サラ・ベルナール

サラ・ベルナール
1880年のベルナール
誕生
アンリエット・ロジーヌ・ベルナール
1844年10月22日
フランス、パリ
死去1923年3月26日（1923年3月26日）（享年78歳）
フランス、パリ
眠る場所ペール・ラシェーズ墓地
職業女優
活動期間1862～1923
配偶者
​
​
（ 1882年生まれ 、1889年没）​子供達
1署名
サラ・ベルナール（仏語： [saʁa bɛʁnɑʁt] [注 1 ]出生名：アンリエット＝ロジーヌ・ベルナール、1844年10月22日 - 1923年3月26日）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も人気のあるフランス劇のいくつかに主演したフランスの舞台女優でした。アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』 、ヴィクトル・ユーゴーの『リュイ・ブラス』 、ヴィクトリアン・サルドゥーの『フェドーラ』と『ラ・トスカ』 、エドモン・ロスタンの『エグロン』などです。彼女はシェイクスピアの『ハムレット』を含む女性役と男性役を演じました。ロスタンは彼女を「ポーズの女王、身振りの王女」と呼び、ユーゴーは彼女の「黄金の声」を称賛しました。彼女は世界中で数々の舞台ツアーを行い、録音や映画出演を行った初期の著名な女優の一人でした

彼女はまた、アルフォンス・ミュシャの作品の普及に貢献した画家アルフォンス・ミュシャの成功にも深く関わっています。ミュシャはアール・ヌーヴォー様式で、この時代を代表する最も人気の高い芸術家の一人となりました。

伝記

幼少期

ベルンハルトと母親

Bernhardt with her mother

アンリエット・ロジーヌ・ベルナール[ 1 ]は、1844年10月22日、パリのラテン地区のエコール・ド・メドシーヌ通り5番地に生まれた。[注 2 ] [ 2 ]彼女は、オランダ系ユダヤ人の娼婦ジュディット・ベルナール（ジュリーとも、フランスではユールとも呼ばれた）の娘であった。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女の父親の名前は長い間記録に残されていなかったが、現在ではル・アーヴルで弁護士をしていたことがわかっている。[ 7 ]ベルナールは後に、父親の家族が彼女の教育費を払い、カトリックの洗礼を受けるよう強く求め、彼女が成人したときに支払うように多額の遺産を残したと書いている。[ 8 ]彼女の母親は頻繁に旅行し、娘とほとんど会わなかった。彼女はベルンハルトをブルターニュの乳母に預け、その後パリ郊外のヌイイ＝シュル＝セーヌの別荘に預けた。[ 9 ]

ベルンハルトが7歳の時、母親は父方の親族の援助でパリ郊外のオートゥイユにある女子寄宿学校に彼女を通わせた。そこで彼女は劇『クロチルド』で初舞台を踏み、妖精の女王の役を演じ、数々の劇的な死の場面の最初の役を演じた。[ 9 ]寄宿学校在学中、母親はパリの高級娼婦として頂点に上り詰め、政治家、銀行家、将軍、作家らと交際した。彼女のパトロンや友人には、ナポレオン3世の異母兄弟でフランス議会議長を務めたモルニー公シャルル・ド・モルニーなどがいた。 [ 10 ]

10歳の時、ベルンハルトはモルニーの援助を受けて、ヴェルサイユ近郊にあるアウグスティヌス修道院の名門校グランシャンに入学した。[ 11 ]修道院では、トビト記に基づいた物語で大天使ラファエルの役を演じた。[ 12 ]修道女になる意志を表明したが、修道院の規則に必ずしも従ったわけではなかった。飼い猫のトカゲをキリスト教式の埋葬法で葬列と儀式を行った際、冒涜罪で告発された。 [ 13 ] 1856年にローマ・カトリック教徒として初聖体拝領を受け、その後も熱心な信仰心を持ち続けた。しかし、ユダヤ教の血統を決して忘れることはなかった。数年後、記者にキリスト教徒かどうか尋ねられた際、彼女はこう答えた。「いいえ、私はローマ・カトリック教徒であり、偉大なるユダヤ民族の一員です。キリスト教徒がより良くなるまで待っています。」[ 14 ]これは、作曲家で同国人のシャルル・グノーが彼女に祈ったことがあるかと以前尋ねた時の「いいえ、決して。私は無神論者です」という彼女の答えとは対照的である。[ 15 ]いずれにせよ、彼女は死の直前に最後の儀式を受けた。 [ 16 ]

1857年、ベルンハルトは父親が海外で亡くなったことを知った。[ 17 ]母は、彼女をどうするかを決めるため、モルニーを含めた家族会議を招集した。モルニーはベルンハルトが女優になることを提案した。劇場に入ったことがなかったベルンハルトはこの考えに愕然とした。[ 18 ]モルニーは、ベルンハルトがコメディ・フランセーズで初めて観劇できるように手配し、そのパーティーには母、モルニー、そしてその友人のアレクサンドル・デュマ父も参加していた。彼らが観劇した芝居はジャン・ラシーヌの『ブリタニクス』 、続いてプラウトゥスの古典喜劇『アンフィトリオン』だった。芝居の感動にベルンハルトは大声で泣き出し、他の観客を不安にさせた。[ 18 ]モルニーとパーティーにいた他の人々は彼女に腹を立てた。彼らはその場を去ったが、デュマは彼女を慰め、後にモルニーに、あなたは舞台に立つ運命にあると信じていると語った。公演後、デュマは彼女を「私の小さな星」と呼んだ。[ 19 ]

モルニーは、パリ音楽院の校長で作曲家のダニエル・オーバールへの影響力を利用して、ベルンハルトのオーディションを手配した。彼女は回想録に記されているように、「どんな新しい試みにも臨む時と同じように、あの鮮烈な誇張感で」準備を始めた。 [ 20 ]デュマが彼女を指導した。審査員はオーバールとコメディ・フランセーズを代表する俳優5名で構成されていた。彼女はラシーヌの詩を暗唱することになっていたが、暗唱中に誰かに合図を送る必要があるとは誰も彼女に伝えていなかった。ベルンハルトは審査員に対し、代わりにラ・フォンテーヌの「二羽の鳩」の寓話を暗唱すると告げた。審査員たちは懐疑的だったが、彼女の朗読の熱意と哀愁は彼らを魅了し、彼女は生徒として招かれた。[ 21 ]

コメディ・フランセーズへのデビューと脱退（1862–1864）

ベルンハルトは1860年1月から1862年まで音楽院で演技を学び、コメディ・フランセーズの二人の著名な俳優、ジョゼフ＝イジドール・サムソンとジャン＝バティスト・プロヴォストに師事した。彼女は回想録の中で、プロヴォストから言葉遣いと雄弁な身振りを、サムソンから簡素さの力強さを教わったと記している。[ 22 ]舞台に立つため、彼女は名前を「ベルナール」から「ベルンハルト」に改めた。在学中、彼女は初めてのプロポーズを受けた。裕福な実業家から50万フランを提示されたのだ。彼女が断ると、彼は涙を流した。ベルンハルトは「戸惑い、申し訳なく、そして喜びを感じた。なぜなら、彼は劇場で人々が愛し合うように私を愛してくれたからだ」と記している。[ 23 ]

悲劇クラスの最初の試験の前に、彼女は多すぎる縮れた髪をまっすぐにしようとしたが、それがかえって手に負えなくなり、ひどい風邪をひいてしまい、声がほとんど認識できないほど鼻声になった。さらに、演技に割り当てられた役は古典的で、注意深く様式化された感情を要求されたが、彼女はロマン主義的で感情を十分に自然に表現することを好んだ。教師たちは彼女を悲劇で14位、喜劇で2位にランク付けした。[ 24 ]またしてもモルニーが彼女を救った。彼は国家芸術大臣カミーユ・ドゥーセに彼女の好意的な言葉を伝えた。ドゥーセは彼女をテアトル・フランセの最高責任者エドゥアール・ティエリーに推薦し、[ 24 ]ティエリーはベルンハルトに劇場の年金受給者として最低賃金での仕事を提供した。 [ 25 ]

ベルンハルトは1862年8月31日、ラシーヌの『イフィジェニー』の主役で同劇団にデビューした。[ 26 ] [注 3 ]初演は成功しなかった。彼女は舞台恐怖症に陥り、セリフを急いだ。一部の観客からは彼女の痩せた体型をからかった。公演が終わるとプロヴォストが舞台袖で待っていて、彼女は許しを請うた。彼は彼女に言った。「私はあなたを許せる。あなたもいずれ自分を許すだろう。だが、墓の中のラシーヌは決して許さないだろう」[ 27 ]ロピニオン・ナショナル紙とル・タン紙の著名な演劇評論家、フランシスク・サルセは次のように記している。「彼女は立ち居振る舞いがよく​​、完璧な正確さで発音する。今のところ彼女について言えることはそれだけだ」[ 27 ]

ベルンハルトはコメディ・フランセーズに長くは留まらなかった。モリエールの『サヴァントの女たち』のアンリエット役、『エトゥルディ』のイポリット役、そしてスクリーブの『ヴァレリー』の主役を演じたが、批評家や、彼女の急速な出世に憤慨していた劇団の他のメンバーには響かなかった。数週間が過ぎたが、彼女にはそれ以上の役は与えられなかった。[ 28 ]また、短気な性格も問題を引き起こした。劇場の門番に「小さなベルンハルト」と呼ばれた際、彼女は傘を彼の頭に叩き割ってしまった。彼女は深く謝罪し、20年後に門番が引退した際には、ノルマンディーに彼のために別荘を購入した。[ 29 ] 1863年1月15日のモリエールの誕生日を祝う式典に、ベルンハルトは妹のレジーナを同席させた。レジーナは誤って、劇団のトップ女優でマダム・ナタリーとして知られるザイール＝ナタリー・マルテル（1816年 - 1885年）のガウンの裾の上に立ってしまった。[ 30 ]マダム・ナタリーはレジーナをガウンから突き落とし、石柱にぶつかって額に深い切り傷を負わせた。レジーナとマダム・ナタリーは怒鳴り合い、ベルンハルトが進み出てマダム・ナタリーの頬を平手打ちした。年上の女優は別の俳優の上に倒れ込んだ。ティエリーはベルンハルトにマダム・ナタリーに謝るよう求めたが、マダム・ナタリーがレジーナに謝るまでベルンハルトは拒絶した。ベルンハルトはすでに劇場で新しい役が決まっており、リハーサルを始めていた。マダム・ナタリーは、謝らなければベルンハルトを役から外すよう要求した。どちらも譲らず、マダム・ナタリーは劇団の幹部であったため、ティエリーはベルンハルトに退場を要請せざるを得なかった。[ 31 ]

ジムナーゼとブリュッセル（1864–1866）

家族は彼女が劇場を去ることを理解できなかった。18歳でパリで最も権威のある劇場を去るなど考えられないことだったからだ。[ 32 ]彼女は代わりに人気の劇場、ジムナーズ劇場に進み、そこで二人の主演女優の代役となった。彼女はすぐに舞台裏でスキャンダルを巻き起こした。ナポレオン3世と皇后ウジェニーが主催したチュイルリー宮殿でのレセプションで、ジムナーズ劇場の他の俳優たちと共に詩の朗読を依頼されたのだ。彼女はヴィクトル・ユーゴーのロマンチックな詩を2つ朗読したが、ユーゴーが​​皇帝を痛烈に批判していたとは知らなかった。最初の詩が終わると、皇帝と皇后は立ち上がり退場し、宮廷と他の客もそれに続いた。[ 33 ]ジムナーズ劇場での彼女の次の役は愚かなロシアの王女役だったが、彼女には全く不向きだった。母親は彼女の演技を「ばかげている」と言った。[ 32 ]彼女は突然劇場を辞め、旅に出ることを決め、母親のように愛人を作るようになった。短期間スペインに滞在した後、アレクサンドル・デュマの勧めでベルギーへ渡った。[ 34 ]

彼女はデュマの紹介状をブリュッセルに持参し、社交界の最上層に加わることを認められた。後世の記録によると、ブリュッセルの仮面舞踏会に出席した際にベルギー貴族のアンリ・リーニュ世襲公と出会い、情事に及んだという。[ 35 ]また別の記録では、二人はパリで会っており、公は劇場によく来ていたという。[ 36 ]情事は、彼女の母親が心臓発作を起こしたことを知ったことで中断された。彼女はパリに戻り、母親の容態は快方に向かっていたが、公との情事により妊娠していたことがわかった。彼女は公にそのことを告げなかった。母親は父親のいない子供を自分の家に産ませたくなかったので、デュフォ通りの小さなアパルトマンに移り、1864年12月22日、20歳の女優は唯一の子供であるモーリス・ベルナールを出産した。[ 37 ]

いくつかの説によると、アンリ王子は彼女を忘れていなかったという。これらの説によると、彼は劇場で彼女の住所を知り、パリに到着するとベルナールのアパートに引っ越した。1ヶ月後、ブリュッセルに戻り、女優と結婚したいと家族に告げた。王子の家族は、叔父のリーニュ将軍を派遣して二人の恋愛を破談させ、ベルナールと結婚すれば相続権を失うと脅した[ 38 ] 。他の説によると、王子は子供に対する責任を否定した[ 36 ] 。彼女は後にこの出来事を「一生消えない傷」と呼んだが、モーリスの親子関係について誰とも話さなかった。彼の父親が誰かと聞かれると、「彼の父親がガンベッタなのか、ヴィクトル・ユーゴーなのか、それともブーランジェ将軍なのか、私にはどうしても決められない」と答えることもあった。[ 39 ]何年も経って、ベルナールが有名になった1885年1月に、大公はパリを訪れ、モーリスを正式に息子として認めると申し出たが、モーリスはサラ・ベルナールの息子であることに全く満足していると説明して丁重に断ったとされている。[ 40 ]（この話はモーリスの性格に合っているが、大公は1871年にモーリスが6歳のときに亡くなったことに注意されたい。）

オデオン座（1866～1872年）

フランソワ・コッペ作『ル・パッサン』 （1869年）で少年吟遊詩人ザネットを演じるベルンハルト

モーリスの出産後、ベルナールは生計を立てるため、人気のメロドラマ劇場、ポルト・サン＝マルタン劇場で端役や代役を演じた。1866年初頭、彼女は左岸のオデオン座（オデオン）の支配人、フェリックス・デュケネルとのリーディングの機会を得た。デュケネルは数年後、この時のリーディングについてこう回想している。「私の目の前には、驚くべき才能に恵まれ、天才的な知性を持ち、華奢で繊細な外見の下に膨大なエネルギーと、獰猛な意志を持つ女性がいた」。劇場の共同支配人シャルル・ド・シリーは、財政上の理由からベルナールを信用できず痩せすぎていると断ろうとしたが、デュケネルはベルナールに魅了され、月給150フランという控えめな給料で彼女を劇場に雇い、自腹で支払った。[ 41 ]オデオン座はコメディ・フランセーズに次ぐ権威があり、非常に伝統的な劇場であるコメディ・フランセーズとは異なり、より現代的な作品を専門に上演していた。オデオン座は左岸の学生たちに人気があった。彼女の同劇場での最初の公演は成功しなかった。彼女は非常に様式化されて軽薄な18世紀の喜劇に配役されたが、舞台での彼女の強みはその完全な誠実さにあった。[ 42 ]また彼女の痩せた体型は、華麗な衣装を着ると滑稽に見えた。彼女の最も熱心な支持者であったデュマは、ある公演の後で「彼女は処女の頭にほうきの柄の体をしている」と評した。[ 43 ]しかしすぐに、様々な戯曲に出演し経験を積むにつれて彼女の演技は向上し、 『リア王』のコーデリアの演技で賞賛された。1867年6月、彼女はジャン・ラシーヌの『アタリー』で2役を演じた。若い女性と少年ザカリエの役を演じた彼女は、キャリアの中で多くの男性役を演じた最初の作品となった。著名な批評家サーシーは「彼女は小さなオルフェウスのように観客を魅了した」と評した。[ 43 ]

彼女のブレイクスルーは、1868年にアレクサンドル・デュマ作『キーン』が再演された時で、アンナ・ダンビーというヒロインを演じました。劇の冒頭、若い観客が「デュマを倒せ！ユーゴーを返せ！」と叫び、観客席で騒ぎを起こし、中断されました。ベルンハルトは観客に向かって直接語りかけました。「皆さん、あなた方は正義を守りたいと願っています。では、デュマ氏にユーゴー氏追放の責任を負わせることで、正義を守ろうとしているのですか？」[ 44 ] 。この言葉に観客は笑い、拍手喝采し、静まり返りました。幕が上がると、彼女は盛大な拍手喝采を受け、デュマは彼女を祝福するために舞台裏へ急ぎました。彼女が劇場を出る時には、舞台の入り口に群集が集まり、花束を投げかけていました。彼女の月給は即座に250フランに引き上げられました[ 45 ] 。

彼女の次の成功は、1868年1月14日にオデオン座で初演されたフランソワ・コッペ作『ル・パッサン』での演技であった。 [ 46 ]ルネサンス時代のロマンティックな物語の中で、少年吟遊詩人ザネットを演じた。[ 47 ]批評家テオフィル・ゴーティエは、彼女の演技を「繊細で優しい魅力」と評した。この作品は150回の上演に加え、チュイルリー宮殿でナポレオン3世とその宮廷のために上演された。その後、皇帝は彼女にダイヤモンドでイニシャルが刻まれたブローチを贈った。[ 48 ]

彼女は回想録の中で、オデオン座時代についてこう記している。「私が最も愛した劇場は、ただただ後悔しながら去った場所でした。私たちは皆、互いに愛し合っていました。誰もが陽気でした。劇場はまるで学校の延長のようでした。若者は皆、そこに通っていました…コメディ・フランセーズでの数ヶ月を覚えています。あの小さな世界は堅苦しく、噂話ばかりで、嫉妬に満ちていました。ジムナーズでの数ヶ月を覚えています。そこでは、人々はドレスや帽子のことばかり話し、芸術とは全く関係のないことを山ほどしゃべっていました。オデオン座では、私は幸せでした。私たちは芝居を上演することだけを考えていました。朝も昼も、ずっとリハーサルをしていました。私はそれが大好きでした。」ベルンハルトは、長年の友人であり助手であったマダム・ゲラールと彼女の息子と共に、オートゥイユ郊外の小さなコテージに住み、小さな馬車で劇場に通っていました。彼女は作家ジョルジュ・サンドと親交を深め、自身が書いた2つの戯曲に出演した。[ 49 ]彼女の楽屋には、ギュスターヴ・フローベールやレオン・ガンベッタなどの著名人が来ていた。1869年、彼女はさらに裕福になり、パリ中心部のオーベール通り16番地にある7部屋のより広いアパルトマンに引っ越した。彼女の母親は数年ぶりに彼女を訪ねるようになり、厳格な正統派ユダヤ教徒である彼女の祖母はモーリスの世話をするためにアパルトマンに引っ越してきた。ベルンハルトは家にメイドと料理人を加え、動物のコレクションも始めた。彼女は常に1、2匹の犬を連れており、2匹のカメがアパルトマンの中を自由に動き回っていた。[ 50 ]

1868年、ベルンハルトのアパートは火災に見舞われ、家財道具もろとも全焼した。保険に加入していなかったのだ。皇帝から贈られたブローチと真珠、そして恋人のハリド・ベイから贈られたティアラも溶けてしまった。彼女は灰の中からダイヤモンドを見つけ、オデオン座の支配人たちはチャリティ公演を企画した。当時最も有名なソプラノ歌手、アデリーナ・パッティが無料で演奏した。さらに、彼女の父の祖母も12万フランを寄付した。ベルンハルトはローマ通り4番地に、2つのサロンと大きなダイニングルームを備えた、さらに大きな邸宅を購入することができた。[ 51 ]

オデオンでの戦時中の勤務（1870～1871年）

普仏戦争の勃発により、彼女の演劇人生は突如として中断された。フランス軍の敗北、ナポレオン3世がセダンに降伏し、 1870年9月4日に第三共和政が宣言されたという知らせに続いて、プロイセン軍がパリを包囲した。パリはニュースも食料供給も絶たれ、劇場は閉鎖された。ベルンハルトはオデオン座を市外の戦闘で負傷した兵士のための病院に改築する任務に就いた。[ 52 ]彼女はロビーとホワイエに32床の配置を手配し、患者のためにスープを作るために専属シェフを招き、裕福な友人や崇拝者に病院への物資の寄付を促した。病院の運営以外に、彼女は看護師としても働き、切断手術や手術の際に主任外科医の助手を務めた。[ 53 ]市内の石炭が尽きると、ベルンハルトは古い舞台装置やベンチ、舞台小道具を燃料として劇場を暖めた。[ 54 ] 1871年1月初旬、16週間の包囲の後、ドイツ軍は長距離砲で市内を砲撃し始めた。患者は地下室に移さなければならず、まもなく病院は閉鎖を余儀なくされた。ベルンハルトは重症患者を別の軍病院に移送するよう手配し、残りの患者20人を収容するためにプロヴァンス通りにアパートを借りた。包囲が終わるまでに、ベルンハルトの病院は150人以上の負傷兵を治療した。その中には、後に第一次世界大戦で連合軍を指揮したエコール・ポリテクニーク出身の若い学部生フェルディナン・フォッシュも含まれていた。[ 55 ]

1871年1月19日、フランス政府は休戦協定に署名し、ベルンハルトは息子と家族がハンブルクに移送されたことを知った。彼女はフランス共和国の新最高責任者アドルフ・ティエールのもとを訪れ、息子と家族をドイツに連れ戻すための通行証を取得した。数週間後にパリに戻ったが、パリはパリ・コミューンの支配下にあった。彼女は再びパリへ移り、家族と共にサン＝ジェルマン＝アン＝レーに移った。その後、コミューンがフランス軍に敗北した5月、彼女はローマ通りのアパートに戻った。

ルイ・ブラスとコメディ・フランセーズへの復帰 (1872–1878)

チュイルリー宮殿、パリ市庁舎など多くの公共建築物がコミューンによって焼失したり戦闘で被害を受けたりしたが、オデオン座は無傷だった。オデオン座の共同監督シャルル＝マリー・チリーが彼女のアパートを訪れ、ベルンハルトはソファに寄りかかって彼を迎えた。彼は劇場が1871年10月に再開することを告げ、アンドレ・テュリエ作の新作『ジャン＝マリー』の主役を演じるよう彼女に依頼した。ベルンハルトは劇場の仕事はもう終わりにしてブルターニュに移住して農場を始めるつもりだと答えた。ベルンハルトの心境をよく知っていたチリーは彼女の決断を理解し受け入れ、ライバル女優のジェーン・エスレルに役を譲ると告げた。チリーによると、ベルンハルトはとっさにソファから飛び上がり、リハーサルはいつ始まるのかと尋ねたという。[ 55 ]

愛していない老人と父親に結婚させられたブルターニュ出身の若い女性を描いた『ジャン＝マリー』は、ベルナールにとって批評的にも人気的にも成功を収めた作品の一つであった。批評家のサルセは「彼女は、王者の気品と、鋭い魅力、そして何とも言えない魅力を持っている。彼女は生まれながらの芸術家であり、比類なき芸術家だ」と評した。 [ 56 ]オデオン座の取締役たちは次に、ヴィクトル・ユーゴーが​​1838年に書いた戯曲『ルイ・ブラス』を上演することを決定し、ベルナールはスペイン王妃役を演じた。ユーゴーはリハーサルにすべて出席した。当初、ベルナールは彼に無関心を装っていたが、徐々に心を奪われ、彼女は熱烈なファンになった。初演は1872年1月16日。初演にはチャールズ皇太子とユーゴーが​​出席し、終演後、ユーゴーはベル​​ナールに近づき、片膝をついて彼女の手にキスをした。[ 57 ]

リュイ・ブラスは満員の観客で上演された。初演から数ヶ月後、ベルナールはコメディ・フランセーズの監督エミール・ペランから招待を受け、復帰を打診された。オデオン座では年間1万フランにも満たない額だったが、ベルナールには1万2000フランの報酬が提示された。 [ 58 ]ベルナールはチリーに同額の報酬を求めたが、彼は断った。増え続ける出費と家計に追われ、彼女はリュイ・ブラスの公演を終えるとオデオン座を去ると発表。チリーは訴訟を起こし、彼女は6000フランの損害賠償金を支払わされた。リュイ・ブラスの100回目の公演後、ユーゴーはベル​​ナールと友人たちのために晩餐会を開き、「愛らしい女王と黄金の声」に乾杯した。[ 57 ]

彼女は1872年10月1日に正式にコメディ・フランセーズに復帰し、すぐにフランス演劇の有名で要求の厳しい役をいくつか引き受けた。ジャン・ラシーヌ作『ブリタニクス』のジュニー、ピエール・ボーマルシェ作『フィガロの結婚』のケルバン男役、ヴォルテールの五幕悲劇『ザイール』の主役を演じた。[ 59 ] 1873年には、わずか74時間でセリフを覚えて役を練習するという条件で、ラシーヌの『フェードル』の主役を演じ、すぐに恋人となる有名な悲劇俳優ジャン・ムネ＝シュリーと対戦した。フランスの著名な批評家サルセは「これは素晴らしい知性と燃えるような魂、かつて人間の耳を魅了した最も旋律的な声によって支えられた自然そのものだ。この女性は心と臓で演じる」と書いた。[ 60 ]フェードルは彼女の最も有名な古典的役となり、長年にわたって世界中で上演され、多くの場合フランス語をほとんどまたは全く知らない観客にも演じられましたが、彼女は声と身振りで彼らにフランス語を理解させました。[ 61 ]

1877年、彼女はヴィクトル・ユーゴーが​​47年前に書いた悲劇『エルナーニ』でドニャ・ソル役を演じ、再び成功を収めた。劇中の恋人は、舞台裏でも恋人だったムーネ＝シュリーだった。ユーゴーは観客席にいた。翌日、彼は彼女に手紙を送った。「マダム、あなたは偉大で魅力的でした。老戦士の私を感動させ、観客があなたに心を動かされ、魅了され、拍手喝采した瞬間、私は涙を流しました。あなたが私に流させた涙はあなたのものです。あなたの足元に捧げます。」手紙には、金のブレスレットについた涙型の真珠が添えられていた。[ 62 ]

彼女はローマ通りの自宅で、非常に演劇的な生活を送っていた。寝室にはサテンの裏地が付いた棺桶を置き、時折その中で寝たり、役作りのために横になったりしていたが、一般的な伝説とは異なり、旅に棺桶を持ち出すことはなかった。結核を患っていた妹を気遣い、自分が棺桶で眠る間は妹が自分のベッドで寝ることを許していた。また、棺桶の中で写真撮影のポーズをとることもあり、彼女自身に関する伝説に彩りを添えた。[ 63 ]

ベルナールはコメディ・フランセーズの他のメンバーと昔の関係を修復し、かつて自分が平手打ちをした女優マダム・ナタリーのための慈善公演に参加した。しかし、彼女は劇場監督のペランとは頻繁に衝突した。 1878年のパリ万国博覧会の際、彼女は気球乗りの​​ピエール・ジファール、画家のジョルジュ・クレランとともに、現在の役名であるドニャ・ソルで飾られた気球でパリ上空を飛行した。予期せぬ嵐で気球はパリをはるかに離れた小さな町に流されてしまった。彼女が列車で街に戻ると、ペリンは激怒し、俳優はパリを離れる前に許可を得なければならないという劇場の規則を理由に、ベルナールに1000フランの罰金を科した。ベルナールは罰金の支払いを拒否し、コメディを辞めると脅した。ペリンは彼女を解雇する余裕がないと悟った。彼女は辞職を撤回し、その代わりに劇場の最高位であるソシエテールに昇格した。 [ 64 ]

ロンドンでの勝利とコメディ・フランセーズからの離脱（1879-1880年）

1879年のサラ・ベルナール、ジュール・バスティアン＝ルパージュ作

ベルンハルトは劇場でかなりの収入を得ていたが、支出はさらに多かった。この頃には彼女は8人の使用人を雇い、モンソー公園からそう遠くないフォルチュニ通りに最初の家として堂々とした邸宅を建てた。彼女はさらに収入を得る方法を模索した。1879年6月、パリのコメディ・フランセーズ劇場が改築中だった頃、ペリンは劇団を率いてロンドンへ巡業に出かけた。巡業が始まる少し前に、エドワード・ジャレットというイギリス人の興行師がパリを訪れ、ベルンハルトにロンドンの裕福な人々の家で個人公演をするよう提案した。1回の公演で受け取るギャラは、コメディ・フランセーズの月給を上回っていた。[ 65 ]ペリンは新聞でこの個人公演のことを知り、激怒した。さらに、ロンドンのゲイエティ劇場は、役柄が年功序列で割り当てられ、スターダムという概念が軽蔑されていたコメディ・フランセーズの伝統に反して、ベルンハルトに初演の主演を要求した。ペランがベルンハルトは年功序列で10番目か11番目に過ぎないと抗議すると、ゲイエティ劇場の支配人は公演中止をちらつかせた。ペランは屈服せざるを得なかった。初演の夜、彼は伝統的なフランス喜劇『人間嫌い』と『プレシューズ』の間に『フェードル』の一幕を演じる予定だった。[ 66 ]

1879年7月5日、ロンドンの雑誌『ヴァニティ・フェア』に掲載されたベルンハルトの肖像

1879年6月4日、『フェードル』初演の幕が開く直前、彼女は舞台恐怖症に襲われた。後に彼女は、声のトーンが高すぎて下げることができなかったと記している。[ 67 ]にもかかわらず、公演は大成功を収めた。観客の大半はラシーヌの古典フランス語を理解できなかったが、彼女は声と身振りで観客を魅了した。観客の一人、ジョージ・アーサー卿は、「彼女は観客の全身の神経と繊維を震わせ、魅了した」と記している。[ 68 ]彼女は自身の劇団と共に『ザイール』『フェードル』『エルナーニ』などの劇を演じたほか、ジャレットの手配でイギリス貴族の邸宅で個人リサイタルを開催した。また、ジャレットはピカデリーで彼女の彫刻と絵画の展覧会も企画し、チャールズ皇太子とグラッドストン首相の両名が出席した。ロンドン滞在中、彼女は個人的な動物のコレクションを増やした。ロンドンでは犬3匹、オウム1羽、サル1匹を購入し、リバプールにも寄り道してチーター、オウム1羽、ウルフハウンド1匹を購入し、カメレオン6匹をプレゼントされた。彼女はそれらをチェスター・スクエアの借家で飼育し、その後パリに持ち帰った。[ 69 ]

パリに戻った彼女は、ペランとコメディ・フランセーズの経営陣への不満を募らせていた。ペランは、エミール・オジエの戯曲『冒険家』の主役を彼女に演じるよう強要したが、彼女はこの戯曲を凡庸だと考えていた。リハーサルに熱意がなく、台詞を頻繁に忘れたため、劇作家から批判された。彼女は「下手なのは分かっていますが、あなたの台詞ほどではありません」と答えた。劇は上演されたが、失敗に終わった。彼女はすぐにペランにこう書き送った。「あなたは、私がまだ準備ができていない時に私に演技を強要しました…私が予見したことが現実になりました…これはコメディ・フランセーズでの私の最初の失敗であり、最後の失敗です」。彼女はペランに辞表を送り、コピーを取って主要新聞社に送付した。ペリンは契約違反で彼女を訴えた。裁判所は彼女に10万フランと利子の支払いを命じ、彼女は積立年金4万3000フランを失った。[ 70 ]彼女は1900年まで借金を返済しなかった。しかし、後にコメディ・フランセーズ劇場が火事でほぼ焼失したとき、彼女はかつての劇団に自身の劇場の使用を許可した。[ 71 ]

「ラ・ダム・オ・ツバキ」と最初のアメリカ旅行（1880–1881）

フルフル（1881）

1880年4月、興行主エドワード・ジャレットは、ベルナールがコメディ・フランセーズを辞任したと知るやいなや、パリへ急行し、イギリス、そしてアメリカへの演劇ツアーを提案した。彼女は演目とキャストを自由に選ぶことができた。報酬は1公演につき5,000フラン、15,000フランを超える収益の15%に加え、経費全額、そしてコメディ・フランセーズへの負債額100,000フランを彼女名義の口座に振り込むことだった。彼女は即座にこの提案を受け入れた。[ 72 ]

独立を果たしたベルンハルトは、パリのゲテ・リリック劇場で新劇団を結成し、初演した。アレクサンドル・デュマ・フィス作『椿姫』を初演した。この役はベルンハルトが創作したものではなく、初演は1852年にウジェニー・ドシャンが行っていたが、ベルンハルトにとって最も多く上演され、最も有名な役となった。彼女はこの役を1000回以上演じ、晩年まで定期的に成功を収めた。最後の有名な死の場面では、観客はしばしば涙を流した。[ 73 ]

イギリスの検閲法により、彼女はロンドンの舞台で『椿姫』を上演することができなかった。その代わりに、エルナーニやフェードルなど実績のある4つの役と、ウジェーヌ・スクリーブ作の『アドリアンヌ・ルクヴルール』 、メイヤック＝アレヴィ作の応接室喜劇『フルフル』など、ロンドンの舞台で大成功を収めた4つの新しい役を上​​演した。[ 74 ]彼女のレパートリーにある8つの作品のうち6つでは、最終幕で劇的な死を迎える。ロンドンからパリに戻ると、コメディ・フランセーズから復帰を打診されたが、彼女は自分でやった方がはるかに稼げると言ってその申し出を断った。その代わりに、彼女は新しい劇団と新しい作品でブリュッセルとコペンハーゲンへツアーに行き、それからフランスの地方都市をツアーした。[ 75 ]

彼女と彼女の一座は1880年10月15日にル・アーブルをアメリカに向けて出発し、10月27日にニューヨークに到着した。11月8日、ニューヨーク市のブース劇場で、チケット代に40ドル（ 2024年現在の価値で1,303ドル）という高額を払った観客の前で、スクライブの『アドリアン・ルクヴルール』を演じた。観客のうちフランス語を理解する者はほとんどいなかったが、それは必要ありませんでした。彼女の身振りと声は観客を魅了し、彼女は万雷の拍手喝采を浴びた。彼女は独特のカーテンコールで観客に感謝の意を表した。彼女はお辞儀をせず、あごの下で手を組んだり頬に手のひらを当てたりしてじっと立っていて、そして突然手を観客に向かって差し出した。ニューヨークでの初演後、彼女は27回のカーテンコールを行った。劇場の観客には歓迎されたが、ニューヨークの上流社会からは完全に無視され、彼らは彼女の私生活をスキャンダラスとみなしていた。[ 76 ]

ベルンハルトの最初のアメリカツアーでは、51都市で157回の公演を行った。[ 77 ]彼女は、2人のメイド、2人のコック、ウェイター、支配人、個人秘書のマダム・ゲラールを乗せた豪華な専用車両を備えた特別列車で旅行した。また、彼女が主役に選んだエドゥアール・アンジェロという俳優も同乗しており、多くの記録によれば、ツアー中の愛人だったという。[ 78 ] [ 79 ]ニューヨークからメンロパークに立ち寄り、そこでトーマス・エジソンと会った。エジソンは、彼女が『フェードル』の詩を朗読する短い録音を行ったが、それは現存していない。[ 80 ]彼女は、モントリオール、トロントからセントルイス、ニューオーリンズまで、アメリカとカナダを縦横無尽に旅し、通常は毎晩公演を行い、公演が終わるとすぐに出発した。彼女は数え切れないほどの記者会見に応じ、ボストンでは死んだクジラの背中で写真撮影に応じた。モントリオール司教とメソジスト派の新聞からは不道徳だと非難されたが、それがかえってチケットの売り上げを上げた。[ 80 ]彼女は『フェードル』を6回、『椿姫』を65回上演した（ジャレットはアメリカ人が発音しやすいように「カミーユ」と改名したが、劇中にはカミーユという名前の登場人物はいない）。1881年5月3日、彼女はニューヨークで『椿姫』の最後の公演を行った。彼女は生涯を通じて、報酬は現金で受け取ることを主張した。ベルンハルトがフランスに帰国した際、彼女は19万4000ドル分の金貨が詰まった箱を持ち帰った。[ 81 ]彼女は友人たちに旅の成果をこう語った。「私は芸術への夢を胸に海を渡り、祖国の天才が勝利した。私は外国文学の中心にフランス語の動詞を植え付けた。それが私の最大の誇りだ。」[ 82 ]

パリへの帰還、ヨーロッパ旅行、フェドーラからテオドラへ（1881–1886）

ビクトリアン・サルドゥ作「フェドーラ」（1882年）

1881年5月5日にパリに戻ったベルンハルトを出迎えた観衆は一人もいなかったし、劇場支配人らも新しい役をオファーしなかった。パリの新聞は彼女のツアーを無視し、パリの演劇界の多くは、最も権威のある国立劇場を離れ、海外で財を成すことになった彼女に憤慨した。[ 83 ]新作のオファーも何もないと、彼女はロンドンに行き、ゲイエティ劇場で3週間の公演を成功させた。このロンドン・ツアーにはシャフツベリー劇場での『椿姫』のイギリス初演も含まれており、友人のウェールズ公がヴィクトリア女王を説得して上演を許可させた。[ 84 ]何年も後、ニースで休暇中の女王のために、彼女はこの劇のプライベートな上演を行った。[ 85 ]パリに戻ると、ベルンハルトは7月14日にパリ・オペラ座で行われる毎年恒例の愛国的なスペクタクルでサプライズ出演を企画した。この公演にはフランス大統領や、館員や有名人が多数出席していた。彼女は白いローブに三色旗を掲げ、マルセイエーズを朗読し、最後に劇的にフランス国旗を振りました。観客はスタンディングオベーションで喝采し、花束を贈り、さらに2回朗読するよう要求しました。[ 86 ]

フランス演劇界での地位が回復したベルンハルトは、パリのヴォードヴィル劇場で公演する契約を交渉し、1回の公演につき1500フランと純利益の25パーセントを得た。同時に、1882年までは公演を始められないことも発表した。彼女はフランス地方の劇場を巡業し、その後イタリア、ギリシャ、ハンガリー、スイス、ベルギー、オランダ、スペイン、オーストリア、ロシアを訪れた。キエフとオデッサでは、反ユダヤ主義の群衆に遭遇し、石を投げつけられた。ユダヤ人を強制的に立ち退かせるポグロム（ユダヤ人虐殺）も行われていた。[ 87 ]しかし、モスクワとサンクトペテルブルクでは、皇帝アレクサンドル3世の前で公演を行い、皇帝は宮廷儀礼を破って彼女に頭を下げた。巡業中、彼女はスペイン国王アルフォンソ12世やオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の前で公演を行った。彼女がヨーロッパで演奏を拒否した唯一の国はドイツであった。これは1870年から71年の普仏戦争後にドイツがフランス領を併合したためである。[ 88 ]ツアーが始まる直前に彼女はジャック・ダマラと出会い、彼は主役として彼女に同行し、その後8か月間彼女の最初で唯一の夫となった。

テオドラ、ナダール撮影（1884年）

パリに戻ると、ヴィクトリアン・サルドゥが彼女のために書いたメロドラマ『フェドーラ』で新たな役をオファーされた。1882年12月12日に初演され、夫ダマラが男性主演を務め、好評を博した。ベルナールの伝記を書いたイギリスの小説家モーリス・ベアリングは、「彼女からは秘めた雰囲気、香り、魅力が漂い、それは異国情緒と知性を同時に感じさせるものだった…彼女は文字通り観客を催眠術にかけた」と記している。[ 89 ]別のジャーナリストは「彼女は比類のない存在だ…極限の愛、極限の苦悩、極限の苦しみ」と記している。[ 90 ]しかし、初演直後に突然の離婚が決まり、彼女は再び経済的困窮に陥った。彼女は夫に主役を演じさせるためにアンビギュ劇場を借りて改装し、経営経験のない18歳の息子モーリスを支配人にした。フェドラはわずか50回の公演で40万フランの損失を出し、アンビギュを手放さざるを得なくなり、1883年2月には宝石、馬車、馬を競売にかけざるを得なくなった。[ 91 ]

ダマラが去った後、彼女は新たな主役兼恋人として詩人で劇作家のジャン・リシュパンを迎え、借金返済のためヨーロッパ諸都市を短期間旅行した。[ 92 ]彼女は後のエドワード7世となるウェールズ皇太子との関係を修復した。[ 93 ]パリに戻ると、ベルンハルトはポルト・サン＝マルタン劇場を借り受け、リシュパンの新作『ナナ・サーヒブ』に主演した。1857年のイギリス領インドの愛を描いた時代劇である。劇もリシュパンの演技もまずく、すぐに上演中止となった。[ 94 ]その後リシュパンはベルンハルトをマクベス夫人役としてフランス語で『マクベス』の翻案を書いたが、これも失敗に終わった。この劇を賞賛したのは当時パリに住んでいたオスカー・ワイルドだけであった。彼は戯曲『サロメ』を書き、バーンハートはロンドンでタイトルロールを上演する予定だったが、イギリスの検閲官によって禁止され、結局上演されることはなかった。[ 95 ]

その後、ベルンハルトはサルドゥの新作劇『テオドラ』（1884年）に出演した。これは6世紀のビザンツ帝国を舞台にしたメロドラマである。サルドゥはベルンハルトのために史実に基づかないが劇的な新たな死の場面を書いた。彼のバージョンでは皇后テオドラは公開処刑されるが、史実では皇后は癌で亡くなることになっていた。ベルンハルトはビザンツのモザイク壁画に描かれた衣装を研究・スケッチし、それを自身の衣装として再現するためイタリアのラヴェンナを訪れた。この劇は1884年12月26日に開幕し、パリで300回、ロンドンで100回上演され、興行的に成功した。彼女は借金の大半を返済し、ライオンの赤ちゃんを購入してユスティニアヌスと名付け、自宅の動物園に飼うようになった。[ 96 ]また、かつての主演俳優フィリップ・ガルニエとの情事も再開した。[ 97 ]

世界旅行（1886～1892年）

マグダラのマリアを演じるベルンハルト、アルフレッド・スティーブンス作（1887年）

テオドラはその後二度の失敗を経験した。1885年、数か月前に亡くなったヴィクトル・ユーゴーに敬意を表して、彼の1831年執筆の古い戯曲『マリオン・ド・ロルム』を上演したが、この戯曲は時代遅れで、彼女の役柄では才能を発揮する機会がなかった。[ 98 ]次に彼女は『ハムレット』を上演し、恋人のフィリップ・ガルニエを主役に、ベルンハルトを比較的脇役のオフィーリアに起用した。批評家も観客も感銘を受けず、この戯曲は不成功に終わった。[ 98 ]ベルンハルトは多額の出費を抱えており、その中には熱心な賭博師である息子モーリスに毎月1万フランの仕送りをしていたこともあった。ベルンハルトはサント・アドレスのシャレーとフォルチュニィ通りの邸宅、さらに動物のコレクションの一部を売却せざるを得なかった。彼女の興行主エドゥアール・ジャレットは、すぐに彼女に再び世界旅行を提案した。今回はブラジル、アルゼンチン、ウルグアイ、チリ、ペルー、パナマ、キューバ、メキシコを訪れ、その後テキサス、ニューヨーク、イギリス、アイルランド、スコットランドへと向かった。彼女は1886年初頭から1887年後半まで、15ヶ月間旅行した。出発前夜、彼女はフランス人記者にこう語った。「私はこの冒険の人生を心から愛しています。夕食に何が出てくるか事前に知るのは大嫌いですし、良くも悪くも自分に何が起こるかを知るのは、その10万倍も嫌いです。私は予期せぬことが大好きです。」[ 96 ]

訪れたどの都市でも、彼女は観客から歓迎され、喝采を浴びた。主演は俳優のエドゥアール・アンジェロとフィリップ・ガルニエであった。ブラジル皇帝ペドロ2世はリオデジャネイロでのすべての公演に出席し、ダイヤモンドをちりばめた金のブレスレットを贈ったが、それは彼女が泊まっていたホテルからすぐに盗まれてしまった。主演の2人は黄熱病にかかり、長年のマネージャーのエドワード・ジャレットは心臓発作で亡くなった。しかし、ベルンハルトはひるむことなく、グアヤキルでワニ狩りをし、動物園のためにさらに多くの動物を購入した。どの都市でも公演のチケットは完売し、ツアー終了までに彼女は100万フラン以上を稼いだ。ツアーで彼女は最後の家を購入することができ、そこには自身の絵画、植物、お土産、動物がいっぱいだった。[ 99 ]

それ以来、彼女は資金が不足するたびに（これは通常 3 年か 4 年ごとに起こる）、古典作品と新作の両方を演じながら巡業に出かけた。1888 年にはイタリア、エジプト、トルコ、スウェーデン、ノルウェー、ロシアを巡業した。1889 年の初めにパリに戻ったときには、ロシア皇帝の弟であるアレクセイ・アレクサンドロヴィチ大公から贈られた巨大なフクロウを携えていた。 [ 100 ] 1891 年から 1892 年の巡業は彼女にとって最も広範囲にわたるもので、ヨーロッパ、ロシア、北米、南米、オーストラリア、ニュージーランド、ハワイ、サモアの多くを訪れていた。彼女の個人的な荷物は 15 の異なる作品用の衣装箱 45 個と、靴 250 足を含む舞台裏の衣装箱 75 個で構成されていた。彼女は香水、化粧品、メイクアップ用のトランク、シーツ、テーブルクロスツアー後、彼女は350万フランが詰まったトランクを持ち帰ったが、ラ・トスカのサンタンジェロ城の欄干から飛び降りた際に膝に重傷を負った。着地するはずだったマットレスが見当たらず、板の上に着地してしまったのだ。[ 101 ]

ラ・トスカからクレオパトラへ（1887–1893）

  • 『ラ・トスカ』のベルンハルト、ヴィクトリアン・サルドゥ作（1887年）、写真撮影：ナダール
    『ラ・トスカ』のベルンハルト、ヴィクトリアン・サルドゥ作（1887年）、写真撮影：ナダール
  • ジュール・バルビエ作『ジャンヌ・ダルク』（1890年）でジャンヌ・ダルクを演じる
    ジュール・バルビエ作『ジャンヌ・ダルク』 （1890年）でジャンヌ・ダルクを演じる
  • 『クレオパトラ』に登場するベルナール（1891年）
    クレオパトラ（1891年）のベルンハルト
  • アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作『クレオパトラ』に登場するベルナール（1896年）
    アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作『クレオパトラ』（1896年）に登場するベルンハルト

1886年から1887年のツアーから戻ると、ベルンハルトはコメディ・フランセーズへの復帰を改めて要請された。劇場側は、彼女が以前2回在籍した際の葛藤を忘れ、年間15万フランの報酬を提示した。ベルンハルトはその金額に魅力を感じ、交渉を開始した。しかし、劇団幹部は高額な報酬に抗議し、伝統的な演劇を擁護する保守派も不満を漏らした。ベルンハルトを批判する批評家、ル・ゴロワ紙のアルベール・デルピは、「サラ・ベルンハルト夫人は43歳。もはやコメディ・フランセーズには役立たない。そもそも、彼女にどんな役があるのか​​？母親役くらいしか想像できない…」と記した。ベルンハルトはひどく憤慨し、即座に交渉を打ち切った。[ 102 ]彼女は再びサルドゥに頼った。サルドゥは彼女のために新しい戯曲『トスカ』を書いており、その劇の最後には長くて非常に劇的な死の場面があった。この戯曲はポルト・サン・マルタン劇場で上演され、1887年11月24日に開幕した。これは非常に人気があり、批評家からも絶賛された。ベルンハルトはこの役を29回連続で満員の観客の前で演じた。この戯曲の成功により、ベルンハルトは自分の動物園に新しいペットのライオンを買うことができた。彼女はそのライオンに『トスカ』の悪役にちなんでスカルピアと名付けた。[ 102 ]この戯曲はジャコモ・プッチーニにインスピレーションを与え、彼の最も有名なオペラの一つである『トスカ』（1900年）を書かせた。[ 103 ]

この成功の後、彼女はいくつかの再演や古典作品に出演し、また多くのフランス人作家が彼女に新作のオファーをした。1887年、彼女はエミール・ゾラの物議を醸した戯曲『テレーズ・ラカン』の舞台版に出演した。ゾラは以前、この原作の挑発的な内容のために攻撃を受けていた。なぜこの戯曲を選んだのかと聞かれると、彼女は記者に「私の本当の祖国は自由な空気であり、私の天職は束縛のない芸術です」と明言した。[ 100 ]この戯曲は不成功に終わり、わずか38回の公演となった。[ 104 ]彼女はその後、 1888年にアレクサンドル・デュマ・フィスの伝統的なメロドラマ『フランシロン』に出演した。彼女自身が書いた短編戯曲『ラヴー』は批評家と観客の両方を失望させ、わずか12回の公演で終わった。彼女は詩人ジュール・バルビエの『ジャンヌ・ダルク』で、45歳の女優が19歳の殉教者ジャンヌ・ダルクを演じ、かなりの成功を収めた。 [ 105 ]バルビエはそれ以前にも、シャルル・グノーの『ファウスト』やジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』など、当時の有名なフランスオペラの台本を書いていた。彼女の次の成功は、サルドゥーとモローのメロドラマ『クレオパトラ』で、彼女は凝った衣装を着ることができ、記憶に残る死の場面で締めくくられた。この場面のために、彼女は生きたガータースネークを2匹飼っており、クレオパトラを噛む毒蛇の役を演じた。リアリズムを出すために、彼女は手のひらを赤く塗ったが、観客からはほとんど見えなかった。「きっと見えるわ」と彼女は説明した。「もし私の手が見えたら、それはクレオパトラの手なのよ」[ 106 ]

バーンハートのクレオパトラの暴力的な描写は、観客席の婦人が同伴者に「私たちの愛する女王の家庭生活とはまったく違う、まったく違う！」と叫ぶという劇的な物語をもたらした[ 107 ]。しかし、 1906年12月28日のポール・メル・ガゼットは、この反応は「約15年前」、バーンハートではなくリリー・ラングトリー主演のシェイクスピアの「アントニーとクレオパトラ」の上演に対するものだとしており、これも1891年頃のことである。

ルネサンス劇場 (1893–1899)

ベルンハルトは資金を補充するため、2年間（1891-1893年）の世界旅行を行った。パリに戻ると、彼女はルネッサンス劇場に70万フランを支払い、1893年から1899年まで芸術監督兼主演女優を務めた。彼女は劇場の財務から照明、装置、衣装まであらゆる面を管理し、週に8回の公演に出演した。[ 108 ]彼女は、観客の女性は、どれほど裕福で有名であっても、他の観客に見えるように公演中は帽子を取らなければならないという規則を設け、俳優はセリフを覚えていなければならないと宣言して舞台からプロンプターボックスを撤去した。彼女は、自分の劇場でスターに拍手するために客席にクラッカーを雇うという一般的な慣習を廃止した。 [ 109 ]彼女は新しい技術であるリトグラフを用いて鮮やかな色彩のポスターを制作し、1894年にはチェコの芸術家アルフォンス・ミュシャを雇って、自身の戯曲『ジスモンダ』のポスターシリーズの最初のデザインを依頼した。ミュシャはその後6年間、彼女のポスターを作り続けた。[ 110 ]

ベルンハルトは5年間で9つの戯曲をプロデュースし、そのうち3つは興行的に成功した。最初はフェードル役の再演で、彼女はこれを世界ツアーで上演した。1898年には、戯曲『ロレンザッチョ』で再び成功を収めた。これは、アルフレッド・ド・ミュッセが1834年に書いたものの、実際に上演されたことのないルネサンス時代の復讐劇の男性主人公を演じた。伝記作家のコルネーリア・オーティス・スキナーが記しているように、彼女は男性役を演じる際に過度に男性的になろうとはしなかった。「彼女の男装には、少年聖歌隊員の声のような性別のない優雅さ、あるいは『ピエロ』のあまり現実的ではない哀愁があった。」[ 111 ]アナトール・フランスは『ロレンザッチョ』での彼女の演技についてこう記している。「彼女は自らの内面から、詩情と真実に満ちた、憂鬱な若者を作り上げていた。」[ 112 ]これに続いてサルドゥによるもう一つのヒット作『ジスモンダ』が上演された。これはベルナールの劇の中で、劇的な死の場面で幕を閉じない数少ない作品の一つである。共演者はリュシアン・ギトリで、彼はベルナールのキャリアの最後まで主演を務めた。ギトリ以外にも、 20作品で主演を務めたエドゥアール・ド・マックスや、頻繁にツアーに同行したコンスタン・コクランと共演した。[ 113 ]

1895年4月、彼女は当時まだ無名だった27歳の詩人エドモン・ロスタンによるロマンチックで詩的な幻想劇『ロワンテーヌ公女』で主役を演じた。興行的には成功せず、20万フランの損失を出したが、これがベルナールとロスタンの長きにわたる演劇関係の始まりとなった。ロスタンは後に『シラノ・ド・ベルジュラック』を執筆し、当時最も人気のあるフランス劇作家の一人となった。[ 114 ]

1898年、彼女はイタリアの詩人・劇作家ガブリエーレ・ダンヌンツィオの物議を醸した戯曲『死すべき女』でヒロインを演じた。この戯曲は兄妹間の近親相姦というテーマゆえに批評家から激しい批判を受けた。エミール・ゾラやヴィクトリアン・サルドゥと共に、ベルンハルトはフランス裏切りの濡れ衣を着せられたユダヤ人軍将校アルフレッド・ドレフュスの熱心な擁護者となった。この問題はパリ社会を二分し、保守的な新聞は「サラ・ベルンハルトはユダヤ人に加わり、軍に対抗した」という見出しを掲げた。ベルンハルトの息子モーリスもドレフュスを非難し、1年間彼女と口をきかなかった。[ 115 ]

ルネサンス劇場でベルンハルトはいくつかの現代劇を演出・出演したが、19世紀末に流行したより自然な演技の流れには乗らず、より劇的な感情表現を好んだ。「演劇においては、自然な演技も良いが、崇高な演技はさらに良い」と彼女は断言した。[ 116 ]

サラ・ベルナール劇場 (1899–1900)

  • サラ・ベルナール劇場（現在のラ・ヴィル劇場）（1905年頃）
    サラ・ベルナール劇場 (現在は市立劇場) (1905 年頃)
  • ハムレット（1899年）のベルンハルト
    ハムレット（1899年）のベルンハルト
  • ミュシャによる『ハムレット』のポスター（1899年）
    ミュシャによる『ハムレット』のポスター（1899年）
  • ベルンハルト『エグロン』（1900年）
    ベルンハルト『レグロン』 （1900年）

成功にも関わらず、彼女の負債は増え続け、1898年末には200万金フランに達した。ベルンハルトはルネッサンス劇場を諦めざるを得なくなり、再び世界ツアーの準備をしていたところ、パリのもっと大きな劇場、シャトレ広場のテアトル・デ・ナシオンが貸し出されていることを知った。この劇場は1700席を有し、ルネッサンス劇場の2倍の規模で、公演費用をより早く返済することができた。また、巨大な舞台と舞台裏を備えていたため、週に数本の異なる劇を上演することができた。さらに、コンサートホールとして設計されていたため、音響も優れていた。1899年1月1日、彼女はすでに55歳になっていたが、パリ市と25年間の賃貸契約を結んだ。[ 117 ]

彼女は劇場の名前をサラ・ベルナールと改名し、自身のニーズに合うように改築を始めた。ファサードは5,700個の電球、17個のアーク灯、11台のプロジェクターで照らされた。[ 118 ]彼女は内部を完全に改装し、赤いプラッシュと金箔を黄色のベルベット、ブロケード、白い木細工に取り替えた。ロビーにはミュシャ、ルイーズ・アベマ、ジョルジュ・クレランが描いた、彼女の有名な役柄での等身大の肖像画が飾られていた。彼女の楽屋は5部屋からなるスイートルームで、ナポレオン時代劇『エグロン』の成功を受けて、アンピール様式で装飾され、ベルナールが一年中燃やしていた火がある大理石の暖炉、公演のたびに受け取った花で満たされた巨大な浴槽、そして終演後に客をもてなす12人収容可能なダイニングルームがあった。[ 119 ]

ベルンハルトは1899年1月21日、1887年に初演したサルドゥの『トスカ』の再演で劇場をオープンした。その後も『フェードル』『テオドラ』『ジスモンダ』 『椿姫』、オクターヴ・フイエの『ダリラ』 、ガストン・ド・ワイイーの『パトロン・ベニック』、ロスタンの『サマリテーヌ』（ヨハネによる福音書の井戸端のサマリア人の女の物語を詩的に再話したもの）など、彼女のヒット作の再演が続いた。 5月20日には、ウジェーヌ・モランとマルセル・シュウォブに委嘱した散文版で、自身の最も有名な役柄の一つであるハムレットの主役を演じ、初演した。[ 120 ]彼女は、率直で自然、そして非常に女性らしい方法でハムレットを演じた。[ 121 ]彼女の演技はパリでは概ね好評だったが、ロンドンでは賛否両論の評価を受けた。イギリスの批評家マックス・ビアボームは「彼女に心から贈れる唯一の賛辞は、彼女のハムレットが最初から最後まで、真に偉大な女性であったということだ」と記した。[ 122 ]

1900年、ベルンハルトはロスタンの新作『エグロン』を上演した。彼女はナポレオン・ボナパルトの息子で、ウィーンのシェーンブルン宮殿で憂鬱な死を迎えるまで愛情のない母と家族によって監禁されていたライヒシュタット公爵を演じた。 『エグロンは全6幕の詩劇である。56歳の女優は若い騎兵将校の歩き方や姿勢を研究し、若い公爵に扮するために髪を短く切った。公爵の舞台の母、オーストリアのマリー・ルイーズを演じたのは、ベルンハルトより14歳年下の女優、マリア・ルゴーだった。劇は記憶に残る死の場面で終了し、ある批評家によると、彼女は「死にゆく天使が許されるなら死ぬであろうように」死んだという[ 123 ]。劇は非常に成功した。1900年のパリ万国博覧会では特に人気を博し、ほぼ1年間上演され、立ち見席は600金フランにも達した。この劇はベルナールの記念品として、小像、メダル、扇子、香水、役を演じたベルナールの絵葉書、子供用の制服や厚紙製の剣、ペストリーやケーキなど、様々なものを生み出した。また、名シェフのエスコフィエは、シャンティクリームを添えたピーチ・エグロンを自身のデザートのレパートリーに加えた。[ 124 ]

ベルンハルトはミュシャに引き続きポスターのデザインを依頼し、舞台装置、プログラム、衣装、宝飾品の小道具などにも手を広げた。彼のポスターはアール・ヌーヴォー様式の象徴となった。収入を増やすため、ベルンハルトは各演劇のポスターを一定数取り分け、コレクター向けに販売した。[ 110 ] [ 125 ]

さよならツアー（1901～1913年）

パリ公演の後、ベルンハルトはロンドンで『エグロン』に出演し、その後6度目のアメリカ公演を行った。このツアーでは、当時フランスで最も人気のある主演男優コンスタン・コクランと共演した。ベルンハルトは、自身が初演した『シラノ・ド・ベルジュラック』のロクサーヌ役でコクランと共演し、 『エグロン』のフランボー役や『ハムレット』の最初の墓掘り役でも共演した。[ 126 ]

彼女はまた、ドイツや「占領地」であるアルザス＝ロレーヌでは公演を行わないという決意を初めて改めた。1902年、フランス文化省の招待を受け、1870年の戦争以来初めてドイツとフランスの間で行われた文化交流に参加した。彼女はドイツで『L'Aiglon』を14回上演し、ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世は2回の公演に出席し、ポツダムで彼女を偲んで晩餐会を催した。[ 127 ]

ドイツ・ツアー中、彼女は右膝に激痛に襲われ始めた。これはおそらく、南米ツアー中に舞台上で転倒したことが原因と思われる。彼女は「レグロン」での公演活動を制限せざるを得なくなった。ドイツ人医師は彼女にツアーを直ちに中止し、手術を受け、その後6ヶ月間、脚を完全に固定することを勧めた。ベルンハルトはパリに戻ったら医師の診察を受けると約束したが、ツアーは続行した。[ 128 ]

1903年、彼女はドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの小説を陰鬱な形で翻案した『ウェルテル』で、またしても男性役を演じたが、成功しなかった。しかし、すぐにサルドゥ作『ラ・ソルシエール』で再びヒット作を出し、復活した。彼女はキリスト教徒のスペイン人に恋するムーア人の魔女を演じ、教会から迫害を受ける。ドレフュス事件の直後に発表されたこの寛容の物語は興行的に成功し、ベルンハルトは昼公演と夜公演の両方で公演を行うことが多かった。[ 128 ]

テキサス州ダラスで公演したテントの前に立つバーンハート（1906年3月）
バーンハートは、評論家のアシュトン・スティーブンスに付き添われて、地震と火災後のサンフランシスコの廃墟を視察した（1906年4月）

1904年から1906年にかけて、彼女はフランシス・マリオン・クロフォード作『リミニのフランチェスカ』、アルフォンス・ドーデ作『サッポー』のファニー役、シャルル・リシェの戯曲の魔術師キルケー役、ラヴダンとルノートル作の歴史劇『ヴァレンヌ』のマリー・アントワネット役、リシュパンとアンリ・カン版『眠れる森の美女』の王子詩人ランドリー役、象徴主義詩人モーリス・メーテルリンクの戯曲『ペレアスとメリザンド』の新版でペレアスの男役を演じ、イギリス人女優パトリック・キャンベル夫人がメリザンド役を演じたなど、幅広い役に出演した。[ 129 ]また、スクリーブ社が彼女のために書いた以前のバージョンとは異なる、彼女自身が書いたアドリエンヌ・ルクヴルールの新版で主演も務めた。この間、彼女は戯曲『人間の心』を執筆したが、自身は出演しておらず、テアトル・デ・ザール劇場で上演されたものの、わずか3回公演に終わった。[ 130 ]また、彼女は音楽院で短期間演技を教えたが、そこのシステムがあまりにも硬直的で伝統的であると感じた。そこで、彼女は志望する女優や俳優を自身の劇団に迎え、訓練を行い、無給のエキストラや端役として起用した。[ 131 ]

バーンハートは1905年から1906年にかけて初のアメリカでのフェアウェル・ツアーを行った。これは彼女が新しいマネージャーとなったシューバート兄弟と共に、アメリカ、カナダ、ラテンアメリカを巡る4回のフェアウェル・ツアーの最初であった。1905年のモントリオール訪問中、バーンハートが売春婦を同情的な人物として描いたため、カトリックの司教が信者たちにバーンハートに卵を投げつけるよう唆したことで、彼女は物議を醸し、マスコミの注目を集めた。ツアーのアメリカ部分は、シューバート兄弟と、アメリカの主要な劇場やオペラハウスのほとんどを支配する強力な劇場所有者シンジケートとの競合により複雑化した。シンジケートは外部のプロデューサーに舞台の使用を許可しなかった。その結果、バーンハートと彼女の一座は、テキサスとカンザスシティでは4,500人の観客を収容できる巨大なサーカステントの下で公演を行い、アトランタ、サバンナ、タンパなどの都市ではスケートリンクで公演を行った。彼女は専用列車でノックスビル、ダラス、デンバー、タンパ、チャタヌーガ、ソルトレイクシティを訪れ、その後アメリカ西海岸へと向かいました。

デンバーでの公演はエリッチ劇場での1日公演で、昼公演に『ラ・ソルシエール』、夜公演に『椿姫』を上演した。メアリー・エリッチ・ロングは伝記の中で、ベルンハルトが自身の動物園のライオンの檻を訪れ、雌ライオンの頭を撫で始めた時の話を語っている。雌ライオンが静かに座っている間、ベルンハルトはメアリーにライオンの名前を尋ねた。メアリーがまだ名前が付けられていないと答えると、ベルンハルトは雌ライオンの方を向いて「あなたはサラ・ベルンハルトです」と言った。[ 132 ]

彼女は1906年のサンフランシスコ地震のためサンフランシスコで演奏することができなかったが、湾の向こうのカリフォルニア大学バークレー校のハースト・グリーク・シアターで演奏し、サン・クエンティン刑務所の受刑者のために「恐怖政治下のクリスマスの夜」と題したリサイタルを開いた。[ 133 ]

カリフォルニア州バークレーのハースト・ギリシャ劇場で『フェードル』を演じるバーンハート（1906年5月）
カリフォルニア州バークレーのハースト・ギリシャ劇場で『フェードル』を演じるベルンハルト（1906年5月）

彼女のツアーは南米へと続きましたが、そこでさらに深刻な出来事が起こりました。リオデジャネイロで『ラ・トスカ』の終演後、彼女はいつものように要塞の壁から飛び降り、テヴェレ川に転落して亡くなりました。しかし、今回は着地するはずのマットレスの位置が間違っていたのです。彼女は以前のツアーで既に傷ついていた右膝に着地してしまいました。彼女は気を失い、担架で劇場から運び出されましたが、地元の病院での治療を拒否しました。その後、彼女はリオから船でニューヨークへ向かいました。到着時には足が腫れており、フランスに戻るまで15日間ホテルで動けませんでした。[ 134 ]

1906年から1907年にかけて、フランス政府はついにベルナールにレジオンドヌール勲章を授与したが、女優としてではなく演出家としての功績に対してであった。しかし、当時の授与には受章者の道徳基準の見直しが必要であり、ベルナールの行為は依然として不道徳とみなされていた。ベルナールはこの冷遇を無視し、当たり障りのない役柄と物議を醸す役柄の両方を演じ続けた。1906年11月、彼女はカトゥール・メンデス作『アビラの女、あるいは神の廷臣』で聖テレサ役で主演を務め、続く1907年1月27日にはミゲル・ザモコイス作『ブッフォン』で若く好色な中世の領主役を演じた。[ 135 ] 1909年、彼女はエミール・モロー作『ジャンヌ・ダルクの道』で再び19歳のジャンヌ・ダルクを演じた。フランスの新聞は、彼女をフランス愛国心の象徴として見るよう、小学生たちに勧めた。[ 136 ]

足の怪我にもかかわらず、彼女はパリの自身の劇場が閉鎖されている毎年夏にツアーを続けた。1908年6月、彼女はイギリスとアイルランドを20日間ツアーし、16の異なる都市で公演した。[ 137 ] 1908年から1909年にかけて、彼女はロシアとポーランドをツアーした。彼女の2回目のアメリカでの別れツアー（アメリカでは8回目のツアー）は1910年後半に始まった。彼女はオランダ生まれの新しい主演男優、ルー・テレゲンを連れて行った。彼はオーギュスト・ロダンの彫刻「永遠の春」のモデルを務めた非常にハンサムな俳優で、その後2年間彼女の共演者となり、すべてのイベント、行事、パーティーにエスコート役として同行した。彼は特に優れた俳優ではなく、強いオランダ訛りだったが、「フェードル」のイポリット役など、シャツを脱いで体格を見せる役で成功した。ニューヨークでは、彼女はアメリカの劇作家ジョン・ウェズリー・デ・ケイの『ユダ』でイスカリオテのユダ役を演じ、またしてもスキャンダルを巻き起こした。この作品は1910年12月にニューヨークのグローブ座で一夜限りの上演となり、地元当局によって上演が禁止された。ボストンとフィラデルフィアでも上演が禁止された。[ 138 ]彼女はボストンからジャクソンビル、ミシシッピ州、アーカンソー州、テネシー州、ケンタッキー州、ウェストバージニア州、ペンシルベニア州を経てカナダ、ミネソタ州へと巡業し、通常は毎日1つの都市で1公演ずつ行っていた。[ 139 ]

1912年4月、ベルンハルトは自身の劇場で新作『エリザベス女王の恋』を上演した。これはエミール・モロー作のロマンチックな時代劇で、エリザベス女王とロバート・ダドリー、ロバート・デヴリューとのロマンスを描いている。豪華で費用もかかったが、興行的には失敗に終わり、わずか12回の上演で終わった。ベルンハルトにとって幸運だったのは、アメリカ人プロデューサーのアドルフ・ズーカーから映画版の制作費として受け取った資金で借金を返済できたことである。 [ 140 ]

1913年から1914年にかけて、彼女は69歳で3度目のアメリカ遠征に出発した。足はまだ完全には治っておらず、劇全体を演じることはできず、一部の幕しか上演できなかった。また、当時の共演者であり恋人でもあったルー・テレゲンとも別れた。遠征終了後、彼はアメリカに残り、短期間サイレント映画スターとして活躍した。彼女は1913年5月にフランスに戻った。[ 141 ]

足の切断と戦時中の公演（1914～1918年）

1913年12月、ベルンハルトは劇『ジャンヌ・ドレ』で再び成功を収め、3月16日にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。しかし、こうした成功にもかかわらず、彼女には依然として資金難が残っていた。彼女は息子のモーリスを新劇場の監督に任命し、劇場の収益を賭博の借金返済に充てることを許していたため、最終的には請求書の支払いのために宝石の一部を質入れせざるを得なくなった。[ 142 ]

1914年、ベルンハルトはいつものように家族や親しい友人らとともにベルイル島の別荘へ向かった。そこで、フランツ・フェルディナント大公暗殺と、第一次世界大戦勃発の知らせを受け取った。ドイツ軍の接近に脅かされていたパリへ急いで戻った。9月、ベルンハルトは陸軍大臣からより安全な場所へ移るよう要請された。アルカション湾の別荘へと出発したが、そこで担当医が、 1906年のリオデジャネイロでの公演で負傷した脚に壊疽が生じていることを発見した。彼女はボルドーに移送され、1915年2月22日、外科医によって脚をほぼ股関節まで切断された。彼女は義足、松葉杖、車椅子の使用を拒否し、その代わりに自ら設計したかごに2本の長い棹で支えられ、 2人の男性に担がれた。彼女は椅子をルイ15世様式で装飾し、白い側面と金色の縁取りを施した。[ 143 ]

彼女は10月15日にパリに戻り、片足を失ったにもかかわらず、劇場で舞台に立ち続けた。舞台は、彼女が座ったり、足を隠して小道具で支えたりできるように構成されていた。彼女はウジェーヌ・モラン作の愛国的な「舞台詩」『大聖堂』に出演し、ストラスブール大聖堂の役を演じた。まず座ったまま詩を朗読し、次に片足で立ち上がり、椅子の肘掛けに寄りかかりながら「泣け、泣け、ドイツ！ドイツの鷲はライン川に落ちた！」と叫んだ[ 144 ]。

1917年、プロスペクト公園で第一次世界大戦におけるフランスとアメリカの協力を支持する演説をするベルンハルト

ベルンハルトは有名なフランス人俳優の一団に加わり、ベルダンの戦いとアルゴンヌの戦いを視察し、帰還したばかりの兵士たちやこれから出陣する兵士たちのために演説を行った。彼女は肘掛け椅子に枕を置き、ストラスブール大聖堂で愛国的な演説を朗読した。この場にいたもう一人の女優、ベアトリクス・デュサンヌは、彼女の演技について次のように述べている。「奇跡が再び起こった。老いて、傷を負ったサラは、再びその天才の光で群衆を照らした。病弱で、傷つき、動けないこの脆い存在は、それでも言葉の魔法を通して、戦いに疲れ果てた兵士たちに英雄的精神を再び吹き込むことができたのだ。」[ 145 ]

1916年にパリに戻り、愛国的なテーマの短編映画を2本制作した。1本はジャンヌ・ダルクの物語に基づき、もう1本は『フランスの母たち』である。その後、最後のアメリカでの別れのツアーに出発した。ドイツの潜水艦の脅威にもかかわらず、彼女は大西洋を渡り、アメリカをツアーし、ニューヨークやサンフランシスコなどの主要都市で公演を行った。バーンハートは尿毒症と診断され、緊急の腎臓手術を受けなければならなかった。彼女はカリフォルニア州ロングビーチで数ヶ月療養し、フランスの雑誌に掲載する短編小説や中編小説を書いた。1918年にニューヨークに戻り、フランス行きの船に乗り、第一次世界大戦休戦協定が調印された1918年11月11日にボルドーに上陸した。[ 146 ]

晩年（1919～1923年）

1922年のベルンハルト

1920年、彼女は劇場で俳優活動を再開し、通常はラシーヌの『アテレー』など、動きの少ない古典の一幕を演じた。カーテンコールでは、片足でバランスを取りながら立ち、片腕で身振りをした。また、孫の義理の息子で劇作家のルイ・ヴェルヌイユが書いた新作『ダニエル』にも主演した。彼女は男性主人公を演じたが、出演はわずか2幕のみだった。彼女はこの劇と他の有名な場面をレパートリーとしてヨーロッパツアーに持ち込み、その後、最後のイギリスツアーにも同ツアーに同行した。そこでは『クイーン・メリー』の特別指揮者として出演し、続いてイギリス各地をツアーした。[ 147 ]

1921年、ベルナールはフランス各地を巡り、演劇について講演し、ロスタンの詩を朗読しました。同年後半には、ロスタンの新作戯曲『ラ・グロワール』を、また1922年にはヴェルヌイユの戯曲『レジーン・アルノー』を上演しました。彼女は自宅で客をもてなし続けていました。客の一人、フランス人作家コレットは、ベルナールからコーヒーを出された時のことをこう回想しています。「溢れんばかりのカップを差し出す、繊細で萎びた手、繊細な皺が織りなす、まだ若々しい花のような青い瞳、首を傾げた、問いかけるような、嘲るような媚態、そして、死の門まで魅了し続けたいという、言葉では言い表せない欲望。」[ 148 ]

1922年、彼女はサシャ・ギトリの新作『ローマの危機』の稽古を始めた。ドレス・リハーサルの夜、彼女は倒れ、1時間昏睡状態に陥った後、「いつ舞台に上がればいいの？」という言葉とともに目覚めた。数ヶ月かけて療養し、容態は回復した。コルネイユ監督の『ロドギュヌ』でクレオパトラ役の新役の準備を始め、サシャ・ギトリの新作映画『女戦士』の撮影にも1日1万フランの報酬で同意した。彼女は旅をする体力がなかったため、ペレール通りの自宅の一室を撮影スタジオとして整備し、大道具、照明、カメラを用意した。しかし、1923年3月21日、彼女は再び倒れ、二度と回復することはなかった。彼女は1923年3月26日の夕方、尿毒症で亡くなった。新聞報道によると、彼女は「息子の腕の中で、苦しみもなく、安らかに」亡くなったという。[ 149 ]彼女の希望により、葬儀ミサは彼女がパリ滞在中に通っていたサン・フランソワ・ド・サール教会で執り行われた。[ 150 ]翌日、3万人が彼女の葬儀に参列し、サン・フランソワ・ド・サール教会からペール・ラシェーズ墓地まで彼女の棺を追う大勢の人々が集まり、彼女の棺の外で黙祷を捧げた。[ 151 ]彼女の墓石には「ベルンハルト」という名が刻まれている。[ 152 ]

映画

ベルンハルトは映画主演を務めた初期の女優の一人である。最初の映写フィルムは1895年12月28日、パリのグラン・カフェでリュミエール兄弟によって上映された。1900年、リュミエール兄弟の最初の映画を撮影したカメラマン、クレマン・モーリスがベルンハルトに近づき、彼女の舞台作品『ハムレット』のあるシーンを映画化するよう依頼した。そのシーンはハムレット王子とレアティーズの決闘で、ベルンハルトはハムレット役を演じた。モーリスは同時に蓄音機で録音し、映画に音声を付けられるようにした。しかし、木製の小道具の剣がぶつかり合う音は音量が足りず、リアルさが欠けていたため、モーリスは舞台係に金属片を剣戟のシーンに合わせて叩かせた。モーリスが完成した2分間の映画『決闘ハムレット』は、1900年4月14日から11月12日まで開催されたパリ万国博覧会で、ポール・ドコーヴィルの企画「フォノ・シネマ・テアトル」の一環として公開された。この企画には、当時の多くの著名なフランス演劇界のスターたちの短編映画が含まれていた。[ 153 ]ワックスシリンダーの音質と同期が非常に悪かったため、このシステムは商業的に成功することはなかった。それでもなお、彼女の映画はトーキー映画の初期の例として挙げられている。[ 154 ]

8年後の1908年、ベルナールは2作目の映画『トスカ』を製作した。これはヴィクトリアン・サルドゥの戯曲を原作とし、ル・フィルム・ダール社が製作し、アンドレ・カルメットが監督した。この映画は紛失している。次作は、共演者で恋人のルー・テルジャンと共演した『椿姫』("Camille")である。この映画に出演した際、ベルナールは演技スタイルを一新し、身振り手振りのスピードを大幅に加速させた。[ 155 ]この映画はアメリカで成功を収め、フランスでは、若きフランス人芸術家で後に脚本家となるジャン・コクトーが「この映画の彼女以上に恋人役をうまく演じられる女優はいるだろうか? いない!」と書いた[ 156 ]。ベルナールは出演料として3万ドルを受け取った。

その後まもなく、彼女は自身の戯曲『アドリエンヌ・ルクヴルール』の一場面を、モーリス・ド・サックス役のテルゲンと映画化した。その後、1912年にアメリカの映画プロデューサーの先駆者アドルフ・ズーカーがロンドンを訪れ、彼女の舞台劇『エリザベス女王』の演技シーンを、恋人テルゲンと、ベルンハルトがエセックス卿役を演じて撮影した。[ 157 ]映画をより魅力的にするため、ズーカーはフィルムプリントに手彩色を施し、初期のカラー映画の一つとした。『エリザベス女王の恋』は1912年7月12日にニューヨーク市のリセウム劇場で初公開され、経済的に成功した。ズーカーはこの映画に1万8千ドルを投資して8万ドルの利益を上げ、のちのパラマウント映画となるフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーを設立することができた。[ 158 ]この作品では、視覚芸術、特に19世紀頃の有名な絵画を用いて場面を構成し、物語の展開を巧みに表現している点が重要である。[ 155 ]

ベルンハルトは、2本のドキュメンタリー映画の主題でもあり、主演でもあった。その1つが、彼女の日常生活を描いた映画『サラ・ベルンハルト ベルンハルトとベル・イル』（1915年）である。これは、有名人が私たちを家庭に招き入れる初期の映画のひとつであり、映画のミザンセーヌで現代美術への言及が使われている点でも重要である。[ 155 ]彼女はまた、 1916年に『ジャンヌ・ドレ』を制作した。これはエクリプス社が制作し、ルイ・メルカントンとルネ・エルヴィルが監督し、トリスタン・ベルナールの戯曲が原作であった。1917年には『フランスの母たち』 （Mères Françaises）という映画を制作した。エクリプス社が制作し、ルイ・メルカントンとルネ・エルヴィルが監督し、ジャン・リシュパンが脚本を担当した。ヴィクトリア・ダケットが著書『サラ・ベルンハルトを見る:パフォーマンスと無声映画』で説明しているように、この映画はアメリカに参戦を促す目的で前線で撮影されたプロパガンダ映画であった。[ 155 ]

1923年に亡くなる数週間前、彼女は自宅でサシャ・ギトリ監督の映画『ラ・ヴォヤント』の撮影準備を進めていた。彼女は記者たちにこう語った。「彼らは私に1日1万フランを支払ってくれて、7日間撮影する予定です。計算してみてください。これはアメリカのレートです。大西洋を渡る必要はありません！このレートなら、彼らが作るどんな映画にも出演できます」[ 159 ] 。しかし、彼女は撮影開始直前に亡くなった。[ 160 ]

絵画と彫刻

ベルナールはコメディ・フランセーズ在籍中に絵を描き始めた。週に2回以上公演することはほとんどなかったため、時間を埋めるための新しい活動を求めていた。彼女の作品は主に風景画と海景画で、多くはベル・イル劇場で描かれた。絵画の師は、親しい生涯の友人であるジョルジュ・クレランとルイーズ・アベマであった。彼女は1878年のパリ・サロンに、高さ2メートルのカンバス作品「若い女性と死」を出品した。[ 161 ]

彼女の彫刻への情熱は真剣なものだった。彼女の彫刻の師はマチュー・ミュニエで、公共の記念碑や感傷的な物語の作品を専門とする大学彫刻家だった。[ 162 ]彼女はすぐに技術を習得し、オフィーリアの死を描いた高浮き彫りの銘板を展示・販売したほか、建築家シャルル・ガルニエのためにモンテカルロ・オペラハウスのファサードの音楽群のために寓意的な歌の像を制作した。[ 163 ]彼女はまた、1876年のパリのサロンに「Après la Tempête (嵐の後)」と呼ばれる群像彫刻を出品し、佳作を受賞した。ベルンハルトは原作品、型、署名入りの石膏ミニチュアを販売し、1万フラン以上を稼いだ。[ 163 ]オリジナルは現在ワシントン D.C. の国立女性芸術博物館に展示されている。バーンハートの作品は50点が記録されており、そのうち25点が現存することが知られている。 [ 164 ]彼女の作品のいくつかは1893年のシカゴでのコロンビア博覧会や1900年の万国博覧会でも展示された。[ 165 ]ニューヨークをツアー中、彼女は500人の客のために絵画と彫刻の内覧会を主催した。[ 166 ] 1880年、彼女はアールヌーボーの装飾的なブロンズ製のインク壺、コウモリの羽と魚の尾を持つ自画像を制作したが、[ 167 ]これはおそらく1874年の『スフィンクス』のパフォーマンスに触発されたものであろう。[ 168 ]彼女はモンマルトルのクリシー大通り11番地にアトリエを構え、白いサテンのブラウスと白いシルクのズボンといった彫刻家の衣装を身にまとって客をもてなすことが多かった。ロダンは彼女の彫刻作品を「時代遅れの戯言」と切り捨て、彼女は女優にふさわしくない活動を行っているとしてマスコミから非難された。エミール・ゾラは彼女を擁護し、「なんと滑稽なことか！彼女は痩せていると決めつけたり、気が狂っていると断定したりするだけでは飽き足らず、彼女の日常の活動を規制しようとしている…才能の蓄積を防ぐ法律を直ちに制定すべきだ！」と記した。[ 169 ]

演劇芸術

晩年、ベルナールは演技芸術に関する教科書を執筆した。彼女は時間のある時に、主に公演の合間やベル・イルでの休暇中に執筆活動を行った。彼女の死後、親友であった作家マルセル・ベルジェが、ペレール通りにある彼女の自宅にあった未完成の原稿を発見した。彼はその教科書を編集し、 1923年に『L'Art du Théâtre』として出版された。英訳は1925年に出版された。[ 170 ]

彼女は声の使い方に特に注意を払った。「劇作家にとって最も必要な楽器」である声は、芸術家と観客を繋ぐ要素だと彼女は書いている。「声にはあらゆるハーモニーがなければならない…シリアスで、物悲しく、力強く、そして金属的な響き。」声が完全に完成するためには、「ほんの少し鼻にかかった声である必要がある。乾いた声の芸術家は、観客の心を掴むことはできない。」と彼女は書いている。また、長いパッセージのために呼吸を訓練することの重要性も強調した。女優は『フェードル』の次の一節を一息で暗唱できるべきだと彼女は提案した。

ヘラス！ ils se voyaient avec pleine ライセンス、
Le ciel de leurs Soupirs は無実を承認します。
後悔のない限り、私は愛を忘れません。
Tous les jours se levaient clairs et sereins pour eux! [ 171 ]

彼女は「我々の芸術の真髄は、大衆に注目されることではない。…我々は誠実さによって雰囲気を醸し出さなければならない。そうすれば、観客は息を呑み、混乱し、幕が下りるまで平静と自由意志を取り戻せないだろう。我々の芸術において、仕事と呼ばれるものは、真実の探求のみであるべきである」と述べた。[ 172 ]

彼女はまた、芸術家は言葉を使わずに感情を明確に表現すべきだと主張し、「目、手、胸の位置、頭の傾き…芸術の外形はしばしば芸術全体であり、少なくとも観客に最も効果的に響くものである」と説いた。彼女は俳優たちに「努力し、感情表現を過剰に刺激し、心理状態を変化させ、それを表現することに慣れなさい…言葉遣い、立ち方、表情、身振りは、芸術家としてのキャリアの発展において非常に重要である」と奨励した。[ 173 ]

彼女は男性役を演じるのが好きな理由をこう説明している。「男性の役は一般的に女性の役よりも知的です。…フェードルの役だけが、真に苦悩する心を掘り下げる魅力を与えてくれます。…演劇において、男性が演じる役は常に最高の役です。しかし、演劇は女性が男性よりも優れていることがある唯一の芸術なのです。」[ 174 ]

記憶と即興

ベルンハルトは驚くほど早く役柄を暗記する能力を持っていた。彼女は『L'Art du Théâtre』の中でこう回想している。「役柄は2、3回読むだけで完全に覚えられる。しかし、その作品を演じるのをやめた日には、役柄が全く思い出せなくなる。…私の記憶は複数の役を同時に記憶することはできず、『フェードル』や『ハムレット』の長文を即座に暗唱することは不可能だ。それでも、幼少期の些細な出来事は覚えている。」[ 175 ]また、特にキャリア初期には、記憶喪失や舞台恐怖症に悩まされた。かつて、ロンドンのゲイエティ劇場で『異邦人』を上演する前に重病に倒れ、医師は彼女にアヘンかモルヒネの鎮痛剤を投与した。公演中、彼女は舞台に上がったが、何を言うべきだったのか思い出せなかった。彼女は別の女優の方を向き、「奥様、私があなたをここに呼んだのは、私が何をしてほしいのか、あなたに指示したかったからです…考えましたが、今日は言いたくありません」と告げ、舞台を降りていった。他の俳優たちは驚き、慌てて即興でシーンのエンディングを演出した。短い休憩の後、彼女の記憶が戻り、ベルンハルトは舞台に戻り、劇を完成させた。[ 175 ]

ワールドツアーの別の公演では、 『フェードル』の演奏中に舞台裏のドアが開き、バーンハートが朗読している最中に冷たい風が吹き荒れた。彼女はスピーチを中断することなく、「誰かがそのドアを閉めないと肺炎になってしまいます」と付け加えた。ドアは閉まっており、観客は誰もこの付け加えに気づかなかったようだった。[ 175 ]

批評家の評価

フランスの演劇評論家たちはベルナールの演技を称賛した。パリの著名な批評家、フランシスク・サルセは、1871年の『マリー』での彼女の演技について、「彼女には崇高な優雅さと、鋭い魅力があり、私にはそれが何なのか分からない。彼女は天賦の才があり、比類のない芸術家だ」と書いている。[ 56 ]批評家のテオドール・ド・バンヴィルは、1872年の『リュイ・ブラス』での彼女の演技を評し、ベルナールは「青い鳥が歌うように、風がため息をつくように、水のせせらぎのように朗唱した」と書いている。[ 176 ]サルセは同じ演技について、「彼女は詩の音楽に自分の声の音楽を加えた。彼女は歌った、そう、彼女の美しい声で歌った…」と書いている。[ 176 ]

ヴィクトル・ユーゴーはベル​​ナールの熱烈な崇拝者であり、彼女の「黄金の声」を称賛した。1872年の戯曲『ルイ・ブラス』における彼女の演技について、彼は自身のカルネにこう記している。「この戯曲が実際に上演されたのはこれが初めてだ！彼女は女優というよりも、一人の女性だ。彼女は愛らしく、美しいというよりも、抗しがたい誘惑を思わせる調和のとれた動きと表情を持っている。」[ 176 ]

1882年のフェドーラ公演について、イギリスの小説家モーリス・ベアリングは次のように評している。「彼女からは秘密めいた雰囲気、香り、異国情緒と知性を同時に感じさせる魅力が漂っていた。彼女は文字通り観客を催眠状態に陥れた」そして「虎のような情熱と猫のような誘惑力で、それが良い芸術であれ悪い芸術であれ、それ以来誰も匹敵することができないほどの演技をしていた」[ 89 ] 。

1884年、ジークムント・フロイトはベルンハルトの『テオドラ』の演技​​を見て、次のように書いている。

「この芝居について多くを語ることはできませんが、サラの演技は素晴らしかった！ 生き生きとした愛らしい声で初めてセリフを口にした瞬間から、まるで何年も前から彼女を知っているかのような気がしました。彼女が話すセリフはどれも私を驚かせることなく、すぐにすべてを信じてしまいました。この役柄のほんのわずかな部分までが生き生きとしていて、見る者を魅了しました。そして、彼女が相手を褒めたり、懇願したり、抱きしめたりする様子も素晴らしかったです。彼女の驚くべきポーズ、沈黙を守りながらも、手足の一つ一つ、動きの一つ一つが役を演じている様子！ 不思議な生き物！ 舞台の上と街中とで、彼女が違う演技をする必要がないのは、容易に想像できます！」[ 177 ]

彼女には批判者もいた。特に後年、より自然主義的な演技スタイルを主張した新世代の劇作家たちからは批判が強かった。ジョージ・バーナード・ショーは「彼女の演技は子供じみた自己中心性に満ちている。それは観客に高尚な考えや深い感情を抱かせるためのものではなく、観客に彼女を賞賛させ、哀れみ、擁護させ、共に涙を流させ、彼女のジョークに笑い、彼女の運命を息もつかせぬ目で追いかけさせ、幕が下りる瞬間に熱狂的に拍手喝采させるためのものだ…それは観客を騙すためのものだ」と記した。[ 178 ]イワン・ツルゲーネフは「彼女が持っているのは素晴らしい声だけだ。残りは冷たく、偽善的で、わざとらしく、最悪の、不快なパリジェンヌだ！」と記した。 [ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]当時若き医学生だったロシアの劇作家アントン・チェーホフは、モスクワの新聞に評論を書いて学費を稼いでいた。彼は「サラ・ベルナールの才能を称賛するどころではない。彼女は非常に知的で、効果を生み出す術を知っており、素晴らしいセンスを持ち、人の心を理解する女性だが、観客を驚かせ圧倒しようとしすぎていた」と述べた。[ 179 ]彼は彼女の役柄において「魅力は技巧に覆い隠されている」と書いた。[ 180 ]

サラ・ベルナールの演技は、19世紀後半の多くの著名な文学・文化人によって鑑賞され、高く評価されました。マーク・トウェインは「女優には5種類いる。下手な女優、まずまずの女優、良い女優、偉大な女優、そしてサラ・ベルナールだ」と記しています。オスカー・ワイルドは彼女を「比類なき女優」と呼び、彼女の行く手にユリを撒き、彼女のためにフランス語で戯曲『サロメ』を執筆しました。しかし、この作品は上演される前にイギリスの検閲官によって発禁処分となりました。[ 182 ]ワイルドは死の直前にこう記しています。「私が生涯で最も尊敬した3人の女性は、サラ・ベルナール、リリー・ラングレー、そしてヴィクトリア女王です。私は彼女たちの誰とでも喜んで結婚したでしょう。」[ 183 ]

1903年にベルナールの演技を見たイギリス人女優エレン・テリーは、「サラ・ベルナールはなんと素晴らしい人だったのでしょう。彼女はツツジの透明感とそれ以上の繊細さ、薄っぺらな雲の軽やかさを兼ね備えていました。燃える紙から立ち上る煙の方が彼女の魅力をよく表しています。」と記しています。[ 184 ]

イギリスの作家D・H・ロレンスは1908年にベルンハルトの『椿姫』の公演を観劇した。その後、彼は友人にこう書いている。

「サラは素晴らしく、そして恐ろしかった。ああ、彼女を見て、彼女の声を聞いて、野生の生き物、美しい豹の魅惑と怒りを持つガゼル、音楽的なフランス語で笑い、本物の豹の鳴き声で叫び、死ぬほど傷ついた鹿のようにすすり泣き、ため息をつく…彼女は可愛らしくもなく、声も優しくもないが、そこには私たちがすべての生き物と共有する野生の感情の化身があった…」[ 185 ]

私生活

父子関係、生年月日、祖先、名前

ベルナールの父親の身元は定かではありません。彼女の出生証明書は、1871年5月にパリ・コミューンがオテル・ド・ヴィルと市の公文書館を焼き払った際に破棄されました。自伝『二度目の人生』（Ma Double Vie）[ 186 ]の中で、彼女は父親に何度か会ったことを記しており、父親の家族が彼女の教育費を負担し、成人した際に10万フランを遺してくれたと書いています。[ 187 ]父親は頻繁に海外旅行をしており、彼女がまだ子供の頃、ピサで「説明のつかない状況で、今も謎のまま」亡くなったと述べています。[ 188 ] 1914年2月、彼女は再発行された出生証明書を提示し、そこには彼女の嫡出の父親はエドゥアール・ベルナールであると記載されていました[ 189 ] 1856年5月21日に洗礼を受けた際、彼女は「ル・アーヴル在住のエドゥアール・ベルナールとパリ在住のジュディット・ヴァン・ハード」の娘として登録された。[ 190 ]

エレーヌ・ティエシャンによるより最近の伝記（2009年）によると、彼女の父親はド・モレルという名の青年で、その一族はル・アーヴルで著名な船主や商人であった可能性があるとされています。ベルナールの自伝によると、ル・アーヴルに住む彼女の祖母と叔父は、幼い頃の彼女の教育費を援助し、彼女の将来に関する家族会議にも参加し、後にパリのアパートが火災で焼失した際にも資金援助をしてくれたそうです。[ 187 ]

彼女の生年月日も、出生証明書が破棄されたため不明である。彼女は通常、1844年10月23日を誕生日として申告し、その日に祝っていた。しかし、1914年に提出された復元された出生証明書では、10月25日と記載されていた。[ 191 ] [ 192 ]他の資料では、10月22日、[ 193 ]あるいは10月22日もしくは23日とされている。[ 2 ]

ベルンハルトの母ジュディス（通称ジュリー）は1820年代初頭に生まれた。彼女は、ユダヤ人でオランダ系放浪眼鏡商人のモーリッツ・バルーク・ベルンハルトと、ドイツ人の洗濯女サラ・ヒルシュ（後にジャネッタ・ハルトグ、あるいはジャンヌ・ハードとして知られる）の6人兄弟（5人の娘と1人の息子）の一人だった。ジュディスの母は1829年に亡くなり、5週間後、父は再婚した。[ 195 ]父の新しい妻は、前の結婚で生まれた子供たちとうまくいっていなかった。ジュディスと2人の姉妹、アンリエットとロジーヌは家を出て、短期間ロンドンに移り住み、その後フランス沿岸のル・アーブルに定住した。[ 194 ]アンリエットはル・アーヴルの地元の女性と結婚したが、ジュリーとロジーヌは娼婦となり、ジュリーはよりフランス語的なユールという新しい名前と、より貴族的な響きのヴァン・ハードという姓を名乗った。1843年4月、彼女は「父親不明」の双子の女の子を出産した。二人とも1ヶ月後、ル・アーヴルのホスピスで亡くなった。翌年、ユールは再びサラを妊娠した。彼女はパリのエコール・ド・メドシーヌ通り5番地に移り、1844年10月にサラが生まれた。[ 196 ]

恋人と友人

ベルナールのキャリアの初期には、ベルギーの貴族、第8代リーニュ公ウジェーヌの長男シャルル＝ジョセフ・ウジェーヌ・アンリ・ジョルジュ・ラモラル・ド・リーニュ（1837–1914）と関係を持ち、彼との間に唯一の子供であるモーリス・ベルナール（1864–1928）をもうけました。モーリスは俳優にはならず、人生の大半を様々な劇場やパフォーマーのマネージャーやエージェントとして働き、晩年には母親のキャリアを頻繁に管理しましたが、大きな成功を収めることはほとんどありませんでした。モーリスと彼の家族は、母親が亡くなるまで、経済的に全額または一部を母親に依存していました。モーリスはヤブロノフスキ家のポーランド王女マリア・ヤブロノフスカと結婚し、2人の娘をもうけました。シモーヌは裕福なフィラデルフィアの石鹸製造業者の息子エドガー・グロスと結婚しましたそして劇作家ルイ・ヴェルヌイユと結婚したリシアナ。

1864年から1866年にかけて、ベルナールがコメディ・フランセーズを去り、モーリスが生まれた後、彼女はしばしば役探しに苦労した。彼女はしばしば高級娼婦として働き、裕福で影響力のある人々を愛人として娼婦とした。第二帝政下のフランス警察は、ベルナールを含む高級娼婦のファイルを保管していた。ファイルには、彼女のパトロンの様々な名前と称号が記録されていた。その中には、スペインの銀行家でアレハンドロ・マリア・アグアド侯爵の息子であるアレクサンドル・アグアド、実業家のロベール・ド・ブリモン、銀行家のジャック・スターン、そして富豪のルイ＝ロジェ・ド・カユザックなどが含まれていた。[ 197 ]リストには、オスマン帝国の第二帝政駐在大使​​カリル・ベイも含まれており、今日ではギュスターヴ・クールベに女性の解剖学を詳細に描いた『世界の起源』を制作させた人物として最もよく知られている。この作品は1995年まで発禁とされていたが、現在はオルセー美術館に展示されている。ベルンハルトは彼から真珠とダイヤモンドの王冠を贈られた。彼女はまた、多くの主演男優や、彼女のキャリアに直接的に影響を及ぼした男性たちと不倫関係にあった。その中には、リリック劇場の監督アルセーヌ・ウッセイやいくつかの主要新聞社の編集者などがいる。初期の愛人の多くは、不倫関係が終わった後も友人であり続けた。[ 198 ]

オデオン座に在籍中、彼女は古い恋人だけでなく、新しい恋人とも会っていました。その中には、クリミア戦争とメキシコでフランス軍の司令官を務めたフランソワ・セルタン・カンロベール元帥やアシル・バゼーヌ、ジョゼフ・ボナパルトの息子でフランス皇帝ルイ・ナポレオンの従弟であるナポレオン大公などがいました。彼女はまた、銀行家の息子で帝政ロシアでもっとも有名なパリのダンディの一人で、マルセル・プルーストの小説に登場するスワンのモデルとなったシャルル・ハースとも2年間の関係を持っていました。[ 199 ]実際、スワンは『失われた時を求めて』の中で彼女の名前にさえ言及しています。サラ・ベルナールは、プルーストが『失われた時を求めて』の複数の巻に登場するキャラクター、ベルマのモデルにした女優の一人だと考えられています。

ベルナールは、ムーネ＝シュリーやルー・テレゲンなど、自身の劇の男性主人公の多くを愛人関係にしていた。彼女は、後のエドワード7世となるウェールズ皇太子と不倫関係にあったとみられる。皇太子はロンドンやパリでの彼女の公演に頻繁に足を運び、ある時はいたずらで彼女の劇の中で死体の役を演じたこともあった。 [ 200 ]国王時代には、王室のヨットでベル・イル島の彼女の夏の別荘を訪れた。[ 201 ]

彼女の最後の真剣な恋愛は、オランダ生まれで37歳年下の俳優ルー・テレゲンとの交際だった。彼は1910年の2度目のアメリカ別れツアー（そして8度目のアメリカツアー）で共演した。彼は非常にハンサムな俳優で、オーギュスト・ロダンの彫刻「永遠の春」のモデルを務めた経験もあった。彼は演技経験がほとんどなかったが、ベルンハルトはツアーに出発する直前に彼を主役として契約し、自分の専用鉄道車両のコンパートメントに彼を割り当て、すべてのイベント、行事、パーティに彼をエスコートした。彼は特に優れた俳優というわけではなく、強いオランダなまりがあったが、「フェードル」のイポリット役など、シャツを脱ぐことができる役で成功した。アメリカツアーの終わりに彼らは口論になり、彼はアメリカに残り、彼女はフランスに戻った。彼はアメリカで当初成功したキャリアを築き、オペラのソプラノ歌手で映画女優のジェラルディン・ファラーと結婚したが、二人が別れた後に彼のキャリアは急落した。彼は1934年に自殺した。[ 202 ]

ベルンハルトの交友関係は広く、作家のヴィクトル・ユーゴー、アレクサンドル・デュマとその息子のアレクサンドル・デュマ・フィス、エミール・ゾラ、画家のギュスターヴ・ドレなどがいた。また、ニューヨークでエマニュエル・リブマン博士の手術中に知り合った細菌学者の野口英世とも友人だった。 [ 203 ] [ 204 ]親しい友人には、画家のジョルジュ・クレランや、ベルンハルトより9歳ほど年下のフランス印象派の画家ルイーズ・アベマなどがいた。この関係は非常に親密で、2人は恋人同士ではないかと噂された。1990年、ブローニュの森の湖でボートに乗る2人を描いたアベマの絵画がコメディ・フランセーズに寄贈された。添えられた手紙には、この絵は「ルイーズ・アベマ作、愛の記念日に描いたもの」（Peint par Louise Abbéma, le jour anniversaire de leur liaison amoureuse ） [ 205 ]（訳：「ルイーズ・アベマが二人の恋愛の記念日に描いたもの」）と記されていた。クレランとアベマはベルナールの夏の別荘ベル・イルでベルナールとその家族と共に休暇を過ごし、ベルナールが亡くなるまで親しい関係を保った[ 206 ] 。

ジャック・ダマラとの結婚

マルセイユのジムナス劇場の「ル・メートル・デ・フォルジュ」のジャック・ダマラとジェーン・ヘイディング（1883年頃）

1882年、パリでベルナールはギリシャの外交官アリスティド・ダマラ（フランスではジャック・ダマラという芸名で知られていた）と出会った。ダマラはベルナールより11歳年下で、恋愛関係で悪名高かった。ベルナールの伝記作家は彼を「アドニスのようにハンサムだが、傲慢で虚栄心が強く、全く卑劣な人物」と評している。[ 207 ]既婚女性との情事で既に自殺が1回、離婚が2回発生しており、フランス政府は彼にパリからの退去を命じ、サンクトペテルブルクのギリシャ大使館に異動させた。当時、ベルナールには既に恋人で、彼女の主演俳優であるフィリップ・ガルニエがいたが、ダマラと出会ったことで恋に落ち、サンクトペテルブルクに立ち寄るようツアーの変更を強く求めた。ガルニエは丁重に身を引いて、ベルナールが単独でサンクトペテルブルクへ向かうことを許した。サンクトペテルブルクに到着したベルンハルトは、ダマラに外交官の職を辞め、彼女の劇団の俳優兼恋人になるよう誘い、間もなく結婚を決めた。旅行の休憩中に、1882年4月4日にロンドンで二人は結婚した。彼女は友人たちに、結婚は経験したことのない唯一のことだったから結婚したと語った。[ 208 ]パリに戻ると、彼女は『椿姫』でダマラの端役を見つけ、また彼女が出演していないカチューユ・マンデスの『敵対する母たち』でも主役を見つけた。批評家たちは彼をハンサムだが目立った才能がないと切り捨てた。ダマラは大量のモルヒネを服用するようになり、ベルンハルトが『フェドーラ』で大成功を収めると、ダマラはあらゆる機会を利用して彼女を批判し辱めた。後に彼女は、彼が自分が渡したお金を他の女性へのプレゼントを買うのに使っていたことを知った。 1882年12月初旬、彼女が彼と対峙したとき、彼は外人部隊に入隊するために北アフリカに行くと宣言し、姿を消した。[ 209 ]

サラ・ベルナール作「ダマラ」の葬儀用胸像（1889年）

1889年初頭、ダマラはやつれ果て、病弱で、一文無しの姿でベルナールの元に再び現れた。ベルナールは即座に彼を許し、ヴァリエテ劇場で上演される新作『椿姫』のアルマン・デュヴァル役をオファーした。二人は5月18日から6月30日まで共演した。ダマラは疲れ果て老け込み、言葉遣いも乱れ、セリフも忘れていた。『ル・ラペル』の批評家は「ああ、数年前にゲテ劇場で初めてお披露目されたあのハンサムなアルマン・デュヴァルはどこにいるんだ？」と記し、批評家のフランシス・サルセは「彼は吐き気がする」とだけ記した。契約満了後、ダマラは別の劇場で俳優として新たな契約を得ることができたが、ベルナールへの嫌がらせは続いた。ベルナールの公演を最前列で観劇し、彼女に嫌味を言った。当時の恋人フィリップ・ガルニエに見つかって殴られたのだ。その後、彼は彼女の家に押し入り、家具を破壊した。ベルンハルトはローマ・カトリック教徒であり、彼と離婚したくなかった。[ 210 ]彼は演技を続け、特に1883年のジョルジュ・オネ作の戯曲『偽造の巨匠』では成功を収めた。しかし、彼のモルヒネ中毒は悪化の一途を辿った。1889年8月、ベルンハルトはマルセイユでモルヒネを過剰摂取したことを知った。彼女は彼のベッドサイドに駆けつけ、1889年8月18日に34歳で亡くなるまで看病した。彼はアテネに埋葬された。ベルンハルトは彼の胸像を制作し、墓に納めるように送った。また、バルカン半島を旅行する際には必ず彼の墓参りに寄り道した。彼女は生涯を終えるまで、公文書には「ダマラの未亡人、サラ・ベルンハルト」と署名し続けた。[ 94 ]

ベル・イル

ベル・イルにあるベルナールの改築された砦

1886年から1887年の旅の後、ベルナールはブルターニュ沖の小さな島、キブロン半島の南16キロメートル（10マイル）に位置するベル・イル島で療養した。彼女は島の端に位置し、跳ね橋でアクセスできる17世紀の要塞の廃墟を購入し、そこを休暇用の別荘とした。1886年から1922年まで、彼女はほぼ毎年夏、劇場が休館となる夏をベル・イル島で過ごした。彼女は息子モーリスと孫たちのためにバンガローを建て、また親友である画家のジョルジュ・クレランとルイーズ・アベマのためにアトリエ付きのバンガローも建てた。彼女はまた、数匹の犬、2頭の馬、ロバ1頭、ロシアのアレクセイ大公から贈られたタカ、アンデス山猫、南米旅行から持ち帰ったボアコンストリクターなど、たくさんの動物のコレクションも連れてきた。彼女はベル・イル島で多くの訪問者をもてなしたが、その中には王室ヨットでのクルーズで島に立ち寄ったエドワード7世もいた。彼女は常に白いスカーフを巻いて、テニス（勝者になることが家則の規定）やトランプに興じ、戯曲を朗読し、アトリエで彫刻や装飾品を作った。島の漁師たちが不作に見舞われたときには、一流俳優たちを招いて慈善公演を行い、彼らのために資金を集めた。彼女は徐々に屋敷を拡大し、近隣のホテ​​ルと屋敷を見渡せる土地をすべて購入したが、1922年に健康が衰えると突然屋敷を売却し、二度と戻ることはなかった。[ 211 ]第二次世界大戦中、ドイツ軍は島を占領し、1944年10月、島を去る前に敷地の大部分を爆破しました。残っているのは、元の要塞と、ベルンハルトが本土行きの船を待っていた岩に掘られた椅子だけです。[ 212 ]

菜食主義

ベルンハルトは乳製品、卵、肉を避けていたため、厳格な菜食主義者（後にビーガンと呼ばれるようになった）と評されました。 [ 213 ] [ 214 ]彼女の食事は穀物、果物、ナッツ、野菜で構成されていました。[ 214 ] 1913年、リテラリー・ダイジェスト誌は、彼女が体重を減らして体型を取り戻すために菜食主義者になったと報じました。[ 213 ] [ 214 ]しかし、1923年のベルンハルトの伝記には、彼女が魚を食べ、老年期にはグリュイエールチーズやポン＝レヴェックチーズを好んでいたことが記されています。[ 215 ]

遺産

サラ・ベルンハルト・トルテは彼女に敬意を表して名付けられました

メキシコの女優、バージニア・ファブレガス（1871～1950）は「メキシコのサラ・ベルンハルト」というニックネームで呼ばれていました。[ 216 ]

ベルナールの死後、劇場は息子のモーリスによって1928年に亡くなるまで運営された。劇場は第二次世界大戦でドイツ軍がパリを占領するまでその名称を維持したが[ 217 ]、ベルナールがユダヤ系であったことから、名称はシテ劇場（Théâtre de la Cité）に変更された。1947年にサラ・ベルナール劇場（Théâtre Sarah-Bernhardt）に再び改名され、1957年にはテアトル・デ・ナシオン（Théâtre des Nations）となった。1968年にはテアトル・ド・ラ・ヴィル（Théâtre de la Ville）に改名され、現在に至っている。[ 218 ]

1876年、ベルナールはモンソー公園にほど近い17区フォ​​ルチュニ通り35番地に、家族、使用人、そして家畜のために大きなタウンハウスを建てました。1885年、借金が膨らんだため、彼女はこの家を売却しました。海外公演で財産が補充されると、彼女は17区ペレール通り56番地にさらに大きな家を購入し、1923年にそこで亡くなりました。この家は1960年代に取り壊され、近代的なアパートが建てられました。ファサードには、ベルナールの以前の住居を記念する銘板が設置されています。[ 219 ]

1960年、バーンハートはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに、ヴァイン・ストリート1751番地に設置された映画スターと共に入会しました。現在までに、彼女はウォーク・オブ・フェイムで最も古い人物（1844年生まれ）であり、次いでトーマス・エジソンとジークムント・ルービンが続いています。[ 220 ] [ 221 ]

2018年、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーはテレサ・レベックの戯曲『ベルンハルト/ハムレット』を上演した。レベックは劇中で、ベルンハルトがハムレットを演じるという決断をめぐる論争を掘り下げている。この作品は9月にアメリカン・エアラインズ・シアターでブロードウェイ限定公演として開幕した。ジャネット・マクティアがベルンハルト役を演じ、モーリッツ・フォン・シュトゥエルプナーゲルが演出を担当した。[ 222 ]マクティアはベルンハルト役でトニー賞にノミネートされた。[ 223 ]

ブラジルにおける新しい女性運動

19世紀後半から20世紀初頭にかけてブラジルで起こった新しい女性運動は、女性が公共の場にアクセスできるようになったことを中心とした運動でした。中流階級の女性の間では、職場で専門職に就くことを可能にする新たな機会と可能性が開かれました。また、女優という職業が自由と独立をもたらしてくれると考える女性もいました。劇場は女性たちに比較的社会的な制約のない環境を提供しました。女優という職業は社会の中で物議を醸していました。一方では、上流社会は高度な文化を代表する演劇やオペラに出演する女性を歓迎しました。他方では、女性俳優は型破りな生活を送ることで世間の詮索や噂話に苦しむこともありました。[ 224 ]

「永遠の女性」は、サラ・ベルナールが初めてブラジルを訪れた6ヶ月前の1886年1月16日、ブラジルのレヴィスタ・イルストラダ紙から出版された。この雑誌は、ブラジルにおける中流階級およびエリート層の女性の進歩について論じ、教育機会の拡大を例に挙げ、これまで主に男性に限られていた多くの新しい職業や産業に女性が参入できることを認めている。また、ジャーナリストがしばしば女性を「ベロ・セクソ」と呼んだように、女性たちは新しい職業に就くかもしれないが、彼女たちの美しさ、優雅さ、そして永遠の女性らしさは維持されなければならないと述べている。[ 224 ]

ベルンハルトのブラジル公演は、家父長制と伝統社会、そして演劇界における女性の可能性という新たな概念を促したという意味で、永続的な影響を与えた。ベルンハルトは、女性に与えられた様々な比喩を用いて、自由と独立性、そして国内外での絶大な人気を獲得する公的人格を創造した。ハムレットのような彼女の有名な女装役でさえ、伝統的な女性と新しい女性の間の緊張関係に介入した。[ 224 ]ベルンハルトが自らの劇場を所有する能力もまた、彼女が新しい形の女性を体現していることを物語っている。[ 225 ]

「サラ・ベルナールの膝」の記事にはこう書かれていた。

ジェンダー規範をめぐる議論が渦巻く時代において、ベルナールのスターイメージは、人々の団結、決意、そして安心感を求める声に応える、幻想的なシナリオを提示した。保守的なファンにとって、ベルナールは「ニュー・ウーマン」の脅威と、日常的な喜びとしての女性の誘惑の終焉に対する懸念を和らげた。彼女は、自立した「ニュー・ウーマン」と「誘惑者」との間の従来の対立を超越した。…彼女は、男性社会で競争するために女性が女性らしさを失う必要はないというマルグリット・デュランの主張を体現した。[ 224 ]

作品

舞台と映画の役

ベルンハルトの著書

彫刻

  • キメラとしての自画像
    キメラとしての自画像
  • 嵐の後
    嵐の後
  • ヴィクトリアン・サルドゥの胸像
    ヴィクトリアン・サルドゥの胸像
  • ルイーズ・アベマの肖像
    ルイーズ・アベマの肖像
参照：カテゴリー：サラ・ベルナールの文化的描写
美術：
劇場：
  • ジョン・マレルの回想録：サラ・ベルナールの『最後の夏』 （1977年）を題材にした演劇
  • ニコラ・ロウジェロ＝ラセールの戯曲『サラ・ベルナール、トゥージュール！』[ 226 ]
  • テレサ・レベックのブロードウェイ演劇『バーンハート/ハムレット』（2018年）[ 227 ]
テレビと映画：
本（フィクション） :
コミック：
その他：

参照

注釈

参考文献

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引用文献

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  • ビル・ルファージー著『セックス、アート、そしてサロメ：王女、ダンサー、ストリッパー、そしてフェミニストへのインスピレーションの歴史写真』メリーランド州タコマパーク、2022年、ハイキッカーブックス。ISBN 978-1-7345678-7-8。
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  • リチャードソン、ジョアンナ著、サラ・ベルナール著、ロンドン：マックス・ラインハルト、1959年
  • リチャードソン、ジョアンナ『サラ・ベルナールと彼女の世界』ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン、1977年。
  • ストークス、ジョン、マイケル・R・ブース、スーザン・バスネット共著『バーンハート、テリー、デュース：その時代の女優たち』ケンブリッジ大学出版局、1988年。
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サラ・ベルナールに関する図書館資料
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