オーストラリアの芸術

オーストラリアの芸術 とは、オーストラリア連邦およびその前身の先住民・植民地社会の領域、主題、または人々によって生み出された視覚芸術、文学、舞台芸術、音楽を指します。オーストラリア先住民の芸術、音楽、物語は4万～6万年の伝統を受け継いでおり、オーストラリアの幅広い芸術と文化に影響を与え続けています。オーストラリアは西洋化の初期にはイギリスの植民地群であったため、その文学、視覚芸術、演劇の伝統は、イギリスとアイルランドの文学、イギリス美術、イギリスとケルト音楽といった幅広い伝統と深く結びついています。しかし、 1788年以来、先住民やアングロ・ケルト系、多文化移民のオーストラリア人を含むオーストラリアの芸術家たちの作品は、アボリジニ文化、オーストラリアの風景、移民と国民のアイデンティティ、他の西洋諸国からの距離とアジアへの近さ、都市生活の複雑さ、オーストラリアの奥地での生活の「美と恐怖」といったテーマを探求し、世界の芸術シーンに新しい大陸の特徴を紹介してきた。

著名なオーストラリアの作家には、ノーベル賞受賞者のパトリック・ホワイト、小説家のコリーン・マカローとヘンリー・ヘンデル・リチャードソン、ブッシュ詩人のヘンリー・ローソンとバンジョー・パターソンなどがいます。オーストラリアの代表的な舞台芸術家としては、オーストラリア・バレエ団のロバート・ヘルプマン、オペラ・オーストラリアのジョーン・サザーランド、ユーモア作家のバリー・ハンフリーズなどがいます。著名なオーストラリアの音楽アーティストには、オーストラリアのカントリーミュージック歌手スリム・ダスティ、新進気鋭のコーディー・シンプソン、フォークロッカーのポール・ケリー、「ポップ・プリンセス」カイリー・ミノーグ、ロックンロールバンドのビージーズ、AC/DC、INXS 、パウダーフィンガーなどがいます。典型的なオーストラリアの芸術様式としては、ハイデルベルグ派、ヘルマンスブルグ派、西部砂漠芸術運動などがあります。

オーストラリア映画は長い伝統を誇り、 『クロコダイル・ダンディー』や『スノーウィーリバーの男』といった人気古典作品から、『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』や『テン・カヌーズ』といったアートハウス映画の成功作まで、数々の作品を世に送り出してきました。オーストラリアで映画製作の訓練を受けた著名な俳優には、エロール・フリン、メル・ギブソン、ニコール・キッドマン、ラッセル・クロウ、ケイト・ブランシェットなどがいます。

著名な芸術施設としては、ユネスコ世界遺産に登録されているシドニー・オペラハウス、ビクトリア国立美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、シドニーの 国立演劇大学などがあります。

概要

ブッシュバラード歌手のバンジョー・パターソンは1895 年に『ワルチング・マチルダ』を作曲しました。
シドニーオペラハウス

オーストラリアの芸術、特に映画、音楽、視覚芸術、演劇、舞踏、工芸といった分野は、西洋芸術の一般的な傾向を反映していることが多い。しかし、先住民族オーストラリア人が実践する芸術は、オーストラリア独自の文化的伝統を体現しており、オーストラリアの風景と歴史は、オーストラリアの様々な移民コミュニティに受け継がれてきた様式に、独自の多様性をもたらしている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

19世紀末には、ハイデルベルグ派の画家たちがオーストラリアのブッシュ独特の色彩を捉え始め、著名な作家ヘンリー・ローソンとバンジョー・パターソンはオーストラリアの生活の厳しさとロマンスについて相反する見解を提示し、オペラ歌手のデイム・ネリー・メルバのような舞台芸術家は、ヨーロッパの古典文化において国際的な足跡を残しました。20世紀には、CJ・デニス、バリー・ハンフリーズ、ポール・ホーガンといった作家や舞台芸術家が、オーストラリアの文化的ステレオタイプを嘲笑すると同時に称賛しました。また、人口動態の変化に伴い、芸術作品の多様化が見られ、フェミニストのジャーメイン・グリアのような作家が伝統的な文化規範に挑戦しました。

オーストラリアの各州都は、主要な美術館、バレエ団、劇場、交響楽団、オペラハウス、ダンスカンパニーといった形で、伝統的な「ハイカルチャー」機関を支援しています。これらの分野におけるオーストラリアを代表するパフォーマーには、オペラのネリー・メルバやジョーン・サザーランド、ダンサーのエドゥアール・ボロヴァンスキーやサー・ロバート・ヘルプマン、振付家兼ダンサーのグレアム・マーフィーやメリル・タンカードなどがいます。オペラ・オーストラリアは、シドニーにある世界的に有名なシドニー・オペラハウスを拠点としています。[ 4 ]オーストラリア・バレエ団、メルボルン交響楽団、シドニー交響楽団もまた、高く評価されている文化機関です。

シドニー・シアター・カンパニーや国立演劇学校などの組織は、演劇、映画、テレビの学生を育成しており、その多くは現在も国際的な成功を収めており、ケイト・ブランシェットやジェフリー・ラッシュなどの俳優も両機関に所属しています。

インディペンデント文化はすべての州都で栄え、ほとんどの地方都市にも存在します。音楽、映画、アート、ストリートアートといったインディペンデントアートは、最も広範囲に及ぶものです。メルボルンのインディペンデント音楽シーンは世界最大級であり、また、多くの国際的なストリートアーティストがメルボルンや、それほど多くはありませんが他の主要都市を訪れ、一定期間活動しています。2015年2月時点で、芸術・レクリエーションサービスはオーストラリアで最も堅調な産業であり、就業者数は2013年の同時期から20.59%増加しました。[ 5 ]

歴史

視覚芸術

絵画、デッサン、彫刻

「オーストラリア原住民」トム・ロバーツ著、1888年
2006年のボンダイビーチ・スカルプチャー・バイ・ザ・シーに集まった大勢の人々

オーストラリアの視覚芸術の歴史は長く、約3万年前に遡ります。古代アボリジニの岩絵は大陸全土、特にノーザンテリトリーのユネスコ世界遺産であるウルルやカカドゥ国立公園などの国立公園、またシドニーのクーリンガイチェイス国立公園などの都市部の保護公園で見ることができます。[ 6 ] 20世紀半ばには、アルバート・ナマジラの風景画が人気を博し、国内外で高い評価を受けました。[ 7 ] 1970年代以降、現代の先住民オーストラリア人アーティストは、著名な批評家ロバート・ヒューズが「20世紀最後の偉大な芸術運動」と見なした西部砂漠芸術運動のようなスタイルで、アクリル絵の具を使用しています。 [ 8 ]芸術は先住民社会にとって文化的にも経済的にも重要です。美術評論家のサーシャ・グリシンは、オーストラリア中部の先住民コミュニティは「世界で最も人口当たりの芸術家密度が高い」と結論付けている。[ 9 ]ヴェネツィア・ビエンナーレなど国際的に作品が展示された現代芸術家には、ローバー・トーマスやエミリー・ウングワレーなどがおり、2006年にはケ・ブランリー美術館の新館の設計が国内で著名な数名の芸術家に委託された。パディ・ベッドフォード、ジョン・マウルンジュル、ニングラ・ナプルラ、レナ・ニャドビ、マイケル・ライリー、ジュディ・ワトソン、トミー・ワトソン、グルンブ・ユヌピングなどが参加した。[ 10 ] [ 11 ]

1788年にオーストラリアにヨーロッパ人が永住して以来、初期のオーストラリア絵画は、芸術家たちに「ヨーロッパの光の感覚」から「オーストラリアの光の感覚」への転換を迫ったとされています。オーストラリア独自の絵画の起源は、1880年代から1890年代のハイデルベルク派と関連付けられることが多いです。アーサー・ストリートン、フレデリック・マクカビーン、トム・ロバーツといった芸術家たちは、オーストラリアの風景に見られるより真実の光と色彩の感覚を、自らの作品に再現しようと尽力しました。ヨーロッパの印象派画家たちと同様に、彼らは戸外で絵を描きました。彼らは、オーストラリアの森林を特徴づける独特の光と色彩にインスピレーションを見出しました。

海外で名声を得た最初のオーストラリア人芸術家の一人は、1880年代の印象派画家ジョン・ラッセルです。同時代のもう一人の著名な海外在住芸術家は、風景画、寓意画、官能的で親密な肖像画を描いたルパート・バニーです。エルンスト・ウィリアム・クリスマスもまた、国際的に名声を博しました。

20世紀を代表するオーストラリアの芸術家には、シュルレアリストのシドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、ラッセル・ドライスデール、前衛芸術家のブレット・ホワイトリー、画家・彫刻家のウィリアム・ドーベルとノーマン・リンゼイ、風景画家のエミリー・カーム・ウングワレー、アルバート・ナマジラ、ロイド・リース、そしてモダニズム写真家のマックス・デュパンなどがいます。彼らは皆、オーストラリアの視覚芸術の独自の特徴を定義するのに貢献しました。[ 1 ]

モダニズムは20世紀初頭にオーストラリアに到来しました。初期の提唱者としては、グレース・コッシントン・スミスとマーガレット・プレストンが挙げられます。ユーモリストのバリー・ハンフリーズは、オーストラリアにおけるダダイズムの挑発的な提唱者でした。[ 12 ]

一般社会で人気があるのは、デザインの仕事で最もよく知られているケン・ドーン、プロ・ハート、そして英国在住の英国系オーストラリア人でミュージシャン、作曲家、画家、テレビ司会者として人気のあるロルフ・ハリスである。リッキー・スワロー、パトリシア・ピッチニーニ、スーザン・ノリー、カラム・モートン、ローバー・トーマス、エミリー・ケイム・ウングワレーは、いずれもヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリア代表として、彫刻、写真、絵画といった伝統的な媒体を使いながら、新たな活力を与えた。ゴードン・ベネット、ロゼラ・ナモク、リチャード・ベル、ジュリー・ダウリングなどの新世代のアボリジニ芸術家たちは、過去の文化を拒絶することなく、芸術的対話を前進させようと努めている。

近年、アート市場は民主化され、芸術はスノッブではなく、その価値によって評価されるようになりました。50歳未満の男性アーティスト（デイン・ラヴェット、アダム・カレン、ベン・キルティ、アンソニー・ベネット、サイモン・カスバート、リース・リー、ベン・フロスト、アラスデア・マッキンタイア）は、表現力豊かなスタイルを持ち、作品にユーモアを織り交ぜています。

さらに、メルボルンやシドニーといった大都市では、ストリートアートが目立つ存在となっています。合法性については議論の余地はあるものの、一部の自治体は都市芸術運動への認識を高めています。

オーストラリアには、メルボルンのビクトリア国立美術館、オーストラリア国立美術館、キャンベラのオーストラリア国立肖像画美術館とオーストラリア国立博物館、シドニーの ニューサウスウェールズ州立美術館など、数多くの有名な博物館やギャラリーがあります。

映画、テレビ、ビデオゲーム

エロール・フリン、1940年頃。

オーストラリアには長い映画製作の歴史があります。オーストラリア初の映画専門スタジオであるライムライト・デパートメントは、1898年に救世軍によってメルボルンに設立され、世界初のスタジオであったと考えられています。[ 13 ]世界初の長編映画は、1906年にオーストラリアで制作された『ケリー・ギャング物語』です。 [ 14 ]このような初期の成功の後、オーストラリア映画はハリウッドの台頭の影響を受けました。

ニコール・キッドマン、『デッド・カーム』の主演女優
ジェフリー・ラッシュ、『シャイン』のスター

1933年、チャールズ・ショーヴェル監督の『戦艦バウンティ号の航跡』では、タスマニア生まれのエロール・フリンが主演を務めた。[ 15 ]フリンはハリウッドで華々しいキャリアを歩んだ。ショーヴェルは数々のオーストラリア映画を監督し、その最後を飾る1955年の『ジェッダ』は、オーストラリア映画として初めてカラー撮影され、またアボリジニの俳優が主演を務め、カンヌ映画祭に出品された初の映画として注目された。[ 16 ]長編ドラマが先住民の言語で撮影されたのは、 2006年のロルフ・デ・ヒア監督の『テン・カヌーズ』まで待たなければならなかった。

オーストラリア初のアカデミー賞は、1942年のケン・G・ホール監督の『ココダ最前線!』で受賞した。[ 17 ]

オーストラリアでテレビ放送が始まったのは1956年のことでした。地元制作の番組の大部分は生放送で、オーストラリアのテレビ放送開始から数年間は、地元番組の録画はほとんどありませんでした。初期の著名な芸術番組としては、ブライアン・ヘンダーソン司会の『バンドスタンド』 、ジョニー・オキーフ司会の『シックス・オクロック・ロック』、そしてオーストラリア初の連続ドラマ『オータム・アフェア』などが挙げられます。アメリカとイギリス市場向けにシドニーで制作されたテレビシリーズ『ロング・ジョン・シルバーの冒険』は、1958年にABCで放送されました。

1960年代後半から1970年代にかけて、政府からの資金流入により、ピーター・ウィアー、ジョージ・ミラー、ブルース・ベレスフォードといった監督を含む、オーストラリア独特の物語を語る新世代の映画製作者が登場した。『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』（1975年）や『サンデー・トゥー・ファー・アウェイ』（1975年）などの映画は、すぐに国際的な反響を呼んだ。1980年代はオーストラリア映画の黄金時代とみなされることが多く、歴史ドラマ『ガリポリ』（1981年）からダークSF『マッドマックス』（1981～85年）、 『スノーウィーリバーの男』（1982年）のロマンティック・アドベンチャー、『クロコダイル・ダンディー』（1986年）まで、多くのヒット作があった。[ 18 ]

1982年、オーストラリアのゲーム開発スタジオとして初めて世界的な成功を収めたMelbourne House（現Krome Studios Melbourne）は、ZX Spectrum向けに『ホビット』のテキストアドベンチャー版をリリースしました。オーストラリアの他の初期のゲーム開発スタジオには、 1983年に『Reach for the Stars』を開発したStrategic Studies Groupや、1985年に設立されたMicro Fortéなどがあります。

オーストラリア映画の主要なテーマは、過酷なオーストラリアの自然の中でのサバイバルです。「アウトバック・ゴシック」と呼ばれるスリラーやホラー映画が数多く制作されてきました。1980年代には『ウェイク・イン・フライト』『ウォークアバウト』（1971年）『パリを食べた車』（1974年）『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』（1975年）、『レイザーバック』（1984年）『シェイム』（1988年）、そして21世紀には『ジャパニーズ・ストーリー』（2003年）『プロポジション』（2005年）そして世界的に有名な『ウルフ・クリーク』 （2006年）などが挙げられます。これらの映画は、オーストラリアのアウトバックとその荒野や生き物を危険な存在として描き、そこに住む人々を現代の都市生活から隔絶された追放者や精神異常者として描いています。そして、これらが『マッドマックス』シリーズにおける未来的な終末論的なテーマと融合しています。

1990年代には、『ストリクトリー・ボールルーム』（1992年）、『ミュリエルの結婚式』（1994年）、『キャッスル』 （1996年）といったヒットコメディ映画が相次ぎ、トニ・コレット、PJホーガン、エリック・バナ、バズ・ラーマンらのキャリアを飛躍的に伸ばしました。ハリウッドでは、ラッセル・クロウ、ケイト・ブランシェット、ヒース・レジャーといった俳優たちも活躍し、国際的な注目を集めました。

オーストラリアの映画産業は、毎年かなりの数の映画を制作し続けています。また、フォックスのルパート・マードックCEOが、米国での撮影コストを大幅に下回るメルボルンとシドニーの新スタジオを利用することを決定したことを受け、オーストラリアで制作を行う米国のプロデューサーたちも映画産業を支えています。注目すべき作品としては、『マトリックス』、『スター・ウォーズエピソードII 』と『スター・ウォーズ エピソードIII』、そしてニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマン主演の『オーストラリア』などがあります。

オーストラリア映像センターのフリンダースストリート入口

メルボルンにあるオーストラリア映像センター（ ACMI ）は、オーストラリアの国立映画、ビデオゲーム、デジタル文化、芸術博物館です。2015～2016年度には145万人が来館し、世界で最も多くの来館者数を誇る映像博物館となりました。

文学

ヘンリー・ローソン

国際的な名声を得たオーストラリア人作家には、ノーベル賞受賞作家のパトリック・ホワイトをはじめ、ピーター・ケアリー、トーマス・ケネアリー、コリーン・マカロー、ネヴィル・シュート、モリス・ウェストなどがいます。著名な現代オーストラリア人作家には、フェミニストのジャーメイン・グリア、美術史家のロバート・ヒューズ、ユーモア作家のバリー・ハンフリーズ、クライヴ・ジェームズなどがいます。[ 19 ]

ドロテア・マッケラー、1927年、メイ・ムーア作
ノーマン・リンゼイ著『魔法のプディング』

オーストラリアの古典作品の重要な著者には、詩人のヘンリー・ローソン、バンジョー・パターソン、CJ・デニス、ドロシア・マッケラーがいる。デニスはオーストラリアの俗語で詩を書き、マッケラーは象徴的な愛国詩「わが祖国」を書いた。ある時、ローソンとパターソンはザ・ブレティン誌に一連の詩を寄稿し、オーストラリアでの生活の本質について文学的な論争を繰り広げた。ローソンはパターソンがロマンチストだと言い、パターソンはローソンは悲観的だと言った。[ 20 ]ローソンはオーストラリアで最も偉大な短編小説家の一人として広く認められているが、パターソンの詩「スノーウィー川の男」や「あふれ出るクランシー」は最も人気のあるオーストラリアのブッシュポエムの一つである。20 世紀の重要な政治詩人には、デイム・メアリー・ギルモアやジュディス・ライトがいる

オーストラリアの古典小説家としては、マーカス・クラーク（『天寿を全うして』）、ヘンリー・ヘンデル・リチャードソン（『リチャード・マホニーの運命』）、ジョセフ・ファーフィー（『人生はこんなものか』）、マイルズ・フランクリン（『我が華麗なる生涯』）、ルース・パーク（『南の竪琴』）などが挙げられます。児童文学では、ノーマン・リンゼイ（『魔法のプディング』）やメイ・ギブス（『スナグルポットとカドルパイ』）などが挙げられます。また、著名な劇作家としては、スティール・ラッド、デイヴィッド・ウィリアムソン、アラン・シーモア、ニック・エンライトなどが挙げられます。

歴史的にオーストラリアの人口のごく一部しか主要都市以外で暮らしていませんでしたが、オーストラリアの最も特徴的な物語や伝説の多くは、アウトバック、牛追い人、不毛で埃っぽい平原の住民に由来しています。[ 21 ]

移民の経験を扱った現代の作品には、メリナ・マルチェッタの『アリブランディを探して』や、2011年のインディーブックオブザイヤーを受賞したアン・ドーの回想録『最も幸せな難民』などがあり、オーストラリアに渡り成長したベトナム難民としての経験を語っています。[ 22 ]

デイヴィッド・ウナイポンは最初の先住民作家として知られています。オッジャールー・ヌーヌッカルは、詩集を出版した最初のオーストラリア先住民でした。 [ 23 ]先住民オーストラリア人の経験を現代に伝える重要な著作として、サリー・モーガンの『My Place』が挙げられます。

チャールズ・ビーン（『アンザックの物語：戦争勃発からガリポリ作戦第一段階の終結まで』1915年5月4日、1921年）、ジェフリー・ブレイニー（『距離の暴虐』1966年）、ロバート・ヒューズ（『致命的な海岸』1987年）、マニング・クラーク（『オーストラリアの歴史』 1962～1987年）、およびマーシャ・ラングトン（『最初のオーストラリア人』2008年）は、オーストラリアの重要な歴史書の著者である。

舞台芸術

ダンス

先住民族のダンス

1981 年のオーストラリア先住民のダンサーたち。

伝統的なオーストラリア先住民の踊りは歌と密接に結びついており、ドリームタイムの現実を表現するためにデザインされています。場合によっては、踊りは物語を語る過程で特定の動物の行動を模倣します。伝統的な儀式のパフォーマンスは役割、責任、国を定義し、人々と社会的、地理的、環境的力との関係性を理解します。パフォーマンスは特定の聖地と関連付けられることがあります。身体の装飾や特定のジェスチャーは、親族やその他の関係性（個人やグループが関係するドリームタイムの存在など）に関連しています。多くのオーストラリア先住民のグループにとって、踊りは秘密または神聖なものであり、性別はいくつかの儀式において重要な要素となることもあり、男性と女性は別々の儀式の伝統を持っています。[ 24 ]

オーストラリアの先住民の集会を指す一般的な言葉である「コロボリー」は、ダンスや神聖な儀式や祝賀の要素を含むことが多く、英語にも取り入れられ、儀式とは異なり、演劇やオペラよりも広範囲に及ぶ慣習を説明するために使われています。[ 25 ]

20 世紀後半には、オーストラリア先住民のダンスの伝統の影響がコンサート ダンス、特にコンテンポラリー ダンスの発展に表れ、国立アボリジニ諸島民技能開発協会が先住民オーストラリア人にダンスの訓練を提供したり、バンガラ ダンス シアターが活動したりしました。

バレエ

オーストラリアバレエ団は、オーストラリアを代表するクラシックバレエ団です。1962年にイギリス人バレリーナ、ペギー・ヴァン・プラーによって設立され、今日では世界有数の国際バレエ団として知られています。メルボルンに拠点を置き、クラシックのレパートリーから、オーストラリアおよび海外の主要な振付家による現代作品を上演しています。2010年の時点で、オーストラリア各地の都市や地方で年間約200回の公演を行っているほか、国際ツアーも行っています。定期的な公演会場には、メルボルン・アーツセンター、シドニーオペラハウス、シドニーシアター、アデレードフェスティバルセンター、クイーンズランドパフォーミングアーツセンターなどがあります。[ 26 ] [ 27 ]ロバート・ヘルプマンはオーストラリアで最もよく知られているバレエダンサーの一人です。

その他のダンス

ブッシュダンスは、イギリス、アイルランド、スコットランド、その他のヨーロッパのダンスの影響を受けた伝統的なダンスとしてオーストラリアで発展しました。コミュニティで人気のダンスには、アイリッシュ・ケイリー「プライド・オブ・エリン」やカドリーユ「ザ・ランサーズ」などがあります。地元発祥のダンスには、「ウェーブス・オブ・ボンダイ」、メルボルン・シャッフル、ニュー・ヴォーグなどがあります。

複数の移民コミュニティが、プロまたはアマチュアとして、独自のダンスの伝統を継承しています。オーストラリアでは、熱心な移民とそのオーストラリア生まれの家族の存在に支えられ、様々な民族的背景を持つ伝統舞踊が踊られています。オーストラリアのコミュニティセンターやダンススクールでは、バルト海地域のダンスに加え、スコットランド、アイルランド、インド、インドネシア、アフリカのダンスが教えられているのをよく見かけます。

1992年に公開されたバズ・ラーマン監督の人気映画『ストリクトリー・ボールルーム』（主演：ポール・マーキュリオ）は、オーストラリアにおけるダンス競技への関心の高まりに貢献し、近年では 『So You Think You Can Dance』など数多くの人気ダンス番組がテレビで放映されている。

音楽

先住民族の音楽

ジェフリー・グルルマル・ユヌピングは、ヨルン・マタ語で歌う現代の先住民パフォーマーです。

アボリジニの歌は、アボリジニ文化の不可欠な要素です。彼らの音楽の中で最も有名なのはディジュリドゥです。オーストラリア北部のアボリジニ部族の間で使用されているこの木製楽器は、独特のドローン音を発し、アボリジニ以外の様々な演奏家によっても使用されています。

アボリジニのミュージシャンたちは西洋のポピュラー音楽に転向し、しばしば商業的に大きな成功を収めています。先駆者としてはライオネル・ローズやジミー・リトルなどが挙げられ、近年の著名なミュージシャンとしてはアーチー・ローチ、ワルンピ・バンド、NoKTuRNL、ヨトゥ・インディなどが挙げられます。ジェフリー・グルムル・ユヌピング（元ヨトゥ・インディのメンバー）は、英語とヨルング語で現代音楽を歌い、国際的な成功を収めています。クリスティン・アヌは、トレス海峡諸島出身の歌手として成功しています。

オーストラリアのカントリーミュージックは先住民コミュニティの間で人気があり、トロイ・カサール・デイリーなどの演奏家が全国的に有名になった。

オーストラリアの若い先住民の間では、アフリカ系アメリカ人やアボリジニのヒップホップ音楽や衣服が人気である。[ 28 ]アボリジニのボクシングチャンピオンで元プロラグビーリーグ選手のアンソニー・マンディンは、2007年のシングル「プラチナ・ライダー」のリリース後、アメリカのラッパー、2パック・シャクールを個人的なインスピレーションの源として挙げた。[ 29 ]

デッドリーズは、音楽、スポーツ、エンターテイメント、コミュニティにおけるアボリジニとトレス海峡諸島民の功績を毎年祝うイベントです。

民謡と国民歌

パターソンの1905年のブッシュバラード集『 Old Bush Songs』の表紙

18世紀と19世紀の初期のアングロ・ケルト系移民は、オーストラリアのテーマに適応させた民謡の伝統を持ち込んだ。「Bound for Botany Bay」はイギリス人囚人のシドニーへの航海を、「The Wild Colonial Boy 」はブッシュレンジャーの精神を呼び起こし、「Click Go the Shears」はオーストラリアの羊毛刈り師の生活を歌っている。オーストラリアで最も有名な民謡「Waltzing Matilda 」の歌詞は、 1895年にブッシュ詩人バンジョー・パターソンによって書かれた。 [ 30 ]第一次世界大戦中にオーストラリア兵によって採用されたこの歌は、今でも人気があり、 2000年のシドニーオリンピックの閉会式など、スポーツイベントで頻繁に歌われている。[ 31 ]

オーストラリアのフォークミュージックで有名な歌手には、ロルフ・ハリス（「 Tie Me Kangaroo Down Sport 」の作者）、ジョン・ウィリアムソン、そして1972年にガリポリの戦いへの哀歌「And the Band Played Waltzing Matilda 」を歌ったエリック・ボーグルなどがいます。ブッシュダンスは、ケルト文化に深く根ざし、カントリーミュージックの影響を受けたオーストラリアの伝統的なダンススタイルです。一般的に、フィドル、アコーディオン、コンサーティーナ、打楽器などの楽器が伴奏として用いられます。[ 32 ]ブッシュの有名なバンドには、ザ・ブッシュワッカーズがあります。[ 33 ]

オーストラリアの国歌は「Advance Australia Fair」です。

オーストラリア国民の皆さん、喜びましょう。
なぜなら、私たちは一つであり、自由だからです。
我々は労働によって黄金の土地と富を得た。
私たちの家は海に囲まれています。
私たちの土地は自然の恵みに満ちています
美は豊かで稀有である。
歴史のページで、すべての段階を
オーストラリアフェアに進出！
喜びの歌を歌おう、
オーストラリアフェアに進出！

オーストラリアの非公式ポップミュージックのテーマソングとしては、ピーター・アレンの「I Still Call Australia Home」やメン・アット・ワークの「Down Under」などがある。

クラシック音楽

デイムネリー メルバ(1861–1931)

オーストラリアにおける西洋音楽の影響は、2つの異なる源に遡ることができます。ヨーロッパのクラシック音楽の伝統を持ち込んだ最初の自由入植者と、イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの伝統的な民俗音楽を持ち込んだ多数の囚人や船員です。植民地建設の実際的な事情により、この初期の音楽はほとんど残っていませんが、19世紀初頭に遡るホバートとシドニー発祥の音楽は残っています。 [ 34 ]

ラ・ストゥペンダ–ジョーン・サザーランド夫人、1975年

ネリー・メルバ（1861–1931）は1886年にヨーロッパへ渡り、オペラ歌手として国際的なキャリアをスタートさせました。彼女は当時のオーストラリアで最も有名な歌手の一人となり、初期の蓄音機録音とラジオ放送にも参加しました。[ 35 ]

合唱団（1850年頃）と交響楽団（1890年頃）の設立は作曲活動の活発化につながったが、オーストラリアのクラシック音楽作曲家の中には、ヨーロッパの様式に完全に従おうとする者もいた。20世紀初頭までの多くの作品は、他国の民俗音楽（パーシー・グレインジャーの1918年の『カントリー・ガーデンズ』はその好例）と保守的なイギリスの管弦楽の伝統に深く影響を受けていた。[ 34 ]

戦時中および戦後、迫り来る超大国アメリカ合衆国と「母国」イギリスを前に、国民的アイデンティティを主張しなければならないというプレッシャーが高まるにつれ、作曲家たちは周囲の環境からインスピレーションを得ました。ジョン・アンティル[ 36 ]とピーター・スカルソープはアボリジニ音楽の要素を取り入れ始め、リチャード・ミールは東南アジアから影響を受けました（特にバリ島のガムランの和声的特徴を活用し、これは以前の世代のパーシー・グレインジャーも同様でした）。[ 34 ]

1960年代初頭までに、オーストラリアのクラシック音楽は様々な影響を爆発的に増加させ、作曲家たちはアボリジニや東南アジアの音楽や楽器から、アメリカのジャズやブルース、遅ればせながら発見されたヨーロッパの無調音楽や前衛音楽まで、多様な要素を作品に取り入れた。ドン・バンクス、ドン・ケイ、マルコム・ウィリアムソン、コリン・ブランビーといった作曲家たちはこの時代を象徴する存在である。[ 34 ]近年では、リザ・リム、カール・ヴァイン、ジョルジュ・レンツ、マシュー・ヒンドソン、イツハク・イェディド、ナイジェル・ウェストレイク、ロス・エドワーズ、グレアム・ケーネ、エレナ・カッツ＝チャーニン、リチャード・ミルズ、スチュアート・グリーンバウム、 ブレット・ディーンといった作曲家たちが、オーストラリアの作曲家の頂点を体現している。

オーストラリアの有名なクラシック音楽演奏家には、ソプラノ歌手のジョーン・サザーランド、ジョーン・ハモンド、ジョーン・カーデン、イヴォンヌ・ケニー、サラ・マクリバー、エマ・マシューズ、ピアニストのロジャー・ウッドワード、アイリーン・ジョイス、マイケル・キーラン・ハーベイ、ジェフリー・トーザー、ジェフリー・ダグラス・マッジ、レスリー・ハワード、イアン・マンロー、ギタリストのジョン・ウィリアムズ、スラヴァ・グリゴリアン、ホルン奏者のバリー・タックウェル、オーボエ奏者のダイアナ・ドハティ、バイオリニストのリチャード・トニェッティ、エリザベス・ウォルフィッシュ、チェロ奏者のジョン・アディソン、デビッド・ペレイラ、オルガン奏者のクリストファー・レンチ、オーケストラのシドニー交響楽団、メルボルン交響楽団、オーストラリア室内管弦楽団、オーストラリア・ブランデンブルク管弦楽団などがいる。指揮者には、サー・バーナード・ハインツ、サー・チャールズ・マッケラス、リチャード・ボニング、シモーヌ・ヤング、ジェフリー・サイモンなどがいます。ディジュリドゥ奏者のウィリアム・バートンのような先住民の演奏家や、エジプト生まれのウード奏者ジョセフ・タワドロスのような移民音楽家は、それぞれの音楽の伝統への関心を刺激し、オーストラリア国内外で他の音楽家やアンサンブルとコラボレーションしてきました。

ポップとロック

1968年に演奏するビージーズ
2012年のカイリー・ミノーグ
2007年にパフォーマンスするパウダーフィンガー

オーストラリアは、ビージーズ、AC/DC、INXS、ニック・ケイヴ、コーディー・シンプソン、カイリー・ミノーグといった世界的に有名なアーティストから、ジョン・ファーナムやポール・ケリーといった地元で人気のアーティストまで、多種多様なポピュラー音楽を生み出してきました。[ 37 ]

オーストラリアの初期のロックンロールで最も輝いていたスターの一人に、1956年にバンドを結成したジョニー・オキーフがいた。彼のヒット曲「ワイルド・ワン」は、オーストラリア人ロックンローラーとして初めて全国チャートにランクインした。[ 38 ] 1960年代までアメリカやイギリスのコンテンツがラジオやレコードの売り上げを独占していたが、地元での成功も出始めた。特にイージービーツやフォークポップグループのシーカーズは地元で大きな成功を収め、国際的にも認知された。一方、ビージーズやAC/DCはオーストラリアで最初のヒットを出し、その後国際的に成功した。

1961年のアンダーグラウンド・ムーブメントが1970年代初頭にメインストリームに登場したことで、オーストラリア音楽は永久に様変わりしました。スカイフックスは、オーストラリア人によるオーストラリアについての曲をオーストラリアで初めて作曲したわけではありませんでしたが、それで十分な収入を得た最初のアーティストでした。当時最も売れた2枚のオーストラリア産アルバムは、オーストラリア音楽の名声を確立しました。数年後には目新しさは薄れ、オーストラリア独自の歌詞とサウンドが輸入曲と並んで聴かれるのが当たり前になってしまいました。

1970年代、80年代、そして90年代にかけて、オーストラリアのアーティストたちは、コールド・チゼル、INXS、メン・アット・ワーク、カイリー・ミノーグ、ナタリー・インブルーリア、サヴェージ・ガーデン、シルバーチェアーなど、国内外の音楽シーンで活躍を続けました。21世紀初頭には、ジェット、ウルフマザー、エスキモー・ジョー、グリンスポン、ザ・ヴァインズ、ザ・リビング・エンド、ペンデュラム、デルタ・グッドレムなどのバンドが国際的な成功を収めました。

国内では、ジョン・ファーナムは40年以上にわたるキャリアを持ち、オーストラリアで最も有名なパフォーマーの一人であり続けています。[ 39 ]フォーク、ロック、カントリーを融合した音楽スタイルを持つシンガーソングライターのポール・ケリーは、オーストラリア音楽界の桂冠詩人と評されています。[ 40 ]

1990年代にABCのユースラジオ局Triple Jが全国展開したことで、オーストラリアの若手アーティストの知名度が上がり、全国のリスナーにその才能を届けられるようになりました。1990年代半ば以降、オーストラリアからは数々のオルタナティブ・アーティストが成功を収めています。アンダーグラウンド（批評的）とメインストリーム（商業的）の両方で成功を収めたアーティストには、You Am I、Grinspoon、Powderfinger、Jetなどがいます。

カントリーミュージック

カントリーヨーデラーのメリンダ・シュナイダーとフォークロッカーのポール・ケリー

オーストラリアにはカントリーミュージックの長い伝統があり、ケルトの民謡や、ヘンリー・ローソン、バンジョー・パターソンといったオーストラリアのブッシュバラード歌手の伝統の影響を受け、アメリカとは全く異なるスタイルを発展させてきました。オーストラリアにおける人気カントリーミュージックの先駆者には、 1930年代のテックス・モートン、 1940年代以降の スモーキー・ドーソンなどがいます。

オリビア・ニュートン・ジョン。

スリム・ダスティ（1927–2003）は、オーストラリアのカントリーミュージックの王として知られていました。彼の輝かしいキャリアはほぼ60年に及び、1957年のヒット曲「A Pub With No Beer」は、当時のオーストラリア人による最も売れたレコードであり、オーストラリア初のゴールドディスクとなったシングルであり、78回転レコードとしては初めてそして唯一、ゴールドディスクを獲得しました。[ 41 ]ダスティは2000年に100枚目のアルバムをレコーディング・リリースし、2000年シドニーオリンピックの閉会式で「ワルチング・マチルダ」を歌う栄誉に浴しました。ダスティの妻ジョイ・マッキーンは、彼の最も人気のある曲のいくつかを作曲しました。

オーストラリアのカントリーミュージックの人気アーティストには、ジョン・ウィリアムソン（代表曲「トゥルー・ブルー」の作者）、リー・カーナガン、ケイシー・チェンバース、サラ・ストーラーなどがいます。アメリカでは、オリビア・ニュートン＝ジョンやキース・アーバンといったオーストラリアのカントリーミュージックスターが大きな成功を収めています。

カントリーミュージックは、オーストラリアの先住民アボリジニとトレス海峡諸島民の間でも特に人気のある音楽表現形式です。トロイ・カサール＝デイリーは、オーストラリアで成功を収めている先住民パフォーマーの一人です。

タムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルは、ニューサウスウェールズ州タムワースで毎年開催されるカントリー・ミュージック・フェスティバルです。オーストラリアのカントリー・ミュージックの文化と伝統を祝うフェスティバルです。フェスティバル期間中、オーストラリア・カントリー・ミュージック協会がオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードの授賞式を開催し、ゴールデン・ギター・トロフィーが授与されます。

劇場

ドリームタイムの物語を語るオーストラリア先住民の儀式用の踊りには演劇的な側面があり、4万年から6万年にわたりオーストラリアをアボリジニが支配していた太古の昔から上演されてきました。[ 42 ]ヨーロッパの伝統は1788年にファースト・フリートとともにオーストラリアにもたらされ、最初の作品は1789年に囚人によって上演されました。[ 43 ] 2世紀後、オーストラリア演劇創設時の異常な状況がティンバーレイク・ワーテンベーカーの『 Our Country's Good』で語られています。参加者はサディスティックな看守に監視された囚人であり、主演女優は死刑の脅威にさらされていました。[ 43 ]

シドニー・シアター・カンパニーのケイト・ブランシェット。

ホバートのシアター・ロイヤルは1837年に開館し、現在もオーストラリア最古の劇場です。[ 44 ] 1850年代に始まったオーストラリアのゴールドラッシュは、ビクトリア様式の壮大な劇場建設のための資金を提供しました。1854年には、メルボルンのプリンセス劇場の現在の場所に劇場が建設されました。現在の建物では現在、主要な国際作品の公演や、メルボルン国際コメディ・フェスティバルなどのライブパフォーマンスイベントが開催されています。[ 45 ]

メルボルン・アセナエウムはこの時期に建設され、後にオーストラリア初の映画館となり、1906年には世界初の長編映画『ケリー・ギャング物語』を上映した。マーク・トウェイン、ネリー・メルバ、ローレンス・オリヴィエ、バリー・ハンフリーズなどがこの歴史的な舞台で公演を行った。[ 46 ]アデレードのクイーンズ劇場は1841年にシェイクスピアの作品で開館し、現在では本土で最も古い劇場となっている。[ 47 ]

1901年の連邦成立後、演劇作品は新たな国民的アイデンティティを体現しました。スティール・ラッド作『我らの選択』（1912年）は、開拓農家の冒険を描いた作品で、絶大な人気を博しました。シドニーの壮大なキャピトル・シアターは1928年に開館し、改修後も国内屈指の劇場として今も健在です。[ 48 ]

1955年、レイ・ローラー作『十七番目の人形の夏』は、オーストラリアの登場人物をしっかりと描き、国際的な称賛を浴びました。同年、メルボルン出身の若きアーティスト、バリー・ハンフリーズがメルボルン大学ユニオン・シアターでエドナ・エヴァレージ役を初演しました。ハンフリーズは20代前半でロンドンへ移り、ライオネル・バート作のミュージカル『オリバー！』など、舞台で成功を収めました。彼の風刺的な舞台作品、特に『デイム・エドナ』や後に『レス・パターソン』は、オーストラリアの文化的象徴となりました。ハンフリーズはアメリカでもブロードウェイツアーやテレビ出演で成功を収め、オーストラリアとイギリスで表彰されています。[ 49 ]

国立演劇学校は1958年にシドニーに設立されました。この学校はこれまでにケイト・ブランシェット、メル・ギブソン、バズ・ラーマンなど多くの著名な卒業生を輩出してきました。[ 50 ]

アデレード・フェスティバル・センターの建設は1970年に始まり、南オーストラリア州出身のサー・ロバート・ヘルプマンがアデレード芸術祭のディレクターに就任した。[ 51 ] [ 52 ]オーストラリア演劇の新波は1970年代にデビューした。ベルヴォア・ストリート劇場はニック・エンライトやデイヴィッド・ウィリアムソンの作品を上演した。1973年には、ヨーン・ウッツォンの設計に基づいて建てられたシドニー・オペラハウスが正式にオープンした。[ 53 ]オペラ・オーストラリアはこの建物を本拠地とし、歌姫ジョーン・サザーランドの存在によってその評判は高まった。

シドニー・シアター・カンパニーは1978年に設立され、オーストラリアを代表する劇団の一つとなった。[ 54 ]ベル・シェイクスピア・カンパニーは1990年に創設された。オーストラリアのミュージカル劇場が成功を収めたのは1990年代で、オーストラリアの音楽歌手ピーター・アレン（1998年の『The Boy From Oz』 ）とジョニー・オキーフ（『Shout! The Legend of The Wild One』）のミュージカル伝記がデビューした。

アラン・シーモアは『The One Day of the Year』の中で、オーストラリア人がガリポリの戦いの敗北を記念するANZACデーの逆説的な性質を考察した。スコット・ランキンとトレバー・ジェイミソンによる『Ngapartji Ngapartji』は、冷戦期の西部砂漠における核実験がピチャンチャチャラ族に及ぼした影響を物語る。これは、ピチャンチャチャラ族の俳優たちがギリシャ、アフガニスタン、日本、ニュージーランドの血を引く多文化キャストによって支えられているという、オーストラリアにおける演劇の伝統の現代的な融合の一例である。[ 55 ]

プロレス

参照

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