中国の音楽

中国の音楽は、多くの独特な伝統から成り、多くの場合、中国の様々な民族集団のいずれかに由来しています。中国国内で生産されており、中国系の人々、中国の伝統楽器の使用、中国の音楽理論、あるいは中国の言語が用いられています。伝統的な古典音楽や土着の民俗音楽に加え、録音されたポピュラー音楽や西洋文化に影響を受けたものも含まれます。

中国初期文明の文書や考古学的遺物は、周王朝（紀元前1122～257年）の時代にはすでに高度な音楽文化が存在していたことを示しており、これがその後の王朝における中国音楽学の継続的な発展の基盤となりました。[ 1 ]これらの音楽文化は、後継王朝を通じて多様な形態へと発展し、今日の中国文化遺産を形成しました。伝統的な形態は近代においても進化を続け、過去数世紀にわたり西洋から取り入れられた形態が広く普及しました。今日の中国音楽は、歴史に根ざしつつも、世界文化の一部となっています。

歴史

上海博物館に展示されている、竹笛と撥弦楽器を演奏する活気ある音楽家たち。東漢時代（西暦25～220年）に作られた中国の陶磁器の像。

伝説によると、中国神話における音楽の創始者は霊倫であり、黄帝の命により音楽体系の創造を命じられ、鳳凰を含む鳥の鳴き声に合わせて調律された竹管を製作した。この竹管の音程に基づいて十二音音楽体系が作られ、最初の竹管は「黄鐘」（黃鐘）の音程を奏で、その後、竹管から調律された一連の鐘が作られた。[ 2 ]

初期の歴史

河南省の9000年前の骨笛
古筝を演奏する音楽家と笙を演奏する音楽家たちのアンサンブル。紀元前 2 世紀、馬王堆墓。

考古学的証拠は、中国で音楽文化が非常に古い時代から発展していたことを示しています。河南省武陽県賈湖村の発掘調査では、 9,000年前の骨笛が発見され、浙江省河姆渡遺跡と西安の半坡遺跡からは、7,000年前と推定される「荀」と呼ばれる土器が発見されています。[ 3 ]

湖北省で紀元前5世紀頃に発見された「弁鐘」と呼ばれる青銅の鐘のセット

周王朝には、宮廷音楽と儀式音楽の正式な体系が確立され、後に雅楽（雅な音楽の意）と呼ばれるようになりました。古代中国では、「楽」（樂、yue）という言葉は舞踊を指すこともあります。音楽と舞踊は全体の不可欠な部分と考えられていたからです。また、その意味は詩歌やその他の芸術形式、儀式にも広がりました。[ 4 ]「舞」（dance）という言葉も同様に音楽を指し、あらゆる舞踊にはそれに関連した楽曲がありました。この時代で最も重要な音楽は、宮廷の儀式で演奏された「六代楽舞」（六代舞）でした。 [ 5 ]周王朝の音楽は、陰陽という二元的な宇宙秩序に統合された自然の音の宇宙論的顕現として考えられ、この概念は後の中国の音楽思想に永続的な影響を与えました。[ 6 ]周の考えによれば、「正しい」音楽とは、五元素に対応した楽器を用いて自然と調和をもたらすものであった。紀元前7世紀頃、あるいはそれ以前には、五度循環理論に基づく音高生成システムと五音音階が確立されていた。[ 6 ]

中国の哲学者たちは音楽に対して様々なアプローチをとった。孔子にとって、正しい形式の音楽は個人の教養と洗練のために重要であり、儒教のシステムでは正式な音楽である雅楽は道徳を高め、良い君主と安定した政権の象徴であると考えられている。[ 7 ]しかしながら、儒教の見解では、一部のポピュラー音楽は堕落的であると考えられていた。[ 8 ] その一方で墨子は音楽を演奏することを非難し、 『非楽論』の中で、音楽は浪費と耽溺であり、有用な目的を持たず、有害になる可能性があると主張した。[ 9 ]孟子によると、ある有力な君主が彼に、古典よりもポピュラー音楽を好むのは道徳的かと尋ねた。答えは、君主が臣下を愛していることだけが重要であるというものだ。

古代中国では、音楽は国家の調和と永続に不可欠であると考えられていたにもかかわらず、音楽家の社会的地位は画家よりもはるかに低かった。ほぼすべての皇帝が民謡を重視し、官吏を派遣して民謡を収集し、大衆文化を記録した。儒教の古典の一つである『詩経』には、紀元前800年から紀元前400年頃までの民謡が数多く収録されている。

中国帝国

漢王朝の太鼓奏者
山西省太原の徐献秀の墓から発見された壁画。北斉時代の西暦571年に描かれたもので、弦楽器（六琴または琵琶）を演奏する男性の宮廷音楽家と、琴（ハープ）を演奏する女性が描かれている。
五代音楽家のレリーフ

秦の時代（紀元前221-207年）に初めて設置された宮廷音楽局は、漢の武帝（紀元前140-87年）の治世に大幅に拡大され、宮廷音楽と軍楽を監督し、どの民族音楽が公式に認められるかを決定する役割を担った。その後の王朝では、中国音楽の発展は中央アジアの音楽的伝統の影響を受け、インド音楽の要素も取り入れられた。[ 10 ] [ 11 ]琵琶などの中央アジア起源の楽器が中国に取り入れられ、インドの七音階は6世紀にクチャ出身のスージーヴァという音楽家によって導入されたが、後に七音階は廃止された。[ 12 ] [ 13 ] [ 10 ]

宋代（960-1279）の韓熙載夜会図の半節。原図は五代十国時代（907-960）の顧鴻忠の作である。 [ 14 ]図の中央の女性楽士は横笛と管を演奏しており、男性楽士は拍板と呼ばれる木製の拍子木を演奏している。

現存する最古の中国音楽は「幽蘭」（ゆうらん）で、6世紀または7世紀に作曲されましたが、孔子の作とも言われています。中国音楽が初めて本格的に開花したのは、記録に残る唐代（618～907年）の琴ですが、琴は漢代以前から演奏されていたことが知られています。これは、記録されている中国音楽が儀式用のものであり、それらが用いられた儀式は「おそらく紀元前1000年以上」存在していたと考えられるため、[ 15 ]楽曲自体は紀元前1000年当時でさえ、7世紀に記された史料に定められた様式と全く同じ方法で演奏されていたという推測に基づいています。 （この推測に基づいて、ヴァン・アールストは「皇帝入場賛歌」の年代を紀元前1000年頃としている。）[ 15 ]

秦学要典（1867年）に収められた唐代の大傑作の一つ「陽関三連」を琴で演奏した。

数千年にわたる歴代王朝を通じて、中国の音楽家たちは多種多様な楽器と演奏スタイルを発展させてきました。古筝や管楽器といった多くの楽器は中国固有のものですが、二胡や琵琶といった多くの人気の伝統楽器は中央アジアからもたらされました。

中国におけるヨーロッパ音楽の存在は、1601年にイエズス会の司祭マッテオ・リッチが明の宮廷にチェンバロを献上し、4人の宦官に演奏の訓練を行ったことに遡ります。[ 16 ]清朝後期には、西洋音楽の影響が感じられるようになりました。[ 17 ]

共和政時代（1912年～1949年）

盲目の中国人ストリートミュージシャン – 北京（1930年）
デントン・ガゼット紙に掲載された1935年の義勇軍行進の歌の最も初期の形

1910年代から1920年代にかけての新文化運動は、西洋音楽への永続的な関心を生み出しました。多くの中国人音楽家が留学から帰国し、西洋の古典音楽を演奏し、西洋の記譜法に基づいたヒット曲を作曲しました。国民党は、政治危機が続く中、上海音楽学院を通じて現代音楽の導入を支援しようとしました。20世紀の文化哲学者、蕭有梅、蔡元培、馮子凱、王光啓などは、中国音楽が可能な限り最高の水準で導入されることを望んでいました。しかし、最高の水準とは何かについては様々な意見がありました。[ 16 ]

ほとんどの主要都市で交響楽団が結成され、コンサートホールやラジオで幅広い聴衆に向けて演奏されました。多くの演奏家が伝統音楽にジャズの影響を加え、木琴、サックス、ヴァイオリンなどの楽器を取り入れました。この時代を代表する演奏家・作曲家には 、呂文成、蝟和周、殷子忠、何大莎などがいます。

上海では1920年代に「詩大曲」と呼ばれる大衆音楽ジャンルが誕生しました。詩大曲は中国と西洋のポピュラー音楽が融合したもので、李金輝がこのジャンルの創始者とされています。1930年代から1940年代にかけてこのジャンルで人気を博した歌手には、周玄、李香蘭、姚李などがいます。

1942年の延安文学芸術フォーラムの後、中国共産党支配地域では、主に文盲の農村住民に党の目標を啓蒙するため、民俗音楽を翻案した革命歌を創作する大規模な運動が開始された。迷信的あるいは反革命的とみなされる音楽形式は抑圧され、伝統的な歌にハーモニーやベースラインが加えられた。陝西省北部の民謡「東方紅」は、民族主義的な賛歌に翻案された。特筆すべきは、この時期に活躍した作曲家、襄星海で、彼の作品の中で最もよく知られている 黄河カンタータを作曲した。

革命後

1949–1999

中国共産党が中国のポピュラー音楽を黄色音楽（ポルノ）と非難したことで、詩大曲と七大歌謡の黄金時代は終わりを告げた。 [ 18 ]毛沢東主義者は、ポップミュージックを中国本土の芸術形式の衰退と見なした。1949年、国民党は台湾に移転し、中華人民共和国が樹立された。革命歌は国によって大々的に宣伝されるようになった。文化大革命の間、毛沢東主義者は革命音楽だけを容認できるジャンルとして推し進めた。プロパガンダによって、このジャンルは他のジャンルを凌駕し、中国本土の音楽をほぼ定義するようになった。これはある意味では今も進行中のプロセスだが、一部の学者や音楽家（中国人およびその他）は古い音楽を復活させようとしている。

1989年の天安門事件と虐殺の後、抗議者たちは政府に対抗するため、高速テンポの西北風風と呼ばれる新しいスタイルを打ち出しました。この音楽は後にチャイニーズロックへと発展し、1990年代まで人気を保っていました。しかし、中国の音楽は国有化が強く、テレビ、メディア、主要コンサートホールはすべて中国共産党によって管理されています。政府はチャイニーズロックの露出と放送時間を制限するなど、支援を控える方針をとっています。その結果、このジャンルは完全に主流になることはありませんでした。

2000年～現在

北京で開催されるミディ・モダン・ミュージック・フェスティバルなどの毎年恒例のイベントには、数万人の来場者が訪れます。また、2002年には雲南省で「雪山音楽祭」も開催されました。

今日、ロック音楽はほぼ北京と上海に集中しており、中国社会への影響は非常に限られている。武漢と四川もロック音楽文化の小地域と見なされることがある。これは、中国と西洋、あるいは中国国内の異なる地域との間に存在する重大な文化的、政治的、社会的違いを示している。ロックは中国で数十年前から存在しているが、このジャンルが国際的に知られるようになったのは、 2003年に崔建が42歳でローリング・ストーンズと演奏した時が画期的だった。中国は主要な西洋のロックやポップアーティストの目的地にもなっている。ビヨンセ、エリック・クラプトン、ナイン・インチ・ネイルズ、アヴリル・ラヴィーン、リンキン・パーク、タリブ・クウェリなど、多くの海外アーティストがここ数十年で中国をツアーし、複数のコンサートを行っている。[ 19 ]

中国本土では、知的財産権の問題に加え、高い著作権侵害率を抱えています。[ 20 ]通常、作品が中国本土で発売されるまでにはある程度の遅延が生じますが、崔建の作品のように台湾、香港、中国本土で同時に発売された例外もあります。[ 21 ]結果として、発売時期の遅延は、個人が海外で著作権侵害を行う傾向にあるため、著作権侵害の最大の要因にもなっています。現代の市場は、権利問題だけでなく、利益率、収入、その他の経済的な問題など、多くの要因によって阻害されています。

2015年、中国のデジタル音楽市場は21億米ドルに達すると予想されていた。[ 22 ] 2015年、中国の音楽市場は世界で14番目に大きく、収益は1億7000万米ドルだった。[ 23 ] 2016年現在、中国には213の音楽チャートがあった。 [ 24 ]また、2016年現在、中国における3大音楽ストリーミングおよびダウンロードサービスは、市場シェア28%のKuGou 、15%のQQ Music、13%のKuwoであった。[ 25 ]中国は2020年までに世界最大の音楽市場の一つになると予想されていた。[ 26 ]

伝統音楽

音楽を奏でる女性たち、秋朱作（1565～1585年活躍）

インストゥルメンタル

楽器は伝統的にバインと呼ばれる8つのカテゴリーに分類されていた。[ 6 ]中国の伝統音楽は、ソロ楽器、または撥弦楽器や擦弦楽器、フルート、様々なシンバル、ゴング、太鼓などからなる小編成のアンサンブルで演奏される。音階は五音音階である。竹笛と琴は中国最古の楽器の一つである。楽器は伝統的に、動物の皮、ひょうたん、竹、木、絹、土、金属、石といった材料に基づいてカテゴリー分けされている。中国のオーケストラは伝統的に擦弦楽器、木管楽器、撥弦楽器、打楽器で構成されている。中国共産党の現総書記である習近平国家主席の下で、伝統楽器は国家支援による復興を遂げてきた。[ 27 ]

盲目の作曲家アビンが二胡のために書いた傑作「二泉池に映る月」。
天文歌琴譜（1876年）より、琴のための「酔漁長湾」（酔漁夫の晩歌）
楽器
  • 木管
dizi、xiao、suona、sheng、paixiao、guan、hulusi、bawu、xun
  • パーカッション
paigu、gong、ベル、シンバル、bianzhong、fangxiang、paiban、bianqing
  • 擦弦楽器
二胡、中胡、ダーフー、バンフー、ジンフー、ガオフー、ゲフ、イェフ、シジョンフ、ディインエフ、レイキン
  • 弦をはじく、または叩く
guqin、sanxian、yueqin、yangqin、guzheng、ruan、konghou、liuqin、pipa、zhu
武漢の湖北省博物館での伝統音楽公演の再現。

中国の声楽は伝統的に、か細く共鳴しない声やファルセットで歌われ、合唱よりも独唱で歌われることが多い。伝統的な中国音楽はすべて、和声よりも旋律が豊かである。中国の声楽は、音楽に合わせて歌われた詩や詩節から発展したものと考えられる。二胡や管楽器で演奏される器楽作品は人気があり、中国国外でも入手可能であることが多いが、中国国内ではより伝統的な琵琶や筝曲の方が人気がある。琴は中国で最も尊崇されている楽器であるが、それが何であるかを知ったり、演奏されているのを見たり聞いたりする人はほとんどいない。筝は琴の一種で、河南省、潮州市、客家地域、山東省で最も人気がある。琵琶はリュートの一種で、6世紀にアラビア半島から伝わり、中国人の嗜好に合うように改良されたと考えられており、上海とその周辺地域では最も人気がある。

漢文化の音楽

漢民族は中国の人口の約92%を占める。漢民族の音楽は、音楽家が単一の旋律線のさまざまなバリエーションを演奏する異声音楽である。打楽器はほとんどの音楽、舞踏、談話、オペラに伴奏する。漢民族の民族音楽は、意味、感情、調性に関して多くの側面を持っていた。このジャンルの音楽は、ある意味では中国語に似ている。この関係は音によって作られ、高い音から低い音へ、または低い音から高い音へ、あるいはその両方の組み合わせである。これらの類似性は、特に古典（文人）の伝統において、楽器が左右の手両方の技術を習得する上で非常に重要な部分であることを意味する（左手は弦で調性を作り出すために使用され、右手は弦をはじくかかき鳴らすために使用される）。[ 28 ]時には、音楽に歌が取り入れられ、楽器に伴うハーモニーやメロディーが作成される。漢民族の民謡の感情は、詩のような感覚の中に表現されています。ゆっくりとした心地よいテンポは、聴衆や演奏者と心を通わせる感情を表現しています。漢民族の民謡は、沈黙によって意味が変化し、詩のような響きを生み出します。

京劇の出演者。

中国オペラ

中国オペラは、文学、音楽、舞踊、武術、雑技、演技などの芸術的要素を統合した総合舞台芸術である。基本的な技法は、唱（チャン; chàng ; 歌う）、念（ネアン;読む）、作（ズオ;行う）、打（ダー;戦う）である。登場人物は、生（シェン; shēng ;男性主人公）、旦（ダン; dàn ; 女性主人公）、景（ジン; jìn ; フェイスペイントをする役）、丑（チョウ; chǒu ; 道化師の役）に分けられる。[ 29 ]中国オペラの音楽は、主に歌唱（ボーカルとアサイド）と器楽伴奏で構成されている。[ 30 ]

中国オペラのアクセント：地域によって演劇の種類は異なりますが、共通点があります。現代の四大アクセントは、昆山アクセント（昆山）、高音アクセント（益陽）、邱黄アクセント、そして范子アクセントです。[ 31 ]

昆山方言：宋代・元代に江蘇省、昆山市、明代の魏良復改革で普及した。アクセントの音声は柔らかく繊細である。後に南昆方言と北昆方言に発展した。南昆方言は江南省と浙北省で普及しており、五声調を用いた文学オペラが多い。北昆方言は北京市、保定市で普及しており、音楽は豪華で七声調が用いられた。[ 31 ] [ 30 ]

高劇：元代末期に中国江西省益陽県で形成された。主なものは四川劇高劇、湘劇高劇、贛劇高劇、福建四平劇など。伴奏は打楽器のみで、オーケストラは使用せず、五声で演奏される。[ 31 ] [ 30 ]

梵子音：「西琴」または「鑾棠」とも呼ばれ、堅い木の拍子木を用いるため、梵子音とも呼ばれる。中国西北部に起源を持つ。主に七声で、高音で激しく、悲壮で荒々しい。劇の種類には、秦劇、晋劇、河南劇、河北梵子などがある。[ 31 ] [ 30 ]

ピフアンアクセント：中国南東部と北西部の融合によって形成されたオペラの旋律。「西皮」と「二黄」から構成される。主なオペラの種類は、京劇（北京）、漢劇（湖北）、広東劇（広東）、桂劇（広西）、雲南劇（雲南）である。[ 31 ] [ 30 ]

フォークミュージック

近年の考古学的発見によると、中国の民俗音楽は7000年前に遡ります。形式だけでなく芸術的概念においても、中国は多彩な民俗音楽文化の発祥地です。中国の民俗音楽は主に五音音階を基盤としており、西洋の伝統音楽とは異なり、形式表現にもより重点を置いています。

漢民族の伝統的な結婚式や葬儀には通常、スオナと呼ばれるオーボエの一種と、チュイグショウと呼ばれる打楽器のアンサンブルが含まれます。口琴（笙）、ショーム（笙）、笛（管楽器）、打楽器（特に雲洛銅鑼）からなるアンサンブルは北部の村々で人気があり、その音楽は北京、西安、五台山、天津の皇帝寺院の音楽に由来しています。管楽器と打楽器からなる西安太鼓音楽は西安周辺で人気があり、中国国外でも商業的な人気を得ています。もう1つの重要な楽器は笙（パイプ）で、これはアコーディオンなど、すべての西洋のフリーリード楽器の祖先にあたる古代の楽器です。西洋式のブラスバンドが先導するパレードは一般的で、しばしばショーム/チュイグショウのバンドと音量を競います。

福建省南部と台湾では、南音（ナンイン​​）または南管（ナンガン）という伝統的な民謡が歌われています。女性が笙（シャオ）や琵琶などの伝統楽器の伴奏で歌います。この音楽は一般的に悲痛な歌で、恋に悩む女性を描いています。さらに南の汕頭、客家人地域、潮州では、二軒（エルシエン）や筝（ヂェン）のアンサンブルが人気です。

四竹アンサンブルは、フルートと擦弦楽器または撥弦楽器を用いて、調和のとれた旋律的な音楽を奏でます。西洋でも一部の聴衆の間で人気を博しており、南京や杭州、そして揚子江南部沿岸のその他の地域でもよく知られています。四竹は都市部では世俗化していますが、農村部では今もなおスピリチュアルな音楽として親しまれています。

江南四竹（江南地方の絹と竹の音楽）は、上海の茶室でアマチュア音楽家によってよく演奏される器楽音楽のスタイルであり、起源の地以外でも広く知られるようになりました。

広東音楽、あるいは広東音楽は、広州とその周辺地域で演奏される器楽音楽です。粤劇（広東オペラ）の音楽を基盤とし、1920年代以降の新しい作品も取り入れています。多くの作品はジャズや西洋音楽の影響を受けており、シンコペーションや三拍子を用いています。この音楽は物語や神話、あるいは伝説を語ります。

地域音楽

貴州省でフリーリード楽器を演奏するミャオ族の音楽家たち

中国には漢民族以外にも、チベット族、ウイグル族、満州族、チワン族、ダイ族、モンゴル族、ナシ族、ミャオ族、ワ族、イ族、リス族など、全国各地に居住する多くの民族が存在します。

広西

広西チワン族自治区は中国の広西チワン族自治区に属する地域です。広西チワン族自治区で最も有名な歌手は、南宋時代（1127～1279年）に広西チワン族自治区で生まれた伝説的なチワン族の民謡歌手、刘三姐（ピンイン：liú sān jiě ）です。彼女は1961年に公開された映画『刘三姐』の主人公となり、広西チワン族自治区の文化を世界に紹介しました。[ 32 ]

チワン族の民謡と漢民族の音楽は似たようなスタイルで、主に五音音階で歌われます。歌詞は明確な対比形式をとっており、象徴や比喩が頻繁に用いられ、人生経験や中国古典物語への言及などが共通のテーマとなっています。

ジン族（ベトナム系民族）は、中国で最も人口の少ない少数民族の一つであり、沿岸漁業に従事する唯一の民族です。彼らは、 8世紀にまで遡ると言われる 単弦琴（単弦琴）と呼ばれる楽器で知られています。

香港

香港の音楽には、特にカントポップとして知られる広東語の中国ポップミュージックが含まれます。

華爾

華耳は、甘粛省、寧夏回族自治区、青海省などの中国北西部の山岳地帯で人気のある伝統的なアカペラ歌唱の一種です。

内モンゴル

モンゴルの民謡には「長旋律」と「短旋律」があります。モンゴル人は馬頭琴（モリンホール）など、様々な弦楽器を所有しています。馬頭琴は、柱の装飾として用いられる馬の彫刻が施された 頭板にちなんで名付けられました。

クアイバン

快班（クアイバン）は、拍子木（パイバン）と呼ばれる打楽器を用いて演奏される、リズミカルな語りと歌の一種です。快班の伝統の中心地は山東省です。快班は、他の文化に見られるラップやその他のリズミカルな音楽と類似点があります。

中国北東部

中国東北部は、満州族などの少数民族が居住する地域です。最も有名な民族楽器は八角鼓で、子守唄「有有有樓 」もよく知られています。

四川省

四川省は中国南西部に位置する省です。省都である成都には、この地域で唯一の音楽高等教育機関である四川音楽学院があります。四川省は四川オペラの長い歴史を誇ります。

チベット

チベットのホルンを演奏する僧侶たち

音楽はチベット仏教の不可欠な部分を成しています。チベット仏教音楽の中で詠唱はおそらく最もよく知られている形式ですが、複雑で生き生きとした形式も広く普及しています。僧侶たちは音楽を用いて様々な聖典を朗誦し、一年を通して様々な祭りを祝います。最も特殊な詠唱形式はヤンと呼ばれ、韻律的なタイミングがなく、共鳴する太鼓と持続する低い音節が主体です。その他の詠唱形式はタントラ、およびゲルク派、カギュ派、ニンマ派、サキャ派の4 大僧院流派にそれぞれ独自に存在します。これらの流派のうち、ゲルク派はより抑制された古典的な形式であると考えられており、ニンマ派はロマンチックでドラマチックであると広く評されています。ゲルク派はおそらく最も人気があります。

チベットの世俗音楽は、精神音楽よりも文化大革命を無傷で生き延びた。これは、ダライ・ラマが亡命直後に設立したチベット演劇芸術学院（TIPA）の功績が大きい。TIPAはもともとオペラのラモ形式を専門としていたが、その後、西洋などの影響も加わり現代化されてきた。その他の世俗的なジャンルにはナンマやトーシェがあり、これらはしばしば連結され、非常にリズミカルなダンス音楽用に設計されたさまざまな楽器の伴奏が付けられる。ナンマのカラオケは現代のラサで人気がある。ガルと呼ばれる古典的な形式は非常に人気があり、高官やその他の尊敬される人物に敬意を表する、華やかで優雅な儀式的な音楽が特徴です。

チベットの民俗音楽には、声門の振動を伴う独特の高音のアカペラのルー歌曲や、チベットで最も人気のある英雄 ゲサルの物語を歌う今では珍しい叙事詩の吟遊詩人による歌曲などがある。

チベット音楽は、フィリップ・グラスの先駆的な作曲に影響を与え、中でもヘンリー・アイヒハイムが最も大きな影響を与えました。その後、ヘンリー・ウルフとナンシー・ヘニングスの先駆者たちがニューエイジと融合した作品を制作しました。二人は1971年に『Tibetan Bells』で共演し、これはニューエイジとチベット音楽の影響を初めて融合させた作品と言えるでしょう。グラスの『Kundun』のサウンドトラックは1990年代に大きな影響力を発揮しました。また、リチャード・ギア、ユンチェン・ラモ、スティーブ・ティベッツ、チョイン・ドロルマ、ラマ・カルタ、キタロ、ナワン・ケチョンなどに代表される西洋風仏教の人気も、チベット音楽のさらなる普及に貢献しました。

1980年代半ばから後半にかけて、政府の規制緩和により、チベット本土でチベットポップミュージックの一形態が出現しました。土着宗教への直接的な言及は依然として禁じられていますが、一般的に理解されている比喩表現は広く用いられています。純粋なチベットポップは中国のライトロックの影響を強く受けており、 「ジャンパ・ツェリン」や「ヤトン」といったベストセラー曲も含まれています。この形態のポップでは政治や社会問題を意識した曲は稀ですが、別の種類のチベットポップでは一般的です。ナンマ・カラオケバーは1998年に登場し、中国政府の脅威にもかかわらず、ラサではよく見かけるようになりました。

新疆ウイグル自治区

ヤルカンドのウイグル族メシュレップの音楽家たち。

新疆ウイグル自治区は、中央アジアの他のテュルク系民族と関連のあるテュルク系民族であるウイグル人が大多数を占めている。ウイグル人の最も有名な音楽形式はオン・イッキ・ムカムで、ウズベク語とタジク語の形式に関連する12のセクションからなる複雑な組曲である。これらの複雑な交響曲は、同じムカム内の組曲間で大きく異なり、7音階に基づいている。楽器は通常、ダップ（太鼓）、ダルシマー、フィドル、リュートなどであり、演奏者には特に打楽器において個人的な装飾を加える余地が与えられている。最も重要な演奏者はトゥルディ・アクンで、彼は1950年代にほとんどのムカムを録音した。

雲南省

ナシ族の音楽家

雲南省は中国南西部に位置する民族的に多様な地域です。この省で最もよく知られているのは、おそらく、貴州省のミャオ族が五音音階の求愛歌に用いる、一種の口琴である葦笙（ルーシェン）でしょう。

紅河州のハニ族は、独特の合唱と微分音による田植えの歌で知られています。

麗江のナシ族は、白沙西月と呼ばれる歌と踊りの組曲を演奏します。これは、 1253年にフビライ・カーンによってもたらされたと言われています。ナシ族の東経は、中国南部の形式に関連する音楽の一種で、今日人気があります。

ダイ族の民族音楽のスタイルは、南アジア、ミャンマー、タイの音楽と類似しています。ダイ族の代表的な楽器には、フルシ（葦鼓）と象足太鼓があります。

現代の変化

20世紀初頭、中国帝国の終焉後、新文化運動の一環として、中国の伝統音楽は大きな変化を遂げました。西洋人、そして中国人でさえ現在、伝統的な中国風の音楽とみなしているものの多くは、この時代に遡るもので、実際には100年にも満たない歴史です。中国音楽の近代化には、西洋の音楽院の教育制度の導入、楽器とその調律、作曲、オーケストレーション、記譜法、演奏スタイルの変更など、西洋の形式や価値観のいくつかの要素の取り入れが伴いました。しかしながら、一部の中国音楽は伝統的なままであり、ほとんど変化していません。

国民音楽

「国楽」あるいは「国民音楽」という用語は、20世紀初頭に普及し、特定の民族意識に応えて中国の楽器で作曲されたあらゆる音楽を指すために、漠然と使われました。[ 33 ]しかし、この用語は、中国人コミュニティによって多少異なる意味を持つ場合があります。もともとは漢民族の音楽のみを指していましたが、後に中国の様々な少数民族の音楽も含むようになりました。台湾の中華民国では、「国楽」は台湾の地方伝統よりも中国本土の音楽を重視していました。中国本土では、1949年以降、「国楽」に代えて、伝統楽器によるあらゆる楽曲とジャンルを包含する「民楽」 （民楽、minzu yinyueの略）という新しい用語が作られました。他の中国人コミュニティでは、 「華楽」（例えばシンガポール）や「中楽」（香港）と呼ばれることもあります。 [ 34 ]

上海のレストランにいる中国のミュージシャン

中国のオーケストラ

周の時代から、雅楽（やゆ）として知られる宮廷儀礼音楽には、大勢の楽器を用いる伝統がありました。この音楽は少数の演奏者によって演奏されることもあれば、宋代のように200人以上の演奏者によって演奏されることもありました。[ 35 ]唐の時代には、宮廷で燕楽（やゆ）と呼ばれる大規模な宴会音楽が演奏されました。唐の宮廷には最大10の異なるオーケストラがあり、それぞれが異なる種類の音楽を演奏していました。また、約1,400人の演奏者からなる大規模な野外楽団もありました。[ 36 ]

しかし、現代中国のオーケストラは、中国の楽器を用いた西洋の交響楽団をモデルに20世紀に誕生しました。伝統的な艶楽では単一の支配的な旋律線が好まれていましたが、この現代オーケストラのために創作された新しい音楽や伝統的な旋律の編曲は、よりポリフォニックな性質を帯びています。

楽器とチューニング

20世紀初頭から中頃にかけて、多くの伝統楽器が変化を遂げ、中国音楽の演奏と音色に大きな影響を与えました。現在では、ほとんどの伝統楽器の調律に西洋の平均律が用いられています。現代の耳には、西洋の平均律は耳障りな音が少なく、より調和のとれた音に聞こえますが、同時に楽器本来の持つ伝統的な音色を失わせています。現代の調律、たとえ中国の調律であっても、慣れ親しんだ耳には、伝統的な調律は不協和音のように聞こえます。

西洋のシステムに適合させるために、楽器に変更が加えられました。たとえば、琵琶では、すべての音程が半音である 12 平均律に基づいて、フレットの数が 24 に増加されました。

オーケストラで楽器を演奏する際にはチューニングを標準化する必要があり、それが楽器の作り方にも影響を与える可能性があります。例えば、伝統的に管楽器の管は一本の竹で作られており、一度竹を切ると基本音程を変更することは不可能でした。この問題は1920年代に、短い竹を2本繋ぐ銅製のジョイントを挿入することで解決されました。これにより竹の長さを調整できるようになり、基本音程を微調整できるようになりました。[ 37 ]鑫蘆（シンディ）は「新しいフルート」とも呼ばれ、1930年代に平均律を基本に西洋の影響を取り入れた中国のフルートを再設計したものです。

楽器の響きと音量（そして耐久性）を高めるため、多くの弦楽器では絹糸ではなく、鋼糸やナイロン糸が使用されるようになりました。例えば、琵琶では1950年代に伝統的な絹糸の代わりに金属弦が使用されるようになり、その結果、琵琶の音色はより明るく力強いものになりました。[ 38 ]

表記

20世紀以前、中国では公车記譜法が使用されていましたが、現代では簡譜記譜法が一般的です。ただし、西洋の五線譜記譜法も使用されています。

パフォーマンス

ペルシャやインドなど、他のアジア文化圏の音楽の伝統と同様、中国の伝統音楽の一流は、qupaiと呼ばれる伝統的なメロディーのレパートリーから成り、演奏者や聴衆の気分、演奏されているものに対する反応に応じてテンポや装飾が変わり、同じメロディーが陽気、メランコリック、または格闘技など、多くの異なる役割を果たすために使われる（これは、蝶々夫人のヴァイオリン協奏曲の愛のテーマに垣間見ることができ、そこでは恋人の物語のさまざまな時点で同じメロディーが高揚感、動揺、落胆を反映している）。現代の演奏家の多くは、伝統的な変化に富んだ反省的な方法ではなく、標準的な方法で楽譜に従って演奏しており、これが演奏が急いでいるという印象を与えることがある。

ポップミュージック

中国ポピュラー音楽[ 39 ]は詩大曲というジャンルに端を発する。詩大曲は中国本土で李金輝によって創始され、バック・クレイトンなどの西洋のジャズ・アーティストの影響を受けた。中国共産党革命後、ポピュラー音楽はポルノの一種である黄色音楽として非難された。[ 40 ]そして上海のレコード会社、例えばバク・ドイは1952年に中国から撤退した。[ 41 ]中国のポップ・ミュージック産業が上海から香港や台湾に移ったため、中国本土は数十年間ポップ・ミュージックの発展から取り残された。1970年代には香港で広東ポップスが、隣国台湾でマンダリン・ポップスが台頭した。 [ 42 ]

1970年代後半、鄧小平による中国本土の経済改革により、香港と台湾の港台文化が導入され、ポップミュージックが中国本土に復活しました。しかし、政府は依然としてポップミュージックに対して厳しい姿勢をとっています。例えば、香港のアイコン、アニタ・ムイは1990年代に中国で「Bad Girl」を演奏した後、中国政府から反抗的な態度をとられたとして、中国本土でのコンサートステージへの復帰を禁じられました。[ 43 ]しかし、ポップミュージックは中国本土で人気を高め続け、2005年には音楽販売額で台湾を追い抜きました。[ 44 ] 21世紀初頭には、幅広い中国語ポップソングを制作し、多くのニューアルバムをリリースする中国本土のアーティストが増加しました。しかし、人口がはるかに多く、中国のポップミュージックの消費量も増加しているにもかかわらず、中国はまだポップミュージックの主要な制作拠点とはみなされていません。[ 45 ]

2008年北京オリンピックのプロモーションには、中国本土、香港、台湾の人気音楽アーティストが多数参加しました。

ヒップホップとラップ

北京語のラップミュージックは、中国本土、特に上海、北京、重慶、四川省で徐々に人気を博しました。これらの地域では、ポップカルチャーが非常に多様で近代的です。中国人は様々な方言や言語でラップを披露しますが、中国のヒップホップアーティストの多くは、中国で最も人気のある言語である北京語でパフォーマンスを披露しています。

広東語のラップも、広州、深圳、香港などの都市では非常に多様です。

電子音楽

エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）は、中国で2番目に大きな音楽カテゴリーとなっています。サブジャンルでは、ハウスミュージックがトップを占め、ベースミュージックとトラップミュージックがそれに続きます。[ 46 ]「Rave Now」や「E-Pop of China」といったリアリティ番組やコンテスト番組は、エレクトロニックミュージックを主流の聴衆に広めるのに貢献しました。[ 47 ]

近年、中国出身のエレクトロニックミュージック・プロデューサーが数多く登場し、国際的なメジャーレーベルと契約を結んでいます。トゥモローランドのメインステージでプレイした初の中国人ディスクジョッキー（DJ）であるチェイスは、ユニバーサルミュージックグループと契約を結びました。[ 48 ]若手中国人DJのカルタはスピニン・レコードと契約を結び、 DJ Magトップ100にランクインしました。[ 49 ]

中国のプロデューサーの中には、西洋の著名な海外ミュージシャンや歌手とのコラボレーションを模索する人が増えている。地元のエレクトロニックミュージック・プロデューサーZightは、アメリカの歌手クリス・ウィリスとイタリアのDJデュオMaximalsとコラボレーションし、シングル「Work It Harder」をリリースした[ 50 ] 。一方、地元のエレクトロニック・シンガーソングライターCORSAKは、スウェーデンのDJ Alessoとタッ​​グを組み、世界的ヒット曲「 Going Dumb 」をリリースした[ 51 ]。

ロックとヘビーメタル

北京オールスターズは、1979年に当時中国の首都に居住していた外国人によって北京で結成されたロックバンドです。

中国ロックの先駆者として広く知られているのは崔建である。[ 21 ] 1980年代後半、彼は「我が名に無き者」（「一無策有」）という最初の中国ロックソングを演奏した。これは中国で初めてエレキギターが使用された曲だった。 [ 52 ]彼は当時最も有名なパフォーマーとなり、1988年にはソウル夏季オリンピックに合わせて世界中に放送されたコンサートに出演した。[ 21 ]彼の社会批判的な歌詞は政府の怒りを買ってしまい、彼のコンサートの多くは禁止または中止された。1989年の天安門事件の後、彼は政府に抗議する行動として頭に赤い目隠しをして演奏した。

その後、ブラックパンサーとタン・ダイナスティという2つのバンドが有名になりました。どちらも1980年代後半から1990年代初頭にかけて結成されました。黒豹はオールドスクール・ロックバンドで、ファーストアルバム『黒豹』には人気の英語曲「Don't Break My Heart」が収録されています。タン・ダイナスティは中国初のヘビーメタルバンドです。ファーストアルバム『夢想唐代』は、伝統的な京劇とオールドスクール・ヘビーメタルの要素を融合させた作品です。このアルバムは1991年から1992年頃にリリースされ、大きな飛躍を遂げました。

1994年から1996年頃：最初のスラッシュメタルバンド、Chao Zai（Overload）が結成されました。彼らは3枚のCDをリリースし、最後の一枚は解散したバンドThe Breathingのポップシンガー、 Gao Chiとのコラボレーションでした。同時期には、 Korn、Limp Bizkit、Linkin Parkといった欧米のバンドに影響を受け、ニューメタルバンドも誕生しました。中国でもYaksa、Twisted Machine、AK-47、Overheal Tankといったバンドが誕生しました。

ブラックメタルは中国本土、特に中国中部で目立つシーンになりつつある。

パンクロックとポストパンク

パンクロックが中国で初めて登場したのは1990年代初頭、西洋のパンクやポストパンクバンドのレコードが中国本土に初めて輸入された時でした。パンクの影響を受けた最も初期の、そして最も有名な中国人アーティストの一人は、 1994年にデビューアルバム『Garbage Dump』をリリースした何勇（He Yong）です。

1997年に南京で結成されたポストパンクグループPK 14は、中国の実験的ロックミュージックの発展において最も重要なバンドとみなされています。バンドは2001年に北京へ拠点を移し、同年にファーストアルバム『Upstairs, Turn Left』をリリースしました。PK 14のシンガーソングライター、ヤン・ハイソン（楊海崧）は、メイビー・マーズやモダン・スカイといったインディーズレーベルと共同で、中国インディー音楽シーンで最も高く評価されているアルバム（Carsick Carsの2007年のデビューアルバムを含む）の多くをプロデュースしています。[ 53 ] [ 54 ]

アンダーベイビーは1990年代半ばにアンダーグラウンドで名声を博し、フライズとキャッチャーズ・オブ・ザ・ライという2つのガレージバンドと共に、1990年代の北京パンクミュージックの礎を築きました。1996年には、アンダーベイビーの楽曲「All the Same - All One Yang」が中国のインディーロックアルバム「China Fire II」に収録され、全国的な認知度を獲得しました。[ 55 ]

2000年代初頭以来、中国のインディーズ音楽は大きく成長し、Carsick Cars、Birdstriking、Re-TROS、Brain Failure、Demerit、Tookoo、AV Okubo、Lonely Leary、Hang on the Box、Fanzui Xiangfaなどの地元出身のバンドが国際ツアーに乗り出しました。

西洋クラシック音楽

中国では、外国人居住者によって組織され、単独で運営され、ほぼ常に外国人居住者のみによって運営されるオーケストラが上海租界の初期（すなわち1850年代）から記録されており、ロシアのオーケストラは20世紀初頭からハルビンで活動していたが、[ 56 ]中国における独自のクラシック音楽の伝統の始まりは、外国人によって訓練を受けた最初の中国人指揮者である鄭智晟（ローマ字表記では殷子中）にある。鄭（ローマ字表記では殷または万）は中国の広東省で育った。彼は幼い頃から西洋教会音楽の影響を受け、1930年代に中国に戻る前にリヨンとパリで学んだ。彼は重慶交響楽団の最初の中国人指揮者となった。[ 57 ]彼らの演奏にはベートーベンとモーツァルトの作品が含まれていた。[ 57 ]

殷子忠（ローマ字では万其鍾）のスタイルの革命精神は、中国共産党政権の成立直後の第一世代の作曲家たち、すなわち李徳倫と曹鵬によって継承された。前者は毛沢東時代、特に彼が移住した北京において、伝統を生き続けさせる原動力、そしてしばしば生命力を提供した。後者は、現在まで続く長いキャリアを通じて、交響曲の高い水準を維持するとともに、伝統を中国文化の構造にさらに浸透させるべく尽力する上で重要な役割を果たしてきた。この伝統が継承されると同時に、新しい世代は、中国のクラシック音楽を別の道へと導こうとしてきた。それは、エリート教育を受けた李と曹（二人とも1950年代にロシア音楽院に在籍していた）の厳格な専門主義から離れ、伝統に対してより国家主義的でないが、間違いなくより包括的な態度へと向かう道である。この新しい動きに最も影響を与えたのは、若い上海の指揮者、龍宇である。

愛国的/革命的な音楽

文化大革命の絶頂期には、政治音楽が主流となった。音楽は政治レベルで加速し、「革命音楽」としてカルト的な地位に傾き、中国共産党のイデオロギーの下で主流となった。江青は直接指導し、革命の模範オペラを導入した。8つの模範劇（オペラ6本とバレエ2本）が奨励され、伝統的なオペラは禁止された。有名な例としては、オペラの『紅灯伝説』と『虎山を策略で奪う』、バレエの『紅衣班』と『白髪の少女』が挙げられる。[ 58 ] [ 59 ]その他の形式の音楽の作曲と演奏は大幅に制限された。文化大革命後、音楽機関が復活し、音楽の作曲と演奏が復活した。

よく知られている政治歌としては、人民解放軍の軍歌、[ 60 ] 、 「東方は赤い」、「インターナショナル」などがある。

参照

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さらに読む

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