
『無垢の歌と経験の歌』はウィリアム・ブレイクによる挿絵入りの詩集である。 [ 1 ]当初、ブレイクは『無垢の歌』と『経験の歌』を別々に装飾装丁し製本した。 [ 2 ]ブレイクが2組の詩をまとめて『無垢の歌と経験の歌』と題した一冊の本を出版したのは1794年になってからであった。 [ 1 ]詩を一緒に印刷し始めた後も、ブレイクは2組の詩それぞれを別々の本として出版し続けた。 [ 2 ]
ブレイクは『無垢と経験の歌』の創作以前、画家でもあり、 『無垢と経験の歌』に収められた各詩に添える詳細な美術作品を彫刻、手刷り、彩色した。[ 3 ]この独特な美術作品は各詩の物語を伝えるのに役立ち、またブレイクが各詩をどのように理解すべきかについて当初抱いていたビジョンの一部であった。[ 4 ]ブレイクは『無垢と経験の歌』の創作において児童文学や青少年教育に強く影響を受けており、幼少期を原罪ではなく無垢が守られた状態と捉えながらも堕落した世界とその制度の影響を受けないわけではないとする彼の分析は、すぐにロマン主義の特徴となる。[ 2 ] [ 5 ]
特筆すべきは、 『無垢の歌』と『経験の歌』が音楽家と永続的な関係にあることです。この詩集に収録された詩は、様々な音楽家によって曲付けされてきました。[ 6 ]
『無垢の歌』はもともと23編の詩を集めた完全なコレクションで、1789年に初めて印刷されました。ブレイクはこの作品を制作するために31枚の版をエッチングし、推定17~18部を制作しました。 [ 7 ]このコレクションは主に田園的な調和の中で幸せで無邪気な知覚を示していますが、「煙突掃除人」や「小さな黒い少年」などの部分では、このナイーブで脆弱な状態の危険性を微妙に示しています。

詩は以下の通りである。[ 8 ]
『経験の歌』は、26編の詩集で、『無垢の歌』と『経験の歌』の後半部分を構成しています。これらの詩は1794年に出版されました(詩の項の1794年を参照)。「失われた少女」や「見つかった少女」といった詩は、ブレイクによって『無垢の歌』に移され、その後も両書間で頻繁に移動されました。 [注 1 ]
詩は以下の通りである。[ 8 ]
ブレイクは詩作に加え、画家や版画家としての才能でも知られており、これらの才能を『無垢と経験の歌』の制作に組み合わせた。[ 9 ]『無垢と経験の歌』の各ページには詩の本文とその周囲を囲むようにユニークなイラストが掲載されている。ブレイクは、この詩集を製本するたびに、これらのページに個別にイラストを描いた。[ 10 ]ブレイクは、ユニークなイラストを作成するために、いくつかの戦略を組み合わせた。[ 11 ]彼は手作業でレリーフエッチングの銅版を作成し、印刷後に各ページに水彩画などのさまざまな媒体を使用して色を塗った。[ 11 ] [ 12 ]このプロセスにより、 『無垢と経験の歌』の各版は、以前の版とは視覚的に異なるものになった。[ 10 ]
ブレイクは手紙の中で、 『無垢と経験の歌』は「画家と詩人」を融合させようとする試みだったと告白している。 [ 13 ]『無垢と経験の歌』の挿絵は、単に詩の内容を描写する以上の役割を果たしている。挿絵は詩の深みを増し、解釈する役割を果たし、各詩が伝えようとしていることを完全に理解する上で中心的な役割を果たしている。[ 14 ] [ 15 ]いくつかの詩は、挿絵によって意味が変化する。「花」や「失われた少女」の最初の版画などがその例として有名である。[ 14 ]
ブレイクの挿絵の中には、誤りや写実性の欠如を理由に時折批判されるものもある。[ 16 ]注目すべき例としては、『病めるバラ』の挿絵に登場するバラの色の不統一や、『虎』に登場する虎の姿が挙げられる。[ 14 ]

両書の詩は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ジョセフ・ホルブルック、ジョン・フランセン、ペール・ドルード・ニールセン、スヴェン=ダーヴィト・サンドストローム、ベンジャミン・ブリテン、ヤコブ・テル・フェルドフイスなど、多くの作曲家によって曲が付けられている。また、ジョン・タヴナー、ヴィクトリア・ポレヴァ、ジャー・ウォブル、タンジェリン・ドリーム、ジェフ・ジョンソン、ダニエル・エイモスらも、個別の詩に曲を付けている。「The Little Black Boy」の改変版は、モーリー・イェストンのミュージカル『ファントム』の主題歌「My Mother Bore Me」に曲が付けられている。[ 17 ]フォークミュージシャンのグレッグ・ブラウンは、 1987年のアルバム『 Songs of Innocence and of Experience』に16の詩を収録し、フィン・コーレンは自身の『Blake Project』に収録している。[ 18 ]
詩人アレン・ギンズバーグは、これらの詩は本来歌われることを意図しており、作品の韻律と韻律を研究することで、ブレイク風の演奏をほぼ再現できると考えていた。1969年、ギンズバーグはウィリアム・ブレイクの歌曲集『無垢と経験の歌』(1970年)の構想、編曲、指揮、歌唱、そしてピアノとハーモニウムの演奏を担当した。[ 19 ]
アメリカの作曲家兼プロデューサーのデヴィッド・アクセルロッドは、ウィリアム・ブレイクの神秘的な詩と絵画へのオマージュである2枚のソロアルバム「Song of Innocence(1968年)」と「Songs of Experience(1969年)」をプロデュースした。[ 20 ]
作曲家のウィリアム・ボルコムは1984年に詩集全体の編曲を完成させた。2005年、レナード・スラトキン、ミシガン州立児童合唱団、ミシガン大学がナクソス・レーベルから録音したボルコムの作品は、最優秀合唱パフォーマンス、最優秀クラシック現代作曲、最優秀クラシック・アルバム、最優秀プロデューサー・オブ・ザ・イヤー(クラシック)の4つのグラミー賞を受賞した。[ 21 ]
作曲家ヴィクトリア・ポレヴァは2002年に、ブレイクの詩に基づくソプラノ、クラリネット、アコーディオンのための室内楽作品集『無垢と経験の歌』を完成させた。初演はフランスのアンサンブル「アクロッシュ・ノート」によって行われた。[ 22 ]
エレクトロニックロックグループ、タンジェリン・ドリームは1987年のアルバム『タイガー』をウィリアム・ブレイクの歌詞に基づいて制作した。[ 23 ]
アイルランドのロックグループU2は2014年にアルバム『Songs of Innocence 』をリリースし、2017年には『Songs of Experience』をリリースした。[ 24 ]
アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランは、アルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』(2020年)に収録されている曲「I Contain Multitudes」の中で、「経験の歌」について言及している。[ 25 ]
カリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館・美術館は、1975年に小規模なファクシミリ版を出版した。これには同館所蔵の『Songs of Innocence』と『Songs of Experience』の2冊から複製された16枚の図版が含まれ、ジェームズ・ソープによる序文が付されている。複製された歌は、『Songs of Innocence』からは「Introduction」、「Infant Joy」、「The Lamb」、「Laughing Song」、「Nurse's Song」、および『 Songs of Experience 』からは「Introduction」、「The Clod & the Pebble」、「The Tyger」、「The Sick Rose」、「Nurses Song」、「Infant Sorrow」である。テート出版は、ウィリアム・ブレイク・トラストと共同で、2006年に『Songs of Innocence』と『Songs of Experience』のすべてを収録したフォリオ版を出版した。各詩のカラー図版には逐語的な書き起こしが添えられており、批評家で歴史家のリチャード・ホームズによる序文が付されている。
ウィリアム・ブレイク『無垢と経験の歌』 、アンドリュー・リンカーンによる序文と注釈、および他の写本からの抜粋版を収録。ブレイクの彩色図録第2巻。ウィリアム・ブレイク・トラスト/プリンストン大学出版局、1991年。ケンブリッジ大学キングス・カレッジ所蔵、1825年以降の写本に基づく。
Songs of Innocence、Dover Publications、1971年。Lessing J. Rosenwald Collection、Library of Congress、Copy B、約1790年のコピーに基づく。
『Songs of Experience』、Dover Publications、1984年。裏表紙に記載の「1826年の珍しいエッチング版」に基づく。
ブレイクは1789年(表紙に日付あり)に、31枚の版に『Songs of Innocence』をレリーフエッチングで制作し、一部のデザインには白線が用いられている。初版も1789年で、17部(あるいは18部)が印刷された。
{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ(リンク){{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)