インドの音楽
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インドの広大さと多様性により、インド音楽はクラシック音楽、フォーク、ロック、ポップなど、多様なジャンルと形態を網羅しています。数千年にわたる歴史を持ち、亜大陸にまたがる複数の地理的地域で発展してきました。インドの音楽は、社会宗教生活の不可欠な部分として始まりました

歴史

インダス文明の踊り子の彫刻（約4,500年前）
インド、パチマリのニンブー・ボージ洞窟。年代不明、おそらく紀元前2千年紀から紀元前1千年紀[ 1 ] [ 2 ]青銅器時代のハープ奏者がアーチ型のハープを演奏している。洞窟壁画を再現したデジタル画。

先史時代

旧石器時代

マディヤ・プラデーシュ州のユネスコ世界遺産、ビンベトカ岩陰遺跡にある3万年前の旧石器時代および新石器時代の洞窟壁画には、ある種の舞踊が描かれています。[ 3 ]ビンベトカの中石器時代および銅石器時代の洞窟壁画には、ゴング、弓奏竪琴、ダフなどの楽器が描かれています。 [ 4 ] [ 5 ]

新石器時代

銅石器時代（紀元前4000年以降）の楽器のような細長い棒状の磨かれた石器が、インドにおける初期の楽器の一つである、オリッサ州アンガル地区のサンカルジャンで発掘されました。[ 6 ]ブヴァネーシュワールのカンダギリとウダヤギリのラニグンパ洞窟には、 楽器、乙女の歌や踊りの姿勢など、彫刻の形で歴史的証拠が残っています

インダス川流域文明

インダス文明（IVC）遺跡からは、踊り子の彫刻（紀元前2500年）が発見されました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] IVC時代の陶器には、首からドールを下げた男性と左腕の下に太鼓を抱えた女性の絵が描かれています。[ 11 ]

ヴェーダと古代

ヴェーダ（紀元前1500年頃-紀元前800年頃ヴェーダ時代）[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]には、芸能や遊びによる儀式が記録されている。[ 16 ] [ 17 ]例えば、シャタパタ・ブラフマナ（紀元前800-700年頃）には、第13章2節に、2人の役者による芝居の形式で書かれた詩句がある。 [ 16 ]ターラまたはタールは、サマヴェーダなどのヒンズー教のヴェーダ時代のテキストやヴェーダの賛歌を歌う方法に由来する古代の音楽概念である。 [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]スムリティ（紀元前500年から紀元前100年）後期のヒンドゥー教文献[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]には、ヴァールミーキの『ラーマーヤナ』（紀元前500年から紀元前100年）が含まれており、そこには舞踊と音楽（ウルヴァシ、ランバ、メナカ、ティロッタマ・パンチャプサラスなどのアプサラスやラーヴァナの妻たちが、ヌリティャーギータ（歌と踊り）とヌリタヴァディトラ（楽器の演奏）に秀でていたこと）、ガンダルヴァによる音楽と歌唱、いくつかの弦楽器（ヴィーナ、タントリ、ビーン、ヴィパンチ、ヴァラキなど、ヴィーナに似た楽器）、管楽器（シャンカ、ヴェヌ、ヴェヌーガナ- おそらく複数の弦を結んで作った口琴）について言及されている。フルートを一緒に）、ラーガ（ラーグ・カウシク・ドワニなどのカウシカを含む）、声域（7つのスヴァラまたはスール、アナまたはエカシュルティのドラッグノート、マトラとトリプラマナの3倍のティーン・タール・ラヤにおける規則的な声の上昇と下降であるムルチャナ、ドゥルトなどの3倍のティーン・タール・ラヤ）（速い、中程度、遅い）バラ・カンダ語とウッタラ・カンダ語の詩朗読、またルヴとクシャによるマルガ様式のウッタラ・カンダ語の詩朗読。[ 24 ]

知られている最古の作品であるTholkappiyam (紀元前 500 年) に始まる、サンガム以前およびサンガム以前の古代の文学には、音楽と Pann への言及が複数あります。サンガム文学では、Mathuraikkanci は、出産時に神の慈悲を祈願するために女性がsevvazhi pannを歌うことに言及しています。 Tolkappiyamでは、サンガム文学の 5 つの風景にそれぞれ関連するPannがあり、それぞれがその風景に関連する歌の雰囲気を表現しています。古代タミル文学で言及されている多数のPannの中には、フルートで演奏するのに適したAmbal Pann 、 Yazh (リュート)で演奏するsevvazhi pann 、哀愁を表現するNottiramとSevvazhi pann、魅惑的なKurinji pann、爽快なMurudappannがあります。パン（タミル語：பண் ）は、古代からタミル人が音楽に用いてきた旋律様式である。古代のパンは何世紀にもわたって、まず五音音階へと進化し、後に七音のカルナータカ・サルガムへと発展した。しかし、タミル音楽は最も古い時代から七音音階であり、エジサイ（ஏழிசை）として知られている。[ 25 ]

サンスクリットの聖者であり詩人でもあるジャヤデーヴァは、偉大な作曲家であり、古典音楽の著名な巨匠でもあり、オドラ・マガディ様式の音楽を形作り、オリッシー・サンギータに大きな影響を与えました。[ 26 ] [ 27 ]

シャールンガデーヴァは、インドで最も重要なサンスクリット音楽学テキストの一つであるサンギタ・ラトナカラを作曲しました。 [ 28 ] [ 29 ]これは、インド古典音楽のヒンドゥスターニー音楽とカルナータカ音楽の伝統の両方における決定的なテキストと見なされています。[ 30 ] [ 31 ]

『サプタカンダ・ラーマーヤナ』の著者であるアッサムの詩人マダヴァ・カンダリは、彼のバージョンの『ラーマーヤナ』の中で、マルダラ、クムチ、ベマチ、ダガル、グラタル、ラムタル、タバル、ジャジャール、ジンジリ、ベリ・マハリ、トカリ、ドサリ、ケンダラ、ドータラ、ヴィーナ、ルドラ・ヴィパンチなどのいくつかの楽器を挙げています。 、など（これらの楽器は14世紀以前の彼の時代から存在していたことを意味します）。[ 32 ]インドの表記法はおそらく世界で最も古く、最も精巧なものです。[ 33 ]

中世

14世紀初頭、ハルジー朝の統治下では、ヒンドゥスターニー音楽家とカルナータカ音楽家の間でコンサートや競技会が開かれました。[ 34 ]

16世紀以降、音楽に関して書かれた論文には『サンギタマヴァ・チャンドリカ』、『ギータ・プラカシャ』、『サンギタ・カララタ』、『ナティア・マノラマ』があった[ 26 ] [ 27 ]。

20世紀

1960年代初頭、ジョン・コルトレーンやジョージ・ハリスンといったジャズの先駆者たちはインドの楽器奏者とコラボレーションし、シタールなどのインドの楽器を楽曲に使い始めました。1970年代後半から1980年代初頭にかけては、ロックンロールとインド音楽の融合がヨーロッパや北米で広く知られるようになりました。1980年代後半には、インド系イギリス人アーティストがインドと西洋の伝統を融合させ、アジアン・アンダーグラウンドを生み出しました。新世紀に入り、アメリカのヒップホップはインド映画やバングラを取り入れるようになりました。主流のヒップホップアーティストはボリウッド映画の曲をサンプリングしたり、ティンバランドの「Indian Flute」 のようにインドのアーティストとコラボレーションしたりしています

2010年、ローラ・マーリングとマムフォード＆サンズはダロハール・プロジェクトとコラボレーションした。[ 35 ]

クラシック音楽

インド古典音楽の2つの主要な伝統は、半島（南部）地域で主に演奏されているカルナータカ音楽と、北部、東部、中央部で見られるヒンドゥスターニー音楽です。この音楽の基本概念には、シュルティ（微分音）、スワラ（音符）、アランカール（装飾音）、ラーガ（基本文法から即興で作られたメロディー）、ターラ（打楽器で使用されるリズムパターン）が含まれます。その調性システムは、オクターブをシュルティと呼ばれる22のセグメントに分割し、すべてが同じではありませんが、それぞれが西洋音楽の全音の4分の1にほぼ等しくなります。両方の古典音楽は、インド古典音楽の7つの音符を基礎にしています。これらの7つの音符は、サプタ・スヴァラまたはサプタ・スールとも呼ばれます。これらの7つのスヴァラは、それぞれサ、レー、ガ、マ、パ、ダー、ニです。これらのサプタスヴァラは、Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Dha、Ni と綴られますが、これらはシャジャ (षड्ज)、リシャバ (ऋषभ)、ガンダーラ (गान्धार)、マディヤマ (मध्यम)、パンチャマの短縮形です。それぞれ (पंचम)、ダイヴァタ (धैवत)、ニシャダ (निषाद)。[ 36 ]これらはド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、ティにも相当します。これら 7 つのスヴァラだけがヒンドゥスターニー古典音楽とカルナティック古典音楽を築き上げました。これら 7 つのスヴァラはラーガの基本です。変化のないこの 7 つのスヴァラは、シュッダ スヴァラと呼ばれます。これらのスヴァラのバリエーションにより、コーマル スヴァラやティヴラスヴァラになります。 Sadja(Sa) と Pancham (Pa) を除く他のすべてのスヴァラは、KomalまたはTivra svara にすることができますが、Sa と Pa は常にShuddhaスヴァラです。したがって、スヴァラ Sa と Pa は元の位置から動かないため、アチャル スヴァラと呼ばれます。一方、スヴァラ Ra、Ga、Ma、Dha、Ni は、元の位置から動くため、チャル スヴァラと呼ばれます。 

サ、レ、ガ、マ、パ、ダ、ニ -シュッダスヴァラスRe、Ga、Dha、Ni - コマル・スヴァラスマ -ティブラ・スヴァラス

サンギート・ナタック・アカデミーは、バラタナティヤム、カタック、クチプディ、オディッシー、カタカリ、サットリヤ、マニプリ、モヒニヤッタムの8つの古典舞踊と音楽の形式を認定しています。[ 37 ]さらに、インド文化省もチャウを古典舞踊のリストに含めています。

カルナータカ音楽

カルナータカ音楽は、14～15世紀以降にまで遡ることができます。南インドでヴィジャヤナガル王国の支配下に、プランダラ・ダーサが作曲したキールタナを通して生まれました。ヒンドゥスターニー音楽のように旋律的で即興的なバリエーションがありますが、より固定された構成の傾向があります。ラーガ・アーラパナ、カルパナスワラム、ネラヴァル、そして上級者の場合はラーガム・タナム・パッラヴィの形式で、即興の装飾が加えられた作品で構成されています。ほとんどの作品は歌うために書かれており、楽器で演奏する場合でも、歌唱スタイル（ガーヤキとして知られる）で演奏されることを意図しているため、主な重点はボーカルにあります。今日では約300のラーガが使用されています。アンナーマヤは、カルナータカ音楽の最初の作曲家として知られています。彼は、アーンドラ・パダ・カヴィター・ピターマハ（テルグ語の作詞作曲のゴッドファーザー）として広く知られています。

プランダラ・ダサはカルナーティック音楽の父とみなされ、後代の音楽家ティヤーガラジャ、シャマ・シャストリ、ムトゥスワミ・ディクシタールはカルナーティック音楽の三位一体とみなされています。

カルナティック音楽の著名なアーティストには 、アリヤクディ ラマヌジャ アイアンガー(現在のコンサート形式の父)、パルガット マニ アイヤー、マドゥライ マニ アイヤー、セマングディ スリニヴァーサ アイヤー、ネドゥヌリ クリシュナムルシーアラサー ブラザーズ、MS スッブラクシュミ、ラルグディ ジャヤラマン、バラムラクリシュナ、TN セシャゴパラン、KJ イェスダス、N. ラマニ、ウマイヤルプラム K. シバラマン、サンジャイ スブラマニャン、TM クリシュナ、ボンベイ ジャヤシュリ、アルナ サイラム、マイソール マンジュナート、

インドのチェンナイでは毎年12月に8週間にわたるミュージックシーズンが開催され、これは世界最大の文化イベントです。[ 38 ]

カルナータカ音楽は、民俗音楽や祭り音楽など南インドのほとんどの音楽の基礎となっており、過去100～150年ほどの間に映画音楽にも影響を及ぼしてきました。

ヒンドゥスターニー音楽

ヒンドゥスターニー音楽の伝統は、古代の宗教テキストであるサマ・ヴェーダの賛美歌がサマガナとして歌われ、詠唱されていなかったヴェーダ時代にまで遡ります。ヒンドゥスターニー音楽は、主にイスラムの影響により、13～14世紀頃にカルナータカ音楽から分岐しました。数世紀にわたって強力で多様な伝統を発展させ、現代の伝統は主にインドで確立されていますが、パキスタンやバングラデシュにも確立されています。南から生まれたもう1つの主要なインド古典音楽の伝統であるカルナータカ音楽とは対照的に、ヒンドゥスターニー音楽は、古代ヒンドゥー教の音楽の伝統、歴史的なヴェーダ哲学、インド固有の音の影響だけでなく、ムガル帝国のペルシャの演奏慣習によっても豊かになりました。古典的なジャンルには、ドゥルパド、ダマル、キヤル、タラナ、サドラがあり、いくつかの半古典的な形式もあります。

C(K)arnatic音楽という名称の語源はサンスクリット語です。Karnamは耳を意味し、Atakamは甘いもの、あるいは長く残るものを意味します。

軽音楽

軽音楽またはセミクラシックのカテゴリーに分類される音楽には多くの種類があります。その形式には、トゥムリ、ダドラ、バジャン、ガザル、チャイティ、カジリ、タッパ、ナティヤ・サンギート、カッワーリなどがあります。これらの形式は、古典的な形式とは対照的に、聴衆の感情を明確に求めることに重点を置いています

民謡

インドにおけるネパール民謡の先駆者、ヒラ・デヴィ・ワイバ

タマン・セロ

ナヴニート・アディティヤ・ワイバ -フォークシンガー

これはタマン族の音楽ジャンルであり、西ベンガル、シッキム、インド、そして世界中のネパール語話者コミュニティで人気があります。タマン族の楽器であるマダル、ダンプ、トゥンナが伴奏として用いられますが、近年では現代楽器も演奏されています。タマン・セロは、キャッチーで軽快なものから、ゆっくりとしたメロディアスなものまで様々で、悲しみ、愛、幸福、あるいは日常の出来事や民話を伝えるために歌われることが多いです。[ 39 ]

ヒラ・デヴィ・ワイバは、ネパール民謡とタマン・セロの先駆者として称賛されています。彼女の曲「Chura ta Hoina Astura」（चुरा त होइन अस्तुरा）は、タマン・セロが初めて録音した曲と言われています。彼女は40年にわたる音楽キャリアを通じて300曲近くを歌ってきました。[ 40 ] [ 41 ] 2011年にワイバが亡くなった後、彼女の息子であるサティア・アディティヤ・ワイバ（プロデューサー/マネージャー）とナヴニート・アディティヤ・ワイバ（歌手）が協力して彼女の最も象徴的な曲を再録音し、「Ama Lai Shraddhanjali（आमालाई श्रद्धाञ्जली-母へのトリビュート）」というタイトルのアルバムをリリースしました。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]このデュオは、ネパールの民謡というジャンルにおいて、改悪や現代化をせずに本物の伝統的なネパール民謡を生み出している唯一の人物です。[ 45 ] [ 46 ]

バングラとギッダ

バングラ（パンジャーブ語：ਭੰਗੜਾ）は、パンジャーブの舞踊志向の民俗音楽です。現在の音楽は

タマク（右）とトゥムダック（左） -バングラデシュのディナジプール県の村で撮影されたサンタル族の典型的な太鼓。

このスタイルは、パンジャーブ地方で同名で呼ばれるリフに非伝統的な音楽の伴奏を添えることから派生したものです。パンジャーブ地方の女性舞踊はギッダ（パンジャーブ語：ਗਿੱਧਾ） として知られています。

ビフーとボルギート

アッサムの若者がビフーを踊っています

ビフ（アッサム語：বিহু ）は、4月中旬に行われるアッサムの新年のお祭りです。これは自然と母なる大地のお祭りで、初日は牛と水牛のお祭りです。祭りの2日目は男性のためのお祭りです。伝統的な太鼓と管楽器の伴奏によるビフの踊りと歌は、この祭りに欠かせない要素です。ビフの歌はエネルギッシュで、お祭りの春を歓迎するリズムにのっています。アッサムの太鼓（ドール）、ペパ（通常水牛の角で作られる）、ゴゴナが主要な楽器として使われます。[ 47 ] [ 48 ]

ボルギート（アッサム語：বৰগীত ）は、特定のラーガ（必ずしもターラではない）に付けられた叙情詩である。15世紀から16世紀にかけてシュリマンタ・サンカルデーヴァとマダヴデーヴァによって作曲されたこれらの歌は、寺院における祈祷の開始に用いられ、例えばエーカサラナ・ダルマに関連するサトラやナムガルなどである。また、宗教的文脈以外ではアッサム音楽のレパートリーにも属する。これらは、様々な状況に反応する詩人の宗教的感情を表現した叙情詩的な流れであり、エーカサラナ・ダルマに関連する他の叙情詩とは異なる。

インド、ジョードプルのメヘラーンガル城で演奏するダロハール民族音楽家のグループ

ボルギートで使われる代表的な楽器にはネゲラ、タール、コールなどがある。 [ 49 ]

ダンディヤ

ダンディヤまたはラースは、棒を使って踊られるグジャラート州の文化舞踊の一種です。現在の音楽スタイルは、民族舞踊の伝統的な音楽伴奏に由来しています。主にグジャラート州で行われています。ダンディヤ／ラースに関連する別の種類の舞踊と音楽として、ガルバがあり ます

ガアナ

ガアナは、チェンナイのダリットに固有のリズム、ビート、そして感性のラップ風のコレクションです。[ 50 ] [ 51 ]過去2世紀にわたり、古代タミルカムのシッダール（タントラの達人）やタミル・スーフィーの聖人などからの影響を融合させながら進化してきました。 [ 50 ]ガアナの歌は、結婚式、舞台ショー、政治集会、葬儀などで演奏されます。演奏者は幅広いテーマを歌いますが、ガアナの本質は人生の苦悩に基づく「不安と憂鬱」にあると言われています。[ 50 ]過去数十年で、このジャンルは主流のタミル映画業界の音楽に取り入れられ、人気を博しました。[ 50 ] [ 52 ]現代のガアナバンド、ザ・キャステレス・コレクティブは、このジャンルを新たな聴衆に届けると同時に、特にカースト差別に反対する社会運動にも活用しています。[ 50 ]

ハリヤンヴィ

スーラジクンド国際工芸品見本市（2012年2月12日頃）における弦楽器（エクタラ）のドールとビーン奏者のビデオ

ハリヤナ州の民俗音楽には、ハリヤナ州の古典民俗音楽とハリヤナ州のデシ民俗音楽（ハリヤナ州のカントリーミュージック）の2つの主要な形式があります。[ 53 ]これらは、バラードや恋人たちの別れの悲しみ、勇気や勇敢さ、収穫や幸福の形をとります。[ 54 ]ハリヤナ州は音楽の伝統が豊かで、場所さえラガにちなんで名付けられています。たとえば、チャルキ・ダドリ県には、ナンディヤム、サランプール、ビラワラ、ブリンダバナ、トーディ、アサヴェリ、ジャイスリ、マラコシュナ、ヒンドラ、バイルヴィ、ゴピ・カリャナという名前の村がたくさんあります。[ 53 ] [ 55 ]

ヒマーチャル

ヒマーチャルの民俗音楽は、イベントや祭りによって様々です。最も人気のある音楽スタイルの一つはナティ音楽で、ナティとは歌に合わせて踊られる伝統的な踊りです。ナティ音楽は通常、祝賀行事として、フェアや結婚式などの行事で演奏されます

ジュマイールとドムカチ

ジュメールとドムカッハはナグプリの民俗音楽です。民族音楽や民族舞踊に使用される楽器は、ドール、マンダール、バンシ、ナガラ、ダク、シェナイ、ハルタル、ナルシンガなどである[ 56 ] [ 57 ]

ラヴァニ

ラヴァニは「美」を意味するラヴァニャという言葉に由来します。これはマハラシュトラ州全域で実践されている最も人気のあるダンスと音楽の形式の一つです。実際、マハラシュトラ州の民族舞踊公演に欠かせない要素となっています。伝統的に歌は女性アーティストによって歌われますが、男性アーティストがラヴァニを歌うこともあります。ラヴァニに関連するダンス形式はタマシャとして知られています。ラヴァニは伝統的な歌と踊りを組み合わせたもので、特に太鼓のような楽器である「ドーラキ」の魅惑的なリズムに合わせて演奏されます。この踊りは、9ヤードのサリーを着た魅力的な女性によって披露され、速いテンポで歌われます。ラヴァニはマハラシュトラ州とマディヤ・プラデーシュ州の乾燥地帯で生まれました

マニプリ

踊り子としてのガンダルヴァは、東南アジア、東アジア、シベリア、ミクロネシア、ポリネシア、北極圏の中世初期の寺院で彫刻されています。メイタイ族は、自分たちがガンダルヴァであると信じています。[ 58 ]

マニプールの音楽とマニプール舞踊はマニプール人の遺産である。インドとビルマを結ぶヒマラヤ山麓と谷に住むマニプール人の伝統によれば、彼らはヴェーダ文献に登場するガンダルヴァ（天上の音楽家と踊り手）であり、[ 58 ]マニプール人の歴史的文献ではこの地域をガンダルヴァ・デーサと呼んでいる。[ 59 ]ヴェーダの暁の女神ウシャはマニプール女性の文化的モチーフであり、インドの伝統ではウシャが女性舞踊を創り出し少女たちに教えたとされている。[ 59 ]この女性の舞踊の口承はマニプールの伝統ではチンケイロールとして称えられている。 [ 59 ]

叙事詩マハーバーラタなどの古代サンスクリット文献にはマニプールについて触れられており、そこでアルジュナはチトラガダと出会い恋に落ちる。[ 58 ]この舞踊は、この地域の主要メイテイ語でジャゴイと呼ばれ、マニプールで長い伝統を辿る。 ライ・ハラオバ舞踊はおそらく古いルーツを持ち、ナタラージャと伝説の弟子タンドゥ（現地ではタンクと呼ばれる）の舞踊姿勢と多くの類似点を持っている。[ 59 ] [ 58 ]同様に、マニプールの叙事詩モイラン・パルバにあるカンバ・トイビの伝説的な悲恋物語の中で、汎インドのシヴァとパールヴァテ​​ィーとして演じる平民カンバとトイビ姫に関連した舞踊もそうである。[ 58 ] [ 59 ] [ 60

マルファ音楽

ハドラニ・マルファ、または単にマルファ音楽は、18世紀に東アフリカのシッディ族によってイエメンのハドラマウトのアフロ・アラブ音楽からハイデラバード州に導入されました。これは、ハイデラバードのイスラム教徒の間で祝賀的なリズミカルな音楽と踊りの一種で、マルファ楽器、ダフ、ドール、棒、[ 61 ] [ 62 ]鉄の鍋、そしてターピと呼ばれる木の板を使って速いテンポで演奏されます。[ 63 ]

ミゾ

ミゾ音楽は、 1300年から1400年の間にビルマのタントランに定住した際に連句が発達したことに端を発し、この時期に発達した民謡には、ダール・フラ（銅鑼の歌）、バウ・フラ（戦いの歌）、フラド（狩猟の歌）、ナウアウィー・フラ（ゆりかごの歌）などがあります。歌のさらなる発展は、15世紀後半から17世紀にかけてと推定されるビルマのレントランへの定住から見ることができます。[ 64 ]ミゾ族は17世紀後半から現在のミゾラム州を占領しました。植民地時代以前、つまり18世紀から19世紀は、ミゾ族の民俗文学の歴史においてもう一つの重要な時代でした。イギリス政府による併合以前、ミゾ族は2世紀にわたって現在のミゾラム州を占領していましたタントラン集落とレントラン集落の民謡と比較すると、この時代の歌は数、形式、内容においてより発展しており、言語はより洗練され、流れもより滑らかです。この時代の歌の多くは作曲家にちなんで名付けられています。

オリッシー

17世紀のオリッサ詩人ウペンドラ・バンジャ作『バイデヒシャ・ビラサ』第17歌曲を歌ったオリッシーの舞台芸術の一例。オリッシーとカタカリ演劇の伝統は、インドの物語の伝統に大きな影響を与えてきました。

12世紀のサンスクリットの聖詩人であり、偉大な作曲家、そして古典音楽の著名な巨匠であるジャヤデーヴァは、オディッシー音楽に多大な貢献をしました。彼の時代にオドラ・マガディ様式の音楽が形成され、古典音楽としての地位を獲得しました。彼は、当時流行していた古典的なラーガを示し、その中でこれらが歌われるべきであるとしました。それ以前には、音楽の概要がシンプルなチャンダの伝統がありました。16世紀以降、音楽に関する論文[ 26 ] [ 27 ]には、サンギタマヴァ・チャンドリカ、ギータ・プラカーシャ、サンギータ・カララタ、ナティヤ・マノラマがありました。19世紀初頭には 、サンギータ・サーラニとサンギー・ナラヤナという論文も書かれました。

オディッシー・サンギータは、古代オリヤー音楽文献に記されているドゥルヴァパダ、チトラパダ、チトラカラ、パンチャルという4つの音楽ジャンルから構成されています。オディッシーの最高峰はショカバラディです。オディッシー・サンギータ（音楽）は、上記の文献に記されている ドゥルヴァパダ、チトラパダ、チトラカラ、パンチャルという4つの音楽ジャンルを統合したものです。

現代におけるオリッシー音楽の偉大な推進者[ 26 ] [ 27 ]は、クラシック音楽で名声を博した後期シンハリ・シャマスンダラ・カール、マルカンデーヤ・マハパトラ、カシナート・プジャパンダ、バラクルシュナ・ダス、ゴパール・チャンドラ・パンダ、ラムハリ・ダス、ブバネスワリ・ミスラ、シャマニ・デヴィ、スナンダ・パトナイクである。

ラビンドラ・サンギート（ベンガルの音楽）

この「Ro-Tho」と呼ばれる木製の印章には、ラビンドラナート・タゴールのベンガル語のイニシャルが刻まれており、その様式はハイダ族の伝統的な彫刻に見られるデザインに似ています。タゴールは、このような芸術を用いて自身の原稿を装飾しました。
ラビンドラ・サンギートによるダンス

ラビンドラ・サンギート（ベンガル語：রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit、ベンガル語発音：[ɾobindɾo ʃoŋɡit] ）は、タゴール・ソングとしても知られ、ラビンドラナート・タゴールによって作詞作曲された歌曲である。ベンガル音楽の特徴を持ち、インドやバングラデシュで人気がある。[ 65 ]「サンギート」は音楽を意味し、「ラビンドラ・サンギート」はラビンドラの音楽（というよりは歌）を意味する。

N. ラマニとN ラジャム、 TS ナンダクマールを伴う

タゴールは、古典音楽や伝統的な民俗音楽を素材として、現在ではラビンドラ・サンギートとして知られるベンガル語で約2,230曲の歌を作曲した。 [ 66 ] [ 67 ]

タゴールはインドとバングラデシュの国歌を作曲し、スリランカの国歌にも影響を与えました。さらに、サレガマ社は『ラビンドラ・サンギート』のデジタル化に着手し、デジタルアーカイブを作成し、ストリーミングプラットフォームで楽曲を配信しています。さらに、ブレインウェア大学の「セレブレイティング・タゴール」イニシアチブでは、タゴールの作品を広めるためのオンラインアーカイブ、教育リソース、デジタルパフォーマンスなどを提供しています。

シャヤマ・サンギート（ベンガルの音楽）

一般的に、ベンガル語で母なるカーリー女神に捧げられた音楽はすべて「シャヤマ・サンギート」と呼ばれています。このベンガルのシャヤマ・サンギートの有名な歌手は、パンナラル・バッタチャリアとダナンジャイ・バッタチャリアです。パンナラル・バッタチャリアの兄プラフッラ・バッタチャリアと弟ダナンジャイ・バッタチャリアは、聖なる芸術家パンナラル・バッタチャリアの最初の音楽教師でした。ダナンジャイ・バッタチャリアは、兄パンナラルに信仰の精神を見出した後、信仰の歌を歌うことをやめました。しかし、パンナラル・バッタチャリアの死後、彼は甘美で美しい歌声で多くの信仰の歌を歌い、ベンガル音楽界に再び貢献しました。

ラージャスターン語

ラージャスターン州には、ランガス、サペラ、ボパ、ジョギ、マンガニヤール（文字通り「求める者／懇願する者」）など、非常に多様な文化的音楽カーストが存在します。ラージャスターン・ダイアリーは、このカーストの音楽を、魂のこもった、力強い、多様性に富んだ音楽だと評しています。ラージャスターン州のメロディーは、さまざまな楽器から生まれています。弦楽器では、サランギー、ラーヴァナハタ、カマヤチャ、モルシング、エクタラなどがあります。打楽器は、巨大なナーガラやドールから、小さなダムルまで、あらゆる形や大きさがあります。ダフとチャンは、ホーリー（色の祭り）のお祭り参加者に人気です。フルートやバグパイプ奏者には、シェーナイ、プーンギ、アルゴザ、タルピ、ビーン、バンキアなど、地域に根ざした特徴があります。

ラージャスターン音楽は、弦楽器、打楽器、管楽器の組み合わせと、フォークシンガーの伴奏から成り立っています。ボリウッド音楽でも高い存在感を誇っています。

スーフィーフォークロック / スーフィーロック

スーフィー・フォークロックは、現代のハードロックと伝統的なフォークミュージックの要素を融合させ、スーフィーの詩を織り交ぜた音楽です。パキスタンのジュヌーンなどのバンドによって開拓され、特に北インドで大きな人気を博しました。

ウッタラーカンド

ウッタラーカンド州の民俗音楽は、その地域の自然環境と丘陵地帯に深く根ざしています。ウッタラーカンド州の民俗音楽では、自然の美しさ、様々な季節、祭り、宗教的伝統、文化的慣習、民話、歴史上の人物、祖先の勇敢さといったテーマが共通して取り上げられています。ウッタラーカンド州の音楽で使用される楽器には、ドール、ダモウン、フドカ、トゥリ、ランシンガ、ドールキ、ダウル、ターリー、バンコラ、マサクバジャなどがあります。タブラやハルモニウムも、特に1960年代以降の民俗音楽の録音で時折使用されています。インドや世界各地の一般的な楽器を現代のポピュラー音楽に取り入れることは大きな進歩であり、モハン・ウプレティ、ナレンドラ・シン・ネギ、ゴパル・バブ・ゴスワミ、チャンドラ・シン・ラヒといった歌手がこの発展において中心的な役割を果たしました。

ダンスミュージック

ダンスミュージック、通称「DJミュージック」は、主にナイトクラブ、パーティー、結婚式、その他の祝賀会で演奏されます。若者の間で人気があります。ダンスミュージックは主にインド映画音楽やインドのポップミュージックをベースとしており、どちらも古典音楽や民族舞踊の楽曲を現代楽器やその他の革新的な手法で借用し、現代風にアレンジする傾向があります。

映画音楽

インドのポピュラー音楽の最大の形態はフィルミ、つまりインド映画の歌であり、インドにおける音楽売上の72％を占めている。[ 68 ]インドの映画産業は、西洋のオーケストラを活用してインドのメロディーをサポートしながら、古典音楽に敬意を払うことで音楽を支えてきた。音楽作曲家、RD Burman、Shankar Jaikishan、SD Burman、Laxmikant–Pyarelal、Madan Mohan、Bhupen Hazarika、Naushad Ali、OP Nayyar、Hemant Kumar、C. Ramchandra、Salil Chowdhury、Kalyanji Anandji、Ilaiyaraaja、AR RahmanなどJatin–Lalit、Anu Malik、Nadeem-Shravan、Harris Jayaraj、himesh Reshammiya、Vidyasagar、Shankar–Ehsaan–Loy、Salim–Sulaiman、Pritam、MS Viswanathan、KV Mahadevan、Ghantasala、SD Batish は、古典的で民俗的な風味を保ちながら調和の原則を採用しました。ラヴィ・シャンカール、ヴィラヤット・カーン、アリー・アクバル・カーン、ラム・ナラヤンなど、インド古典音楽の分野で名高い歌手たちも映画音楽を作曲しています。インド映画では伝統的に、俳優が歌を歌うのではなく、プロのプレイバック・シンガーが歌い、より洗練された、メロディアスでソウルフルなサウンドにし、俳優たちは画面上で口パクをします。過去には、ほんの一握りの歌手が映画で歌を担当していました。これらには、キショア・クマール、KJ・イェシュダース、モハメッド・ラフィ、ムケシュ、 S・P・バラスブラマニヤム、 T・M・サウンダラジャン、ヘマント・クマール、マンナ・デイ、P・スシェーラ、ラタ・マンゲシュカル、アーシャ・ボンスレー、K・S・チトラ、ギータ・ダット、S・ジャナキ、シャムシャド・ベグム、スライヤ、ヌールジャハン、スマン・カリヤンプールが含まれます。最近のプレイバックシンガーにはウディット・ナラヤンがいる。、クマール・サヌ、カイラス・カー、アリーシャ・チナイ、KK、シャーン、SP・チャラン、マドゥシュリー、シュレヤ・ゴーシャル、ニヒラ・ジョシ、カビタ・クリシュナムルシー、ハリハラン（歌手）、イライヤラージャ、ARラーマン、ソヌ・ニガム、スクウィンダー・シン、クナル・ガンジャワラ、アヌ・マリク、スニディ・チョーハン、アヌシュカ・マンチャンダ、ラジャ・ハサン、アリジット・シン、アルカ・ヤグニク。インダス クリード、インディアン オーシャン、シルク ルート、ユーフォリアなどのロック バンドは、ケーブル ミュージック テレビの出現により大衆の魅力を獲得しました。

ポップミュージック

インドのポップミュージックは、インドの民俗音楽と古典音楽、そして世界各地の現代的なビートの融合に基づいています。ポップミュージックは、 1966年にプレイバックシンガーのアハメド・ラシュディの曲「ココ・コリナ」によって南アジア地域で始まり、その後1970年代初頭にキショア・クマールによって始まりました。 [ 69 ]

その後、インドのポップミュージックの多くはインド映画産業から生まれ、1990年代まではウシャ・ウトゥップ、シャロン・プラバカール、ピーナズ・マサニといった少数の歌手が映画産業以外で人気を博した。それ以降、後者のグループのポップシンガーには、ダレル・メヘンディ、ババ・セーガル、アリーシャ・チナイ、KK、シャーンことシャンタヌ・ムケルジー、サガリカ、コロニアル・カズンズ（ハリハラン、レスリー・ルイス）、ラッキー・アリ、ソヌ・ニガム、そしてジラ・カーンやジャワハル・ワッタルのような作曲家がおり、彼らはダレル・メヘンディ、シュバ・ムドガル、ババ・セーガル、シュエター・シェッティ、ハンス・ラージ・ハンスらとベストセラーアルバムを制作した。[ 70 ]

上記に挙げたものに加えて、人気のインディポップ歌手には、サナム[ 71 ] (バンド)、グルダス・マーン、スクウィンダー・シン、パポン、ズビーン・ガーグ、ラーガブ・サチャー・ラーゲシュワリ、ヴァンダナ・ヴィシュワス、デヴィカ・チャウラ、ボンベイ・バイキングス、アシャ・ボスル、スニディ・チャウハン、アヌシュカ・マンチャンダ、ボンベイ・ロッカーズが含まれる。 、アヌ・マリク、ジャジー・B、マルキット・シン、ラグハブ、ジェイ・ショーン、ジェイミン・ラジャニ、ジャギー・D、リシ・リッチ、ウディット・スワラージ、シーラ・チャンドラ、バリー・サグー、パンジャブMC、ベノ、バングラナイツ、メナズ、サノバー、ヴァイシャリ・サマント。

最近、インドのポップスは、過去のインド映画の歌の 「リミックス」に新しいビートを加えるなど、興味深い展開を見せています。

愛国的な音楽

独立運動の時代から、インド人の間では音楽を通じて愛国心が煽られてきました。ラビンドラナート・タゴール作曲のインド国歌『ジャナ・ガナ・マナ』は、音楽を通してインドを統一した功績として広く認められています[ 72 ] [ 73 ] 。また、バンキム・チャンドラ・チャトパディヤイ作曲の『ヴァンデ・マタラム』はインドの国歌となっています。愛国歌は、アッサム語の『ビスウォ・ビゾイ・ノ・ズワン』など、多くの地域言語でも書かれています。A.R.ラーマン作曲の『アイ・メール・ワタン・ケ・ロゴ』、『マイル・スール・メラ・トゥムハラ』 、 『アブ・トゥムハレ・ハワレ・ワタン・サーティヨ』 、『マー・トゥジェ・サラーム』といった独立後の歌は、多様 性の中での国民統合と団結の感情を強める役割を果たしてきました

インドにおける西洋音楽の普及

インドでは西洋の音楽が取り入れられ、インドでフュージョン音楽が生まれ、それが西洋音楽の世界的なジャンルを豊かにし、創造してきました。

ゴアトランス

ゴアトランスは、1980年代後半にインドのゴアで生まれた電子音楽のスタイルで、[ 74 ]ファンキーでドローンのようなベースラインを持ち、21世紀のサイケトランスのテクノミニマリズムに似ています。サイケデリックトランスはゴアトランスから発展しました。[ 75 ] 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ゴアはヒッピーの首都として人気を博し、その結果、1980年代を通してインドの精神文化とインダストリアルミュージック、ニュービート、エレクトロニックボディミュージック（EBM）などの西洋の音楽要素が融合したゴアトランスの進化が続き、実際のゴアトランスのスタイルは1990年代初頭までに確立されました。[ 74 ] [ 76 ]

ジャズとブルース

インドにおけるジャズは、 1920年代初頭から中期にかけて、大都市カルカッタとボンベイで初めて定期的に演奏されました。 [ 77 ] [ 78 ] 1930年代から1950年代はインドのジャズの黄金時代と呼ばれ、レオン・アビー、クリケット・スミス、クレイトン・トンプソン、ケン・マック、ロイ・バトラー、テディ・ウェザーフォード（ルイ・アームストロングとレコーディング）、ルディ・ジャクソンなどのジャズミュージシャンが、アメリカで直面した人種差別を避けるためにインドをツアーしました。[ 79 ] [ 80 ] 1930年代、ジャズミュージシャンはボンベイのナイトクラブ、例えばタージ・マハル・ホテルのボールルームで演奏していました。これらのミュージシャンの多くはゴア人で、そのほとんどはボリウッド映画業界でも働いており、ジャズやスウィングなどのジャンルをヒンディー語映画音楽に導入する役割を果たしました。[ 81 ]

インドでは、ブルースはジャズほど普及していません。インドにおけるブルースへの関心は、ジャズと共通の起源を持つため、偶然の産物に過ぎません。

ロックとメタル音楽

インディアンロック
2014年、インド・インドールのTDSで開催された「ペダル・トゥ・ザ・メタル」で演奏するニコチン。このバンドは中央インドにおけるメタル音楽の先駆者として知られています

インドのロックミュージックシーンは、映画音楽やフュージョン音楽シーンに比べると規模が小さい。インドのロックミュージックは、ビートルズなどの世界的なスターがインドを訪れ、彼らの音楽を持ち込んだ1960年代に起源を持つ。これらのアーティストとラヴィ・シャンカールやザキール・フセインといったインド人ミュージシャンとのコラボレーションは、ラーガロックの発展につながった。ボイス・オブ・アメリカ、BBC、ラジオ・セイロンといった国際的な短波ラジオ局は、西洋のポップ、フォーク、ロック音楽を大衆に届ける上で大きな役割を果たした。インドのロックバンドが台頭し始めたのは、ずっと後の1980年代後半になってからである。

ロックバンド、インダス・クリード（旧名ザ・ロック・マシーン）がRock N Roll Renegadeなどのヒット曲で国際舞台で注目を集めるようになったのもこの頃で、他のバンドもすぐに後に続いた。1990年代初頭に MTV が導入されると、インド人はグランジやスピードメタルなど様々な形態のロックに触れるようになり、国内のシーンに影響を与えた。北東部の都市、主にグワハティとシロン、コルカタ、デリー、ムンバイ、バンガロールは、ロックとメタル愛好家の主要なるつぼとして浮上した。バンガロールはインドにおけるロックとメタル運動の中心地となっている。有名なバンドにはNicotine、Voodoo Child、Indian Ocean、Kryptos、Thermal and a Quarter、Demonic Resurrection、Motherjane、Avial、Bloodywood、Parikramaなどがある。DogmaTone Records やEastern Fare Music Foundationなどのロック専門レーベルがその後登場し、インドのロックバンドをサポートしている。

インド中部では、インドールを拠点とするメタルバンド「ニコチン」が、この地域における メタルミュージックの先駆者として評価されている。

ラガロック

ラガロックは、構成、音色、シタールやタブラなどの楽器の使用のいずれかにおいて、インドの影響を強く受けたロックまたはポップミュージックです。ラガやその他のインドの古典音楽は、1960年代に多くのロックグループに影響を与え始めましたが、最も有名なのはビートルズです。「ラガロック」の最初の痕跡は、キンクスの「 See My Friends」や、その前月にリリースされたヤードバーズの「Heart Full of Soul 」などの曲に聞くことができます。ヤードバーズは、ギタリストのジェフ・ベックによるシタール風のリフをフィーチャーしています。[ 82 ] [ 83 ]ビートルズの曲「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」は、バンドの1965年のアルバムRubber Soulに初めて収録されており、実際にシタール（リードギタリストのジョージ・ハリスンが演奏）を取り入れた最初の西洋のポップソングでした。[ 83 ] [ 84 ]バーズの1966年3月のシングル「エイト・マイルズ・ハイ」とそのB面曲「ホワイ」も、この音楽のサブジャンルの誕生に影響を与えた。実際、「ラガ・ロック」という用語は、バーズの広報担当者がこのシングルのプレスリリースで作った造語であり、ジャーナリストのサリー・ケンプトンがヴィレッジ・ヴォイス誌の「エイト・マイルズ・ハイ」のレビューで初めて印刷物で使用した。[ 85 ] [ 86 ]ジョージ・ハリスンのインド音楽への関心は、1960年代半ばに「ラヴ・ユー・トゥモロー・ネバー・ノウズ」 （レノン＝マッカートニー名義）、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」、「インナー・ライト」などの曲でこのジャンルを普及させた。 [ 87 ] [ 88 ] [ 89

西洋クラシック音楽

1世紀以上にわたる西洋クラシック音楽の普及と2世紀にわたるイギリスの植民地主義にもかかわらず、インドにおけるクラシック音楽は大きな人気を得ることはありませんでした

しかし、西洋のクラシック音楽教育は、KM音楽院（アカデミー賞受賞作曲家A.R.ラフマーンが設立）、カルカッタ音楽学校、イースタン・フェア音楽財団など、インドの特定の機関の支援により向上してきました。 [ 90 ] 1930年、メーリ・メータはボンベイ交響楽団を設立しました。[ 91 ]彼の息子のズビン・メータは、長年にわたる国際的な指揮者としてのキャリアを楽しんでいます。ボンベイ室内管弦楽団[ 92 ]（BCO）は1962年に設立されました。デリー音楽学校、デリー音楽アカデミー、ギターモンクなど、西洋のクラシック音楽を支援する団体もあります。2006年、ムンバイのNCPAを本拠地とするインド交響楽団が設立されました。現在、インドで唯一のプロの交響楽団であり、世界的に有名な指揮者とソリストによるコンサートシーズンを年に2回開催しています。

インド音楽のグローバル化

国連によれば、インド系移民は世界最大の海外移民であり、世界中に1750万人のインド系国際移民がおり、[ 93 ]インドの世界的なソフトパワーの普及に貢献している。[ 94 ]

他のジャンルへの影響

東南アジアの音楽ジャンルへの古代の影響

歴史的インド圏は、大インドにおける文化的影響圏であり、敬称、人名、地名、組織や教育機関のモットーなど、インドの要素が伝承された地域である。また、ヒンズー教、仏教、インド建築、武術、インド音楽と舞踏、伝統的なインド衣装、インド料理の採用も進んだ。このプロセスは、インド系移民の歴史的拡大によっても促進されてきた。[ 95 ]

大インド圏の文化的影響力の拡大に伴い、[ 96 ]東南アジアへのヒンズー教の伝播[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]やシルクロードを通じた仏教の伝播[ 100 ] [ 101 ]を通じて、東南アジアのインド化が進み、非インド系の東南アジア土着のインド化王国[ 102 ]が形成され、サンスクリット語[ 103 ]やその他のインドの要素[ 104 ]（敬称、人名、地名、組織や教育機関のモットーなど）が採用されたほか、インドの建築、武術、インドの音楽と舞踏、インドの伝統衣装、インド料理が採用された。このプロセスは、インド人ディアスポラの進行中の歴史的拡大によっても促進されてきた。[ 94 ]

インドネシアとマレーの音楽

インドネシアとマレーシアの音楽において、ダンドゥットはヒンドゥスターニー音楽から派生し、融合した民俗音楽の一ジャンルです。その美しい楽器編成と歌唱力から、非常に人気があります。ダンドゥットはタブラとゲンダンのリズムを特徴としています。[ 105 ] [ 106 ]インドネシア人はダンドゥットを聴きながら、 グーマルに似た踊りをしますが、はるかにゆっくりとしたテンポです。

タイ音楽

タイの文学と演劇は、インドの芸術とヒンズー教の伝説から大きなインスピレーションを得ています。ラーマーヤナ叙事詩はタイではラーマキエンと同じくらい人気があります。最も人気のあるタイ古典舞踊の2つ、凶暴な仮面をつけた男性が演じるコンと、男女両方の役を演じる女性が演じるラコン（ラコンナイ、ラコンチャトリ、ラコンノック）は、主にラーマキエンからインスピレーションを得ています。打楽器とピパット（木管楽器の一種）が踊りを伴奏します。[ 107 ]ナンタルンは、南インドのボンマラッタムに触発されたタイの影絵芝居で、牛や水牛の皮を切り取って人間の形に作り、手足を動かして影をスクリーンに投影し、観客を楽しませます。

フィリピン

他国の伝統音楽との融合

インドの音楽は、他の国の伝統音楽と融合することもあります。例えば、カナダを拠点とするバンド「デリー・ツー・ダブリン」は、インド音楽とアイルランド音楽を融合させたことで知られており、バングラトンはバングラ音楽とレゲトンを融合させたものです。[ 108 ]

西洋ワールドミュージック

映画音楽

インドの映画作曲家A.R.ラフマーンは、アンドリュー・ロイド・ウェバー監督の映画『ボンベイ・ドリームス』の音楽を作曲し、『Hum Aapke Hain Koun』のミュージカル版はロンドンのウエストエンドで上演されました。ボリウッドのスポーツ映画『ラガーン』 （2001年）はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、他の2本のボリウッド映画（2002年の『Devdas』と2006年の『Rang De Basanti』）は英国アカデミー賞英語圏外映画賞にノミネートされました。

ダニー・ボイル監督の『スラムドッグ＄ミリオネア』（2008年）はボリウッド映画にインスピレーションを受けた。[ 109 ] [ 110 ]

ヒップホップとレゲエ

バングラトンはバングラ音楽とレゲトンの融合であり、レゲトン自体はヒップホップ、レゲエ、そして伝統的なラテンアメリカ音楽の融合です。[ 108 ]

ジャズ

1960年代初頭、ジョン・コルトレーンのようなジャズの先駆者たちもこの融合を受け入れました。彼は1961年11月のアルバム『 Live at the Village Vanguard』のセッション中に「India」という曲を録音しました（この曲は1963年のコルトレーンのアルバム『Impressions 』でようやくリリースされました）。1965年、ビートルズのジョージ・ハリスンは「 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 」でシタールを演奏し、シャンカールの興味を引いて弟子入りしました。ジャズの革新者マイルス・デイビスは、1968年以降、エレクトリック・アンサンブルでカリル・バラクリシュナ、ビハリ・シャルマ、バダル・ロイなどのミュージシャンとレコーディングや演奏を行いました。ジャズギタリストの巨匠ジョン・マクラフリンは、マドゥライで数年間カルナータカ音楽を学び、著名なインド人ミュージシャンをフィーチャーした「Shakti」を含む多くの公演に取り入れましたグレイトフル・デッド、インクレディブル・ストリング・バンド、ローリング・ストーンズ、ムーブ、トラフィックなどの他の西洋アーティストもすぐにインドの影響や楽器を取り入れ、インド人の演奏者を加えた。

伝説のグレイトフル・デッドのフロントマン、ジェリー・ガルシアは、ギタリストのサンジェイ・ミシュラの名盤「ブルー・インカンテーション」（1995年）に参加しました。ミシュラはまた、フランス人監督エリック・ヒューマンの映画「ポート・ジェマ」（1996年）のオリジナルスコアも手掛け、ハンプトンズ映画祭で最優秀スコア賞を受賞、ベルリン国際映画祭ではゴールデン・ベア賞を受賞しました。2000年には、ドラマーのデニス・チェンバース（カルロス・サンタナ、ジョン・マクラフリン他）と「レスキュー」を、2006年にはDJロジックとケラー・ウィリアムズ（ギターとベース） をゲストに迎え「シャトー・ベナレス」をレコーディングしました。

ミュージカル映画

2000年代初頭から、ボリウッドは西洋世界のミュージカル映画に影響を与え始め、アメリカのミュージカル映画の復活に重要な役割を果たしました。バズ・ラーマンは、彼のミュージカル映画『ムーラン・ルージュ！』（2001年）はボリウッドミュージカルにインスピレーションを受けたと述べています。[ 111 ]この映画には、映画『チャイナ・ゲート』の曲を使ったボリウッドスタイルのダンスシーンが組み込まれています。 『ムーラン・ルージュ！』の批評的および商業的な成功は、『シカゴ』、『レント』、『ドリームガールズ』といった西洋のミュージカル映画のルネッサンスの始まりとなりました。[ 112 ]

サイケデリックとトランスミュージック

サイケデリックトランスはゴアトランスから発展した。[ 75 ]

ロックンロール

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、インド音楽とロックンロールの融合はヨーロッパと北米で広く知られていました。 1955年のアリー・アクバル・カーンのアメリカ公演は、おそらくこのトレンドの始まりでした。1985年、アシュウィン・バティッシュによるビート重視のラガロックのハイブリッド「シタール・パワー」が、西洋諸国でシタールを再紹介しました。「シタール・パワー」は多くのレコード会社の注目を集め、ニュージャージー州のシャナチー・レコードに買収され、ワー​​ルドビート・エスノポップ部門 の責任者となりました

テクノポップ

映画の影響は世界中のポピュラー音楽に見られる。テクノポップの先駆者であるイエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣と坂本龍一は、1978年にエレクトロニック・アルバム『コーチン・ムーン』を制作した。これは電子音楽とボリウッドに影響を受けたインド音楽を実験的に融合させたものである。 [ 113 ] DJクイックとドクター・ドレーがプロデュースしたトゥルース・ハーツの2002年の曲「アディクティブ」は、ラタ・マンゲシュカルの映画『ジョティ』（1981年）収録の「トーダ・レシャム・ラグタ・ハイ」から取られている。 [ 114 ]ブラック・アイド・ピーズの2005年のグラミー賞受賞曲「ドント・ファンク・ウィズ・マイ・ハート」は、1970年代のボリウッドの2曲、「ドン」（1978年）の「イェ・メラ・ディル・ヤール・カ・ディワナ」と映画『アプラド』（1972年）の「アエ・ヌジャワン・ハイ・スブ」から影響を受けている。[ 115 ]両曲ともカリャンジ・アナンドジが作曲し、アシャ・ボスレが歌い、ダンサーのヘレンがフィーチャーされている。[ 116 ]

西洋クラシック音楽

西洋クラシック音楽における著名なインド人は以下の通りです

国内の音楽シーンへの影響

ボリウッドはインドにとって重要なソフトパワーであり、その影響力を高め、海外におけるインドに対する認識を変えてきました。 [ 117 ] [ 118 ]作家のルーパ・スワミナサンによると、「ボリウッド映画は新しいインドの最も強力な世界的文化大使の一つです。」[ 118 ] [ 119 ]インドの世界的な影響力の拡大におけるその役割は、アメリカの影響力におけるハリウッドの役割に匹敵します。[ 120 ]

アフリカ

キショア・クマールはエジプトとソマリアで人気があります。[ 121 ]

ヒンディー語映画はもともとレバノン人実業家によってアフリカの一部に配給され、『マザー・インディア』（1957年）は公開後数十年にわたりナイジェリアで上映され続けました。インド映画はハウサ語の衣装に影響を与え、ハウサ語の歌手は歌をカバーし、物語はナイジェリアの小説家に影響を与えました。ナイジェリア北部では、インド映画やスターのステッカーがタクシーやバスに貼られ、インド映画のポスターは仕立て屋や自動車整備工場の壁にも貼られています。[ 122 ]

南アフリカでは、インドからの輸入映画が黒人やインド人の観客に視聴された。[ 123 ]ボリウッドのスターたちが、映画やオフカメラのプロジェクトのためにアフリカを訪れている。『Padmashree Laloo Prasad Yadav』（2005年）は南アフリカで撮影された。[ 124 ]『Dil Jo Bhi Kahey... 』（2005年）も、インド系住民が多い モーリシャスでほぼ全編撮影された。

エジプトでは、1970年代から1980年代にかけてボリウッド映画が人気を博した。[ 125 ] [ 126 ]アミターブ・バッチャンは国内で人気を保ち続けており[ 127 ]、エジプトを訪れるインド人観光客は「アミターブ・バッチャンを知っていますか？」と尋ねられる。[ 128 ]

アメリカ大陸

カリブ海

カリブ海のインド・カリブ系住民によるインド・カリブ音楽は、トリニダード・トバゴ、ガイアナ、ジャマイカ、スリナムで最も一般的で、ボジュプール文化の伝統を反映している。主な楽器はダンタル、金属棒、鳴子、ドーラク、双頭太鼓である。女性たちは、人生の様々な重要な行事、儀式、祝賀、パグワやホーリーなどの祭りで、ボジュプール音楽からのヒンドゥー教のバジャンや民謡を歌う。インド・カリブ系住民によるポピュラー音楽への貢献は非常に重要である。最もよく知られているのは、インド・トリニダードのチャツネ音楽の伝統である。チャツネは、20世紀中盤から後半にかけて発展したポピュラーダンス音楽の一種である。バイタック・ガナは、スリナム発祥の同様のポピュラー音楽である。[ 129 ] [ 130 ]

ラテンアメリカ

スリナム[ 131 ]とガイアナには大きなインド系移民コミュニティがあり、インド音楽とヒンディー語映画が人気です[ 132 ] 。 2006年には、『ドゥーム2』がリオデジャネイロで撮影された最初のボリウッド映画となりました[ 133 ]

北米

新世紀に入り、アメリカのヒップホップはインド映画やバングラを取り上げている。主流のヒップホップアーティストはボリウッド映画の曲をサンプリングしたり、インドのアーティストとコラボレーションしたりしている。例としては、ティンバランドの「Indian Flute」、エリック・サーモンとレッドマンの「React」、スラム・ヴィレッジの「Disco」、ラタ・マンゲシュカルの曲をサンプリングしたトゥルース・ハーツのヒット曲「Addictive」、ブラック・アイド・ピーズはヒットシングル「 Don't Phunk With My Heart 」でアーシャ・ボスレの曲「Yeh Mera Dil」をサンプリングしている。1997年、イギリスのバンド、コーナーショップはアーシャ・ボスレに敬意を表した曲「 Brimful of Asha 」をリリースし、この曲は世界的ヒットとなった。イギリス生まれのインド人アーティスト、パンジャビMCもラッパーのジェイ・Zをフィーチャーした「Mundian To Bach Ke」でアメリカでバングラヒットを記録した。アジアン・ダブ・ファウンデーションはメインストリームで大きな人気を博しているわけではないが、政治的なメッセージを込めたラップとパンクロックの影響を受けたサウンドは、母国イギリスにおいて多民族のファンに支持されている。2008年には、国際的なスターであるスヌープ・ドッグが映画『シン・イズ・キン』の主題歌に出演した。2007年には、ヒップホップ・プロデューサーのマッドリブが、インド音楽をサンプリングし、その影響を受けたアルバム『 Beat Konducta Vol.3–4: Beat Konducta in India 』をリリースした。

アジア

南アジア

文化遺産と言語を共有しているため、ヒンドゥスターニー語が広く理解されているアフガニスタン、パキスタン、バングラデシュ、ネパールでも、インド音楽とボリウッド映画は人気があります。[ 134 ] [ 135 ]

東南アジア

東南アジアの音楽ジャンルへの古代の影響については、 前のセクションですでに説明しました

西アジア

西アジアにはインド系移民が多く居住しており、彼らは主にインド音楽を消費しています。インド音楽は中東の先住民にも人気があります。カタールの総人口の85%、UAEの総人口の75%はインド系です。[ 136 ]ヒンディー語の映画や音楽はアラブ諸国で人気があり、[ 137 ]輸入されたインド映画は通常、公開時にアラビア語の字幕が付けられます。イスラエルでは2000年代初頭からボリウッドが発展し、ケーブルテレビでインド映画専門チャンネルが放送されています。[ 138 ]

ヨーロッパ

ドイツ

ボリウッドとIT業界がインドに対する世界的な認識を変える以前は、ドイツではインドのステレオタイプとして、牛車、物乞い、聖牛、腐敗した政治家、そして大惨事などがありました。 [ 139 ]

イギリス

1980年代後半、インド系イギリス人アーティストたちはインドと西洋の伝統を融合させ、アジアン・アンダーグラウンドを生み出しました。1990年代以降、人生の大半をインドで過ごしたカナダ生まれのミュージシャン、ナダカは、インドの古典音楽と西洋のスタイルをアコースティックに融合させた音楽を創作してきました。インドのバクティ・サンギートの伝統と西洋の非インド音楽を融合させた歌手の一人がクリシュナ・ダスで、彼は自身の音楽的サーダナのレコードを販売しています。 もう一つの例は、 2013年のアルバム『モノローグ』で西洋音楽を試みたインド系カナダ人ミュージシャン、ヴァンダナ・ヴィシュワスです

インドとイギリスの融合のより最近の例としては、ローラ・マーリングがマムフォード・アンド・サンズと共に2010年にダロハー・プロジェクトと4曲入りEPでコラボレーションしたことがある。[ 35 ]イギリスのバンド、ボンベイ・バイシクル・クラブもシングル「フィール」で「Man Dole Mera Tan Dole 」をサンプリングしている。[ 140 ]ラクシュミカント＝ピャレラル

オセアニア

インド系移民の人口が多いため、フィジーでは特にインド系フィジー人の間でインドの音楽や映画が非常に人気があります。[ 141 ]

オーストラリアとニュージーランドにはインド系住民が2%おり、他にも南アジア系住民が多く居住しており、ボリウッドの音楽や映画は国内の非アジア系住民の間でも人気がある。[ 141 ]

インド音楽を推進する団体

サンギート・ナタック・アカデミーは、 1952年にインド政府によって設立された国立の舞台芸術アカデミーであり、現役の芸術家にインド政府が授与する最高の公式認定であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を授与しています。 [ 142 ]また、インパールのマニプール・ダンス・アカデミー、[ 143 ]ラビンドラ・ランシャラ・センター、[ 144 ]サットリヤ・センター、ニューデリーのカタック・ケンドラ（国立カタック舞踊研究所）、ティルヴァナンタプラムのクティヤッタム・センター、ジャムシェドプルのバリパダのチャウ・センター、バラナシのバナーラス・ミュージック・アカデミー、ノースイースト・センターなど、いくつかの機関を設立しました。アキル・バーラティヤ・ガンダルヴァ・マハヴィディヤラヤ・マンダル（अखिल भारतीय गान्धर्व महाविद्यालय मंडल ) は、インドの古典音楽とダンスの促進と普及を目的とした機関です。

関連項目

参考文献

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  • ムータル、パトリック（2012年）『ヒンドゥスターニ・ガータ・コンピレーション：北インド古典音楽の器楽テーマ集』ルーアン：パトリック・ムータル出版社。ISBN 978-2-9541244-1-4。
  • ムータル、パトリック（1991）『ヒンドゥスターニ・ラーガの比較研究』ニューデリー：ムンシラム・マノハルラル出版社ISBN 978-81-215-0526-0。
  • ムータル、パトリック（1991年）『ヒンドゥスターニ・ラーガ索引』ニューデリー：ムンシラム・マノハルラル出版社
  • マヌエル、ピーター『トゥムリの歴史的・文体的視点から』ニューデリー：モティラル・バナルシダス、1989年。
  • マヌエル、ピーター（1993年5月）『カセット文化：北インドのポピュラー音楽とテクノロジー』シカゴ大学出版局、1993年。シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-50401-8。
  • ウェイド、ボニー・C. (1987). 『インドの音楽：古典的伝統』 . ニューデリー、インド：マノハール、1987年、1994年刊。xix, [1]、252ページ。記譜例を含む豊富な図解。ISBN 81-85054-25-8
  • ロバート・メイコック、ケン・ハント著『聴く方法 ― インドのルートマップ』2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海諸国、インド、アジア太平洋』63～69ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
  • ハント、ケン著『ラーガと富』、2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム共著、ジェームズ・マコナチー共著、オーラ・デュアン共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海諸国、インド、アジア太平洋』、70～78ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0。
  • 「ヒンドゥー音楽」（2011年）。コロンビア電子百科事典、第6版、1ページ。
  • Emmie te Nijenhuis (1977)、インド文学の歴史: 音楽文学、オットー・ハラソヴィッツ・フェルラーク、ISBN 978-3447018319、OCLC 299648131 
  • ナティヤ・シャーストラ古代インド音楽理論と実践（M. ゴーシュ訳）
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