フェリックス・メンデルスゾーン

フェリックス・メンデルスゾーン
1846年の肖像画
生まれる（1809年2月3日）1809年2月3日
ハンブルク
死亡1847年11月4日（1847年11月4日）（38歳）
ライプツィヒ
職業
  • 作曲家
  • ピアニスト
  • オルガン奏者
  • 導体
作品作曲リスト
サイン

ヤコブ・ルートヴィヒ・フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ[ n 1 ]（1809年2月3日 - 1847年11月4日）は、フェリックス・メンデルスゾーン[ n 2 ]として広く知られている、初期ロマン派時代のドイツの作曲家、ピアニスト、オルガニスト、指揮者である。メンデルスゾーンの作品には、交響曲、協奏曲、ピアノ曲、オルガン曲、室内楽などがある。彼の最も有名な作品には、『真夏の夜の夢』序曲と付随音楽（『結婚行進曲』を含む）、イタリア交響曲とスコットランド交響曲、オラトリオの『聖パウロとエリヤ』、ヘブリディーズ諸島序曲、円熟期のヴァイオリン協奏曲、弦楽八重奏曲、そしてクリスマスキャロル『聞け!天使の歌』で使われているメロディーなどがある。

メンデルスゾーンの祖父はユダヤ教哲学者モーゼス・メンデルスゾーンであったが、フェリックスは7歳で改革派キリスト教会の洗礼を受けるまで、無宗教で育てられた。彼は早くから音楽の天才として認められていたが、両親は慎重で、彼の才能を生かそうとはしなかった。妹のファニー・メンデルスゾーンも同様の音楽教育を受け、才能ある作曲家、ピアニストであった。彼女の初期の作品のいくつかは兄の名で出版されており、復活祭ソナタは1970年代に紛失し再発見された後、一時期兄の作品と誤って考えられていた。

メンデルスゾーンはドイツで早くから成功を収め、 1829年のマタイ受難曲の演奏などでヨハン・セバスチャン・バッハの音楽への関心を復活させた。ヨーロッパ各地を旅して作曲家、指揮者、ソリストとして高い評価を得た。イギリスを10回訪れ、主要作品の多くが初演されたことは、成人後の彼のキャリアにおいて重要な部分を占めている。彼の音楽的嗜好は本質的に保守的であり、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、シャルル＝ヴァランタン・アルカン、エクトル・ベルリオーズといった、より冒険的な同時代の音楽家とは一線を画していた。彼が設立したライプツィヒ音楽院[ n 3 ]は、こうした反急進的な考え方の拠点となった。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、音楽嗜好の変化や反ユダヤ主義の影響で長らく相対的に軽視されてきたものの、彼の独創的な創造性は再評価され、現在ではロマン派を代表する作曲家の一人となっています。

人生

子供時代

フェリックス・メンデルスゾーン12歳（1821年）カール・ジョセフ・ベガス作

フェリックス・メンデルスゾーンは1809年2月3日、当時は独立都市国家であったハンブルクで生まれた。 [ n 4 ] 1年後、彼のヴァイオリン協奏曲の献呈者であり初演者となるフェルディナント・ダヴィドも、同じ家で生まれた。[ 5 ]メンデルスゾーンの父、銀行家のアブラハム・メンデルスゾーンは、ドイツ系ユダヤ人の哲学者モーゼス・メンデルスゾーンの息子であり、メンデルスゾーンの家系はドイツ系ユダヤ人社会で著名であった。[ 6 ]メンデルスゾーンは7歳で洗礼を受けるまで、ほとんど宗教とは無縁で育った。[ 7 ]母レア・ザロモンはイツィヒ家の一員で、ヤコブ・ザロモン・バルトルディの姉妹であった。[ 8 ]メンデルスゾーンは4人兄弟の2番目で、姉のファニーも並外れた早熟の音楽的才能を示した。[ 9 ]

1811年、メンデルスゾーン銀行がナポレオンの大陸封鎖を破ったことに対するフランスの報復を恐れ、一家はハンブルクを離れ、ベルリンに身を隠した。[ 10 ]アブラハムとレア・メンデルスゾーンは、ファニー、フェリックス、ポール、レベッカの子供たちにできる限りの教育を受けさせようとした 。ファニーはピアニストとなり、作曲家としてもベルリンの音楽界ではよく知られるようになった。当初アブラハムは、フェリックスよりもファニーのほうが音楽的才能があると考えていた。しかし、アブラハムもフェリックスのどちらも、女性が音楽家になるのは適切ではないと考えていたため、ファニーは非プロとして音楽活動を続けた。[ 11 ]アブラハムは当初、フェリックスが音楽家として真剣に取り組むことが明らかになるまでは、音楽家としての道を歩むことを許可しなかった。[ 12 ]

メンデルスゾーンは知的な環境で育った。ベルリンの自宅で両親が主催したサロンには、芸術家、音楽家、科学者などが頻繁に訪れ、その中にはヴィルヘルム・フォン・フンボルトとアレクサンダー・フォン・フンボルト夫妻、そして数学者ペーター・グスタフ・ルジューヌ・ディリクレ（メンデルスゾーンの妹レベッカが後に結婚することになる）もいた。[ 13 ]音楽家のサラ・ローテンブルクは、この家庭について「ヨーロッパが彼らの居間にやってきた」と記している。[ 14 ]

姓

アブラハム・メンデルスゾーンはフェリックスの誕生前にユダヤ教を放棄しており、彼と妻はフェリックスの割礼を行わないことに決めていた。[ 15 ]フェリックスと彼の兄弟は当初宗教教育を受けずに育ったが、1816年3月21日にベルリンにある家族のアパートでエルサレム教会の改革派プロテスタントの牧師によって私的な洗礼を受け、[ 7 ]この時フェリックスはヤコブ・ルートヴィヒという別の名前も与えられた。アブラハムと妻レアは1822年に洗礼を受け、自分たちと子供たちのために（1812年から使っていた）メンデルスゾーン・バルトルディという姓を正式に採用した。[ 7 ]

バルトルディという名前は、レアの弟ヤコブ・ザロモン・バルトルディの提案で付け加えられた。彼はルイゼンシュタットにあるバルトルディという名の土地を相続し、それを自身の姓とした。[ 16 ] 1829年にフェリックスに宛てた手紙の中で、アブラハムはバルトルディという名前を採用することは、父モーゼスの伝統との決定的な決別を示すためだったと説明している。「ユダヤ教徒の孔子が存在しないのと同じように、キリスト教徒のメンデルスゾーンも存在し得ない」 [ 17 ]音楽家としてのキャリアを歩み始めたフェリックスは、アブラハムの要請通りメンデルスゾーンという名前を完全に捨てることはしなかったが、父への敬意を表して、手紙や名刺には「メンデルスゾーン・バルトルディ」という署名を記させた。[ 18 ] 1829年、妹のファニーはフェリックスの手紙の中で、「バルトルディ[…] 私たち全員が嫌うこの名前」について書いている。[ 19 ]

キャリア

音楽教育

メンデルスゾーンは6歳のときから母親からピアノの手ほどきを受け始め、7歳のときにはパリでマリー・ビゴの家庭教師を受けた。 [ 20 ]その後ベルリンで、メンデルスゾーンの4人の子供全員が、かつてムツィオ・クレメンティの教え子であったルートヴィヒ・ベルガーにピアノを師事した。[ 21 ]遅くとも1819年5月から、メンデルスゾーンは（最初は妹のファニーとともに）ベルリンでカール・フリードリヒ・ツェルターに対位法と作曲を師事した。 [ 22 ]このことが彼の将来のキャリアに重要な影響を与えた。ツェルターは、 W・F・バッハの弟子でC・P・E・バッハのパトロンでもあった叔母のサラ・レヴィから教師として推薦されたことはほぼ間違いない。サラ・レヴィは鍵盤楽器奏者として才能を発揮し、ベルリン・ジングアカデミーでツェルターのオーケストラと頻繁に共演した。彼女とメンデルスゾーン一家は同アカデミーの主要なパトロンであった。サラはバッハ家の重要な手稿集を収集し、それをジングアカデミーに遺贈しました。音楽の嗜好は保守的であったツェルターも、バッハの伝統を崇拝していました。[ 23 ]フェリックス・メンデルスゾーンの音楽的嗜好形成において、このことは疑いなく重要な役割を果たしました。彼の作品には、バロック音楽と初期古典派音楽へのこうした研究が反映されているからです。特にフーガとコラールは、ヨハン・セバスチャン・バッハを彷彿とさせる音色の明瞭さと対位法を用いており、メンデルスゾーンの音楽に深く影響を受けました。[ 24 ]

早熟

メンデルスゾーンの八重奏曲（1825年）の原稿の最初のページ（現在は米国議会図書館所蔵）

メンデルスゾーンが初めて公の場で演奏したのはおそらく9歳の時で、室内楽コンサートでホルン二重奏の伴奏をしたときだった。[ 25 ]彼は若い頃から多作な作曲家だった。青年期には、彼の作品はしばしば自宅でプライベートオーケストラと共演し、ベルリンの知識階級の中で裕福な両親の仲間たちのために演奏された。[ 26 ]メンデルスゾーンは12歳から14歳の間に、そのようなコンサートのために13の弦楽交響曲と多数の室内楽作品を書いた。[ 27 ]彼の最初の作品であるピアノ四重奏曲は13歳のときに出版された。この四重奏曲の出版をシュレジンガー社に取り計らったのはおそらくアブラハム・メンデルスゾーンだった。[ 28 ] 1824年、15歳の彼は最初のフルオーケストラのための交響曲（ハ短調、作品11）を書いた。[ 29 ]

メンデルスゾーンは16歳で弦楽八重奏曲変ホ長調を作曲しました。この作品は「作曲家としての成熟期の始まりを示す」作品とされています。[ 30 ]この八重奏曲と、その1年後の1826年に作曲したシェイクスピアの『真夏の夜の夢』序曲は、彼の初期の作品の中で最もよく知られています。（その後、1843年には、有名な「結婚行進曲」を含む、この劇の付随音楽も作曲しました。）この序曲は、おそらくコンサート・オーバーチュア（演奏会用序曲）の最も初期の例でしょう。コンサート・オーバーチュアとは、舞台公演の伴奏としてではなく、コンサート・ステージでの演奏を通して文学的なテーマを想起させるために作曲された楽曲のことです。これは後にロマン主義音楽 において人気の高いジャンルとなりました。[ 31 ]

1824年、メンデルスゾーンは作曲家でピアノの名手イグナーツ・モシェレスに師事した。モシェレスは日記の中で、メンデルスゾーンに教えられることはほとんどなかったと記している[ 32 ] 。モシェレスとメンデルスゾーンは親しい同僚となり、生涯の友となった。1827年には、メンデルスゾーンのオペラ『カマーチョの結婚式の時代』が初演された。これはメンデルスゾーンの生涯唯一の演奏となった。この上演の失敗により、彼は再びこのジャンルに挑戦する意欲を失ってしまった。[ 33 ]

メンデルスゾーンは音楽に加え、美術、文学、語学、哲学も学んだ。特に古典文学に関心を持ち[ 34 ] 、1825年には家庭教師ハイゼのためにテレンスの『アンドリア』を翻訳した。ハイゼは感銘を受け、1826年に「弟子フェリックス」の作品として出版させた[ 35 ] 。 [注5 ]この翻訳によりメンデルスゾーンはベルリン大学に留学する資格も得ており、1826年から1829年にかけて、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの美学、エドゥアルト・ガンスの歴史、カール・リッターの地理学の講義を聴講した[ 37 ]。

ゲーテとの出会いとバッハの指揮

1821年、ツェルターはメンデルスゾーンを友人であり文通相手でもあった作家のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（当時70代）に紹介した。ゲーテはこの少年に大いに感銘を受け、ゲーテとツェルターの間で交わされた次の会話が、おそらくメンデルスゾーンとモーツァルトとの比較として最も古くから確認されている会話となった。

「音楽の天才は…もはやそれほど珍しくはないでしょう。しかし、この小男が即興演奏と初見演奏で成し遂げたことは奇跡に近いもので、こんなに幼い頃にそれが可能だったとは信じられませんでした。」 「それなのに、フランクフルトに入学して7年目にモーツァルトを聴いたのですか？」とツェルターは尋ねた。「ええ」とゲーテは答えた。「…しかし、あなたの生徒が既に成し遂げたことは、当時のモーツァルトと、大人の洗練された話と子供のおしゃべりの関係と同じようなものです。」[ 38 ]

メンデルスゾーンは後にゲーテに何度か謁見し[ 39 ]、ゲーテの詩を幾つか作曲した。ゲーテに触発されて作曲した他の作品には、序曲『静かな海と順風満帆な航海』（作品27、1828年）やカンタータ『最初のヴァルプルギスの夜』（作品60、1832年）などがある[ 40 ] 。

1829年、メンデルスゾーンはツェルターの支援と俳優エドゥアルト・デフリエントの協力を得て、ベルリンでバッハの『マタイ受難曲』を編曲・指揮して上演した。4年前、彼の祖母ベラ・ザロモンは、当時ほとんど忘れ去られていたこの傑作の自筆譜を彼に贈っていた。[ 41 ]上演のためのオーケストラと合唱団はベルリン・ジングアカデミーが担当した。バッハの死後数少ない、そしてライプツィヒ以外では初めての上演となったこの演奏の成功は、[注6 ]ドイツ、ひいてはヨーロッパ全土におけるバッハ音楽の復興における中心的な出来事となった。[ 43 ]メンデルスゾーンは20歳にしてこの曲で広く称賛を浴びた。また、この曲はメンデルスゾーンが自身の出自について明確に言及した数少ない作品の一つとなった。「世界のために最も偉大なキリスト教音楽を復活させるには、俳優とユダヤ人の息子が必要だったとは！」[ 44 ] [ 45 ]

その後数年間、メンデルスゾーンは広く旅をした。1829年に初めてイギリスを訪れ、1830年代にはウィーン、フィレンツェ、ミラノ、ローマ、ナポリなどを訪れ、各地で地元や海外から来た音楽家や芸術家と交流した。この時期は、ヘブリディーズ諸島序曲やスコットランド交響曲、イタリア交響曲など、彼の最も有名な作品の萌芽となった。[ 46 ]

デュッセルドルフ

1832年にツェルターが死去すると、メンデルスゾーンはジングアカデミーの指揮者として後継者となる希望を抱いていたが、1833年1月の投票でカール・フリードリヒ・ルンゲンハーゲンに敗れた。これはメンデルスゾーンの若さと、起こりうる革新への恐れによるものと考えられ、また一部の人々は彼のユダヤ系祖先に起因するのではないかと疑っていた。[ 47 ]この拒絶の後、メンデルスゾーンはその後数年間、イギリスとデュッセルドルフを行き来しながら活動し、1833年にデュッセルドルフで音楽監督（音楽家として初の有給職）に任命された。[ 48 ]

その年の春、メンデルスゾーンはデュッセルドルフで下ライン音楽祭を指揮し、ロンドンで発見したオリジナル楽譜から編曲したゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ『エジプトのイスラエル人』の演奏で幕を開けた。これがドイツにおけるヘンデル・リバイバルのきっかけとなり、これはJ.S.バッハの『マタイ受難曲』演奏後に再びヘンデルへの関心が高まったのと似ている。[ 49 ]メンデルスゾーンは劇作家カール・インメルマンと協力して地元の演劇水準の向上に努め、1833年末にはインメルマン演出によるモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』でオペラ指揮者として初登場したが、チケット価格に対する観客の抗議に憤慨した。デュッセルドルフでの日々の業務への不満と街の地方主義から、彼は1834年末にその職を辞した。ミュンヘンとライプツィヒの両方から、ミュンヘン歌劇場の指揮者、ライプツィヒの権威ある音楽雑誌「アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング」の編集長、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者など、重要な音楽職のオファーを受け、彼は1835年に後者を受け入れた。[ 50 ] [ 51 ]

ライプツィヒとベルリン

ライプツィヒの博物館、メンデルスゾーンハウスにある作曲家の書斎

ライプツィヒでは、メンデルスゾーンはオーケストラ、オペラハウス、トーマナーコール（バッハが指揮者を務めていた）、その他ライプツィヒの合唱団や音楽団体と協力し、街の音楽活動の発展に力を注いだ。メンデルスゾーンのコンサートには、自作の多くに加えて、18世紀の音楽を特集した3つの「歴史的コンサート」シリーズや、同時代の作曲家の作品も含まれていた。[ 52 ]彼は新進気鋭の作曲家や作曲家志望者から楽曲提供の依頼が殺到した。その中にはリヒャルト・ワーグナーもいた。ワーグナーは初期の交響曲を提出したが、メンデルスゾーンはその楽譜を紛失または置き忘れたため、ワーグナーは憤慨した。[ 53 ]メンデルスゾーンはまた、フランツ・シューベルトの音楽への関心を復活させた。ロベルト・シューマンはシューベルトの交響曲第九番の原稿を発見し、メンデルスゾーンに送りました。メンデルスゾーンはシューベルトの死後10年以上経った1839年3月21日にライプツィヒで初演しました。[ 54 ]

メンデルスゾーンのライプツィヒ時代の画期的な出来事は、オラトリオ『パウルス』（英語版では『聖パウロ』）の初演だった。1836年、作曲家の父の死後間もなく、デュッセルドルフの下ライン音楽祭で初演され、メンデルスゾーンに大きな影響を与えた。フェリックスは「父の承認を得るための努力を決してやめないだろう…もはや楽しむことはできないが」と記している。[ 55 ]『聖パウロ』はメンデルスゾーンの同時代人の多くにとって最高傑作と思われ、ヨーロッパでの彼の名声を決定づけた。[ 56 ]

1840年、フリードリヒ・ヴィルヘルム4世がベルリンを文化の中心地として発展させようという野望（音楽学校の設立や教会音楽の改革を含む）を抱いてプロイセン王位に就いたとき、こうした改革の指揮者として当然の選択だったのはメンデルスゾーンだった。しかし、彼はライプツィヒにおける既存の強い立場を鑑みて、この仕事を引き受けることに消極的だった。 [ 57 ]メンデルスゾーンはそれでもベルリンでしばらく過ごし、『ドイツ典礼』などの教会音楽を書き、国王の要請でソポクレスの『アンティゴネ』（1841年、序曲と7つの小品）や『コロノスのオイディプス』（1845年）、『真夏の夜の夢』（1843年）、ラシーヌの『アタリー』（1845年）などの公演のための音楽も作曲した。[ n 7 ]しかし、学校のための資金は結局実現せず、宮廷がメンデルスゾーンに約束した財政、称号、演奏会のプログラムに関する約束の多くは破られた。そのため、メンデルスゾーンはライプツィヒに戻る口実を得たことを快く思っていなかった。[ 59 ]

1840年、メンデルスゾーンはライプツィヒにJ.S.バッハの記念碑を建てる計画を始めました。[ 60 ]旧バッハ記念碑は1843年4月23日に除幕されました。建設資金は主に3回のコンサートの収益から賄われ、メンデルスゾーンは残りの資金を私財から拠出しました。[ 61 ]

1843年、メンデルスゾーンはライプツィヒ音楽院（現在のフェリックス・メンデルスゾーン音楽演劇大学）を設立しました。[注 8 ]そこで彼はイグナーツ・モシェレスとロベルト・シューマンを説得して参加させました。弦楽器奏者のフェルディナント・ダヴィッドとヨーゼフ・ヨアヒム、音楽理論家のモーリッツ・ハウプトマンといった著名な音楽家たちも教職員となりました。[ 62 ]メンデルスゾーンが1847年に亡くなると、モシェレスが音楽院長に就任し、彼の音楽的保守主義の伝統は継承されました。[ 63 ]

イギリスのメンデルスゾーン

ロンドン、ベルグレイヴィアのホバート・プレイス4番地にあるメンデルスゾーンの英国での住居を記念するイングリッシュ・ヘリテッジのブルー・プラーク

メンデルスゾーンが初めてイギリスを訪れたのは1829年で、当時既にロンドンに定住していたモシェレスが彼を有力な音楽界に紹介した。夏にはエディンバラを訪れ、作曲家のジョン・トムソンらと会い、後に彼をエディンバラ大学の音楽教授に推薦することになる。[ 64 ]彼はイギリスを10回訪れ、合計約20ヶ月間滞在した。メンデルスゾーンは熱心な支持者を獲得し、イギリスの音楽界に良い印象を与えることになった。[ 65 ]彼はヘンデルのオラトリオとJ.S.バッハのオルガン曲の初版を作曲、演奏し、イギリスの出版社のために編集も行った。スコットランドは彼の最も有名な2つの作品、序曲『ヘブリディーズ諸島』 （別名『フィンガルの洞窟』）と『スコットランド交響曲』（交響曲第3番）にインスピレーションを与えた。[ 66 ]メンデルスゾーンのロンドンでの住居を記念するイングリッシュ・ヘリテージの ブルー・プラークが2013年にロンドンのベルグレイヴィアのホバート・プレイス4番地に設置された。[ 67 ]

メンデルスゾーンの弟子であるイギリスの作曲家兼ピアニスト、ウィリアム・スターンデール・ベネットは、この時期、ロンドンとライプツィヒの両方でメンデルスゾーンと緊密に共演した。彼が初めてベネットの演奏を聴いたのは1833年、17歳の時だった。[ 68 ] [注9 ]ベネットは1836/1837シーズンを通して、ライプツィヒでのコンサートでメンデルスゾーンと共演した。[ 70 ]

1844年夏、メンデルスゾーンは8度目のイギリス訪問でロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートを5回指揮し、次のように記している。「この季節のようなことはかつてなかった。1時半より前に寝たことはなく、毎日すべての時間が3週間前から予定で埋まっていた。そして、2ヶ月で1年を通してよりも多くの音楽を演奏したのだ」（レベッカ・メンデルスゾーン・バルトルディ宛の手紙、ゾーデン、1844年7月22日）。[ 71 ]その後の訪問で、メンデルスゾーンはヴィクトリア女王と、作曲家でもある夫のアルバート公に面会し、二人ともメンデルスゾーンの音楽を大いに賞賛した。[ 72 ] [ 73 ]

メンデルスゾーンのオラトリオ『エリヤ』は、バーミンガム・トリエンナーレ音楽祭の委嘱により作曲され、1846年8月26日にバーミンガム市庁舎で初演された。この作品は、ウィリアム・バーソロミューが英語に翻訳したドイツ語のテキストに基づいて作曲された。バーソロミューは、イギリス滞在中にメンデルスゾーンの作品を数多く作曲・翻訳した。[ 74 ] [ 75 ]

1847年の最後のイギリス訪問では、メンデルスゾーンはベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番のソリストを務め、女王とアルバート公の前でフィルハーモニー管弦楽団と自身のスコットランド交響曲を指揮した。 [ 76 ]

死

メンデルスゾーンの墓石（三位一体の墓地）

メンデルスゾーンは晩年、おそらく神経障害と過労が重なり、体調を崩した。最後のイギリス旅行で疲労と病に苦しみ、1847年5月14日に妹のファニーが亡くなったことで、さらに苦悩が深まった。それから6ヶ月も経たない11月4日、メンデルスゾーンは38歳でライプツィヒで脳卒中を繰り返し、この世を去った。[ 77 ]祖父のモーゼス、ファニー、そして両親も、同様の脳卒中で亡くなっていた。[ 78 ] [注10 ]彼は身の回りの世話には概して細心の注意を払っていたが、遺言書を残さずに亡くなった。[ 80 ]

メンデルスゾーンの葬儀はライプツィヒのパウリナー教会で執り行われ、ベルリン＝クロイツベルクの第一三回墓地に埋葬された。棺を担いだのはモシェレス、シューマン、ニールス・ゲーデらであった。[ 81 ]メンデルスゾーンはかつて、見知らぬ人に宛てた手紙の中で、死を「音楽はまだ残っているが、悲しみや別れはもうない」場所と表現していた。[ 82 ]

私生活

人格

ルツェルンの眺め – メンデルスゾーンの水彩画、1847年

メンデルスゾーンは、作曲家の死後に甥のセバスチャン・ヘンゼルが出版した詳細な家族の回想録の中で、穏やかで幸福、そして穏やかな性格だったとよく描写されているが[ 83 ]、これは誤解を招くものであった。音楽史家R・ラリー・トッドは、ヘンゼルを含む「作曲家の周囲の人々の回想録の中で結晶化した」メンデルスゾーンの性格の「驚くべき理想化の過程」について述べている[ 84 ] 。 「不満を抱くポーランド伯爵」というあだ名はメンデルスゾーンの孤独さから付けられたものであり、彼自身も手紙の中でこのあだ名に言及している[ 85 ] 。彼は頻繁に癇癪を起こし、それが時折倒れることもあった。デフリエントは、1830年代のある時、彼の願いが叶わなかった時、「彼の興奮は恐ろしいほどに増大し、家族が集まった時、彼は英語で支離滅裂な言葉を話し始めた。父親の厳しい声がようやく彼の激しい言葉の奔流を鎮め、家族は彼をベッドに寝かせ、12時間の深い眠りで彼は正常な状態に戻った」と述べている[ 86 ] 。このような発作は彼の早すぎる死と関係があるかもしれない[ 78 ] 。

メンデルスゾーンは鉛筆と水彩画に熱中した芸術家であり、生涯を通じてその技術を楽しんだ。[ 87 ] [ 88 ]彼の書簡を見ると、彼がドイツ語と英語でかなりの機知に富んだ文章を書くことができたことが分かる。彼の手紙にはユーモラスなスケッチや漫画が添えられていることもあった。[ 89 ]

宗教

1816年3月21日、メンデルスゾーンは7歳の時に、ベルリンのエルサレム教会と新教会の福音派会衆の牧師であるヨハン・ヤコブ・シュテーゲマンによって、兄弟姉妹とともに家庭内での個人的な洗礼を受けた。[ 7 ]メンデルスゾーンは改革派教会の信者として従順なキリスト教徒であったが、[ n 11 ]ユダヤ人の祖先と、特に祖父モーゼス・メンデルスゾーンとのつながりを意識し、誇りに思っていた。彼は出版者のハインリヒ・ブロックハウスにモーゼスの全集の出版を提案した主導者であり、これは叔父ヨーゼフ・メンデルスゾーンの支援を受けて続けられた。 [ 91 ]フェリックスは手紙でも会話でも、自分の心の奥底にある信念についてコメントすることを明らかに嫌がっていた。友人のデフリエントは、「彼の深い信念は世間との交わりの中では決して語られることはなかった。ごく稀な親密な瞬間にのみ、そしてそれもごく些細でユーモラスなほのめかしの中でのみ現れた」と記している。[ 92 ]例えば、妹のレベッカに宛てた手紙の中で、メンデルスゾーンは不快な親戚についての彼女の不満を叱責している。「ユダヤ人に敵対していないというのはどういう意味ですか？冗談であってほしいのですが…家族を軽蔑しないというのは本当に優しいですね」[ 93 ]現代の学者の中には、メンデルスゾーンが祖先のユダヤ教信仰に深く共感していたのか、それとも敵対的でキリスト教信仰に誠実だったのかを実証しようと多大な努力を費やしている者もいる。[注 12 ]

メンデルスゾーンとその同時代人

ジャコモ・マイヤーベーア、ヨーゼフ・クリーフーバー作、1847

メンデルスゾーンは生涯を通じて、同時代人の一部が進めていたより急進的な音楽的発展に警戒感を抱いていた。エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、ジャコモ・マイアベーアとは、時に冷淡ではあるものの、概して友好的な関係にあった。しかし、手紙の中では彼らの作品に対する率直な批判を表明しており、例えばリストについては「彼の演奏よりも劣っており、（中略）名人芸にしか向いていない」と述べている[ 95 ] 。ベルリオーズの序曲『フランツ・ジュージュ』については「そのオーケストレーションは恐ろしいほどの混乱であり、（中略）彼の楽譜に触れた後は手を洗うべきだ」と述べている[ 96 ]。また、マイアベーアのオペラ『悪魔のロベール』については「私はこれを卑劣なものだと思う」と述べ、悪役のベルトラムを「哀れな悪魔」と呼んでいる[97]。[ 97 ]友人の作曲家フェルディナント・ヒラーがメンデルスゾーンとの会話の中で、彼はマイアベーアに似ていると言ったとき（二人は実は遠い親戚で、二人ともラビ・モーゼス・イッセルレスの子孫で あった）、メンデルスゾーンは非常に動揺し、すぐに差別化を図るために髪を切りに行った。[ 98 ]

特にメンデルスゾーンはパリとその音楽に対して、極めて疑念を抱き、ほとんど清教徒的な嫌悪感を抱いていたようだ。パリ滞在中にサン＝シモン主義に興味を抱かせようとする試みは、結局、恥ずべき事態に終わった。[ 99 ]メンデルスゾーンが唯一親しい友人であり続けた音楽家、イグナーツ・モシェレスは、メンデルスゾーンより年上の世代で、同様に保守的な考え方を持っていたことは重要である。モシェレスは1870年に亡くなるまで、ライプツィヒ音楽院でこの保守的な姿勢を貫いた。[ 63 ]

結婚と子供

メンデルスゾーンの妻セシル（1846年）エドゥアルト・マグヌス作
エドゥアルド・マグヌス作「ジェニー・リンド」（1862年）

メンデルスゾーンは1837年3月28日、フランス改革派教会の牧師の娘、セシル・シャルロット・ゾフィー・ジャンルノー（1817年10月10日 - 1853年9月25日）と結婚した。 [ 100 ]夫妻にはカール、マリー、ポール、リリ、フェリックス・アウグストの5人の子供が生まれた。次男のフェリックス・アウグストは1844年に麻疹にかかり、その後健康を害し、1851年に亡くなった。 [ 101 ]長男のカール・メンデルスゾーン・バルトルディ（1838年2月7日 - 1897年2月23日）は歴史家となり、ハイデルベルク大学とフライブルク大学で歴史学の教授となった。彼はフライブルクの精神病院で59歳で亡くなった。[ 102 ]パウル・メンデルスゾーン・バルトルディ（1841–1880）は著名な化学者であり、アニリン染料の製造を開拓した。マリーはヴィクトール・ベネケと結婚し、ロンドンに住んだ。リリーは後にライプツィヒ大学の法学教授となるアドルフ・ヴァッハと結婚した。[ 103 ]

マリーとリリの子供たちが受け継いだ家文書は、メンデルスゾーンの膨大な手稿コレクションの基礎となっており、その中には彼の書簡集である「グリーンブック」と呼ばれるものも含まれ、現在オックスフォード大学のボドリアン図書館に所蔵されている。[ 104 ]セシル・メンデルスゾーン・バルトルディは、夫の死から6年も経たない1853年9月25日に亡くなった。[ 105 ]

ジェニー・リンド

メンデルスゾーンは1844年10月に出会ったスウェーデン人ソプラノ歌手ジェニー・リンドと親しくなった。二人の関係を裏付ける書類は公表されていなかった。 [ 106 ] [注13 ] 2013年、ジョージ・ビドルコムは王立音楽協会誌で「メンデルスゾーン奨学財団の委員会は、メンデルスゾーンがジェニー・リンドに不倫関係を結ぶよう懇願し、彼女に圧力をかけるために自殺をほのめかす熱烈なラブレターを書いたことを示す資料を所持している。これらの手紙はジェニーの死後に発見され、破棄された」と認めた。[ 109 ]

メンデルスゾーンはリンドと何度も会い、共演し、ライン川の乙女ローレライの伝説に基づいたオペラ『ローレライ』を彼女のために作曲し始めたが、オペラは彼の死の時点で未完成であった。彼はオラトリオ『エリヤ』のアリア「聞け、イスラエルよ」をリンドの声に合わせて作曲したと言われているが、彼女がこの役を歌ったのは彼の死後、1848年12月の演奏会でのことであった。 [ 110 ] 1847年、メンデルスゾーンはマイアベーアの『悪魔のロベルト』のロンドン公演に足を運び 、アリス役のリンドのイギリスデビューを聴いた。メンデルスゾーンはこのオペラを音楽的に嫌っていた。同席していた音楽評論家のヘンリー・チョーリーは次のように書いている。「この文章を書いていると、メンデルスゾーンがメリー・リンドの才能を限りなく楽しんでいたことが思い出される。まるで心の重荷が下りたかのように、振り返って私を見た時の笑顔が目に浮かぶ。メリー・リンドの歌手としての才能に対する彼の愛着は限りなく、彼女の成功を願う気持ちも限りなかった。」[ 111 ]

メンデルスゾーンの死後、リンドはこう記した。「彼は私の精神に充足感を与えてくれた唯一の人でした。そして、彼を見つけた途端、また彼を失ったのです。」1849年、彼女はメンデルスゾーン奨学金財団を設立し、メンデルスゾーンの追悼として2年ごとにイギリス在住の若い作曲家に奨学金を授与しました。最初の受賞者は1856年、当時14歳だったアーサー・サリバンでした。1869年、リンドはハンブルクの生家にメンデルスゾーンの記念碑を建立しました。[ 106 ] [ 112 ]

音楽

作曲家

スタイル

メンデルスゾーンがゲーテのために演奏する、1830年、モーリッツ・オッペンハイム作、1864年

メンデルスゾーンが自身の音楽観に強い執着を持っていたことは、無言歌の一部に歌詞を付けて歌曲にすることを提案した通信員への彼のコメントからも伺える。「私が愛する音楽が私に表現するものは、言葉にするにはあまりにも漠然とした考えではなく、むしろあまりにも明確な考えなのです。」[注 14 ] [ 113 ]

シューマンはメンデルスゾーンについて、「19世紀のモーツァルトであり、最も輝かしい音楽家であり、時代の矛盾を最も明確に見抜き、初めてそれらを調和させた人物である」と記している。[ 114 ]この評価は、メンデルスゾーンの作品と作曲過程を特徴づける2つの特徴を浮き彫りにする。第一に、彼の音楽様式へのインスピレーションは、彼の技術的な熟練度と、先人の巨匠たちの様式の解釈に根ざしていた。[ 115 ]しかし、彼は確かにベートーヴェンやウェーバーの音楽に初期ロマン主義の要素を認識し、発展させていた。 [ 116 ]歴史家ジェームズ・ギャレットは、彼の初期のキャリアから、「メンデルスゾーンの古楽への取り組みが彼の創造性を決定づける側面であるという見方が生まれた」と書いている。[ 117 ]このアプローチはメンデルスゾーン自身も認めており、ゲーテとの会見において、彼は詩人に鍵盤で「歴史的な展示」を行ったと書いている。 「毎朝約1時間、偉大な作曲家の様々な作品を年代順に演奏し、それらが音楽の発展にどのように貢献したかを彼に説明しなければなりません。」[ 118 ]第二に、メンデルスゾーンは、新しい形式や様式、あるいはより異国的なオーケストレーションを用いて置き換えることよりも、受け継いだ音楽の遺産を活性化させることに注力していたことが強調されます。[ 119 ]これらの点で、彼はワーグナー、ベルリオーズ、フランツ・リストといった初期ロマン派の多くの同時代人とは大きく異なっていました。[ 120 ]メンデルスゾーンはリストの鍵盤楽器の技巧を称賛していましたが、彼の音楽は幼稚だと感じていました。ベルリオーズはメンデルスゾーンについて、「おそらく死者の音楽をあまりにも深く研究しすぎた」と述べています。[ 116 ]

音楽学者グレッグ・ヴィテルシックは、「メンデルスゾーンの音楽はめったに挑発的な表現をしない」ものの、初期の作品に見られる様式上の革新は、古典派の形式とロマン主義の感情との間の矛盾をいくらか解決していると考えている。ロマン派音楽の表現力は、ソナタ形式を堅持する上で問題を引き起こした。楽章の終結部（再現部）は、ロマン派の様式においては、情熱や魂を欠いた平凡な要素に感じられることがあった。さらに、この部分は、古典派の伝統において、楽章の感情的なクライマックスに到達する前の、衒学的に遅延された部分と捉えられる可能性もあった。しかし、古典派の伝統においては、感情的なクライマックスは楽章の展開部から再現部への移行時に設定されていた。一方、ベルリオーズをはじめとする「近代主義者」は、必要であれば再現部の後に延長したコーダを追加することで、楽章の最後に感情的なクライマックスをもたらそうとした。メンデルスゾーンがこの問題に取り組んだ解決策は、ベルリオーズのアプローチほどセンセーショナルなものではなかったものの、楽章の形式的構成要素の構造的バランスを変えることに根ざしていた。メンデルスゾーン流の楽章では典型的に、展開部から再現部への移行はそれほど顕著ではなく、再現部は冒頭の提示部を直接コピーしないよう、和声的または旋律的に変化させられた。これにより、最終的なクライマックスへと向かう論理的な展開が可能になった。ヴィテルチクはこの効果を「『外形』の動的な軌跡を、主題の物語の『論理的な』展開に同化させる」と要約している。[ 121 ]

リチャード・タラスキンは、メンデルスゾーンが幼少期から並外れた才能を発揮した作品を生み出したにもかかわらず、

彼は早熟な若々しいスタイルを決して捨て去ることはなかった。[...] 彼はスタイル的には保守的であり続け、[...] 「革命的な」新奇さを誇示して注目を集める必要性を感じていなかった。短いキャリアを通して、彼は音楽の現状――つまり、当時既に考えられていた「古典的」な形式――に心地よく忠実であり続けた。彼のロマン主義は、初期の作品に既に表れていたように、かなり慣習的で客観的な性質（ただし精巧に作り上げられている）の音楽的「絵画主義」であった。[ 122 ]

初期の作品

若きメンデルスゾーンは、幼少期にJSバッハとCPEバッハ、そしてベートーヴェン、ヨーゼフ・ハイドン、モーツァルトの音楽に大きな影響を受けました。これらの作曲家の痕跡は、初期の弦楽交響曲13曲に見ることができます。これらの作品は、彼が12歳から14歳だった1821年から1823年にかけて、主にメンデルスゾーン家で演奏するために作曲され、彼の死後ずっと出版も公の演奏もされませんでした。[ 123 ] [ 124 ]

彼が最初に出版した作品は3つのピアノ四重奏曲（1822-1825年、作品1ハ短調、作品2ヘ短調、作品3ロ短調）であった[ 125 ]が、彼の才能が特に発揮されたのは、初期の作品群である弦楽八重奏曲（1825年）、完成形においては当時メンデルスゾーンの親しい友人であったアドルフ・ベルンハルト・マルクスの影響を強く受けている序曲『夏の夜の夢』 (1826年) 、そして初期の2つの弦楽四重奏曲、作品12（1829年）と作品13 （1827年）である。どちらもメンデルスゾーンが熱心に研究していたベートーヴェンの最後の四重奏曲の技法と思想を見事に捉えていた。[ 126 ]これら4つの作品は、形式、ハーモニー、対位法、色彩、作曲技法に対する直感的な理解を示しており、R・ラリー・トッドの意見では、メンデルスゾーンの早熟さは知的理解においてモーツァルトのそれをも上回っていたというよく言われる主張を正当化している。[ 127 ]

2009年にBBCが16人の音楽評論家を対象に行った調査では、メンデルスゾーンは西洋クラシック音楽史上最も偉大な作曲の天才であるとの意見が出されました。[ 128 ]

交響曲

ヴィルヘルム・ヘンゼルによるメンデルスゾーンの肖像、1847年

メンデルスゾーンの円熟期の交響曲は、作曲順ではなく、おおよそ出版順に番号が振られています。作曲順は、1、5「宗教改革」、4「イタリア」、2「ロブゲザング」、3「スコットランド」です。[ 129 ]この曲集における第3番の配置は問題があります。なぜなら、彼はこの曲に10年以上を費やし、スケッチは第5番の作曲開始直後に開始したものの、完成は第5番と第4番の後に行われたからです。[ 130 ]

交響曲第1番ハ短調は、メンデルスゾーンが15歳の1824年に作曲されました。この作品は実験的で、ベートーヴェンとカール・マリア・フォン・ウェーバーの影響が見られます。[ 131 ]メンデルスゾーンは1829年に初めてロンドンを訪れた際に、フィルハーモニック協会のオーケストラと共にこの交響曲を指揮しました。第3楽章は、彼の八重奏曲のスケルツォをオーケストラに編曲したものに置き換えられました。この形態でこの作品は成功を収め、彼のイギリスにおける名声の基礎を築きました。[ 132 ]

メンデルスゾーンは1829年から1830年にかけて、交響曲第5番「宗教改革」を作曲しました。これは宗教改革300周年を記念した作品です。メンデルスゾーンはこの作品に満足せず、楽譜の出版を許可しませんでした。[ 133 ]

メンデルスゾーンはイタリア旅行から着想を得て、交響曲第4番イ長調（イタリア交響曲として知られる）を作曲した。1833年に初演を指揮したが、生前は楽譜の出版を許さず、度々書き直しを試みていた。[ 134 ]

スコットランド交響曲（交響曲第3番イ短調）は、メンデルスゾーンがホリールード宮殿を訪れた際に冒頭主題を書き留めた1829年[135]から、ライプツィヒで初演された1842年までの間、断続的に作曲・改訂された。メンデルスゾーンの交響曲の中で、公開初演された最後の作品となった。この作品はロマン主義の精神に基づきスコットランドの雰囲気を醸し出しているが、スコットランドの民謡として特定されている旋律は用いられていない。[ 136 ]

彼は、ヨハネス・グーテンベルクによる印刷機の400周年とされるライプツィヒでの祝賀会を記念して、変ロ長調の交響曲カンタータ『ロブゲザング（賛美歌）』を作曲し、死後に交響曲第2番と名付けられました。初演は1840年6月25日に行われました。[ 137 ]

その他の管弦楽曲

メンデルスゾーンの「結婚行進曲」作品61より、トランペットパート（上）とヴァイオリンパートのメインテーマ（下）

メンデルスゾーンは1830年に演奏会用序曲 『フィンガルの洞窟』を作曲した。これは1820年代末のスコットランド訪問に触発されたもので、ヨーロッパ旅行の一環としてヘブリディーズ諸島のスタファ島のフィンガルの洞窟を訪れ、非常に感銘を受けたため、その場で序曲の冒頭テーマを書き留め、同日の夜に故郷に書いた手紙にもそれを載せた[ 138 ] 。彼は他にも演奏会用序曲を作曲しており、特にゲーテの2つの詩[ 139 ]に触発された『静かな海と幸せな航海』 (1828年)や『美しいメリュジーヌ』 (1830年)が有名である。[ 140 ]ある同時代の作家は、これらの作品を「おそらく、これまでのところ、我々ドイツ人が所有している最も美しい序曲」とみなした。[ 141 ]

メンデルスゾーンはまた、1839年にヴィクトル・ユーゴーの戯曲（作曲家はこの作品を嫌っていた）の慈善公演のために委嘱された『ルイ・ブラス』序曲を作曲した。 [ 142 ]有名な「結婚行進曲」を含む『真夏の夜の夢』（作品61）の付随音楽は、 『ルイ・ブラス』序曲の17年後の1843年に作曲された。[ 143 ]

協奏曲

印刷された楽譜の2つの五線譜
ヴァイオリン協奏曲 作品64 第2楽章の主主題

ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64（1844年）は、フェルディナント・ダヴィッドのために作曲された。メンデルスゾーンと共同で作曲に携わっていたダヴィッドは、この協奏曲を自身のグァルネリ製ヴァイオリンで初演した。[ 144 ]ヨーゼフ・ヨアヒムは、ベートーヴェン、ブラームス、ブルッフと並んで四大ヴァイオリン協奏曲の一つと称した。[ 145 ]

メンデルスゾーンは、あまり知られていない初期のヴァイオリンと弦楽のための協奏曲ニ短調（1822年）も作曲している。ピアノ協奏曲4曲（「第0番」イ短調、1822年、第1番ト短調、1831年、第2番ニ短調、1837年、第3番ホ短調、1844年に死後に出版された断片）、2台のピアノとオーケストラのための協奏曲2曲（ホ長調は14歳（1823年）に作曲、変イ長調は15歳（1824年）に作曲）、そしてヴァイオリンとピアノのための二重協奏曲（1823年）も作曲している。さらに、独奏とオーケストラのための単一楽章の作品もいくつかある。ピアノのための作品としては、1834年の『ロンド・ブリランテ』 、1832年の『カプリッチョ・ブリランテ』、1838年の『セレナーデとアレグロ・ジョコーソ』がある。 [ 129 ]また、彼は2つの協奏曲（コンツェルトシュテュッケ）作品113と114も作曲しており、元々はクラリネット、バセットホルン、ピアノのための作品であり、作品113は作曲者自身によって管弦楽に編曲された。 [ 146 ]

室内楽

メンデルスゾーンの円熟期の作品には数多くの室内楽作品があり、その多くは彼の大作には欠けていた感情的な激しさを示している。特に、弦楽四重奏曲第6番は、彼の最後の弦楽四重奏曲であり、妹ファニーの死後に作曲された最後の主要作品であるが、歴史家ピーター・マーサー＝テイラーの見解によれば、非常に力強く雄弁である。[ 147 ]その他の円熟期の作品には、2つの弦楽五重奏曲、クラリネット、チェロ、ヴィオラ、ヴァイオリンのためのソナタ、そして2つのピアノ三重奏曲がある。[ 129 ]ピアノ三重奏曲第1番ニ短調については、メンデルスゾーンは仲間の作曲家フェルディナント・ヒラーの助言を受け、ピアノパートをよりロマン派的な「シューマン風」の様式に書き直し、その効果を著しく高めた。[ 148 ]

ピアノ音楽

音楽界におけるオルガンソナタの広告、1845年7月24日

音楽学者グレン・スタンリーは、「ブラームスや同時代のシューマン、ショパン、リスト、そして尊敬を集める過去の巨匠たちとは異なり、メンデルスゾーンはピアノを自身の最も重要な芸術的表現のための好ましい媒体とは考えていなかった」と述べている。[ 149 ]メンデルスゾーンの無言歌集（Lieder ohne Worte）は、8つの連作からなる連作で、それぞれ6つの叙情的な楽曲（2曲は死後に出版）が収録されており、彼の最も有名なピアノ独奏曲である。作曲家生前でさえ、これらの無言歌集は居間のリサイタルで定番の曲となり、[ 150 ]トッドによれば、その圧倒的な人気ゆえに、多くの批評家がその音楽的価値を過小評価しているという。[ 151 ]例えば、チャールズ・ローゼンは「これらの曲にはどれほど美しい音楽が含まれているか」を指摘しながらも、「味気ないというのは事実ではないが、味気ないと言ってもいいかもしれない」と曖昧なコメントをしている。[ 152 ] 19世紀には、シャルル・ヴァランタン・アルカン（それぞれ舟歌で終わる5つの聖歌集）やアントン・ルービンシュタインなど、同様の作品を作曲した作曲家がいた。[ 153 ]

メンデルスゾーンの他の有名なピアノ作品には、ヴァリエーションズ・セリウーズ作品54（1841年）、ロンド・カプリチオーソ（1830年）、6つの前奏曲とフーガ集作品35（1832年から1837年の間に作曲）、7つのキャラクター小品作品7（1827年）などがある。[ 129 ]

オルガン音楽

メンデルスゾーンは11歳から亡くなるまでオルガン演奏と作曲に携わった。彼の主要なオルガン作品は、3つの前奏曲とフーガ作品37（1837年）と6つのソナタ作品65（1845年）である。エリック・ヴェルナーは「バッハの作品に次いで、メンデルスゾーンのオルガンソナタはすべてのオルガン奏者にとって必須のレパートリーである」と記している。[ 154 ]

オペラ

メンデルスゾーンは若い頃、家族で上演するためのジングシュピーレをいくつか書いた。オペラ『二人の甥』は15歳の誕生日にリハーサルされた。[ 41 ] 1829年には『息子と異邦人』という誤認喜劇を書いたが、これは両親の銀婚式を祝して書かれたもので、生前は未発表だった。1825年には『ドン・キホーテ』の一エピソードに基づいた、より洗練された『カマチョの結婚』を一般向けに書いた。これは1827年にベルリンで上演されたが冷淡な反応だった。メンデルスゾーンは初演の終演前に劇場を去り、その後の公演は中止となった。[ 155 ]

彼は完全なオペラを作曲するという構想を決して捨てず、多くの題材を検討したが、その中には後にワーグナーが翻案したニーベルングのサーガも含まれ、このことについて妹のファニーと文通している[ 156 ] が、どのプロジェクトについても数ページのスケッチ以上は書かなかった。メンデルスゾーンの晩年、オペラ支配人のベンジャミン・ラムリーは、ウジェーヌ・スクリーブの台本でシェイクスピアの『テンペスト』のオペラを作曲するよう彼に依頼し、メンデルスゾーンが亡くなった1847年には、その作品が完成すると発表していた。台本は最終的にフロマンタル・アレヴィが作曲した[ 157 ]。メンデルスゾーンは死去時に、ローレライの物語を題材としたオペラのスケッチをいくつか残している[ 158 ]。

合唱作品

メンデルスゾーンがピアノ連弾用に編曲したエリヤ序曲の一部（議会図書館所蔵の原稿）

メンデルスゾーンの2つの大作聖書オラトリオ、 1836年の『聖パウロ』と1846年の『エリヤ』は、J.S.バッハの影響を強く受けています。未完成のオラトリオ『キリストス』の現存する断片は、レチタティーヴォ、合唱「ヤコブから星が出てくる」、そして男声三重唱で構成されています。 [ 159 ]

劇的に異なるのは、より露骨にロマンティックな『最初のヴァルプルギスの夜』である。これはゲーテのバラードで、キリスト教初期にハルツ山地でドルイド僧が行った異教の儀式を描いた作品である。この楽譜は、学者ハインツ＝クラウス・メッツガーによって「キリスト教支配に対するユダヤ人の抗議」とみなされている。[ 160 ]

メンデルスゾーンは『詩篇』から合唱と管弦楽のための5つの曲を作曲した。シューマンは1837年に、この詩篇42篇の編曲は「教会音楽の作曲家として彼（メンデルスゾーン）が到達した最高峰であり、実際、近年の教会音楽が到達した最高峰である」と評した。[ 161 ]

メンデルスゾーンは、無伴奏合唱のための小規模な宗教曲も数多く作曲しました。例えば、詩篇100篇、世界よ、汝...

メンデルスゾーンの賛美歌の旋律 は、ウィリアム・ヘイマン・カミングスが、メンデルスゾーンのカンタータ「祝祭賛美歌」 （ 1840年代の世俗的な作曲で、メンデルスゾーンは宗教音楽には不向きだと感じていた）のメロディーを編曲したもので、チャールズ・ウェスレーの人気のクリスマス賛美歌「聞け！天使の歌」の標準旋律となっている。[ 137 ]

歌

メンデルスゾーンは、独唱とピアノとのデュエットの両方で、多くの歌曲を作曲しました。1819年（10歳）から亡くなるまで、「歌曲の作曲に取り組まなかった月はほとんどなかった」と言われています。[ 163 ]これらの歌曲の多くは、単純な、あるいはわずかに改変された連節構成です。[ 164 ]彼の最も有名な歌曲「歌の翼に乗って」（Auf Flügeln des Gesanges ）など、いくつかの歌曲は人気を博しました。[ 165 ]学者のスーザン・ユーエンスは、「メンデルスゾーンの歌曲における感情の幅がシューベルトよりも狭かったとしても、それは驚くべきことではありません。シューベルトはメンデルスゾーンよりも幅広い範囲の歌曲を作曲したのです」と述べています。シューベルトは当時の歌曲のスタイルを近代化しようと公言していましたが、「それはメンデルスゾーンの使命ではありませんでした」[ 166 ] 。

メンデルスゾーンの妹ファニーが書いた歌曲の多くは、もともと兄の名で発表されているが、これは家族の偏見とファニー自身の引っ込み思案な性格が原因だったのかもしれない。[ 167 ] 1842年、バッキンガム宮殿でフェリックス・メンデルスゾーンを出迎えたヴィクトリア女王が、メンデルスゾーンの歌曲の中で自分のお気に入りである「イタリア」 （フランツ・グリルパルツァー作詞）を歌いたいと申し出たところ、フェリックスはそれがファニーの作詞であると告白するという、気まずい出来事が起こった。[ 168 ] [ 169 ]

出演者

メンデルスゾーンは生前、ピアノとオルガンの両方で鍵盤楽器奏者として名声を博しました。彼の訃報記事の筆者の一人はこう記しています。「まず第一に、私たちが高く評価するのは、彼のピアノ演奏、その驚くべき弾力性、速さ、そして力強さです。次に、科学的で力強いオルガン演奏です。[…] これらの楽器における彼の偉業は人々の記憶に新しいところです。」[ 170 ]メンデルスゾーンはコンサートやリサイタルで、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ベートーヴェン、J.S.バッハといったドイツの先人たちの作品を演奏しました。[ 171 ]バッハのオルガン曲は、彼が「事実上唯一」レパートリーに復活させた作品です。[ 172 ]

メンデルスゾーンはウィーンのピアノ製作者コンラート・グラフのグランドピアノを崇拝し、1832年に1台を購入して自宅やベルリンでのリサイタルで使用し、後にデュッセルドルフでも使用しました。[ 173 ]プライベートでも公の場でも、メンデルスゾーンは即興演奏で高く評価されていました。ある時、ロンドンでリサイタルの後、ソプラノ歌手マリア・マリブランに即興演奏を依頼されたメンデルスゾーンは、彼女が歌った全ての歌のメロディーを含む曲を即興で演奏しました。その場にいた楽譜出版者のヴィクター・ノヴェッロは、「彼は、私が実際に聴いても不可能に思えるようなことを成し遂げた」と評しました。[ 174 ] 1837年の別のリサイタルでメンデルスゾーンが歌手のためにピアノを演奏した際、ロベルト・シューマンはソプラノ歌手を無視して「メンデルスゾーンはまるで神のように伴奏した」と記しています。[ 175 ]

導体

メンデルスゾーンは、自作だけでなく他の作曲家の作品でも著名な指揮者でした。1829年のロンドン・デビューでは、当時としては画期的な指揮棒の使用法で注目を集めました。[ 176 ]しかし、彼の斬新さはテンポ、強弱、そしてオーケストラの演奏者自身にも細心の注意を払うことにも表れていました。演奏者が反抗すれば叱責し、満足すれば称賛しました。[ 177 ] 1836年のニーダーライン音楽祭での指揮での成功が、デュッセルドルフの指揮者として初めて有給の職を得るきっかけとなりました。メンデルスゾーンの指揮を高く評価した人物の一人にエクトル・ベルリオーズがいます。彼は1843年、ライプツィヒに招かれ、メンデルスゾーンと指揮棒を交換し、「大いなる精神が我々を魂の国へ狩りに遣わす時、我らが戦士たちは評議会の扉にトマホークを並べて掲げますように」と記しています。 [ 178 ]ライプツィヒではメンデルスゾーンはゲヴァントハウス管弦楽団を大いに成功させた。過去の偉大な作曲家たちの作品（すでに「古典」として正典化されていた）に重点を置きながらも、シューマン、ベルリオーズ、ゲーデなど多くの作曲家の新作や自身の作品も演奏に取り入れた。[ 179 ]メンデルスゾーンに感銘を受けなかった批評家の一人、リヒャルト・ワーグナーは、メンデルスゾーンがベートーヴェンの交響曲を演奏する際のテンポが速すぎると批判した。[ 180 ]

エディタ

メンデルスゾーンのバロック音楽への関心は、1829年に再興したバッハのマタイ受難曲だけにとどまらなかった。彼は演奏用であれ出版用であれ、作曲家の本来の意図にできる限り近づくよう、そうした音楽の準備と編集に心を砕き、初期の版や手稿を可能な限り綿密に研究した。このことが出版社との対立を招くこともあった。例えば、ロンドン・ヘンデル協会のために彼が編集したヘンデルのオラトリオ「エジプトのイスラエル」は、しばしば論争を巻き起こした。メンデルスゾーンは、例えばヘンデルが指定していない強弱記号の追加やトロンボーンのパート譜の追加を拒否した。メンデルスゾーンはまた、バッハのオルガン作品の多くを編集し、ロベルト・シューマンとバッハの全曲版の出版の可能性について話し合ったとみられる。[ 181 ]

教師

メンデルスゾーンは音楽教育を重視し、ライプツィヒに設立した音楽院に多大な貢献をしたが、教えることはあまり好きではなく、優れた才能があると信じたごく少数の個人指導のみを受けた。[ 182 ]そうした生徒には、作曲家のウィリアム・スターンデール・ベネット、ピアニストのカミーユ・マリー・スタマティ、ヴァイオリニストで作曲家のユリウス・アイヒベルク、ヴァルター・フォン・ゲーテ（詩人の孫）などがいた。[ 183 ]​​ ライプツィヒ音楽院でメンデルスゾーンは作曲とアンサンブル演奏のクラスを教えた。[ 184 ]

評判と遺産

1世紀

ライプツィヒの聖トーマス教会の近くにある再建されたメンデルスゾーン記念碑。2008年に献呈された[ 185 ]

メンデルスゾーンの死後、ドイツとイギリス両国で彼の死を悼む声が相次いだ。しかし、メンデルスゾーンの保守的な気質は、彼を他の華やかな同時代作曲家たちとは一線を画しており、一部の作曲家の間では彼の音楽に対する軽蔑的な見方が生まれていた。ベルリオーズ、リスト、そして他の作曲家たちとの関係は不安定で曖昧なものだった。メンデルスゾーンの才能に疑問を呈した聴衆の中には、ハインリヒ・ハイネもいた。彼は1836年、オラトリオ「聖パウロ」を聴いた後、彼の作品は「

非常に厳格で真剣な真剣さ、古典的なモデルに固執する、ほとんど執拗とも言えるほどの傾向、精緻で巧妙な計算、鋭い知性、そして最後に、ナイーヴさの完全な欠如を特徴とする。しかし、芸術において、ナイーヴさのない天才の独創性など存在するだろうか？[ 186 ] [ 187 ]

メンデルスゾーンの才能に対するこうした批判は、リヒャルト・ワーグナーによってさらに深められた。メンデルスゾーンの成功、人気、そしてユダヤ人であることは、ワーグナーを苛立たせ、メンデルスゾーンの死後3年後、反ユダヤ的なパンフレット『音楽におけるユダヤ人』の中で、かすかな賛辞を添えて彼を非難した。[ 188 ]

[メンデルスゾーン]は、ユダヤ人が特別な才能を豊富に持ち、最も洗練された多様な教養を持ち、最も高く優しい名誉心を持っているかもしれないことを示した。しかし、これらすべての卓越性が彼を助けなくても、芸術に私たちが期待するあの深く、心を探るような効果を、たった一度で私たちに呼び起こすことができたなら、 [...] 現在の音楽スタイルの汚れや気まぐれは、 [...] メンデルスゾーンが、漠然とした、ほとんど無意味な内容をできるだけ興味深く、生き生きと表現しようとした努力によって、極限まで押し上げられたのである。[ 189 ] [注 15 ]

哲学者フリードリヒ・ニーチェは、「ドイツ的」ロマン主義に対する一般的な軽蔑とは対照的に、メンデルスゾーンの音楽に対しては一貫して賞賛を表明した。

いずれにせよ、ロマン主義音楽全体（例えばシューマンやワーグナー）は最初から二流音楽であり、真の音楽家はほとんど注目しませんでした。しかし、フェリックス・メンデルスゾーンの場合は事情が異なり、あの穏やかな巨匠は、より気楽で純粋で幸福な魂のおかげで、ドイツ音楽における素敵な出来事のように、すぐに称賛され、そしてすぐに忘れ去られました。[ 190 ]

しかしながら、ニーチェがメンデルスゾーンを「素敵な出来事」と表現したことを、ニーチェを見下した表現だと解釈する読者もいる。[ 191 ]

20世紀、ナチス政権とその帝国音楽院はメンデルスゾーンのユダヤ人としての出自を理由に彼の作品の演奏と出版を禁止し、ナチス公認の作曲家に『夏の夜の夢』の付随音楽の書き直しを依頼した（カール・オルフが応じた）。[ 192 ]ナチス政権下では、「メンデルスゾーンは音楽史における危険な『事故』であり、19世紀のドイツ音楽を『退廃的』にする決定的な役割を果たした人物として紹介された。」[ 193 ]ライプツィヒ音楽院の学生を対象としたドイツ・メンデルスゾーン奨学金は1934年に廃止され（1963年まで復活しなかった）。 1892年にライプツィヒに建てられたメンデルスゾーンの記念碑は、1936年にナチスによって撤去された。2008年に代わりの記念碑が建てられた。[ 185 ]デュッセルドルフ歌劇場の外にあるクレメンス・ブッシャー作のメンデルスゾーンの銅像も、1936年にナチスによって撤去され破壊された。2012年に代わりの記念碑が建てられた。メンデルスゾーンの墓はナチス時代に荒らされることはなかった。[ 194 ] [ 195 ]

メンデルスゾーンの英国における名声は19世紀を通じて高いままであった。 1847年、アルバート公はオラトリオ『エリヤ』の台本にドイツ語で次のような碑文を記した。「偽りの芸術であるバアル崇拝に囲まれながらも、第二のエリヤのように、才能と研鑽を通して真の芸術への奉仕に忠実であり続けた高貴な芸術家へ」[ 196 ]。 1851年には、十代のエリザベス・サラ・シェパードによるメンデルスゾーンを讃える小説『チャールズ・オーチェスター』が出版された。[ 197 ]この本は、メンデルスゾーンの理想化された肖像画である「シュヴァリエ・セラフェル」を主人公とし、80年近くも出版され続けた。[ 198 ] 1854年、ヴィクトリア女王は水晶宮の再建に際し、メンデルスゾーンの像を建てるよう要請した。 [ n 16 ]メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』より「結婚行進曲」は、1858年にヴィクトリア女王の娘ヴィクトリア王女とプロイセン王太子フリードリヒ・ヴィルヘルムの結婚式で演奏され、今でも結婚式で人気がある。[ 200 ]メンデルスゾーンの弟子スタンデール・ベネットは1875年に亡くなるまでイギリスの音楽教育に大きな影響力を持ち、師の伝統を強く守った。彼の弟子には、サリヴァン、ヒューバート・パリー、フランシス・エドワード・バッチなど、次世代のイギリスの作曲家が数多くいる。[ 201 ]

20世紀初頭には、バーナード・ショーをはじめとする多くの批評家が、メンデルスゾーンの音楽をヴィクトリア朝文化の閉鎖性と結びつけて非難し始めた。特にショーは、この作曲家の「優柔不断な上品さ、型にはまった感傷性、そして卑劣なオラトリオまがいの言動」を批判した。[ 202 ] 1950年代には、学者のウィルフリッド・メラーズがメンデルスゾーンの「我々の道徳における無意識の欺瞞の要素を反映した、偽りの宗教性」を批判した。[ 203 ]ピアニストで作曲家のフェルッチョ・ブゾーニは対照的な意見を述べ、メンデルスゾーンを「紛れもなく偉大な巨匠」であり「モーツァルトの継承者」とみなした。[ 204 ]ブゾーニは、アントン・ルービンシュタイン[ 205 ]やシャルル・ヴァレンティン・アルカン[ 206 ]といった初期の名手たちと同様に、メンデルスゾーンのピアノ作品をリサイタルで定期的に演奏した。

現代の意見

フェリックス・メンデルスゾーン、フリードリヒ・ヴィルヘルム・シャドー作、1834年

メンデルスゾーンの作品に対する評価は、20世紀半ば以降、彼の業績を文脈に置いた伝記の出版とともに発展してきた。[ 207 ]マーサー＝テイラーは、「メンデルスゾーンの音楽に対するこの広範な再評価は、音楽の規範という概念の全面的な崩壊によって部分的に可能になった」という皮肉な点についてコメントしている。この規範は、メンデルスゾーンが「指揮者、ピアニスト、そして学者として」確立に大きく貢献した概念である。[ 208 ]批評家のH・L・メンケンは、メンデルスゾーンが真の偉大さを見逃したとしても、「ほんの少しだけ」見逃しただけだと結論付けている。[ 209 ]

チャールズ・ローゼンは、1995年に出版した著書『ロマン派世代』のメンデルスゾーンに関する章で、この作曲家を賞賛すると同時に批判もしている。彼はメンデルスゾーンを「西洋音楽史上最も偉大な天才児」と呼び、16歳にしてモーツァルトやショパン（19歳）を凌駕する演奏力を持ち、若くして「同世代の作曲家では比類なき大規模構造のコントロール力」を持ち、ベートーヴェンを「深く」理解した「天才」だったと評した。ローゼンは、メンデルスゾーンが晩年、技巧や才能を失うことなく「大胆さを放棄した」と考えた。しかし、メンデルスゾーンの比較的晩年のヴァイオリン協奏曲ホ短調については、「古典派協奏曲の伝統とロマン派のヴィルトゥオーゾ的形式を最もうまく融合させた作品」と評した。ローゼンは「ホ短調のフーガ」（後にメンデルスゾーンのピアノ協奏曲作品35に収録）を「傑作」と評した。しかし、同じ段落でメンデルスゾーンを「音楽における宗教的キッチュの創始者」と呼んでいる。しかし、彼はメンデルスゾーンのオラトリオにおける「宗教と音楽の接合」の劇的な力が、その後50年間の音楽、マイアベーアやジュゼッペ・ヴェルディのオペラ、そしてワーグナーの『パルジファル』にどのように反映されているかを指摘している。[ 210 ]

メンデルスゾーンの750作品のうち、1960年代には未出版のまま残っていたものがほとんどでしたが、現在ではそのほとんどが入手可能です。[ 211 ]メンデルスゾーンの全作品と書簡の学術版が準備中ですが、完成までには何年もかかると予想されており、150巻を超える予定です。これには、彼の作品の最新の、十分な調査に基づいた目録であるメンデルスゾーン作品集（MWV）も含まれます。[ 212 ]メンデルスゾーンの作品はより深く探求されてきました。[注 17 ]現在では、メンデルスゾーンの出版された作品のほぼ全てが録音されており、彼の作品はコンサートホールや放送で頻繁に聞かれています。[ 213 ] R・ラリー・トッドは2007年、メンデルスゾーン生誕200周年を機に「ここ数十年で作曲家の音楽が激しく復活した」こと、そして「音楽家や学者がこの逆説的に馴染みがありながらも馴染みのないヨーロッパのクラシック作曲家に戻り、新たな視点から彼を見るようになったことで、彼のイメージは大きく回復した」と指摘した。[ 214 ]

注釈と参考文献

注記

  1. ^ / ˈ m ɛ n d əl s ən , - z oʊ n / MEN -d​​əl-sən, -⁠zohn ; [ 1 ]ドイツ語: [ˈjaːkɔp ˈluːtvɪç ˈfeːlɪks ˈmɛndl̩szoːn baʁˈtɔldi]
  2. ^英語で出版された資料の圧倒的多数（例えば、参考文献や録音リストなど）では、「Mendelssohn」という表記が用いられ、「Mendelssohn Bartholdy」は用いられていない。『Grove Dictionary of Music and Musicians』では、項目名として「(Jakob Ludwig) Felix Mendelssohn (-Bartholdy)」が用いられ、本文では「Mendelssohn」が用いられている。ドイツ語やその他の言語では、姓「Mendelssohn Bartholdy」（ハイフンで繋がれる場合もある）が一般的に用いられている。
  3. ^ 1843年に設立されたこの機関は、正式には「ライプツィヒ音楽院」と呼ばれていました。 [ 2 ]英語圏のメンデルスゾーン専門家、例えばR・ラリー・トッドやエーリヒ・ヴェルナーは、これをライプツィヒ音楽院と呼んでいます。 [ 3 ] [ 4 ]
  4. ^ 1806年以来ハンブルクはハンブルク自由帝国都市として独立していたが、1810年にナポレオンによってフランス第一帝政に併合された。
  5. ^この翻訳は1971年にジョヴァンニ・マルダーシュタイグによってオフィチナ・ボドーニで再版された。 [ 36 ]
  6. ^バッハが1750年に亡くなった後、この受難曲は1800年頃までライプツィヒのトーマスカンターとしてバッハの後継者たちによって数回上演された。 [ 42 ]
  7. ^ 1842年、メンデルスゾーンは国王から科学と芸術に対するプール・ル・メリット勲章を授与された。 [ 58 ]
  8. ^英語での自己呼称は「フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学」（ HMTウェブサイト、2017年11月6日アクセス）
  9. ^このとき、ベネットは17歳、メンデルスゾーンは24歳だったが、メンデルスゾーンはすぐにベネットをドイツに招待した。「『もし私が行ったら』とベネットは言った。『あなたの弟子になってもいいですか？』『いいえ、いいえ』と答えた。『あなたは私の友達になってください』」 [ 69 ]
  10. ^メンデルスゾーン一家が罹患した脳卒中の種類の一つとして、くも膜下出血が考えられます。 [ 79 ]
  11. ^友人で聖職者のユリウス・シューブリングは、メンデルスゾーンが精神的指導者であった改革派教区教会の牧師フリードリヒ・フィリップ・ヴィルムゼン（1770-1831）に対して「愛情深い尊敬の念を抱いていた」ものの、「彼がヴィルムゼンの礼拝を聴きに行くことはあまりなかったのは事実だ」と述べている。 [ 90 ]
  12. ^メンデルスゾーン研究者のエリック・ヴェルナーが、フェリックスのユダヤ的共感を確立しようとして、一部の資料の解釈に熱心になりすぎていたことが発覚すると、議論は白熱した。『 The Musical Quarterly』第82-83巻（1998年）には、J・スポサト、レオン・ボトスタインらによる論文が掲載されており、双方の見解が示されている。また、コンウェイ（2012年） [ 94 ]には、より詳細な情報が示されている。
  13. ^マーサー＝テイラーは、現在二人の間に肉体関係があったという確固たる証拠はないものの、「証拠がないことは、不在の証拠ではない」と述べている。 [ 107 ]クライヴ・ブラウンは、「噂によると[...] メンデルスゾーンとリンドの不倫関係を裏付ける論文が多いが、その信頼性は依然として非常に疑問である」と述べている。 [ 108 ]
  14. ^「Das, was mir eine Musik ausspricht, die ich liebe, sind mir nicht zu unbestimmte Gedanken, um sie in Worte zu fassen, Sondern zu bestimmte .」 1842年10月15日のマルク＝アンドレ・スシェへの手紙より。メンデルスゾーン自身の強調。 p. 298
  15. ^こうした見解は、メンデルスゾーンの凡庸さを批判する論調の中に今日でも色濃く残っている。現代の例としては、ダミアン・トンプソン「なぜメンデルスゾーンはモジョを失ったのか？」デイリー​​・テレグラフ、2010年11月11日、2017年9月25日閲覧。
  16. ^この像は宮殿内で唯一のブロンズ製であり、宮殿を破壊した1936年の火災を生き延びた唯一の像であった。現在、この像はロンドンのエルサム・カレッジに所蔵されている。 [ 199 ]
  17. ^例えば、 2009年にアリゾナ州立大学で開催された、作曲家メンデルスゾーン生誕200周年を記念した会議「メンデルスゾーンを見る、エリヤを見る」を参照。2021年9月12日アクセス。

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  213. ^例えば、彼の作品のうち5作品はイギリスのラジオ局Classic FMの2017年トップ300にランクインしている。2012年3月5日アーカイブ、 Wayback Machineより。2017年12月16日閲覧。
  214. ^トッド 2007、p. xi.

出典

さらに読む

メンデルスゾーンの手紙については数多くの版や選集が出版されている。

メンデルスゾーンの音楽に関する自筆原稿と書簡の主なコレクションは、オックスフォード大学のボドリアン図書館、ニューヨーク公共図書館、ベルリン国立図書館に所蔵されています。モシェレスに宛てた書簡の自筆原稿は、リーズ大学ブラザートン図書館の特別コレクションに所蔵されています。

ウィキメディア・コモンズには、フェリックス・メンデルスゾーンに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、フェリックス・メンデルスゾーンに関する引用句があります。
英語版ウィキソースには、以下の著者による、または以下の内容に関する原著作品があります。
ウィキソースには、フェリックス・メンデルスゾーンに関する1911年のブリタニカ百科事典の記事のテキストがあります。

テキスト

楽譜

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