屋根の上のバイオリン弾き

屋根の上のバイオリン弾き
オリジナルブロードウェイ公演のプレイビル
音楽ジェリー・ボック
歌詞シェルドン・ハーニック
本ジョセフ・スタイン
基礎ショレム・アレイヘム著『酪農人テヴィエ』
プロダクション
  • 1964年のブロードウェイ
  • 1967年ウエストエンド
  • 1976年ブロードウェイ復活公演
  • 1981年ブロードウェイ復活公演
  • 1983年ウエストエンド復活公演
  • 1990年ブロードウェイ復活公演
  • 1994年ウエストエンド復活公演
  • 2003年のイギリスツアー
  • 2004年ブロードウェイ復活公演
  • 2007年ウエストエンド復活公演
  • 2008年のイギリスツアー
  • 2009年のアメリカツアー
  • 2015年ブロードウェイ復活公演
  • 2018年アメリカツアー
  • 2019年ウエストエンド復活公演
受賞歴

『屋根の上のバイオリン弾き』は、ジェリー・ボック作曲、シェルドン・ハーニック作詞、ジョセフ・スタイン脚本によるミュージカルで、 1905年頃の帝政ロシアの居住地周辺を舞台としている。ショーレム・アレイヘムの「酪農人テヴィエ」およびその他の短編小説に基づいている。物語はアナテフカ村の牛乳配達人テヴィエを中心に展開する。テヴィエは、家族の生活に外部の影響が入り込む中、ユダヤの伝統を守ろうとする。彼は、愛のために結婚を望む3人の年上の娘たちの強い意志に対処しなければならない。彼女たちの夫選びは、テヴィエにとって次第に受け入れ難いものになっていった。やがて、皇帝の勅令により、ユダヤ人は村から追放される。

1964年に初演されたブロードウェイ・ミュージカルのオリジナル・プロダクションは、ミュージカル史上初めて3,000回以上の上演を記録しました。『フィドラー』は、 『グリース』に記録を破られるまで、ほぼ10年間ブロードウェイ・ミュージカルの最長上演記録を保持していました。この作品は驚異的な収益を上げ、高い評価を得ました。トニー賞では、最優秀ミュージカル賞、作曲賞、脚本賞、演出賞、振​​付賞を含む9部門を受賞しました。ブロードウェイでは5回の再演が行われ、1971年には大成功を収めた映画化作品も制作され、国際的な人気を博しています。また、学校や地域社会での公演でも人気を博しています。[ 1 ]

背景

『屋根の上のバイオリン弾き』は、ショーレム・アレイヘムが1894年から1914年にかけてイディッシュ語で書いた、酪農家のテヴィエを主人公とした一連の物語に基づいている。この物語は、20世紀初頭の帝政ロシアの居住地周辺にある村のユダヤ人の生活を描いている。物語はアレイヘム自身のキエフ近郊での生い立ち（『イェフペッツ』として小説化されている）に基づいている。また、マーク・ズボロフスキーとエリザベート・ヘルツォークの『人生は人々と共に』の影響も受けている。 [ 2 ]アレイヘムは、死去時に未完のまま残したこれらの物語を脚色したが、1919年にイディッシュ芸術劇場でイディッシュ語で上演され、1930年代には映画化された。1950年代後半には、これらの物語に基づいたミュージカル『テヴィエとその娘たち』がアーノルド・パールによってオフ・ブロードウェイで上演された。[ 3 ]ロジャース＆ハマースタイン、そしてマイク・トッドは、このミュージカルをブロードウェイに上演することを一時検討したが、その考えは断念された。[ 4 ]

マルク・シャガール作「バイオリン弾き」、1912年頃

投資家や一部のメディアは、『屋根の上のバイオリン弾き』が「ユダヤ的すぎる」と思われ、主流の観客を惹きつけることができなくなるのではないかと懸念した。他の批評家は、文化的に浄化されすぎていて「中流階級的」で表面的だと考えた。フィリップ・ロスは『ニューヨーカー』誌に寄稿し、この作品を「シュテットル・キッチュ」と呼んだ。例えば、現地のロシア人将校は、ショロム・アレイヘムが描写したような残忍で冷酷な人物ではなく、同情的な人物として描かれている。アレイヘムの物語は、テヴィエが妻を亡くし、娘たちは離散して孤独な結末を迎えるが、 『屋根の上のバイオリン弾き』の結末では、家族は生きており、ほとんどが一緒にアメリカへ移住している。[ 3 ] [ 4 ]このショーは、完全に本物ではないとしても、当時の状況に適切なバランスを見つけ、「ホロコースト後、東欧のユダヤ人の消滅した世界を描いた最初の人気作品の一つ」となった。[ 3 ]ハロルド・プリンスが当初のプロデューサー、フレッド・コーに代わり、演出・振付のジェローム・ロビンズを起用した。[ 5 ]脚本家とロビンズはミュージカルのタイトルを『テヴィエ』にすることを検討したが、最終的にマルク・シャガールの様々な絵画（ 『緑のヴァイオリニスト』（1924年）、『死』 （ 1924年）、『バイオリン弾き』（1912年））にちなんで名付けた。これらの絵画は当初の舞台デザインにも影響を与えた。一般に信じられているのとは異なり、「ミュージカルのタイトルは特定の絵画を指しているわけではない」。[ 6 ]

リハーサル中、スターの一人であるユダヤ人俳優ゼロ・モステルはロビンズと対立した。モステルはロビンズが下院非米活動委員会に協力し、ユダヤ人の血統を隠していたことを軽蔑していた。 [ 4 ] （一方モステルは、 1950年代に同委員会で行った対決的な証言で称賛され、ブラックリスト入りした。 [ 7 ]）他のキャストメンバーもロビンズと衝突しており、ロビンズは「キャストを虐待し、デザイナーを怒らせ、ハル・プリンスの善意を傷つけた」と伝えられている。[ 4 ]

概要

第1幕

テヴィエは帝政ロシアの貧しいユダヤ人の牛乳配達人である。彼と横暴で毒舌な妻ゴルデには、5人の娘（長女から末っ子）、ツァイテル、ホーデル、チャヴァ、シュプリンツェ、ビェルケがいる。テヴィエは、1905年のロシアのアナテフカのシュテットルにおけるユダヤ人の慣習について説明する。そこでは、彼女たちの生活は屋根の上のバイオリン弾きの止まり木のように不安定である（「伝統」）。テヴィエの家では、皆が安息日の食事の準備に忙しく、ゴルデが娘たちを指導している。村の仲人であるイェンテがやって来て、テヴィエより年上の裕福な地元の肉屋の未亡人ラザール・ウルフがツァイテルと結婚したがっているとゴルデに告げる。ホーデルとチャヴァはイェンテの訪問を心待ちにしているが、ツァイテルはそれが悪い結果をもたらす可能性があることを示す（「仲人、仲人」）。貧しい家庭の娘は、イェンテが連れてくる夫を誰とでも受け入れなければならない。しかし、ツァイテルは幼なじみの仕立て屋のモーテルと結婚したいと思っています。

テヴィエは牛乳配達をしており、馬が不自由だったため、自ら荷車を引いていた。彼は神に問う。「もし私が金持ちだったら」、誰が傷つくというのか？書店主はテヴィエに、外の世界からの虐殺や追放のニュースを伝える。キエフ大学の学生ペルチクは二人の会話を聞き、ただ話しているだけだと叱責する。二人はペルチクを過激派と蔑むが、テヴィエは彼を安息日の食事に招き、食事と部屋を提供する代わりに、二人の末娘の家庭教師をする。ゴルデはテヴィエに、安息日の後にラザールに会うように言うが、テヴィエがラザールを嫌っていることを知っているので、理由は言わない。イェンテがすぐに夫を見つけてしまうのではないかと心配したツァイテルは、モーテルに安息日の食事の前にテヴィエにプロポーズするように言う。モーテルはテヴィエの怒りを恐れ、また結婚は仲人が仲介しなければならないという伝統から、拒否する。モテルも非常に貧しく、妻を養える力があることを示すために、テヴィエに近づく前にミシンを買うためにお金を貯めている。家族は「安息日の祈り」のために集まる。

安息日の後、テヴィエは村の宿屋でラザールと酒を酌み交わす。ラザールが自分の牛を買いたいと思っていると勘違いしたのだ。誤解が解けると、テヴィエはラザールとツァイテルの結婚を認める。裕福な肉屋と結婚すれば、娘は何にも困らないだろうと。皆がラザールの幸運を祝い、宿屋にいたロシア人の若者たちも祝賀に加わり、ダンスの腕前を披露する（「To Life」）。宿屋の外で、テヴィエは町のユダヤ人を管轄するロシア人巡査に偶然出会う。巡査はテヴィエに、今後数週間のうちに「小規模な非公式デモ」（小規模なポグロムの婉曲表現）が起こると警告する。巡査はユダヤ人コミュニティに同情するが、暴力を阻止する力はない。

翌朝、ペルチックが妹たちにレッスンをした後、テヴィエの次女ホデルはペルチックの聖書物語のマルクス主義的解釈を嘲笑する。一方、ペルチックは、世界は変わりつつあると指摘し、彼女がユダヤ教の古い伝統に固執していると批判する。その証拠として、異性同士のダンスの禁令を無視して、テヴィエはホデルと踊る。二人は恋に落ちる。その後、二日酔いのテヴィエは、ツァイテルをラザール・ウルフと結婚させることに同意したと告げる。ゴールデは大喜びするが、ツァイテルはひどく落ち込み、テヴィエに無理強いしないでと懇願する。モーテルがやって来て、テヴィエに、自分はツァイテルにぴったりの相手であり、二人は結婚の誓いを立てたのだと告げる。モーテルは、自分の妻になればツァイテルが飢えることはないと約束する。テヴィエはこの伝統違反に驚き、憤慨するが、内気な仕立て屋の毅然とした態度に感銘を受ける。しばらく考えた後（「テヴィエの独白」）、テヴィエは二人の結婚を認めるが、ゴールデにどう伝えようかと悩む。大喜びのモーテルはツァイテルと祝杯を挙げる（「奇跡の中の奇跡」）。

ゴールデとベッドの中で、テヴィエは悪夢から目覚めたふりをする。ゴールデは彼の夢の解釈を申し出、テヴィエはそれを「描写」する（「テヴィエの夢」）。ゴールデの祖母ツァイテルは墓から戻り、同名のツァイテルの結婚を祝福するが、相手はラザール・ウルフではなくモーテルだった。ラザールの恐るべき亡き妻、フルマ＝サラが墓から蘇り、ツァイテルがラザールと結婚すれば厳しい報復が待っていると、生々しく警告する。迷信深いゴールデは恐怖に駆られ、ツァイテルはモーテルと結婚すべきだとすぐに助言する。町から帰る途中、テヴィエの三女で読書好きのチャヴァは、無法者の若者たちにからかわれ、脅迫される。一人のフィェドカが彼女を守り、他の若者たちを遠ざける。フィェドカはチャヴァに本を貸し、二人の秘密の関係が始まる。

ツァイテルとモテルの結婚式の日が到来し、ユダヤ人全員が式典（「日の出、日没」）と祝賀会（「結婚の踊り」）に参加する。ラザールは素晴らしい贈り物をするが、約束を破ったことでテヴィエと口論になる。ペルチクは別の伝統を破ることで口論を終わらせる。彼は男女間の垣根を越えてテヴィエの娘ホーデルと踊るのだ。祝賀会は、ロシア人の一団が「示威行為」をするために村に乗り込んできたことで突然終了する。彼らはパーティーを妨害し、結婚祝いの贈り物を壊し、ペルチクを負傷させる。ペルチクは反撃を試みるが、村はさらなる破壊に見舞われる。テヴィエは家族に後片付けを指示する。

第2幕

イスラエル、ネタニヤのレフ・セガル作『屋根の上のバイオリン弾き』

数ヶ月後、ペルチクはホデルに革命のためにキエフに戻らなければならないと告げる。彼は結婚を申し入れ、彼女への愛を告白し、呼び寄せると言う。彼女は同意する（「今、私はすべてを手に入れた」）。二人は婚約したことをテヴィエに告げる。テヴィエは、ペルチクが去るというのに、自分たちで結婚相手を決めるという伝統を無視していることに愕然とする。ペルチクが結婚を禁じると、ペルチクとホデルは許可を求めているのではなく、祝福を求めているだけだと告げる。テヴィエは再び自省した後、折れる。世界は変化しており、自分もそれに合わせて変わらなければならないと（「テヴィエの反論」）。彼は若い二人に祝福と許可を与えると告げる。

テヴィエは驚くゴルデにこれらの出来事を説明する。「愛だ、新しいスタイルだ」と彼は言う。テヴィエは、自分たちも政略結婚をしているにもかかわらず、ゴルデに「私を愛しているか？」と尋ねる。ゴルデはテヴィエの質問を愚かだと一蹴した後、25年間共に暮らし、苦労し、5人の娘を育ててきた今、ついに愛していると認める。一方、イェンテはツァイテルに、チャヴァがフィェドカと一緒にいるのを見たと告げる。アナテフカでは、ペルチクが逮捕されシベリア流刑になったというニュースが急速に広まり（「噂/聞いた話」）、ホデルは彼のもとへ向かう決意をする。駅で彼女は父親に、愛する人がどこにいようとも、私の家は愛する人のそばにあると告げる。ただし、家族はいつまでも愛し続けると（「愛する家から遠く離れて」）。

時が経つ。モーテルは中古のミシンを購入し、ツァイテルとの間に子供も生まれた。チャヴァはついに勇気を奮い起こし、テヴィエにフィエドカとの結婚を許してほしいと頼む。テヴィエは再び心の奥底に問いかけるが、ユダヤ教以外の信仰を持つ者との結婚は絶対に許さない。チャヴァにフィエドカと二度と口をきくことを禁じる。ゴールデがチャヴァがフィエドカと駆け落ちしたという知らせを持ってくると、テヴィエは自分がどこで間違えたのかと訝しむ（「チャヴァレ・シークエンス」）。チャヴァが戻ってきて説得を試みるが、彼は口を開こうとせず、残りの家族には彼女は死んだものと考えるように告げる。一方、ロシア軍がユダヤ人を村から追放しているという噂が広まっていた。村人たちが集まっている中、巡査がやって来て、3日以内に荷物をまとめて町を去るよう告げる。村人たちは衝撃を受け、「アナテフカ」の思い出を語り、長年住み慣れた場所を離れることがどれほど辛いことかと痛感する。

ユダヤ人たちがアナテフカを去る時、チャヴァとフィェドカは立ち止まり、彼女の家族に、自分たちもクラクフへ出発することを告げる。他人にそのようなことをする者たちの傍らに留まるのは嫌だ。テヴィエは依然として彼女と口をきこうとしないが、ツァイテルがチャヴァに別れを告げると、テヴィエは「神があなたと共にありますように」と付け加えるように促す。モーテルとツァイテルもポーランドへ行くが、十分なお金が貯まったら残りの家族と合流する予定だ。テヴィエ、ゴールデ、そして二人の末娘がアメリカへ旅立つ時、バイオ​​リン弾きが演奏を始める。テヴィエは頷いて手招きすると、バイオリン弾きは二人の後を追って村を出て行く。

ミュージカルナンバー

  1. ^ 2004年の復活公演では、イェンテと村の女性たち（リヴカとミララ）のための歌「トプシー・ターヴィ」が取り上げられ、社会における仲人の役割の消滅について歌われました。この曲は「噂/聞いた話」の代わりとして上演されました。

主要登場人物

注記がない限り、登場人物は全員ユダヤ人である。[ 8 ] [ 9 ]

  • テヴィエは5人の娘を持つ貧しい牛乳配達人です。信仰の伝統を固く守る彼は、3人の上の娘たちの行動によって、自身の信念が試されることに気づきます。
  • テヴィエの毒舌な妻、ゴールデ。
  • 長女のツァイテルは19歳くらい。幼なじみのモーテルを愛し、貧しいながらも彼と結婚する。父親にラザール・ウルフとの結婚を強要しないよう懇願する。
  • 彼らの娘、ホデルは17歳くらいだった。聡明で活発な彼女は、ペルチクに恋をし、後に彼と共にシベリアへ旅立った。
  • チャヴァは彼らの娘で、15歳くらい。内気で読書好きの女の子で、フィェドカに恋をする。
  • モーテル・カムゾイルは、貧しいが勤勉な仕立て屋で、ツァイテルを愛し、後に結婚する。
  • アナテフカにやって来た学生革命家ペルチクはホデルと恋に落ちる。彼はキエフへ向かうが、逮捕され、シベリアへ流刑に処される。
  • 若いキリスト教徒、フィェドカ。チャヴァと同様に読書に情熱を注ぎ、ロシア人のユダヤ人に対する扱いに憤慨している。
  • 裕福な村の肉屋、ラザール・ウルフ。フルマ＝サラの未亡人。ツァイテルとの結婚を画策する。
  • ツァイテルとラザールを仲人にする、噂好きな村の仲人、イェンテ。
  • テヴィエの「悪夢」の中で墓から蘇る、ゴールデの亡くなった祖母、ツァイテルおばあちゃん。
  • ラザール・ウルフの亡き妻、フルマ・サラ。彼女もまた「悪夢」の中で墓から蘇る。
  • 賢明な村のリーダー、ラビ。
  • 巡査、地元のロシア警察署長、キリスト教徒。

キャスト

役割 ブロードウェイ（1964年）[ 10 ]ウエストエンド（1967年）[ 11 ]1976年ブロードウェイリバイバル[ 12 ]1981年ブロードウェイリバイバル[ 13 ]1983年ウエストエンドリバイバル[ 14 ]1990年ブロードウェイリバイバル[ 14 ]1994年ウエストエンドリバイバル[ 15 ]2004年ブロードウェイリバイバル[ 16 ]2007年ウエストエンドリバイバル[ 17 ]2015年ブロードウェイリバイバル[ 18 ]2019年ウエストエンドリバイバル[ 19 ]
テヴィエ ゼロ・モステルハイム・トポルゼロ・モステルハーシェル・ベルナルディハイム・トポルアルフレッド・モリーナヘンリー・グッドマンダニー・バースタインアンディ・ナイマン
ゴールド マリア・カルニロワミリアム・カーリンテルマ・リー マリア・カルニロワテルマ・ルビーマーシャ・ルイスサラ・ケステルマンランディ・グラフベヴァリー・クライン ジェシカ・ヘクトジュディ・クーン
ツァイテル ジョアンナ・マーリンローズマリー・ニコルズエリザベス・ヘイル ロリ・アダ・ジャロスロウ ジェーン・ガーネットシャロン・ローレンスジャクリーン・ヨーク サリー・マーフィーフランシス・トーバーン アレクサンドラ・シルバーモリー・オズボーン
ホーデル ジュリア・ミゲネスリンダ・ガードナー クリストファー・キャラン ドナリン・ペトルッチ アンドレア・レヴィン ティア・リーブリング ジョー・ジョン ローラ・ミシェル・ケリーアレクサンドラ・シルバーサマンサ・マッセルハリエット・バントン
チャバ タニヤ・エバート キャリル・リトル ナンシー・トムキンス リズ・ラーセンリサ・ジェイコブスジェニファー・プレスコット アディ・トポル・マルガリス トリシア・パオルッチオ ナターシャ・ブルームフィールド メラニー・ムーアニコラ・ブラウン
モーテル・カムゾイル オースティン・ペンドルトンジョナサン・リンアーウィン・パール ミケラン・システィピーター・ホイットマン ジャック・ケニーニール・ラザフォード ジョン・カリアーニギャレス・ケナーリー アダム・カンタージョシュア・ガノン
ペルチク バート・コンヴィサンドル・エレスジェフ・ケラージェームズ・ワーナー スティーブン・マン ゲイリー・シュワルツ ピーター・ダーリングロバート・ペトコフダミアン・ハンブリーベン・ラパポートスチュワート・クラーク
フィエドカ ジョー・ポナゼッキ ティム・グッドマン リック・フリーゼン ジョエル・ロバートソン クリストファー・スネル ロン・ボーマーキーラン・クレガン デビッド・エアーズ マイケル・コンウェイ ニック・レバーガー マシュー・ホークスリー
ラザール・ウルフ マイケル・グレンジャーポール・ウィットサン＝ジョーンズポール・リプソンデビッド・ジャクソンマーク・ゼラー デビッド・ベーコン デビッド・ウォール ビクター・マグワイアアダム・ダンハイザー ダーモット・カナヴァン
イェンテ ベアトリス・アーサーシンシア・グレンヴィル ルース・ジャロスロウ マリア・チャールズルース・ジャロスロウ マーガレット・ロバートソン ナンシー・オペルジュリー・ルグランアリックス・コーリー ルイーズ・ゴールド

注目すべき交代選手

ブロードウェイ（1964～1972年）
ブロードウェイでの復活公演（1990～91年）
ブロードウェイ復活公演（2004～2006年）
ブロードウェイリバイバル（2015～2016年）

プロダクション

オリジナル作品

1964年のブロードウェイオリジナル公演でテヴィエを演じるゼロ・モステル

1964年7月と8月にデトロイトのフィッシャー劇場で上演され、 [ 21 ]その後8月から9月にかけてワシントンで上演された後、[ 22 ]オリジナルのブロードウェイ作品は1964年9月22日にインペリアル劇場で開幕し、1967年にマジェスティック劇場、1970年にブロードウェイ劇場に移転し、合計3,242回の記録的な上演を果たした。[ 23 ]この作品はジェローム・ロビンスが演出・振付を担当し、彼にとって最後のオリジナル・ブロードウェイ作品となった。[ 24 ]マルク・シャガールの絵画風にデザインされた舞台装置はボリス・アロンソンが担当した。[ 25 ]この作品のカラフルなロゴもシャガールの作品にヒントを得たもので、トム・モローがデザインした。伝えられるところによるとシャガールはこのミュージカルを気に入らなかったという。[ 4 ]

キャストには牛乳配達人テヴィエ役のゼロ・モステル、その妻ゴールデ役のマリア・カルニロワ（両者ともトニー賞を受賞）、仲人イェンテ役のベアトリス・アーサー、モーテル役のオースティン・ペンドルトン、学生革命家ペルチック役のバート・コンヴィ、バイオリニスト役のジーノ・コンフォルティ、ホーデル役のジュリア・ミゲネスがいた。モステルは上演が進むにつれてアドリブが増え、「作者たちを困らせた」という。 [ 23 ]ツァイテル役は当初ジョアンナ・マーリンが演じ、後にベット・ミドラーが初演時に引き継いだ。キャロル・ソーヤーがフルマ・サラ役、エイドリアン・バーボーがホーデル役、ピア・ザドーラが末娘ビエルケ役を演じた。ペグ・マーレーとドロレス・ウィルソンはともにゴールデ役で長期間出演したが、テヴィエを演じた舞台俳優にはハーシェル・ベルナルディ、セオドア・バイケル、ハリー・ゴズ（オリジナルのブロードウェイ公演）、レナード・ニモイがいる。オリジナル・プロダクションでモステルの代役を務めたポール・リップソンは、他のどの俳優よりも多くの公演（ハイム・トポルまで）でテヴィエ役に出演し、オリジナル公演と数回の再演で2,000回以上の公演を記録した。[ 26 ]フローレンス・スタンリーが公演開始9か月でイェンテ役を引き継いだ。[ 27 ]この作品は、投資された1ドルに対して1,574ドルの収益を上げた。[ 28 ]この作品はトニー賞10部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞、作曲賞、脚本賞、演出賞、振​​付賞、モステルとカルニロワの演技賞を含む9部門で受賞した。[ 23 ]

ロンドン・ウエストエンドでのオリジナル・プロダクションは1967年2月16日にハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、2,030回上演された。[ 29 ]主演は、以前テルアビブでも演じたテヴィエ役のトポル、ゴールデ役のミリアム・カーリンであった。最終的にアルフィー・バス、レックス・グッドミット、バリー・マーティンがテヴィエ役を引き継いだ。 [ 30 ]トポルは後に1971年の映画化作品でもテヴィエ役を演じ、アカデミー賞にノミネートされ、その後40年間に何度か再演された。[ 31 ]この作品は1983年にアポロ・ヴィクトリア劇場[ 14 ]で、1994年にはロンドン・パラディアムで短期間再演された。[ 32 ] [ 33 ]

ブロードウェイの復活公演

最初のブロードウェイでの復活公演は1976年12月28日に開幕し、ウィンターガーデン劇場で176回上演された。ゼロ・モステルがテヴィエ役で主演した。ロビンズが演出と振付を担当した。もう一つのブロードウェイでの復活公演は1981年7月9日に開幕し、リンカーンセンターのニューヨーク州立劇場で限定上演（53回）された。ハーシェル・ベルナルディがテヴィエ役、カルニロヴァがゴールデ役で主演した。他のキャストにはリズ・ラーセン、フィヴシュ・フィンケル、ローレンス・レリッツ、ポール・リプソンがいた。ロビンズが演出と振付を担当した。もう一つのブロードウェイでの復活公演は1990年11月18日に開幕し、ジョージ・ガーシュイン劇場で241回上演された。ロビンズのプロダクションは、ルース・ミッチェルと振付師サミー・ダラス・ベイズによって再現され、トニー賞最優秀リバイバル作品賞を受賞した。

2004年2月26日にはブロードウェイでの再演が開幕し、ミンスコフ劇場でプレビュー36回、公演781回が行われた。アルフレッド・モリーナ、後にハーヴェイ・ファイアスタインがテヴィエ役、ランディ・グラフ、後にアンドレア・マーティンとロージー・オドネルがゴールデ役を演じた。バーバラ・バリー、後にナンシー・オペルがイェンテ役、ローラ・ミシェル・ケリーがホーデル役、リア・ミシェルがスプリンツェ役を演じた。[ 34 ] 演出はデヴィッド・ルヴォー。この作品ではイェンテの曲「The Rumor」がイェンテと他の女性2人のための曲「Topsy-Turvy」に差し替えられた。この作品はトニー賞6部門にノミネートされたが受賞は逃した。 2014年6月、このショーの50周年を記念して、ニューヨーク市のタウンホールで、国立イディッシュ劇場フォークスビーンを支援するための祝賀会と同窓会が開催され、ブロードウェイの様々な作品や1971年の映画のキャストメンバーの多くが出演したほか、シェルドン・ハーニック、チタ・リヴェラ、カレン・ジエンバ、ジョシュア・ベル、ジェリー・ザックスなどが出演した。[ 22 ] [ 35 ] [ 36 ]

ブロードウェイでの復活公演は2015年11月20日にプレビューが始まり、12月20日にブロードウェイ劇場で開幕した。構想と振付はロビンズのオリジナルに基づいていた。バートレット・シャーが演出、ホフェシュ・シェクターが振付を担当した。キャストはテヴィエ役にダニー・バースタイン、ゴールデ役にジェシカ・ヘクト、ツァイテル役にアレクサンドラ・シルバー、モーテル役にアダム・カンター、パーチック役にベン・ラパポート、ホーデル役にサマンサ・マッセル、チャヴァ役にメラニー・ムーアが出演。2016年11月22日からは公演最後の5週間、ゴールデ役にジュディ・クーンがヘクトに代わった。 [ 37 ]デザイナーにはマイケル・イヤーガン（装置）、キャサリン・ズーバー（衣装）、ドナルド・ホルダー（照明）がいる。[ 38 ]初期のレビューは概ね好評で、バースタインとショーは感動的だったとされた。[ 39 ]この作品はトニー賞に3部門でノミネートされたが受賞はならず、463回の公演を経て2016年12月31日に閉幕した。[ 40 ]シェール演出によるこのプロダクションのアメリカ/カナダツアーは2018年に始まり、2020年3月にCOVID-19パンデミックにより中断されたが、2021年に再開され[ 41 ]、2023年まで続いた。テヴィエ役は上演期間の大半でイェヘズケル・ラザロフが演じた。[ 42 ]

ロンドンのリバイバル

『フィドラー』は1983年にロンドンのアポロ・ヴィクトリア劇場で初めて再演され（トポル主演の4ヶ月間のシーズン）、[ 14 ]、1994年にはロンドン・パラディアムで2ヶ月間上演され、その後ツアーに出て、再びトポル主演で、サミー・ダラス・ベイズの演出と振付により、ロビンズのプロダクションを再現した。[ 33 ]

イギリス、シェフィールドのクルーシブル劇場で2ヶ月間の試演を経て、2007年5月19日、ロンドンのサヴォイ劇場で再演が開幕した。主演はヘンリー・グッドマン（テヴィエ役）、ベヴァリー・クライン（ゴールデ役）、アレクサンドラ・シルバー（ホーデル役）、ダミアン・ハンブリー（パーチック役）、ヴィクター・マクガイア（ラザール・ウルフ役）であった。演出はリンゼイ・ポズナー。ロビンズの振付はサミー・ダラス・ベイズ（1990年のブロードウェイ再演でも振付を担当）によって再現され、ケイト・フラットが追加振付を担当した。[ 43 ]

2018年11月23日から2019年3月9日まで、メニエ・チョコレート・ファクトリーでリバイバル公演が行われた。演出はトレバー・ナン、主演はテヴィエ役のアンディ・ナイマン、ゴールデ役のジュディ・クーン。[ 44 ] 2019年3月21日、ウエストエンドのプレイハウス劇場に移り、3月27日に公式開幕した。[ 45 ]ローレンス・オリヴィエ賞の8部門にノミネートされ、最優秀リバイバルミュージカル賞を受賞した。[ 46 ]代役には、ゴールデ役のマリア・フリードマン、イェンテ役のアニタ・ドブソンがいた。公演は2019年11月2日に終了した。[ 47 ] [ 48 ]

2024年7月27日から9月28日まで、リージェンツ・パーク・オープンエア・シアターで再演が行われた。演出はジョーダン・ファイン、出演はアダム・ダンハイサー（テヴィエ役）、ララ・パルヴァー（ゴールデ役）、リヴ・アンドルーシエ（ツァイテル役）、ジョージア・ブルース（ホーデル役）、ハンナ・ブリストウ（チャヴァ役）、ベヴァリー・クライン（イェンテ役）、ダン・ウルフ（モーテル役）、ダニエル・クリークラー（パーチック役）。[ 49 ] [ 50 ]トム・スカットがデザインし、ジュリア・チェンが振付を担当した。[ 51 ]ガーディアン紙のマーク・ローソンによるレビューでは5つ星中5つ星が付けられ、屋外での設定や「ユダヤ人のユーモアの伝統」に焦点を当てていること、「避難や難民の状況についてより幅広く考察する」結末などが評価された。[ 52 ]このショーはローレンス・オリヴィエ賞に13部門でノミネートされ、最優秀ミュージカルリバイバル賞を含む3部門で受賞した。[ 53 ] 2025年5月24日から7月19日までの8週間、バービカン・センターで上演され、その後イギリスとアイルランドを巡るツアーに出発する。[ 54 ] [ 55 ]

その他の注目すべき英国作品

2003年には、ジュリアン・ウールフォード演出、クリス・ホッキング振付による斬新な演出で、7ヶ月間にわたり全米ツアーが上演された。ミニマルな舞台装置と衣装は単色で、フルマ＝サラは12フィート（約3.8メートル）の人形で表現された。この作品は2008年にジョー・マッギャン主演で再演された。[ 56 ]

このショーは2013年と2014年に再びイギリスツアーを行い、ポール・マイケル・グレイザーがテヴィエ役で主演し、クレイグ・レヴェル・ホーウッドが演出と振付を担当した。[ 57 ]

2017年7月10日から9月2日までチチェスター・フェスティバル劇場で再演され、ダニエル・エヴァンス演出、オミッド・ジャリリがテヴィエ役、トレイシー・アン・オーバーマンがゴールデ役で主演した。[ 58 ]

オーストラリアの作品

オーストラリアでのオリジナル公演は1967年6月16日、シドニーのハー・マジェスティーズ劇場で初演された。ヘイズ・ゴードンがテヴィエ役、ブリジッド・レニハンがゴールデ役を演じた。[ 59 ]上演は2年間続いた。[ 60 ]最初のプロによるリバイバル公演は1984年にオーストラリア・オペラによって上演され、ゴードンが再びテヴィエ役を演じた。若き日のアンソニー・ウォーロウがフィェドカ役を演じた。[ 61 ]

1998年、2005年、2006年、2007年にはオーストラリアのプロダクションでテヴィエ役を再演し、シドニー、[ 62 ]ブリスベン、[ 63 ]メルボルン、[ 64 ]パース、ウェリントン、オークランドでシーズンを過ごしました。[ 65 ]このミュージカルは2015年から2016年にかけてメルボルンとシドニーで再演され、アンソニー・ウォーロウがテヴィエ役、シグリッド・ソーントンがゴールデ役、リオールがモーテル役を演じました。[ 66 ]

その他の注目すべき北米作品

トポル出演の『屋根の上のバイオリン弾き』フェアウェル・ツアーは、 2009年1月20日にデラウェア州ウィルミントンで開幕した。トポルは2009年11月に筋肉断裂のためツアーを離脱した。彼の代役として、ハーヴェイ・ファイアスタイン[ 67 ]とセオドア・バイケル[ 68 ]が出演した。キャストにはメアリー・スタウト、スーザン・セラ、ビル・ノルティ、エリック・リバーマン、レナ・ストロバー、スティーブン・リー・アンダーソン[ 69 ]がいた。

国立イディッシュ劇場フォークスビーネは、ニューヨーク市のユダヤ人遺産博物館で、ジョエル・グレイの演出の下、シュラガ・フリードマンによる翻訳によるイディッシュ語翻案『フィドラー・アフン・ダフ』を上演した。この翻訳は1965年のイスラエル公演で初めて使用された。 [ 70 ]キャストには、テヴィエ役を再演したスティーヴン・スカイベル、イェンテ役のジャッキー・ホフマン、ペルシック役のダニエル・カーン、ホデル役のステファニー・リン・メイソン、シュプリンツェ役のラクエル・ノビルがいた。[ 71 ]プレビューは7月4日に始まり、2018年7月15日に初日が行われた。この作品は同年末まで上演された。[ 72 ]その後、オフブロードウェイの劇場であるステージ42に舞台が移り、 [ 73 ]スカイベル、ホフマン、メイソン、ノビルが再演した。プレビューは2019年2月11日に始まり、初日は2月21日だった。ミュージカルの演出はスタシュ・クミエッチ（ロビンズのオリジナル振付に基づく）、装置デザインはベオウルフ・ボリット、衣裳はアン・ハウルド＝ワード、音響はダン・モーゼス・シュライアー、照明はピーター・カチョロウスキーが担当した。[ 72 ] [ 74 ] 2020年1月5日に閉幕した。[ 75 ] 2019年ドラマデスクアワードのミュージカルリバイバル部門を受賞した。[ 76 ]

国際およびアマチュア作品

2006年チェコ共和国ブルノ市立劇場での公演

このミュージカルは国際的なヒットとなり、初期の作品はヨーロッパ全土、南米、アフリカ、オーストラリアで上演された。初演後30年間で旧西ドイツでは100もの作品が上演され、ベルリンの壁崩壊後5年以内には旧東ドイツで23の作品が上演された。また、東京では最も長く上演されたミュージカルとなった。[ 77 ]ブロードウェイワールドによると、このミュージカルは「パリから北京まで、世界のすべての大都市で」上演されているという。[ 78 ]

1960年代には、イスラエルの興行師ギオラ・ゴディックによってテルアビブでヘブライ語版が上演された。 [ 79 ]この版は大成功を収め、ゴディックは1965年にシュラガ・フリードマンによる翻訳によるイディッシュ語版を上演した。[ 80 ] 2008年には、テルアビブのカメリ劇場でヘブライ語版が6年以上上演された。演出はモシェ・ケプテン、振付はデニス・コートニー、主演はナタン・ダトナーであった。[ 81 ] [ 82 ]

『夜のヴァイオロン』は1969年11月から1970年5月までパリのマリニー劇場でフランス語で上演され、1971年9月から1月まで再開され（合計292回公演）、イヴァン・レブロフがテヴィエ役、マリア・ムラーノがゴールデ役を演じた。2005年にはパリのコメディ劇場でフランク・ヴァンサンがテヴィエ役、イザベル・フェロンがゴールデ役で翻案が上演された。[ 83 ]ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルは2013年4月から10月までフェスティバル劇場でドナ・フィオールの演出・振付によりミュージカルを上演した。スコット・ウェントワースがテヴィエ役で主演した。[ 84 ]イタリア語版『鉄のヴァイオリニスタ』は、歌詞がイディッシュ語で歌われ、舞台上のオーケストラが合唱も兼ねており、2004年にモニ・オヴァディアがテヴィエ役と演出を務めてツアー公演が行われ、レッジョ・エミリアのヴァッリ市立劇場で初演された。[ 85 ]

このミュージカルは、アメリカだけでも年間約500回のアマチュア公演が行われています。[ 86 ]

録音

演劇史家のジョン・ケンリックは、1964年にRCAビクターから発売されたオリジナルのブロードウェイ・キャスト・アルバムについて、「輝かしい。あらゆるショー愛好家のコレクションに欠かせない録音だ」と評し、キャストを称賛した。リマスターCDには、オリジナルアルバムには収録されていない2つの音源、結婚式のシーンのボトルダンスとベアトリス・アーサーが歌う「Rumor」が収録されている。2020年、この録音は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 87 ]ケンリックは、このミュージカルの録音の中ではオリジナルのブロードウェイ・キャスト版が明らかに第一候補だが、テヴィエ役をベルナルディが務めるコロンビア・レコードのスタジオ・キャスト・アルバムや、テンポが少し遅いと感じているものの映画のサウンドトラック、そしてイスラエル、ドイツ、日本のキャストを含む数多くの外国版も気に入っていると述べている。[ 88 ]

1971年の映画

屋根の上のバイオリン弾きの映画版は、ノーマン・ジュイソンと、脚本のために自身の本を脚色したスタインによって監督および製作され、ユナイテッド・アーティスツによって1971年に公開されました。映画は主に映画評論家から好意的なレビューを受け、[ 89 ] 1971年の最高の興行収入を記録しました。[ 90 ]バイオリン弾きは、最優秀作品賞、ジュイソンの監督賞、トポルの主演男優賞、レナード・フレイ（モーテルとして。オリジナルのブロードウェイプロダクションでは、フレイはラビの息子）の助演男優賞を含む8つのアカデミー賞にノミネートされました。また、編曲兼指揮のジョン・ウィリアムズが最優秀作曲賞/脚色賞を含む3つの賞を受賞しました。[ 91

映画版では、イェンテのキャラクターが縮小され、ペルチクがホデルに歌う「今、私はすべてを持っている」という歌はカットされ、キエフのシーンに置き換えられました。オリジナルのブロードウェイ公演で用いられた「シャガールの色彩」は、アナテフカ村の描写をよりリアルで粗野なものに置き換えられました。[ 92 ] [ 93 ]

文化の影響

ロシアのビロビジャンにあるテヴィエ、彼の馬、荷馬車、そして乗客の像

このミュージカルの人気は、大衆メディアやその他の場所で数多くの言及をもたらした。[ 94 ]ミュージカルの歴史と遺産についてのドキュメンタリー映画『フィドラー：奇跡の中の奇跡』が2019年に公開された。[ 95 ]

パロディ

このショーに関するパロディには、1970年代のアメリカ郊外の同化地区に住むテヴィエの子孫の生活を推測した「屋根の上のアンテナ」（マッド誌 #156、1973年1月）がある。 [ 94 ]映画「ミセス・ダウト」（1993年）で、ロビン・ウィリアムズは「マッチメーカー」をパロディ化している。[ 96 ] 1994年のアニマニアックスのパロディ「屋根の上の鳩」では、グッドフェザーズ一家がガールフレンドと結婚することを決意する。歌のパロディには「スコセッシ」（「伝統」）、「卵孵化器」（「マッチメーカー」）などがある。[ 97 ] 2001年、H・P・ラヴクラフト歴史協会は「屋根の上のショゴス」というミュージカルとアルバムのパロディを出版した。これは「バイオリン弾き」の音楽をH・P・ラヴクラフトの作品に基づいた物語に合わせたものである。[ 98 ]スペインのコメディアンでテレビ司会者のホセ・モタは、2008年の大晦日特別番組で「もし私が金持ちだったら」を「Si no fuera rico」（「もし私が金持ちじゃなかったら」）という曲でパロディした。[ 99 ]

テレビでこのミュージカルが取り上げられた例としては、2005年の『ギルモア・ガールズ』の「ユダヤ人と中華料理」というエピソードがあり、このエピソードではこのミュージカルが上演された。[ 100 ]エレクトリック・カンパニーによる寸劇では、高所恐怖症の村のバイオリニストが主人公で、彼は「椅子の上のバイオリニスト」として描かれている。ファミリー・ガイのエピソード「ワインスタインに願いを」（2003年）では、ウィリアム・シャトナーが『フィドラー』のシーンでテヴィエを演じている。[ 101 ] 1996年の『マペット・トゥナイト』 の第2話では、ガース・ブルックスが「もし私が金持ちだったら」のワンシーンを演じ、数羽のニワトリを屋根から蹴り落とす。1996年の『ザ・ナニー』のエピソード「ロージー・ショー」では、シェフィールド氏がフランにテレビ番組のレギュラー出演をやめるよう説得するために夢を偽装するシーンがパロディ化された。 2011年のNBCのコミュニティ番組「Competitive Wine Tasting」では、 「Fiddla, Please!」というパロディが放送され、黒人のキャストが『屋根の上のバイオリン弾き』の衣装を着て「It's Hard to Be Jewish in Russia, Yo」を歌った。[ 102 ] Chabad.orgは2008年の「To Life」テレビソンを、このミュージカルのバイオリンソロとボトルダンスのパロディで開始した。[ 103 ]

ブロードウェイへの言及としては『スパマロット』があり、そこでは「聖杯ダンス」がバイオリン弾きの結婚式の場面の「ボトルダンス」をもじっている。[ 104 ] 2001年、シカゴのインプロ・オリンピックは、ミュージカルの原作のほとんどを使いながらも歌を1980年代のポップソングに置き換えた「屋根の上のバイオリン弾き」という好評を博したパロディを制作した。[ 105 ] 2004年、ミュージカル『アベニューQ』のオリジナル・ブロードウェイ・キャストと『屋根の上のバイオリン弾き』の2004年リバイバル・キャストが、ブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズ・チャリティのために協力し、人形など両ショーのキャラクターを取り入れた約10分のショー「アベニュー・ジュー」を制作した。曲「サンライズ・サンセット」は、ディズニーのビデオ・アニメーション映画『ライオン・キング1.5』に登場する。

カバー

ミュージカルの楽曲は著名なアーティストによってカバーされている。例えば、1964年にはジャズサックス奏者のキャノンボール・アダレイがアルバム『屋根の上のバイオリン弾き』を録音し、このアルバムにはミュージカルの8曲がジャズアレンジで収録されている。オールミュージックはアルバムをレビューし、4つ星の評価を与え、「キャノンボールの演奏は絶頂期に近い。この6人組によるアルバムの中では間違いなく最高の出来だ」と評した。[ 106 ]同年、エディ・ゴーメが「マッチメーカー」のシングルをリリースし、[ 107 ]ジャズギタリストのウェス・モンゴメリーも同じ曲をアルバム『ムーヴィン・ウェス』に収録した。[ 108 ]

1999年、ニッティング・ファクトリー・レコードは、レジデンツ、ネガティヴランド、マグネティック・フィールズといったインディーズやエクスペリメンタル・バンドによるフィドラーの曲のカバーを収録したコンピレーションCD 『 Knitting on the Roof 』をリリースした。[ 109 ] [ 110 ]インディーズ・ロック・バンドのブライト・アイズは、 2000年のアルバム『フィーバーズ・アンド・ミラーズ』で「Sunrise, Sunset」のカバーを録音した。 オールミュージックはこのアルバムを好評し、[ 111 ]オンライン音楽雑誌ピッチフォーク・メディアは、2000年代のトップ200アルバムのリストで170位にランクインした。[ 112 ] 2005年、メルボルンのパンク・バンド、イッドコアは、ショー全体のリワークである『フィドリング・オン・ヤ・ルーフ』をリリースした。[ 113 ]

グウェン・ステファニーとイヴは、2004年のステファニーのデビュー・ソロ・アルバム『Love. Angel. Music. Baby.』で「If I Were a Rich Man」を「Rich Girl 」としてカバーした。この曲は、1993年のイギリスのルーチー・ルー＆ミチー・ワンによる同名のラガ・バージョンにインスピレーションを受けたものである。 [ 114 ]ステファニーのバージョンは、ビルボード・ホット100チャートで7位に達し、6か月以上その地位を維持した。[ 115 ]この曲はRIAAによってゴールドに認定され、 [ 116 ]グラミー賞の最優秀ラップ/ソング・コラボレーションにノミネートされた。[ 117 ]この曲は、2008年と2009年にキャピトル・ステップス によってカバーされ、特に当時のロッド・ブラゴジェビッチ知事を揶揄した。[ 118 ] サンタクララ・ヴァンガード・ドラム・アンド・ビューグル・コーは、ドラム・コー・インターナショナル世界選手権などにおいて、「繰り返し演奏されるトレードマーク」として、フィドラーの「ボトル・ダンス」を演奏しています。[ 119 ]

他の

「 Sunrise, Sunset 」という曲は結婚式でよく演奏されます[ 120 ]。 2011年にはシェルドン・ハーニックが同性婚に適した2つのバージョンを書き、歌詞に若干の変更を加えました。例えば、男性カップル向けの歌詞には「いつの間にこんなにハンサムになったんだ？」という部分が含まれています[ 120 ] 。

2015年にキエフ南西にアナテフカという避難民キャンプがチャバド派のラビ、モシェ・アズマンによって建設され、2014年のロシアのウクライナ侵攻から逃れてきたユダヤ人を収容した。[ 121 ] [ 122 ]

受賞歴

1964年にブロードウェイで初演された『フィドラー』は、トニー賞の10部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞、作曲賞、脚本賞を含む9部門を受賞しました。ロビンズは最優秀演出賞と振付賞を受賞しました。モステルとカルニロヴァは最優秀主演男優賞と最優秀助演女優賞を受賞しました。1972年には、ブロードウェイ史上最長寿ミュージカルとなったことで、特別トニー賞を受賞しました。

再演もまた高く評価されている。1981年のトニー賞では、ベルナルディが主演男優賞にノミネートされた。10年後の1991年の再演では最優秀再演賞を受賞し、トポルが最優秀男優賞にノミネートされた。2004年の再演はトニー賞6部門とドラマデスク賞3部門にノミネートされたが、受賞はなかった。2007年のウエストエンドの再演はローレンス・オリヴィエ賞の最優秀再演賞にノミネートされ、グッドマンが最優秀男優賞にノミネートされた。2019年のウエストエンドの再演はオリヴィエ賞の最優秀再演賞を受賞し、さらに7部門でノミネートされた。 2024年のオフウエストエンド公演はオリヴィエ賞13部門にノミネートされ、最優秀再演賞を含む3部門で受賞した。[ 53 ]

注記

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参考文献

さらに読む

  • アルトマン、リチャード（1971年）『ミュージカルのメイキング：屋根の上のバイオリン弾き』クラウン・パブリッシャーズ
  • アイゼンバーグ、バーバラ (2014). 『伝統！：世界で最も愛されているミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の、あり得ない、そして最終的に輝かしいブロードウェイからハリウッドへの物語』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス. ISBN 978-0-312-59142-7。
  • ソロモン、アリサ（2013年）『ワンダー・オブ・ワンダーズ：屋根の上のバイオリン弾きの文化史』メトロポリタン・ブックス、ISBN 0805092609。
Wikiquote には『屋根の上のバイオリン弾き』に関連する引用句があります。
ウィキメディア コモンズには、『屋根の上のバイオリン弾き』に関連するメディアがあります。
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