RDバーマン

RDバーマン
1981年のバーマン
生まれる	ラフル・デヴ・バーマン （1939年6月27日）1939年6月27日 イギリス領インド、ベンガル州カルカッタ（現在のインド西ベンガル州コルカタ）
死亡	1994年1月4日（1994年1月4日）（54歳） インド、マハラシュトラ州ボンベイ（現在のムンバイ）
職業	音楽監督 スコア作曲家 歌手 俳優 音楽アレンジャー 音楽プロデューサー ミュージシャン
活動年数	1961–1994
配偶者たち	リタ・パテル ​ ​ （ 1966年結婚 、 1971年離婚）  アシャ・ボスレ ​ （ 1980年生まれ）
両親	SDバーマン ミーラ・デヴ・バーマン

ラフル・デヴ・バーマン（発音^ⓘ ; 1939年6月27日 - 1994年1月4日)は、インドの音楽監督、歌手であり、ヒンディー語映画音楽業界における最も偉大で成功した音楽監督の一人とされている。1960年代から1990年代にかけて、バーマンは331本の映画の音楽を担当し、その作品によって音楽アンサンブルに新しいレベルをもたらした。 ^{[ 1 ]}バーマンは、伝説的な歌手のキショア・クマール、ラタ・マンゲシュカル、アーシャ・ボスレー、モハメッド・ラフィらと主要な仕事をした。 ^{[ 2 ]}彼はまた、作詞家のグルザールと幅広く仕事をし、彼のキャリアの中で最も記憶に残る数曲を共に作っている。パンチャムサチン・デーヴ・バーマンの一人息子であった。

彼は主にヒンディー語映画業界で作曲家として活躍し、いくつかの作品ではボーカルも担当した。^{[ 3 ]}彼は次世代のインド音楽監督に影響を与え、^{[ 3 ]}彼の曲はインド国内外で人気を博し続けている。彼の死後も長年にわたり、彼の曲は新しい歌手や作曲家にインスピレーションを与え続けている。^{[ 4 ]}

バイオグラフィー

若いころ

バーマンは、ヒンディー語の映画作曲家兼歌手のサチン・デーヴ・バーマンと、作詞家の妻ミーラ・デーヴ・バーマン（旧姓ダスグプタ）の子としてカルカッタで生まれた。当初、母方の祖母からトゥブルというあだ名を付けられたが、後にパンチャムというあだ名で知られるようになった。一説によると、彼がパンチャムというあだ名を付けられたのは、子供の頃、泣くと必ず音楽記譜法のハ長調の第5音（パ）、すなわちGの音で鳴ったからだという。ヒンドゥスターニー古典音楽では、パンチャムは第5音階の名称である（IAST：サジャ、リシャバ、ガンダーラ、マディヤマ、パンチャマ、ダイヴァタ、ニシャダ）。別の説では、赤ちゃんが5つの異なる音で泣くことができたので、パンチャムというあだ名が付けられたという。さらに別の説では、インドのベテラン俳優アショーク・クマールが、生まれたばかりのラーフルが「パ」という音節を繰り返し発音しているのを見て、その少年にパンチャムというあだ名を付けたという。^{[ 5 ]}

バーマンは西ベンガル州コルカタのバリーグンジ政府立高等学校で幼少期の教育を受けた。父のS・D・バーマンは、ムンバイを拠点とするヒンディー語映画界で著名な音楽監督だった。17歳の時、R・D・バーマンは最初の曲「Aye meri topi palat ke aa」を作曲し、父は映画『ファントゥーシュ』 （1956年）でこの曲を使用した。 「Sar jo tera chakraaye」のメロディーも彼が子供の頃に作曲したもので、父はそれをグル・ダットの映画『Pyaasa 』（1957年）のサウンドトラックに収録した。^{[ 6 ]}

ムンバイでは、バーマンはウスタード・アリ・アクバル・カーン（サロッド）とサムタ・プラサード（タブラ）に師事した。^{[ 7 ]}また、サリル・チョウドリーを師と仰いだ。^{[ 8 ]}彼は父の助手を務め、父のオーケストラでハーモニカを演奏することが多かった。^{[ 3 ]}

バーマンが音楽アシスタントとしてクレジットされている注目すべき映画には、チャルティ・カ・ナーム・ガーディ（1958年）、カーガズ・ケ・プール（1959年）、テレ・ガー・ケ・サムネ（1963年）、バンディーニ（1963年）、ジディ（1964年）、ガイド（1965年）、ティーン・デヴィアン（1965年）などがある。バーマンはまた、映画『ソルヴァ・サール』で取り上げられ、ヘマンタ・ムコパディヤイが歌った父親のヒット曲「ハイ・アプナ・ディル・トゥ・アワラ」で口オルガンを演奏した。^{[ 9 ]}

1959年、バーマンはグル・ダットの助手ニランジャンが監督した映画『ラーズ』の音楽監督に就任した。しかし、この映画は完成しなかった。グル・ダットとワヒーダ・レーマンが主演したこの映画の歌詞はシャイレンドラが書いた。バーマンは映画が制作中止になる前に2曲を録音した。1曲目はギータ・ダットとアーシャ・ボスレーが歌い、2曲目はシャムシャド・ベグムが歌った。^{[ 10 ]}

バーマンが独立系音楽監督として初めて発表した映画は『チョーテ・ナワーブ』（1961年）である。著名なヒンディー語映画コメディアンのメフムードが『チョーテ・ナワーブ』のプロデュースを決意した際、彼はまずバーマンの父サチン・デーヴ・バーマンに音楽の依頼をした。しかし、S・D・バーマンは都合がつかないとして申し出を断った。この会合でメフムードはラフルがタブラを演奏しているのに気づき、 『チョーテ・ナワーブ』の音楽監督として契約した。^{[ 10 ]}バーマンは後にメフムードと親交を深め、メフムードの映画『ブート・ブンラ』 （1965年）にカメオ出演した。^{[ 10 ]}

私生活

バーマンの最初の妻はダージリンで出会ったリタ・パテルでした。ファンだったリタは、バーマンとの映画デートを実現できると友人たちに賭けていました。二人は1966年に結婚しましたが、1971年に離婚しました。^{[ 11 ]} 1972年の映画『パリチャイ』に収録されている「ムサフィール・フーン・ヤーロン」（私は旅人）は、バーマンが別居後にホテルに滞在していた際に作曲されました。^{[ 12 ]}

バーマンは、母親の猛反対にもかかわらず、長きにわたる恋愛関係の末、1980年にアシャ・ボスレと結婚した。二人は共に多くのヒット曲をレコーディングし、ライブも数多く行った。しかし、晩年には同棲はしていなかった。 ^{[ 13 ]}バーマンは特に晩年、経済的な困難に見舞われた。母ミーラは彼の死から13年後の2007年に亡くなった。^{[ 14 ]}彼女は息子の死以前からアルツハイマー病を患っていた。死の直前に老人ホームに移り、問題が論争になった後、息子の住居に戻った。^{[ 15 ]}

死

RDバーマンは1994年1月4日に心臓発作で亡くなりました。バーマンは死の約6年前から心血管疾患を患っており、1988年には心臓発作を起こし手術を受けていました。^{[ 16 ]}

音楽キャリア

1961年～1975年：初期のキャリア、名声の高まり、そして幅広い成功

RDバーマンは1961年の映画『Chhote Nawab』で音楽監督としてのキャリアをスタートさせたが、同作はいまいちの成功に終わり、続く3本の映画『Bhoot Bungla』（1965年）、『Teesra Kaun』（1965年）、『Pati Patni』（1966年）も成功しなかった。 ^{[ 17 ]}彼は、シャーミ・カプールとアーシャ・パレクが主演したヴィジャイ・アナンドのミュージカルミステリー映画『Teesri Manzil』（1966年）で名声を確立した。 ^{[ 18 ]}この映画は、「O Haseena Zulfonwali Jane Jahan」、「O Mere Sona Re Sona」、「Aaja Aaja Main Hoon Pyar Tera」、「Deewana Mujhsa Nahin」、「Tumne Mujhe Dekha Hokar Meherban」といったスーパーヒット曲のおかげで興行的に大成功を収め、これらはすべてビナカ誌の年末の年間リストに掲載された。ギートマラ。^{[ 19 ] [ 20 ]}また、 『ティースリ・マンジル』のサウンドトラックは、1960年代で7番目に売れたヒンディー語映画アルバムとなった。^{[ 21 ]}

バーマンのこの10年間のもう一つの注目すべき作品は、ミュージカルコメディ映画『パドサン』（1968年）で、「Ek Chatur Naar」、「Mere Samne Wali Khidki Mein」、「Mere Bhole Balam」、「Kehna Hai Kehna Hai」などの楽曲は現在でも人気があり、映画の商業的成功に大きく貢献した。^{[ 22 ]} 1969年には、 『Waris』と『Pyar Ka Mausam』という2つのヒット映画の音楽を担当した。また、シャクティ・サマンタ監督の『Aradhana』で父の助手として働きながら、キショア・クマールをラージェーシュ・カーンナーのバックコーラスに起用する上で重要な役割を果たした。カーンナーはこの映画の大ヒットで一躍スターとなり、クマールの歌手としてのキャリアも飛躍的に伸び、ヒンディー語映画を代表するバックコーラスとなり、1987年に亡くなるまでその地位を維持した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

バーマンは1970年、シャクティ・サマンタ監督、ラージェシュ・カーンナーとアーシャ・パレク主演のミュージカル・ロマンティック・ドラマ『カティ・パタン』で、ヒンディー語映画界を代表する音楽監督として頭角を現しました。興行収入は大ヒットを記録し、キショア・クマールによるソロ曲「イェー・シャーム・マスタニ」、「ピャール・ディーワナ・ホタ・ハイ」、「イェー・ジョー・モハバット・ハイ」など、ほぼすべての楽曲が収録されています。また、ムケシュによるソロ曲「ジス・ガリ・メイン・テラ・ガー」はヒットチャートを席巻し、映画の興行成績に大きく貢献しました。サウンドトラックは1970年代のボリウッドで最も売れたアルバムの一つとなりました。^{同年、ラジェシュ・カンナの別のヒット曲}『ザ・トレイン』にも音楽を提供し、モハメッド・ラフィのソロ「グラビ・アーンケン」とラタ^・マンゲシュカルのソロ「キス・^リイェ・メイン・ピャル・キヤ」という^人気曲を収録した。^{[ 27 ]}

次の3年間、彼は『ハレ・ラマ・ハレ・クリシュナ』（1971年）、『キャラバン』（1971年）、 『メラ』（1971年）、『アマール・プレム』（1972年）、『ミレ・ジーヴァン・サーティ』（1972年）、 『アプナ・デシュ』 （1972年）、 『ジャワニ・ディワニ』（ 1972年）、『ラーンプール・カ・ラクシュマン』などの興行収入の高い映画に出演した。 （1972年）、パリチャイ（1972年）、シータ・アウル・ギータ（1972年）、サマディ（1972年）、アナミカ（ 1973年）、アー・ゲイル・ラグ・ジャー（1973年）、ヤドン・キ・バーラート（1973年） 、ナマック・ハラーム（1973年）などのスーパーヒット曲がある。ピヤ・トゥ・アブ・トゥ・アージャ」と「キトナ・ピャラ・ワダ・ハイ」（キャラバン）、 「Dum Maro Dum」、「Phoolon Ka Taron Ka」、「Kanchi Re Kanchi」（ハレ・ラマ・ハレ・クリシュナ）、「Rut Hai Milan Ki Sathi Mera Aa Re」、「Gori Ke Haath Mein Jaise Ye Challa」（メラ）、「Raina Beeti Jaye」、「Cingari Koi Bhadke」、「Kuchh Toh Log Kahenge」、「Yeh」 「Kya Hua」（アマル・プレム）、「O Mere Dil Ke Chain」、「Chala Jaata Hoon」、「Aao Na、Gale Laga Lo Na」（Mere Jeevan Saathi）、「Duniya Mein Logon Ko」、「Kajra Lagake Gajra Sajake」、「Ro Na Kabhi Nahin Rona」（Apna Desh）、「Samne Yeh Kaun Aaya」、「Yeh」ジャワニ・ハイ・ディーワニ」と「ジャーン・イー・ジャーン」 「Dhoondta Phil Raha Hoon Tumhe Raat Din」 ( Jawani Diwani )、「Gum Hai Kisi Ke Pyar Mein Dil Subah Sham」および「Rampur Ka Vasi Hoon」 ( Raampur Ka Lakshman )、「Musafir Hoon Yaaron」および「Sa Re Ke Sa Re」 ( Parichay )、「O Saathi Chal」および「Koi Ladki Mujhe Kal」 Raat」（Seeta Aur Geeta）、「Kaanta Laga」、「Jab Tak Rahe」および「Jaan-E-Jaana Jao」（サマーディ）、「Panna Ki Tamanna」（Heera Panna）、「Meri Bheegi Bheegi Si」および「Bahon Mein Chale Aao」（Anamika）、「Vaada Karo」および「Tera Mujhse Hain」ペーレ・カ・ナタ・コイ」（アー・ゲイル・ラグ・ジャー）、 「ヤドン・キ・バーラート・ニクリ・ハイ・アージ・ディル・ケ・ドワーレ」、「チュラ・リヤ・ハイ・トゥンネ・ジョー・ディル・コー、ナザール・ナヒン・チュラナ・サナーム」、「レカル・フム・ディーワナ・ディル、フィルテ・ハイ・マンジル・マンジル」および「メリ・ソニ、メリ・タマンナ、ジュス・ナヒン・ハイ・メラ・ピアル」（ヤドン・キ・バーラート）、「Diye Jalte Hain Phool Khilte Hain」と「Main Shair Badnaam」（ナマック・ハラーム）。^{[ 28 ] [ 29 ]}『キャラバン』のサウンドトラックは、1970 年代で最も売れたヒンディー語映画アルバムの 1 つであることが判明しました。Yaadon Ki Baaraatは、この10年間で2番目に売れたヒンディー語映画アルバムとなった。^{[ 26 ]} Caravan、Amar Prem、Yaadon Ki Baaraatで、バーマンはフィルムフェアで最優秀音楽監督賞に3年連続でノミネートされた。^{[ 30 ]} 1974年の彼の注目すべき事業には、アープ・キ・カサム、コーテ・シッカイ、アジャナビー、フィル・カブ・ミロージが含まれ、それらはすべて「カルヴァテイン・バダルテ・ラーヘ」、「ジャイ・ジャイ・シブ・シャンカール」、「スーノ・カホ・カハ・スーナ」、「ジンダギ・ケ・サファー・メイン」、「ジーヴァン・メイン・トゥ・ダルナ・ナヒン」、 「Ek Ajanabee Haseena Se」、「Hum Dono Do Premi」、「Bheegi Bheegi Raaton Mein」、「Kahin Karti Hogi」^{[ 24 ]}ビルマンの絶頂期は 1975 年にショーレイ、ディーワール、ケルケルメイン、ワラント、アアンディ、クシュブー、ダラム・カラムの音楽を担当し大成功を収めた。興行収入、特にAllとして登場したSholay大ヒット作であり、今でもインド映画史上最大のヒット作となっています。その曲「Mehbooba Mehbooba」、「Yeh Dosti Hum Nahin」、「Haa Jab Tak Hai Jaan」、「Koi Haseena」はビナカ・ギートマラの年末年間リストのトップとなり、そのサウンドトラックは1970年代で最も売れたヒンディー語映画アルバムの1つとなり、フィルムフェアの最優秀音楽監督部門で再びビルマン賞にノミネートさ^{れた。この}年に彼が作曲した他の注目すべき曲は、「Kehdoon Tumhe Ya Chup Rahoon」 ( ^{Deewaar ) 、}「^{Humne Tumko Dekha」、「 Ek} Main Aur Ek Tu, Dono Mile Is Tarah」、「Khullam Khulla Pyar Karenge Hum Dono」 ( Khel Khel Mein )、「Sun Bhai Baarati」、 「ルク・ジャナ・オ・ジャナ」 Humse」（令状）、「Tere Bina Zindagi Se」、「Tum Aa Gaye Ho Noor Aa Gaya」、「Is Mod Se Jate Hain」（Aandhi）、「O Majhi Re Apna Kinara」（Khushboo）、「Ek Din Bik Jayega Mati Ke Mol」、「Tere Humsafar Geet Hain Tere」（Dharam Karam）。^{[ 33 ] [ 34 ]}

1976–1985: ラクシュミカント–ピャレラルとバピ・ラヒリの競争

ラージェシュ・カーンナがスーパースターの座を失い、興行収入の方程式がロマンティックなミュージカルからアクション志向のマルチスター映画に変わったことで、バーマンは1976年に挫折した。同年に公開したほとんどの作品が商業的に成功しなかったが、『Nehle Pe Dehla』、『Balika Badhu』、『Mehbooba』は例外で、3作品とも「Sawan Ka Mahina Aa Gaya」、「Bade Achhe Lagte Hain」、「Mere Naina Sawan Bhadon」などのヒット曲でそこそこ成功した。^翌年、彼はナシル・フセインの大ヒット曲「フム・キシセ・クム・ナヒーン^」でカムバックし、「バクナ・エ・ハゼーノ」、「ミル・ガヤ、フム^・コ・サーティ・ミル・ガヤ」、「ハイ・アガー・ドゥシュマン・ザマナ、ガム・ナヒン」、「イェー・ラッカ・ハーイ・アッラー・カイサ・ハイ」など、数多くのチャートバスターヒットを飛ばした。ディーワナ」、「キャ フア テラ ヴァーダ、ウォー カサム、ウォー イラーダ」、「チャンド メラ ディル、チャンドニー ホー トゥム」、「トゥム キャ ジャーノ モハバット キャ ハイ」。また、そのサウンドトラックは、この10年間で4番目に売れたヒンディー語映画アルバムとなった^{[ 36 ]} 。この年の彼のもう一つの注目すべき事業は、「Naam Hum Jayega」、「Ek Hi Khwab」、「Abke Na sawan Barse」などの記憶に残る曲を収録した、グルザールの指向性キナラのもう^一つの^試みである。^1978年、彼はアミターブ・バッチャン主演のカスメ・ヴァーデとダルメンドラ主演の^アザードのために作曲し、前者では「カスメ・ヴァーデ・ニブハイェンゲ・フム」、「アーティ・ラヘンギ・バハレン」、後者では「ラジュ・チャル・ラジュ」、「ジャーン・キ・カサム」という曲が非常に人気を博し、どちらも大きな商業的成功を収めた。^{[ 38 ] [ 39 ]}

1979年と1980年、バーマンは『ゴル・マール』（1979年）、『クブソーラト』（1980年）、『アンチャル』（1980年）、『シャーン』 （1980年）など、批評的にも商業的にも成功を収めた映画の音楽監督を務めた。 「アーネワラ・パル」、「ゴル・マール・ハイ・バイ・サブ・ゴル・マール・ハイ」、「ピヤ・バウリ、ピヤ・バウリ」、「サン・サン・サン・ディディ」、「ボール・バイ・パンチ」、「アイサ・ランジェン・サマ」、「ヤンマ・ヤンマ」、「アーテ・ジャアテ・フエ・メイン」、「ジャヌ・メリ・ジャーン」など、これらの映画の曲は、年末の年間リストにランクインした。ビナカ・ギートマラ。^{[ 40 ]}ここ数年の彼の他のヒット曲は、「Rimjhim Gire sawan」（マンジル）、「Do Lafzon Ki Hai Dil Ki Kahani」（The Great Gambler）、「Saawan Ke Jhoole Pade Hai」（Jurmana）、「Maine Poochha Chand Se」（アブドラ）、「Khatouba」（Alibaba Aur 40 Chor）、「Teri」などである。ハイ・ザミーン・テラ・アスマン」（燃える列車）。^{[ 28 ]}

1981年、バーマンは『ラブ・ストーリー』、『カーリア』、 『バーサート・キ・エク・ラート』、 『ロッキー』、『クドラット』、 『ザマネ・コ・ディカーナ・ハイ』という6つの著名なプロジェクトのために音楽を作曲した。最初の 4 枚は巨額の利益を生み出し、特に『ラブ ストーリー』は大ヒットとなり、その音楽は 1980 年代で 2 番目に売れたヒンディー語映画アルバムとなりました。^{その曲「 Kaisa Tera Pyar、Kaisa Gussa Hai Tera」、 「 Dekho Maine Dekha Hai Yeh Ek Sapna」、「 Teri} Yaad Aa Rahi Hai」は現在まで人気を保っている^{。これとは対照的}に、クドラットとザマネ・コ・ディカーナ・ハイは経済的には失敗したが、前者では「チューン・オ・ランゲール」と「ヒューム・トゥムセ・ピアー・キトナ」、^後者では「ホガ・トゥムセ・ピアーラ・カウン」と「ディル・レナ・ケル・ハイ・ディルダー・カ」などの曲が大ヒットし、この10年間で最も売れたボリウッド・アルバムの2枚となった [43] 。^{[ 42 ]} 1982年、ビルマンの成功した事業はアンゴール、サナーム・テリ・カサム、サッテ・ペ・サッタであったが、ラクシュミカント・ピャレラルやバッピ・ラヒリなどの同時代人は、それぞれプレム・ログやナマック・ハラールなど、子猫でより大きなヒットを飛ばした。^{[ 44 ]}『サナム・テリ・カサム』でバーマンは初のフィルムフェア最優秀音楽監督賞を受賞し、またこの映画の音楽は1980年代のヒンディー語映画アルバムのベストセラーの一つとなった。^{[ 45 ] [ 42 ] [ 46 ]}翌年、バーマンは再び「プカール」、「マハーン」、「ベータブ」、「マスーム」、「アガー・トゥム・ナ・ホテ」の５枚のメジャー・リリースを出し、そのすべてに「ジャブ・ハム・ジャワン・ホンゲ」、「テリ・タスヴィール・ミル・ゲイ」、「ラクディ・キ・カーティ」など、ビナカ・ギートマラの年末の年間リストを独占した曲が含まれていた。 「カーティ ペ ゴーダ」、「ド ナイナ アウル エク カハニ」、「トゥジセ ナラーズ ナヒン ジンダギ」、「アガル トゥム ナ ホテ」、「バッハケ レナ レ ババ」、「ピャル マイン ディル ペ マール デ ゴリ」、「ジダル デクーン テリ タスヴィール ナザール アティ ハイ」。『ベタアブ』のサウンドトラックは、1980 年代で 9 番目に売れたヒンディー語映画アルバムとなり、マスームにとっても、バーマンは2度目、そして連続でフィルムフェア最優秀音楽監督賞を受賞した。^{[ 42 ] [ 47 ]}

1984年以降、バーマンの作曲家としてのキャリアは下降線をたどり始めた。1984年と1985年に彼が作曲した映画のほとんどが跡形もなく消えたためである。例外はラメシュ・シッピーのロマンティック・ミュージカル『サーガール』（1985年）とラフル・ラワイルのアクション映画『アルジュン』 （1985年）の2本である。両作品ともジャヴェード・アクタルが作詞し、「チェラ・ハイ・ヤ・チャンド・キラ・ハイ」や「サーガール・キナレ」（サーガール）、「ママヤ・ケロ・ママ」、「ダッカン・パル・パル・バッドティ・ジャアイ」（アルジュン）といった記憶に残る曲が含まれている。また、『サーガール』の音楽は、10年間で最も売れたボリウッドアルバムの一つとなり、第33回フィルムフェア賞の最優秀音楽監督賞にノミネートされた。^{[ 48 ] [ 42 ]}

1986–1994: 最終作品

1980 年代後半のビルマンの注目すべき冒険には、グルザールのロマンチックなドラマ『イジャーザット』 (1987 年) やヴィドゥ・ヴィノッド・チョープラーの犯罪スリラー『パリンダ』 (1989 年) が含まれます。どちらの映画も、前者では「 Mera Kuchh Saamaan 」、「Qatra Qatra Milti Hai」、後者では「Tumse Milke Aisa Laga Tumse Milke」、「Kitni Hai Pyari Pyari」など、その演出、ストーリー、歌で広く高い評価を得ました。^{[ 49 ] [ 50 ]}

『ジーン・ドゥ』（1990年）、『ダシュマン』（1990年）、『インドラジート』 （1991年）などの失敗作で20世紀が冴えないスタートを切った後、バーマンはプリヤダルシャンの『ガーディッシュ』（1993年）で音楽を担当し、 S.P.バラスブラマニアンが歌う「Hum Na Samjhe The」やバラスブラマニアンとアシャ・ボスレーのデュエット「Yeh Mera Dil To Pagal Hai」などのヒット曲で興行的に成功した。^{[ 51 ]} 1994年、バーマンは再びヴィドゥ・ヴィノード・チョープラーとコラボレーションし、彼の最高傑作『1942: A Love Story』を制作した。この映画は商業的には成功しなかったが、音楽は大ヒットし、1994年のヒンディー語映画アルバムの中で3番目に売れたアルバムとなった。クマール・サヌのソロによる「Ek Ladki Ko Dekha」、「 Kuchh Na Kaho 」、カヴィタ・クリシュナムルティの歌による「Pyar Hua Chupke Se」などの曲は人気を保った。^{[ 52 ] [ 53 ]}バーマンは映画公開の数日前に亡くなり、^{[ 54 ]}第40回フィルムフェア賞で死後3度目となる最優秀音楽監督賞を受賞した。^{[ 55 ]}

スタイル

バーマンはヒンディー語映画音楽に革命をもたらしたとされている。^{[ 56 ]}彼は様々なジャンルから幅広い影響を取り入れた音楽を作っているが、主なインスピレーションはベンガルの民謡である。バーマンのキャリアは、ラジェシュ・カーンナ主演の青春ラブストーリーの隆盛と重なる。彼はこれらの人気ラブストーリーでエレクトロニック・ロックを流行させた。 ^{[ 3 ]}彼はディスコやロックの要素をベンガルの民謡によく取り入れた。^{[ 57 ]}また、スタジオ・ピアニストのケルシ・ロードからジャズの要素も取り入れた。^{[ 58 ]}

ダグラス・ウォルクによれば、バーマンは「一度に詰め込める限り多くのアイデアを甘美な弦楽器で包み込んだ」という。^{[ 1 ]}ビスワルプ・センは、彼のポピュラー音楽は多文化の影響を特徴とし、「熱狂的なテンポ、若々しい活気、明るいリズム」が特徴であると述べている。^{[ 59 ]}

バーマンは西洋、ラテン、東洋、アラブ音楽の影響を受け、それらの要素を自身の音楽に取り入れました。^{[ 60 ]}また、サンドペーパーをこすったり、竹の棒を叩き合わせたりするなど、様々な方法で音を出す実験も行いました。 ^{[ 9 ]}ビール瓶に息を吹き込んで「メーブーバ、メーブーバ」の冒頭のビートを作りました。同様に、映画『ヤアドン・キ・バーラート』 （1973年）の主題歌「チュラ・リヤ・ハイ」では、カップとソーサーを使ってチリンチリンという音を作りました。^{[ 61 ]}映画『サッテ・ペ・サッタ』（1982年）では、歌手のアネット・ピントにうがいをさせてバックグラウンドサウンドを作りました。^{[ 9 ]}また、映画『パドサン』（1968年） の主題歌「メリ・サムネ・ワリ・キドキ・メイン」では、櫛を粗い表面にこすりつけてシューという音を作りました。

バーマンは幾度となく、同じ曲を異なる歌手で録音する実験を行った。 1981年のアルバム『クドラット』では、「Hume tumse pyar kitna」という曲の軽快なセミクラシカルバージョンをキショア・クマールの声で、クラシックバージョンをパルヴィーン・サルタナの声で録音した。

盗作疑惑

音楽評論家やコメンテーターは、バーマンの作品における音楽的借用疑惑について長年議論してきた。ジャーナリストのヴィヴェック・カウルは、「R・D・バーマンはキャリアを通して盗作の疑いをかけられていた…おそらくこれはパンチャムがインタビューのほとんどで自らを弁明しなければならなかった疑問の一つだろう」と記している。^{[ 62 ]}ヒンディー語の古典映画音楽に関する回顧記事も同様に、「R・D・バーマンやS・D・バーマンのような著名な作曲家でさえ、時折外国の楽曲を翻案していた」と述べている。^{[ 63 ]}

しかし、研究者のヴィショース・ネルルカーは著書の中でこう述べている。

故R・D・バーマンは、西洋の楽曲を盗用し、元の形式のまま使用しているとしばしば非難されてきた。これはある程度真実ではあるが、彼の全作品を研究した結果、このような盗作は20曲から30曲程度しか見当たらない。1500曲を超える多作な作品群の中では、こうした点は容易に見過ごされるだろう。そして、こうしたいわゆる「盗用」された楽曲でさえ、作曲家が巧妙な技巧と技能で元の「インスピレーション」を改変し、西洋の楽曲の痕跡を時折垣間見せる程度にとどめていることに気づかずにはいられない。すべての作曲家は影響を受けている。パンチャムにもその影響があった。彼の独自性は、インスピレーションを受けた楽曲に変奏曲を創作したことにある。一方、彼の他の1450曲を聴いた厳しい批評家たちは、彼の独創性と豊かなメロディーの源泉を高く評価している。まさにそれが彼を独創的な作曲家にしているのだ。

^{[ 64 ]}

バーマン自身も、西洋のダンスミュージックを作曲の「インスピレーションの源」として用いたことを認めている。^{[ 65 ]}ヒンディー語映画ではよくあることだが、彼の楽曲の中には外国の人気曲の旋律を取り入れたものもあった。例えば、ラメシュ・シッピーは『メーブーバ・メーブーバ』（1975年、映画『ショーレイ』）にキプロスの伝統歌「セイ・ユー・ラブ・ミー」（デミス・ルソス編曲・歌唱）の旋律を使うことを強く主張し、ナシル・フセインは『ミル・ガヤ・フム・コ・サティ』にABBAの「マンマ・ミーア」の使用を希望した。外国の歌に影響を受けたビルマの歌のその他の例としては、Bhoot Banglaの「Aao twist karein」 （チャビー・チェッカーの「Let's Twist Again」）、「Tumse milke」（レオ・セイヤーの「When I Need You」）、「Zindagi milke bitaayenge」（ポール・アンカの「The Longest Day」）、「Jahan teri yeh nazar hai」（ペルシャ人アーティスト、ジア・アタビの「Heleh maali」）、「Dilbar mere」（アレクサンドラの「Zigeunerjunge」） などがある。

バンド/チームメンバー

音楽アシスタント

• マノハリ・シン^{[ 66 ]}
• バスデフ・チャクラボルティ^{[ 67 ]}
• マルティ・ラオ・キール
• サパン・チャクラボルティ
• バブロ・チャクラボルティ
• ディーパン・チャタジー

弦楽器

• リードギター：ラメシュ・アイヤー、ディリップ・ナイク、スニル・カウシク、ブーピンダー・シン
• リズムギター：バヌ・グプタ、ボニー・ディコスタ、RK・ダス、ゴーラク・シャルマ、ソウミトラ・チャタジー、アニバル・カストロ、ビノイ・シン、ビピン・パンチャル、ネパール・ショウ、ベヌ・チャタジー、トゥシャール・パルテ、ハニー・サタムカール、サミール・ファテルペカール
• ラップ・スティール・ギター：ブーピンダー・シン
• ベースギター: トニー・ヴァズ、チャランジット・シン、ラメシュ・アイヤー、ラジュ・シン、ゴーラク・シャルマ、エミール・アイザック、ツトゥン・ロイ
• サントゥール：シブ・クマール・シャルマ、ウルハス・バパット
• サランギ：スルタン・カーン、イクバール
• サロッド：ザリーン・ダルワラ、アーシシュ・カーン
• シタール：カルティク・クマール、アルビンド・マエカール、JVアチャリヤ、アショーク・シャルマ、ラーフル・チャタジー、シュジャート・カーン、ウマシャンカール・シュクラ
• タール・シェナイ：ダクシナ・モハン・タゴール
• 歌ヴァイオリン：ガジャナン・カルナド、サプレ、プラバーカール・ジョグ、ハリシュチャンドラ・ナルウェカール、ラジェンドラ・シン・ソーダ
• ヴァイオリン： ナネカル、ナンドゥ・チャヴァテ、ウッタム・シン、^{[ 68 ]}アーネスト・メネゼス、ジェリー・フェルナンデス、ドラド、ガネーシュ・シャルマ、バブル・チャクラボルティ、ナルバデ、プランモハン・シン、ブッダデフ・シン、バハドゥル・シン、キショア・シン・ジャウダ、アショーク・ジャグタップ、スレンドラ・シン、ネヴィル・フランコ、プラカシュヴェルマ、マノージ・シャイレンドラ、アムリット・シン、ケニー、サブハッシュ、デバプラサド・チャクラボルティ、スタンリー・ゴメス、アシシュ・ロイ、フランコ・ヴァズ、アビジット・マジュムダル、サンジーブ・ラオ
• ヴィオラ：テレンス・フェルナンデス
• チェロ：バスデヴ・チャクラボルティ、ベニート・グラシアス、サンジェイ・チャクラボルティ
• スワロリン：ラジェンドラ・ソーダ
• マンドリン：キショア・デサイ、ラヴィ・スンダラム、ムスタファ・サジャド、プラディプト・セングプタ、シャイル・スンダラム、マヘンドラ・バヴサール、アイザック・デイヴィッド、アルビンド・ハルディプール、ジャヤンティ・ゴシャー、パーシュラム・ハルディプール、チャンドラカント・ラクシュパティ
• ブルブル・タラン：ラシッド・カーン

打楽器

• タブラ：シャシカント、ラージ、アムルトラオ・カトカル、ディーパック・ナイク、インドラナート・ムカルジー、ヴィジェイ・カトカル、ジャナルダン・アビヤンカール、マルティラオ・ケア、リジュラム、ブラジェン・ビスワス、デヴィ・チャクラボルティ、プラモド・セイン、ラマカント・マプセカール、シャラファト、Pt.サムタ・プラサド、イクバル・カーン、サンジーブ・セン
• ドーラック：シャシカント、英国ダベイ、イクバル・カーン、ロシャン・アリ、デビチャンド・チョーハン、ギリシュ・ヴィシュワ、アブドゥル・カリム、スダルシャン・アディカリ、サタール、プラモド・セイン、チャンドラカント・サトナク、ララ・ガンガヴァイン、ハフィーズ・カーン
• ドラム: ブジ・ロード、フランコ・ヴァズ、レスリー・ゴジーニョ、ウェンシー・デスーザ、トリロク・グルトゥ、アーデシュ・シュリバスタブ、^{[ 69 ]}ランジット・バロット、カーシ・ロード
• ボンゴ：カワス・ロード、マルティラオ・ケア、フランコ・ヴァズ^{[ 68 ]}
• コンゴ：バブラ・シャー、ニルマル・ムカルジー、マルティラオ・ケア、デビチャンド・チョーハン、アショク・パトキ、ビジェイ・カトカル
• トゥンバ：ラヴィ・グルトゥ、ニティン・シャンカール、マーニャ・バーブ、パパラオ・パルサトワール、デビチャンド・チョーハン、アヌプ・シャンカール、ビジェイ・カトカール、デュワン・ガングリー
• パーカッション: デヴィチャンド・チョーハン、アムルトラオ・カトカール、ホーミ・ミュラン、サントシュ、マルティラオ・ケア、フランコ・ヴァズ、ヴィジェイ・インドルカール、デヴィ・チャクラボルティ、アヌプ・シャンカール、チャンドラカント・サトナク、サディク、ジョハル、スレシュ・ソニ、ナレンドラ・ヴァキル、ディーパック・ボルカール、シャシャンク・ジョシ
• コール：スダルシャン・アディカリ
• バングラ・ドール：アバニ・ダス・グプタ
• ハルギ/ドール/チェンダ：ガンパトラオ・ジャダブ
• タブラ・タラン/ジャル・タラン：ジャナルダン・アビヤンカール
• マトカ：インドラ・アートマ、パパラオ・パーサトワール、マーニャ・バーヴ
• Mridangam: Jairaman, Rijram
• マダル：ランジット・ガズマー（カンチャ）、ホミ・ミュラン
• パクハワジ：バヴァニ・シャンカール、サミール・セン
• オクタパッド: ニティン・シャンカール、アヌプ・シャンカール、フランコ・ヴァズ

鍵盤楽器

• ピアノ：ルイス・バンクス、マイク・マチャド、ルシール・パチェコ、トニー・ピント、YS・ムールキー
• シンセサイザー:ルイ・バンクス、カーシ・ロード、チャランジット・シン、ロニー・モンソレート、ヴィピン・レシャミヤ、ジャッキー・ヴァンジャリ、ディーパック・ウォーク、チッティ・ピライ
• トランジコード：チャランジット・シン
• アコーディオン：ケルシ・ロード、スラージ・サテ、ホーミ・ミュラン、ジャッキー・ヴァンジャリ、チッティ・ピライ、スミット・ミトラ
• ハーモニウム：バブ・シン
• エレクトリックオルガン：ロニー・モンソラーテ
• 木琴：バハドゥール・シン
• ヴィブラフォン：ブジ・ロード

管楽器

• バンスリー:ハリ・プラサド・チャウラシア、ロヌ・マジュムダル、スマン・ラージ
• コンサート・フルート：マノハリ・シン、ラージ・ソーダ、シャムラージ
• マウスオルガン：バヌ・グプタ、RD・バーマン
• サックス：マノハリ・シン、シャムラージ、ラージ・ソーダ、スレシュ・ヤダヴ、ウメシュ・チプカール、ラオ・キャオ
• トランペット：ジョージ・フェルナンデス、ジョセフ・モンソラーテ、ボスコ・モンソラーテ、キショア・ソーダ、クリス・ペリー、プレム・ソーダ
• トロンボーン：ブラスコ・モンソラーテ、イヴァン・マンス、アニバル・カストロ
• バストロンボーン：Bhur Singh
• チューバ：ムンナ・カーン
• フリューゲルホルン：ジョセフ・モンソラーテ
• クラリネット：ミラジュディン、フセイン・ダーバール
• シェーナアイ：シャラド・クマール

遺産

バーマンの死後に作られたヒンディー語映画のいくつかには、彼のオリジナル曲やリミックスバージョンが使われている。バーマンのヒット曲をアレンジした曲を数曲収録した「Dil Vil Pyar Vyar」 （2002年）は、彼に捧げられた作品である。 ^{[ 70 ]} 音楽監督デュオ、ヴィシャール＝シェカールを一躍脚光を浴びさせた「Jhankaar Beats」 （2003年）も、バーマンへのトリビュートである。^{[ 71 ]}「Khwahish」 （2003年）では、マリカ・シェラワット演じる登場人物がバーマンのファンであり、映画には彼への言及が繰り返し登場する。^{[ 72 ]} 2010年、ブラフマナンド・シンは「Pancham Unmixed: Mujhe Chalte Jaana Hai」と題した113分のドキュメンタリーをリリースし、批評家の称賛を浴びた。^{[ 9 ]}「Pancham Unmixed」は2つのナショナル・アワードを受賞し、ロサンゼルスのIFFLAでプレミア上映された。この映画はインドにおけるドキュメンタリー伝記映画の金字塔とみなされ、トレンドを牽引しました。ブラフマナンド・シンとガウラヴ・シャルマが共著した「Strings of Eternity」というコーヒーテーブルブックが、シェマルー社から『Pancham Unmixed』と同時に発売されました。『Pancham Unmixed』の製作者であるモービウス・フィルムズは、その後、5時間に及ぶ拡張版『Knowing Pancham』をリリースしました。ムンバイの名門会場ブルー・フロッグで行われた発表会には、マノージ・バージパイ、アシュトーシュ・ゴーワリカー、ドリー・タコア、サチン、アトゥル・ティワリ、ケタン・メータ、ディーパ・サヒらが出席しました。ブラフマナンドとガウラヴ・シャルマは、拡張版と共に『Diamonds and Rust』というコーヒーテーブルブックも執筆しました。『Lootera』（2013年）の音楽は、バーマンへのトリビュートです。^{[ 73 ]} バーマンの曲はインドのリミックスアルバムにも数多く収録されており、国内のパブやディスコでも人気がある。^{[ 5 ]}バーマンの曲のいくつかはイギリスや北米の南アジアのDJによってリミックスされ、バリー・サグーの『Bollywood Flashback』などの人気アルバムに収録されている。^{[ 3 ]}クロノス・カルテットの『You've Stolen My Heart』（2005年）にはバーマンの曲が収録されており、彼の妻アーシャ・ボスレが歌っている。^{[ 74 ]} 2012年の映画『Khiladi 786 』では、ヒメーシュ・レシャミヤが作曲した曲『Balma』がR.D.バーマンへのトリビュートとなっている。^{[ 75 ]}

1995年、フィルムフェア賞は彼を記念してフィルムフェアR.D.バーマン新人音楽賞を創設した。この賞はヒンディー語映画界の新進気鋭の音楽家に贈られる。2009年、ムンバイ市当局はサンタクルスの公共広場にバーマンの名を冠した。^{[ 76 ]} 2019年、映画『Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga』の主題歌「Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga 」の音楽は、もともと映画『1942: A Love Story』のためにR.D.バーマンが書き下ろし、グルプリート・サイニが歌詞を書き直し、ロチャック・コーリが作曲した。^{[ 77 ]}サウンドトラックアルバムは2019年1月8日にサレガマからリリースされた。 ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

バーマンは、ヴィシャール＝シェカールなど、後の多くのヒンディー語映画音楽作曲家に影響を与えた。ジャティン＝ラリットは1990年代を通してバーマンの遺産を継承したと考えられている。^{[ 81 ]}バーマンの著名な音楽アシスタントには、マノハリ・シンとサパン・チャクラボルティがいる。彼の楽器奏者には、ハリ・プラサード・チャウラシア、シヴ・クマール・シャルマ、ルイス・バンクス、ブピンダー・シン、ケルシ・ロードがいる。^{[ 9 ]}バーマンはまた、作詞家グルザールとのパートナーシップでも知られ、グルザールは彼の最高傑作のいくつかに歌詞を書いた。^{[ 9 ]}

2つのナショナル・アワードを受賞した『パンチャム・アンミックスド』は、ブラフマナンド・シン監督によるバーマンの伝記映画で、113分に及びます。 2013年5月3日、 インド郵便局はバーマンの肖像をあしらった切手を発売しました。

インドでは、プネーのパンチャム・マジックとコルカタのユーフォニーが、毎年1月4日と6月27日に、バーマンと共演したミュージシャンやアーティスト、あるいは他のアーティストによるショーを開催しています。このほかにも、インド各地で、新進気鋭の才能やバーマンと共演した人々によるイベントが随時開催されています。

• RDバーマン：ザ・マン・ザ・ミュージック

ディスコグラフィー

賞と表彰

2013年のインドの切手に描かれたバーマン

フィルムフェア賞

勝利

• 1983 –最優秀音楽監督–サナム・テリ・カサム
• 1984年 – 最優秀音楽監督 –マソーム
• 1995年 – 最優秀音楽監督賞 – 『1942年 愛の物語』（遺作）

ノミネート

• 1972年 –最優秀音楽監督–キャラバン
• 1973年 – 最優秀音楽監督 –アマール・プレム
• 1974 – 最優秀音楽監督賞 –ヤドン・キ・バーラート
• 1975 – 最優秀音楽監督 –アープ・キ・カサム
• 1976 – 最優秀音楽監督 –ケル・ケル・メイン
• 1976年 – 最優秀音楽監督 –ショーレイ
• 1976年 –最優秀男性プレイバック・シンガー– 「Mehbooba Mehbooba」（Sholayより）
• 1977年 – 最優秀音楽監督 –メフブーバ
• 1978 – 最優秀音楽監督 –ハム・キセ・クム・ナヒーン
• 1978年 – 最優秀音楽監督 –キナラ
• 1979年 – 最優秀音楽監督 –シャリマー
• 1981年 – 最優秀音楽監督 –シャーン
• 1982年 – 最優秀音楽監督賞 –ラブ・ストーリー
• 1984年 – 最優秀音楽監督 –ベターブ
• 1985 – 最優秀音楽監督 –ジャワニ
• 1986 – 最優秀音楽監督 –サーガル

ベンガル映画ジャーナリスト協会賞

勝つ

• 1973年 –最優秀音楽監督–ハレ・ラーマ・ハレ・クリシュナ^{[ 82 ]}

Google ドゥードゥル

• 2016年6月27日の彼の77歳の誕生日記念日に、GoogleはインドのホームページにRDバーマンのDoodleを掲載した。 ^{[ 83 ]}

参考文献

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さらに読む

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外部リンク

• IMDbのRDバーマン
• Pancham – Rahul Dev Burman Archived 4 August 2011 at the Wayback Machine