| モーセ | |
|---|---|
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| アーティスト | ミケランジェロ |
| 年 | 1513年頃– 1515年[ 1 ] : 67 (1513年) (1515年) |
| 中くらい | 大理石の彫刻 |
| 動き | ルネッサンス |
| 主題 | 聖書のモーセ |
| 寸法 | 235 cm × 210 cm(92.5インチ × 82.6インチ) |
| 位置 | サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ、ローマ |
| 座標 | 北緯41°53′37.58″ 東経12°29′35.9″ / 北緯41.8937722度、東経12.493306度 / 41.8937722; 12.493306 |
| 先行 | 教皇ユリウス2世の墓 |
| に続く | 反抗的な奴隷 |
モーゼ像(イタリア語: Mosè [moˈzɛ] ; 1513年頃 - 1515年)は、イタリアの盛期ルネサンス期の芸術家ミケランジェロによる彫刻で、ローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ聖堂に所蔵されている。 [ 2 ] 1505年に教皇ユリウス2世の墓のためにで、であるウルガタ訳聖書の出エジプト記第34章の記述に基づき、頭に角のある聖書の人物モーゼを描いている。一部の学者は、角の使用はしばしば反ユダヤ主義的な意味合いを持つ可能性があると考えているが、他の学者は、それは単に翻訳の誤りに基づく慣習であると考えている。
1916年にジークムント・フロイトが行ったこの彫像の解釈は特に有名です。フロイトを含むいくつかの解釈では、この彫像は民衆的な力強さを帯びていると同時に、神の言葉が明らかにされるにつれて感情的な強烈さを帯びた美しい人物像であるとも指摘されています。モーセの流れるような髪など、一部の特徴の繊細さは驚くべき技術的成果と見なされていますが、フロイトはミケランジェロが単なる技術の域を超え、鑑賞者の好奇心を掻き立て、なぜモーセが髪を弄んでいるのか、なぜ角と流れ落ちる髪が描かれているのかを問うていると主張しています。
教皇ユリウス2世は1505年にミケランジェロに墓の建設を依頼し、最終的に1545年に完成しました。ユリウス2世は1513年に亡くなりました。 [ 3 ]ミケランジェロによる当初の設計は大規模で、40体以上の彫像が必要でした。モーセ像は、聖パウロ像の向かいに位置する高さ約3.74メートル(12フィート3インチ)の層に置かれる予定でした。[ 3 ] : 566 最終的な設計では、モーセ像は最下層の中央に配置されています。
ジョルジョ・ヴァザーリは『ミケランジェロ伝』の中でこう記している。「ミケランジェロは大理石でモーセ像を完成させた。5つの腕輪を持つこの像は、近世にも古代にも比類のないものだ。真剣な姿勢で座る彼は、片腕を石板に置き、もう片方の腕には長く光沢のある髭を添えている。髭は彫刻で表現するのが非常に難しいほど柔らかく、ふわふわしているため、まるで鉄のノミが筆になったかのようだ。聖人であり勇敢な王子であるかのように美しい顔は、ベールで覆う必要があるかのように見えるほど壮麗で輝かしく、芸術家は神がその聖なる顔に授けた神性を大理石で見事に表現している。衣服は優美に襞を描き、腕の筋肉や手の骨は、脚や膝と同様に美しく完璧である。足には立派な靴が飾られており、モーセは神はミケランジェロの手によって、他の者たちよりも先に彼の遺体を復活に備えることを許されたので、今や彼はかつてないほど神の友と呼ぶことができる。ユダヤ人たちは今でも毎週土曜日に集団で訪れ、人間の所有物ではなく神聖なものとして彼を崇拝している。[ 4 ]
ジークムント・フロイトの『ミケランジェロのモーゼ』の英訳にも、この彫刻の基本的な説明が記されている。「ミケランジェロのモーゼは座像で表現されている。体は前を向き、雄大な髭を蓄えた頭は左を向いている。右足は地面に着き、左足はつま先だけが地面につくように上げられている。右腕は、髭の一部で右手のひらに置かれた本のようなものと律法の板を繋いでいる。左腕は膝の上に置かれている。」[ 5 ]
英紙ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズは、別の描写をしている。「モーセの右手は戒律が刻まれた石板を守っている。血管が脈打ち、筋肉が緊張した左手は、激しい動きを抑制しているように見える。シナイ山から降りてきたモーセは、民が自分たちが作った偽りの偶像である金の子牛を崇拝しているのを見つけた。彼の怒りは、石の牢獄、彫刻家の芸術の限界に挑んでいる。大理石の椅子から睨みつけるモーセ像に宿る、真の精神、真の感情の印象に抵抗できる者はほとんどいない。今日、彼はローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に群がる観光客を睨みつけている。1913年に3週間を費やしてこの彫刻の感情的効果を解明しようとしたジークムント・フロイトを凌駕したように、彼は彼らを凌駕する。モーセの生命力は、この作品を16世紀以来人気に押し上げてきた。ヴァザーリによれば、ローマのユダヤ人人口は人々は彫像を自分たちのものとして受け入れた。その力は、石では表現不可能であるはずのものの表現に関係しているに違いない。最も奇抜なのは、髭だ。縄のように絡み合い、煙を漂わせる髭は、幻想的で蛇のような生命感を与えている。しかし、他の彫刻家が技術で私たちを驚かせるのに対し、ミケランジェロはそれをはるかに超え、形式的な驚きから知的な驚きへと私たちを導き、なぜモーセが髭を愛撫するのか、なぜミケランジェロはこの髪の毛の流れを、モーセの伝統的な特徴である角と組み合わせて、非人間的で悪魔的な様相を与えるために用いたのか、と私たちに考えさせる。[ 6 ]

ジークムント・フロイトは 1914年のエッセイ「ミケランジェロのモーゼ」の中で、聖書の物語の中でモーゼが石板を持って初めて山から降りてきて、ヘブライ人が金の子牛を崇拝しているのを見つけた場面(出エジプト記32章)を関連付けています。[ 5 ]フロイトはモーゼの複雑な心理状態を次のように描写しています。
今こそ、私たちは努力の成果を享受できると信じています。この像の影響を感じた多くの人々が、民が堕落し偶像の周りで踊る光景に心を乱されたモーセを象徴していると解釈せざるを得なかったことを私たちは見てきました。しかし、この解釈は断念せざるを得ませんでした。なぜなら、次の瞬間にモーセが立ち上がり、石板を破壊し、復讐を果たす姿を想像させるからです。しかし、このような解釈は、この像を他の3体(あるいは5体)の座像と共にユリウス2世の墓に納めるという意図とは相容れないでしょう。さて、私たちは再びこの断念した解釈を取り上げましょう。なぜなら、私たちが復元したモーセは、飛び上がることも、石板を投げ捨てることもしないからです。私たちの目の前に見えるのは、暴力的な行為の始まりではなく、既に起こった動きの残滓です。激怒に駆られた最初のモーセは、行動を起こし、立ち上がり、復讐を果たし、石板を忘れることを望みました。しかし、彼は誘惑に打ち勝ち、今は凍り付いた怒りと軽蔑の混じった苦痛の中で、じっと座り続けている。石板を投げ捨てて石にぶつけて砕くこともしない。なぜなら、石板があるからこそ、彼は怒りを抑えてきたからだ。石板を守るために、彼は情熱を抑えてきたのだ。怒りと憤りに身を任せた彼は、石板をないがしろにせざるを得なくなり、支えていた手を引っ込めた。石板は滑り落ち始め、壊れる危険があった。このことが彼を我に返らせた。彼は使命を思い出し、そのために感情に溺れることを諦めた。手が戻り、支えを失った石板が地面に落ちる前に救った。この姿勢で彼は身動き一つせず、ミケランジェロはこの姿勢で彼を墓の守護者として描いた。私たちの視線が下へと進むにつれて、この人物像は3つの異なる感情の層を示している。顔の輪郭は、支配的な感情を反映している。図の中央には抑制された動きの痕跡が見られ、足は投影された動作の姿勢を保っている。あたかも制御力が上から下へと向かってきたかのようだ。これまで左腕については触れられていないが、それが我々の解釈に何らかの役割を果たしているように思われる。手は穏やかな身振りで膝の上に置かれ、流れるような髭の先端を愛撫するかのように掴んでいる。まるで、少し前にもう片方の手で髭を乱暴に扱ったことに対する反撃を意図しているかのようだ。[ 5 ]

マルコム・マクミランとピーター・J・スウェルズが論文「ゴミの山からの観察:フロイト、ミケランジェロのモーセ、そして精神分析」[ 7 ]で提唱した別の見解では、この彫刻を出エジプト記33章と34章に記されている出来事と第二の石板に関連づけている。彼らは、モーセが空白の石板を持っていることに注目しているが、これは神が二度目の律法授与に備えてモーセに作らせたものである。また、モーセが「角」を持った姿で描かれていることにも注目しているが、聖書のテキストでは、モーセが二度目の律法授与後にヘブライ人のところに戻った後にのみ、角を持つようになったとされている。彼らは、この像は出エジプト記33章に記されているモーセが神を目にした瞬間を描いていると主張している。「問題の出来事は、旧約聖書の出エジプト物語の中で最も重要な部分である。自らの立場と民の立場に疑問を抱いたモーセは、民の罪を赦し、主の恵みを与え、主が再び自分の地位に戻り、彼らを約束の地へと導いてくださるよう、と懇願し、さらには要求するという、大きなリスクを冒した。そして、成功に勇気づけられたモーセは、すべてを賭けて、主が栄光を現されるよう祈った。このようなモーセが主をどれほど強く待ち望んでいたかは、想像を絶する。主は来られるのか?契約を更新するのか?栄光を現すのか?」[ 7 ] : 78–79 彼らはさらに、パウロとモーセは共に神を直接体験したと主張している。この考えと組み合わせは、フィレンツェの新プラトン主義者にとって重要であった。著者らは、ミケランジェロと教皇ユリウス2世は共にこのグループに近いと見ている。最後に、著者らはモーセの顔に浮かんだ主要な感情は「創造主と対面したことへの畏敬の念」であると述べている。[ 7 ]
フロイトを含むいくつかの解釈は、ミケランジェロに自身の墓の制作を依頼したユリウス2世と、その芸術家との間の緊張関係に言及している。フロイトは、モーセ像はユリウス2世と芸術家の両方に対する侮辱として機能していると主張した。[ 8 ]バートマンは、ユリウス2世はしばしば髭を生やしていたが、これは1000年の間、歴代教皇の間では見られなかったこと、そしてこの像とユリウス2世の間には身体的な類似点があるかもしれないことを指摘している。[ 9 ]

ラテンキリスト教に共通する図像的慣習に従い、この像の頭には2本の角がある。[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]角のあるモーセの描写は、出エジプト記第34章、特に29、30、35節の、モーセが二度目に戒律を受け取った後に民衆のもとに戻る場面のラテン語ウルガタ訳で、モーセの顔が「 cornuta」(「角のある」)と表現されていることに由来する。 [ 14 ]現代の学者の中には、中世の神学者たちは、ヒエロニムスがラテン語で「角のある」という語を使うことでモーセの顔を讃えようとしたと信じていたと主張する者もいる。[ 10 ] : 74–90 また、元のヘブライ語は難解で「角」を意味する可能性は低いというこの理解はルネサンス期まで続いた。[ 15 ]
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古典学者スティーブン・バートマンは、ヒエロニムス自身が反ユダヤ主義的な見解を持つことで知られており、読者が新約聖書で角が悪魔、野獣、反キリストと関連づけられていることを念頭に置いて、神学的な理由から意識的にモーセを「角」と結びつけた可能性があると主張している。[ 16 ]中世キリスト教美術において、角を持つモーセを描くことは、栄光に満ちた預言者、イエスの先駆者としてのモーセを描くために行われることもあるが、特にパウロが信仰と律法を対比させたことなど、否定的な文脈で描かれることもあった。図像学は明確ではなかった。[ 10 ] : 125–133 [ 13 ] : 9–10
美術史家ルース・メリンコフは、モーセの角は元々悪魔の角とは全く関連がなかったものの、中世から近世にかけて反ユダヤ主義の高まりとともに、角は否定的な意味合いを持つようになったと主張している。 [ 10 ] : 135–137 像の中でユダヤ人と悪魔が関連付けられることはよくあり、ユダヤ人は角があるように描かれることもあった。[ 17 ]バートマンは、これらの認識に基づき、この像自体がモーセの否定的な描写であると見ている。[ 18 ]美術史家ジェニファー・クーセドは、この像は角のあるモーセの伝統の頂点であり、動物と人間の特性を混ぜて神性を表現していると主張している。[ 19 ]
2008年に出版されたある書籍は、ミケランジェロの像の「角」は本来見えるように意図されたものではなく、角と解釈するのは誤りであるという説を展開した。「(像に)角はなかった。芸術家はモーゼ像を彫刻の傑作としてだけでなく、ハリウッド映画にふさわしい特殊な光学効果を持つ傑作として構想していた。そのため、像は高く設置され、正面を向き、大聖堂の正面玄関の方向を向くようにする必要があった。頭部の2つの突起は、下の床から見上げる鑑賞者には見えず、そこに反射する光だけが見えるはずだった。」[ 11 ]この解釈には異論がある。[ 20 ]
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1931年、ユーゴスラビア王国の元財務大臣で「ユーゴスラビアの黄金ディナールの父」として知られ、熱心な美術収集家でもあったヴォイスラフ・ヴェリコヴィッチは、ローマ教皇ピウス11世にロストワックス法を用いてモーゼを含むミケランジェロのオリジナル彫刻21体のブロンズ鋳造を請願した。教皇の承認は、ヴェリコヴィッチが適切な空間を作り、年間を通して内部温度が1 ℃以内に保たれることを保証する空調システムを備え、ブロンズの経年変化による変形を防ぐという条件で得られた。ヴェリコヴィッチは、ユーゴスラビア王国の首都ベオグラードの自宅の中庭に近代的な展示パビリオンの建設を開始し、南東ヨーロッパ初の私立美術館となった。彼はそれをMuseoと名付けたが、後に口語的にはヴェリコヴィッチ・パビリオンと呼ばれるようになった。この建物には、東南ヨーロッパで初めて設置された近代的なHVACシステムも備えていました。[ 21 ]
教皇が請願を承認すると、パリの鋳造所「シュッセ・フレール」に鋳造が委託され、バチカンから真贋証明書が発行されました。残念ながら、ヴェリコヴィッチは1934年に新しい美術館が開館する前に亡くなりましたが、弟のヨヴァンがプロジェクトを完遂しました。
美術館は週2回一般公開された。モーゼ像の鋳造品に加え、ミケランジェロの他の4つのオリジナル作品(『昼』、『夜』、『瀕死の奴隷』、『反抗的な奴隷』 )の鋳造品、ウロシュ・プレディッチ、パヤ・ヨヴァノヴィッチ、サヴァ・シュマノヴィッチ、ナジェジュダ・ペトロヴィッチ、マルコ・ムラトによる絵画、ベタ・ヴカノヴィッチによる風刺画集、ジャン=アントワーヌ・ウードン作『ヴォルテール』の鋳造品、そして数々の古代彫刻など、250点以上の美術作品が展示されていた。[ 22 ]
第二次世界大戦中の枢軸国によるユーゴスラビア侵攻により、美術館は閉鎖されました。占領下において、ドイツ軍はコレクションを略奪しませんでした。
戦後、ユーゴスラビアが共産主義体制に掌握されると、美術館と所蔵品は国有化された。建物は最初モシェ・ピヤデのアトリエとして、その後彫刻家スレテン・ストヤノヴィッチの手に渡り、最終的にはサフスキ・ヴェナツ市によって靴と皮革の倉庫に改築された。この時期に、コレクションの絵画と数体の彫像が行方不明となった。ミケランジェロのブロンズ像は、後にベオグラード芸術大学美術学部となる美術アカデミーに移管された。それらはトプチデル地区のトマ・ロサンディッチの工房に保管されていた。この場所は後に美術学部彫刻科の本拠地となった。今日でもモーセ像のブロンズ像は展示されている。[ 23 ]
1971年、この像の複製がニュージーランドのオークランドにあるマイヤーズパークで公開され、ミルン&チョイス百貨店がそれを購入した。[ 24 ]