ソネット

ソネットは、伝統的に14行で構成され、一定の押韻規則に従った構造を持つ固定的な詩形式である。^{[ 1 ]}この用語はイタリア語のsonetto（直訳「小さな歌」、ラテン語のsonus（直訳「音」）に由来する。13世紀のシチリア島で生まれたソネットは、やがて多くのヨーロッパ語圏で取り上げられるようになり、当初は主にロマンチックな愛を表現するために用いられたが、最終的にはどんな主題でも受け入れられるようになった。また、多くの形式的変種も導入され、近代では四行詩の制約が放棄され、さらには押韻自体も完全に廃止された。

ロマンス語

シチリア

ジャコモ・ダ・レンティーニは、シチリア島パレルモのフリードリヒ2世 宮廷でソネットを発明したとされています。レンティーニを取り巻くシチリア派の詩人たちは、この形式を本土に広めました。しかしながら、初期のソネットはシチリア語原文では現存しておらず、トスカーナ方言に翻訳された後にのみ現存しています。この形式は、2つの四行詩とそれに続く2つの三行詩で構成され、対称的な押韻構成を持ち、途中で中断すると意味が新たな方向へと展開します。 ${\displaystyle \mathrm {ABABABAB\,\,CDCDCD} }$

ピーター・ドロンケは、ソネットの柔軟な形式に固有の何かが、その起源地域をはるかに超えて生き残ることに貢献したと述べている。^{[ 2 ]}ウィリアム・ベアは、シチリア最古のソネットの最初の8行が、ストラムボットとして知られるシチリア民謡の8行詩節と同一であると示唆している。これに対し、ダ・レンティーニ（あるいはこの形式を考案した人物）は、ストラムボットに2つの三行詩節を追加し、新しい14行ソネット形式を作り出した。^{[ 3 ]}

対照的に、ハサナリー・ラダ^{[ 4 ]}は、シチリア・ソネットの構成と内容はアラビア詩に依拠しており、シチリア詩派の「発明」として説明することはできないと主張している。ラダは「シチリアで始まったソネットは、カシダとの文学的・認識論的な接触を示している」^{[ 5 ]}と指摘し、ソネットが、その定義とされる14行詩構造と同時に出現したわけではないことを強調している。「注目すべきことに、ソネットをアラビアの先行詩から切り離そうとする試みは、ジャ​​コモの詩が従わない新しい抒情詩の定義に依存している。13世紀の校訂版に残っている彼の詩は、14行ではなく6行詩で構成されており、そのうち4行はそれぞれ2つのヘミスティケと2つの「三行詩」で構成され、それぞれが2行にまたがる行になっている。」^{[ 6 ]}ラダの見解では、ソネットは地中海世界における愛の詩のより広範な伝統の継続として現れ、シチリアのストラムボット、プロヴァンスのカンソ、アンダルシアのアラビア語のムワッシャとザジャル、カシダなどの他の形式と関連している。^{[ 7 ]}

イタリア語

ペトラルカの『イル・カンツォニエーレ』の最初の5つのソネット

ギトーネ・ダレッツォはソネット形式を再発見し、トスカーナ地方に持ち込み、トスカーナ方言に適応させてシクーロ＝トスカーナ流派、あるいはギトーネ流派（1235-1294）を創設した。彼は約250編のソネットを著した。^{[ 8 ]}その後の多くのイタリア詩人の中でも、ダンテ・アリギエーリとグイド・カヴァルカンティのソネットが際立っているが、後に最も有名で広く影響を与えたのはペトラルカである。

典型的なイタリアのソネットの構造は、発展するにつれて、2つの部分から構成され、それらが組み合わさって簡潔な「議論」を形成しました。まず、オクターブは「命題」を形成し、「問題」または「疑問」を記述します。続いて、セステット（2つの三重奏）が「解決」を提案します。典型的には、9行目は「転換」または「ヴォルタ」と呼ばれるものを開始し、命題から解決への移行を示します。問題解決構造に厳密に従わないソネットでも、9行目は詩の調子、雰囲気、または立場の変化を示すことで「転換」を示すことがよくあります。

後に、このパターンはイタリアのソネットの標準となりました。セステットには、 と の2つの可能性がありました。やがて、この押韻体系にはや などの他のバリエーションも導入されました。ペトラルカは典型的に、オクターブのパターンに続いてまたは の押韻をセステットに使用しました。 ${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDECDE} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,DCD} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,DCE} }$ ${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,CDE} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$

14世紀初頭には、単一のテーマに統一されたソネット連作の初期の例が登場する。これは、フォルゴレ・ダ・サン・ジミニャーノの月別連作^{[ 9​​ ]}と、それに続く曜日別連作^{[ 10} ] に代表される。それよりやや早い時期に、ダンテは『新生』を出版している。これ^は物語評論書であり、詩人のベアトリーチェへの愛を中心としたソネットやその他の抒情詩が掲載されている。^{[ 11 ]}収録されているソネットのほとんどはペトラルカ風（ダンテはペトラルカより前に存在したため、ここでは純粋に様式的な用語として用いられている）である。第7章には、2つのセステット（ ）と2つの四行詩（）からなるソネット『O voi che per la via』、第8章には2つのセステット（ ）と2つの四行詩（ ）からなるソネット『Morte villana』が掲載されている。ペトラルカは次の世紀後半に、ラウラへの生涯にわたる愛を記録した366曲のソネット『カンツィオネーレ』を作曲して、彼の足跡をたどりました。^{[ 12 ]}${\displaystyle \mathrm {AABAAB\,\,AABAAB} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$ ${\displaystyle \mathrm {AABBBA\,\,AABBBA} }$ ${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$

イタリア社会でソネットが広く普及するにつれ、ソネット作家の中には、他の分野でよりよく知られている者もいました。例えば、画家のジョットやミケランジェロ、天文学者のガリレオ・ガリレイなどです。アカデミー会員のジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニは、16世紀だけで661人の詩人をリストアップしています。^{[ 13 ]}ソネットは非常に普及していたため、ある文学史家はこう述べています。「どんな些細な出来事も、どんなに平凡な出来事も、商人が大きな店を開けるほどの成功はなかった。公務員が数スクーディの給料を稼ぐほどの成功はなかった。しかし、友人や知人全員がこの出来事を祝い、その祝辞を詩の写本に込めた。そして、その詩はほぼ例外なく、この形をとっていた。」^{[ 14 ]}

オック語

オック語で現存することが確認されている唯一のソネットはパオロ・ランフランキ・ダ・ピストイアによるもので、1284年に書かれたと確信されています。^{[ 15 ]}このソネットは押韻法を採用しており、政治的なテーマを持っていますが、ウィリアム・オブ・アルマリッチやダンテ・デ・マイアーノに帰せられる、信憑性や価値が疑わしい他のソネットも同様です。 ${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,ABAB\,\,CDCDCD} }$

カタルーニャ語

カタルーニャ語で書かれた最も古いソネットの一つは、ペレ・トッロエラ（1436-1486）によって書かれたものです。^{[ 16 ]} 16世紀、最も多作で繊細なカタルーニャのソネット作家はペレ・セラフィであり、^{[ 17 ]} 1560年から1565年の間に60以上のソネットを出版しました。

スペイン語

詩人イニゴ・ロペス・デ・メンドーサ（初代サンティリャーナ侯爵）は、 15世紀半ば頃に「イタリア風のソネット」（イタリア風ソネット）を試みようとした先駆者の一人として知られています。当時、カスティーリャ語と韻律は過渡期にあったため、この試みは失敗に終わりました。^{[ 18 ]}そのため、この形式は1526年以降、フアン・ボスカンによって再導入されました。ボスカンの記述によると、ボスカンは同年、カルロス5世に随伴してアルハンブラ宮殿を訪れた駐スペイン・ヴェネツィア大使アンドレア・ナバヘロと出会いました。文学的な議論の中で、ナバヘロは詩人に、ソネットやその他のイタリア語形式を母国語で試みてみてはどうかと提案しました。^{[ 19 ]}

ボスカンはこのヴェネツィア人の助言を受け入れただけでなく、より才能のある友人ガルシラーソ・デ・ラ・ベガと協力した。彼のソネットのいくつかはガルシラーソ・デ・ラ・ベガに宛てられており、別の作品では彼の早すぎる死が悼まれている。両者の詩はペトラルカ風のモデルに従い、それまで馴染みのない十一音節詩を用いており、愛の詩ではボスカンも翻訳した『廷臣の書』で擁護された新プラトン主義の理想に基づいていた。彼らの名声は、フェルナンド・デ・エレーラの1580年版によって確固たるものとなり、彼自身は「ガルシラーソに続く最初の主要なスペインのソネット作家」と称された。^{[ 20 ]}続くバロック時代には、二人の著名なソネット作家がライバル関係にある流派を率いた。ルイス・デ・ゴンゴラのカルテラニズモ（後に彼にちなんで「ゴンゴリスモ」と呼ばれる）は、人工的な文体と精緻な語彙、複雑な統語構造、そして複雑な比喩の使用によって特徴づけられた。彼の対抗者フランシスコ・デ・ケベドの言語的表現も同様に自意識過剰で、言葉遊びや形而上学的な概念を巧みに用いており、後にこの文体はコンセプティズモ（概念主義）として知られるようになった。

この時期のもう一人の重要人物はロペ・デ・ベガで、約3,000のソネットを書いた功績があり、その大部分は自身の戯曲に組み込まれた。最も有名で模倣された作品の1つがUn soneto me manda hacer Violante ^{[ 21 ]}（ビオランテが私にソネットを書くように命じる）で、これは文学史上極めて重要な位置を占めている。このソネットが初めて登場するのは1617年の喜劇「La niña de Plata」（第3幕）で、登場人物は詩の創作についての解説文をテキストとする初心者のふりをしている。詩人自身は伝記映画「ロペ」（2010年）の中でこのソネットを気楽な即興として作曲しているように描かれているが、実際には前例があった。約50年前にスペイン語でディエゴ・ウルタド・デ・メンドーサがPedís, Reina, un sonetoというふりをした即興詩を書いていた。さらに以前には、イタリア語で同様のテーマのQualunque vuol saper fare un sonetto（ソネットを作ろうとする者は誰でも）という詩がフィレンツェの詩人ピエラーチョ・テダルディ（1285年頃生まれ、1350年頃没）によって書かれていた。^{[ 22 ]}その後、他言語で模倣された作品としては、ジャンバッティスタ・マリノによるイタリア語版やフランソワ＝セラファン・レニエ＝デマレによるフランス語版、さらにヴァンサン・ヴォワチュールによるロンドーへの翻案などがある。^{[ 23 ]}この詩がアメリカの作家たちに大変人気があったことは、20世紀後半だけでも5編もの翻訳が作られたことからも明らかである。^{[ 24 ]}

ソネットという形式が大西洋を渡ったのは、スペインの植民地事業のかなり初期で、16世紀の征服者の息子であるフランシスコ・デ・テラサスがメキシコの先駆者の一人だった。後に、聖職者となった二人のソネット作家、ミゲル・デ・ゲバラ司教（1585年 - 1646年）と、特にフアナ・イネス・デ・ラ・クルス修道女が登場する。しかし、ソネットは新旧両方で書き続けられたが、革新は主にアメリカ大陸に限られ、そこではソネットは植民地時代後の異なる現実を表現するために使われた。例えば19世紀には、メキシコの風景に捧げられた印象的なソネットを書いた二人の詩人がいた。南部の灼熱地帯のホアキン・アカディオ・パガサ・イ・オルドニェスと、荒涼とした北部のマヌエル・ホセ・オトンである。^{[ 25 ]}南米でも、ソネットは風景を想起させるために使われ、特にウルグアイのフリオ・エレラ・イ・ライシグの主要作品集『Los Parques Abandonados（荒廃した公園、1902-08年）』^{[ 26 ]}や『Los éxtasis de la montaña（山の恍惚、1904-07年）』^{[ 27 ]}に見られるように真正な田園風景は、セサル・バジェホがペルーのアンデス地方を想起させる作品の手本となった。^{[ 28 ]}

その後まもなく、ソネット形式はモダニズムによる過去への問いかけの一環として解体されました。アルゼンチンの詩人アルフォンシーナ・ストルニの『マスクとクローバー』（1938年）では、ソネット形式の伝統的な韻文構造を多く用いた無押韻詩の一節が「アンチソネット」というタイトルで紹介されています。^{[ 29 ]}

ポルトガル語

ジョアン1世の息子ドン・ペドロは、ペトラルカのソネットをポルトガル語に翻訳したとされているが^{[ 30 ]}、この形式が独自のものになったのは16世紀初頭になってからである。 5年間のイタリア滞在から戻ったサ・デ・ミランダがソネットやその他のイタリア形式を紹介したのはその頃であった。^{[ 31 ]}しかし、この時期の最も偉大なソネット作家は、やや若いルイス・デ・カモンイスであった^{[ 32 ] [ 33 ]}ただし、彼の作品にはこの形式のスペインの先駆者たちの影響も認められる。^{[ 34 ]}後代の作家の中では、かつてはトーマス・デ・ノローニャの喜劇ソネットや、カモンイスのソネットに関する学術的な注釈でも知られるバルボサ・バセジャール（1610年頃-1663年）の恋愛ソネットが高く評価されていた。^{[ 35 ]}

後にブラジル文学に純粋なソネットのスタイルが導入されたのはクラウディオ・マヌエル・ダ・コスタによるもので、彼もヨーロッパ滞在中にイタリア語でペトラルカ風ソネットを作曲した。^{[ 36 ]}しかし、フランスのパルナシア主義の影響を受けてブラジルでも同様の運動が起こり、その中にはアルベルト・デ・オリヴェイラ、ライムンド・コレイア、そして特にオラヴォ・ビラックといった著名なソネット作家がいた。^{[ 37 ]}そのスタイルでソネットを書いた人には他に、今では忘れ去られているフランシスカ・ジュリア・ダ・シルバ・マンステール（1871-1920）^{[ 38 ]}や象徴主義のアフロブラジル詩人クルス・エ・ソウザなどがいた。

フランス語

フランスの韻律では、ソネットは伝統的にフランス語のアレクサンドリア式で書かれる。これは12音節の行で構成され、中央の休止がある。ペトラルカの模倣はクレマン・マロによって初めて導入され、メラン・ド・サン＝ジュレも16世紀初頭近くにこの形式を採用した。^{[ 39 ]}その後、ピエール・ド・ロンサール、ジョアキム・デュ・ベレー、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフが続き、彼らを中心に今日ラ・プレアデスとして知られる急進的な若い宮廷貴族詩人のグループが形成された。彼らは他の詩形式の中でも、恋愛や理想化された女性を中心に展開されるペトラルカ風ソネット連作を用いた。このグループの文学プログラムの性格は、デュ・ベレーの宣言書『フランス語の擁護と説明』（1549年）に示されている。この宣言では、フランス語（ペトラルカとダンテのトスカーナ語のように）は文学的表現にふさわしい言語であると主張し、言語的・文学的創造と純化のプログラムを公布した。^{[ 40 ]}

宗教戦争の余波の中、フランスのカトリック法学者で詩人のジャン・ド・ラ・セペードは、イエス・キリストの受難と復活を題材とした、非伝統的な押韻構成の515のソネットからなる連作『定理』を出版した。福音書、ギリシャ・ローマ神話、そして教会の父祖たちを題材にしたラ・セペードの詩は、聖フランシスコ・ド・サレジオによって「異教のミューズをキリスト教のミューズに変えた」と賞賛された。ラ・セペードのソネットは、キリストの人類への情熱的な愛に焦点を当てることで、カルヴァン派の裁きと容赦のない神の教義をしばしば攻撃している。その後、この作品は長らく忘れ去られていたが、20世紀になって詩人への関心が再燃し、現在ではフランス詩の古典作品とみなされている。^{[ 41 ]}

17世紀後半にはソネットは廃れていましたが、19世紀にロマン派によって復活しました。シャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴは、ウィリアム・ワーズワースの『ソネットを軽蔑するな』を模倣して出版しました。この詩では、英語原文に挙げられていたシェイクスピア、ペトラルカ、タッソ、カモエン、ダンテ、スペンサー、ミルトンといった詩人に加え、サント＝ブーヴ自身もソネットを復活させる意向を表明し、最後の三行詩にデュ・ベレーとロンサールの名を付け加えています。^{[ 42 ]}しかし、パルナッソス派、そしてそれに続く象徴主義詩人たちがソネットを復活させるまで、この形式はほとんど使われていませんでした。カナダでは、この様式でソネットを書いたフランス語詩人の中で、 10代のエミール・ネリガンが特に有名です。 ^{[ 43 ]}

19世紀後半には、伝統的なソネット形式から多くの逸脱が見られました。シャルル・ボードレールは、 『悪の華』に収録された詩において、押韻構成と行の長さに大きな変化をもたらしました。^{[ 44 ]}他者による変化としては、テオドール・ド・バンヴィルの『金髪の貴婦人について』が4音節の行に限定されていることが挙げられます。^{[ 45 ]}一方、ジュール・ド・レセギエ（1788–1862）は『死の若者』において単音節の行で構成されたソネットを作曲しました。^{[ 46 ]}

ゲルマン語族

英語

チューダー朝とスチュアート朝時代

サー・トーマス・ワイアットとヘンリー・ハワード・サリー伯爵は、英語におけるソネット形式の先駆者として「最初の英国ペトラルカ詩人」と称されている。さらに、ワイアットの詩のうち約25編は、翻訳または模倣としてペトラルカの詩に依拠しているが、サリーの詩5編のうち、3編は翻訳、2編は模倣である。^{[ 47 ]} 2人の詩人が同じ詩、 Rime 140を翻訳した例もある。 ^{[ 48 ]}これらの例から、彼らの韻律実践の他の部分と同様に、彼らの作風の違いが見て取れる。ワイアットの韻律は、一般的に10音節ではあるが不規則で、強勢の強い句単位によって進行する。^{[ 49 ]}しかし、ワイアットのソネットは、一般的にペトラルカのソネットの構成に近い。

韻律的には、サリーは弱強五歩格で作曲することに長けており、彼のソネットは時代錯誤的にシェイクスピア風の韻律として知られるようになった形式で書かれている。^{[ 50 ]}このバージョンのソネット形式は、3つの交互に押韻する4行連句が最後の2つの詩( )で終わるのが特徴で、広く使用されていたエリザベス朝時代には好まれていた。特に、サー・フィリップ・シドニーの『アストロフェルとステラ』 （1591年）に始まり、20年以上続いた一連の恋愛連作でそうであった。この時期に約4000のソネットが作曲された。^{[ 51 ]}しかし、これほどの量であるため、慣習的で反復的な部分が多く、懐疑的な目で見られるようになった。ジョン・デイヴィス卿は9つの「愚かなソネット」 ^{[ 52 ]}でこれらを嘲笑し、ウィリアム・シェイクスピアもソネット130 「私の愛人の目は太陽のようではない」でそれらのいくつかを否定した。 ${\displaystyle \mathrm {ABAB,CDCD,EFEF,GG} }$

シェイクスピアのソネット初版の表紙

シェイクスピアの154のソネット連作は、その構成において複数の人物、男性と女性の両方に語りかけるという点で、通常のソネットとは一線を画しています。さらに、シェイクスピアの他のソネットもいくつかの戯曲に取り入れられています。この時代のもう一つの例外は、エドマンド・スペンサーの『アモレッティ』で用いられた、交差韻法の韻律です。 ${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,BCBC\,\,CDCD\,\,EE} }$

1590年代には、恋愛から宗教的な主題への焦点の変化が始まりました。これは、バーナビー・バーンズの『神聖なる霊的ソネット集』（1595年）の冒頭の一節、「私はもう、みだらな歌を歌わない」で宣言されています。^{[ 53 ]}この流れの他の作品としては、ヘンリー・ロックが『伝道の書』の翻訳に付け加えたソネット集（1597年）、^{[ 54 ]}ヘンリー・コンスタブルの『神と聖人の名誉のための霊的ソネット』（1600年頃）、^{[ 55 ]}ニコラス・ブルトンの『魂の調和』 （1602年）に他の詩と共に収録されたソネット集などがあります。^{[ 56 ]}ジョン・ダンの『聖ソネット』シリーズはその後すぐに続き、エリザベス朝時代の先人たちやジャック・ド・ビリーの『ソネット・スピリチュエル』（1577年）やジャン・ド・ラ・セペードの『テオレム・スピリチュエル』（1613-21年）といったフランスの宗教ソネット連作と同様に、バロック的な概念を用いているのが特徴である。^{[ 57 ] [ 58 ]}

ジョン・ミルトンのソネットは、もう一つの文体の変遷を示している。英語で書かれた若き日のソネット2作とイタリア語で書かれた5作は、ペトラルカ風の精神を帯びている。しかし、彼が成熟期に書いた17のソネットは、個人的なテーマや政治的なテーマを扱っている。それらの親密な調子や、詩の中で意味がヴォルタ（旋律）を凌駕する場合もあることから、ミルトンはここでソネットの形式をホラティウス風の頌歌に適応させていると考えられる。^{[ 59 ]}また、ミルトンは『長期議会における良心の新たな力について』の延長において、この形式のイタリア語版である尾状ソネットを初めて英語に導入した人物でもあると思われる。^{[ 60 ]}

18世紀～19世紀

ウィリアム・マルレディ作『ソネット』（1839年）

ソネットの流行は王政復古とともに廃れ、1670年から18世紀後半にかけてはほとんど書かれなかった。この形式を最初に復活させた者の一人は、ミルトンをモデルとしたトーマス・ウォートンである。オックスフォードではウォートンの周りには、この復興に協力した者たちが集まり、その中にはジョン・コドリントン・バンプフィールド、トーマス・ラッセル、トーマス・ウォリック、ヘンリー・ヘッドリーなどがおり、その中の何人かはソネットだけの小集を出版した。^{[ 61 ]} また多くの女性もソネットの形式を取り入れ、特にシャーロット・スミスは感傷的なエレジーアック・ソネット（1784年以降）によって、当時の「感性の流派」の形成に貢献したとされている。^{[ 62 ]}ウィリアム・ライル・ボウルズも彼の熱心な追随者だったが、両者の成功は当時の詩界の政治において抵抗を招いた。

ウィリアム・ベックフォードはスミスの憂鬱な作風と古風な言葉遣いを「モップスティックへの哀歌的ソネット」でパロディ化した。^{[ 63 ]}サミュエル・テイラー・コールリッジは1796年の詩集『様々な主題の詩』の序文で、自身の「エフュージョン」シリーズについて「『ソネット』という題名が読者にW・L・ボウルズ牧師の詩を思い起こさせてしまうのではないかと心配していた。ボウルズ牧師と比較すれば、私は今浮いている凡庸さよりもさらに下に沈んでしまうだろう」と述べている。^{[ 64 ]}形式的な反対もあった。初期の詩復興主義者のほとんどがミルトンのソネットをモデルにしていたのに対し、スミスとボウルズはシェイクスピアの形式を好んだ。このことがメアリー・ロビンソンの連作詩『サッポーとファオン』への戦闘的な序文に繋がり、彼女は、当時の文学評論でソネットとして通用する「自惚れ屋の詩人たちの熱した頭脳から生まれた、特徴のない短命な詩」よりも、ミルトンが用いたペトラルカ風の形式の正当性を主張した。^{[ 65 ]}

19世紀初頭、カペル・ロフトは、新世代の英国詩人にとってソネットの歴史が重要であるという認識を表明した。彼の独特な詩集『ローラ、すなわちソネット集（ペトラルカ風）と哀歌の四重唱』（ロンドン、1814年）の長い序文で、ソネットのシチリア起源の先に、中世のグイド・ディ・アレッツォが開発した記譜法があり、さらにその前にはギリシャの頌歌の音楽編曲があったというテーゼが展開されている。^{[ 66 ]}彼によれば、若きミルトンはイタリアを旅行し、イタリアの作家たちと対等に会話する中で（イタリア語で5つのソネットも書いている）、成熟したイタリア様式を学んだという。^{[ 67 ]}形式的には、彼の作品はペトラルカのソネットをモデルにしており、個人的かつ現代的な問題を扱っている点がホラティウス派の頌歌を彷彿とさせる。^{[ 68 ]}

ミルトンのソネットにも感銘を受けたワーズワースは、その形式について「力強く変化に富んだ音の流れを持ち、狭い空間に押韻と無韻詩の複合効果を詰め込んだ、私が知る他のいかなる詩よりも優れたもの」と評した。^{[ 69 ]}圧縮されたソネットは多様なテーマに適応可能であったため、ワーズワースは最終的に約523のソネットを書き上げ、それらは19世紀前半を通して強力な文体的影響力を発揮した。^{[ 70 ]}ワーズワースが他の人々に魅力的だった理由の一つは、ソネットを新たな主題の焦点として、しばしば連作形式で用いた点にあった。ダドン川に関する連作^{[ 71 ]}からは、様々な地域の自然に関する考察が生まれ、旅行記は必ずしもソネット形式に限定されていたわけではなかったものの^{[ 72 ]} 、多くの模倣者が生まれた。最終的に三つの教会ソネット集となった作品^{[ 73 ]}は、宗教的・信仰的なテーマを扱ったソネットの流行のきっかけとなった。^{[ 74 ]}ミルトンの政治的テーマへの偏愛は、ワーズワースの「自由と秩序に捧げられたソネット集」にも引き継がれ、同時代の人々にとっての模範となった。しかし、この流れが始まって間もなく、 1821年の『ニュー・マンスリー・マガジン』誌上で、ある懐疑的な警鐘を鳴らす論者が「ソネットマニア」を「狂犬病に感染した動物に噛まれたような」新しい病気と診断した。^{[ 75 ]}

ロマン派時代におけるソネット推進のもう一つの手段は、ソネットの変奏の可能性を示すために、ソネット形式を推奨するという反射的な戦略であった。ワーズワースの「尼僧たちは狭い部屋で悩まない」（1807年）^{[ 76 ]では、7行目の後にボルタが置かれ、詩が二つの均等な部分に分割されている。キーツは「もし鈍い韻によって私たちの英語が鎖でつながれなければならないなら」（1816年） [ 77 ]}で頻繁な句またぎを用いて、詩の意味単位を4つの三行連と1つの連句に分割している。キーツがここで推奨しているのは、より複雑な押韻体系であり、その過程において、形式に余裕を与える手段として示されている。ワーズワースは後に「ソネットを軽蔑するな」（1827年）^{[ 78 ]}でこれを実現している。この作品では、途中で句またぎが用いられず、句またぎが巧みに制御され、頌歌のような動きで行から行へと意味が上書きされている。同様の目的で、マシュー・アーノルドは詩の形式を束縛から解放し、彼の「詩の厳格さ」（1867年）^{[ 79 ]}を、8行目の行間を区切った物語から、最後の3行に限定された結論へと展開させた。 ${\displaystyle \mathrm {A\,B\,C|C\,A\,B|C\,D\,E|D\,E} }$

DG ロセッティによるソネットの彩飾解説、1880年

19世紀後半になると、ソネットは長編連作として出版されるようになったことで、その魅力を増しました。この時期には、ソネットの形式を刷新する試みが絶えず行われました。例えば、エリザベス・バレット・ブラウニングの自伝的作品『ポルトガルからのソネット』（1845–50）^{[ 80 ]}は、エリザベス朝時代以来、初めて実りある求愛を描いた作品と言われています^{[ 81 ]} 。この作品は、劇的な一人称の物語で構成された44のソネットで構成されており、各行はしばしば行頭で止まることを避けています。このため、この作品は「詩が議論や思考、言葉のリズムに柔軟かつ巧みに適応している」という点で際立っています^{[ 82 ] 。}

1862年には、ジョージ・メレディスの『モダン・ラブ』^{[ 83 ]}が、彼の最初の結婚の破綻を部分的に題材にした作品に続きました。この作品はソネットとして（そしてソネットのように）表現される16行の形式を採用し、作品中の50の物語のエピソードを繋ぎ合わせています。基本的に、このスタンザは4つの四行詩で構成され、これらの区切りをリズミカルに進行させることで、「抒情詩よりも写実主義小説に容易に連想される」より複雑な構文を可能にしています。^{[ 84 ]}上記の両作家の他の作品が示すように、彼らはより単純なフィクションを書くことができました。ソネットを物語形式に適応させるにあたり、彼らにとっての主な関心事は、自らに課した技術的課題を克服し、彼らが取り組んでいる形式の新たな可能性を証明することにあります。

ポルトガル語からのソネット集の最初の四行詩がテオクリトスの田園詩の詩行の想起で始まるのに対し、エドワード・クラックロフト・レフロイ（1855-1891）は、テオクリトスからの響き（1885年、再版1922年）のギリシャ語からの30の翻案において、物語形式を超えて劇的な表現へと到達することでこれに応えた。 ^{[ 85 ]}さらに、このような題材を順序立てて配置するというアイデアはレフロイのオリジナルであったが、トーマス・ワーウィックは1世紀前に、同じく古代ギリシャの作家の断片に基づいたソネット「バキュリデスより」でこの手法を予見していた。一方、ユージン・リー・ハミルトンは、1120年から1820年までの7世紀にわたるエピソードをもとに、100の空想ソネット（1888年）^{[ 86 ]}の中で歴史的な独白を創作することで、ソネットの劇的可能性を探りました。どちらの連作もバレット・ブラウニングやメレディスの作品に匹敵するものではありませんでしたが^{[ 87 ]}、急速に勢いを失いつつあった形式を新しくしようとする当時の衝動を表しています。

20世紀

ジェラルド・マンリー・ホプキンスは詩的韻律の刷新を試み、ソネットの構成に実験的なスプリング・リズムを適用した。5行（時には6行）の強勢のある行内の無強勢音節の数を増やした。例えば、修辞的な「風の吹き飛ばし」がそうだ。彼はまた、ソネットの比率にも変化を加え、10行半の簡潔なソネット「白髪の美女」から、24行の尾状ソネット「その自然はヘラクレイトスの火である」へと拡大した。これらの詩はヴィクトリア朝後期に書かれたにもかかわらず、1918年に出版されるまでほとんど知られていなかった。^{[ 88 ]}

学部生のWHオーデンは、『秘密諜報員』で押韻を完全に放棄したと言われることもある。^{[ 89 ]}彼は後に多くの伝統的なソネットを執筆し、その中には国際危機の時代を舞台にした2つの長編連作詩『戦時中』（1939年）と『探求』 （1940年）が含まれる。これらの連作詩では、「地理と風景を用いて精神的・心理的状態を象徴する」という手法が、リルケの先例に通じるものがある。^{[ 90 ]}他の詩人の連作詩はより実験的で形式が自由であり、その急進的な例としては、ディラン・トマスが最も難解な手法で書いた10の不規則でほとんど押韻のない四連詩『祭壇に梟の光』（1935年）が挙げられる。^{[ 91 ]}

1978年、ある評論家の言葉を借りれば「ソネットは疲弊し、休眠状態になりたがっているようだ」と考えられていた時期に、2つの革新的な連作詩が出版された。^{[ 92 ]}ピーター・デールの長編小説『One Another』には、約60のソネットによる対話が収められており、その押韻法の多様性は、語り手の間で表現される感情と同じくらい多様である。^{[ 93 ]}同じ頃、ジェフリー・ヒルの「イングランドにおけるキリスト教建築復興の弁明」が『Tenebrae』（1978年）に収録された。この連作詩の中の13の詩は、半韻を用い、概ねボルタを無視している。^{[ 94 ]}シェイマス・ヒーニーもこの時期に2つの連作詩を書いた。個人的な「グランモア・ソネット」を『Field Work』（1975年）に収録したもの^{[ 95 ]}と、より自由に構成された哀歌的なソネット「Clearances」（ 『The Haw Lantern 』（1987年）に収録されたもの[ ⁹⁶ ]である。^{[ 96 ]}

北米では

アメリカ合衆国

最も古いアメリカのソネットはデイヴィッド・ハンフリーズ^{[ 97 ]}の1776年のソネット「エール大学の友人たちへ、軍隊に入隊するために彼らを離れるにあたって」である。^{[ 98 ]}このソネット形式はその後も広く使用され、ウィリアム・ロイド・ガリソンやウィリアム・カレン・ブライアントもこの形式を採用した。^{[ 99 ]}その後、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローらもこの形式に倣った。^{[ 100 ]}彼の作品は「紫がかったほど豊かな言葉遣い」と、思考や感情の繊細さを表現するために物質的なイメージを用いていることが特徴である。^{[ 101 ]}彼はまた、ミケランジェロのソネット7編を含む数編の翻訳も行っている。^{[ 102 ]}その後、エマ・ラザルスの多くのソネットの中で、おそらく最もよく知られているのは1883年の「新しい巨像」でしょう。 ^{[ 103 ]}これは自由の女神像と、新世界への移民を歓迎するその役割を称賛したものです。

19世紀には、アメリカの詩人によるソネットがアンソロジーとして編纂されるようになった。リー・ハントとS・アダムズの『ソネット集』（ロンドン・ボストン、1867年）には、ソネットが独立したセクションとして収録され、アダムズによる「アメリカのソネットとソネット作家」に関するエッセイと、アメリカの女性詩人によるソネットのみを扱ったセクションが含まれていた。^{[ 104 ]}その後、ウィリアム・シャープの『アメリカのソネット集』 （1889年）^{[ 105 ]}と、チャールズ・H・クランドールの『アメリカの詩人による代表的ソネット』（ホートン・ミフリン社、1890年）が出版され、ソネット、その性質、歴史に関するエッセイが収録された。このエッセイでは、ソネットの歴史全体を概観し、イギリスの作例やヨーロッパの翻訳作例も含め、アメリカの業績を文脈に沿って考察した。^{[ 106 ]}

近年の研究により、標準的なアメリカの詩集に収録されていなかったアフリカ系アメリカ人のソネットが数多く発見されました。19世紀から20世紀初頭の重要な作家には、ポール・ローレンス・ダンバー、カウンティー・カレン、スターリング・A・ブラウン、ジャマイカ生まれのクロード・マッケイなどがいます。^{[ 107 ]}彼らのソネットの中には、強制移住や人種差別の経験に対する個人的な反応が込められています。例えば、カレンの「エルサレムの嘆きの壁にて」（1927年）は、彼の人種の歴史とユダヤ人ディアスポラの歴史との類似性を示唆しています。^{[ 108 ]}そして、マッケイの1921年のソネットは、その2年前に起きた死者を出した「赤い夏の暴動」に反抗的に反応しています。^{[ 109 ]}ソネット集で賞を受賞したアフリカ系アメリカ人女性詩人も数人いた。マーガレット・ウォーカー（イェール大学詩集） 、グウェンドリン・ブルックス（ピューリッツァー賞）、リタ・ドーブ（ピューリッツァー賞）、ナターシャ・トレザウェイ（ピューリッツァー賞）などである。^{[ 99 ] [ 110 ]}しかし、ラングストン・ヒューズやアミリ・バラカのように、自身もソネットを出版していたにもかかわらず、黒人詩人にとってソネットが適切かどうか疑問視した作家もいた。ヒューズの意見では、フォークジャンルと経験に基づいた真に個性的な作品の出現は、彼らにとって無関係な上品な「白人」詩形式の押し付けによって妨げられていた。^{[ 111 ]}

20世紀のアメリカのソネットの特徴の一つは、批評家の評価を得るまでに数十年を待たなければならなかった連作詩が出版されたことである。その一例が、ジョン・アラン・ワイエスの『This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets』（1928年）である。^{[ 112 ]}これは、第一次世界大戦中にアメリカ海外派遣軍に従軍した際の印象を記録した不規則なソネット集で、初版時にはほとんど注目されなかった。しかし、2008年の再版時に、ダナ・ジョイアは序文で、ワイエスはイギリスの戦争詩人と比較できる唯一の第一次世界大戦時代のアメリカ人詩人であると主張した。^{[ 113 ]}この主張は、後にジョン・ストールワーシーによる書評でも裏付けられている。^{[ 114 ]}

ワイエスのソネット出版後まもなく、H・P・ラヴクラフトは全く異なる連作ソネットを書き上げた。その一部は初めてジャンル雑誌に掲載された。それが『ユゴスの菌類』として完全版が出版されたのは1943年のことだった。これら36編の詩はペトラルカのソネットに基づくハイブリッド形式で書かれ、必ずシェイクスピアのソネットを思わせる押韻二行連句で終わる。^{[ 115 ]}これらの詩のほとんどは不連続だが、テーマは統一されており、ラヴクラフトの小説に見られるような夢や異世界のシナリオを描写した短編となっている。^{[ 116 ]}その無作法な文体はかつてエドワード・アーリントン・ロビンソンの作品と比較されたが^{[ 117 ]}、それ以来、この作品はそれ自体が現代的重要性を持つマイナー詩として位置づけられるようになった。^{[ 118 ]}

メアリー・エレン・ソルトの具体的な「ムーンショット・ソネット」（1964年）

ジョン・ベリーマンの場合、彼は1940年代に数百編のモダニズム的な愛のソネットを連作として書き上げた。しかし、これらは1967年に『ベリーマンのソネット集』として出版されるまで未収録のままだった。このソネット集は、いくつかの加筆によって連作の形を整えたものだった。エイプリル・バーナードは2014年にPoetry誌に寄稿したこの本の調査において、ベリーマンが「ベリーマン」を『夢の歌』 （1964年）に登場する「ヘンリー」に似た半架空の人物として描いていたと示唆している。彼女はまた、この作品の乱れた文法に、イギリスの詩人トーマス・ワイアットとジェラルド・マンリー・ホプキンスという古代の詩人の系譜が由来していると指摘している。^{[ 119 ]}

しかし、この頃から、ソネット形式との関連性が希薄な四行詩の連なりも現れ始めた。テッド・ベリガンの『ソネット集』（1964年）は韻律と押韻を放棄しているものの、14行構成のダイナミクスは保持し、ヴォルタで方向転換している。ベリガンは「シェイクスピアのソネットは、軽快で、音楽的で、機知に富み、短い」という理由で影響を受けたと主張している。^{[ 120 ]}ベリガンの作品を「反復、再配置、そして『発見された』フレーズやテキストの使用」を用いたポストモダン・コラージュであり、「ソネットの根本的な脱構築」として機能すると評する者もいる。 ^{[ 121 ]}ロバート・ローウェルも1969年から、ピューリッツァー賞を受賞した『イルカ』 （1973年）を含む、 5冊のブランクヴァース・ソネット集で、この形式のより緩やかな脱構築を出版し始めた。彼はこれらを「弱強五歩格の雄弁さと、しばしばソネットの構造とクライマックスを備えている」と評した。^{[ 122 ]}

厳格な形式に対する当時の反応は、ウィリアム・ベアのアンソロジー『ソネット：150の現代ソネット』（2005年）の序文に描かれています。当時、多くの作家がソネットの死を宣言していたにもかかわらず、リチャード・ウィルバー、ハワード・ネメロフ、アンソニー・ヘクトといった作家たちはソネットを書き続け、やがて雑誌『ザ・フォーマリスト』 、そして『メジャー』と提携するようになりました。1994年から2017年にかけてニュー・フォーマリズムを擁護したこれらの雑誌は、毎年ハワード・ネメロフ・ソネット賞を主催していました。

カナダ

19世紀後半のカナダでは、コンフェデレーション詩人、特にアーチボルド・ランプマンが、主に田園詩を題材にしたソネットで知られていました。^{[ 123 ]}

カナダの詩人シーモア・メインは数冊の単語ソネット集を出版しており、1行に1語を使って研ぎ澄まされた感覚を表現する形式を革新した第一人者の一人である。^{[ 124 ]}

ドイツ語

パウルス・メリッソスはドイツ詩に初めてソネットを導入した人物である。^{[ 125 ]}しかし、ソネットをドイツ人の意識に高めた最大の功労者はマルティン・オピッツであり、彼は2つの作品、Buch von der deutschen Poeterey (1624) とAcht Bücher Deutscher Poematum (1625) で、ソネットを独立したジャンルとしてその構成規則を確立した。それは、男性と女性の囲まれた韻をオクターブで交互に使用する弱強アレクサンドリン詩法と、3つの韻を持つより柔軟なセステットで書かれることになっていた。これを補強したのは、ペトラルカ、ロンサール、ダニエル・ハイニウスによる翻訳された例であった。^{[ 126 ]}その後、18世紀には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテがイタリア詩から派生した押韻構成を使用して、いくつかの恋愛ソネットを書いた。ゲーテの死後、彼の信奉者たちは、より自由な「ドイツソネット」を創作した。 ${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,BCCB\,\,CDD\,\,CDD} }$

ソネットの伝統はその後、アウグスト・ヴィルヘルム・フォン・シュレーゲル、パウル・フォン・ハイゼらによって継承され、ライナー・マリア・リルケの『オルフェウスへのソネット』で結実した。この詩は「偉大な近代詩の一つであり、ソネット連作文学への記念碑的追加であることは言うまでもない」と評されている。^{[ 127 ]} 55のソネットからなる連作で、1922年に2部構成で書かれた。当時、リルケは『ドゥイノの悲歌』を完成している最中だった。ドイツ語での正式タイトルはDie Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop（オルフェウスへのソネット：ヴェラ・オウカマ・クヌープの記念碑として書かれた）であり、白血病で最近亡くなった若いダンサーを追悼して書かれたものである。タイトルの「グラブ・マル」（文字通り「墓標」）は、ステファヌ・マラルメの「トムボー」シリーズを想起させる。このシリーズは1919年にリルケによって翻訳され、またリルケが1921年に翻訳していたミケランジェロのソネットとも重なる。リルケ自身のソネットは、死んだ少女の踊りを転置する形で流動的に構成されており、生と死、そして芸術と生と死の関係といったテーマを包含している。多様な押韻構成を持つだけでなく、行の長さも変化し、時には同じソネット内でも不規則な韻律が見られる。^{[ 128 ]}

ドイツのソネットの中でも、動乱の時代への反応は明確なカテゴリーを形成している。その中には、ナポレオンの支配への抵抗をかき立てるフリードリヒ・リュッケルトの72の『鎧を着たソネット』（Geharnischte Sonneten 、1814年）や、1848年から1849年のドイツ革命と第一次シュレースヴィヒ戦争中に書かれたエマヌエル・ガイベルのソネットなどがある。^{[ 129 ]}第一次世界大戦後、ある詩選集によって「ウィルフレッド・オーウェンの作品と比較できる唯一のドイツ語詩人」と評されたアントン・シュナックは、ソネット連作『野獣は野獣と共に力強く闘った』（ Tier rang gewaltig mit Tier 、1920年）を出版した。収録されている60の詩は典型的なドイツのソネット形式をとっているが、エルンスト・シュタードラーによって発展させた長い行の自由なリズムで書かれている。^{[ 130 ]}パトリック・ブリッジウォーターは1985年にこの作品を「1914年から1918年にかけてドイツの戦争詩人が書いた詩集の中では間違いなく最高のもの」と評したが、「今日までドイツでもほとんど知られていない」とも付け加えている。^{[ 131 ]}

オランダ語

オランダではピーテル・コルネリスゾーン・ホーフトがバロック様式のソネットを紹介したが、その中でも『Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe』は音と言葉遊びの顕著な例である。^{[ 132 ]}フーゴ・グロティウスに捧げられた彼の別のソネットは、後にエドマンド・ゴスによって翻訳された。^{[ 133 ]}後の世紀にはソネット形式は放棄されたが、オランダ詩が方向性を見失ったと考えた革新者たちによって新たな息吹を吹き込む試みとして、次々と復活した。1880年代の世代にとって、ジャック・ペルクのソネット連作『マチルデ』はスローガンの役割を果たした。そして新世紀の初めのしばらくの間、マルティヌス・ナイホフはより現代的なモデルに転向する前に、注目すべきソネットを書いた。^{[ 134 ]}

第二次世界大戦 後、前衛詩人たちはあらゆる形式主義に宣戦布告し、特に1880年代を代表する詩人たちの極端な主観主義と自己顕示欲に反発した。例えば、かつてウィレム・クロースは「我が心の奥底において、私は神である」というソネットを書き始めた。これに対し、リュツェベルトは、彼の最初の詩集の冒頭に「ソネット」を収録し、こうした詩作を風刺した。

私/私/私/私//私/私/私/私/私/私の//私の/私^{​​[ 135 ]}

しかし、20世紀末には、ゲリット・コムリーやヤン・カルなどの形式主義詩人たちが、以前の数十年間の実験主義に対する反応として、再びソネットを書き始めた。^{[ 136 ]}

ユダヤ語

3千年の間、ユダヤ人起源の散在するコミュニティによって、様々な言語で文学が発展してきました。ソネットに関しては、主にヨーロッパ地域で書かれた二つの言語が関係しており、その形式は移民によって世界の他の地域にも取り入れられました。

ヘブライ語

ソネットのヘブライ語名は「シル・ザハブ」で、数秘術的な言葉遊びに由来しています。文字通り「黄金の歌」を意味するザハブの子音は、合計14になる数字も表すため、「14行の歌」という意味にもなります。^{[ 137 ]}

中世ヘブライ詩における最初のソネットは、イタリア語ソネットの出現から1世紀も経たない1300年頃、ローマでイマヌエル・ザ・ローマ人によって作曲されたと考えられています。 ^{[ 138 ] [ 139 ]}彼のマカマ詩集『マベロット・イマヌエル』には38のソネットが収録されており、ヘブライ語とアラビア語の伝統的な量韻律とイタリア語の音節韻律の両方の要素が組み合わされています。主に愛をテーマにしており、押韻されています。^{[ 139 ]}${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA\,\,CDE\,\,CDE} }$

イマヌエルの作品は、イタリア・ヘブライ語圏の第二波ソネット作家たちの手本となりました。『マベロット・イマヌエル』の初版は1492年にブレシアで出版され、続いて1535年にコンスタンティノープルで第二版が出版されました。この新しい世代は、16世紀初頭に他のヨーロッパ文学にソネットが取り入れられた時期と同時期に生まれ、翌世紀のバロック時代まで存続し、80人以上の詩人がこの形式を採用しました。宗教的なテーマへの焦点が移ったとはいえ、恋愛詩も例外ではなく、特にサロニカのダヴィッド・オキネイラのソネットに顕著でした。^{[ 140 ]}イギリスのシェイクスピアやスペインのロペ・ダ・ヴェガのように、ソネットを他の詩節とともに劇に取り入れるバロック時代の慣習は、モーゼス・ベン・モルデカイ・ザクートによる『世界の基盤』（1642年）やジョセフ・デ・ラ・ヴェガによる寓話劇『希望の囚人』（1673年）にも見られる。ヘブライ語のソネットは18世紀にも復活し、サムソン・コーエン・モドン（1679年 - 1727年）、モシェ・ハイム・ルッザットとその従兄弟のエフライム・ルッザット（1729年 - 1792年）らによって近代ヘブライ文学の創始者とみなされている。^{[ 141 ]}

この形式が20世紀まで存続したことは、ショール・チェルニコフスキーの『マハベレト・ハ・ソネット』（ベルリン、1923年）で称賛された。この作品には、ローマのイマヌエル1世の時代からのソネットの継続を祝う彼自身のソネットが掲載されている。「汝は私にとって愛しい、なんと愛しいことか、ソネットよ、おお、シル・ザハブ」^{[ 142 ]}この同じ作家が、ヘブライ詩にソネットの王冠をもたらした人物でもある。

イディッシュ語

イディッシュ語は、特に東ヨーロッパで話されているユダヤ・ドイツ語方言の連続体を指す名称で、中世以来文学作品として存在してきました。しかし、ソネットは周辺のスラヴ地域に遅れて伝わり、当初はイディッシュ語を話すユダヤ人作家の間では異質なジャンルと見なされていました。世俗教育へのアクセスの拡大と移民の増加に伴い、ソネットの普及は徐々に進みました。

この形式を最初に用いた詩人は、ドヴィド・ケニグスベルグ（1891-1942）とフラドル・シュトックとされている。前者は『ソネテン』（レンベルグ、 1913年）を出版し、後に百のソネット（フンデルト・ソネテン、ウィーン、1921年）を出版した。^{[ 143 ]}シュトックは若い頃に米国に移住し、1910年にニューヨークに到着後すぐに詩を出版し始めた。^{[ 144 ]}実際には、1890年代の初期のソネットは、米国でモリス・ヴィントシェフスキー（1856-1932）によって書かれ、ビリニュスでは1910年以降、ライブ・ナイダスによって書かれたものが、象徴主義に影響を受けたモダニズムの西方への広がりを示すものであった。^{[ 145 ]}ヨーロッパの詩人の中でソネット集を著した者には、1938年と1939年にワルシャワで出版されたゲルション・ペイセク・ヴァイランド（1869–1942）、 ^{[ 146 ]} 1938年にカウナスで出版されたヤンケフ・ゴットリブ（1911–1945）、^{[ 147 ]} 1937年にロンドンに到着した後にロンドン出身の『ソネット』を出版したポーランド人のアブラハム・ナフム・ステンクルがいる。^{[ 148 ]}

その後、アメリカで大量のソネットを書いた例としては、学者のNBミンコフが挙げられる。彼は移住後初の出版物である『リーダー』（1924年）にソネット連作を収録した。 ^{[ 149 ]}また、アーロン・グランツ＝レイレス（1899年 - 1968年）は1926年に中世形式の詩集を出版した。この詩集には「秋」という15のソネットからなる、押韻の濃い花輪が収められている。^{[ 150 ]} 1932年にはヨイセフ＝レイザー・カルシナー（1893年 - 1968年）がニューヨークでソネット集を出版した。^{[ 151 ]}彼の後を継いだのはあまり知られていないM.フリードである。彼はブコヴィナでソネット集『ナルシス』（"נארציסן"、チェルノヴィッツ、1937年）を出版しており、その後アメリカに渡り『プルトの夕べ』（מ. פרידוויינינגער、ニューヨーク、1942年）を出版した。^{[ 152 ]}その後のソネット集には、イルミエ・ヘシェレス（1910-2010）の『混沌のソネット』（1957年、ニューヨーク、1957年）^{[ 153 ]}や、マニ・ライブの『ソネン』（1961年）があり、後者は彼の最高傑作であり「イディッシュ詩の最後の偉大な作品の一つ」と考えられている。^{[ 154 ]}これらの戦後の作品集には、 1940年にヨーロッパからメキシコシティに逃れたアウストリダン・オイストリアク（1911-92）の後にメキシコシティで出版された『メキシコ、 35のソネット、1949年』も加えられる。^{[ 155 ]}

ヘブライ語が母語とされていたイスラエルで出版されたイディッシュ語のソネットは比較的稀であった。サミュエル・ヤコブ・タウベス（1898-1975）は、放浪の文学活動を経てイスラエルに移住する前に、既にヨーロッパで宗教的なソネットを出版していた。^{[ 156 ]}シュロモ・ロイトマン（1913-1985）はロシアで執筆活動を始め、イスラエル到着後にソネット集を出版した。^{[ 157 ]}

スラブ語族

チェコ語

カレル・ヒネク・マハ

ソネットは19世紀初頭にチェコ文学に導入された。最初の偉大なチェコのソネット作家はヤン・コラールで、彼は『スラヴィ・デツェラ』（スラヴァの娘 / 名声の娘）というソネット連作を書いた^{[ 158 ]}。コラールはスロバキア人であったが、汎スラヴ主義の支持者であり、スロバキア語が別の言語であるべきだという意見に反対し、チェコ語で作品を書いた。コラールの最高傑作は、ダンテの『神曲』に匹敵するスラヴ叙事詩として企画された。それは量的ヘクサメーターで書かれた前奏曲とソネットで構成されている。詩の数はその後の版を重ねるごとに増え、645篇に上った^{[ 159 ]} 。チェコの最も偉大なロマン派詩人であるカレル・ヒネク・マーハも多くのソネットを書いた。 19 世紀後半、ヤロスラフ ヴルチリッキーは『Sonety samotáře (孤独者のソネット)』を出版しました。多くのソネットを書いたもう一人の詩人はヨーゼフ・スヴァトプルク・マシャールです。彼は『Čtyři knihy sonetů (ソネットの 4 冊の本)』を出版しました。 20 世紀に、ヴィテズスラフ ネズヴァルはサイクル100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida (永久学生ロバート デイヴィッドを救出した女性のための 100 のソネット) を書きました。第二次世界大戦後、ソネットはオルジフ・ヴィフリーダルのお気に入りの形式となった。チェコの詩人はソネットにさまざまな拍子を使用し、コラールとマーハは十音節を使用し、ヴルヒリッキーの弱強五拍子、アントニン・ソヴァの自由詩、イジー・オルテンはチェコのアレキサンドリンを使用しました。オンドジェ・ハヌス自身も著名なソネットの作者であり、20 世紀前半にチェコのソネットに関する単行本を書きました。^{[ 160 ]}

研磨

このソネットは、16 世紀にヤン・コチャノフスキ^{[ 161 ]}、ミコワイ・センプ＝シャージンスキ、セバスティアン・グラボヴィツキによってポーランド文学に導入された。^{[ 162 ]}

1826年、ポーランドの国民詩人アダム・ミツキェヴィチは、皇帝からクリミア半島への流刑を宣告された後、『クリミア・ソネット』として知られるソネット連作を著した。ミツキェヴィチのソネット連作は、クリミア・タタール人の文化とイスラム教に重点を置いたものである。この連作はエドナ・ワースリー・アンダーウッドによって英訳された。^{[ 163 ]}

ロシア

18世紀、ピョートル大帝による西洋化改革の後、ロシアの詩人（アレクサンドル・スマロコフやミハイル・ヘラスコフなど）はソネットを試み始めましたが、すぐにより柔軟なオネーギンの連に人気を奪われました。これはアレクサンドル・プーシキンが韻文小説『 エフゲニー・オネーギン』で用いたもので、14行からなることから「オネーギン・ソネット」とも呼ばれています。しかし、押韻構成や行ごとの強勢の数が異なり、ソネットとは類似点が似ている程度と表現するのが適切です。^{[ 164 ]}この形式は後に他の詩人にも取り入れられ、ミハイル・レールモントフは『タンボフの会計係の妻』でその名を残しました。^{[ 165 ]}

スロベニア語

^{スロベニアでは、}ソネットは国民的な詩形式となり、イタリア語のエンデカシリャボとドイツ語の弱強五歩格の両方を基にして、女性韻の弱強五歩格を用いた。 ^{[ 166 ]} スロベニアの最も偉大な詩人、フランシスコ・プレシェーレン[ ^{167 ]}は、1831年以降にいくつかのソネット連作を書き、特にソネットの最高傑作である『ソネットの冠』 ( Sonetni venec ) で知られている。^{[ 168 ]}多くの後発の詩人が彼に倣ってソネット形式を用いた。第二次世界大戦後、スロベニアの詩人は伝統的な押韻ソネットと、押韻のない自由詩のポストモダンソネットの両方を書いた。そのような作家の中にはミラン・イェシ^{[ 169 ]} とアレシュ・デベリャクがいる。

ケルト語

アイルランド語

• アイルランドの詩を見る

ソネットは、オーブリー・ド・ヴィア卿、オスカー・ワイルド、ウィリアム・バトラー・イェイツ、トム・ケトル、パトリック・カヴァナーといったアイルランド系詩人たちによって古くから英語で書かれてきたが、ソネット形式はアイルランド語でアイルランド詩に取り入れられることはなかった。しかし、イースター蜂起後、ダブリン生まれのリアム・ゴーガン（1891-1979）がアイルランド国立博物館の職を解かれ、フロンゴッホ収容所に収監されたゲール語復興運動の時代に状況は一変した。ゴーガンはそこでアイルランド語でソネットを書いた最初の詩人となった。^{[ 170 ]}

2009年、詩人ムイリス・シオノイドは、ウィリアム・シェイクスピアのソネット154篇をアイルランド語に完全翻訳し、 『 Rotha Mór an Ghrá（愛の大輪）』と題して出版した^{[ 171 ]} 。シオノイドは自身の翻訳に関する記事の中で、アイルランドの詩の形式は他の言語とは全く異なり、ソネット形式と弱強五歩格はアイルランド語で詩を創作するのには長らく「全く不適切」と考えられてきたと述べている。シオノイドは翻訳において、シェイクスピアの押韻構成とリズムを忠実に再現しつつ、アイルランド語に訳すことを選択した^{[ 172 ] 。}

ウェールズ語

• ウェールズの詩を見る

ジャン・モリスによれば、「ウェールズの詩人が自由詩について語るとき、彼らはソネットや頌歌のような形式の詩を指し、これらは英語の詩と同じ規則に従っている。厳格な韻律詩は、600年前に正しい詩作のために定められた複雑な規則を今も尊重している。」 ^{[ 173 ]}しかしながら、近年のウェールズ語詩人の偉大な詩人の中には、ウェールズの民族主義者で伝統主義カトリックの詩人サンダース・ルイス^{[ 174 ]}や極左詩人トーマス・エヴァン・ニコラス^{[ 175 ]}など、ソネットを書いた者もいる。

インドの言語

インド亜大陸では、ソネットはアッサム語、ベンガル語、ドグリー語、英語、グジャラート語、ヒンディー語、カンナダ語、カシミール語、マラヤーラム語、マニプリ語、マラーティー語、ネパール語、オリヤー語、シンディー語、ウルドゥー語で書かれています。^{[ 176 ]}

ウルドゥー語

ウルドゥー語の詩人たちも、イギリスやその他のヨーロッパの詩人たちの影響を受け、ソネットをウルドゥー語詩に取り入れ始めたのは比較的遅かった。^{[ 177 ]}アズマトゥッラー・カーン（1887–1923）は、20世紀初頭にこの形式をウルドゥー語文学に導入したと考えられている。ソネットを書いた他の著名なウルドゥー語詩人には、アクタル・ジュナガルヒ、アクタル・シーラニ、ヌーン・ミーム・ラシッド、メフル・ラール・ソニ・ジア・ファテハバディ、サラーム・マチャリシャハリ、ワジール・アガなどがいる。^{[ 178 ]}

参照

ソネット形式

• 尾状ソネット
• ソネットの冠
• カータルソネット
• 対話ソネット
• ペトラルカのソネット

参考文献

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さらに読む

• バート、スティーブン（現ステファニー）、ミキックス、デイヴィッド著『ソネットの芸術』ベルナップ・プレス、2010年。ISBN 978-0-674-04814-0。
• TWHクロスランド著『イングリッシュ・ソネット』ヘスペリデス・プレス、2006年。ISBN 1-4067-9691-3。
• ポーラ・R・フェルドマン、ダニエル・ロビンソン著『ソネットの世紀：ロマン派復興、1750-1850』オックスフォード大学出版局、1999年。ISBN 0-19-511561-9。
• J. フラー著『オックスフォード・ソネット集』オックスフォード大学出版局、2002年。ISBN 0-19-280389-1。
• J. フラー著『ソネット』（批評的イディオム：第26巻）メシューエン社、1972年。ISBN 0-416-65690-0。
• U. ヘニッヒフェルド。デア・ルイニエテ・コルパー: トランスカルチャー・パースペクティブのペトラルキス・ソネット。ケーニヒスハウゼン & ノイマン、2008。ISBN 978-3-8260-3768-9。
• J. ホランダー著『ソネット集：ダンテから現代まで』エブリマンズ・ライブラリー、2001年。ISBN 0-375-41177-1。
• P. レヴィン著『ペンギン・ソネット集：英語における古典的伝統の500年』ペンギン社、2001年。ISBN 0-14-058929-5。
• T.ミュラー著『アフリカ系アメリカ人のソネット：文学史』ミシシッピ大学出版局、2018年。ISBN 978-1496817839
• J. フェラン著『19世紀のソネット』パルグレイブ・マクミラン社、2005年、ISBN 1-4039-3804-0。
• S. リーガン著『ソネット』オックスフォード大学出版局、2006年 。ISBN 0-19-289307-6。
• H.ロビンズ著『争いの形態：影響力とアフリカ系アメリカ人のソネットの伝統』ジョージア大学出版局、2020年。ISBN 9780820357645。
• ジョン・ラザフォード『スペイン黄金時代のソネット』ウェールズ大学出版局、2016年。ISBN 9781783168989、ISBN 1783168986。
• ウィリアム・シャープ『今世紀のソネット』ロンドン 1887 年。
• MRGスピラー。ソネットの開発: はじめに。ラウトリッジ、1992 年。ISBN 0-415-08741-4。
• MRGスピラー著『ソネット・シーケンス：その戦略に関する研究』Twayne Pub., 1997. ISBN 0-8057-0970-3。

外部リンク

• 66：ソネット研究ジャーナル
• BBCによる「ソネット」に関する討論。ラジオ4番組「In our time」。（音声、45分）
• Poets.orgのソネット一覧
• 詩学財団の「詩用語集」における「ソネット」の定義