵愛を得ます。[ 27 ]初期に最も人気があった『フランスの事件』は宮廷恋愛 という題材には向かず、英雄的な冒険を扱っています。『ローランの歌』では、ローランはオリヴァーの妹と婚約していましたが、出来事の過程で彼女のことを考えませんでした。[ 24 ] : 9 しかし、愛のテーマはすぐに、特に『ブリテン事件』で登場することになり、フランス人でさえアーサー王の宮廷を真実で高貴な愛の典型とみなすようになり、宮廷愛について書いた最初期の作家でさえ、愛はそこで真の頂点に達し、アーサー王の時代の愛とは違うと主張しました。[ 24 ] : 24 永遠のテーマは、危険に瀕した怪物から貴婦人を救出することであり、中世のロマンスを通して残るテーマでした。[ 4 ] : 83–84

もともと、この文学作品は古期フランス語（アングロノルマン語を含む）と古期オック語で書かれ、後に古期スペイン語、中期英語、中高ドイツ語で書かれました。重要なスペイン語のテキストには『騎士の書 ジファー』があります。後年の英語の著作には『角王』 （アングロノルマン語（AN）のメストレ・トーマスの角笛ロマンスの翻訳）と『デーン人ハヴェロック』（匿名のANライ・ダヴェロックの翻訳）があります。ほぼ同じ時期に、ゴットフリート・フォン・シュトラスブルクの『ブリテンのトーマスのトリスタン』（『角笛』の著者とは別のトーマス）の翻訳と、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルツィヴァル』が、古典的なフランスのロマンス物語をドイツ語に翻訳しました。

中世盛期の形態

13世紀初頭、ロマンスは散文で書かれることが多くなり、続編を繰り返すことで大幅に増えていった。これらは膨大で多様な写本証拠として現在ランスロット・聖杯物語群として知られるものにまとめられ、 1230年頃のロマンス『アルトゥー王の死』はおそらくその最終巻となる。これらのテキストは、匿名の英国のブリュット・クロニクルに見られるようなアーサー王関連の幅広い資料とともに、トーマス・マロリーの『アーサー王の死』の基礎をなした。こうして、少なくともルドヴィーコ・アリオスト、トルクァート・タッソ、エドマンド・スペンサーの作品で盛期ルネサンス期に詩が復活するまでは、中世後期のロマンス物語の表現は散文文学がますます支配的になっていった。

古ノルド語では、散文の騎士道物語（リッダラソーグル）である。このジャンルは13世紀ノルウェーで、フランスのシャンソン・ド・ジェストの翻訳から始まり、すぐに同様の土着の作品へと広がりました。14世紀初頭には、リューゲン島のエウフェミア女王の庇護の下、スウェーデンでスカンジナビアの詩によるロマンス小説が誕生し、エウフェミアヴィソルナが制作しました。

中世盛期のもう一つの流行は、大人気の『ロマン・ド・ラ・ローズ』に触発された寓話ロマンスでした。

中世後期とルネサンスの形態

中世後期からルネサンス期にかけてのヨーロッパの高級文化において、ロマンス様式の幻想小説が重要な文学的潮流となった。 サー・トーマス・マロリー（ 1408年頃- 1471 年頃）によるイギリスの『アーサー王の死』 、バレンシアの『ティラント・ロ・ブランチ』、そしてカスティーリャもしくはポルトガルの『アマディス・デ・ガウラ』（1508年）といった代表作は、多くの模倣者を生み出し、このジャンルは広く受け入れられ、ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』やトルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』といったルネサンス詩の傑作、そしてその他16世紀のロマンス文学作品を生み出した。ロマンスは王室の華やかな儀式に広く用いられた。[ 28 ] 例えば、エリザベス1世の即位記念日の衣装では、騎士の仮装にロマンスの様々な出来事がふんだんに使われました。[ 29 ]騎士たちは、白鳥の騎士 などのロマンチックな人物の名前や、ランスロットやトリスタンなどの紋章を名乗ることさえありました。[ 4 ] : 90–91

印刷機の発達によってロマンス小説が印刷され、妖精の肯定的な描写などの要素も加わり、ロマンス小説の影響はさらに広まりました。[ 23 ] : 240

中世盛期から、聖職者の批評家は、信心深い作品の中でのロマンス小説をより本質的または道徳的な作品から逸らす有害な世俗的なものであると考えることが多く、1600 年までには多くの世俗の読者も同意するようになった。17 世紀の移り変わりゆく知的雰囲気の中で多くの博識な読者が判断したところによると、ロマンス小説は陳腐で子供じみた文学であり、文化的に孤立したラ マンチャ州の騎士ドン キホーテのような衰退した老人や地方の人々にのみインスピレーションを与えるものだった。(ミゲル デ セルバンテス[1547–1616] のドン キホーテ[1605、1615 ] は、ラ マンチャ州に住む年老いた田舎紳士が騎士道ロマンスに夢中になるあまり、さまざまな英雄に倣おうとする風刺的な物語である。)ユディブラスはまた、皮肉で意識的に現実的な観点から、騎士道ロマンスの衰退した慣習を風刺している。ロマンスの魔法とエキゾチックな雰囲気の一部は、ジョン・ドライデンの共作『インドの女王』（1664年）などの舞台悲劇や、タッソの『解放されたエルサレム』の魔法の幕間劇に基づいたヘンデルの『リナルド』（1711年）などの王政復古期のスペクタクル やオペラ・セリアに影響を与えました。

ルネサンス期にも、ロマンス小説は、ギリシア語やラテン語の古典や古典形式を称揚した人文主義者らから、野蛮で愚かしいものとして激しく攻撃されたが、この攻撃は、当時、一般読者の間ではあまり効果を発揮しなかった。[ 30 ] : 29 イングランドでは、ロマンス小説は存続した。ロバート・グリーンの『パンドスト』（ウィリアム・シェイクスピアの『冬物語』の原作）[ 30 ] : 422 やトーマス・ロッジの『ロザリンド』 （中世のロマンス小説『ガムリン』と『お気に召すまま』の原作に基づく）、『ノルマンディー公ロバート』（『悪魔ロバート』に基づく）、 『アメリカのマーガレット』[ 30 ] : 423–424

アクリタス歌曲（ディゲニス・アクリタスとその仲間の国境警備隊を題材としたもの）は、シャンソン・ド・ジェストとよく似ているが、両者は同時期に、しかし別々に発展した。これらの歌曲は、東ローマ帝国（ビザンツ帝国）の国境警備隊の苦難と冒険、そして彼らの恋愛事情を歌っており、主に口承によって伝承され、近代までバルカン半島とアナトリア地方で生き残った。このジャンルは、第4回十字軍後、フランスとイタリアの騎士がビザンツ帝国領を長く占領していた時期に、西洋の歌曲と混交した可能性がある。これは、両方の伝統の影響を示すギリシャ語の後期作品から示唆されている。

現代の「ロマン主義小説」との関係

後期のロマンス小説、特にフランス起源のロマンス小説には、逆境における忠誠といった宮廷風の愛のテーマを強調する傾向が顕著に見られる。 1760年頃（通常はホレス・ウォルポールの『オトラント城』出版時の1764年とされる）から、「ロマンス」の意味合いは変化し、アン・ラドクリフの『シシリア・ロマンス』（1790年）や『森のロマンス』 （1791年）といった官能的な内容を含む幻想的で不気味なゴシック冒険物語から、結婚に至る求愛のエピソード的な展開を中心とする小説へと変化した。女性主人公の場合、ロマン主義の隆盛期には、当時のリアリズムの慣習の中でそのような求愛の過程を描写する手法、つまり「教養小説」の女性版が、多くのロマン主義小説に影響を与えた。ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』のようなゴシック小説では、ロマンチックな誘惑と欲望の要素が恐怖と戦慄と混ざり合っている。 ナサニエル・ホーソーンは、自身の作品を小説ではなくロマンスと区別するためにこの用語を用いた[ 31 ]。38 また、19世紀の文芸批評では、 SF黎明期のHGウェルズの「科学的ロマンス」 のような作品に見られるように、ロマンスと小説の対比がしばしば受け入れられた[ 32 ]。

1825年、スウェーデンの文学作品『フリチョフのサガ』 （フリチョフの『frœknaにおけるサガ』を原作とする）がイギリスとドイツで成功を収めたことで、ファンタジーというジャンルが発展しました。この作品は英語に22回、ドイツ語に20回翻訳され、1866年には現代アイスランド語を含む多くのヨーロッパ言語にも翻訳されました。J・R・R・トールキン、ウィリアム・モリス、ポール・アンダーソンといった作家、そしてその後の現代ファンタジーというジャンルにも大きな影響を与えました。

現代では「ロマンス」という言葉は通常、二人の関係やロマンチックな愛に焦点を当てたロマンス小説を指す。これらの小説は「感情的に満足できる、楽観的な結末」を持たなければならない。[ 33 ]

ロマンスという語が広く受け入れられているにもかかわらず、中世ロマンスやロマン主義運動に由来する他の要素を用いている作品も、依然としてロマンスと呼ばれることがあります。例えば、壮大な英雄やヒロイン、ドラマや冒険、幻想的な物語へと発展する可能性のある驚異、名誉と忠誠のテーマ、おとぎ話のような物語や設定などです。シェイクスピアの後期喜劇、『テンペスト』や『冬物語』などは、ロマンスと呼ばれることもあります。現代の作品は、ラブストーリーとしてのロマンスから、惑星ロマンスやルリタニア・ロマンスなど、異なるジャンルに分化することがあります。SF はかつて科学的ロマンスと呼ばれ、ガスランプ・ファンタジーはガスライト・ロマンスと呼ばれることもあります。 フランナリー・オコナーは、フィクションにおけるグロテスクの使用について著述し、「近代ロマンスの伝統」におけるその使用について述べています。[ 31 ] : 39

例

参照

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  30. ^ a b c dルイス、CS（1954年）『16世紀のイギリス文学：演劇を除く』オックスフォード：クラレンドン・プレス、OCLC 634408223。 
  31. ^ a bオコナー、フラナリー (1984) [1969].ミステリー・アンド・マナーズ：散文（第12刷）. ニューヨーク：ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー. ISBN 978-0-374-50804-3。
  32. ^アトウッド、マーガレット(2005). 『Writing With Intent: Essays, Reviews, Personal Prose, 1983-2005』ニューヨーク: Carroll & Graf Publishers. p.  391. ISBN 978-0-7867-1535-0。
  33. ^ 「ロマンス小説とは何か？」アメリカロマンス作家協会。2006年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月16日閲覧。
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