
タワイフ(ウルドゥー語:طوائف)は、インド亜大陸の貴族階級を客として、特にムガル帝国時代に、非常に成功した娼婦歌手、ダンサー、そして詩人でした。イギリス領時代には機会が減り、多くのタワイフ(イギリス人には「ナウチガール」と呼ばれていました)が売春婦へと転身しました。[ 1 ] [ 2 ]
北インド ではタワイフ、 ベンガル ではバイジ、ゴアではナイキンなどと呼ばれた これらのプロの歌手やダンサーは、イギリス統治時代には「ナウチガール」と呼ばれていました。 [ 3 ]タワイフは、16世紀以降、主に北インドのムガル宮廷文化の中心機関であり、 [ 4 ] 18世紀半ばのムガル支配の弱体化とともにさらに重要になりました。[ 5 ]彼女たちは伝統的なダンスと音楽の形式の継続に大きく貢献しました。[ 6 ]タワイフは音楽、ダンス(ムジュラ)、演劇、ウルドゥー語の文学的伝統に優れ、貢献し、 [ 7 ]エチケットの権威と見なされていました。
インドの作家で学者のプラン・ネヴィルは、「『タワイフ』という言葉は軽蔑されるべきではなく、尊敬されるべきです。彼女たちの多くは歌手であり、性労働者ではありませんでした。人々は彼女たちを売春婦とみなし、偉大な音楽家としての価値を軽視しています」と述べています。 [ 8 ] 2024年5月12日、パキスタンのドーン紙はタワイフを「文化的アイドルであり、女性知識人」と評しました。[ 9 ]

タワイフはインド亜大陸に何世紀も前から存在しており、この職業に関する最も古い言及の一つは、紀元前5世紀のサンスクリット劇『ムリチャカティカ』に登場するヴァサンタセナである。初期のインドでは、ガニカは娼婦または公衆の踊り子を指していた。ガニカは、宗教的または社交的な場で国王、王子、その他の裕福なパトロンを楽しませるために、ダンスや音楽などの芸術の訓練を受けていた。[ 10 ]女性たちはナガルヴァドゥの称号を勝ち取るために競い合った。最も美しく、様々なダンスの形態で最も才能のある女性がナガルヴァドゥに選ばれた。[ 11 ]例えば、アムラパリは有名なナガルヴァドゥ、つまり王室の踊り手である。[ 12 ]
民間伝承では、ウルヴァシはデーヴァダーシーとしてこの世に生まれ、人間に舞踊の神聖な知識を伝えたとされている。デーヴァダーシーの最初の舞は、王の臨席のもと寺院で行われ、王は彼女に称号と贈り物を与えた。彼女は寺院の儀式に精通しており、寺院の祭りにも参加していた。デーヴァダーシーは北インドや現在のパキスタンで歓迎され、7世紀にインドを訪れた中国人巡礼者フイン・ツァンは、ムルターンの太陽寺院に多数の踊り子がいたことを証言している。アル・ビールーニーは11世紀の有名なインド研究の中で、ソムナート寺院で約500人の踊り子が活動していたと記録している。[ 13 ]
ドアブ地方におけるムガル帝国宮廷の庇護と、それに続く16世紀のアウド朝の雰囲気は、芸術関連の職業が現実的な展望をもたらした。ムガル帝国のアクバル皇帝自身も、ポルトガル人の熟練した踊り子に魅了され、彼女を「ディルルバ」(心温まる人)と名付けた[ 14 ] 。 1623年、イタリア人旅行家ピエトロ・デッラ・ヴァッレは、帝国の公娼婦の大半はイスラム教徒の女性であり、歌や踊りを含む様々な行為に参加していたのに対し、インドの先住民女性は慎みに欠けるとして参加を拒否することが多かったと記している[ 15 ] 。

多くの少女が幼い頃に連れ去られ、ムジュラ、カタック、ヒンドゥスターニー古典音楽などの舞台芸術、文学、詩(特にガザル)、トゥムリ、ダドラの訓練を受けた。若いタワイフの訓練にはウルドゥー語の書き方と発音、パトロンを開拓して維持するための社交スキル、特に彼女たちが専門家とみなされていた職業に伴う複雑なエチケットも含まれていた。 [ 16 ]ムガル帝国時代には、売春婦はランディ、カスビ、タカヒと呼ばれ、[ 17 ]歌ったり踊ったりする売春婦もいたが、[ 18 ]多くは芸術訓練を受けることさえできなかった。[ 19 ]
訓練生が成長し、踊りと歌を十分に習得すると、タワイフと呼ばれる、富裕層や貴族に仕える高級娼婦になった。[ 20 ]当然のことながら、彼女たちの音楽と舞踊の訓練は、著名なウスタード(師匠)の指導の下、幼い頃から始まった。若い女性たちは、禁欲、献身、規律、そして重労働を意味する「リヤズ」に何時間も費やし、師匠が定めた厳格な基準に沿って歌と踊りを学んだ。日常生活においても、観客の前で完璧なパフォーマンスを披露するには、定期的なリヤズが不可欠である。[ 21 ]多くの著名なタワイフは、キャリアを通じて音楽を練習し、学び、様々なガラナの「音楽の伝統」から師匠を招き、自身の演奏スタイルに取り入れていった。[ 22 ]
タワイフがその職業に就く際には、ミッシーと呼ばれる儀式と呼ばれる祝賀行事が行われ、その儀式では慣習的に初めて歯を黒く塗ることも行われていた。[ 23 ]
また、将来の若いナワーブたちは、タミーズ(تمیز「礼儀作法」)とガンジス・ジャムニ・テズィーブ(Ganga-Jamuni tehzeeb )を学ぶために、これらのタワイフのもとに送られたとも考えられています。これには、優れた音楽や文学を認識し、鑑賞する能力、そしておそらくは実践、特にガザルの書き方を学ぶ能力も含まれていました。彼らはまた、裕福でエリート層の息子たちの教師にもなり、彼らはしばしば息子たちをコタ(kotha)に送り、タワイフから正しいヒンドゥスターニー語、詩、そして礼儀作法を学ばせました。息子たちは座って、タワイフがどのように人と接しているかを観察するように言われました。タワイフの社会への貢献は、家系の伝統に由来し、階層制を享受していました。タワイフの最上層には、王や若い王子たちにアダブ(礼儀作法)とカーイダ(作法)を教える責任が委ねられていました。彼らはまた、王族に詩、音楽、舞踊、文学の繊細なニュアンスを伝えました。18世紀までに、彼らは北インドにおける礼儀正しく洗練された文化の中心的要素となりました。[ 24 ] [ 25 ]
タワイフのコタはパフォーマンススペースであり、芸術と文化の守護者でもあり、都市のエリートと裕福な後援者にのみ開かれています。[ 22 ]これらの高貴な空間で、タワイフは詩を作り、生演奏の音楽に合わせて歌い踊り、また宴会で演奏しましたが、これらはすべて何年もの厳しい訓練を必要としました。タワイフは王族や貴族の支援を受けて栄えるパフォーマーであり、ダンサーはムジュラダンスを礼儀正しく演じる責任があります。真のムジュラは優雅で複雑、そして芸術的であり、優雅に表現されます。タワイフはまた、結婚や男性のヘイレンの誕生などの盛大な機会に出演するよう招かれます。そのような機会には、歌のように神話や伝説の物語を演じるのが通例です。タワイフたちは、メフフィルスで踊ったり、歌ったり(特にガザル)、詩を朗読したり(シャイリー)、求婚者たちをもてなしたりした。

日本の芸者文化と同様、 [ 26 ]タワイフの主な目的は客を職業的に楽しませることでした。セックスは付随的なものであることは多かったものの、契約で保証されていたわけではありませんでした。上流階級や最も人気のあるタワイフは、求婚者の中から最良の相手を選ぶことができました。タワイフは休日に寺院で芸能を披露し、世代から世代へと受け継がれてきた寺院の祝祭に参加しました。また、ホーリー祭の翌春、ブルワ・マンガル・バザールで芸能を披露する伝統もありました。このようなイベントはタワイフにとって重要な舞台となり、後援を得るためだけでなく、一般の観客に自分のスキルを披露し、それによって自分達の仕事が社会的に受け入れられる機会にもなりました。[ 24 ]踊り子の多くは人気があったため、非常に裕福になりました。ポルトガルの旅行家ドミンゴ・パエスによると、踊り子たちは途方もなく裕福でした。ドミンゴは「ダイヤモンド、ルビー、真珠がちりばめられた金の首輪、腕にはブレスレット、下にはガードル、そして足にはアンクレットを着けている彼女たちの姿に衝撃を受けた。」[ 27 ]

芸人たちには階級制度があり、タワイフは最上位に位置し、大道芸人や売春婦とは異なる階級であった。タワイフが居住し公演を行うことが多いタワイフ・コタでは、地元の知識人の会合が開かれ、その議長を務めるのはコタの最年長タワイフがほとんどであった。タワイフは作家やジャーナリスト、詩人の間で影響力を持っていた。詩人たちはタワイフに自分の作品を歌ってほしいと願い、有名なタワイフに自分の詩を歌わせてほしいと頼んだ。当時、タワイフに自分の作品を歌わせることは、詩が記憶され、世代から世代へと受け継がれることを確実にする方法であった。[ 28 ]タワイフは人間関係に対して型破りなアプローチをとっており、女性芸人は独身でいることが期待されていたが、パトロンとの関係を持つことは許されていた。タワイフは伝統的に裕福なパトロンの忠実な愛人に仕えていた。タワイフは、パトロンの死や双方の決別のせいで関係が終了した場合にのみ、新たな関係を築こうとする。[ 29 ] [ 22 ] [ 30 ]

ヒューゲル男爵による当時のシク帝国の娼婦カイランについての記述は次の通りである。 [ 31 ]
少女(カイラという名のダンサー)が歌ったときの表情を私はすぐには忘れないだろう… 同時に、彼女は聴き手の足元に身を投げ出し、聞いてくれるよう懇願するかのように顔を輝かせ、両手で彼の膝をつかんだ… 彼女は離れ、手を上げ、頭を後ろに倒した。最後の行には絶望の表情を浮かべ、歌詞をすすり泣いているようだった… 彼女が間もなく前に進み出ると、柔らかくゆっくりとした音楽はより大きく速くなり、表情もより情熱的になる。ダンサーは希望か恐怖を表現しながら左右に素早く動き、通常は絶望の模倣で全体が終わる。
— ヒューゲル男爵『カシミールとパンジャブの旅』、シク教徒の統治と性格に関する詳細な記述を含む、TBジャーヴィス訳、J.ペザラム、ロンドン、1845年、345ページ
しかし、イギリス領インド帝国がパンジャーブを併合した頃には、タワフの奉仕はもはや価値あるものとはされなくなり、最も高度な訓練を受けた踊り子でさえ、イギリスのビクトリア朝時代の基準では卑猥だと蔑まれていた。それにもかかわらず、イギリス人男性は地元の女性を妾や愛人として娼婦にすることは喜んでいたものの、かつては容認されていたラホールのタワフの後援者になることには興味がなく、ましてや彼女たちに大金を使うことには興味がなかった。[ 32 ]
歴史上最も著名なタワーイフには、アナルカリー、マハ・ラカ・バーイ、バグマティ、ラール・クンワル、クドシア・ベグム、ザイナバディ・マハル、ムバラク・ベグム、ベグム・サムル(ウッタル・プラデーシュ州西部のサルダナ公国を統治した)、モラン・サルカル(マハラジャ・ランジット・シンの妻となった)、ワジーラン(ラクナウ最後の太守ワジド・アリー・シャーが後援した)、ベグム・ハズラト・マハル(ワジド・アリーの最初の妻で、インド大反乱で重要な役割を果たした)、ガウハル・ジャーン(インド初のレコードで歌った著名なクラシック歌手)、 ビッボの母ハフィーザン・ベグム、ゾーラバイ・アグレワリなどがいた。
ビボ、ザムラド、ニゴ、ナディラ、ナイナなど、パキスタン出身のテレビ女優や映画女優の多くはタワイフでした。クルシド・ベグム(ムザミル・ジェハン)、ゼナート・ベグム、タマンチャ・ジャンなど、パキスタン出身の歌手もタワイフだった。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

1856年、東インド会社によるアワド併合は、中世に築かれたこの制度に終焉の鐘を鳴らした。間もなく植民地政府から軽蔑され、雇用機会の不足から売春に走るタワフも現れた。インドの社会改革者たちは、これを社会の退廃として非難した。 [ 1 ]しかし、一部のタワフとその制度は、1947年のインド独立まで存続した。著名なタワフには、次のようなものがある。[ 36 ]
タワイフたちは、水面下で反英活動に積極的に参加していました。「コタ」として知られる彼らの建物は、反英勢力の会合場所や隠れ場所となりました。富を蓄えたタワイフたちは、反英勢力に財政支援を提供しました。一部のタワイフは植民地当局から報復を受けました。彼らのコタは捜索され、所持品は没収されました。ビクトリア朝時代の道徳改革では、女性の貞操と家庭生活が重視されました。公衆の面前で芸をするタワイフは売春婦と同等とみなされ、彼らのコタは売春宿と烙印を押されました。[ 40 ]ムジュラダンスはもともと下品なダンスではなく、通常はタワイフによって演じられる優雅で儀式的なダンスを指していました。イギリス植民地時代には、一部のタワイフが売春婦になりました。売春婦とタワイフの区別は曖昧になり始めました。売春婦の中には、エロティックなダンスをムジュラダンスと呼ぶ人もいました。ムジュラダンスは徐々に性行為や売春と結び付けられるようになった。[ 41 ] [ 42 ]

かつてタワイフはポピュラー音楽とダンスの唯一の発信源であり、結婚式などの機会に演奏に招かれることが多かった。中にはマハラジャや富裕層の妾や妻になった者もいた。彼らは、新技術の出現とともに蓄音機で録音した最初の歌手であった。しかし、映画の出現とともに、彼らの人気は衰えた。伝統的な音楽リハーサルの場や方法が脅かされる中、多くのタワイフは、蓄音機、演劇、そして後には映画といった、新たに台頭してきた大衆娯楽産業に演奏者としての場を見出していた。20世紀初頭に蓄音機で録音した最初の歌手はタワイフ出身であり、パールシー劇場や、後にはトーキー(音声付き映画)の最初の女優たちもタワイフ出身であった。しかし、多くのタワイフはこの移行をうまく乗り越えられず、減少するパトロンを前に、コタ(劇場)で演奏を続けた。[ 43 ]
イギリスの植民地化後、ヒーラマンディでは売春宿や娼婦の数が増えたにもかかわらず、この地域ではタワイフの芸能活動が依然として行われており、ヒーラマンディは舞台芸術の中心地としての評判を保った。[ 44 ]分離独立後、ヒーラマンディ出身の若くて魅力的なタワイフはパキスタンの映画製作者の第一候補となった。ヒーラマンディ出身のタワイフはロリウッド産業に加わり、名声と富を得た。最も熟練したタワイフの中には、初期のパキスタン映画でバックダンサーとして出演した者もいた。[ 45 ] [ 34 ] [ 35 ]ヒーラマンディとその周辺地域には、多くのダンス教室や音楽教室があったが、タワイフやミュージシャンが去ると閉鎖された。[ 46 ]

時代の流れとともに、インドにおけるタワイフは徐々に姿を消していった。1980年代には、コタが美学の中心地として認められなくなり、社会はタワイフの芸術を非難した。それは、タワイフがアダカリ(パフォーマンス)を装った性労働だと考えたからである。タワイフが銃、ならず者、そしてガリブのガザルを避けなければならなかった時代だった。今もパフォーマンスを続けているタワイフたちは、以前のような文学教育は受けていないが、彼女たちは性労働者ではない。「遊女は頭の上に瓶を乗せてバランスをとるサーカスのパフォーマーに劣らない」[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]彼女たちは皆、夜に訪れる男性たちを楽しませるためにカタックの訓練を受けている。彼女たちが習得することが求められるもう一つのスキルは歌である。タワイフはガザル、ホリ、トゥムリに精通していますが、今では生計を立てるのに十分な程度しか習得していません。[ 50 ] [ 51 ]コタでの演奏に加えて、タワイフは自宅での結婚式、出産祝い、その他の祝賀行事でも演奏し、歌と踊りで人々を楽しませていました。[ 52 ] 1993年のカルカッタのボウ・バザール爆破事件により、賑やかな商業地区のコタは終焉を迎えました。ダンスバーやディスコミュージックがムジュラ、カタック、トゥムリに取って代わると、タワイフはこの職業を放棄しました。[ 49 ]
「エンルート・インディアン・ヒストリー」主催の「タワイフ&コタス」文化ツアー。エンルート・インディアン・ヒストリーと共にシャージャハーナーバードの街路を巡る歴史散策で、タワイフ(踊り子)の生活を探求しましょう。[ 53 ]
タワイフのイメージは永続的な魅力を持ち、ボリウッドやロリウッドの映画、パキスタンのドラマで不滅のものとなった。[ 54 ] タワイフを登場人物とする映画には以下のものがある。
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