シェール
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シェール
シェールは、フリンジのディテールが施された金色のビーズの衣装を身にまとい、大きなサンバースト風のヘッドピースを着け、プラチナブロンドの長い髪でステージで歌っている。
2019年のシェール
生まれる
シェリル・サーキシアン[ a ]
（1946年5月20日）1946年5月20日
エルセントロ、カリフォルニア州、米国
その他の名前
  • シェリリン・サーキシアン[ a ]
  • シェリル・ラピエール[ 1 ]
  • ボニー・ジョー・メイソン
  • シェール
  • シェール・ボノ
  • シェール・オールマン
職業
  • 歌手
  • 女優
活動年数1963年～現在
作品
配偶者たち
パートナーアレクサンダー「AE」エドワーズ
子供たち
母親ジョージア・ホルト
受賞歴
音楽キャリア
ジャンル
楽器ボーカル
ラベル
以前は
Webサイトcher.com​
サイン

シェール[ b ] ( / ʃ ɛər /ⓘシェール（本名：シェリル・サーキシアン、日- ）は、アメリカの歌手兼女優です。「ポップスの女神」の異名を持つ彼女は、中性的なコントラルトの声、大胆なファッションとビジュアル、そして多才なキャリア。彼女のスクリーンでの役柄はパブリックイメージを反映していることが多いです。ポップカルチャーにおいて影響力のある人物であるシェールは、絶え間ない革新を通して、60年以上にわたるキャリアを維持してきました。

シェールは1965年、フォークロックデュオ、ソニー&シェールの一員として名声を博し、彼らのヒットシングル「I Got You Babe」は1960年代のカウンターカルチャーを象徴するものとなった。同時に彼女は「 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 」などのムーディーなポップソングでソロキャリアを開始し、その劇的なストーリーテリングは、1970年代の米国ビルボードホット100でナンバーワンシングルとなった「Gypsys, Tramps & Thieves」、「Half-Breed」、「Dark Lady」の前兆となった。女優として活動した後、彼女はヘアメタルアルバムCher (1987)、Heart of Stone (1989)、Love Hurts (1991)をリリースし、「 If I Could Turn Back Time」や「The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) 」が世界的にナンバーワンヒットとなった。 52歳で、彼女はダンスポップアルバム『Believe』（1998年）をリリースしました。このアルバムでは、オートチューンを用いてボーカルに歪みを加える「シェール・エフェクト」が初めて採用されました。タイトル曲は1999年のアメリカで1位を獲得し、イギリスでは女性アーティストによるシングルの中で最も売れた曲となりました。21世紀には、全米ビルボード200で最高位を記録したアルバム『Closer to the Truth』（2013年）と『Dancing Queen』 （2018年）をリリースし、それぞれ初登場3位を獲得しました。

シェールは1970年代にCBSの『ザ・ソニー＆シェール・コメディ・アワー』とソロバラエティ番組『シェール』でテレビスターとなり、毎週3,000万人以上の視聴者を集めました。その後、ブロードウェイデビューや『カム・バック・トゥ・ザ・ファイブ・アンド・ダイム』の映画化作品『ジミー・ディーン、ジミー・ディーン』 （1982年）で批評家の称賛を浴びました。映画界に転向し、 『シルクウッド』（1983年）と『月の輝く夜に』 （1987年）で2度アカデミー賞にノミネートされ、『月の輝く夜に』（1987年）で主演女優賞を受賞、 『マスク』 （1985年）でカンヌ国際映画祭主演女優賞を受賞しました。その他の主演作には『イーストウィックの魔女たち』（1987年）、『人魚』（1990年）、『もし壁が話せたら』（1996年、監督デビュー作）、『ムッソリーニとお茶を』（1999年）、『バーレスク』（2010年） 、 『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー』 （2018年）などがあります。

歴史上最も売れている音楽アーティストの一人であるシェールは、1億枚以上のレコードを売り上げ、70年連続（1960年代～2020年代）にわたって米国のビルボードチャートでシングル曲のナンバーワンを獲得した唯一のソロアーティストである。 [ c ]シェールは、グラミー賞生涯功労賞を含む2つのグラミー賞、プライムタイムエミー賞、ゴールデングローブ賞3回、ビルボードアイコン賞、ケネディセンター名誉賞などを獲得している。彼女は、アカデミー演技賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした唯一のパフォーマーである。2002年から2005年にかけての彼女の「リビングプルーフ：ザフェアウェルツアー」は、当時女性アーティストによる最高の収益を上げたコンサートツアーであり、2億5000万ドル、2024年には約4億ドルを稼ぎ出すことになる。彼女の人生とキャリアは、2018年のジュークボックスミュージカル「ザ・シェール・ショー」のインスピレーションとなった。エンターテインメントの枠を超えて、シェールは進歩的な政治活動や、LGBTQの権利やHIV/AIDSの啓発活動などでも知られています。

人生とキャリア

1946–1961: 幼少期

シェリル・サーキシアン[ a ]は1946年5月20日、カリフォルニア州エルセントロで生まれた。父親のジョン・サーキシアンは薬物とギャンブルの問題を抱えたアルメニア系アメリカ人のトラック運転手で、幼少期にはほとんど母親と会っていなかった。 [ 8 ]母親のジョージア・ホルトはアイルランド、イギリス、ドイツ、チェロキーの血を引くモデル兼女優だった。[ 9 ]シェールの父方の祖父母はアルメニア人虐殺の生存者だった。[ 10 ]シェールの両親は彼女が10か月の時に離婚した。[ 11 ]父親は家を出る前に数ヶ月間彼女を孤児院に預けた。ホルトは週に一度面会を許され、窓越しにしかシェールと会うことができなかった。[ 12 ]両者ともこの経験がトラウマになった。[ 13 ]

10代の頃のシェールは、黒くてボリュームのあるカールした髪をしながら笑っています。
高校時代のシェール（1960年）

1951年、ホルトは俳優のジョン・サウスオールと結婚し、シェールの異母妹であるジョーガンをもうけた。[ 14 ]ホルトとサウスオールの結婚生活はシェールが9歳の時に終わった。シェールは後にサウスオールを「本当の父親」であり「飲み過ぎると攻撃的になる温厚な男」と評している。[ 13 ]ホルトは再婚と離婚を何度も繰り返し、家族はニューヨーク、テキサス、カリフォルニアなど州をまたいで頻繁に引っ越した。[ 15 ]経済的に苦しい時期が多く、シェールは靴を輪ゴムで留めていたことを覚えている。[ 13 ]ロサンゼルスに住んでいた頃、ホルトはウェイトレスとして働きながら演技の道を選び、娘たちに『オジーとハリエットの大冒険』などのテレビドラマで端役を買って出ることもあった。[ 15 ]

5年生になると、シェールはクラスでミュージカル『オクラホマ!』の公演を企画し、男子生徒が参加を断ると、代わりに男役を演じた。9歳の彼女の声は、女児にしては異例なほど低かった。[ 16 ]映画スターに魅了されたシェールは、オードリー・ヘプバーン、特に『ティファニーで朝食を』（1961年）のヘプバーンに憧れ、ヘプバーンの演じるキャラクターの型破りな服装や立ち居振る舞いを真似していた。[ 17 ]彼女はまた、マレーネ・ディートリッヒ、ベティ・デイヴィス、キャサリン・ヘプバーンにも憧れていたが、[ 18 ]ハリウッドには黒髪の女優が少ないことに落胆していた。[ 17 ]彼女は「ウォルト・ディズニーのアニメでは、魔女や邪悪な女王はみんな本当に暗いキャラクターでした。『私みたいな人間だ』と思える人は誰もいなかったのです」と回想している。[ 17 ]子供の頃、彼女は有名になることを夢見ていたが、不十分さを感じて苦しみ、自分自身を「魅力がない」「才能がない」と表現していた。[ 19 ]彼女は後に、自分の野心を振り返り、「自分にできることなんて何も思いつかなかった…ただ『有名になる』とだけ思っていた。それが私の目標だった」と語っている。[ 19 ]

1961年、ホルトは銀行支店長のギルバート・ラピエールと結婚し、ラピエールはシェール（シェリル・ラピエールという名前で）[ 1 ]とジョーガンヌを養子に迎え、エンシーノにある私立のモンクレア・カレッジ予備校に入学させた。慎ましい家庭に育ったシェールは、上流階級の環境での苦労に直面したが、伝記作家のコニー・バーマンが書いたように、彼女の「印象的な容姿」と「社交的な性格」が彼女を際立たせていた。[ 19 ]元クラスメートの1人は、「シェールに初めて会ったときのことを決して忘れないだろう。彼女はとても特別で、その時その場にいた映画スターのようだった。彼女は映画スターになると言ったし、私たちは彼女がそうなるだろうと確信していた。」と回想している。[ 19 ]創造性とウィットに富んだ才能で知られたシェールは、フランス語と英語が得意だったが、他の科目は苦手で、後に失読症であることが判明した。彼女の型破りな行動も目立っていました。昼食時に生徒たちに歌を披露したり、お腹を露出したトップスを着て同級生を驚かせたりしました。[ 17 ]学校での集中力の欠如を振り返り、シェールは「私は本当にそこにいなかったんです。いつも大人になって有名になったときのことを考えていました。」と語っています。[ 15 ]

1962年～1965年: ソロでのブレイクスルー

広告には、前髪を長くストレートにした髪とダークカラーの衣装をまとったシェールの白黒ポートレートが掲載されている。テキストには、彼女の「驚異的な才能」と今後のテレビ出演が宣伝されている。
シェールの3枚目のソロシングル「 All I Really Want to Do 」の広告。 1965年6月26日、キャッシュボックスに掲載。

16歳でシェールは学校を中退し、母親の家を出て友人の家に住み始めた。彼女は演技のレッスンを受け、ハリウッドのサンセット・ストリップ沿いのナイトクラブで踊って生計を立てた。そこでは、パフォーマー、マネージャー、エージェントに自己紹介をした。[ 20 ]バーマンによると、シェールは「チャンスを掴むのに役立つと思われる人には、ためらわずにアプローチした」という。[ 21 ] 1962年11月、彼女はレコードプロデューサーのフィル・スペクターのもとで働いていた11歳年上のソニー・ボノと出会った。[ 21 ]友人が家を出て行った後、シェールはソニーの家政婦として働くという申し出を受けた。[ 22 ]

ソニーはシェールをスペクターに紹介し、スペクターは彼女をライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feelin'」やロネッツの「Be My Baby 」など、いくつかのレコーディングでバックボーカルとして起用した。[ 23 ]スペクターはまた、シェールの最初のシングル「Ringo, I Love You」をプロデュースし、1964年初頭にボニー・ジョー・メイソン名義でリリースした。[ 24 ]多くのラジオ番組制作者は、シェールの深いコントラルトを男性の声と勘違いし、ビートルズのドラマー、リンゴ・スターにゲイの男性が歌っていると思い、この曲を拒否した。[ 25 ]

シェールとソニーは親友となり、その後恋人関係となり、1964年10月27日にメキシコのティファナのホテルの一室で非公式の結婚式を挙げた。 [ 23 ] [ 26 ]ソニーは当初シェールをソロアーティストとして立ち上げるつもりだったが、シェールは舞台恐怖症のためソニーに一緒に演奏するよう勧め、ソニーはシェールのステージに上がりバックコーラスを歌うようになった。シェールはソニーを見ることで緊張を隠していたが、後にソニーを通して観客に歌っていたと語っている。[ 27 ]

1964年初頭、シェールとソニーは初めて一緒にレコーディングを行い、ヴォールト・レコードからシーザー＆クレオ名義で「 The Letter 」をリリースした。[ 28 ]この曲では反転ハーモニー― シェールが低いパートを歌い、ソニーが高いパートを歌う ― が特徴的で、後のレコーディングでも使われる典型的な男女のボーカル役割が逆転していた。[ 29 ]その年の後半、このデュオはリプリーズ・レコードとシーザー＆クレオの別のシングル「Love Is Strange 」で単発契約を結んだ。リリースの1週間前、マネージャーはより有利な契約を確保するために、彼らを新しいバンド、ソニー＆シェールとしてリプリーズに再紹介した。2人が同一人物だとは知らず、リプリーズはシーザー＆クレオ名義で「Love Is Strange」、ソニー＆シェール名義で「 Baby Don't Go」という2つのシングルを同時にリリースした。リプリーズは、このつながりを知ると長期契約を断った。[ 28 ]シーザー＆クレオのシングルは商業的に成功しなかったが、「ベイビー・ドント・ゴー」はロサンゼルスで成功を収め、アトランティック・レコードが傘下のアトコ・レーベルと契約することになった。[ 24 ] [ 30 ]

1964年後半、シェールはリバティ・レコード傘下のインペリアル・レコードとソロ契約を結び、ソニーをプロデューサーに迎えた。シェリリン名義でリリースされたシングル「ドリーム・ベイビー」はロサンゼルスで放送された。初期の勢いに後押しされ、インペリアル・レコードは続編の制作を依頼した。1965年夏、シェールはボブ・ディランの「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」のカバーをリリース。この曲は「シェール」としてクレジットされている。[ 24 ]このシングルは、アメリカ・ビルボード・ホット100で15位、イギリス・シングル・チャートで9位を記録した。[ 31 ] [ 32 ]一方、バーズはこの曲のオリジナル・バージョンをリリースした。2つのバージョンがチャートで競い合うようになると、バーズのレーベルはシングルのB面のプロモーションに重点を移した。バーズのロジャー・マッギンは当時を振り返り、「シェールのバージョンは気に入っていた…面倒なことはしたくなかった。だからレコードをそのまま渡したんだ」と語っている。[ 33 ]シェールのデビューアルバム『オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ』（1965年）は、米国ビルボード200で16位に達した。[ 34 ]オールミュージックのティム・センドラは後にこのアルバムを「当時のフォークポップレコードの中でも最も強力なものの一つ」と評した。[ 35 ]

1965年～1967年：ソニーとシェールの躍進

ソロ活動を開始しながらも、シェールはソニーとデュオとしてレコーディングを続けた。ソニー＆シェールの最初のアトコシン​​グル「ジャスト・ユー」は、1965年4月に発売されたもののチャート入りはしなかった。 [ d ]「アイ・ガット・ユー・ベイブ」をレコーディングした後、彼らはローリング・ストーンズの勧めで1965年7月にイギリスへ渡った。シェールはストーンズが「アメリカ人は私たちのことを理解してくれない。成功するにはイギリスに行くしかない」と言っていたことを思い出した。[ 36 ]作家のシントラ・ウィルソンによると、

S&Cが到着した夜、ロンドン・ヒルトンから（服装のせいで）追い出された時、イギリスの新聞カメラマンが姿を現した。文字通り一夜にして、彼らはスターになったのだ。ロンドンは、モッズでもロッカーでもない、それまで見たことのないS&Cのスタイルに夢中になった。[ 37 ]

ソニーとシェールは石の壁を背に立っています。ソニーは白いシャツと濃い色のパンツの上にベストを着ており、シェールはストライプ柄のノースリーブのトップスとそれに合わせたフレアパンツを着ています。
1960年代のソニー＆シェールの宣伝写真

「アイ・ガット・ユー・ベイブ」はビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し[ 38 ]、オールミュージックのブルース・エダーによれば「60年代半ばのポップ/ロックのヒット曲の中で最も売れ、最も愛された曲の一つ」となった。[ 24 ]この曲がイギリスのチャートでビートルズに取って代わると、イギリスのティーンエイジャーはソニー＆シェールのファッション、ベルボトム、ストライプのパンツ、毛皮のベストを真似し始めた。 [ 39 ]タイム誌のジニア・ベラファンテによれば、彼らは「ロック界のイット・カップル」となった。[ 40 ] 1965年後半にアメリカに戻った後、二人は映画『ワイルド・オン・ザ・ビーチ』（1965年）でカメオ出演して映画デビューを果たし、[ 41 ]『ハラバルー』や『シンディグ！』などティーン向けテレビ番組に出演し[ 42 ]、全国各地の主要アリーナでツアーを行った。[ 43 ]コンサートにはシェールに似た人が多数集まり、女の子たちは髪をストレートにしたり黒く染めたり、シェールのトレードマークであるベストやベルボトムを身につけたりした。[ 44 ]

ソニー＆シェールのデビューアルバム『ルック・アット・アス』（1965年）[ 24 ]は、ビルボード200で8週間2位を記録し、ビートルズの『ヘルプ！』に次ぐ記録を残した。[ 45 ]キャッシュボックス誌は、ソニー＆シェール、ビートルズ、ローリングストーンズを「世界的なスター」と評し、アメリカとイギリス両国での成功は、国籍がもはや国際的なスターダムへの障壁ではないことを示した。[ 46 ]ブリティッシュ・インヴェイジョンとモータウンの台頭にもかかわらず、このデュオはチャートの主要ライバルとして台頭した。[ 47 ]作家のジョセフ・マレルズは、彼らを「ロック・フォーク・メッセージ型の楽曲の代表的な提唱者」と呼び、ロックの楽器編成、フォークのテーマ、抗議の歌詞を融合させている。[ 48 ]また、ガーディアン紙のアレクシ・ペトリディスは、彼らの音楽を「成長しつつあった60年代のカウンターカルチャーの音」と評した。[ 49 ]

ソニー&シェールの躍進に続き、リプリーズは「ベイビー・ドント・ゴー」を再発し、これは彼らにとって2作連続の全米トップ10シングルとなった。[ 50 ]一時、彼らの曲が5曲同時にビルボード・ホット100のトップ50にランクインしたが、これはそれまでエルヴィス・プレスリーとビートルズだけが達成した偉業であった。[ 51 ]次のスタジオ・アルバムは『ザ・ウォンドラウス・ワールド・オブ・ソニー&シェール』（1966年）と『イン・ケース・ユーアー・イン・ラブ』（1967年）で、後者には全米トップ10シングル「ザ・ビート・ゴーズ・オン」と世界的ナンバーワン・シングル「リトル・マン」が収録されている。[ 52 ] [ 53 ]

シェールのソロ活動も並行して進められた。[ 24 ] 2枚目のスタジオアルバム『The Sonny Side of Chér』（1966年）には「Bang Bang (My Baby Shot Me Down)」が収録されており、イタリアで1位、[ 54 ]アメリカで2位、イギリスで3位となり、彼女にとって初のミリオンセラーとなった。[ 55 ] 3枚目のスタジオアルバム『Chér』（1966年）には、世界的に1位となったシングル「Sunny」[ 56 ]と、バート・バカラックとハル・デヴィッド作曲の「Alfie」（アメリカで初めて録音され、1966年の映画『アルフィー』のアメリカ版でも使用された）が収録されている。[ 55 ] 4枚目のスタジオアルバム『With Love, Chér 』（1967年）には、伝記作家マーク・ベゴが「ロックミュージックに乗せた小さなメロドラマ」と評した曲が収録されており、その中にはアメリカでトップ10入りしたシングル「You Better Sit Down Kids」も含まれている。[ 55 ]

1967年～1970年：カウンターカルチャーの象徴からラウンジアクトへ

シェールは腕を上げて微笑み、大きなフープイヤリングと柄物の服を着ており、その周囲には大胆な幾何学模様の垂れ下がった衣服がまとっている。
1967年、テレビシリーズ『The Man from UNCLE』のセットにいるシェール

ソニーは1965年、商業的に絶頂期にあったデュオに長編映画への出演を依頼し、ミュージカル『グッド・タイムズ』の制作は1966年まで続いた。その年を通してマスコミがスタジオ写真を掲載するにつれ、彼らのパブリックイメージは初期の成功を特徴づけたボヘミアン風の外見から離れていくようになった。 [ 57 ]ジャーナリストたちは、彼らのハリウッド志向の新しいイメージは、かつて彼らが象徴していた若者文化とは相容れないと考えた。性革命期における彼らの一夫一婦制の生活様式、そして薬物使用が蔓延する中での反薬物姿勢は、彼らをカウンターカルチャーからさらに遠ざけた。[ 58 ] [ 59 ]ベゴは後に「革新的なユニセックスの服装にもかかわらず、ソニーとシェールはセックスとドラッグに関しては非常に『堅物』だった」と記している。[ 59 ]

ウィリアム・フリードキン監督の『グッド・タイムズ』は1967年5月に公開されたが、レコード売上が既に低迷していた時期に商業的に失敗に終わった。1968年初頭には、このデュオのシングルはチャート入りしなくなっていた。[ 57 ]バーマンは、ジェファーソン・エアプレインやクリームといった後進のバンドの「重厚で騒々しいサウンド」が、彼らのフォークロックを「味気なく」感じさせていると指摘した。[ 57 ]シェールは後に、レッド・ツェッペリンやエリック・クラプトンのエレキギターを主体としたスタイルを「大好き」で、それに倣いたいと考えたが、ソニーは拒否したと語っている。[ 60 ]

シェールの5枚目のスタジオアルバム『バックステージ』 （1968年）は、ボサノバや反戦デモなど様々なスタイルを探求しているが、チャート入りはしなかった。 [ 61 ] 1969年、シェールはインペリアル・レコードから、ソニー＆シェールはアトコから契約を解除された。その後、アトコはシェールにソロ契約をオファーした。[ 62 ] 6枚目のスタジオアルバム『3614 ジャクソン・ハイウェイ』（1969年）は、ソニーの関与なくマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音され、R&Bやソウルへの転換を示した。数十年後、オールミュージックはこれを「彼女のキャリアの中で最高のアルバム」であり「今でも驚異的」だと評した。[ 63 ]このアルバムに不満を持ったソニーは、シェールがアトコからこれ以上の作品をリリースすることを阻止した。[ 62 ]

その一方でソニーは他の女性とデートを重ね、1960年代末には二人の関係にほころびが見え始めた。ピープル誌によると、ソニーは「必死になって彼女を取り戻そうとし、結婚して家庭を持ちたいと伝えた」という。[ 64 ]シェールが妊娠を知った後、二人は正式に結婚し、[ 65 ]シェールは1969年3月4日にチャズ・ボノを出産した。[ 64 ]若い視聴者層を取り戻すため、二人は50万ドルを費やし、自宅を抵当に入れて映画『貞操』（1969年）を制作した。ソニーが脚本とプロデュースを手掛けたこの映画は、シェール演じる若い女性が人生の意味を探す物語である。[ 66 ]この芸術映画は商業的には失敗し、二人は未払いの税金で19万ドルの負債を抱えることとなった。一部の批評家はシェールに演技の才能があると評価したが、[ 43 ]キュー誌は「シェールには、聞いているセリフを忘れさせてしまうほどの素晴らしい才能がある」と書いている。[ 57 ]

キャリアのどん底にいた二人は、より大人っぽいサウンドとスタイルでナイトクラブでのショーを展開した。[ 67 ]ライターのシントラ・ウィルソンによると、「彼女たちのラウンジでのショーはあまりにも陰鬱で、観客からヤジが飛んできた。するとシェールもヤジを返し始めた。ソニーはシェールを叱責し、シェールはソニーをヤジで返した」という。[ 37 ]ヤジはショーのハイライトとなり、観客を惹きつけ始めた。[ 37 ]テレビ局の幹部もこれに気づき、二人は「新しく、洗練された、成熟した」イメージでゴールデンタイムの番組に出演し始めた。[ 68 ]シェールは魅惑的なローカットのガウンを着用し、それが彼女のトレードマークとなった。[ 68 ]

1971年～1974年: テレビスターの座と初の音楽界復帰

シェールは、ペイズリー柄のふわふわの袖のブラウスを着て、大きなペンダントが付いた華やかな多重ビーズネックレスを掲げている。
1971年、『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』のシェール

CBSの番組編成責任者フレッド・シルバーマンは、 1971年に「マーヴ・グリフィン・ショー」のゲスト司会を務めていたソニーとシェールに注目し、二人に独自のテレビ番組をオファーした。 [ 69 ] [ e ]「ソニー＆シェール・コメディ・アワー」は1971年8月1日に夏の代替番組として初回放送され、全6話が放送された。視聴率の好調を受け、二人は同年12月にフルタイム番組として復活した。[ 43 ]

3年間の放送期間中、毎週3000万人以上の視聴者を獲得した『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』[ 67 ] は、シェールが無表情でソニーの容姿や背の低さをからかうというコメディ的なタイミングが称賛された。バーマンによると、彼らは「温かさ、遊び心、思いやりのオーラを醸し出し、それが彼らの魅力をさらに高めていた。幼い[チャズ]が番組に登場したことで、視聴者はさらに魅了された。彼らは完璧な家族のように見えた」[ 71 ]。シェールはコメディスケッチを通して演技力を磨き[ 72 ]、独自のキャラクターである生意気で大げさな主婦ラバーン・ラシンスキー[ 73 ]を演じた。また、ボブ・マッキーがデザインした彼女の衣装は1970年代のファッショントレンドを決定づけた[ 74 ]。

1971年、ソニーとシェールはMCAレコードのカップ・レコード部門と契約し、シェールはシングル「Classified 1A」をリリースした。この曲でシェールは、ベトナムで血を流して命を落とす兵士の視点から歌っている。ソニーは、このレーベルでの初のソロシングルは心を打つ、時事的なテーマを扱わなければならないと考えていたが、この曲はラジオ局の番組編成担当者から商業的ではないとして却下された。[ 75 ]

シェールは、長袖とハイスリットのスカートが特徴的な白いフリンジ付きツーピースに身を包み、黒のロングヘアを真ん中で分けて立っている。彼女の後ろでは、ソニー・ボノが蝶ネクタイを締めた黒のタキシード姿で腕を組んでいる。右下の挿入図には、彼らのアルバム『All I Ever Need Is You』のジャケットが映っている。
ソニー＆シェールのシングル「 A Cowboy's Work Is Never Done 」の広告。1972年2月12日、Cashboxに掲載。

ソニーがデュオとしてレコーディング・キャリアを復活させようとした最初の試みも失敗に終わったため、カップ・レコードはスナッフ・ギャレットを雇い、一緒に仕事をするよう依頼した。彼はシェールの2枚目となる全米1位シングル「ジプシーズ、トランプス＆シーヴス」をプロデュースした。この曲は「ギャレットの方がシェールの声と歌手としてのペルソナをソニーよりよく理解していたことを証明した」とベゴは書いている。[ 75 ]「ジプシーズ、トランプス＆シーヴス」は、ソロ・アーティストによるシングルとしては初めて、全米ビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し、同時にカナダのシングル・チャートでも1位を獲得した。[ 76 ]この曲は1971年のアルバム『シェール』 （後に『ジプシーズ、トランプス＆シーヴス』として再発）に収録され、全米レコード協会（RIAA）からゴールド・ディスクに認定された。[ 77 ] 2枚目のシングル「The Way of Love 」はビルボードホット100チャートで7位に達し[ 78 ]、シェールのレコーディングアーティストとしてのより自信に満ちたサウンドを確立しました。[ 24 ]

1972年、シェールはバラードのみのアルバム『フォクシー・レディ』をリリースし、ベゴによれば、彼女の歌唱力の進化を証明した。[ 79 ]このリリース後、ギャレットはシェールが録音すべき楽曲の種類についてソニーと意見が合わずプロデューサーを辞めた。[ 80 ]ソニーの強い要望で、シェールはスタンダードアルバム『ビタースウィート・ホワイト・ライト』（1973年）をリリースしたが、商業的には成功しなかった。[ 81 ]その年の後半、作詞家のメアリー・ディーンはギャレットに「ハーフ・ブリード」を持ってきた。これはチェロキー族の母親と白人の父親を持つ娘について書いた曲で、シェールのために書いたものだった。彼女とは仕事をしていなかったが、ギャレットはこの曲がぴったりだと信じ、シェールがソニーをプロデューサーから解任して再びソニーに加わるまで手元に残していた。[ 80 ] 「ハーフ・ブリード」は彼女の10枚目のスタジオアルバムのタイトルトラックとなり、3枚目の全米1位シングルとなった。[ 82 ]アルバムとシングルは両方ともRIAAによってゴールド認定された。[ 83 ]

シェールの次のシングル「ダーク・レディ」は、1973年12月にリリースされました[ 84 ] 。彼女の11枚目のスタジオアルバム「ダーク・レディ」（1974年）からのリードシングルです。[ 82 ]この曲は、ビルボードホット100で2枚連続、4回目の総合1位となり、ローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジ、コニー・フランシスと並んで、当時のアメリカ史上、女性ソロアーティストによるシングルのナンバーワン獲得数で最多となりました。[ f ]その年の後半、彼女はグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースしました。ビルボードによると、このアルバムは彼女が「過去5年間で最も安定したヒットメーカーの一人」であり、「常にレコードを売る実績のあるスーパースター」であることを証明しました。[ 88 ]

1971年から1973年にかけて、ソニー&シェールのレコーディングキャリアは、KappレコードとMCAレコードからリリースされた4枚のアルバムで復活しました。ソニー&シェール・ライブ（1971年）、『オール・アイ・エヴァー・ニード・イズ・ユー』（1972年）（全米トップ10シングル「オール・アイ・エヴァー・ニード・イズ・ユー」と「ア・カウボーイズ・ワーク・イズ・ネヴァー・ダン」を収録） [ 89 ]、ママ・ワズ・ア・ロックンロール・シンガー、パパ・ユーズド・トゥ・ライト・オール・ハー・ソングス（1973年）とライブ・イン・ラスベガス Vol. 2（1973年）[ 90 ] 。シェールは後に、この時期のタイトなスケジュールのため、わずか数日間でアルバム全曲をレコーディングすると同時に、ツアーや『ザ・ソニー&シェール・コメディ・アワー』の撮影も行わなければならなかったと語っています[ 91 ]。

1974年～1979年：離婚、グレッグ・オールマンとの結婚、そしてメディアの監視

シェールとソニーは1972年後半に関係を終えましたが、キャリアを守るため、その後2年間は法的に婚姻関係を維持しました。[ 92 ]ソニーの不貞と支配的な態度により、二人の関係は長年にわたり悪化していました。[ 93 ] 1973年までに、二人は同じ家に住みながら、他の人とも交際していました。「世間はまだ私たちが結婚していると思っている」とソニーは日記に記しています。「そうあるべきだ」[ 92 ]

1974年1月、シェールは『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』でゴールデングローブ賞最優秀テレビ女優賞を受賞した。[ 94 ]ソニーは翌月、「和解しがたい不和」を理由に別居を申請した。[ 95 ] 1週間後、シェールは離婚訴訟を起こし、彼を「強制的な奴隷状態」に陥れ、正当な収入の分け前を差し押さえたと訴えた。[ 95 ]彼らの番組は1974年4月に打ち切られた。[ 96 ]その年の後半、ソニーは同じクリエイティブチームで『ソニー・コメディ・レビュー』を立ち上げたが、13週間で打ち切られた。[ 97 ]

マイクを持ったシェールは、ダークな花柄の衣装とショートボブのヘアスタイルで登場。隣では、デヴィッド・ボウイがボタンを留めたシャツにダークスーツを着ている。
1975年、バラエティ番組『シェール』で、アメリカのテレビデビューを果たしたデヴィッド・ボウイと共演するシェール

離婚手続き中、シェールは自分が法的にシェール・エンタープライズの従業員であることを知った。同社はソニーが95%、弁護士が5%を所有していた。彼女はまたソニーの会社でのみ働くことを義務付けられ、キャリアや財政面でのコントロールは与えられなかった。[ 98 ]シェールが1973年に交際を始めたレコード会社の重役デヴィッド・ゲフィンが、彼女が契約から解放される手助けをした。 [ 99 ]シェールは大々的に報道された法廷闘争の末、チャズの親権を獲得し、[ 95 ] 1975年6月26日に離婚が成立した。[ 100 ]ゲフィンはシェールとの結婚を望んでいたが、シェールは彼の独占欲と性的指向への葛藤から関係を終わらせた。[ g ]

シェールは1975年2月12日、 CBSでソロ番組「シェール」を初放送した。 [ 103 ]この番組ではシェールの音楽、コメディ、モノローグ、そして豊富な衣装が披露され、週刊テレビ番組としては最大級のものとなった。[ 104 ] [ 105 ]批評家たちはこの番組を賞賛し、ロサンゼルス・タイムズ紙は「ソニーのいないシェールは大惨事だった。ソニーのいないシェールは、今シーズンの週刊テレビ番組で最良の出来事かもしれない」と述べた。[ 105 ]ミュージシャンのゲストには、デヴィッド・ボウイ（アメリカでのテレビ初出演）、レイ・チャールズ、エルトン・ジョン、ベット・ミドラー、ティナ・ターナー、ジャクソン5などがおり、ビルボード誌はシェールが「ゴールデンタイムのテレビにロックの感性をもたらした」と評価した。[ 106 ]

高視聴率にもかかわらず、シェールの番組は2シーズンで終了し、ソニーとの再結成番組に置き換えられた。[ 107 ]ザ・リンガーのリンジー・ゾラズは、放送局の検閲はシェールが独身女性として出演する場合に厳しく、ソニーの妻として出演する場合よりも挑発的であると見なしていたとコメントした。[ 108 ]シェールは後に「一人で番組をやるなんて、私には手に負えないことだった」と振り返っている。[ 107 ]

1975年、シェールはワーナー・ブラザース・レコードと250万ドルの契約を結び、[ 109 ]「単なるポップシンガー」ではなく本格的なロックアーティストとしての地位を確立することを目指した。[ 110 ]ジョニ・ミッチェル、カーリー・サイモン、ジェームス・テイラーなどのシンガーソングライターの内省的な作風に影響を受け、彼女は12枚目のスタジオアルバム『Stars』（1975年）をレコーディングした。[ 110 ]デイリー・ブリーズのリチャード・シーリーはこのアルバムを「ロックンロールのサブカルチャーと大衆ポピュラー音楽聴衆をつなぐ重要な架け橋」と称賛し、シェールが「ジョン[レノン]や[ポール]マッカートニーのような確実にヒットするアーティスト」ではなく、あまり知られていないロックソングライターを選んだことで「真の才能」を示したと指摘した。[ 111 ]対照的に、ヴィレッジ・ヴォイスのジャネット・マスリンは、彼女にはロックとしての信頼性が欠けていると主張し、「シェール・ボノのレコードとテレビの主な要素は音楽ではなくイメージだ」と書いた。[ 112 ]『スターズ』は商業的には失敗に終わったが、後にカルト的な人気を獲得し、彼女の最高傑作の一つとみなされている。[ 113 ]

ぴったりとしたタンクトップとジーンズを着たシェールは、長いブロンドの髪とあごひげを生やし、ボタンを留めたシャツを着たグレッグ・オールマンの隣に立っている。
1976年、当時の夫グレッグ・オールマンとシェール

1975年6月30日、ソニーとの離婚を確定させてから4日後、シェールはロックミュージシャンでオールマン・ブラザーズ・バンドの共同設立者であるグレッグ・オールマンと結婚した。[ 114 ]シェールは1月から交際しており、その直後にゲフィンとの関係を終わらせた。[ 115 ]彼女は9日後に彼のヘロインとアルコールの問題で離婚を申請したが、1ヶ月以内に和解した。[ 116 ]彼らの息子、イライジャ・ブルー・オールマンは1976年7月10日に生まれた。[ 117 ]シェールとソニーのテレビ再共演番組「ソニー・アンド・シェール・ショー」は1976年2月にCBSで初放送された。これは離婚したカップルが主演する初の番組となった。初回放送時は高視聴率を記録したが[ 118 ] 、離婚[ 107 ]に関する辛辣な画面上のやり取りやオールマンとのトラブルのある関係が世間の反発を招き[ 119 ]、1977年8月の番組打ち切りにつながった。[ 118 ]

1976年、メゴトイズはソニー＆シェール人形のシリーズを発売した。シェール人形はバービー人形の売り上げを上回り、その年のベストセラー人形となった。[ 120 ]ワーナー・レコードから以前のナラティブ・ポップ・スタイルに戻るよう圧力を受け、シェールは13枚目と14枚目のスタジオ・アルバム『I'd Rather Believe in You』（1976年）と『Cherished』（1977年）をレコーディングしたが、どちらもチャートインすることはなかった。[ 121 ]オレンジ・コーストのライター、キース・チューバーは、シェールが毎週テレビ番組に出演することで、視聴者が彼女の音楽を定期的に聴くことができるようになり、レコードの売り上げに悪影響を与えた可能性があると示唆した。[ 122 ]批評は大部分が否定的だった。ヒューストン・クロニクル紙のラリー・ローターは『I'd Rather Believe in You 』を「ひどい」と呼び、「退屈なボーカル」を挙げて「今年最もつまらないアルバムの1つ」と評した。[ 123 ]一方、マイアミ・ヘラルド紙のクリスティン・ブラウンは『 Cherished 』について「聴くときにアルバムカバーをじっと見つめるといいかもしれない...聞いているものから気をそらすことができる」と書いた。[ 124 ]

1977年、オールマン・アンド・ウーマンという名義で、シェールとオールマンはデュエットアルバム『Two the Hard Way 』をレコーディングした。[ 116 ]カップルはアルバムをサポートするためにヨーロッパツアーを行ったが、[ 125 ]観客の反応はまちまちだった。[ 126 ]シェールのファンとオールマン・ブラザーズ・バンドのファンが混在していたため、会場で喧嘩が頻繁に起こり、シェールはツアーをキャンセルせざるを得なくなった。[ 127 ]彼らの関係はツアーのキャンセル直後に終わり、[ 128 ] 1979年に離婚が成立した。[ 129 ] 1978年、シェールはキッスのメンバー、ジーン・シモンズと2年間の同棲を始めた。[ 130 ]彼女は、特別番組『シェール…スペシャル』（1978年）（彼女のバージョンの『ウエスト・サイド物語』のすべての役を演じるコーナーを含む）と『シェール…アンド・アザー・ファンタジーズ』（1979年）で一時的にゴールデンタイムのテレビに復帰した。[ 131 ] [ 132 ]

1979年～1982年：ディスコディーバからロックのフロントウーマンへ、二度目の音楽界復帰

1979年、彼女は姓を名乗らず、法的にシェールという名字を採用した。 [ 2 ] 2人の子供を育てるシングルマザーとして経済的プレッシャーに直面した彼女は、歌手としてのキャリアをより商業的な成功へと向かわせることを決意した。ロック歌手になるという夢を一時的に諦め、カサブランカ・レコードと契約し、シングル「Take Me Home」と同名のアルバムでカムバックを果たした。どちらもディスコブームに乗ったものだった。[ 133 ]アルバムとシングルは瞬く間に大ヒットとなり、1979年の半分以上にわたってベストセラーとなり、RIAAからゴールドディスクに認定された。[ 83 ] [ 133 ]アルバムの売り上げは、バイキングの衣装を着た露出度の高いシェールのジャケット写真によって押し上げられた可能性が高い。[ 133 ] [ 134 ]

シェールは、ラインストーンがちりばめられたつばの広いカウボーイハットと、大きなターコイズのジュエリーがアクセントになった露出度の高い衣装を身にまとい、マイクに向かって歌っている。
1981年のテイク・ミー・ホーム・ツアーでパフォーマンスするシェール

『テイク・ミー・ホーム』の人気に後押しされ、シェールは16枚目のスタジオアルバム『プリズナー』（1979年）でロックへの回帰を模索した。[ 135 ]裸で鎖に巻かれたシェールの姿を描いたアルバムカバーは、厳しいタブロイド紙の監視の中で「マスコミの囚人」としての彼女の闘いを象徴していた。[ 136 ]このイメージは性奴隷を描いているとしてフェミニスト団体から批判を浴び、批評家はアルバムのロックとディスコの曲のミックスに一貫性がないと感じ、商業的失敗の一因となった。[ 136 ]映画『ローラー・ブギー』（1979年）のサウンドトラックに収録されたシングル「ヘル・オン・ホイールズ」は、シェール自身が普及に貢献した1970年代後半のローラースケート流行に対する彼女の個人的な支持を反映したものであった。[ 113 ]シェールはジョルジオ・モロダーとコラボレーションし、映画『フォクシーズ』（1980年）のために、カサブランカでの最後のディスコ曲となる「Bad Love」を作曲した。[ 137 ]

1980年、シェールはギタリストで当時パートナーだったレス・デュデックとロックバンド「ブラック・ローズ」を結成した。グループに溶け込み、自身の有名人としての地位が影を薄くすることを避けるため、彼女はトレードマークの長髪を切り、パンク風のルックスになった。リードシンガーであったにもかかわらず、バンドを対等に見せるため、トップボーカルには抜擢されなかった。テレビ出演はあったものの、バンドはコンサートのブッキングに苦労した。[ 138 ]アルバム「ブラック・ローズ」は酷評され、シェールはローリングストーン誌に「批評家たちはレコードを攻撃したのではなく、私を攻撃した。『シェールがロックンロールを歌うなんて、よくもそんなことができたものだ』という感じだった」と語っている。 [ 67 ]ブラック・ローズは1981年に解散した。[ 139 ]

ブラック・ローズの活動中、シェールはラスベガスのシーザーズ・パレスで常駐公演も行っており、週7日、毎晩2つのショーを行い、[ 140 ]週30万ドルを稼いでいた。[ 141 ] 1979年6月に始まり1982年まで続いたこの常駐公演は、シェール初のソロツアー「テイク・ミー・ホーム・ツアー」へと発展し、北米、ヨーロッパ、南アフリカ、オーストラリアで公演を行った。[ h ]アトランティック・シティ・プレス紙に「これまでのどの舞台でも見られた最大のキャバレー・ショー」と評された[ 150 ]このコンサート・シリーズからは2つのテレビ特別番組が生まれた。 「スタンディング・ルーム・オンリー：シェール・イン・コンサート」（1981年）[ 151 ]と「シェール…ア・セレブレーション・アット・シーザーズ」（1983年）[ 152 ]。[ 153 ] 1981年、シェールはミートローフとデュエット曲「Dead Ringer for Love」を制作した。この曲は全英シングルチャートで最高5位を記録し、オールミュージックのドナルド・A・グアリスコからは「1980年代の最も刺激的なロックデュエットの一つ」と称賛された。[ 154 ]翌年、シェールはニューウェーブアルバム『I Paralyze 』をリリースしたが、商業的には失敗に終わり、コロンビアレコードからリリースした唯一のアルバムとなった。[ 155 ]

1982年～1987年：ブロードウェイデビュー、俳優としてのブレイク、そしてミュージカル活動休止

レコード売上とラジオでの放送回数が減少したため、シェールは女優業に注力するようになった。[ 156 ]以前の志に反して、彼女が出演した唯一の映画『グッド・タイムズ』と『チャスティティ』は批評的にも商業的にも失敗に終わり、ハリウッドは彼女を女優として真剣に受け止めなかった。[ 156 ]この時期を振り返り、シェールは「レーベルから契約を解除され、仕事も見つからず…そこでラスベガスに行った」と語り、そこを衰退しつつあるスターたちの「象の墓場」に例えた。[ 149 ]そこでのパフォーマンスで成功を収めたにもかかわらず、彼女は満たされない気持ちだった。「大金を稼いでいたのに…心の中では死にかけていた」[ 157 ]

1982年、シェールはニューヨークに移り、アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグに師事して演技を学んだが、ロバート・アルトマンのブロードウェイ作品『カム・バック・トゥ・ザ・ファイブ・アンド・ダイム、ジミー・ディーン、ジミー・ディーン』のオーディションを受けて出演が決定した後、入学を辞退した。[ 37 ]カレン・ブラックやサンディ・デニスと共演したシェールは、20年ぶりの同窓会でジェームズ・ディーンのファンクラブ会員を演じ、予想外に好評を博した。 [ 158 ]ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは、シェールの「明るく、媚びへつらうような演技」が退屈なアンサンブルの中で新鮮なコントラストをなしていると称賛し、この劇には共演者よりも彼女の活躍が求められていたことを示唆した。[ 159 ]アルトマンは後に同名の映画版でシェールを起用した。 [ 158 ]

シェールは、スパイクヘアと黒い服を着て、タキシードを着た男性と会話しながらサインに応じている。
1985年、ニューヨークでのサイン会に参加するシェール

映画『ジミー・ディーン』の舞台に出演したシェールを見たマイク・ニコルズ監督は、 1983年の伝記映画『シルクウッド』で、メリル・ストリープ演じるカレン・シルクウッドのレズビアンのルームメイト、ドリー・ペリカー役をシェールにオファーした。[ 158 ]観客は当初シェールの演技力に疑問を抱いたが、彼女は後に、映画の試写会でオープニングクレジットに自分の名前が出てくると観客が笑ったことを回想している。[ 160 ]映画『シルクウッド』でシェールはアカデミー助演女優賞にノミネートされ、同部門でゴールデングローブ賞を受賞した。[ 158 ]

伝記映画『マスク』（1985年）は、シェールが主演女優として初めて批評的にも商業的にも成功した作品となり、[ 158 ]興行収入第2位を記録した。[ 161 ]制作中、シェールはピーター・ボグダノヴィッチ監督と衝突し、ユニバーサル・ピクチャーズによる最終編集版への抗議として映画の宣伝をボイコットするという彼の呼びかけに応じなかった。 [ 162 ]映画の宣伝中に、彼女は「ピーターと仕事をしてきたから、彼が映画の利益よりも自分の利益を優先するのは当然のことだ」と述べた。[ 163 ]

麻薬中毒のバイカーで、傷ついた十代の息子を育てるラスティ・デニスを演じたシェールは、カンヌ国際映画祭で主演女優賞を受賞した。[ 158 ]批評家の予想にもかかわらず、彼女は最終的にオスカーのノミネートリストから外れた。[ 164 ]ベゴは、ボグダノヴィッチとの公の確執と型破りなイメージがアカデミーの決定に影響したかもしれないと示唆した。[ 165 ]第58回アカデミー賞で、シェールはドラマチックなタランチュラのような衣装を着用したが、ヴァニティ・フェア誌のエスター・ザッカーマンは後にこれをシェールの「オスカー復讐ドレス」と呼んだ。[ 166 ]助演男優賞の候補者を発表したシェールは、「ご覧の通り、私はアカデミーから本格的な女優のような服装の仕方に関する小冊子を受け取りました」と冗談を言った。[ 167 ]この事件は彼女に大きな注目を集めた。[ 168 ]

1986年5月、シェールは『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』にゲスト出演し、デヴィッド・レターマンを「クソ野郎」と罵倒したことで、多くのメディアの注目を集めた。レターマンは後に「本当に傷ついたわ。シェールは、この番組に本当に出演してほしかった数少ない人の一人だったのに…私は人に何でも言う人間なのに、自分が完全に馬鹿みたいに思えた」と回想している。[ 169 ]シェールは1987年11月に番組に戻り、ソニー・マクレガーと死去前に最後に再会し、「アイ・ガット・ユー・ベイブ」を即興で演奏した。2015年にローリングストーン誌のアンディ・グリーンは「この時点では二人は親友というわけではなかったが、二人ともこれが忘れられないテレビ番組になると分かっていた。もし当時YouTubeがあったら、この動画は翌朝ものすごい勢いで拡散していただろう」と記している。[ 170 ]同月、シェールは1843年の童話をオーディオブック化した『みにくいアヒルの子』をリリースした。ワシントン・ポスト紙は彼女を「温かく飾らない語り手」と称賛し、その声は「特に幼い聴衆にぴったり」だと評した。[ 171 ]

1987年～1992年：ハリウッドスターの座と3度目の音楽界復帰

シェールは1987年に3本の映画に主演した。[ 158 ]ピーター・イェーツ監督の法廷スリラー『サスペクト』では、殺人事件で陪審員（デニス・クエイド）に助けられ、恋に落ちる国選弁護人を演じた。ジョージ・ミラー監督のコメディホラー『イーストウィックの魔女たち』では、ミシェル・ファイファーやスーザン・サランドンと並んで、謎めいた裕福な訪問者（ジャック・ニコルソン）に誘惑される田舎町の離婚女性3人のうちの1人を演じた。ノーマン・ジュイソンのロマンティックコメディ『月の輝く夜に』では、婚約者の弟（ニコラス・ケイジ）に恋するイタリア人の未亡人を演じた。[ 158 ]最後の2作は、1987年の興行収入トップ10にランクインした。[ 172 ]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは『ムーンストラック』について「シェールが、何をやっても見る価値のある、実物よりも大きな映画スターに成長したことを改めて証明している」と評した。[ 173 ]この映画でシェールはアカデミー賞主演女優賞[ 174 ]とゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。[ 94 ] 1988年までにシェールはその10年間で最も儲かる女優の一人となり、1本の映画で100万ドルを稼いでいた。[ 158 ]同年、彼女はフレグランス「アンインヒビテッド」を発売し、初年度の売上は約1500万ドルに達した。[ 175 ]

1980年代後半までに、シェールは露出度の高いファッション、整形手術、年下男性との関係で評判が高まった。[ 176 ]彼女は俳優のヴァル・キルマー、エリック・ストルツ、トム・クルーズ、ボン・ジョヴィのギタリスト、リッチー・サンボラ、ホッケー選手のロン・デュゲイ、映画プロデューサーのジョシュア・ドーネン、そして1986年から1989年まで交際していた、メディアから「ベーグルボーイ」と呼ばれた18歳年下のパン職人、ロブ・カミレッティと交際した。[ 177 ]

シェールは、スパゲッティストラップの黒いフリンジ付きミニドレスを着てステージで歌い、暗い巻き毛が顔を縁取っている。背景にはドラムセットが見える。
1989年、エリザベス・グレイザー小児エイズ財団のための慈善コンサートで演奏するシェール

1987年、シェールはゲフィン・レコードと契約し、音楽評論家のジョニー・ダンザとディーン・ファーガソンが「彼女のこれまでで最も印象的なヒット曲の連続」と評した作品で音楽キャリアを復活させ、「本格的なロックンローラー…彼女が長い間懸命に努力して勝ち取った王冠」としての地位を確立した。[ 113 ]ジョン・ボン・ジョヴィ、マイケル・ボルトン、リッチー・サンボラ、デスモンド・チャイルドが、彼女のゲフィン・レコードからのファースト・アルバム『シェール』をプロデュースした。[ 113 ]発売当初は小売店やラジオでのエアプレイに強い抵抗があったにもかかわらず、[ 178 ]アルバムは商業的に成功し、RIAAからプラチナ認定を受けた。[ 83 ]シェールはヘアメタルのパワーバラード「I Found Someone 」をフィーチャーしており、[ 179 ] 8年ぶりに全米トップ10入りを果たしたシングルとなった。[ 113 ]

シェールは、1989年のピープルズ・チョイス・アワードでフェイバリット・オールラウンド女性スター賞を受賞した。[ 180 ]彼女の19枚目のスタジオアルバム、Heart of Stone ( 1989 )は、オーストラリアで1位に達し、 [ 181 ] 、カナダ、 [ 182 ]ニュージーランド、[ 183 ]​​ イギリス[ 32 ]、米国でトップ10入りし、 [ 34 ]トリプルプラチナに認定された。[ 83 ]このアルバムからは、「After All 」（ピーター・セテラと共演）、「Just Like Jesse James」、「If I Could Turn Back Time」の3曲が米国トップ10シングルとして生まれた。[ 34 ]後者はオーストラリアで7週間1位を維持し、[ 184 ]彼女の代表曲の一つとなり、 [ 185 ]戦艦USS ミズーリで撮影された性的に挑発的なミュージックビデオが物議を醸した。[ 186 ] [ 187 ]シェールは1989年にハート・オブ・ストーン・ツアーを開始し、1990年まで続いた。批評家たちはツアーのノスタルジックな魅力と彼女のショーマンシップを称賛した。[ 188 ]ラスベガスのコンサート中に撮影されたテレビ特別番組「シェール...アット・ザ・ミラージュ」は1991年2月に放送された。 [ 189 ]

1990年の映画『マーメイド』で、シェールは母親からインスピレーションを得て、失恋の後に娘たち（ウィノナ・ライダー、クリスティーナ・リッチ）を町から町へと転々とさせる女性を演じた。 [ 190 ]彼女は映画の最初の2人の監督、ラッセ・ハルストレムとフランク・オズと衝突し、2人目はリチャード・ベンジャミンに交代した。[ 191 ]プロデューサーはシェールを主役と見て、彼女に創作権を与えた。[ 192 ]映画は興行的に成功し、好評を博した。[ 193 ] [ 194 ]シェールが映画のサウンドトラックとして録音した2曲のうちの1曲、メリー・クレイトンの「The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) 」のカバーは、イギリスのシングルチャートで5週間1位を獲得した。[ 195

シェールの最後のゲフィン・スタジオ・アルバム『Love Hurts』（1991年）[ 196 ]は、イギリスで6週間1位を獲得し、RIAAからゴールド認定を受けた。[ 83 ]このアルバムから、イギリスでトップ10入りしたシングル「Love and Understanding」が生まれた。[ 32 ]エンターテイメント・ウィークリー誌のジム・ファーバーは、シェールの「性的に自立したペルソナ」を「ポップ・フィーメールの中で最も確かなものの1つ」と称賛し、彼女が失恋の歌詞を被害者意識ではなく復讐の表現に変えたことを指摘した。[ 197 ]その後、彼女は『Love Hurts Tour』（1991年 - 1992年）を開始し、 [ 198 ]イギリス限定のコンピレーション・アルバム『Greatest Hits: 1965-1992』（1992年）をリリースし、7週間イギリスのチャートで1位を獲得した。 [ 32 ]彼女はまた、健康本『フォーエバーフィット』（1991年）[ 200 ]やエクササイズビデオ『シェールフィットネス：ニューアティテュード』（1991年）、『シェールフィットネス：ボディコンフィデンス』（1992年）で、若々しい容姿に対する世間の関心を高めた。[ 109 ]

1992年～1998年：A級女優から「インフォマーシャルの女王」へ、ソニー・ボノの死

1990年代初頭、シェールはエプスタイン・バーウイルスに感染し、筋痛性脳脊髄炎/慢性疲労症候群を発症し、音楽や映画のプロジェクトに携わるには疲れ果ててしまった。[ 191 ] [ 201 ]彼女は『テルマ&ルイーズ』と『薔薇戦争』での主役を辞退した。[ 191 ]彼女の次の映画出演は、ロバート・アルトマン監督の『ザ・プレイヤー』（1992年）と『プレタポルテ』（1994年）であった。[ 198 ]彼女は収入を得るために、健康、美容、ダイエット商品のインフォマーシャルに出演し、1000万ドル近くを稼いだ。[ 202 ] [ 203 ]批評家たちはこれを売国行為とみなし、彼女の映画キャリアは終わったと推測し、[ 203 ] [ 204 ]エンターテインメント・ウィークリーは彼女が「苦労して勝ち取ったA級女優の地位」を蝕んだと述べた。[ 191 ]この広告はサタデー・ナイト・ライブでパロディ化され、1995年のドラマ「クルーレス」でも言及された。主人公のシェール・ホロウィッツは、自分の名前が「今はインフォマーシャルに出演している過去の偉大な歌手」にちなんで付けられたと冗談を言っている。[ 205 ] [ 206 ]シェールは後に「突然、私はインフォマーシャルの女王になった…人々は私から他のすべてを奪った」と回想している。[ 202 ]

シェールは、シンプルでカジュアルな明るい色の服と指輪を身につけ、長い黒髪で顔を縁取りながらマイクに向かって歌っています。
1996年、ニューヨークでパフォーマンスするシェール

1993年、シェールはMTVのアニメデュオ、ビーバス・アンド・バットヘッドと「I Got You Babe」を再レコーディングした。このとき、彼らは彼女を「お尻にタトゥーを入れている女で、年上で、何度もタトゥーを入れていて、昔は変人と結婚していた」（ソニー・ボノを指して）と紹介し、シェール自身のイメージを揶揄した。[ 207 ] 1995年には、クリッシー・ハインド、ネナ・チェリー、エリック・クラプトンと共にチャリティーシングル「 Love Can Build a Bridge」でイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。[ 208 ]ワーナーミュージックUKのWEAレーベルと契約後、シェールは男性が歌った曲を集めたアルバム「It's a Man's World 」（1995年）をリリースした。 [ 196 ]批評家たちはR&Bの影響とシェールの歌声の成長を称賛し、[ 209 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンはこれを「大人のポップソングのソウルフルなコレクション」と呼んだ。[ 210 ]このアルバムには、英国レコード協会（BPI）からシルバー認定を受けた「ウォーキング・イン・メンフィス」と、全英トップ10シングル「ワン・バイ・ワン」が収録されている。[ 32 ]『マンズ・ワールド』はオーストリア[ 211 ]とイギリスでトップ10入りを果たした。 [ 32 ]ロック調からラジオ向きのサウンドにリミックスされたアメリカ版は商業的には失敗し、ビルボード200で最高64位にとどまった。[ 212 ] [ 213 ]

1996年、シェールはデミ・ムーアやシシー・スペイセクと共演し、中絶をテーマにした3部作のアンソロジーテレビ映画『もしも壁が話せたら』に出演した。この作品はシェールの監督デビュー作となり、彼女は映画の最終部分で監督と主演を務め、中絶反対団体の標的となる医師を演じた。[ 209 ]『もしも壁が話せたら』はHBOのオリジナル映画としてこれまでに最高の視聴率を記録し、690万人の視聴者を集めた。[ 214 ] [ 215 ]シェールが6年ぶりに劇場公開作品 で主演を務めたのは、ポール・マザースキーのダークコメディ『フェイスフル』（1996年）で、自殺願望のある女性を演じたシェールは、夫が殺し屋（チャズ・パルミンテリ）に殺してもらう役を演じた。[ 216 ]ニューヨーク・タイムズ紙が「被害者役にコメディーの可能性を見出そうと全力を尽くしている」と評するなど、彼女の演技は称賛されたが、シェールは映画の宣伝を拒否し、「ひどい」と述べた。[ 191 ]『フェイスフル』は批評的に失敗し、興行収入も200万ドルにとどまった。[ 217 ]

1998年にスキー事故でソニー・ボノが亡くなった後、シェールは葬儀で涙ながらに弔辞を述べ、彼を「今まで出会った中で最も忘れられない人物」と呼んだ。[ 218 ]彼女は1998年5月20日に放送されたCBSの特別番組「Sonny & Me: Cher Remembers」の司会を務め、彼に敬意を表した。 [ 219 ]その月、ソニーとシェールはテレビでの活躍が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。[ 220 ]その年の後半、シェールは人生における「初めての」出来事を綴った自伝的エッセイ集「The First Time 」を出版した。批評家たちはこの本を誠実で共感できると賞賛した。 [ 221 ]ソニーが亡くなったとき、原稿はほぼ完成しており、シェールは当初、搾取的と思われることを懸念して、彼の死を題材にすることに消極的だった。彼女はローリングストーン誌に「自分にとって何が正しいかよりも、他人がどう思うかに気を遣っていたら、無視していたかもしれない」と語った。[ 222 ]

1998年 - 2002年: 4度目の音楽活動復帰と作詞作曲デビュー

シェールは、黒いコートと重ね付けしたネックレスを身に着けたキラキラ光る青い衣装をまとい、つややかでストレートな黒髪でパフォーマンスを披露した。
1998年、 WKTUの「34丁目の奇跡」コンサートで「 Believe」を歌うシェール

シェールの22枚目のスタジオアルバム『Believe』（1998年）は、彼女のそれまでのロックサウンドから1970年代のディスコ風ダンスポップへの転換を示すものとなった。[ 113 ]世界中で1100万枚を売り上げ、[ 223 ]アメリカで4倍プラチナ認定を受け、39カ国でゴールド、プラチナ、マルチプラチナのステータスを獲得した。[ 83 ] [ 224 ]エンターテインメントウィークリー誌はこのアルバムを「ハリウッドが見た中で最も劇的なカムバック」と評し、「1965年に『アイ・ゴット・ユー・ベイブ』がチャートを席巻した時にはまだ生まれていなかった」新世代のファンに彼女を紹介する役割を強調した。[ 225 ]

アルバムのタイトル曲は23か国で1位を獲得し、全世界で1000万枚以上を売り上げた。[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]この曲はイギリスでは1998年、アメリカでは1999年のベストセラーシングルとなった。[ 226 ] [ 229 ]「Believe」はイギリスで初登場1位を獲得し、7週間その座を維持し、イギリスの女性アーティストによるシングルとしては国内で最も売れた曲となった。[ 230 ]アメリカではビルボードホット100で4週間首位を獲得し、[ 231 ] 52歳のシェールがチャートのトップに立った最年長女性となった。[ i ] [ 233 ]ピッチフォーク誌は「自信に満ち、カリスマ性があり、非常に才能に恵まれた女性でありながら、私生活で世間から頻繁に嘲笑されてきたシェールの曲『Believe』には、よりサバイバリスト的な側面が加わった」と評した。[ 234 ]

「Believe」は最優秀ダンスレコーディングのグラミー賞と1999年ビルボードミュージックアワードのホット100シングルオブザイヤーを受賞した。[ 235 ] [ 236 ]アルバムからの2枚目のシングル「Strong Enough」はハンガリーで1位に達し、 [ 237 ]オーストリア、[ 238 ]ベルギー、[ 237 ]フランス、[ 237 ]ドイツ、[ 239]アイスランド、 [ 240 ]ポーランド、[ 241 ]スコットランド、[ 32 ]スペイン、[ 239 ]スイス[ 238 ]イギリスでトップ5に入った。[ 32 ] 1999年、シェールはフランコ・ゼフィレッリ監督の絶賛された戦争映画『ムッソリーニとのお茶会』に主演し、[ 242 ]イタリアでイギリス人女性（ジュディ・デンチ、マギー・スミス）に歓迎されない派手なアメリカ人社交界の名士を演じた。 [ 243 ]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは彼女の演技を「常に好感が持て、常にソフトフォーカスで、常に奇妙」と評した。[ 244 ]一方、フィルム・コメント誌は彼女が「映画館からどれほど惜しまれていたか」を証明したと書いた。[ 245 ]

シェールは、透け感のあるパネルとギザギザの装飾が施された黒いボディスーツ、黒のショートボブヘア、そしてビーズのヒップスカーフを身につけ、ステージでパフォーマンスを披露した。背後の大型スクリーンには、彼女の歌声がクローズアップで映し出されている。
1999年のDo You Believe?ツアーでパフォーマンスするシェール

1999年1月31日、シェールは第33回スーパーボウルでアメリカ合衆国の国歌「星条旗」を歌った。[ 246 ]彼女はテレビスペシャル「VH1 Divas Live '99」の共同ヘッドライナーを務め、1940万人の視聴者を集め、当時のVH1史上最高の視聴率を記録した番組となった。[ 247 ] [ 248 ]彼女の「Do You Believe? ツアー」（1999–2000）は訪れたアメリカのすべての都市で完売し、[ 249 ]世界中で150万人以上の観客を集めた。[ 250 ]ツアーのテレビスペシャル「Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas」（1999年）はHBOの1998年から1999年にかけて最高の視聴率を記録したオリジナル番組となった。[ 251 ] [ 252 ]ビルボードはシェールを1999年のトップダンスアーティストに選出した。[ 229 ]彼女の成功を利用して、以前のレーベルであるゲフィンは米国限定のコンピレーションアルバム『If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits』（1999年）をリリースし、[ 253 ] RIAAからゴールド認定を受けた。[ 83 ]一方、シェールは国際市場向けに『The Greatest Hits 』（1999年）を監督し、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで1位を獲得した。[ 254 ]

シェールは2000年にアルバム『Not Commercial』をリリースした。これは1994年の作詞作曲会議に出席した後に書いたものである。レーベルの責任者が「いいけど商業的じゃない」とこのプロジェクトを却下し、露骨な言葉遣いと、カート・コバーンの自殺、ホームレス、退役軍人のネグレクト、個人的なトラウマといった容赦ないテーマを理由に却下したことを受けて、彼女はこのタイトルを選んだ。彼女は自身のウェブサイトで自主販売を行ったが、これはメジャーレーベルと契約しているアーティストとしては異例のことだった。「Sisters of Mercy」という曲は、母親がカトリックの孤児院から彼女を連れ戻そうとするのを阻止した修道女たちを「地獄の娘たち」と表現しており、カトリック教会から非難を浴びた。[ 255 ]

シェールの『Believe』に続くダンスに焦点を当てた次のアルバム[ 256 ]『Living Proof』（2001年）は、ギリシャで1位[ 257 ]、米国で9位[ 258 ]に達し、ゴールド認定を受けた。[ 83 ]このアルバムには、英国でトップ10シングルとなった「The Music's No Good Without You」[ 32 ] 、グラミー賞にノミネートされた「Love One Another」[ 259 ] 、 9月11日の攻撃後の「勇敢なニューヨークの人々」に敬意を表した「Song for the Lonely 」 [ 256 ]が収録されている。ビルボードの2002年トップダンスアーティストに選ばれたシェールは、 2002年ビルボードミュージックアワードで「ビルボードチャートで大成功を収め、ポピュラーミュージックの再定義に貢献した」としてスティーヴン・タイラーからアーティスト功績賞を受賞した。[ 260 ] [ 261 ]その年、彼女の資産は6億ドルと推定されました。[ 262 ]

2002年～2015年：フェアウェルツアー、ミュージカル映画への復帰、ダンスポップへの回帰

シェールは、キラキラ光る金色のビーズとフリンジの付いた衣装、それに合わせたヘッドピース、プラチナブロンドの長い髪をまとい、バックダンサーに囲まれてステージで歌っている。
シェールの「リビング・プルーフ：フェアウェル・ツアー」（2002～2005年）は、当時女性アーティストによる最高収益ツアーだった。

2002年6月、シェールはリビング・プルーフ：フェアウェル・ツアーを開始した。 [ 263 ]これは彼女の最後のコンサートツアーとして宣伝されたものであったが、彼女はレコーディングと女優業は続けるつもりだった。[ 264 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、このツアーをシェールの回復力を祝うものだと称賛し、「抑制、老化、重力に打ち勝つ」彼女の能力を強調し、彼女を「たるみのないヒットマシン」と呼んだ。[ 265 ]当初49公演の予定だったが、ツアーは繰り返し延長された。[ 266 ] 2003年10月までに、女性アーティストによる最も成功したツアーとなり、200公演で220万人を動員し、収益1億4500万ドルを記録した。[ 267 ] NBCの特別番組「シェール：フェアウェルツアー」は1700万人の視聴者を集め、[ 268 ] 2003年のネットワークコンサート特別番組として最高評価を獲得し、シェールはプライムタイムエミー賞のバラエティ、音楽、コメディ特別番組部門を受賞した。[ 269 ] [ 270 ]

2002年にワーナーUKを離れた後、シェールは2003年9月にワーナー・ブラザース・レコードと国際契約を結んだ。 [ 271 ]フォーブスは彼女を2003年の最も稼いだ女性ミュージシャンに挙げ、3,310万ドルを稼いだ。[ 272 ]コンピレーションアルバム『The Very Best of Cher 』（2003年）はビルボード200で最高4位を記録し[ 273 ]、RIAAからトリプルプラチナに認定された。[ 83 ]ファレリー兄弟のコメディ映画『 Stuck on You 』（2003年）では、シェールは高校生（フランキー・ムニーズ）と交際する自分を風刺的に演じ、年下男性との関係に対するメディアの監視に言及した。[ 274 ]

シェールのフェアウェルツアーは2005年4月に325回の公演で終了し、350万人以上の観客を動員し、2億5000万ドルの収益を上げ、2000年代の最も収益の高いツアーのトップ10にランクされました。[ 275 ] [ 276 ]引退から3年後、[ 277 ]彼女はラスベガスのシーザースパレスのコロシアムで200回の公演を行う6000万ドルの契約を結びました。 [ 278 ]「シェール（2008–2011）」と題されたこの公演では、高度な舞台効果と20回以上の衣装替えが行われました。[ 279 ] [ 280 ]

シェールは、シルバーのフリンジが流れ落ちる宝石をちりばめた露出度の高い衣装と、左胸にハート型のニッパーを着けてステージで歌っている。ピンクのストライプが入ったプラチナブロンドのウィッグをかぶっている。
ドレスト・トゥ・キル・ツアーでパフォーマンスするシェール（2014年）

シェールは2010年の映画『バーレスク』で映画に復帰した。これは1967年の『グッドタイムズ』以来のミュージカルで、意欲的なパフォーマー（クリスティーナ・アギレラ）を指導する威圧的なナイトクラブのオーナーを演じた。[ 281 ]当初は賛否両論の評価を受け、興行成績もさほど振るわなかったが、後に再評価され、『エンターテインメント・ウィークリー』誌は「ドラァグクイーンのレビューからインターネットで話題になる瞬間まで、あらゆるものに影響を与えた、キャンプ風でニッチな名作」と呼んだ。 [ 282 ]サウンドトラックに収録されている彼女のバラード「ユー・ハヴント・シーン・ザ・ラスト・オブ・ミー」は、 2011年1月にビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで1位を獲得し、60年代連続（1960年代から2010年代）でビルボードのシングルチャート1位を獲得した唯一のアーティストとなった。[ c ] 2011年の映画『ズーキーパー』で雌ライオンのジャネットの声を担当した後、 [ 283 ]ドキュメンタリー『ディア・マム、ラブ・シェール』（2013年）を制作した。この作品は、母親ジョージア・ホルトの歌手になるという夢を支え、87歳にしてデビューアルバムをリリースするまでの彼女の努力を追っている。 [ 284 ]

2013年の『クローサー・トゥ・ザ・トゥルース』は、シェールにとって2001年の『リビング・プルーフ』以来のスタジオアルバムとなり、ビルボード200で初登場3位（これまでの最高位）を記録した。 [ 45 ]また、カナダ、 [ 34 ]ドイツ、 [ 34 ]スコットランド[ 32 ]イギリスでトップ10入りを果たした。 [ 32 ]ボストン・グローブ紙は「シェールの『ポップの女神』の称号は、不当に奪われる心配はほとんどない。67歳になったシェールは、 J・Loやマドンナが『クラブ』からリポートするよりも説得力がある」と評した。 [ 285 ]彼女はリードシングル「ウーマンズ・ワールド」を、人気オーディション番組『ザ・ヴォイス』シーズン4の最終回。これは10年以上ぶりのテレビ生出演となった。 [ 286 ]そしてシーズン5では、審査員のブレイク・シェルトンのチームアドバイザーとして。 [ 287 ]

2013年6月、シェールはLGBTQプライドデーを祝う毎年恒例のチャリティイベント「ダンス・オン・ザ・ピア」でヘッドライナーを務め、5年ぶりにイベントが満員となった。[ 288 ]彼女は「フェアウェルツアー」を発表してから10年以上経った2014年3月に「ドレスト・トゥ・キル・ツアー」に乗り出し、 [ 289 ]ショー中に、これが最後のフェアウェルツアーになると冗談を言いながら、指を交差させていた。[ 290 ]ツアーの最初のレグは、北米で49の完売ショーで構成され、5,490万ドルの収益を上げました。[ 289 ]その年の後半、彼女は腎臓感染症のために残りのすべての公演をキャンセルしました。[ 291 ]シェールは、1964年の別名であるボニー・ジョー・メイソンでクレジットされた、アメリカのヒップホップグループ、ウータン・クランの2015年のアルバム「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・シャオリン」でコラボレーションしました。[ 292 ]このアルバムは1枚のみ制作され、オンラインオークションで販売され、[ 293 ]史上最も高額で販売されたアルバムとなった。[ 294 ]

2015–2022: ABBAにインスパイアされたプロジェクトとファッションベンチャー

シェールはステージパフォーマンス中に、ベール付きの精巧な宝石をちりばめた衣装を着て、豪華に装飾された大きな機械仕掛けの象の上に座ってマイクに歌っている。
2017年のクラシック・シェール公演でパフォーマンスするシェール

クラシック・シェールは、ラスベガスのパーク・シアターとワシントンD.C.のMGMナショナル・ハーバーのシアターで3年間のレジデンシー・コンサートを開催する番組で、2017年2月に始まった。 [ 295 ] 2017年のビルボード・ミュージック・アワードで、シェールは「Believe」と「If I Could Turn Back Time」を披露した。これは彼女にとって15年以上ぶりのアワードショーでのパフォーマンスとなった。グウェン・ステファニーはシェールにビルボード・アイコン賞を授与し、彼女を「アイコンという言葉の定義」であり、強さと信頼性のロールモデルと呼んだ。[ 296 ] 2018年3月、シェールは第40回シドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラのヘッドライナーを務め、Twitterで参加を示唆してから3時間でチケットが完売した。[ 297 ]

シェールは、 ABBAの曲を基にしたジュークボックスミュージカルのロマンティックコメディー「マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー」(2018年)で、約10年ぶりに映画界に復帰した。2008年の映画「マンマ・ミーア!」の前編と続編を兼ねたこの作品で、シェールはソフィー(アマンダ・セイフライド)の祖母でありドナ(メリル・ストリープ)の母、ルビー・シェリダン役を演じている。[ 298 ]オル・パーカー監督は、3歳も歳の差があるにもかかわらず、シェールをストリープの母親役にキャスティングしたことについて、「シェールは時間の外に存在する」と述べた。[ 299 ]批評家たちはシェールの演技を際立たせ、Vulture誌は「シェールが出演していれば、どの映画もはるかに良くなるだろう」と評した。[ 300 ]サウンドトラック用に、シェールはABBAの曲「フェルナンド」と「スーパー・トゥルーパー」を2曲録音した。[ 301 ] ABBAのビョルン・ウルヴァースは「彼女は『フェルナンド』を自分のものにした。今や彼女の曲だ」とコメントした。[ 302 ]

『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』のプロモーション中に、シェールはABBAのカバーアルバムをレコーディングしていることを発表した。[ 303 ]彼女の26枚目のスタジオアルバム『ダンシング・クイーン』（2018年）はビルボード200で初登場3位となり、2013年の『クローサー・トゥ・ザ・トゥルース』と並んで彼女のアメリカでのソロアルバムの最高位となった。[ 304 ]初週売上15万3000枚を記録し、女性アーティストによるポップアルバムとしてはその年最大の売上週を記録した。[ 304 ]『ダンシング・クイーン』は批評家から広く称賛され、ローリングストーン誌はシェールのABBAの曲がまるで彼女のために書かれたかのようなサウンドだと評し、[ 305 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は本作を「1998年の『ビリーブ』以来の最も重要なリリース」と呼んだ。[ 306 ]

シェールは、メタリックなアクセントと肩の装飾が施された精巧な青い衣装を着て、前髪のあるボリュームのある明るい青いウィッグをかぶってステージでパフォーマンスを披露した。
2019年のHere We Go Againツアーでのパフォーマンス中のシェール

シェールの『ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン・ツアー』は2018年から2020年にCOVID-19パンデミック によるロックダウンで無期限延期されるまで開催された。[ 307 ] [ 308 ]ローリングストーン誌は、このツアーはシェールが「どの世代のどのポップスターにも勝てる」ことを証明するものだと評した。[ 309 ]シェールの人生の様々な段階を演じる3人の女優によるジュークボックス・ミュージカル『シェール・ショー』は、2018年6月にシカゴで初演され、2018年12月から2019年8月までブロードウェイで上演され、 [ 310 ] [ 311 ]その後イギリス、アイルランド、アメリカをツアーした。[ 312 ] [ 313 ] 2018年12月2日、ウーピー・ゴールドバーグはシェールの「文化への並外れた貢献」を称え、ケネディ・センター名誉賞を授与した。 [ 314 ]アダム・ランバート、シンディ・ローパー、リトル・ビッグ・タウンによるトリビュート・パフォーマンスが行われた。[ 315 ] 2019年、シェールは1988年のフレグランス「アンインヒビテッド」の「ジェンダーレス」な続編となるシェール・オード・クチュールを発売した。 [ 316 ]

2020年のCOVID-19パンデミックの間、シェールは自宅で完了できるプロジェクトに集中した。5月には、ABBAの「Chiquitita 」のカバーという初のスペイン語曲をリリースし、収益はユニセフに寄付された。[ 317 ]同年後半には、映画「 Bobbleheads: The Movie 」で自身のボブルヘッド版の声優を務め[ 318 ] 、チャリティ・スーパーグループBBC Radio 2 Allstarsに参加し、オアシスの「Stop Crying Your Heart Out 」をカバーした。チルドレン・イン・ニード慈善団体を支援するために制作されたこのレコーディングは[ 319 ] 、イギリスでトップ10シングルとなった。[ 320 ]シェールはニューヨーク・タイムズ・マガジンの2020年の年間「最優秀俳優」リストに取り上げられ[ 321 ] 、その年に劇場公開作品に出演せずにリストに載った初の俳優となった。[ 322 ] 1987年の映画『月の輝く夜に』での彼女の演技は「輝かしい」と称賛され、隔離生活における慰めとなった。[ 321 ]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、シェールは主要なファッションブランドとコラボレーションしました。2015年のメットガラにマーク・ジェイコブスのゲストとして出席した後、シェールは彼の秋冬キャンペーンの顔となりました。[ 323 ]その後、ラッパーのフューチャーと共演し、 Gapの2017年秋キャンペーンに出演しました。 [ 324 ]続いて、Dsquared2の2020年春夏キャンペーン、[ 325 ] 2022年1月にはMAC Cosmeticsの「Challenge Accepted」キャンペーン、同月にはUGGの「Feel」キャンペーンに出演しました。[ 326 ] [ 327 ] 2022年6月のプライド月間には、シェールはヴェルサーチと提携して「Chersace」カプセルコレクションを発表し、その収益はLGBTQIA+慈善団体Gender Spectrumに寄付されました。[ 328 ] 2022年9月、彼女はパリ・ファッション・ウィークでランウェイを歩き、バルマンの2023年春夏コレクションのショーのクロージングを務めました。11月には同ブランドの「バルマン・ブレイズ」キャンペーンに出演しました。[ 329 ] [ 330 ]同月、シェールは40歳年下の音楽エグゼクティブ、アレクサンダー・エドワーズとの交際を認めました。二人の年齢差はネット上で批判を呼び、彼女は「愛は数学を知らない」とツイートして反論しました。[ 331 ]シェールの母、ジョージア・ホルトは2022年12月に96歳で亡くなりました。[ 332 ]

2023年～現在：クリスマスアルバム、ロックの殿堂入り、回顧録

シェールの最初のホリデーアルバム、クリスマス（2023）には、シンディ・ローパー、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ブーブレ、ダーレン・ラブ、ラッパーのタイガとのデュエットが収録されています。[ 333 ]このアルバムは、ビルボードのトップホリデーアルバムチャートで1位を獲得し、 [ 34 ]オーストリア、[ 334 ]ドイツ、 [ 34 ]スコットランド[ 32 ]イギリスでもトップ10入りしました。 [ 34 ]アルバムのリードシングル「DJ Play a Christmas Song 」は、2023年12月にビルボードアダルトコンテンポラリーとダンス/エレクトロニックデジタルソングセールスチャートで1位を獲得し、[ 335 ] 70年連続（1960年代から2020年代）でビルボードのナンバーワンシングルを獲得した唯一のソロアーティストとしての記録を伸ばしました。[ c ]

2023年12月、シェールは1990年に資格を得て以来ロックの殿堂入りを果たしていないことを批判し、「たとえ100万ドルもらっても今は殿堂入りしていない」と述べ、殿堂は「勝手にやればいいのに」と示唆した。[ 336 ] 2か月後に最初のノミネートを受け、 2024年10月19日に殿堂入りを果たしたシェールは、アカデミー演技賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした初のパフォーマーとなった。[ 337 ] [ 338 ] [ 339 ]シェールは、他の殿堂入り者たちへの敬意から、この栄誉を受け入れることを決めた。[ 338 ]式典では、「If I Could Turn Back Time」と「Believe」を披露し、後者はデュア・リパとのデュエットとなった。[ 338 ]

2024年5月、シェールはソニー・ボノの未亡人メアリー・ボノとのレコーディングによる印税をめぐる訴訟に勝訴した。1978年の離婚和解では、シェールは出版収入の半分を受け取る権利があったが、メアリー・ボノは2021年に著作権終了条項を主張して支払いを停止した。連邦判事は印税は別個の契約上の義務であると判断し、シェールに約41万8000ドルの源泉徴収された収入を支払うよう命じた。[ 340 ] 9月、シェールは息子イライジャの継続的な薬物乱用への懸念から、2023年12月に提出した後見人選任の申し立てを取り下げた。裁判所は以前、イライジャが自身の問題を管理する能力を示しているとして、シェールの一時的な管理権の要求を却下していた。この問題は非公開で解決された。[ 341 ]

シェールは音楽活動60周年を記念して、コンピレーションアルバム『Forever』（2024年）をリリースした。21曲入りの通常版と、ソニー＆シェールの曲やシェールがキュレーションしたあまり知られていない曲を収録した40曲入りのデジタル版『 Forever Fan』が発売されている。 [ 342 ]ローリングストーン誌は、彼女の3度目のビルボードホット1001位獲得曲である「Half-Breed」が含まれていないことを指摘し、変化する文化的感受性を踏まえてアーティストが自身のカタログを再評価する傾向と関連付けた。[ 342 ] 2024年11月、彼女は幼少期と初期のキャリアを扱った2部構成の自伝の第1部である『Cher: The Memoir, Part One』を出版した。 [ 343 ] 7年かけて執筆されたこの作品は、[ 343 ]ニューヨークタイムズのベストセラーリストで初登場1位を獲得し、3週間その地位を維持した。[ 344 ]

芸術性

音楽と声

シェールは、ロック（フォーク、パンク、アリーナ、ポップのサブジャンル）、ソウル、ジャズ、ディスコ、ニューウェーブ、パワーバラード、ヒップホップ、エレクトロニックダンスミュージックなど、多様な音楽スタイルを探求しており、[ 339 ] [ 345 ]「関連性を保ち、共感を呼ぶ作品を制作すること」を目指している。[ 346 ]音楽史家アニー・ザレスキは、シェールのロックの殿堂入りエッセイで、彼女は「ほぼすべてのスタイルの音楽」を楽々と歌っていると書いている。[ 339 ]シェールの音楽は、しばしば失恋、独立、女性のエンパワーメントを中心にしており、 Outのジュディ・ウィーダーによると、彼女は「強くて明らかに独身の女性の失恋の象徴」となっている。[ 347 ]ゴールドマインのフィル・マーダーはシェールの音楽的成功は「ほぼ完璧な」選曲によるものだと述べ、ソニー・ボノが初期のヒット曲に貢献した一方で、彼女のソロでの成功のほとんどは彼女が選んだインディーズソングライターによるものだと指摘した。[ 348 ]オールミュージックのホセ・F・プロミスによると、彼女の2000年のアルバム『Not Commercial』は大部分が彼女自身の作詞作曲で、「1970年代のシンガーソングライターの感覚」があり、彼女のストーリーテリングスキルが際立っているという。[ 349 ]

シェールは、キラキラした装飾が施された黒いシースルーのボディスーツを着て、暗い色の巻き毛を垂らしながら、片腕を伸ばしてステージで歌っている。
2019年のHere We Go Againツアーでのパフォーマンス中のシェール

ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、「ロックの黎明期には女性歌手による素晴らしいレコードが数多くあった…しかし、今日のロックンロールに結び付けられる権威と統率力を、シェールの初期のヒット曲ほど反映したものはなかった」と記している。[ 350 ]シェールの初期の曲の中には、離婚、売春、計画外妊娠や未成年妊娠、人種差別など、アメリカのポピュラー音楽ではあまり取り上げられないテーマを扱っているものもある。[ 348 ]オールミュージックのジョー・ヴィグリオーネによると、1972年のシングル「The Way of Love」は「女性が他の女性への愛を表現するか、愛したゲイの男性に別れを告げる女性について歌っている」という。[ 351 ]シェールは男性と女性両方の声域を自在に操ることができたため、両性具有的な歌やジェンダーニュートラルな歌をソロで歌うことができた。 [ 351 ]

シェールのコントラルトの声はその独自性で称賛されている。[ 352 ]ニューヨーク・タイムズのアン・パワーズはそれを「典型的なロックの声：不純で風変わりだが、個性を投影する素晴らしい手段」と評した。[ 353 ]ザレスキは彼女の音色を「認識可能で、くすんでいて官能的で、極上の黒いベルベットのようだ」と評し、広い音域と「震える」ビブラートを持つと評した。[ 339 ]オールミュージックのブルース・エダーは、彼女の声の「強さと情熱」が演技力によって増幅され、「聴き手に信じられないほど強力な体験」を生み出すと述べた。[ 354 ]ガーディアン紙のローラ・スネイプスは彼女の声を「奇跡的」で、「脆さ、復讐心、痛み」を同時に表現できると評した。[ 355 ]ザレスキは、彼女の歌声は「魂に直接響く」ように感じると付け加えた。[ 339 ]一方、作家のポール・シンプソンは、「彼女は言葉を吐き出す...とても確信に満ちているので、人間の状態についての永遠の真実を伝えていると思うだろう」と述べた。[ 356 ]

1960年代のシェールの音楽作品についてヒルバーンは「シェールの純粋で魅惑的な迫力に匹敵する者はいない」と述べた。[ 350 ]対照的に、1970年代の彼女のボーカルパフォーマンスはエダーによって「ドラマチックで非常に強烈」と評された。[ 24 ] 1980年のアルバム『ブラック・ローズ』で初めて聴かれるようになったシェールは、[ 357 ]ハードロック志向のアルバムでより鋭く攻撃的なボーカルを採用し、性的に自信に満ちたイメージを確立した。[ 197 ] 1995年のアルバム『イッツ・ア・マンズ・ワールド』では、彼女はボーカルを抑制し、高音域でビブラートなしで歌った。[ 196 ]

シェールの1998年の曲「Believe」は、ボーカルの音程を補正するオーディオプロセッサーであるオートチューンをスタイリッシュな効果として初めて商業的に使用した曲で、ロボットのような未来的なサウンドを生み出しました。[ 358 ] [ 359 ]この効果を提案したシェールは[ 360 ]レーベルから抵抗を受けましたが、「私が死んでも[曲を]変えられる」と述べ、その使用を主張しました。[ 360 ]「シェール効果」と呼ばれるこの手法は、 [ 358 ]後にPitchfork誌のサイモン・レイノルズによって「ポピュラーミュージックのサウンドに革命をもたらした」そして「21世紀のサウンド」と評されました。[ 361 ]シェールは2001年のアルバム『 Living Proof 』以降のアルバムでオートチューンを多用しました。[ 306 ]

演技スタイルとスクリーン上のペルソナ

ボリュームのあるブロンドのふわふわヘアスタイルと翼型のアイライナーをつけたシェールは、金色のスパンコールのトップスを着て赤いブースに座っている。
シェールの初主演映画『グッド・タイムズ』（1967年）

マクリーン誌のバーバラ・ウィッケンズはシェールを「おそらく同世代で最も魅力的な映画スター」と評し、彼女の「磁力のような」スクリーンでの存在感と「大胆に衝撃を与える」と同時に「究極的に謎めいた」存在でもある能力を強調した。 [ 362 ]フィルムコメント誌は「シェールはスターだ。つまり、彼女は映画スターの技巧を駆使して個性的な人物でありながら、同時に決して観客を忘れさせない。それがシェールだ」と書いた。 [ 245 ]ニューヨークポスト紙の評論家デビッド・エデルスタインはシェールの「トップクラスのスター性」を「誠実さ、生々しさ、そして感情」を投影する能力に帰し、彼女は「自分の弱さを隠さない」と付け加えた。 [ 362 ]ニューヨーク・マガジンのデイビッド・デンビーは、彼女の魅力の重要な要素として独特の容姿を指摘し、彼女の容姿を「奇妙で、少し東洋的で、ずる賢い」と表現し、それが「ハリウッドスターの伝統的な定義、つまり常にもっと見たいと思わせるもの」に合致すると示唆した。 [ 362 ]

作家のイヴォンヌ・タスカーは、シェールの映画での役柄は、反抗的で性的に自立した、自力で成功した女性という彼女のパブリックイメージを反映していると指摘している。[ 363 ]彼女はしばしば、社会の主流から取り残された男性キャラクターが社会で生きていくのを助ける女性を演じる。[ 364 ]この認識は、映画『X-ファイル』のエピソード「ポストモダン・プロメテウス」（1997年）でさらに強まった。このエピソードでは、シェールが『マスク』（1985年）で傷ついた息子を世話する役を演じたことから、シェールを崇拝する科学者のグロテスクな生き物が登場する。[ 365 ] [ 366 ]映画評論家のキャスリーン・ロウは『ムーンストーク』（1987年）について、「シェールのキャラクターを『トップに立つ女性』として描くことは、シェールが役柄にもたらす手に負えないスターのペルソナによって強化されている」と書いている。[ 367 ]

シェールは、ビルボード誌の「映画におけるミュージシャンの演技ベスト100」で『月の輝く夜に』での演技により1位にランクされ、その演技は「他のすべての演技を精神的に比較する基準」と評された。[ 368 ]この映画は、アメリカ映画協会によって史上8番目に偉大なロマンティックコメディに選ばれた。[ 369 ]ピープル誌はシェールを「現代で最も偉大な映画スター100人」の1人に選び[ 370 ]、バイオグラフィー誌は彼女をキャサリン・ヘプバーンとオードリー・ヘプバーンに次ぐ史上3番目に好きな主演女優にランク付けした。[ 371 ]

ミュージックビデオとパフォーマンス

シェールはシャンデリアのような舞台小道具に座り、羽根飾りのついた黒とヌードのヴァンパイア風衣装を身にまとっている。彼女の周りでは、偽の角をつけた上半身裸の男性ダンサーたちがポーズをとっている。
2014年のドレスト・トゥ・キル・ツアーでパフォーマンスするシェール

シェールのミュージックビデオやライブパフォーマンスは、自己構築、女性のセクシュアリティ、完璧さの追求といったテーマを取り上げ、彼女のパブリックイメージを頻繁に反映している。[ 372 ]彼女のコンサートには、しばしば伝記的なモンタージュや自己言及的な映像が盛り込まれている。作家のダイアン・ネグラは、それらをマルチメディア回顧展と呼び、彼女のキャリアの様々な段階を一つのまとまりのある舞台物語に融合させ、パフォーマンスを一種の自伝として位置づけている。[ 373 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、シェールのステージ上での姿と若い頃の自身の映像が投影されることで、過去のアイデンティティを再確認し、取り戻す機能があると指摘した。[ 265 ]一方、ロサンゼルス・タイムズ紙は、彼女のショーは「彼女の壮大な物語と自己改革の神話」に根ざしていると述べた。[ 374 ]

1991年のコンサートビデオ「シェール…アット・ミラージュ」では、シェールは女性バックダンサーを男性ダンサーに置き換え、女性ポップパフォーマンスの典型的な演出を覆した。1986年のアカデミー賞授賞式で着用された衣装のレプリカを着たシェールの物まねダンサーは、最初はシェール本人のように見えた。その後、シェールは別の衣装で登場し、パフォーマンスを開始する。物まねダンサーは、名声とメディアの注目を象徴する特大の小道具と触れ合った。 [ 372 ]ネグラはこのシーンについて、シェールが自らの人生の物語の語り手に扮し、物まねダンサーを通して、メディアとパフォーマンスによって形作られた「架空の作品」としての自身の地位を強調していると解釈した。彼女はこの力学を、観客に「楽しい多様性」を提供する力学と表現した。[ 373 ]ビスマーク・トリビューンのトニー・スピルデは、シェールのショーの規模について、「シェールの豪華なコンサートは、本来宣伝すべき音楽よりも規模が大きくなっている」と評した。[ 375 ]サ​​ンフランシスコ・クロニクル紙のジェームズ・サリバンは、スタジアム規模のコンサートの発展に彼女が影響を与えたと評価し、「彼女はそのような模倣を盗作ではなくお世辞と見なすほど慣れている」と述べた。[ 376 ]

シェールの1980年のミュージックビデオ「ヘル・オン・ホイールズ」は映画的な手法を採用しており、[ 377 ]映画史家のローレンス・J・クィルクはこれを現代ミュージックビデオの最も初期の例の1つと評している。[ 378 ] 1989年のミュージックビデオ「イフ・アイ・クッド・ターン・バック・タイム」はMTVで禁止された最初のビデオである。[ 372 ]シェールが戦艦ミズーリ号 で革ひもを履いて大砲にまたがり、タトゥーを入れた臀部を露わにするパフォーマンスをめぐる論争のためである。 [ 187 ]また、水兵を登場させた同性愛的なイメージも伴っていた。 [ 379 ]

公共イメージ

ファッションアイコンとしての地位

シェールは、華やかなビーズ飾りのヘッドドレス、宝石をちりばめた首輪、それにマッチしたブレスレットが付いたキラキラ輝くツーピースの衣装を特徴とするエジプト風の衣装を着ています。
1977年、『ソニー・アンド・シェール・ショー』の寸劇でシェールがへそを露出している

タイム誌はシェールを「セレブのファッションに対する見方を永遠に変えた文化的現象」と評した。 [ 380 ]彼女は1960年代にファッショントレンドセッターとして登場し、「ベルボトム、バンダナ、チェロキー風のチュニックを使ったヒッピーファッション」を普及させた。 [ 381 ] 1967年、彼女はジャクリーン・ケネディのパーティーで当時のヴォーグ編集長ダイアナ・ヴリーランドの目に留まり、写真家リチャード・アヴェドンのモデルとして働き始めた。 [ 381 ]彼女は米国版ヴォーグの表紙モデルとして5回登場した。 [ 382 ]

アヴェドンは1975年、タイム誌の表紙で、ボブ・マッキーによるビーズと羽根飾りのついたヌードドレスを着たシェールを撮影した。 [ 383 ]ビルボード誌はこれを「史上最も再現された、記念碑的なルックの一つ」と評した。[ 384 ]シェールがこのドレスを初めて着用したのは1974年のメットガラだった。ヴォーグ誌の​​アンドレ・レオン・タリーによると、「ハリウッドのセレブが出席したのは本当にこれが初めてで、すべてが変わった。40年経った今でも、メットのレッドカーペットでそのルックのバリエーションを目にすることができる」という。[ 384 ]ビルボード誌は、シェールは「ファッションを変革し、レッドカーペットの歴史において最も影響力のあるスタイルアイコンの一人となった」と評した。[ 384 ]

ハミルトン・スペクテイター紙はシェールを「70年代のイットガール」と評した。 [ 385 ]彼女はテレビ番組を通してセックスシンボルとなり、マッキーがデザインした独創的で露出度の高い衣装を身にまとい、放送局の検閲に抵抗してへそ出しを成功させた。 [ 176 ]男性プロデューサーの指示ではなく自らの意志でそうしたため、シェールはテレビでへそ出しをした最初の女性としてしばしば称えられている。 [ j ] [ 387 ]シェールは「お腹美人の先駆者」と呼ばれた。 [ 388 ] 1972年、シェールが国際ベストドレッサーの殿堂入りを果たした後、マッキーは「[マレーネ]ディートリッヒと[グレタ]ガルボ以来、シェールのような女性はいない。彼女はあらゆる年齢層の人々にアピールするハイファッションのスターだ」と述べた。 [ 389 ]

1999年、アメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）がシェールにファッションへの影響賞を授与した後、ロサンゼルス・タイムズのロビン・ギヴァンは、シェールを「現代のみすぼらしい過剰さをちょうどいい具合に打ち出した」ファッションの先見者と呼んだ。[ 390 ]ギヴァンは、トム・フォード、アナ・スイ、ドルチェ＆ガッバーナなどのデザイナーがシェールを「インスピレーションと指針の源」と呼んでいると指摘した。[ 390 ]彼女はさらに、「シェールのネイティブ・アメリカンのショーガールでセクシーなペルソナは、今やファッション業界が民族性、装飾、セックスアピールを称賛しようと躍起になっていることを象徴しているようだ」と付け加えた。[ 390 ]ヴォーグはシェールを「お気に入りのファッショントレンドセッター」と宣言し、「永遠に関連性があり、型破りな改革の支配者」と呼んだ。[ 391 ]インディペンデント紙のアレクサンダー・フューリーは、シェールがビヨンセ、ハル・ベリー、ジェニファー・ロペス、キム・カーダシアンなどの有名人に与えた影響を振り返り、「彼女たちは皆、誰とも舞台に立たないというシェール流の学校を卒業した」と述べた。[ 392 ]

外見

シェールは、若々しいルックス、ヘアスタイル、タトゥーなど、その容姿でメディアの注目を集めてきました。ジャーナリストたちはしばしばシェールを「整形手術の看板娘」と呼んでいます。[ 393 ]シェールは整形手術を受けたことを認めていますが、メディアの憶測を批判し、噂されている手術のほとんどを否定しています。彼女は自分の選択を正当化する必要はないと述べ、2002年には「もし私が胸を背中に付けたいなら、それは私自身の問題で、他人には関係ないことです」と語っています。[ 394 ]

作家キャロライン・ラマザノグルは、シェールの外見は「力強く、明らかに『民族的』な外見から、より対称的で繊細で…そしていつまでも若々しい女性美へと進化した」と記している。彼女は、シェールの理想化された美は「今や他の女性が自らを測り、判断し、鍛錬し、『矯正』するための基準となっている」と主張した。[ 395 ]ロサンゼルス・タイムズのパディ・カリストロは、シェールが1980年代に映画スターとして台頭した際、彼女の「非常に洗練された骨格が観客の注目を集め」、それが「外科手術による『頬骨』の挿入」を求める医療関係者の要望の増加につながったと記している。[ 396 ]

シェールは、真ん中で分けた長くまっすぐな黒髪で微笑み、ボタンの付いた明るい色のトップスとビーズのネックレスを身に着けている。
1971年のシェールのトレードマークであるヘアスタイル「シェールヘア」
シェールは、シルバーとクリスタルの装飾が施された黒い衣装でステージに登場。ボリュームのあるプラチナブロンドのウィッグが、キラキラと輝くピンクのアイメイクと艶やかなリップを引き立てている。彼女はキラキラと輝く黒いマイクに向かって歌い上げる。
2019年のパフォーマンスでブロンドのウィッグをつけたシェール

シェールの特徴的なヘアスタイルは「シェールヘア」として知られ、真っ黒で真っ直ぐなロングヘアをセンター分けしたもので、1970年代のファッショントレンドとなり、その後数十年にわたって何度も復活しました。[ 390 ] [ 397 ] [ 398 ] 1970年代、彼女はテレビ番組で同じエピソードの中で様々なキャラクターを演じるためにかつらを着用し始めました。[ 399 ] 1990年代までには、かつらは彼女の公の場での定番となり、色や長さを試すことができました。[ 400 ]彼女は、かつらが地毛を守りながら「流行に敏感」でいられると述べています。[ 400 ]グライフスヴァルト大学のカトリン・ホーン教授は、シェールのかつらの使用は典型的なセレブのファッションを超え、「女性的なドラァグの領域」にまで昇華させたと書いています。[ 379 ]

シェールは6つのタトゥーを入れている。ボルチモア・サン紙は彼女を「ミス・オリジナル・ローズ・タトゥー」と呼んだ。[ 401 ]彼女が最初のタトゥーを入れたのは1972年だ。[ 401 ]ソニー・ボノによると、「彼女のタトゥーを蝶と呼ぶのは、モハーベ砂漠の砂嵐を無視するのと同じようなものだ。シェールがまさに作り出したかったのは、まさにそういう効果だった。彼女はタトゥーがもたらす衝撃のために何かをするのが好きだったのだ。」[ 402 ] 1990年代後半、彼女はタトゥー除去のためにレーザー治療を受け始めた。[ 403 ]彼女はこう語っている。「私がタトゥーを入れていた頃は、悪い女しか入れなかった。私とジャニス・ジョプリンとバイカーの女の子たち。今では何の意味もない。誰も驚かない。」[ 404 ]

シェールは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの長編アニメーション映画『塔の上のラプンツェル』（2010年）に登場する架空のキャラクター、マザー・ゴーテルのモデルとなった。バイロン・ハワード監督は、ゴーテルのエキゾチックな容姿はシェールの「エキゾチックでゴシックな」容姿に基づいていると述べ、さらに「印象的なキャラクターを作る上で、シェールは間違いなく外見的に参考にした人物の一人だった」と続けた。[ 405 ] 1992年、マダム・タッソー蝋人形館はシェールを「歴史上最も美しい女性5人」の1人として表彰し、等身大の像を制作した。[ 406 ]

ソーシャルメディアでの存在感

シェールのソーシャルメディアでの活動は、型破りで率直なスタイルで知られている。タイム誌はシェールを「Twitterで最も率直な（そして愛されている）コメンテーター」と評した[ 380 ]。一方、ニューヨーク・タイムズ紙のJ・ワーサムは、彼女の誠実さを強調し、セレブリティアカウントによくある、過度にキュレーションされたオンラインペルソナとは対照的だとした。ワーサムはシェールを「異端児であり、おそらく最後の、整形されていない著名Twitterユーザー」と評し、彼女の投稿は主流文化では「めったに称賛されない」「赤裸々さと正直さ」を兼ね備えていると述べた[ 407 ] 。同様に、ガーディアン紙のモニカ・ハイジーはシェールのTwitterアカウントを「インターネットの奇妙な王冠の中の宝石」と評し、「多くのセレブリティがTwitterを綿密に練られた自己宣伝に使う一方で、シェールはすべてをさらけ出している」と指摘した。[ 408 ]ジャーナリストたちはまた、シェールが頻繁に絵文字を使用していることにも言及しており、シェールはこれを自身の失読症と関連付け、感情を視覚化するための直感的なツールであると説明している。[ 409 ]

ゲイアイコンとしての地位

シェールはチャズ・ボノと共にステージに立ち、笑顔を見せている。彼女は黒い衣装にアフロヘア、チャズはスーツとネクタイを着用している。
シェールが2012年のGLAADメディア賞で息子のチャズ・ボノにGLAADスティーブン・F・コルザック賞を授与

シェールはLGBTQコミュニティから尊敬されており、その地位は彼女のキャリアにおける功績、独特のスタイル、そして長年の活動によるものだとされている。[ 410 ]彼女の曲の多くはゲイのアンセムとされており、「If I Could Turn Back Time」、「 Believe 」、「 Strong Enough」[ 413 ] 、「Song for the Lonely」などがある。[ 414 ]彼女はゲイのアイコンとみなされており、ドラァグクイーンによく真似されている。[ 415 ]サロンのライター、トーマス・ロジャースによると、ドラァグクイーンがジュディ・ガーランド、ドリー・パートン、シェールのような人物を模倣するのは、彼女たちが「成功への道のりで侮辱や苦難を乗り越えてきた」からであり、これは多くのゲイ男性がカミングアウトする際に直面する苦悩と共鳴する物語である。[ 415 ]

マクリーン誌の記者エリオ・イアンナッツィは、シェールが1979年のラスベガス公演中に2人のドラァグクイーンを雇い、ドラァグを大衆に広めた最初の人物の一人であると述べた。 [ 416 ]アドボケイトのジェフ・ヤーブローは、シェールが1983年の映画『シルクウッド』でレズビアンを演じた際に「ステレオタイプにとらわれず、思いやりを持って『ゲイを演じる』最初のスーパースターの一人」。 [ 417 ]シェールの社会活動は、ゲイのアイコンとしての彼女の地位をさらに確固たるものにした。 [ 418 ]トランスジェンダーの男性、チャズ・ボノの母親として、シェールはトランスジェンダーの家族の認知と支援を訴えてきた。 [ 419 ]

シェールのLGBTQ文化への影響は、NBCのシットコム『ウィル&グレイス』で際立っており、彼女はゲイのキャラクター、ジャック・マクファーランドのアイドルだった。彼女は本人役で2つのエピソードに出演しており、そのうちの1つである「ジプシーズ、トランプス&ウィード」(2000年)は、彼女の1971年の曲「ジプシーズ、トランプス&泥棒」を引用したもので、同番組で2番目に高い視聴率を記録したエピソードとなった。[ 420 ] [ 421 ]シェールのドラァグコミュニティへの影響は、リアリティ番組『ル・ポールのドラァグ・レース』でも明らかで、シーズン10のミュージカルパフォーマンス「シェール: ザ・アンオーソライズド・ルジカル」やシーズン16のランウェイテーマ「エブリシング・エブリ・シェール・オール・アット・ワンス」などのチャレンジを通してシェールを称えてきた。[ 422 ] [ 423 ]

遺産

シェールは、ボリュームのある巻き毛でオフショルダーの白い衣装を着て、カメラを見つめながらポーズをとっている。
1970年代のシェールの宣伝写真

ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズはシェールを1960年代カウンターカルチャーの「主流派の翻訳者」と呼び、10代の反抗と市場性をつなぐ架け橋と位置付けた。[ 374 ]音楽評論家のジェフ・ミアーズはシェールが何世代にもわたる女性ポップアーティストのテンプレートを設定したと評価し、彼女の演劇的な表現の巧みさ、シームレスなジャンルの転換、主流の魅力を失うことなく挑発する才能を挙げた。[ 424 ]ニューヨーク・タイムズによると、シェールは「自分の名前を獲得し」、「比喩的にも文字通りにも、模倣者だらけの業界」を刺激した。[ 425 ]デイズドのショーン・フェイはシェールの遺産が多くの現代のポップスターの基盤になっていると書いている。「もしマドンナやレディー・ガガ、カイリー・ミノーグ、シンディ・ローパーがサッカーをしていたとしたら、シェールは彼女たちがプレーするスタジアムであり、彼女たちを照らす太陽だろう」[ 299 ]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは彼女を「ポップミュージックの体現者」と呼んだ。[ 179 ]シェールはワシントンポスト、タイム、ビルボードなどの出版物で「ポップの女神」と呼ばれている。[ k ]

シェールのキャリアは絶え間ない革新によって特徴づけられてきた。[ 442 ]リチャード・アクイラは彼女を「究極のポップカメレオン」と評し、[ 443 ]ニューヨークタイムズは彼女を「カムバックの女王」と呼んだ。[ 210 ]アトランティック誌のソフィー・ギルバートは「マドンナが革新し、テイラー・スウィフトが一時代を築く何十年も前に、シェールはカムバックを果たしていた。衰退を乗り越え、かつてないほど強く、輝き、毅然とした姿で再登場したのだ」と書いている。[ 444 ]シェールは「カムバックするのは有名になるよりも千倍難しい。有名になるのは難しいが、カムバックするのはほぼ不可能だ」と述べている。[ 445 ]

ビルボードは、シェールがポップミュージックにおける視覚的なストーリーテリングの拡大に果たした役割を強調し、ステージ上とステージ外でペルソナを変化させる彼女の能力が、パフォーマーのイメージ作りの範囲を再定義したと指摘した。[ 384 ]ボストン・グローブ紙は、彼女をポップミュージックにおける変革の先駆者と評し、彼女が自身の進化を推進し、再発明を生存本能ではなく意図的な戦略に変えたことを称賛した。[ 446 ]作家のクレイグ・クロフォードは、シェールを「柔軟なキャリア管理の模範」と評し、彼女が反抗的なペルソナを維持しながら、文化的トレンドに合わせてイメージを適応させ、戦略的かつ本物らしく変身させたことを強調した。[ 447 ]作家のルーシー・オブライエンは、エンターテインメント業界における高齢化に関する固定観念に挑戦することで、シェールが自己改革というアメリカンドリームを体現していると見なした。 [ 448 ]

裸足で靴を手に持ったシェールの蝋人形は、ドラマチックなケープと複雑な装飾が施された透け感のある黒いビーズのガウンを着ています。
第60回アカデミー賞授賞式の衣装のレプリカを着たシェールの蝋人形

男性優位のエンターテインメント業界でのシェールの継続的な成功は、エンターテインメントにおけるジェンダーの役割と自律性に関する議論を巻き起こした。 [ 424 ] [ 449 ]ビルボード誌は、シェールがデヴィッド・ボウイやパティ・スミスといったアーティストに先駆け、影響を与えた「両性具有的な音楽的アイデンティティ」を確立したと評価した。[ 450 ]ゴールドマインのフィル・マーダーは、シェールが1960年代のロック界に「女性的な反逆」をもたらしたと述べ、「女性ロックスターの原型」と呼んだ。[ 348 ]ビルボード誌は、人種差別や売春[ 348 ]といった彼女の型破りなテーマが「男性主導」の時代に女性アーティストに課された期待に挑戦したことから、シェールを音楽業界における「女性の自律性の先駆者」と評した。[ 451 ]マーダーは、この自律性という認識を、ソニー・ボノと並んでステージ上で見せた威圧的で「ほぼ支配的」なペルソナ、そしてソロアーティストとしてより大きな注目を集めたことに結び付けた。[ 348 ]

キャリア初期には、シェールの批評家たちは彼女の作品を男性共演者の延長線上にあると位置づけることが多かったが[ 452 ] 、シェール自身もこの見解に率直に言及し、「女性歌手が良い歌を歌うと頭を撫でられ、考えるなと言われる時代だった」と述べている[ 210 ] 。時が経つにつれ、彼女のイメージは進化し、イヴォンヌ・タスカー教授が「男性への依存と、若さを崇拝する業界で40歳以上の女性に割り当てられている慣習的な役割」の両方を拒否することで「自分の条件で」女優としてのキャリアを築きたいという彼女の野心を反映したものとなった。[ 453 ]オールミュージックは、1970年代にソニー・ボノと共演した人気テレビ番組で「彼はシェールの性的に挑発的なコメディエンヌのちっぽけな引き立て役だった」と評し、伝統的なジェンダーの力学を覆し、シェールをコメディの主役に位置付けた。[ 454 ]ジョージ・シュラッター監督は、シェールがテレビコメディにおける女性の役割を再定義したと評価し、「シェールが登場するまで、女性は笑いの種であり、笑いを演じる存在ではなかった ...彼女は男性と同じように番組を支えた最初の女性スターだ」と述べた。[ 455 ]

1988年のアカデミー賞受賞後、ニューヨーク・タイムズのステファニー・ブラッシュはシェールが女性に与えた影響をジャック・ニコルソンの男性に対する文化的訴求力に例え、シェールは彼女を過小評価した人々と対峙することで女性の「復讐ファンタジー」を体現したと述べた。「こんなことで逃げおおせるには、ただ美しいだけではだめです。40年間シェールでい続けなければならないのです。」[ 58 ]同年、Ms.誌は彼女を「本物のフェミニストのヒーロー」であり「80年代の典型的な女性」と称賛し、外見と行動の両方において女性らしい礼儀作法の期待に従うことを拒否した彼女の姿勢を強調した。[ 456 ]この批判は、シェールの派手な自己表現、デヴィッド・レターマン、テレビの検閲官、上から目線の映画監督との公の場での対立、シングルマザーであること、年下のパートナー、美容整形、ロック歌手兼女優として真剣に受け止めてもらうための苦闘などを挙げている。[ 456 ] 1996年のNBCのDatelineのインタビュー映像で、シェールが母親から「金持ちと結婚しなさい」とアドバイスされたことに対し「ママ、僕は金持ちよ」と答えたシーンが2016年に話題になった。 [ 457 ] Bustle誌はこの発言を伝統的なジェンダー規範の転覆であり、画期的なフェミニストの発言だと評した。[ 458 ]

シェールの公的なイメージは、反抗心、華やかさ、そして揺るぎない自己意識によって特徴づけられており、それ自体が文化研究と大衆の関心の対象となっている。[ 410 ] [ 459 ]ギルバートはシェールを「歩きながら目を回して歌う人で、障害物に遭遇すると必ず芝居がかった中指を立てる」と評した。[ 444 ]ローリングストーン誌のジャンシー・ダンは、彼女の変わらぬクールさを指摘し、それは周囲に合わせることを拒否する姿勢によるものだと述べている。「彼女のモットーは、『あなたが何を考えているかなんて気にしない、このカラフルなかつらをかぶるわ』よ。」[ 460 ]インディペンデント紙のアレクサンダー・フューリーは、彼女の名声を「不滅のよう」で「全能で、単一の呼び名を持つレベル」で発揮されていると評した。 [ 392 ]一方、ニューヨークタイムズ紙のフランク・ブルーニは、彼女は「名声という言葉では哀れにも足りないほどの有名人」を体現していると書いている。[ 461 ]ベゴは彼女の多面的なキャリアを強調した。「ショービジネスの歴史上、シェールほどの規模と範囲のキャリアを持った人はいません。彼女は10代のポップスター、テレビ司会者、ファッションモデル、ロックスター、ブロードウェイ女優、オスカー受賞映画スター、ディスコディーバ、そして山のようなマスコミの取材対象でした。」[ 462 ]リンチは「彼女が最初からシェールであり続けていなければ、世界は間違いなく違ったものになっていたでしょう。」[ 450 ]

実績

ハリウッド ウォーク オブ フェームの星型プレートには、中央にテレビのエンブレムが描かれ、ソニー & シェールのデュオを称えています。
ソニーとシェールがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得。シェールは単独の星獲得を辞退した。

シェールはソロアーティストとして1億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人に数えられる。[ 40 ] [ 463 ] [ 464 ]彼女はアカデミー演技賞と全米ナンバーワンシングルの両方を獲得した5人の歌手兼俳優の一人であり[ 73 ]、アカデミー賞を受賞した俳優の中で唯一ロックの殿堂入りを果たした。[ 337 ] [ 338 ] [ 339 ]彼女のブレイクスルーシングル「I Got You Babe」（1965）はグラミー賞の殿堂入りを果たし[ 465 ]、ローリングストーン誌の2003年「史上最高の500曲」にも選ばれた。[ 466 ]ビルボードは「ジプシーズ、トランプス＆泥棒」（1971年）を20世紀の偉大な曲の1つに挙げ[ 467 ]、2023年の「ベストポップソング500」に「イフ・アイ・クッド・ターン・バック・タイム」（1989年）を選んだ。[ 468 ]イギリスで女性アーティストによるシングルで最も売れた「ビリーブ」（1998年）は[ 230 ]、ローリングストーン誌の2021年更新「オールタイム・グレイテスト・ソング500」リストに含まれ[ 469 ] 、2003年のBBCの世界で最も好きな曲の投票で8位にランクインした（唯一のアメリカの曲である）。[ 470 ]

シェールは、 70年連続でアメリカのビルボードチャートでシングル1位を獲得した唯一のソロアーティストであり[ c ] [ 471 ] 、 70年連続（1960年代から2020年代）で新曲がイギリスの公式トップ40にランクインした唯一のソロアーティストでもある。 [ 472 ]彼女は、アメリカのビルボードホット100で最初に1位を獲得したシングルから最新の1位を獲得したシングルまでの最長期間（「アイ・ゴット・ユー・ベイブ」（1965年8月14日）から「ビリーブ」（1999年4月3日）の最後の週の1位までの33年7か月と3週間）の記録を保持していた。[ l ] [ 231 ] 52歳で、彼女はHot 100でトップを獲得した最年長の女性アーティストとなった。[ i ] [ 233 ] 2023年には、「DJ Play a Christmas Song」で77歳にして公式UKトップ40に入った最年長の女性アーティストとなった。[ 472 ]

シェールは、1998年GLAADメディアアワードのヴァンガード賞、[ 474 ] 1999年ワールドミュージックアワードのレジェンド賞、[ 475 ] 1999年アメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）のファッションへの影響賞、[ 390 ] 2000年ウィメンズインフィルムアワードのテレビ革新に対するルーシー賞、[ 476 ] 2017年ビルボードミュージックアワードのアイコン賞[ 296 ] 2019年チタリベラダンス＆振付賞の芸術大使賞など、生涯およびキャリアの功績に対して数多くの栄誉を受けている。[ 477 ]彼女の手形と足形はハリウッドのグローマンズチャイニーズシアターの前庭に設置されている。[ 478 ]彼女はソニー&シェールの一員としてハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を持ち[ 220 ]、1983年にソロでの星のオファーを受けたが、必要な個人的な出演を辞退した。[ 479 ]シェールは2018年に、米国で最高の文化的表彰であるケネディ・センター名誉賞を受賞し[ 314 ] 、2024年にはロックの殿堂入りを果たした。[ 480 ]シェールは2026年1月31日にグラミー賞生涯功労賞を受賞する予定である。[ 481 ]

信念

宗教的

シェールは、アルメニア使徒教会の伝統を受け継ぐアルメニア系アメリカ人の父とヨーロッパ系混血の母の間に生まれ、キリスト教を信仰する家庭で育ったが、彼女自身も、家族は厳格な戒律を守っておらず、宗教が彼女の生い立ちにおいて支配的な役割を果たしたことはなかったと語っている。 [ 482 ] 1990年代以降、彼女は仏教への関心を示し、インタビューで自身を仏教徒であると語っている。 [ 483 ] [ 484 ]彼女は「何年も仏教に触れてきた」と述べ、瞑想や学習といった仏教の実践に今も立ち返っている。[ 485 ]シェールは、仏教の教えが彼女に精神的な基盤を与え、「宇宙の魂、私が必要とするすべてのものは、仏教の実践の中に見出すことができる」と語っている。[ 486 ]

政治的

シェールは、メタリックなスタッズが付いた黒い衣装を着て、ボリュームのあるスパイキーなヘアスタイルで微笑んでいる。
1985年、ナンシー・レーガン大統領夫人主催のホワイトハウスでのレセプションに出席したシェール

シェールは民主党員として登録していないものの、多くの民主党のイベントに出席していると述べています。 [ 487 ]彼女の進歩的な政治見解はメディアの注目を集め、保守運動を率直に批判してきました。[ 463 ]彼女は、ジョージ・W・ブッシュ政権下の8年間は「彼女をほぼ殺した」ため、なぜ共和党員になる人がいるのか理解できないと述べています。[ 488 ] 2000年のアメリカ大統領選挙の際、ABCニュースは、彼女が「ブッシュを大統領職から引きずり出すためにあらゆる手段を講じる」と決意していると報じました。[ 487 ]彼女は、「もしあなたが黒人で、女性で、あるいはこの国のどんな少数派であっても、なぜ共和党に投票するのでしょうか？…もう誰もいないでしょう」と述べました。[ 487 ]さらに、「私はブッシュが好きではありません。彼を信頼していません。彼は愚かで、怠け者です」と付け加えました。[ 487 ]

2003年10月27日、シェールはC-SPANの電話番組に匿名で出演し、ウォルター・リード陸軍医療センターで負傷した兵士たちを見舞った時のことを語り、負傷兵に対するメディア報道と政府の対応の不足を批判した。彼女は匿名のエンターテイナーであると名乗っていたが、C-SPANの司会者に認識され、1992年の大統領選で無所属候補のロス・ペローを支持した件について質問された。彼女は次のように答えた。

彼の話を最初に聞いたとき、私は彼が常識的なビジネスアプローチを持ち込んで、党派心も薄れてくるだろうと思った。しかし、彼が突然逃げ出してしまい、その理由が誰にも分からなかったとき、他の皆と同じように完全にがっかりした。おそらく彼は、現在行われているすべての調査に耐えられなかったのだろう。[ 489 ]

シェールは誕生日のお祝いでビル・クリントン大統領とヒラリー・クリントン大統領夫人の隣に立ち、笑顔を見せた。
2000年、ニューヨークでの誕生日のお祝いに出席したシェールとビル・クリントン大統領、ヒラリー・クリントン大統領夫人

2006年の星条旗紙のインタビューで、シェールは「イラク戦争には反対だが、軍隊には賛成」という自身の立場について詳しく述べた。「軍隊を支持するためにこの戦争に賛成する必要はない。なぜなら、彼らは…言われた通りに行動しているからだ…彼らは最善を尽くしている。何も求めない。」[ 490 ]

シェールは2008年の大統領選挙でヒラリー・クリントンを支持した。 [ 463 ]オバマが民主党の指名を獲得した後、彼女は彼の候補指名を支持した。[ 491 ] [ 492 ] 2010年のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、彼女は「バラク・オバマが克服できない問題を引き継いだという事実は受け入れている」としながらも、「ヒラリーの方がうまくやれただろうと今でも思っている」とコメントした。[ 463 ] 2012年のアメリカ大統領選挙中、シェールとコメディアンのキャシー・グリフィンは「ミットに女性の権利に関して時を逆戻りさせないで」と題した公共広告を発表し、共和党の大統領候補ミット・ロムニーが、レイプによる妊娠は「神の計画の一部」だと主張したアメリカ上院議員候補のリチャード・マードックを支持したことを批判した。[ 493 ]

2013年9月、シェールはロシアで開催された2014年冬季オリンピックの開会式でのパフォーマンスの招待を辞退した。これは、同国の物議を醸した反LGBTQ法が大会の準備に影を落としていたためである。[ 494 ] 2015年6月、ドナルド・トランプが大統領選への出馬を表明した後、彼女はツイッターで「ドナルド・トランプへの罰はドナルド・トランプであること」と批判的なコメントを投稿した。[ 495 ]彼女は2016年の大統領選でクリントンを支持した。[ 496 ] 2018年、ブラジルの大統領選挙で右翼ポピュリストのジャイル・ボルソナーロが勝利した後、シェールはボルソナーロを「豚」「地獄から来た政治家」と呼び、「ボルソナーロは一生刑務所に閉じ込められるべきだ」と宣言した。[ 497 ]

黒いフェイスマスクと長い黒髪をつけたシェールは、目の前にマイクがあり、背景にはマスクをした人々の群衆がいる屋外イベントに立っている。
2020年、ファウラー小学校区の期日前投票センターでメディアに語るシェール

シェールはアルメニア人虐殺の認知を訴えてきた。2016年に行われたジェノサイドを描いた戦争映画『ザ・プロミス』のプレミア上映で、彼女はトルコの否認を批判し、一般大衆の認識不足を指摘した。彼女はオーバーザルツベルク演説と「結局のところ、今日、誰がアルメニア人の絶滅について語っているのか？ 」というセリフを引用した。また、自身のアルメニア系であることや祖父母がジェノサイドを生き延びたことについても語った。[ 498 ]シェールは2020年のナゴルノ・カラバフ紛争の際、ツイッターでアルメニアとアルツァフへの支持を表明した。[ 499 ]翌年、彼女はジョー・バイデンがアルメニア人虐殺を正式に認知した最初の米国大統領となったことを祝福した。[ 500 ]

2020年9月、シェールはLGBTQをテーマにしたバーチャル募金活動で、バイデンの大統領選挙運動のために約200万ドルを調達した。 [ 501 ] 10月にはネバダ州とアリゾナ州でバイデンのために選挙運動を行い[ 502 ] 、 1943年のミュージカル『キャビン・イン・ザ・スカイ』の主題歌「 Happiness Is a Thing Called Joe 」のカバーをリリースした。歌詞はバイデンについてのものとなった。[ 503 ] 2022年、ロシアによるウクライナ侵攻を受け、シェールはツイッターでウクライナへの支持を表明し、人道支援を求めた。[ 504 ]彼女はロシアのプーチン大統領をソ連の復活を目指す独裁者と呼び[ 505 ] 、ウクライナ難民に自宅で避難所を提供する計画を発表した。 [ 506 ] 2024年10月、シェールはカマラ・ハリスとティム・ウォルツの大統領候補を支持し、ソーシャルメディアでハリスは「私たち全員のために戦っている」と「私たちの権利を守ってくれる」と述べた。[ 507 ]

慈善活動

シェールは軍用ベレー帽と白いレースの衣装を着て、制服を着た米軍兵士の肩に腕を回して微笑んでいる。
シェールは2006年7月12日、アフガニスタンとイラクで任務に就いている負傷した米軍兵士を治療するドイツのラントシュトゥール地域医療センターを訪問した。

シェールの慈善活動はシェール慈善財団を通じて行われ、貧困対策、医学研究の推進、医療の改善、退役軍人、子供、LGBTQの人々、高齢者、動物などの社会的弱者の権利支援に重点を置いている。[ 508 ]彼女はアメリカ兵、帰還兵、戦争の影響を受けた地域社会を声高に擁護してきた。1993年にはアルメニアへの人道支援活動に参加し、戦争で荒廃した地域に食料や医薬品を届けた。[ 509 ]彼女はイラクとアフガニスタンの部隊にヘルメットのアップグレードキットを無料で提供する「オペレーション・ヘルメット」を支援し、戦争関連の作戦で重傷を負った軍人を援助する「イントレピッド戦死者基金」に寄付した。 [ 510 ]

シェールは、エイズ撲滅を目指す「キープ・ア・チャイルド・アライブ」の寄付者、資金調達担当者、国際スポークスパーソンを務めており、子供とその家族に抗レトロウイルス薬を提供している。[ 510 ] 1996年には、カンヌ映画祭でエリザベス・テイラーと共にアメリカエイズ研究財団（amfAR）のチャリティイベントを主催した。 [ 511 ] 2015年には、「自身の名声を社会のために使う意欲と能力」と「エイズ撲滅の偉大なチャンピオンの一人」として、amfARインスピレーション賞を受賞した。[ 512 ]

シェールは、ハビタット・フォー・ヒューマニティの「Raise the Roof」募金活動の名誉会長を務め、困窮家庭のための手頃な価格の住宅建設と修繕を支援してきました。[ 510 ] 2007年、シェールはケニアのウクンダにあるピース・ビレッジ・スクールの主要な支援者となりました。同校は「300人以上の孤児や恵まれない子供たちに栄養価の高い食事、医療、教育、課外活動を提供しています」。[ 510 ]彼女の支援により、学校は土地を取得し、恒久的な住宅と学校施設を建設することができました。また、彼女はマラリア・ノー・モアなどの団体と協力して、子供たち、保護者、そして周辺地域のマラリアによる死亡率と罹患率をなくすための取り組みを主導しました。[ 510 ]

黒いレースのトップスとブレザーを着て、長くウェーブのかかった黒髪のシェールは、舌を少し出して横を向いている。
2015年のamfARイベントでのシェール

2016年、ミシガン州フリント市の飲料水に鉛汚染が発覚した後、シェールは同市に18万本以上の水を寄付した。[ 513 ] COVID-19パンデミックの間、シェールはコロンビア大学パンデミック・リソース・アンド・レスポンス・センター所長のアーウィン・レドナー博士と共に、CherCaresパンデミック・リソース・アンド・レスポンス・イニシアチブ（CCPRRI）を立ち上げ、エンターテインメント・インダストリー・ファウンデーション（EIF）を通じて「慢性的に無視され忘れ去られた人々」に100万ドルを分配した。シェールはビルボード誌にこう語った。 「有色人種やラテン系、ネイティブアメリカンが何のサービスも受けられていない地方があります。大した金額ではありません。100万ドルなんてあっという間に消えてしまいます！だから今は友人たちにもっと多くの資金を集めてもらい、人々のニーズに真に応えられるような活動に取り組んでいます。」[ 317 ]

2017年、シェールは、90代の異人種間のカップルについてのドキュメンタリー「エディス+エディ」のエグゼクティブプロデューサーを務め、アカデミー賞短編ドキュメンタリー賞にノミネートされた際、高齢者の権利を保護する必要性について意見を述べた。[ 514 ]同年、彼女は飼育下の野生動物の保護を目的とする国際慈善団体フリー・ザ・ワイルドを共同設立した。[ 515 ] [ 516 ] 2020年、フリー・ザ・ワイルドはフォー・ポーズ・インターナショナルと提携し、シェールはパキスタンを訪れ、35年間動物園に監禁されていたゾウのカアヴァンをカンボジアの野生動物保護区に移送するよう同国政府に働きかけた。[ 517 ]この活動は、2021年にパラマウント+で公開されたドキュメンタリー『シェールと孤独な象』で記録されており、シェールが動物保護団体や獣医師と協力してカアヴァンを解放した様子が詳しく描かれています。[ 518 ]

シェールの上の子、チャズ・ボノは17歳で初めてレズビアンとしてカミングアウトし、シェールは「罪悪感、恐怖、痛み」を感じたと伝えられている。[ 418 ]その後、シェールはチャズの性的指向を受け入れ、LGBTQの人々は「他の人と同じ権利を持っておらず、それは不公平だ」という結論に達した。[ 519 ]シェールは1997年、レズビアンとゲイの親、家族、友人の全国大会（PFLAG）で基調講演を行い、それ以来LGBTQコミュニティの最も声高な擁護者の一人となった。[ 519 ] 1998年5月、シェールは「レズビアンとゲイの平等な権利を促進する上で大きな貢献をした」としてGLAADヴァンガード賞を受賞した。 [ 474 ] 2009年6月11日、チャズはトランスジェンダーの男性としてカミングアウトし、女性から男性への性転換は2010年5月6日に法的に確定した。[ 520 ]

ディスコグラフィー

ソロスタジオアルバム

共同スタジオアルバム

フィルモグラフィー

映画

注目のテレビ番組や特別番組

ツアーとレジデンス

ヘッドラインツアー

共同ヘッドライナーツアー

レジデンシー

出版作品

参照

注記

  1. ^ a b c dシェールの出生証明書には、長らく報道されてきたシェリリンとは対照的に、シェリル・サーキシアンと記載されている。シェールは後に正式に「シェール」に改名する際にこの事実に気づき、母親が女優ラナ・ターナーの娘シェリル・クレインと祖母リンダにちなんで名付けたと記憶していたためだと説明した。[ 3 ]
  2. ^ 1979年に彼女は姓を持たず、シェールという名義を法的に採用した。 [ 2 ]
  3. ^ a b c dシェールは、70年間で全米ビルボードのチャートで16曲のナンバーワン・シングルを達成している。1960年代には、ソニー&シェールとして「I Got You Babe 」（1965年）でホット100のナンバーワン・シングルとなった。[ 4 ] 1970年代には、「 Gypsys, Tramps & Thieves」（1971年）、「Half-Breed」、「Dark Lady 」（ともに1973年）の3曲がソロでホット100のナンバーワン・シングルとなり、ソニー&シェールの「All I Ever Need Is You」は1972年にアダルト・コンテンポラリーのナンバーワン・シングルとなった。 [ 4 ] 1980年代には、「After All」と「If I Could Turn Back Time」（ともに1989年）でアダルト・コンテンポラリーのナンバーワン・シングルとなった。[ 4 ] 1990年代には、「Believe」（1998年）がHot 100を含む複数のチャートをリードし、ダンスクラブソングスのナンバーワンとなった「Strong Enough」と「All or Nothing」（ともに1999年）が続いた。[ 4 ] 2000年代と2010年代には、「Song for the Lonely」[ 5 ]と「A Different Kind of Love Song」[ 4 ]（ともに2002年）、「When the Money's Gone」（2003年）[ 4 ] 、 「You Haven't Seen the Last of Me」（2011年）[ 4 ]、「Woman's World」（2013年）でダンスクラブソングスのナンバーワンとなった。[ 6 ] 2020年代には、「DJ Play a Christmas Song」（2023年）がアダルトコンテンポラリーを含む複数のチャートをリードした。[ 7 ]
  4. ^「 I Got You Babe」が米国ビルボードホット100でトップを獲得した後、「 Just You」は1965年8月に（最初のリリースから4か月後）同じチャートでデビューし、最終的に20位に達しました。 [ 34 ]
  5. ^ 1971年5月31日、ソニーとシェールは1970年に収録されたカナダのテレビスペシャル番組『ソニー&シェール ニッティー・グリッティ・アワー』に出演し、 CBSシリーズの前身と評されることもある。2015年、デイヴィッド・ウィンターズは、このコメディ音楽形式を考案し、 ABCに提案したが、ABCは代わりにスマザーズ・ブラザーズを起用したと主張した。ウィンターズによると、CBSは後に彼の構想を用いて『ソニー&シェール コメディ・アワー』を制作したという。ウィンターズは法的措置も検討したが、最終的には訴訟を起こさず、番組は彼のアイデアに基づいていると主張した。 [ 70 ]
  6. ^一部の情報源によると、シェールは1974年に「ダーク・レディ」をリリースした時点で、全米ビルボード・ホット100でナンバーワン・シングルを最も多く獲得した女性ソロ・アーティストだったとされており、ソニー＆シェールの「アイ・ゴット・ユー・ベイブ」がシェール初のナンバーワン・シングルとして数えられている。 [ 85 ] [ 86 ]この主張は、ビルボードの現在のルール、つまり公式のアルバムに名前が記載されていればソロ・アーティストの曲としてクレジットされるというルールに由来している可能性が高い。 1974年のビルボードの報道では、シェールのソロ・ナンバーワン・シングルに「アイ・ゴット・ユー・ベイブ」は含まれていなかったため、現在のルールは当時は適用されておらず、遡及的にも適用されていないことが示唆される。 [ 87 ]
  7. ^伝記作家トム・キングによると、シェールとデヴィッド・ゲフィンの関係は、彼が自身の性的アイデンティティの葛藤と、女性との関係が真実の愛につながるかもしれないという希望を彼女に打ち明けたことから始まった。彼の誠実さに心を動かされたシェールは、ソニー・ボノとの結婚生活の最終段階で彼と交際を始めた。二人は1年以内に結婚する予定だったが、ゲフィンの支配的な態度（ソニーに似ている）と男性への執拗なまでの執着からシェールは考え直した。ゲフィンは後にゲイであることをカミングアウトした。 [ 101 ] [ 102 ]
  8. ^ a bシェールの1979年から1982年にかけてのコンサートシリーズには正式な名称はなく、「シェール」[ 142 ] 、 「シェール・イン・コンサート」[ 143 ] 、 「ザ・シェール・ショー」[ 144 ] 、「ザ・シェール・ツアー」 [ 145 ]など、様々なタイトルで宣伝された。後に「テイク・ミー・ホーム・ツアー」として知られるようになり、シェール自身[ 146 ]と伝記作家たちもこの名称を採用した。[ 147 ]このツアーは北米、ヨーロッパ、南アフリカ、オーストラリアで開催され、ラスベガスのシーザーズ・パレスなどの会場で長期間の滞在が行われた。 [ 147 ]ツアーとレジデンシーの両方の要素を組み合わせたものであったが、メディアはしばしばこれを「ベガス・レジデンシー」と呼び、ラスベガス以外のショーを彼女の「ベガス・アクト」の延長と呼んだ。[ 148 ]当時、ベガス・レジデンシーはキャリア下降の兆候と見なされ、世間の認識とシェールのキャリア選択に影響を与えた。[ 149 ]そのため、コンサートシリーズも彼女のレジデンスの一つに数えられています。
  9. ^ a bシェールは、米国ビルボード・ホット100で首位を獲得した最高齢女性アーティストとして記録されているが、この記録は、2023年12月に「恋人たちのクリスマス」（1994年）が53歳で1位を獲得したマライア・キャリーと、同月に「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」（1958年）が1位を獲得した78歳で破られたブレンダ・リーに破られた。カタログ曲を除くと、シェールは依然としてチャートで首位を獲得した最高齢女性アーティストである。[ 232 ]
  10. ^テレビでへそを露出した最初の女性は1964年のイヴェット・ミミューだった。 [ 386 ]
  11. ^シェールは様々な出版物で「ポップの女神」と呼ばれています。この称号を使用している一次情報源としては、ビルボード、 [ 426 ]ハーパーズ バザー、 [ 427 ]ロサンゼルス タイムズ、 [ 428 ]ラブ、 [ 429 ]マーキュリー ニュース、 [ 430 ]ローリング ストーン、 [ 431 ]タイム、 [ 380 ] [ 432 ] USA トゥデイ、 [ 433 ]ヴォーグ エスパーニャ[ 434 ]ワシントン ポストなど。 [ 435 ]彼女が「ポップの女神」と「よく呼ばれる」、「ニックネームで呼ばれる」、「そのように知られている」二次情報源としては、 ABC ニュース、 [ 436 ] CR ファッション ブック、 [ 437 ]ザ カット、 [ 438 ] E!、 [ 439 ]インディペンデント[ 440 ]ニューヨークポスト[ 441 ]
  12. ^ブレンダ・リーは、2023年12月に「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」が1958年のリリース以来初めて全米ビルボード・ホット100で1位を獲得し、シェールの記録を上回りました。それまで、リーの1位ヒット曲は1960年にリリースされた「アイム・ソーリー」と「アイ・ウォント・トゥ・ビー・ウォンテッド」のみでした。 [ 473 ]

参考文献

引用

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文学資料

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