ギリシャの音楽

ギリシャ音楽は、その歴史と同様に多様で、高く評価されています。ギリシャ音楽は、ギリシャ伝統音楽とビザンチン音楽の二つに分けられます。これらの作品は数千年にわたり存在し、ビザンチン時代と古代ギリシャに起源を持ち、言語、リズム、構成、メロディーにおいて継続的な発展が見られます。[ 1 ]音楽は、ギリシャ国内においても、またギリシャから離れた地域においても、ギリシャ文化の重要な側面です。

ギリシャ音楽史

ギリシャ音楽史は古代ギリシャにまで遡ります。音楽は古代ギリシャ演劇の主要な部分を占めていたからです。その後、ローマ帝国、東ヨーロッパ、ビザンチン帝国からの影響により、ギリシャ音楽の形式と様式は変化しました。19世紀には、ニコラオス・マンツァロス（1795–1872）、スピリドン・ジンダス（1812–1896） 、スピリドン・サマラス（1861–1917）といったオペラ作曲家や、ディミトリス・リアリオスやディオニシオス・ロドテアトスといった交響曲作曲家が、 ギリシャ芸術音楽に新たな活力を与えました

古代ギリシャ

古代ギリシャでは、男性は通常、娯楽、祝賀、そして精神的な理由で合唱を披露しました。楽器には、ダブルリードのアウロス、撥弦楽器（パンドゥラなど）、カノナキ、リラ、 特にキタラと呼ばれる特別な種類のものなどがありました

古代ギリシャでは音楽は教育の重要な部分であり、男の子は6歳から音楽を学びました。ギリシャの音楽知識は音楽の発展を開花させ、ギリシャ音楽理論にはギリシャ旋法が含まれており、これはやがて東西の宗教音楽や古典音楽の基礎となりました。

ローマ時代

ローマはギリシャ文化を尊敬していたため、記譜法を用いる場合、ギリシャの「エンキリアディ記譜法」（曲全体の形を示すもので、正確な音符やリズムを示すものではない）[2]を借用して音楽を記録しました

ビザンチン時代

ギリシャ語圏を包含する東方典礼聖歌の伝統は、330年に首都コンスタンティノープルが築かれてから1453年に陥落するまで、ビザンチン帝国で発展しました。それは紛れもなく複合的な起源を持ち、古典ギリシャ時代の芸術的・技術的成果、ユダヤの宗教音楽、そして初期の（ギリシャ）キリスト教都市であるアレクサンドリア、アンティオキア、エフェソスで発展した単旋律の声楽に影響を受けています（初期キリスト教音楽も参照）。ペルシャの地理学者イブン・フッラダズビ（911年没）は、楽器に関する辞書学の議論の中で、ビザンチン帝国の代表的な楽器として、ルラ（弓で弾くリラ）をウルグン（オルガン）、シリャニ（おそらくハープかリラの一種）、サランジュ（おそらくバグパイプ）とともに挙げている。[ 3 ]ビザンチン帝国時代の民俗音楽で使われた他の楽器には、カノナキ、ウード、ラウト、サントゥーリなどがあり、これらはビザンチン帝国崩壊後の地域で現在も演奏されている。

タンブーラを演奏するギリシャ人、18世紀の絵画

オスマン帝国時代

15世紀からギリシャ独立戦争までのこの時代、ギリシャ人は伝統的なギリシャ民俗音楽、オスマン帝国音楽の要素、そして現存するビザンチン音楽、より具体的には賛美歌、つまり教会音楽に親しんでいました。これらのジャンルは確かに高度な進化を遂げました。これらは古代ギリシャ起源の要素を多く含むモノフォニック音楽でしたが、西洋のポリフォニック音楽とは全く関係がありませんでした。[ 4 ]

20世紀初頭までに、コンスタンティノープルやスミルナなどの都市でライブミュージックカフェが人気となり、ギリシャからの小さなミュージシャンのグループが演奏しました。バンドは通常、女性ボーカリストがリードし、バイオリンが含まれます。即興の歌は、通常「amán amán」と叫ばれ、これがアマネデス( αμανέδες amanédes、単数形はαμανές amanés ) またはカフェアマン( καφέ-αμάν ) と呼ばれるようになりました。これは、より西洋化されたカフェチャンタン(καφέ-σαντάν)と対照的です。この時期のギリシャのミュージシャンには、マリカ・パパギカ[ 5 ] 、ローザ・エスケナジ、リタ・アバツィ[ 6 ]がいました。また、この時期には、地元のスミルノ、オスマン、ビザンチンの影響を受けたレベティコ運動ももたらされました。

民俗音楽（ディモティカまたはデモティック）

ニコス・スカルコッタス（1904年 - 1949年）は、クラシック音楽のレパートリーとギリシャの民俗伝統の両方から影響を受けました。
ラウトのさまざまな種類

ギリシャの民俗音楽の伝統は、古代ギリシャ人が演奏していた音楽に由来すると言われている。[ 7 ]ギリシャの民俗音楽 (παραδοσιακή μουσική) には、アクリティック・ソングとクレフティック・ソングという2つの音楽運動があると言われている。アクリティック・ソングは9世紀のアクリテス、つまりビザンチン帝国の国境警備隊に由来する。ビザンチン時代末期、クレフティック・ソングはギリシャ革命前に生まれ、オスマン帝国と戦った戦士であるクレフテスの間で発展した。クレフティック・ソングはモノフォニックで、和声を伴う伴奏は用いない。

ディモティカ・トラゴディアは、中国本土発祥で、クラリネット、タンバリン、ラウト、バイオリン、リラの伴奏がつき、シルト、カラマティアノ、ツァミコ、ハサポセルヴィコなどの舞曲や、クレフティコなどの声楽が含まれる。歌詞はディモティキ（民謡）詩（通常は匿名の作詞者による）に基づいており、人気のテーマは愛、結婚、ユーモア、死、自然、水、海、宗教、クレフツ、アルマトロイ、様々な戦士や戦いなどについてである。著名な楽器奏者には、クラリネットの名手ペトロルーカス・ハルキアス、ギオルゴス・ゲヴゲリス、ヤニス・ヴァシロプロス、ラウトやフィドルの奏者ニコス・サラゴダス、ヴァシリス・コスタス、ギオルゴス・コロスなどがいる。

ギリシャの民俗音楽は、ギリシャ全土、キプロス、トルコのいくつかの地域、そしてアメリカ合衆国、カナダ、オーストラリアなどの国々のコミュニティでも聴取されています。キプロス島とトルコのいくつかの地域には、独自の音楽スタイルを持つ ギリシャ系住民の長年のコミュニティが存在します。

ニシオティカ

ニシオティカは、ギリシャ諸島、特にエーゲ海諸島の民謡を指す総称です。最も人気のあるものの一つに、「イカリア島の歌」を意味する イカリオティコ・トラゴウディがあります

イカリオティコス

イカリオティコスは、エーゲ海のイカリア島発祥の伝統的なダンスであり、それに伴う歌の名称でもあります。当初は非常にゆっくりとしたダンスでしたが、今日ではイカリオティコスは非常に速いダンスです。一部の専門家は、伝統的なイカリオティコスはゆっくりとしたものであり、その速い「バージョン」が実際にはバロスであると述べています。音楽とダンスはイカリア島の主要な娯楽です。一年を通して、イカリアの人々は洗礼式、結婚式、パーティー、宗教的な祭りを開催し、そこで伝統的なイカリア音楽を聴き、踊ることができます

現代のニシオティカ

歌手のマリザ・コッホは、1970年代と1980年代にニシオティカへの関心が復活した大きな要因でした。[ 8 ] 1990年代と2000年代には、ヤニス・パリオスやステラ・コニトプロウなどの歌手が、この音楽が時折主流の人気を得るのに貢献しました

クレタ島の音楽

クレタ島のリラ

クレタ島のリラは島で主流の民族楽器で、ビザンチン時代のリラに似た3弦の弓楽器です。ラウト（ウードとリュートの両方に似ている）、ギター、バイオリン、（クレタ島の）マンドリンなどの伴奏で使われることが多いです。ニコス・キシロウリス、プサラントニス（アントニス・キシロウリス）、タナシス・スコルダロス、コスタス・ムンダキス、ロス・デイリー、ニコス・ゾイダキス、ヴァシリス・スコウラスらは、リラの最も有名な演奏者です。バイオリンもクレタ島の音楽で使われています。バイオリンの最も有名な演奏者は、ダンサーでもあるアントニス・マルトサキスです。マンドリンもクレタ島の音楽で使われています。ラウドヴィコス・トン・アノゲイオン(Λουδοβίκος των Ανωγείων) は、クレタ島出身の有名なマンドリン奏者です。その音楽の低音はラウトから来ています。ヤニス・ハロウリスとミカリス・ツォガナキスは著名な楽器アーティストです。

メディアにおけるクレタ島の音楽

1964 年のハリウッド映画『ゾルバ』に登場する、ミキス・テオドラキスによるクレタ島の音楽テーマ「ゾルバの踊り」 （ハサピコダンスの要素を取り入れている）は、海外で最もよく知られているギリシャの歌であり続けています。

その他の民俗伝統

ギリシャのその他の主要な地域音楽の伝統には以下が含まれます

著名なアーティスト

作曲家

歌手：

クラシック音楽

イオニア楽派

コルフのサン・ジャコモ王立劇場は、近代ギリシャ初の劇場兼オペラハウスであり、ギリシャ語のみの台本に基づいたギリシャ初のオペラ、スピリドン・シンダス作『国会議員候補』が上演された場所です

西ヨーロッパの古典音楽の主要な発展はすべて、ヴェネツィアの支配と影響下にあったイオニア諸島を通じてギリシャ本土にもたらされました。この地域は、1815年に設立された近代ギリシャ古典音楽の最初の流派（ヘプタネシア楽派またはイオニア楽派、ギリシャ語：Επτανησιακή Σχολή）の誕生で知られています。このジャンルの著名な代表者には、ニコラオス・マンツァロス、スピリドン・シンダス、スピリドン・サマラス、ディオニュシウス・ロドテアトス、パヴロス・カレルなどがいます。[ 9 ]

この島の教会音楽（ビザンチン）もギリシャの他の地域とは異なり、正教会の儀式に西洋とカトリックの影響が大きく見られます。

ギリシャ国立音楽学校

マノリス・カロミリス（1883–1962）は、ギリシャ国立音楽学校の創設者です。スミルナに生まれ、コンスタンティノープルの学校に通い、ウィーンでピアノと作曲を学びました。彼の作品はギリシャの民俗音楽、詩（コスティス・パラマスの崇拝者であった）、そして神話からも影響を受けており、ドイツ・ロマン主義とギリシャのモチーフを融合させることを目指していました。 1919年にギリシャ音楽院を設立し、1926年には国立音楽院を設立しました。代表者には、ギリシャの民俗伝統にも影響を受けたニコス・スカルコッタス、エミリオス・リアディス、指揮者のディミトリス・ミトロプーロスなどがいます。[ 10 ]

スピリドン・サマラス（1861～1917）
ソフィア・ヴェンボ

ヘプタネーゼ・カンターデス（καντάδες「セレナーデ」、単数形：καντάδα）は、19世紀初頭のイタリアのポピュラー音楽に基づいており、ギリシャ近代歌曲の先駆けとなり、その発展に多大な影響を与えました。19世紀初頭まで、多くのギリシャの作曲家がヘプタネーゼ様式の要素を借用し続けました

1870 年から 1930 年の期間に最も成功した曲は、いわゆるアテナイのセレナーデ (Αθηναϊκές καντάδες) と、舞台で演奏された曲 (επιθεωρησιακά τραγούδια「劇場レビュー曲」) でした。アテネの劇場シーンを席巻していたレビュー、ミュージカルコメディ、オペレッタ、ノクターン。 [ 11 ] [ 12 ]オペレッタまたは夜想曲の著名な作曲家はスピリドン・サマラス、コスタス・ジャンニディス、スピリドン・カイサリス、ディオニシオス・ラヴランガス、ニコス・ハツィアポストロウであり、テオフラストス・サケラリディスの『ゴッドソン』がおそらく最も人気のあるオペレッタである。アテネの歌曲は（セレナーデとは異なり）独立した芸術作品ではなかったにもかかわらず、またもともと主に演劇的な芸術形式と結びついていたにもかかわらず、最終的には独立した歌曲としてヒットしました。当時の人気メロディーや歌のシリーズを生み出したギリシャのオペレッタの著名な俳優には、オレスティス・マクリス、カルータ姉妹、ペトロス・エピトロパキス、ヴァシリス・アヴロニティス、アフロディーティ・ラウタリ、レナ・ヴラホプロウ、エレニ・パパダキ、アリス・マリアグロス、マリカ・ネゼル、マリカ・クレヴァタなどがいます。イタリアのオペラも、現代ギリシャ人の音楽美学に大きな影響を与えました。人気のオペレッタには以下のものがあります。

1930年以降、アメリカとヨーロッパの音楽的影響とギリシャの音楽的伝統の間で揺れ動きながら、ギリシャの作曲家たちはタンゴ、サンバ、ワルツ、スウィング、ボレロ、フォックストロットの旋律を用いて、時にはアテネのセレナーデのレパートリースタイルのメロディーと組み合わせた音楽を書き始めた。ニコス・グナリスはおそらく当時最も高名な作曲家であり歌手であった（しばしば「ミスター・ギリシャ」と呼ばれた）。ギオルゴス・ムザキスは卓越したトランペット奏者であり（ラテンジャズの要素を借用した）、アティックとミハリス・スイユウルも最も成功し、人気のある作曲家に数えられた。このスタイルの著名な歌手には、フォティス・ポリメリス、ソフィア・ヴェンボ（時代のスター）、メアリー・ロー、ダナエ・ストラティゴプロウ、ステラ・グレカ、トニー・マルーダスがいる。

著名なアーティスト

作曲家

歌手：

レベティコ

スミルナ様式のレベティコ・トリオ：ディミトリオス・セムシス、アガピオス・トンボウリス、ローザ・エスケナジー（アテネ 1932年）

レベティコは当初、下層階級や貧困層と結び付けられていましたが、後にその露骨なサブカルチャー的性格が和らぎ、洗練されるにつれて、より広く受け入れられるようになりました。レベティコは、今日のギリシャと小アジアにあたる、主に沿岸部のギリシャの大都市の音楽に起源を持つと考えられています。1920年代には、ギリシャ社会の追放者（マンゲス）の都市民俗音楽として出現しました。初期のギリシャのレベティコ歌手（難民、麻薬使用者、犯罪者、放浪者）は、主流社会から軽蔑されていました。彼らは、薬物乱用、投獄、暴力といった胸を締め付けるような物語を、通常はブズーキを伴奏に歌っていました。

1923年、ギリシャとトルコの間で住民交換が行われた後、希土戦争の結果、小アジア出身の多くのギリシャ系住民がギリシャへ逃れた。彼らはピレウス、テッサロニキ、アテネの貧しい地域に定住した。これらの移民の多くは高度な教育を受けており、その中には作詞家のヴァンゲリス・パパゾグルーや、作曲家でオデオン・レコードのギリシャ支社のリーダーであるパナギオティス・トゥンダスなどがおり、彼らは伝統的にスミルナ流レベティコの創始者と考えられている。ギリシャ人難民とともにスミルナから伝わったもう一つの伝統は、テケス（τεκές）「アヘン窟」、またはハシシ窟である。そこでは男たちが輪になって座り、水ギセルでハシシを吸い、様々な即興音楽を演奏していた。

メタクサス独裁政権の到来とともに、レベティコはその歌詞の妥協を許さない性質ゆえに抑圧された。ハシシ・デン、バグラマ、ブズーキは禁止され、少なくとも東洋風の様式と音階で演奏することは禁じられた。

アネスティス・デリアス、マルコス・ヴァンヴァカリス、ストラトス・パギウムツィス、ヨルゴス・バティスからなるカルテットなど、ギリシャ音楽の初期の伝説的アーティストたちは、この音楽シーンから生まれました。ヴァンヴァカリスは、ソロ活動を開始した後、おそらく最初の著名なレベティコ奏者となりました。この時期（1940年代）の人気レベティコ作詞家および歌手には、ディミトリス・ゴゴス（通称バヤンデラス）、ステリオス・ペルピニアディス、スピロス・ペリステリス、ヤニス・パパイオアヌー、アポストロス・ハツィクリストスなどがいます。

このシーンは、ヴァシリス・ツィツァニスのようなスターたちによってすぐにさらに人気を博しました。彼の歌「Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí」は、1943年（第二次世界大戦中の枢軸国によるギリシャ占領時）に作曲され、1948年まで録音されなかったにもかかわらず、抑圧されたギリシャ人の賛歌となりました。彼に続いて、マリカ・ニヌー、イオアナ・ゲオルガコプロウ、ソティリア・ベロウといった女性歌手が登場しました。1953年、マノリス・キオティスはブズーキに4組目の弦を追加し、ギターとして演奏できるようにしました。これは、後にレベティコが「電化」されるきっかけとなりました。レベティコの最後の時代（1940年代半ば～1953年）には、音楽を普及させる手段としてナイトクラブ（κέντρα διασκεδάσεως）が登場した。1950年代後半にはレベティコは衰退し、アルコントレベティコ（αρχοντορεμπέτικο「高級レベティコ」）という形でのみ生き残った。これは洗練されたスタイルのレベティコであり、このジャンルの伝統的な形式よりもはるかに上流階級に受け入れられた。アルコントレベティコの主流化は、エンテクノやライコへの道を開いた。1960年代には、マノリス・キオティスが8弦ブズーキを普及させ、レベティコの将来の「電化」への道を築いた。

元の形のレベティコは、1967 年から 1974 年の軍事政権中に大佐政権によって禁止され、復活しました。軍事政権終了後、多くの復活グループ（およびソロアーティスト）が登場した。その中で最も注目すべきものには、オピストドロミキ コンパニア、レンベティキ コンパニア、バビス ツェルトス、アガトナス イアコヴィディスなどが含まれます。

エンテクノ

ミキス・テオドラキス

ツィツァニスとキオティスによるレベティコの国際化を受けて、 1950年代後半にエンテクノ（またはエンテクノ）が生まれた。エンテクノ（芸術歌曲）は、ギリシャの民俗リズムとメロディーの要素を取り入れた管弦楽で、歌詞のテーマはギリシャの有名な詩人の作品に基づいていることが多い。ギリシャの都市民俗音楽の他の形式とは対照的に、エンテクノのコンサートは、ホールやナイトクラブの外で野外で行われることが多かった。ミキス・テオドラキスとマノス・ハジダキスは、エンテクノ歌曲集の初期の最も人気のある作曲家だった。2人ともクラシック音楽の教育を受けていたが、ギリシャではこの種の音楽を好む聴衆が少なかったため、彼らはエンテクノを発明し、その中でバラード曲など、西洋芸術音楽の価値をいくつか取り入れた。 [ 13 ]

テオドラキスは、このジャンルの音楽でブズーキを用いた最初の作曲家であり、この楽器を主流文化に取り入れようと試みました。ギリシャの著名な作詞家には、スタブロス・クイヨウムツィス、マノス・ロイゾス、ディモス・ムツィスなどがいます。このジャンルの重要な作詞家には、ニコス・ガトソス、マノス・エレフテリオウ、そして詩人のタソス・リヴァディティスがいます。1960年代までに、革新的なアルバムの登場により、エンテクノは主流に近づき、映画業界ではサウンドトラックに使用されるようになりました。

エンテクノの特殊な形態の一つに、いわゆる「政治歌」がある。これは左翼の政治的メッセージを込めた歌で、軍事政権時代に生まれ、70年代後半の軍事政権崩壊後に非常に人気を博した。マノス・ロイゾス、ギタリストのパノス・ツァヴェラス、マリア・ディミトリアディ、マリア・ファラントゥーリなどがその代表例である。タノス・ミクロウツィコスは、ギリシャ抵抗運動のパルチザン歌を収録したアルバムをリリースし、自身の編曲による楽曲も発表した。西洋のクラシック音楽にさらに近い形態のエンテクノは、70年代後半にミクロウツィコスによって導入された。（ネオ・キマと現代のエンテクノに関する詳細は、以下の「その他の人気傾向」のセクションを参照。）

著名なエンテクノ作品には以下のものがある。

著名なアーティスト

作曲家

歌手：

ライコ

モダンな4コースのブズーキ

ライコー（λαϊκό τραγούδι「民謡」/「ポピュラーソング」またはαστική λαϊκή μουσική「都会の民謡」）は、ギリシャの音楽ジャンルの一つで、ギリシャの人々の伝統に則ってギリシャ語で作曲されています。ライコーは、レベティコ音楽の商業化の後に生まれました。1930年代まで、ギリシャのディスコグラフィーは、ギリシャ民謡（ディモティカ）とエラフロ・トラゴウディ（文字通り「軽い歌」）の2つの音楽ジャンルに支配されていました。後者は、当時の国際的な都会の音楽のギリシャ版でした。今日知られている古典的なライコー（κλασικό/παλιό λαϊκό）は、1960年代から1970年代にかけてギリシャの主流のポピュラー音楽でした。ライコーは、グリゴリス・ビチコシス、マリネッラ、ステリオス・カザンツィディス、パノス・ガヴァラスといった歌手によって席巻されました。この時代を代表する作詞家・作詞家には、ギオルゴス・ザンペタス、マノリス・ヒオティス、ヴァシリス・ツィツァニスなどがいます。ライコーのより明るいバージョンはエラフロ・ライコー（ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 「軽いライコー」）と呼ばれ、ギリシャ映画の黄金時代にはミュージカルでよく使われました。コンテンポラリー・ライコー（σύγχρονο λαϊκό）は、モダン・ライコーとも呼ばれ、現在ギリシャで主流の音楽ジャンルです。今日のギリシャ音楽文化ライカにおける最も力強いギリシャの舞踊とリズムには、ニシオティカ、シルトス、ハサピカ、カラマティアナ、ゼイベキコ、シルタキ、そしてギリシャのベリーダンスがあり、そのほとんどはギリシャの楽器ブズーキに乗せて作曲されています。このように、一方では伝統的なギリシャ民謡のあらゆる表現様式を備えた均質化されたギリシャのポピュラーソングがあり、他方ではギリシャではαστικόとしても知られる都市のレベティコ（都市の歌）。 [ 14 ]

このカテゴリーの他の著名な作詞家・作詞家としては、アキス・パノウ、アポストロス・カルダラス、ギオルゴス・ミツァキス、スタブロス・クイヨウムツィス、レフテリス・パパドプロス、エフティキア・パパギアノプロウなどが挙げられます。ミミス・プレッサスやスタブロス・シャルチャコスといった作曲家のように、エンテクノとライコーの伝統を融合させ、大きな成功を収めたアーティストは数多くいます。

同時代には、別の種類のソフトミュージック（ελαφρά μουσική、ελαφρόとも呼ばれ、エラフロ「ソフト（歌）」、文字通り「軽い」）が流行しました。これは、カツァンバ兄弟デュオ、トリオ・キタラ、トリオ・ベルカント、トリオ・アテネなどの歌手/音楽家のアンサンブルによって代表されました。このジャンルのサウンドは、当時同時代だったキューバとメキシコの民謡を模倣したものでしたが、[ 15 ]初期のアテネのポピュラーソングの要素も取り入れていました。

著名なアーティスト

作曲家

歌手：

モダン・ライカ

モダン・ライカ（μοντέρνα λαϊκά）は、コンテンポラリー・ライコー/ライカ（σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά）またはライコ・ポップ（λαϊκο-πόπ）とも呼ばれ、現在ギリシャで主流の音楽であり、いくつかのポップ・レコーディングも含まれています

モダン・ライカは1980年代初頭に新たなスタイルとして登場しました。現代ライカ文化に欠かせない要素は、ピスタ（πίστα、複数形：πίστες）「ダンスフロア／会場」です。DJが現代ライカのみを演奏するナイトクラブは、1990年代には俗にエリナーディカと呼ばれていました。長年にわたり今日に至るまで、ギリシャ音楽シーンの目標はただ一つ、質の向上にあります。名手ミュージシャンと表現力豊かな歌手たちは、常にプロ意識と情熱を注ぎ込み、ギリシャの聴衆を楽しませ、誰もが愛する歌と音楽で魅了し、踊らせようと努めています。こうした音楽活動は、ヨーロッパだけでなく世界各地で行われています。ギリシャ系アメリカ音楽には、レベティコやギリシャ民謡が含まれます。ギリシャ音楽文化は、ギリシャ国内でも、そしてギリシャから移住してきた人々の 間でも、ギリシャ文化の重要な側面として存在しています。

現代ライカの有名なソングライターには、アレコス・クリソベルギス、ニコス・カルベラス、フィーバス、ニコス・テルジス、クリストス・ダンティスなどがいます。著名な作詞家としては、ジョルゴス・テオファヌス、エヴィ・ドラウツァ、ナタリア・ジャーマヌーなどが挙げられます。

2010年代

2010年代には、コスタス・マルタキス、カテリーナ・スティコウディ、ドゥミ賞受賞者、そしてコンスタンティノス・アルギロス、エレフテリア・エレフテリオウ、イヴィ・アダモウといったXファクター出場者など、多くの新しいアーティストが登場しました。ライコポップのレコーディングに ダンスポップの要素を取り入れるアーティストもいました

用語

実際には、ギリシャ語には現代のライカを表す単一の名称はありませんが、正式にはσύγχρονο λαϊκό（ギリシャ語：[ˈsiŋxrono laiˈko]）と呼ばれることがよくあります。しかし、この用語は「正しい」ライカの伝統に従って新しく作曲された歌を指すためにも使用されます。曖昧さが生じる場合は、前者にはσύγχρονο（「現代的な」）λαϊκό、または軽蔑的にλαϊκο-ποπ（「フォークポップ」、これも「西洋化された」という意味）が使用され、後者にはγνήσιο（「本物の」）またはκαθαρόαιμο（「純血の」）λαϊκόが使用されます「西洋化された」と「本物」という概念を対比させる選択は、多くの場合、イデオロギー的および美的根拠に基づいている可能性がある。[ 16 ]

批判

人気があるにもかかわらず、現代のライカ（特にライコ・ポップ）というジャンルは、「音楽的な決まり文句、平均的な歌声、スローガンのような歌詞」、そして「ライカでもポップでもないハイブリッドである」という理由で批判されてきました。[ 17 ]

スカイラディコ

スカイラディコ（ギリシャ語発音：[sciˈlaðiko]、複数形： Skyládika、ギリシャ語： Σκυλάδικο、「犬小屋」の意）は、ライコー音楽のいくつかの分派、およびギリシャのポピュラー音楽の一種が演奏される現在のギリシャのナイトクラブの一部を指す軽蔑的な用語です。エレクトリックブズーキとギターで演奏されます。低質の大衆娯楽と関連付けられており、1970年代までは周辺的でしたが、1980年代以降に人気を博しました。このジャンルの批評家は、低質とピスタ（πίστα、複数形：πίστες）「ダンスフロア/会場」に不可欠な共通部分について言及し、現代のライカに関連付けています。 [ 18 ]

ディオニシス・サヴォプロス

ニューウェーブ（ネオ・キーマ）

フォーク・シンガーソングライター（τραγουδοποιοί）は、ディオニシス・サヴォプロスが1966年に発表した画期的なアルバム『フォルティゴ』以降の1960年代に初めて登場した。これらのミュージシャンの多くは、フランスのアンテクノとシャンソンを融合させた「ニューウェーブ」（イギリス生まれのジャンルであるニューウェーブ・ミュージックとは別物）であるネオ・キーマの演奏からスタートした。サヴォプロスは、ボブ・ディランやフランク・ザッパといったアメリカのミュージシャンの音楽と、マケドニアのフォークミュージック、そして政治的に鋭い歌詞を融合させた。彼の後を追って、アルレタ、マリザ・コッホ、ミハリス・ヴィオラリス、コスタス・ハツィス、そして作曲家ヤニス・スパノスといった、よりフォークの影響を受けたパフォーマーが登場した。この音楽シーンは、特定のタイプの夜の部屋（boîte de nuit）の中で花開いた。[ 19 ]

政治歌

1970年代（1967年から1974年のフンタ政権時代と終焉後数年間）の注目すべき音楽的傾向は、時事歌（πολιτικό τραγούδι「政治歌」）の人気の高まりでした。この運動に関連する古典的なエンテクノ作曲家には、ミキス・テオドラキス、タノス・ミクロウツィコス、ヤニス・マルコプロス、マノス・ロイゾスなどがいます。[ 20 ]

その他

サヴォプロスの弟子の一人、ニコス・クシダキスは、東洋風の楽器を用いてライコーに革命をもたらした人物の一人です。彼の最も成功したアルバムは、エレフテリア・アルヴァニタキと録音した1987年の『Kondá sti Dóxa miá Stigmí』です

ライコーの作曲家であり、クラシック音楽の訓練を受けたブズーキ奏者でもあるタナシス・ポリカンドリオティスは、レベティコと管弦楽曲を融合させた作品（1996年の作曲「ブズーキと管弦楽のためのコンサート第1番」など）で有名になった。

1980年代後半から、エンテクノ（芸術的な歌詞を持つ都会のフォークバラード）とポップ/ソフトロック（έντεχνο ποπ-ροκ）の融合が人気の傾向となっている。[ 21 ]さらに、ディミトリス・パパディミトリウなどの作曲家は、古典的なエンテクノの伝統の要素に触発され、フォティニ・ダッラなどの現代エンテクノ音楽の歌手のために歌曲集を書いている。最も有名な現代エンテクノ（σύγχρονο έντεχνο）の作詞家は、リナ・ニコラコプロウである。

ヴァンゲリス・パパタナッシウ (ヴァンゲリス)

しかし、スタマティス・スパノウダキス、ヤニス・スパノス、ギオルゴス・ハツィナシオス、ギオルゴス・ツァンガリス、ニコス・キュプルゴス、ニコス・ママングキス、エレニ・カラインドゥロウ、エヴァンシア・レンブツィカなど、作品を簡単に分類できない器楽・劇伴音楽（映画音楽や舞台音楽を含む）の作曲家も存在する。ヴァンゲリスとヤニもまた、国際的に名声を博したギリシャの器楽作曲家である。

1960年代以降のギリシャ音楽の歴史を通じて、常にかなりの数のリスナーに支持されてきたにもかかわらず、ポップ志向の音楽がライコー/ライカの人気に達したのはごく最近（2000年代後半）であり、多くの都市のフォークアーティストの間で、よりポップ志向のサウンドに転向する傾向があります。[ 22 ]

アーティスト

以下の分類は慣例的なものであり、カテゴリーが重複する場合があります。各アーティストは、ギリシャの音楽出版社が通常分類するジャンル名で登録されています

ライコとスキラディコ (1970 年代～2010 年代)

この時代のギリシャのライコの歌は、主にスキラディコ音楽（ライコ音楽の一派やこの音楽が演奏されているギリシャの現在のナイトクラブの一部、カントリーミュージックの動き、フォークポップのスタイルなど）の影響を受けています。

ポップと現代のライカ（1980～2010年代）
ユーロポップ（1990年代～2010年代）
ロックとソフトロック
1970年代～1980年代
1990年代～2010年代
2000年代～2010年代
インディー＆オルタナティブ
1980年代～1990年代
2000年代～2010年代
メインストリームのヒップホップとR&B（1990年代～2010年代）

インディペンデント・ミュージックシーン

ステージ上の腐ったキリスト

1970年代後半以降、ギリシャ（主にアテネ、ピレウス、テッサロニキ）では、様々な「周縁的」音楽ジャンルのインディペンデントシーンが出現しました。その多くは短命に終わり、主流の人気を得ることはありませんでしたが、これらのシーンで最も著名なアーティストやバンドは今日でも高い評価を得ており、ギリシャのインディペンデント音楽の先駆者として（それぞれがそれぞれのジャンルにおいて）高く評価されています。

ジャンル

参照

注釈

  1. ^ Baud-Bovy 1966、pp. 1-13.
  2. ^ Ulrich & Pisk 1963、p. 25
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  21. ^しかし現代では、έντεχνο ποπ、έντεχνο ροκ という用語は、それぞれギリシャ語のインディーポップとオルタナティブロックを指すために曖昧に使われることがあり、必ずしも éntekhno の典型的な特徴を持っているわけではない。
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参考文献

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  • カルトミ、マーガレット・J.（1990）『楽器の概念と分類について』シカゴ大学出版局、ISBN 0-226-42548-7。。
  • ホーマー・ウルリッヒ著、ポール・ピスク著（1963年）。『音楽と音楽様式の歴史』ニューヨーク：ハーコート。LCCN 63013512 

参考文献

  • サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、リチャード・トリロ（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』ラフガイド、  126～ 142ページ。ISBN 1-85828-636-0。
  • ノタラス、ギオルゴス (1991). Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων (ギリシャ語). リバニス. ISBN 960-236-148-4。
  • カロゲロプロス、タキス (2001). Λεξικό της Ελληνικής μουσικής (ギリシャ語). Γιαλλελή. ISBN 960-7555-39-2。
  • オルドゥリディス、ニコス (2011). 「ギリシャのポピュラー旋法」(PDF) .英国大学院音楽学. 11. 2012年4月15日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ
  • Xepapadakou, Avra (2013). 「Pavlos Carreris」. Root, Deane (編). Grove Music Dictionary . ニューヨーク: Oxford University Press.
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