シャヒーン・メラリ
シャヒーン・メラリ
生誕1959年（66～67歳）
タンザニア
学歴1986年 ロンドン、ウィルズデン工科大学、成人教育

1982年 ウェールズ、グウェント継続教育大学、美術（彫刻）優等学士

1979年 バーネット・カレッジ基礎コース（ロンドン）
職業キュレーター、評論家、作家、アーティスト

シャヒーン・メラリ（1959年生まれ）は、タンザニアの作家、キュレーター、批評家、そしてアーティストです。メラリは1980年代に社会、政治、そして個人的な物語をテーマにした芸術活動を開始しました。[ 1 ]活動が進むにつれて、キュレーター、講師、批評家としての役割に焦点を当て、現在は執筆活動にも取り組んでいます。以前は、セントラル・セント・マーチンズ美術学校の主要講師（1995～2003年）、ウェストミンスター大学の客員講師兼研究員（1997～2003年）、ベルリンの世界文化の家（Haus der Kulturen der Welt）の展示・映画・ニューメディア部門長（2003～2008年）を務めました。[ 2 ]現代美術展の制作に関する国際的な講演者として定期的に講演を行っており、2018年にはリスボンで開催されたアガ・カーン・ダイヤモンド・ジュビリー・アート・フェスティバルの国際美術館で基調講演を行いました。[ 3 ]

世界文化の家（Haus der Kulturen der Welt）の展示企画者として、メラリは、自身が編集した出版物を伴う展覧会をいくつか企画した。その中には、『The Black Atlantic』、『Dreams and Trauma - Moving images and the Promised Lands』、『Re-Imagining Asia』、[ 4 ]『One Thousand Years of Separation』などがある。[ 5 ]メラリは、韓国の第6回光州ビエンナーレ（2006年）の共同キュレーターを務めた。 [ 6 ]また、ポーランドの第4回メディエーションズ・ビエンナーレ（2014-2015年）では、『Berlin Heist or the enduring fascinations of walled cities』の共同キュレーターを務めた。 [ 7 ]

1988年、メラリはスピタフィールズ・マーケットとその周辺にパンチャーヤト芸術教育リソースユニットを共同設立しました。ユニットの主な役割は、一時的資料、文書、出版物の収集でした。[ 4 ]このコレクションは、英国および国際的に活動する南アジア、黒人、そして問題意識を持つアーティストの作品に焦点を当てたアーカイブ活動を通じて、近現代美術とアクティビズムのつながりを明らかにすることを目的とした研究資料を提供しました。[ 8 ]パンチャーヤトアーカイブ資料は寄贈され、現在はロンドンのテート・ライブラリーの特別コレクションに収蔵されています。[ 8 ]

幼少期と教育

メラリは1959年、現在のタンザニアとして知られるタンガニーカで生まれた。[ 1 ]彼の家族はインドを離れ、20世紀初頭、イギリスの年季奉公政策に続く植民地労働政策を模索する植民地キャンペーンの一環としてタンガニーカにやってきた。南アジアの労働者は東アフリカに送られ、東アフリカ地域の都市化と工業化の促進に役立った。[ 1 ]メラリの母親はケニアのモンバサで生まれ、父親はタンガニーカのムワンザで生まれた。独立から10年後、メラリの家族はイギリス国民としてイギリスに来た。当時11歳だったメラリと家族はロンドン北部のエンフィールドに定住した。メラリはアーノス・スクールに進み、その後サウスゲート・カレッジに進学した。その後、バーネット・カレッジで美術デザインの基礎コースを修了した。卒業後はニューポートのグウェント教育大学（現在はグウェント・カレッジ）に入学し、彫刻で学士号を取得した。卒業後、メラリはさらに1年間ニューポートに住み続け、住宅団地を中心とした地域密着型のプロジェクトで若者たちと活動しました。

経歴

メラリは1980年代にアーティストとして登場しました。初期の芸術活動では、ドローイング、コラージュ、バティックを媒体として選択しました。[ 1 ]バティックを用いた作品を通して、メラリは「美術」に特化したギャラリー展示の空間に「工芸」を持ち込むことで、「芸術」と「工芸」の従来の区別に疑問を投げかけました。メラリが苦戦したもう一つの慣習は、バティックの装飾的な機能でした。彼の芸術活動は、一貫して個人的、社会的、そして政治的な物語を中心に展開していました。[ 1 ]バティック作品から、メラリはミクストメディア、ビデオ、インスタレーションアートへと移行しました

ロンドンに戻った後も、メラリは学校、コミュニティサービス、少年院など、公式および非公式の教育部門で若者や子供たちと活動を続けた。[ 4 ]最終的に、ハリンゲイ芸術評議会の支援を受けて、ウッドグリーンにワン スピリット バティック センターという柔軟なワークショップとギャラリーを組織した。ここは、英語を第二言語とする障害のある若者と活動することに特化した場所である。[ 1 ] 1990年から1991年にかけて、メラリはチラ クマリ バーマンとタム ジョセフの個展、南アフリカのソウェトのアーティスト、キューバのハバナの版画家によるグループ展を企画した。その結果、西インド諸島大学で自身の作品を展示するよう招待され、ドン チェリーのコンサートと並行して個展が企画された。 1989年初頭、メラリは、ジェラルド モスケラやリリアン リャネスなど、開催が迫っていた第3回ハバナ ビエンナーレのキュレーターやディレクターと会った。[ 9 ]彼らはメラリの提案を実行に移し、それまで南部世界ビエンナーレとして特化されていたこのビエンナーレに、英国在住だが世界中に散らばった5人の黒人・アジア人アーティストを参加させた。1988年にキューバから帰国したメラリは、ソニア・ボイス、アラン・デ・ソウザ、ピティカ・ントゥリ、キース・パイパーの5人のアーティストの作品を自身の作品と並べて、ハバナの国立美術館とロンドンの教育研究所で展示するよう企画した。ハバナでの経験は、展覧会の企画とキュレーションによるアーカイブ化の可能性という協力関係を正式なものにした。

メラリの地域教育への取り組みは、さらなる機会をもたらした。1988年、彼はバジャン・フンジャン、シムラス・パティ、アラン・デ・ソウザ、シャンティ・トーマスというアーティストのグループに参加するようになった。彼らは当初、スレイド美術学校で出会い、自費で組織を立ち上げる可能性について話し合ったのだった。[ 4 ]メラリとデ・ソウザはボランティアとしてパンチャーヤト芸術教育リソースセンターの責任者となった。この組織は、当時の記録として資料を収集するという主な機能に加え、出版、展覧会、ワークショップにも携わっていた。パンチャーヤトは、黒人およびアジア人アーティストとグローバル化する芸術界とのつながりの深まり、そして人種、階級、性別、セクシュアリティの監視、そして（障害）能力の交差に関する彼らの表現の記録に焦点を当てていた。[ 4 ] 2015年、このコレクションはテート図書館に寄贈された。[ 8 ]

研究およびアーカイブ活動と並行して、メラリはレスター市立美術館で「Crossing Black Waters」をキュレーションしました。この作品はその後、サウス・ロンドン・ギャラリー、カートライト・ホール、ブラッドフォード、オールダム・ギャラリー＆ミュージアムを巡回しました。これらのギャラリーでインド、パキスタン、および英国在住のインド系パキスタン人アーティストの作品が展示されるのは初めてのことでした。メラリはさらに「Extreme Unction, HIV/AIDS, RACE/ETHNICITY」をキュレーションしました。これは、HIV/AIDSに対するアクティビズムと文化的枠組みの両方を探求していた米国とカナダのアーティスト（ポール・ファイファー、ケン・チューなど）による初の展覧会でした。米国とカナダのアーティストとのつながりは、トロントのA Spaceとロンドンのレサビー・ギャラリーでの「unbound geographies/fused histories」の共同キュレーションによって継続されました。

2000年、パンチャーヤットがリッチ・ミックス・プロジェクトの公募を勝ち取ったのと同じ年、[ 4 ]メラリはロンドンのビショップスゲート・グッズヤードでスロー・リリースの共同キュレーターを務めた。この展覧会ではエドウィナ・フィッツパトリックの新作や、ディン・Q・レーとシムリン・ギルのインスタレーションが展示された。メラリはアーティストとしての活動を続け、クイーンズ美術館のジェーン・ファーバーキュレーションによる「アウト・オブ・インディア」やブロンクス美術館のモーラ・ボーシャン＝バードキュレーションによる「トランスフォーミング・ザ・クラウン」などのグループ展に参加した（「芸術活動」の項参照）。キュレーションが実践として発展し、展覧会によって彼がキュレーターとして認められるようになると、アーティストがキュレーターであること、あるいはその逆であることの問題が浮上した。エディ・チェンバースが「アート・マンスリー」に寄稿した「クラウンイング・フォリー」などの出版物を受けて、メラリはキュレーターが自身の作品をキュレーションする際に起こりうる利益相反を避けることを決意した。メラリは自身の実践を通して他者を定義することを望まず、キュレーションに専念した。当時メラリはセント・マーチンズ美術学校とウェストミンスター大学で既に教鞭を執っており、2003年には世界文化の家（Haus der Kulturen der Welt）の職をオファーされた。

ベルリンに拠点を移したメラリは、当初、ジャック・パーセキアンがキュレーションした「DisORIENTation」と、ギータ・カプールとジョティンダー・ジェインが共催した「Body City」という2つの大規模な展覧会の分散プログラムに携わった。HKWとの5年間の契約期間中、2006年にメラリは第6回光州ビエンナーレでウー・フンと共同研究を行う許可を得た。その後メラリはベルリンと韓国を行き来しながら、ビエンナーレのスタッフと共同研究を行い、特にアジアのアーティストとアジアをテーマにした作品の制作に取り組んだ。[ 6 ]ウー・フンとの仕事関係はシカゴ大学でも続き、そこで2人は「Re-Imagining Asia – A Thousand Years Of Separation」を共同キュレーションした。[ 10 ]さらに、メラリ、ウー・フン、クリストファー・フィリップスは、ニューヨークのICPから始まり、ベルリンのHWK 、そして最後にロンドンのV&Aを巡回した歴史的な展覧会「過去と未来の間」のベルリンでの展示にも協力した。[ 11 ]

2008年、 HWKとの契約が終了した後、メラリはムンバイ、シンガポール、ニューヨークにスペースを持つBodhi Groupのためにベルリンに新しいギャラリーの設計と運営を依頼されました。[ 12 ]彼は地元の技術者と協力して、シルパ・グプタ、スボード・グプタ、ジティッシュ・カラットなどのアーティストを代表する5つのギャラリーと並んで、より大きなギャラリースペースを作り上げました。

メラリはその後もヨーロッパ、アジア、アメリカで活動を続け、東京画廊、ブドラ・ギャラリー、ベルリンのクンスターゲンテン・ギャラリー、コルカタのビルラ芸術文化アカデミー、アムステルダムのカストルム・ペレグリーニ、ウィーンのブロット・クンストハレ、ニューヨークのアラリオ・ギャラリー、ベルリンのフライエス美術館などで展覧会を開催した（キュレーション・プラクティス参照）。この時期、メラリは主にイラン、パレスチナ、インド、そしてそれらの国に居住するディアスポラ出身のアーティストと活動した。2014年から2015年にかけて、ポーランドで開催された第4回メディエーションズ・ビエンナーレのメイン展覧会を共同キュレーターとして担当した。[ 7 ]

メラリは、1989コレクティブの一員として、コートールド美術研究所で開催される国際会議「1989 This is Tomorrow—脱正典化と脱植民地化」の共同主催者である。[ 13 ]彼は2019年にデビュー作となるフィクション小説の執筆を開始し、またロンドンを拠点とするMAPT（メラリ・パチケデ・テキスト）の「Artefacts of Solidarity—Critical Pasts, Impending Futures」と題されたシリーズの第1巻（全6巻）の共同編集者でもある。

キュレーターとしての活動

1989年～2003年：独立

1989年

  • 「Distinguishing Marks」展、ブルームズベリー・ギャラリー、ロンドン教育研究所。ソニア・ボイス、キース・パイパー、アラン・デ・ソウザ、ピティカ・ントゥリと共演。[ 14 ]
  • 5人の英国黒人アーティスト、ハバナ・ビエンナーレ（キューバ）。ハバナ・ビエンナーレにおけるヨーロッパ出身の黒人アーティストによる初の作品。ソニア・ボイス、キース・パイパー、アラン・デ・ソウザ、ピティカ・ントゥリらが参加。[ 15 ]

1991

  • カナダ、オンタリオ州ロンドン、大使館文化会館で開催された「Siting Resistance」展。ジャメリー・ハッサン、ロン・バナーが企画し、ソニア・ボイス、キース・パイパー、アラン・デ・ソウザ、ピティカ・ントゥリの作品が展示された
  • 南アフリカと障害を持つアーティストによるグループ展、ワン・スピリット・ギャラリー（ロンドン、ハリンゲイ）[ 16 ]
  • チラ・クマリ・バーマンの個展、ワン・スピリット・ギャラリー、ロンドン、ハリンゲイ。[ 16 ]
  • タム・ジョセフの個展、ワン・スピリット・ギャラリー、ロンドン、ハリンゲイ。[ 16 ]

1992

  • 「クロッシング・ブラック・ウォーターズ」、レスター・シティ・ギャラリー、ブラッドフォード・カートライト・ホール、オールダム・アート・ギャラリー・アンド・ミュージアム、ロンドン・サウス・ロンドン・アート・ギャラリー。イギリスのアーティスト：サイード・アドゥルス、マンジート・ランバ、ニーナ・エッジ、バジャン・フンジャン、サメナ・ラナ；インドのアーティスト：アナンド・モイ・バネジー、スシャンタ・グハ、アルパナ・カウル、サシダラン；パキスタンのアーティスト：クドゥス・ミルザ、アンワル・サイード。アラン・デ・ソウザとの共同キュレーション。[ 17 ]

1993

  • 「フォレンジック・フィクションズ」、ICA、ロンドン。スチュアート・テイラーとの共同キュレーションによるパフォーマンス

1994

  • 終末の秘儀、 HIV/エイズ、人種/民族、ザ・ガレージ（ホクストン、イースト・ロンドン）。アジア系アメリカ人アーティスト、ダン・クォン、モニカ・チャウ、ポール・ファイファー、ケン・チュー、スコットランド人アーティスト、アリスター・マクレナンによるパフォーマンスとインスタレーション。トラン・T・キム・トランを含むアジア系アメリカ人映画製作者の作品が国立映画劇場で上映

1995

  • サメナ・ラナ、ジオラマ・センター、ロンドン。（障害と）写真に関する死後展覧会。[ 18 ]
  • 「Insurgent Voices」展、ギャラリー101（カナダ、オタワ）。HIV/AIDS、人種/民族をテーマに活動するアジア系アメリカ人アーティストの展覧会。ミン・マーとケン・チューによるインスタレーションと、トラン・T・キム・トランによるビデオ作品を展示。

1996

  • ウェストミンスター大学クリエイティブ・フューチャーズ・フェスティバル
  • リチャード・グラヴィル、コマーシャル・ギャラリー、ロンドン
  • クレア・ロビンズ、コマーシャルギャラリー、ロンドン。
  • ウォーターマンズ・アーツ・センター（ロンドン）にて、「ジェンダーとその多様性」展を開催。男性らしさをテーマにしたビデオ上映。ミン・マー、マンアクト、マイケル・ペトリー、キース・パイパー、サービジット・サムラらが出演。ジェレミー・マルヴィーとの共同キュレーション。

1997

  • ビデオボックス、ウェストミンスター大学ギャラリー、ロンドン。パンチャーヤットのアーカイブに所蔵されている黒人およびアジア人アーティストによるビデオ作品
  • 『異国のウィーン』、ウェストミンスター大学ギャラリー、ロンドン。ウィーンの人口動態の変化を記録した写真。

1998

  • 異種学的視点、リスル・ポンガー、セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン、MAスペース、ロンドン

1999

  • 「unbound geographies/fused histories」展、 A Space（トロント）、レサビー・ギャラリー（ロンドン、セントラル・セント・マーチンズ美術大学）。参加アーティスト：サイモン・テガラ、タニヤ・サイード、ジンミン・ユン、エナム・フーク。シェリー・バールとマリリン・ユンとの共同キュレーション。[ 19 ]

2000

  • スロー・リリース、ロンドン、ビショップスゲート・グッズヤード。庭園という概念を軸にした、サイトスペシフィックなコミッション作品。参加アーティスト：エドウィナ・フィッツパトリック、シムリン・ギル、ディン・Q・レ。ジャニス・チェディ、シャルミニ・ペレイラ、サリー・タラントとの共同キュレーション

2001

  • ローカル・アーティスト、 AI-Saqi Bookshop（ロンドン）にて、ロンドン在住の国際的なアーティストによる展覧会。アーティスト：アンナ・シュー、ロバート・テイラー、デビッド・メダラ、キャリル・リーディ、ティナ・キーン。マイ・ゴスブとの共同キュレーション
  • マーティン、ロンドンのスピッツギャラリー。セントラル・セント・マーチンズ大学院生。

2002

  • フォード、オックスフォード・ハウス、アシュリー・ガーデンズ、1&1の3つのイースト・ロンドンのギャラリー。セントラル・セント・マーチンズ美術デザイン学部大学院生

2006年

2003～2008: 文化の家

ボディ・アート 2008

メラリアート

2009

2010

  • 「喪失の約束：イラン現代美術史」アラリオ・ギャラリー、ニューヨーク。出展アーティスト：サミラ・アバシー、イマン・アフサリアン、アスガル／ガブリエル、マソウメ・バフティヤリ、シャーラム・エンテカビ、パラストウ・フォルハル、シャディ・ガディリアン、ババク・ゴルカル、ペイマン・フーシュマンザデ、アッバス・コウサリ、マンダナ・モガダム、アミン・ヌーラニ、サラ・ラーバール、ネダ・ラザヴィプール、ベラン・サマザデガン、ロジータ・シャラフィジャハン、ジヌース・タギザデ。[ 35 ]
  • Never Run Away、スタックス・ギャラリー、ニューヨーク。出演アーティスト：リーナ・カラット、サラ・ラバー。[ 36 ]
  • 東部都市：コルカタ キャンペーン前のコルカタのビルラ芸術文化アカデミー。アーティスト：リーナ・ケジリワル。[ 37 ]
  • 「Safe to Light」、アザド・ギャラリー、テヘラン。アーティスト：リヤス・コム。[ 38 ]
  • 「3 Voices in my head」、フライエス美術館、ベルリン。出演アーティスト: ウルリッヒ・ヴォルツ、イベット・マターン、グレッグ・ルフェーヴル。[ 39 ]
  • 「不在のストーキング（対）イラン」、東京ギャラリー+BTAP、東京。出演アーティスト:レザ・アベディニ、マチルダ・アスリザデ、バハール・ベバハニ、ラメシュ・ダーハ、サラ・ドラタバディ、ガゼル、ラハ・ラスティファード、ニューシャ・タヴァコリアン。[ 40 ]
  • 11時間目、インド/ディアスポラの現代美術展、唐現代、北京。出演アーティスト: Tariq Alvi、Madhu & Hazra Chitrakar、Shilpa Gupta、Tushar Joag、The Otolith Group、Baiju Parthan、TV Santosh、Tejal Shah、Sudharsan Shetty、Thukral & Tagra。[ 41 ]
  • シネマ・ヴェリテ・リダックス、スムカ・ギャラリー、バンガロール。出演アーティスト: スバ・ゴーシュ、ラヴィ・カシ、アッティラ・リチャード・ルーカス、パールヴァテ​​ィ・ネイヤー、チャーリー・ナイジェンソーン、プラサド・ラガヴァン、マリーナ・ロイ。[ 42 ]
  • パリのほかに、コルカタのビルラ芸術文化アカデミー。出演アーティスト：ナラヤナン・アクキタム、スジャータ・バジャジ、マドゥ・マンガル・バス、マヤ・バーマン、サクティ・バーマン、ウトパル・チャクラボルティ、アンジュ・チョードリ、ラジェンドラ・ダワン、ラクシュミ・ダット、デベシュ・ゴスワミ、バワニ・カトッチ、ガダダール・オジャ、シャルミラ・ロイ・ポモット、SHラザ、インダージートサーデヴ、ニティン・シュロフ、ジワン・シン、ヴィシュワナダン・ヴェル。
  • 二度目は多すぎる、ベルリン・フライエ美術館。出展アーティスト：ハッサン・ハジャイ、ザク・オヴェ。[ 43 ]
  • タフ・ラブ：一連の約束、プラタフォーマリボルバー、リスボン。出演アーティスト:サミラ・アバシー、アラマイアーニ、マルク・ビール、セシリア・コスタ、アガーテ・デ・バイリアンクール、ネザケット・エキシ、マティアス・ヘルマン、グレッグ・ルフェーヴル、ザック・オヴェ、KP・レジ、イザベル・リベイロ、ジヌース・タギザデ。[ 44 ]
  • 「アーキビストたちの焦燥」 The LOFT（ムンバイ）。出演アーティスト：ダニエル・G・アンドゥハル、パブロ・バーソロミュー、レイラ・パズーキ、ジャン＝ガブリエル・ペリオ。[ 45 ]
  • パブリック・エネミー・ナンバー1、エキシビション320、ニューデリー。出演アーティスト：ゴードン・チャン、ラディカ・キムジ、プラサド・ラガヴァン、イオナ・ロジール・ブラウン、ミトゥ・セン。[ 46 ]

2011

  • 月が沈むとき、海は泣き、暗いサファリは破壊されたものを破壊する。インド・アート・サミット、ニューデリー。出演アーティスト：マドゥ・マンガル・バス、クムディ・パティル、ラハ・ラスティファード、サンディップ・ピサルカル、プリティ・ヴァダッカス、ナンダン・ギア
  • エントロピック・サイト、シュライン・エンパイア、ニューデリー。アーティスト：リーナ・ケジリワル。[ 47 ] [ 48 ]
  • イランについて、ザ・ギルド、ムンバイ。出演アーティスト：アミン・ヌーラニ、バルバド・ゴルシリ、ファリデ・ラシャエイ、ミトラ・タブリジアン、モハマド・ホセイン・エマド、ペイマン・フーシュマンザデ、シーリン・ネシャット。[ 49 ]
  • 見えなかったものを見た、アザド・ギャラリー、テヘラン。アーティスト：リーナ・ケジリワル。[ 50 ]
  • （イランの）Weltanschauung、フライエス博物館、ベルリン。出演アーティスト：メラネ・アタシ、ナヴィド・アジミ・サジャディ、マフムード・バクシ、マスーメ・バクティアリ、マジッド・ファティザデ、パラストウ・ファロウハル、ファルハド・フォズーニ、ガザレー・ヘダヤット、タハ・ヘイダリー、メロディー・ホサインザデ、カタヨン・カラミ、アリア・カサエイ、マジッド・K・ベヘスティ、アザデ・マダニ、アミール・モベド、メヘラン・モハジャー、マスーメ・モザファリ、ホーマン・ノバクト、サラ・ルーヒセファト、アテフェ・サマイ、ロジタ・シャラフジャハン、モハマド・M・タバタバイエ、ファリデ・ラシャエイ。[ 51 ]
  • 死荷重の計算、または「人はいかにして今の自分になるか」（ニーチェ）、 THE LOFT、ムンバイ。

2012

2013

  • （後）「Love at Last Sight」、ネザケット・エキチ個展、Pi Artworks、ロンドン。[ 55 ]
  • 心から話す – イランの論争的感性、カストルム・ペレグリーニ、アムステルダム、オランダ。出演アーティスト：メラネ・アタシ、ナヴィド・アジミ・サジャディ、マフムード・バクシ、マスーメ・バクティアリ、マジッド・ファティザデ、パラストウ・フォルハル、ファルハド・フォズーニ、ガザレー・ヘダヤット、タハ・ヘイダリー、メロディー・ホサインザデ、カタヨン・カラミ、アリア・カサエイ、マジッド・コラン・ベヘシュティ、アミール・モベド、メヘラン・モハジャー、マスーメ・モザファリ、ホーマン・ノバクト、サラ・ルーヒセファト、アテフェ・サマエイ、ロジタ・シャラフジャハン、モハマド・M・タバタバイ。[ 56 ]
  • 暴力が退廃的になるとき、 ACCギャラリー・ワイマール、ドイツ。出演アーティスト: Sarnath Banerjee、Binu Bhaskar、Rajib Chowdhury、Samit Das、Natasha de Betak、Probir Gupta、Rajkamal Kahlon、Jitish Kallat、Leena Kejriwal、Simit Raveshia。[ 57 ]

2014

  • 脆い手― 表明された主観性に関するキュレーション・エッセイ。オーストリア、ウィーン応用芸術大学、ハイリンゲンクロイツァー・ホーフ、レフェクトリウム、サーラ・テレーナ出演アーティスト: モハメッド・アル・ハワジリ、パレスチナ/マソウメ・バクティヤリー、イラン/ビヌ・バスカル、インド/マドゥ・ウンド・ハズラ・チトラカール、インド/ラジブ・チョウドリー、インド/ラメシュ・ダハ、オーストリア＆イラン/ナターシャ・デ・ベタック、フランス＆インド/マジッド・ファティザデ、イラン/デベシュ・ゴスワミ、インド＆フランス/プロビル・グプタ、インド/ガザレー・ヘダヤト、イラン/タハ・ヘイダリー、イラン/ハレド・ジャラール、パレスチナ/ラジカマル・カロン、アメリカ、インド＆ドイツ/カタユン・カラミ、イラン/リーナ・ケジリワル、インド/アミール・モベッド、イラン/マソウメ・モザファリ、イラン/ターザン・アンド・アラブ、パレスチナ/チャーリー・ナイジェンソン、アルゼンチン＆ドイツ/アミン・ヌーラニイラン/リスル・ポンガー、オーストリア/シミット・ラベシア、インド/オリバー・レスラー、オーストリア/アテフェ・サマエイ、イラン/ロジータ・シャラフィジャハン、イラン/JJ・シー、中国・イギリス/。[ 2 ] [ 58 ] [ 59 ]
    フラジャイル・ハンズ2014年公開
    脆い手
  • ベルリン・ハイスト、城壁都市への揺るぎない魅力、第4回メディエーション・ビエンナーレ、どこかがここになる場所。出演アーティスト：匿名、カデル・アッティア、マルク・ビル、ネゼケト・エキチ、アジン・フェイザバディ+、トーマス・フロルシュッツ、カーラ・グアリアルディ、ヨハネス・カース、ジョナサン・ミーゼ、レイラ・パズーキ、ジュリアン・ローゼフェルト、エスラ・ロットホフ、エニス・ロットホフ、イリス・シューマーカー、ラース・タイヒマン、ミン・ウォン、ミヒャエル・ヴッツ。[ 60 ]

2015

  • メイク・イン・インディア、ハノーバーメッセ2015のインド館向けにデザイナー、プラサド・ラガヴァンの作品を制作・発表。 [ 61 ]

執筆

学術書

2001

  • 「ネイティブになる：再考」『国境を超えて：南アジア系アーティストによる現代イギリス美術』アマル・ゴーシュ、ジュギンダー・ランバ編（ロンドン：サフラン・ブックス、イースタン・アート・パブリッシング、2001年）。[ 62 ]

2002

  • 「アートのアンソロジー」、ヨッヘン・グレズのウェブプロジェクト、「未知の芸術に対するあなたのビジョンは何ですか？」[ 63 ]
  • 「複数のアイデンティティを主張する」、151Mニュースレター10/02、オランダ（Mai Ghoussoubと共著）およびAbwab 31。
  • «Panchayat»、interarchive、編集者 Hans Ulrich Obrist、Lunenburg 大学、Verlag der buchhandlung Walther Konig、ケルン、2002、276–280。[ 64 ]

2004

  • 「テヘラン中心主義とイラン性」、シャーヒーン・メラリ共編『はるか近い距離 ― イラン人芸術家の現代的立場』 、ベルリン：世界文化の家。 [ 65 ]
  • アイザック・ジュリアン、キース・パイパー、リスル・ポンガー、ティム・シャープへのインタビュー（ドイツ語）、The Black Atlantic – Travelling Cultures, Counter-Histories, Networked Identities。ベルリン：House of World Cultures。[ 66 ]
  • 「キュレーター声明」『ブラック・アトランティック ― 旅する文化、対抗歴史、ネットワーク化されたアイデンティティ』ベルリン：世界文化の家[ 66 ]

2005

  • 「どんな名前で呼んでもバラは…」『美について』、シャヒーン・メラリ編。ベルリン：世界文化の家、2005年、36～37ページ。[ 66 ]
  • 「私たちは何も持っていないからこそ抵抗するのです。フィリップ・チアとシャヒーン・メラリの対談」『空間と影 ― 東南アジアの現代美術』、シャヒーン・メラリ編、ベルリン：世界文化の家、2005年、36-37ページ。[ 67 ]
  • 「楽しさこそが新たな武器、グリッティヤ・ガウィウォン、シャーヒーン・メラリ、アネット・バグワティとの対談」『空間と影 ― 東南アジアの現代美術』シャーヒーン・メラリ編、ベルリン：ハウス・オブ・ワールド・カルチャーズ、2005年、34-35ページ。[ 67 ]
  • 「抵抗の表明は言葉ではなく作品の中にある」オン・ケン・セン、シャヒーン・メラリ、アネット・バグワティとの対話『空間と影 ― 東南アジアの現代美術』、シャヒーン・メラリ編、ベルリン：世界文化の家、2005年、32-33ページ。[ 67 ]
  • 「印象管理 ― シンガポール、インドネシア、タイ旅行記」『空間と影 ― 東南アジアの現代美術』、シャヒーン・メラリ編、ベルリン：世界文化の家、2005年、28-31ページ。[ 67 ]

2007

  • 「私は世界の、そして世界のための映画を作る（ジェム・コーエンとシャヒーン・メラリの対談）」シャヒーン・メラリ編『ニューヨーク・ステイツ・オブ・マインド ― アートと都市』ロンドン：サキ・ブックス、2008年、198-206ページ。[ 68 ]
  • 「States of Mind」、ニューヨーク・ステイツ・オブ・マインド – アート・アンド・ザ・シティ、シャヒーン・メラリ編、ロンドン：サキ・ブックス、2008年、16-28ページ。[ 68 ]

2008

  • 「はるかに多くのことがあったが、大したことはなかった…」『アジアの再創造 ― 千年の隔たり』、シャヒーン・メラリ編。ロンドン：サキ・ブックス、2008年、20～47ページ。[ 10 ]

2010

  • 「視覚性イデオロギーとアーティストの促進について」『グローバル・サーキット：芸術の地理と批評思考の新たな構成』バルセロナ：ACCA（カタルーニャ美術批評家協会）、2010年、46～49ページ。[ 69 ]
  • 「金で飾られた罪悪感」『変化の声：20人のインド人アーティスト』ガヤトリ・シンハ編、ムンバイ：マーグ財団、2010年、266-281ページ。[ 70 ]
  • 「悪魔の詩と悪の枢軸の間」『変化の声：20人のインド人アーティスト』ガヤトリ・シンハ編、ムンバイ：マーグ財団、2010年、198-211ページ。[ 70 ]

2011

  • 「自由の空間」『検閲に関する索引』、アート特集号、第40巻、第3号、118～125ページ。[ 71 ]
  • 「言語を疎外する」『パブリック・ノーティス3：シカゴ美術館におけるジティッシュ・カラット』（マドゥヴァンティ・ゴース編）所収。シカゴ：シカゴ美術館およびイェール大学出版局、2011年、39-45ページ。ISBN 978-0-300-17158-7[ 72 ]

2012

  • 「より遅く、より低く、より弱く」『あなたが知っている未知の世界』 、マレク・ヴァシレフスキ編。ポズナン：ポズナン芸術大学、60～69ページ

2013

  • 「語られざる分裂（の台頭）」InFLUX、アジアの現代美術。パルル・デイヴ・ムケルジー、ナマン・P・アフージャ、カビタ・シン編。セージ・パブリケーションズ・インディア、183～196ページ。[ 73 ]

2015

  • 「（知識の）亡霊：ヴァナキュラーの記録」『中東現代美術』ハミド・ケシュミルシェカン編、IBタウリス、89～97ページ。[ 74 ]
  • 「知識の亡霊：コスモポリタンの記録」、不協和アーカイブ、中東における現代視覚文化と論争の物語、アンソニー・ダウニー編、IBタウリス、432-444。[ 75 ] [ 76 ]

2016

  • 「（その後）一目惚れ…ネザケット・エキチ」ライブアート年鑑第4巻。ハリエット・カーティス、ロイス・ケイダン、アーロン・ライト編、オベロン・ブックス・ロンドン、76-82ページ。[ 77 ]
  • 「屈折：その宿敵、（不）服従から」バシル・マコールとアルヌール・ミサ編『対立と慈悲：現代アジア美術における差異のパラドックス』 HOMEマンチェスター、143-160ページ。 [ 78 ]

カタログ

1999

  • カルト・ブランシュ／ホワイトペーパー。レサビー・プレス＆パンチャーヤット。編集者兼寄稿者

2008

  • エリック・スートレ、フランス
  • テクノロジー：検出か欺瞞か。エンドワード。ラディカルな姿勢。パンチャーヤト出版。ACE資金提供。1998年春
  • マイ・グスブとスヘイル・シーマンによる展覧会「Displaces」 。Saqi Books、ロンドン。
  • インディア・クロッシング、スタジオ・ラ・チッタ、ヴェローナ。エッセイ:「インド横断…イメージとしての談話」。

2009

  • インディア・コンテンポラリー、ハーグ宝石美術館。エッセイ1：「露呈した傾向」。エッセイ2：「金で飾られた罪悪感」
  • 存在、霊、それとも幽霊、ギャラリーOED、コーチン、ケーララ州。エッセイ「存在、霊、それとも幽霊」[ 79 ]
  • 『異常現象、自然から未来へ』ロッシ＆ロッシ、ロンドン。エッセイ「ディアスポラの科学」、9-16ページ。[ 80 ]

2010

  • サラ・ラバール、 Carbon 12、ドバイ。エッセイ：「思想を超えて、大陸を超えて」[ 81 ]
  • 血と唾 ― TVサントシュの新作展、ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク。エッセイ：「キメラ戦争」[ 82 ]

2012

  • ナビド・アジミ・サジャディ、オルジャイ・アートギャラリー、カデボスタン、イスタンブール。カタログエッセイ
  • インドの視差2012
    インドの視差2012
    『インドのパララックス』ビルラ芸術文化アカデミー、コルカタ。編者・エッセイ：「インドのパララックス、あるいは幸福の倍増：抽象的な現実という第三のイメージに向けた二次元と彫刻の作品」[ 53 ]

2013

  • 『屈折：パレスチナを映す動くイメージ』、P21ギャラリー、ロンドン。編集者、および2つのエッセイ「パレスチナを映す：静止とは対照的に動くもの」と「屈折：彼らの瞳の光」[ 83 ]

2014

  • 『脆い手』、表明された主体性に関するキュレーション・エッセイ、ウィーン応用芸術大学。編集者および主要エッセイ：「脆い手、表明された主体性に関するキュレーション・エッセイ」[ 58 ]
  • ベルリン強盗、城壁都市への揺るぎない魅力、メディエーションズ・ビエンナーレ、ポズナン、ポーランド。2つのエッセイ：「ベルリン強盗、城壁都市への揺るぎない魅力」（パート1&2）。[ 60 ]

2015

  • イヤーズ・アフター・ゼロ、ティー・マキパー・モノグラフ

2016

  • 「Draw Me Nearer」、Paperworks、WM Gallery、アムステルダム。
  • フェアトレード、レイラ・パズーキ、ウィーン美術史美術館、東京/大阪へのツアー。
  • 視覚的な地理とヨーロッパの記録、モニカ・デ・ミランダ、ノボ・バンコ・フォト、ベラド美術館、リスボン。

2017

  • マイケル・ヴッツ 12 Baume、フォーラム・クンスト・ロットヴァイル、ドイツ
  • タヴァレス・ストラチャン、Isolated Labs（ニューヨーク）およびDesert X

2018

  • JJ XI、Carrots Publishing、北京

エッセイとレビュー

キルト、ルンギ、ディッシュダッシュ。スカートをはいた男性？アブワブ、国際アラブ季刊誌。第15号。作品／イラスト：アキリーズヒールズ、ロンドン。第21号＆22号（97年春夏号／98年夏秋号）。

  • 「テキサコ」第三テキスト（第40号、1997年秋、パトリック・シャモワゾー編）（1997年）[ 84 ]
  • 「Under Different Skies」、第三テキスト（第37号）。（1997年）[ 85 ]
  • 「Displaces」、第三テキスト（第39号）。（1997年）[ 86 ]
  • 「Extravagant strangers」、第三テキスト（第41号、キャリル・フィリップス編）（1998年）[ 87 ]
  • 「ケイ・ハッサン」、第三のテキスト（第55号、2001年夏）。（2001年）
  • 「ラシッド・ラナインタビュー」、インド現代美術ジャーナル（2012）[ 88 ]
  • 「崇高への闘い」『アート・トゥモロー』（第2～6号）（2012年）
  • チトラカール：地域の文脈を増幅させる職人たち。Raw Vision。（2015）
  • ベンガルの物語巻物 | Raw Vision Magazine  !!!
  • 重要な数十年とアーカイブの役割について。シュエタル・パテルとシャヒーン・メラリの議論。(2017) [ 89 ]
  • 批判的集団的検証

芸術的実践

個展

  • 「チャンネル、エコー、そして空の椅子」、エンジェル・ロウ・ギャラリー（ノッティンガム）、サウス・ロンドン・ギャラリー（ロンドン）。エンジェル・ロウ・ギャラリーの委嘱作品。（1993年）[ 90 ] [ 91 ]
  • トーチライト、ブリックレーン警察署（イーストロンドン）。ホワイトチャペル美術館の委嘱作品。（1994年）
  • パラダイムズ・ロスト、トラベリング・ギャラリーは、フォトフェイス95の一環としてスコットランド北部と東部を巡回した。スコットランド芸術評議会の委託による。(1999) [ 92 ]
  • ダークマターズ、クンストハレ・エクスナーガッセ、ウィーン、オーストリア。（2000）[ 93 ]
  • ダーク・マターズII、アート・エクスチェンジ、ノッティンガム。（2001）[ 94 ]
  • U blow me away、ウィンドウギャラリー、セントラル・セント・マーチンズ、ロンドン（2001年）

グループ展

  • ボックス・プロジェクト、インスタレーション・ミュージアム（ロンドン）、ターンパイク・ギャラリー（リー）、エンジェル・ロウ・ギャラリー（ノッティンガム）。（CD-ROMカタログ）。（1999年）
  • エイリアン/ネイション、シックスパック・フィルムズ、ウィーン、オーストリア。（1999年）[ 95 ]
  • トランスロケーション、ロンドンのフォトグラファーズギャラリーおよびニューヨーク市立大学アフリカ系移民・カリブ海研究研究所。(1999年)
  • 変容する王冠、ブロンクス美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国。(1999) [ 96 ]
  • 「Out of India」、クイーンズ美術館、フラッシング・メドウズ、ニューヨーク、アメリカ合衆国。(1999)
  • 男性と男らしさ、ジェームズ・ホッケー・ギャラリー、サリー教育研究所、ファーナム、サリー。(1999)
  • ゼロ・ゼロ・ゼロ、ホワイトチャペル美術館、ロンドン。（1999年）[ 97 ]
  • 王冠の宝石、ハンブルクのカンプナーゲルとベルリンのNGBK。（1999年）[ 98 ]
  • 帝国と私、ピッツハンガー博物館・ギャラリー（ロンドン）およびAXIOMセンター（チェルトナム）（1999年）[ 99 ]
  • マッチョス・イ・ムエカス、ラ・カーサ・エリザイデ、バルセロナ。 (1999)
  • ウブドダ. メトロポリタン美術館、ケープタウン、南アフリカ。(2000)
  • Chanting Heads CD-ROM。キュレーター：David a Bailey & Sonia Boyce、AAVAA。(2001)
  • カラード・フォークス（パフォーマンス）、トインビー・ホール、ロンドン。オリート・アシュリーとのコラボレーション。（2001年）[ 100 ]
  • レバノン、ベイルート・センターの「ザ・グローブ」。キュレーター：デイブ・ビーチ。（2001年）
  • Whats wrong?、 The Trade Apartments、ロンドン。(2001) [ 101 ]
  • 『Dressing, Readdressing』、マイ・グースブとの共著。AI-Saqi Books、ロンドン。(2001)
  • ヘイスティングス美術館主催。キュレーター：マリオ・ロッシ（2001年）[ 102 ]
  • 『A Man, A Woman, A Machine』、ロンドンのCentre of Attention。(2001) [ 103 ]
  • サイト＆サイト、アジア文明博物館、シンガポール。（2002年）
  • 衛生学、ロンドン衛生熱帯医学大学院。キュレーター：パム・スケルトン、トニー・フレッチャー。(2002) [ 104 ]

ビデオ上映

  • 夢の中で声を失う（45分）。サウス・ロンドン・ギャラリー、ロンドン。（1993年）
  • 夢の中で声を失う（45分）。ギャラリー101、オタワ、カナダ。（1994年）
  • パンデモニウム、ICA、ロンドン。ロッテルダム 97-26 映画祭、オランダ。デシュ・プラデーシュ州、トロント、カナダ。ホワイトチャペルオープン、カーテンロードギャラリー、ロンドン。 KIZ - キノ、グランツ、オーストリア。スクラッチプロジェクション、パリ、フランス。東京97イメージフォーラム、フェスティバル、東京、日本。ペーザロ 97 - 映画祭、ローマ、イタリア。ハンブルク 97-13。国際クルツフィルムフェスティバル & No.、ハンブルク、ドイツ。エルサレム 97 - 映画祭、エルサレム、イスラエル。サンパウロ 97 - 短編映画祭、サンパウロ、ブラジル。オースティン 97。シネマテキサス-インターナショナル。短編映画 + ビデオ + 新作、米国オースティン (1997) [ 105 ]
  • エクスプローディング・シネマ、ロンドン、ケニントン（1998年）
  • inIVAキュレーションによるポストコロニアル都市展。ロンドン、ラックス・シネマ（1999年）
  • カラード・フォークス（18分） カラード・フォークスのビデオと写真。ナショナル・レビュー・オブ・ライブ・アーツ（2002年）
  • パラダイムズ・ロスト パート1（5分10秒）（2002年）
  • 2016年（出演） revisiting genesis（全11話）（各11分） 脚本・監督：オリート・アシュリー、スタンリー・ピッカー・ギャラリー＆オンライン（2002年）[ 106 ]

参考文献

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