イランの音楽

ハーフェズ・ホールでのファルス交響楽団

イランの音楽は、イランのアーティストによって制作された音楽を網羅しています。伝統的なフォークミュージックやクラシック音楽に加え、ポップスや、ジャズ、ロック、ヒップホップといった国際的に人気のあるスタイルも含まれます。

イラン音楽は西アジアの他の文化に影響を与え、近隣のトルコ文化やアラブ文化の音楽用語の多くを構築し、16世紀のペルシア帝国ムガル帝国を通じてインドに伝わり、その宮廷はイランの音楽家を連れてくることによって新しい音楽形式を推進した。[ 1 ]

歴史

最古の記録

イラン南西部最古の文明であるエラムの「先イラン」考古学的記録に見られるように、イランの音楽は数千年の歴史を遡ります。イランは、紀元前3千年紀に遡る最古の複雑な楽器の発祥地です。 [ 2 ]イラン東部では、銀、金、銅で作られた多数のトランペットが発見されており、これらはオクサス文明に由来し、紀元前2200年から1750年の間に遡ります。垂直型と水平型の角張ったハープの使用は、マダクトゥ（紀元前650年）とクル・エ・ファラ（紀元前900～600年）の考古学的遺跡で記録されており、クル・エ・ファラにはエラム楽器の最大のコレクションが記録されています。水平型のハープの彫刻もアッシリアの宮殿で複数見られ、紀元前865年から650年の間に遡ります。[ 2 ]

古典古代

ペルセポリス博物館に保管されている、紀元前6世紀の古代イラン楽器、カルナ。
パルティア帝国時代のリュート奏者の像。オランダのアムステルダム国立美術館に所蔵されている。

古代イランのメディア、アケメネス朝、パルティア帝国における音楽については、ギリシアの歴史家たちの記述を除けばほとんど何も分かっていない。ヘロドトスによると、古代イランの聖職者階級であったマギは、犠牲の儀式に歌を添えていた。ナウクラティスのアテナイオスは著書『デイプノソフィスタエ』の中で、後にアケメネス朝を建国するキュロス大王の陰謀についてメディア帝国の王に警告する歌を歌った宮廷歌手について述べている。[ 2 ]アテナイオスはまた、最後のアケメネス朝王ダレイオス3世（紀元前336-330年）の宮廷で歌う娘たちがマケドニアの将軍パルメニオンによって捕らえられたことにも触れている。クセノポンの『キュロパエディア』には、アケメネス朝の宮廷に多くの歌う女性がいたことが記されている。パルティア帝国では、ゴーサーン（パルティア語で「吟遊詩人」の意）が社会で重要な役割を果たしていた。[ 3 ]彼らは王宮[ 4 ]や公共劇場で観客の前で公演を行った。[ 3 ]プルタルコスの『クラッスス伝』[ 5 ] （32.3）によると、彼らは国民的英雄を称賛し、ローマのライバルを嘲笑した。同様に、ストラボンの『地理学』には、パルティアの若者が「神々と高貴な人々の行い」についての歌を教えられていたと記されている。[ 6 ]パルティアの歌は後に、10世紀のペルシアの詩人フェルドウスィーが作曲したイランの国民叙事詩『シャーナーメ』に取り入れられた。[ 2 ]シャーナーメ自体は、ペルシアの民間伝承の重要な部分であったが、現在では失われている中期ペルシアの初期の作品であるXwadāynāmag（Khwaday-Namag）に基づいている。 [ 7 ]また、プルタルコスのクラッスス伝（23.7）には、パルティア人が太鼓を使用していたと記されている。戦いに備える。[ 2 ]

タク・エ・ボスタンにある6世紀のサーサン朝時代のレリーフに描かれたチャン族の演奏者たち。
西暦 5 世紀から 7 世紀のサーサン朝の銀のボウルに描かれた踊り子と楽器演奏者。

ササン朝時代、中期ペルシア語のフニヤーガルは吟遊詩人を指すのに使われた。[ 3 ]ササン朝音楽の歴史は以前の時代よりもよく記録されており、特にアヴェスター語の文献にそのことがよく表れている。ササン朝のアヴェスター語文献『ヴェンディダード』の朗唱は、オクサス管楽器のトランペットと関連づけられている。ゾロアスター教の楽園自体は「歌の家」（中期ペルシア語でガロードマン）として知られ、「音楽が永遠の喜びをもたらす場所」という意味だった。ゾロアスター教の正式な礼拝には楽器は伴奏されなかったが、祭典では用いられた。ササン朝の音楽場面は、特に銀器や壁面レリーフに描かれている。[ 2 ]

サーサーン朝の君主ホスロー2世の治世は、ペルシア音楽の「黄金時代」とみなされている。タク・エ・ボスタン遺跡の大きなレリーフには、ホスロー2世が音楽家たちとともに描かれており、自ら弓矢を持ち、ハープ奏者の集団に囲まれた船の中に立っている。レリーフには2艘の船が描かれており、「同じパネル内の2つの連続した瞬間」に描かれている。[ 2 ]ホスロー2世の宮廷には、アーザド、バムシャド、バルバド、ナギサ、ラムティン、サルカシュなど、多くの著名な音楽家が招かれた。これらの名が記録されているが、中でもバルバドは多くの文献に名を連ね、非常に優れた音楽家として知られている。彼は詩人であり音楽家でもあり、国賓晩餐会やノウルーズ、メヘルガーンの祭典などで演奏を行った。[ 8 ]彼はリュートと、ダストガとマカームを生み出す音楽の伝統 を発明したと考えられています。彼は7つの「王家の旋法」（ xosrovāni）、30の派生旋法（navā）、[ 9 ]そして360の旋律（dāstān）からなる音楽体系を体系化したとされています。 [ 2 ]これらの数字は、ササン朝暦の週、月、年の日数と一致しています。[ 10 ]これらの旋法体系がどのような理論に基づいていたかは不明です。しかし、後世の著述家たちはこれらの旋法と旋律のリストを残しています。いくつかの城は叙事詩の登場人物にちなんで名付けられており、キン・エ・イラジ（「イラジの復讐」）、キン・エ・シアヴァシュ（「シアヴァシュの復讐」）、タクスト・エ・アルダシル（「アルダシルの玉座」）、ササン朝の王宮にちなんで名付けられたバー・エ・シリン（「シーリンの庭」）、バー・エ・シュフリャール（「君主の庭」）、ハフト・ガンジ（「七つの宝物」）、ロウシャン・チェラー（「明るい光」）など、自然にちなんで名付けられたものもあります。[ 10 ]

中世

イランのアカデミックな古典音楽は、ササン朝音楽家に起因する旋律形式を保存することに加えて、アヴィセンナ、ファーラビー、クトブッディーン・シーラーズィー、サフィーッディーン・ウルマーウィーによって説かれた音響美学の理論に基づいています 。[ 1 ]

第三アラブ・カリフの統治下で生きたイランの著名な音楽家は、イブラーヒーム・マウセリとその息子エシャク・マウセリである。[ 1 ]エシャクの弟子であるバグダッドのザリヤブは、 スペインのアンダルシア古典音楽に影響を与えたとされている。[ 11 ]

サーマーン朝の支配下で生きた9世紀のペルシャ詩人ルダキーは、自身の詩に曲を付けました。 977年から1186年までイランを支配したガズナ朝ペルシャの宮廷では、10世紀のペルシャ詩人ファローキー・シスターニーが歌人アンダリブやタンブール奏者ブキと共に歌曲を作曲しました。リュート奏者モハンマド・バルバティと歌姫セッティ・ザリン＝カマルも、ガズナ朝の君主たちを宮廷で楽しませました。[ 12 ]

現代

カマル・オル・モルクが描いた、ガージャール朝の統治者ナーセル・エッディーン・シャーの時代の音楽アンサンブル。
イラン国民音楽協会は1949年にハレキーによって設立された。

中世以降の時代においても、音楽の演奏は、特に王侯宮廷、スーフィー教団、近代化する社会勢力を通じて、引き続き行われ、推進された。[ 1 ] 19世紀のガージャール朝の統治下では、イランの音楽は、イランの古典音楽の基本レパートリーである古典的な旋律型（ラディフ）の発展と、西洋からもたらされた近代的な技術や原理の導入を通じて刷新された。[ 1 ]後期ガージャール朝時代の宮廷で最も尊敬されていた音楽家の一人であり、タールとセタールの名手であったミルザー・アブドッラーは、イランの現代音楽院や大学におけるイランの古典音楽の教育に大きな影響を与えたと考えられている。彼が19世紀に開発したレパートリーであるラディフは、7つのダストガシステムの最も古い文書化されたバージョンであり、古い12のマカームシステムの再構成と見なされています。[ 13 ]

アリ＝ナキ・ヴァジリは、ヨーロッパで西洋の音楽理論と作曲を学び、イランと西洋の多くの楽器の尊敬される演奏者であり、ガージャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけての最も著名で影響力のある音楽家の一人でした。彼は1924年に私立の音楽学校を設立し、タールといくつかの西洋楽器を組み合わせて編成された生徒で構成される学校オーケストラも創設しました。その後、ヴァジリは、進歩的な考えを持つ作家や学者数名によって結成された音楽クラブ( Kolub-e Musiqi ) という協会を設立し、そこで学校オーケストラが自ら指揮するコンサートを開催しました。彼は20世紀のイランの音楽家の中でも非凡な人物であり、公共の場を通して一般市民に音楽を届けることを第一の目標としていました。[ 14 ]テヘラン交響楽団（Orkestr -e Samfoni-ye Tehrān）は、1933年にゴラムホセイン・ミンバシアンによって設立されました。[ 15 ] 1946年にパルヴィズ・マフムードによって再編成され、現在ではイラン最古かつ最大の交響楽団となっています。[ 16 ]その後、ヴァズィーリーの弟子であるルーホッラー・ハレキーが1949年に国民音楽協会（Anjoman-e Musiqi-ye Melli）を設立しました。 [ 17 ]数多くの楽曲がイランの古典旋法の範囲内で制作され、その多くは西洋音楽のハーモニーを取り入れています。イランの民謡や古典および現代イランの詩人の詩が、新しい影響を受ける管弦楽曲の編曲に取り入れられました。[ 17 ]

1950年代以前、イランの音楽産業はクラシック音楽のアーティストが主流でした。[ 18 ] 1950年代までにイランのポピュラー音楽には新たな西洋の影響が導入され、エレキギターやその他の輸入された特徴が土着の楽器や形式に加わり、イランのポップスとジャズの「スルタン」として知られるヴィグエンなどのアーティストの貢献によりポピュラー音楽が発展しました。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]ヴィグエンはイランで最初にギター演奏をしたミュージシャンの一人でした。[ 18 ]

1979年の革命後、イランの音楽業界は厳しい監視下に置かれ、ポップミュージックは20年近く禁止された。[ 21 ]女性が男性聴衆の前でソリストとして歌うことは禁じられた。1990年代、新政権は、海外および非公認のイラン音楽の情報源に対抗するため、標準化された新たな枠組みの中でポップミュージックの制作と推進を開始した。[ 22 ]改革派のハタミ大統領の下で、イラン国内の文化的規制が緩和された結果、国内から多くの新しいポップシンガーが登場した。[ 23 ] [ 21 ]新政権が発足して以来、エルシャド省は、主に業界の監視を容易にするために異なる政策を採用した。新たに採用された政策には、少数のアーティストに対する規制を緩める一方で、残りに対する規制を厳しくすることが含まれていた。しかし、アルバムのリリース数は増加した。

2000年代のイランヒップホップの出現は、イランの音楽に大きな動きと影響を与えた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

ジャンル

クラシック音楽

イランの古典音楽は、古典時代と中世を通じて発展してきた旋律群で構成されています。 [ 1 ]イランの古典音楽における音楽様式の一つであるダストガーは、その人気にもかかわらず、常にエリート層だけのものでした。ダストガーの影響は、他の音楽ジャンルが旋律や演奏のインスピレーションを得るための、真正性の源泉と見なされています。

フォークミュージック

イランの民謡、儀式歌、そしてポピュラーソングは、社会の大部分に知られ、高く評価されているという意味で「地方音楽」と言えるかもしれない（主にエリート層向けの芸術音楽とは対照的である）。[ 1 ]イランの民謡の多様性は、国の地域や民族の文化的多様性に応じて、しばしば強調されてきた。

イランの民謡は、歴史的、社会的、宗教的、ノスタルジックな文脈など、様々なテーマに分類されます。結婚式や収穫祭といった特定の行事にちなんだ民謡や、子守唄、童謡、なぞなぞといったものも存在します。[ 28 ]

イランには、伝統的な民俗音楽の専門家が数多く存在する。プロの民俗楽器奏者や歌手は、結婚式などの公式行事で演奏する。語り部（ナッカル、ゴーサン）は、シャーナーメなどの叙事詩を、伝統的な旋律形式を用いて朗読し、中央アジアやバルカン半島の伝統にも見られる口述解説を交える。ドタールを演奏する放浪の吟遊詩人、バクシ（バクシ）は、社交の場で戦士や軍閥に関するロマンチックなバラードを歌い、観客を楽しませる。また、宗教的人物の殉教を悼む詩を朗読する嘆きの歌手（ロウゼ・シャン）もいる。 [ 1 ]

イランの古典音楽と民俗音楽の両方の歌手は、適切な音楽様式の中で歌詞とメロディーを即興で演奏することがあります。[ 29 ]多くのイランの民謡は長調または短調に適応できる可能性があり、そのため、多くのイランの民謡がオーケストラ伴奏用に編曲されています。[ 17 ]

イランの古い民謡の多くは、 1965年にイランの元皇后ファラ・パフラヴィーの後援を受けて設立された文化教育機関である児童・青少年知的発達研究所のプロジェクトを通じて再活性化された。これらの歌はパリ・ザンガネ、モニル・ヴァキール、ミヌ・ジャヴァンなどのプロの歌手によって演奏され、質の高い録音集として制作され、イランの民謡とポップミュージックの両方に大きな影響を与えた。[ 30 ]

交響曲

アリ・ラーバリ指揮テヘランジュネス・ミュージカル、1974年。

近代におけるイランの交響曲は、ガージャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけて発展しました。器楽作品に加え、イランの交響曲の中には、国の民謡に基づいたものや、イランの古典詩人および現代詩人の詩に基づいたものもあります。 [ 17 ]

ペルシア交響曲集『ペルシアからの交響詩』は、 1980年にドイツのニュルンベルク交響楽団によって演奏され、イラン人指揮者アリ・ラハバリの指揮で演奏された。 [ 31 ]

イラン系アルメニア人の作曲家・指揮者として高く評価されているロリス・チェクナヴォリ​​アンは、20年以上かけてペルシャ語の台本によるオペラ『ロスタムとソフラブ』を作曲しました。このオペラは、イランの長編叙事詩『シャーフナーメ』に登場するロスタムとソフラブの悲劇に基づいています。この作品は2003年12月にテヘランのルーダキー・ホールでテヘラン交響楽団によって初演されました。[ 32 ]アレクサンダー・ラハバリは、250枚以上のアルバムを出版し、450以上のオーケストラを指揮した重要な指揮者・作曲家であり、現在はマリインスキー劇場管弦楽団の指揮者を務めています。[ 33 ]

2005年、ペルセポリス管弦楽団（メラル管弦楽団）は、3000年前に遡る楽曲を演奏しました。この楽曲の音符は、古代の碑文の中から発見され、考古学者によって解読され、シュメール人と古代ギリシャ人のものと考えられています。このオーケストラは、著名なイラン人音楽家ペイマン・ソルタニが指揮を務めました。

ポップミュージック

1975年、イラン国営テレビに出演したハイデ氏とアヌーシラヴァン・ローハニ氏。

ラジオの出現に続き、ガージャール朝の統治下で、イランではポピュラー音楽の一形態が形成され、発展し始めた。[ 34 ]その後、ギターやその他の西洋楽器の使用など、新たな西洋の影響が到来し、1950年代までにイランのポピュラー音楽の転換点となった。[ 18 ]イランのポップミュージックは、多くの場合、イラン固有の楽器とヨーロッパの楽器の両方を組み合わせて使用​​する、精巧なアンサンブルの伴奏によるボーカリストによって演奏される。[ 1 ]

イランのポップミュージックは主にマスメディアを通じて宣伝されているが、1979年の革命後、約10年間禁止されていた。公衆の面前での演奏も禁止されていたが、1990年以降は時折許可されている。イラン系移民コミュニティのポップミュージックもまた、大きな影響力を持っている。[ 1 ] [ 21 ]

ジャズとブルース音楽

イランのポップとジャズ界の「スルタン」、ヴィグエン。 [ 20 ] [ 19 ] [ 18 ]

イランの「ジャズの王」として知られるヴィギュンのようなアーティストの登場により、ジャズ音楽はイランのポピュラー音楽に導入されました。1954年にリリースされたヴィギュンの処女曲「月光」はラジオで瞬く間にヒットし、大きな影響力を持つと考えられています。[ 20 ] [ 19 ] [ 18 ]

イランのジャズには、古典音楽や詩などのイラン固有の要素も取り入れられています。[ 35 ] ニューヨーク在住のイラン人ジャズ・ブルース歌手ラナ・ファルハンは、 [ 36 ]ペルシャの古典詩と現代のジャズやブルースを融合させています。[ 37 ]彼女の最も有名な作品である『Drunk With Love』は、13世紀の著名なペルシャの詩人ルミの詩に基づいています。[ 36 ]革命後のイランで活動するジャズやブルースのアーティストも人気を集めています。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

ロック音楽

ロック音楽は、 1960年代までに、他の西欧やアメリカの音楽ジャンルの出現とともに、イランのポピュラー音楽に導入されました。[ 1 ]ロックはすぐに若い世代の間で人気となり、特にテヘランのナイトクラブで人気を博しました。[ 41 ]革命後のイランでは、多くのロックミュージシャンは公式に認可されておらず、インターネットやアンダーグラウンドシーンに頼らざるを得ません。[ 42 ]

2008年、パワーメタルバンドのアングバンドはドイツのレコードレーベル、ピュア・スティール・レコードと契約を結び[ 43 ]、ヨーロッパのレーベルから国際的にリリースを行う初のイラン系メタルバンドとなった。彼らは著名なプロデューサー、アヒム・ケーラーとのコラボレーションも果たした[ 44 ] [ 45 ]。

ヒップホップ

イランのヒップホップは2000年代に首都テヘランから登場しました。[ 46 ]アンダーグラウンドのアーティストがアメリカのヒップホップ文化に影響を受けたミックステープを録音したことから始まり、後にイラン固有の音楽形式の要素と融合しました。[ 47 ] [ 48 ]

アカペラ

2011年、ファラーズ・ホスラヴィ・ダネーシュ率いるダムール・ボーカル・バンドによって、イランのアカペラ（楽器を使わない音楽）という新しいジャンルが初めて紹介されました。このジャンルの音楽はかつて合唱団として演奏されていましたが、2011年以降、楽器の代わりに人間の喉頭が使われるようになりました。その後、テヘラン・ボーカル・アンサンブルを含む様々なグループが活動を始め、このスタイルの音楽はイランのアカペラ音楽に創造的で新しい形で浸透しました。

イラン音楽の国際的な認知

以下は、国際的に受賞したイランの著名な音楽作品の一部です。

2013

2008

2007

2006

  • グラミー賞（ノミネート）、ファリヤドアルバム、ペルシャ音楽の巨匠。
  • グラミー賞、アリ・シラジニア、シャハラム・タイエビ、ディープ・ディッシュ。
  • ベフザド・ランジバラン作曲の「ペルシャ三部作」が最優秀オーケストラ演奏賞（ノミネート）を受賞。
  • 「最優秀中東ソング」および「最優秀中東アルバム」、2006 JPF アワード:アンディ・マダディアン。
  • 「2006 最優秀国際アルメニアアルバム賞」、2006 アルメニア音楽賞：Andy Madadianの City of Angels 。
  • 3 tan バンド。2006 年 JFK アワードで最優秀イースタン ロック ソング「A Drop Of Alcohol」を受賞。

2005

  • 世界芸術・文学・メディアアカデミー主催、クラシック部門ゴールデン・ライオネス賞 - 最優秀ボーカル賞受賞：アクバル・ゴルパ
  • クラシック編曲＆ポップ部門ゴールデン・ライオネス賞、世界芸術・文学・メディアアカデミー：ハッサン・サッタール
  • 世界芸術・文学・メディアアカデミー最優秀楽器演奏者ゴールデン・ライオネス賞受賞者：ムハンマド・ヘイダリ
  • 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシックポップ部門ゴールデン・ライオネス賞受賞者：マハスティ
  • 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシックパフォーマンス部門ゴールデン・ライオネス賞受賞者：フーシュマンド・アギリ
  • 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシックパフォーマンス部門ゴールデン・ライオネス賞受賞者：シャキーラ。
  • ユネスコ音楽賞（ピカソ賞）、ノミネート者：モハメド・レザ・ダルヴィシ。
  • 「最優秀未契約UKヒップホップアーティスト、リドラ：

2003

2001

  • NAV のベスト現代ワールドミュージックアルバム: Axiom of Choice (バンド)。
  • 2001 年 LA ウィークリー ミュージック アワードによる最優秀リコンビナント ワールド ミュージック アンサンブル賞。(ノミネート): 選ばれたバンド、Axiom。

2000

1999

1977

  • ブザンソン国際指揮者コンクールで名誉ある金メダルを獲得したアリ・ラハバリ。
  • アリ・ラハバリ、ジュネーブ国際指揮者コンクールで銀メダルを獲得。

その他

参照

参考文献

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  49. ^マエストロ・シャジャリアンはモーツァルト・メダルを受賞しました。(2007)

さらに読む

  • アザデファール・モハマド・レザ・アザデファール、M R. 2011.イラン音楽のリズム構造、テヘラン：芸術大学、ISBN 964621892X。
  • ジャン・デュリングとミラブドルバギ・ジア著『ペルシャ音楽の芸術』、Mage Pub; 第1版（書籍とCD）1991年6月1日、ISBN 978-0-934211-22-2
  • ネリー・キャロンとダリウシュ・サフヴァテ、「イラン：音楽の伝統」（パリ、1966年）。
  • ヌーシン・ラウダン著「装飾の芸術」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共編『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 355～362頁。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス刊。ISBN 1-85828-636-0。
  • ネットル、ブルーノ（1989年）『ブラックフット音楽思想：比較の視点』オハイオ州：ケント州立大学出版局、ISBN 0-87338-370-2。
  • シェルトン、トレイシー、チャマス、ゼナ（2020年8月23日）。「イランのアーティスト、女性の歌とダンスに対する政府の規制に反抗」 ABCニュース、オーストラリア放送協会。
  • ユセフザーデ、アメーネ。「20世紀におけるイランの地域音楽の伝統：歴史的概観」イラン研究、第38巻第3号、2005年9月。Metapress.com。
  • TOMBAK / Madjid Khaladj の DVD – 共同制作: Le Sa​​lon de Musique & Ecole de Tombak |言語: フランス語、イギリス語、スペイン語 | 172分 | 80 ページの小冊子 (フランス語/英語)| EDV937CV。 CD Infinite Breath / Madjid Khaladj、NAFAS / Bâ Music Records。
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