| アカデミー作品賞 | |
|---|---|
| 受賞理由 | 今年最高の映画 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 提供: | 映画芸術科学アカデミー(AMPAS) |
| 初受賞 | 1929年5月16日( 1927年/ 1928年の映画シーズンに公開された映画の場合) (1929年5月16日) |
| 最近の優勝者 | アノラ( 2024年) |
| Webサイト | oscar |
アカデミー作品賞は、 1929年に創設されて以来、映画芸術科学アカデミー(AMPAS)が毎年授与するアカデミー賞(オスカーとも呼ばれる)の一つである。この賞は映画のプロデューサーに贈られ、アカデミー会員全員がノミネートして最終投票に参加できる唯一の部門である。[ 1 ]作品賞部門は伝統的に授賞式の最後の賞であり、式典で最も権威のある賞と広く考えられている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
2002年以来アカデミー賞授賞式が開催されているハリウッドのドルビーシアターの大階段の柱には、賞が創設されて以来、作品賞のタイトルを獲得したすべての映画が展示されている。 [ 5 ]作品賞には611本の映画がノミネートされ、97本が受賞した。[ 6 ]
1929年に開催された第1回アカデミー賞授賞式(1927年と1928年製作の映画が対象)では、その夜の最高賞とされる2つの部門、「作品賞」と「独創的かつ芸術的な作品賞」があり、前者は戦争叙事詩『翼』、後者は芸術映画『日の出』が受賞した。各賞は、優れた映画製作におけるそれぞれ異なる、しかし同等に重要な側面を称えることを目的としていた。特に『ジャズ・シンガー』は、同期音声の使用により、どちらの部門とも不当に競合する独特の作品となったため、両賞から除外された。アカデミーは代わりにこの映画に名誉賞を授与した。[ 7 ]
翌年、アカデミー賞はユニークかつ芸術的な作品賞を廃止し、『ウィングス』が受賞した賞を最高の栄誉と遡及的に判断し、シンクロサウンド映画も同賞を争うことを認めた。[ 8 ]同賞は翌年も「優秀作品賞」という名称を維持したが、その名称は下記のように、長年にわたり何度か変更された。1962年以降は、単に「最優秀作品賞」と呼ばれるようになった。[ 6 ]
1950年までは、この賞は制作会社の代表者に授与されていました。同年、手続きが変更され、クレジットされているすべてのプロデューサーに授与されるようになりました。この規則は1999年に改訂され、受賞者は最大3名に制限されました。これは、 『恋におちたシェイクスピア』の5人のプロデューサーが受賞したことを受けてのことです。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
2020年現在、「年間最優秀作品賞特別ルール」により、受賞者は主に2つの要件を満たす者に限定されています。[ 12 ]
規則では、2名以下の真正なチームであっても、全米プロデューサー組合(PGA)のプロデューサーパートナーシップ委員会によって確立されたプロデューサーパートナーシップがある場合、1人の「プロデューサー」とみなされる。各ノミネート作品のプロデューサー候補者の最終決定は、プロデューサー支部執行委員会によって行われ、追加の適格プロデューサーをノミネートする権利も含まれる。[ 12 ]
アカデミー賞はこの制限に例外を設けることができる。例えば、アンソニー・ミンゲラとシドニー・ポラックが死後、 『朗読家』のノミネートされた4人のプロデューサーの中に含まれていた。[ 13 ] 2014年現在、プロデューサー部門の執行委員会がこのような例外を決定しており、例外は「まれで特別な状況」でのみ発生するとしている。[ 12 ]
スティーブン・スピルバーグは14回のノミネートと1回の受賞で最多ノミネート記録を保持しています。一方、キャスリーン・ケネディは8回のノミネートと受賞なしの記録を保持しています。サム・シュピーゲルとソール・ゼインツはそれぞれ3回の受賞で最多タイです。アカデミー賞が制作会社に授与されていた時代には、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが5回の受賞と40回のノミネートで最多ノミネートを記録しました。
アカデミー賞の作品賞と監督賞は、その歴史を通じて密接に結びついている。作品賞を受賞した97本の映画のうち、70本が監督賞も受賞している。監督賞にノミネートされずに作品賞を受賞したのは、ウィリアム・A・ウェルマン監督の『ウィングス』(1927/28年)、エドマンド・グールディング監督の『グランド・ホテル』(1931/32年)、ブルース・ベレスフォード監督の『ドライビング Miss デイジー』(1989年)、ベン・アフレック監督の『アルゴ』(2012年)、ピーター・ファレリー監督の『グリーンブック』(2018年)、シアン・ヘダー監督の『CODA』(2021年)のわずか6本である。作品賞にノミネートされなかった作品で監督賞を受賞したのは、賞創設初期のルイス・マイルストーンの『アラビアン・ナイト』(1927/28年)とフランク・ロイドの『ザ・ディヴァイン・レディ』 (1928/29年)の2本のみである。[ 14 ]
2009年6月24日、映画芸術科学アカデミー(AMPAS)は、第82回アカデミー賞(2009年)より、作品賞のノミネート作品を5本から10本に増やすと発表した。[ 15 ]アカデミーは公式には発表しなかったが、多くの論評者は、この拡大はダークナイトとウォーリー(ともに2008年)(および前年の他の大ヒット作や人気映画)が作品賞にノミネートされなかったことに対する世間の批判への反応である可能性が高いと指摘した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]アカデミーは公式に、このルール変更は、毎年8本から12本の映画がノミネートされていた1930年代と1940年代のアカデミー創設期への回帰であると述べた。 「作品賞のノミネート作品を10本にすることで、アカデミー賞の投票者は、他のオスカー部門には登場しながらも最高賞争いから締め出されてきた素晴らしい映画をいくつか認識し、ノミネートに含めることができるようになります」と、AMPAS会長のシド・ガニス氏は記者会見で述べた。「2月にノミネート作品が発表される10作品のリストがどうなるか、今から楽しみです。」[ 15 ]
同時に、投票制度は小選挙区制から決選投票(優先投票とも呼ばれる)に変更された。 [ 19 ] 2011年、アカデミー賞は再びルールを改正し、ノミネート作品数は5本から10本とした。ノミネート作品は、1位作品の5%、または短縮版の移譲式投票による5%のいずれかを獲得する必要がある。[20] 当時のアカデミー賞事務局長ブルース・デイビスは、「作品賞のノミネートは並外れた功績の証であるべきだ。もしその栄誉にふさわしい作品がその年に8本しかないのであれば、その数を切り上げる義務を感じる必要はない」と述べた。[ 21 ]この制度は2021年まで続き、第94回アカデミー賞以降、ノミネート作品を10本に戻した。[ 22 ]
この部門には英語以外の言語による映画が21本ノミネートされている: 『La Grande Illusion』(フランス、1938年)、『Z』(フランス、1969年)、『移民たち』(スウェーデン、1972年)、『叫びとささやき』(スウェーデン、1973年)、『郵便配達』(イル・ポスティーノ)(イタリア/スペイン、1995年)、『ライフ・イズ・ビューティフル』 (イタリア、1998年)、『グリーン・デスティニー』(中国語、2000年)、『硫黄島からの手紙』(日本、2006年、アメリカ制作のため外国語映画賞にはノミネートされなかった)、 『愛、アムール』 (フランス、2012年)、『ローマ』(スペイン語/ミシュカ語、2018年)、『パラサイト 半地下の家族』 (韓国、2019年)『ミナリ』(韓国、2020年、アメリカ製作のため国際長編映画賞の対象外)[ 23 ] 、 『ドライブ・マイ・カー』(日本語/韓国語/中国語北京語/ドイツ語/韓国手話、2021年)、『西部戦線異状なし』(ドイツ語、2022年)、『アナトミー・オブ・ア・フォール』(フランス語、2023年)、『パスト・ライヴス』 (韓国、2023年、アメリカ製作のため国際長編映画賞の対象外)、『ザ・ゾーン・オブ・インタレスト』 (ドイツ語/ポーランド語/イディッシュ語、2023年)、『エミリア・ペレス』(スペイン語、2024年)、『I'm Still Here』(ポルトガル語、2024年)、 『センチメンタル・バリュー』 (ノルウェー語、2025年) 、 『ザ・シークレット・エージェント』(ポルトガル語、2025年)。『パラサイト半地下の家族』は、英語以外の言語で制作された映画として初めて作品賞を受賞した。[ 24 ] [ 25 ]
アメリカ合衆国外で全額出資された10本の映画が作品賞を受賞したが、そのうち8本は一部または全部がイギリスによって出資された。『ハムレット』(1948年)、『トム・ジョーンズ』(1963年)、『すべての季節に生きる男』(1966年)、『炎のランナー』 (1981年)、『ガンジー』(1982年)、『ラストエンペラー』(1987年)、『スラムドッグ$ミリオネア』(2008年)、『英国王のスピーチ』(2010年)である。9本目の『アーティスト』(2011年)はフランスで出資され、10本目の『パラサイト半地下の家族』(2019年)は韓国で出資された。[ 26 ]
1968年以来、作品賞受賞作品のほとんどは、映画協会( MPA )の審査システムによりR指定を受けている。『オリバー!』は今のところ唯一のG指定映画、『真夜中のカーボーイ』は唯一のX指定映画(今日ではNC-17映画に分類される)で、作品賞を受賞した。これらの映画は1968年と1969年と連続で受賞している。後者はその後R指定に変更されている。11本の映画がPG指定で受賞しており、最初は『パットン』(1970年)で、最近では『ドライビング Miss デイジー』(1989年)である。さらに11本の映画がPG-13指定(1984年導入)で受賞しており、最初は『ラストエンペラー』(1987年)で、最近では『CODA』(2021年)である。指定のない映画では、『眺めのいい部屋』(1985年)がMPAによる審査を受けずに作品賞にノミネートされた最初の映画であるが、指定のない映画が作品賞を受賞したことはない。
作品賞には、アニメーション映画『美女と野獣』(1991年)、 『カールじいさんの空飛ぶ家』(2009年)、『トイ・ストーリー3』(2010年)の3作品がノミネートされています。後者2作品は、アカデミー賞がノミネート作品数を拡大した後にノミネートされましたが、受賞には至っていません。
コミック映画は受賞していないが、『スキッピー』(1931年)、『ブラックパンサー』(2018年)、『ジョーカー』(2019年)の3作品がノミネートされている。[ 27 ]
ファンタジー映画としては『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』(2003年)と『シェイプ・オブ・ウォーター』 (2017年)の2作品が受賞したが、ノミネートされた作品は他にもある。
『羊たちの沈黙』(1991年)は、ホラー/スリラー映画として作品賞を受賞した唯一の作品です。他には、『エクソシスト』(1973年)、『ジョーズ』(1975年)、『シックス・センス』 (1999年)、『ブラック・スワン』(2010年)、『ゲット・アウト』 (2017年)、 『サブスタンス』(2024年)、『フランケンシュタイン』(2025年) 、 『シナーズ』(2025年)の8作品がノミネートされています。
SF映画はこれまでにも数本が作品賞にノミネートされているが、『Everything Everywhere All at Once』(2022年)が初めて受賞した。[ 28 ]
『タイタニック』(1997年)は作品賞を受賞した唯一の災害映画だが、他にも『エアポート』(1970年)や『タワーリング・インフェルノ』 (1974年)など、同様の映画がノミネートされている。
ドキュメンタリー映画が作品賞にノミネートされたことはありませんが、『チャン:荒野のドラマ』は1927/28年の映画賞においてユニークで芸術的な作品部門にノミネートされました。長編ドキュメンタリー映画賞は1941年に導入されました。
『ジジ』、『ウエスト・サイド物語』、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『オリバー!』、『シカゴ』など、ミュージカル以外の形式で以前に映画化された作品がいくつか作品賞を受賞している。
数々の叙事詩や歴史大作が作品賞を受賞しており、初受賞作の『ウィングス』もその一つです。その他、『シマロン』、『カヴァルケード』、『風と共に去りぬ』、『戦場にかける橋』、『ベン・ハー』 、 『アラビアのロレンス』、『パットン』、『ゴッドファーザー』、『ゴッドファーザー PART2』、『ガンジー』、 『ラストエンペラー』、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』、『シンドラーのリスト』 、 『フォレスト・ガンプ』 、 『ブレイブハート』、『イングリッシュ・ペイシェント』、『タイタニック』、『グラディエーター』、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』、『オッペンハイマー』などが受賞しています。
最優秀作品賞には数多くの戦争映画がノミネートされており、『ウィングス』、『西部戦線異状なし』、『地上より永遠に』、『戦場にかける橋』、『アラビアのロレンス』、『パットン』、『プラトーン』、『ハート・ロッカー』などが受賞作となっている。
直接的な続編として発表された10作品が作品賞にノミネートされています:『聖メリーズの鐘』 (1945年、1944年の受賞作『我が道を行く』の続編)、『ゴッドファーザー PART II』(1974年)、『ゴッドファーザー PART III』(1990年)、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』(2002年)、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』(2003年)、『トイ・ストーリー3』(2010年)、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』(2015年)、『アバター』(2022年)、『トップガン マーヴェリック』(2022年)、『デューン 砂の惑星 Part Two 』 (2024年)。
『トイ・ストーリー3』、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、『トップガン マーヴェリック』は、前作がノミネートされずに続編だけがノミネートされた唯一の作品である。『ゴッドファーザー PART2』と『ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還』は続編で同賞を受賞した唯一の作品であり、それぞれの三部作は3作品がノミネートされた唯一の作品である。『ゴッドファーザー』シリーズは複数の作品賞を受賞した唯一の映画シリーズであり、第1作は1972年の作品賞を受賞し、第2作は1974年の作品賞を受賞した。[ 23 ]
もう一つの候補作である1936年の『ブロードウェイ・メロディ』は、前回の受賞作『ブロードウェイ・メロディ』の続編のような作品だが、タイトルと音楽以外は2つの映画はそれぞれ独立したストーリーである。『羊たちの沈黙』は『レッド・ドラゴン』の続編小説を原作としている。後者は別のスタジオで『マンハンター』として映画化されており、2つの映画はキャストや制作チームが異なり、シリーズとしては発表されなかった。[ 29 ]対照的に、2024年の『ウィキッド』は1939年の『オズの魔法使い』や他のオズ映画に登場した図像や登場人物を使用しているが、どの映画の直接の前編でもない。
『冬のライオン』ではピーター・オトゥールがヘンリー2世を演じている。彼は以前映画『ベケット』でこの役を演じていたが、『冬のライオン』は『ベケット』の続編ではない。同様に、『ザ・クイーン』ではマイケル・シーンがトニー・ブレアを演じている彼は以前テレビ映画『ザ・ディール』でこの役を演じていた。両作品のプロデューサーであるクリスティン・ランガンは、『ザ・クイーン』は直接的な続編ではなく、同じクリエイティブチームが再集結しただけだと述べている。 [ 30 ]
クリント・イーストウッド監督の『硫黄島からの手紙』は、同年初頭に公開された『父親たちの星条旗』の姉妹作でした。この2作品は、同じ戦いを日本軍とアメリカ軍の異なる視点から描いており、連続して撮影されました。
さらに、『ブラックパンサー』は、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』やマーベル・シネマティック・ユニバースで起こった出来事の続きです。
続編と同様に、同じ原作や題材のリメイクや翻案によるノミネートや受賞作はほとんどありません。
1959年の作品賞を受賞した『ベン・ハー』は、 1925年の同名無声映画のリメイクであり、両作品ともルー・ウォレスの1880年の小説『ベン・ハー キリスト物語』を原作としています。2006年の作品賞を受賞した『ディパーテッド』は、2002年の香港映画『インファナル・アフェア』のリメイクであり、英語以外の言語または国際映画のリメイク作品として受賞したのはこれが初めてです。
他のノミネート作品には、1934年版に続くエジプト最後の女王を描いた1963年の『クレオパトラ』、1937年の同名映画に続く2018年の『アリー/ スター誕生』、1933年の同名映画に続く2019年の『若草物語』があり、いずれも1868年の小説の映画化である。[ 31 ]第83回アカデミー賞で作品賞にノミネートされた『トゥルー・グリット』は、 1969年の同名映画に続くチャールズ・ポーティスの1968年の小説の2度目の映画化である。
第94回授賞式のノミネート作品のうち4作品は、過去に映画化された原作に基づいており、 『 CODA』、『デューン 砂の惑星』 、『ナイトメア・アレイ』、『ウエスト・サイド物語』である。2021年版の『ウエスト・サイド物語』は、1962年の『戦艦バウンティ号の叛乱』に続いて、同じ原作の映画化作品が同賞にノミネートされたのは2度目となった。[ 32 ]同式典で、『CODA』は英語以外または国際映画のリメイク作品として受賞した2度目の受賞となった。
2022年にドイツ語で公開される『西部戦線異状なし』は、 1930年の英語映画に続く1929年の小説の2度目の映画化であり、以前の作品賞受賞作と同じ原作の3度目の映画化である。[ 33 ]
第1回アカデミー賞では、最優秀作品賞(当時は「アカデミー作品賞」と称されていた)が1927年の無声映画『翼』に授与された。
『アーティスト』 (2011年)は、 『ウィングス』以来初めて、実質的に無声(セリフのワンシーンと効果音付きの夢のシーンを除く)で作品賞を受賞した。1928年の『パトリオット』以来の無声映画ノミネートであり1960年の『アパートの鍵貸します』以来初めて全編白黒で制作された作品賞受賞作となった。( 1993年の受賞作『シンドラーのリスト』は大部分が白黒だが、一部カラーシーンが含まれている。) [ 26 ]
作品賞受賞作で失われたものはないが、 『西部戦線異状なし』や『アラビアのロレンス』などは、受賞時のオリジナル公開形態から改変された形でのみ現存している。これは通常、再発行のための編集(その後、アーカイブ担当者によって部分的に修復)によるものである。『トム・ジョーンズ』(2018年にクライテリオン・コレクションと英国映画協会によって再発行される前)や『スター・ウォーズ』など、その他の受賞作やノミネート作は、その後改変されたバージョンでのみ広く入手可能である。『ブロードウェイ・メロディ』は、当初、一部のシーンが2色テクニカラーで撮影されていた。この映像は白黒でのみ現存している。[ 34 ]
1928年の映画『パトリオット』は、作品賞ノミネート作品の中で唯一紛失している(現存するのは約3分の1)。[ 35 ]同じく1928年の映画『ラケット』は、長年紛失したと思われていたが、ハワード・ヒューズのアーカイブでプリントが発見された。その後、修復され、ターナー・クラシック・ムービーズで上映されている。[ 36 ] 1931年の『イースト・リン』と1934年の『ホワイト・パレード』の完全なプリントは、UCLAのフィルムアーカイブにのみ現存している。[ 37 ]
アカデミー賞は、アカデミー・アパーチャー2025と呼ばれる一連の「表現とインクルージョンの基準」を制定した。これは、2023年公開の映画が対象となる第96回アカデミー賞から、作品賞部門を争うために映画が満たすことが義務付けられている。 [ 38 ] [ 39 ]一般的な基準は4つあり、作品賞の候補となるには、映画がそのうちの2つを満たす必要がある。(a) 画面上の表現、テーマ、物語 (b) クリエイティブ・リーダーシップとプロジェクトチーム (c) 業界へのアクセスと機会 (d) 観客の育成。[ 38 ] Voxの説明によると、基準は「基本的に、より包括的な表現を促進する基準と、より包括的な雇用を促進する基準という2つの大きなバケットに分類されます」。[ 40 ]この基準は、少数派の人種や民族、女性、LGBTQ+の人々、認知障害や身体障害のある人、聴覚障害のある人、難聴のある人に対して、キャスト、クルー、スタジオの見習いやインターンシップ、開発、マーケティング、広報、配給の幹部など、雇用機会を拡大することを目的としています。[ 38 ] [ 41 ]
これらの基準は作品賞部門にのみ適用され、他のアカデミー賞部門での映画の適格性には影響しません。[ 38 ]第94回および第95回アカデミー賞(2021年および2022年に公開された映画)では、映画製作者は作品賞の候補となるために機密のアカデミー包含基準フォームを提出する必要がありましたが、基準を満たす必要はありませんでした。[ 40 ]
2017年2月26日に開催された第89回アカデミー賞授賞式で、プレゼンターのフェイ・ダナウェイは『ラ・ラ・ランド』の受賞者名を読み上げた。しかし、彼女とウォーレン・ベイティは、誤って『ラ・ラ・ランド』でエマ・ストーンが受賞した「主演女優賞」の封筒を重複して受け取っていた。受賞式典の最中、正しい封筒を受け取っていた『ラ・ラ・ランド』のプロデューサー、ジョーダン・ホロウィッツが誤りに気づき、『ムーンライト』の受賞を発表した。[ 42 ]
2013年、第25回アカデミー賞で『真昼の決闘』ではなく『地上最大のショウ』が選ばれたことは、タイム誌によって最も物議を醸した作品賞レース10に挙げられた。 [ 43 ]振り返ってみると、『地上最大のショウ』は史上最悪の作品賞受賞作品の一つだと考える人もいる。[ 44 ]
一般的に、この部門の受賞者は、女性や非白人を題材にした映画よりも白人男性を題材にした映画が不当に多く評価されているとして批判されてきた。[ 45 ]一方、アカデミーが作品賞受賞作品に、白人映画監督が監督した『ドライビング Miss デイジー』『クラッシュ』 『グリーンブック』など、有色人種間の人種関係を描いた作品を優遇するという決定は、アカデミーに対する人種差別に対する大きな反発を招いた。[ 46 ]
2005年、『ブロークバック・マウンテン』が作品賞を『クラッシュ』に奪われたことは厳しく批判され、ケネス・トゥランなどの批評家はアカデミー会員が同性愛嫌悪で、『クラッシュ』を革新的ではない作品として選んだことで利益を得ていると非難した。[ 47 ] [ 48 ]これはアカデミー賞の番狂わせの中でも最も注目すべきものの一つと考えられている。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]受賞を発表した後、プレゼンターのジャック・ニコルソンは結果に明らかに驚き「うわー」と口にする姿がカメラに捉えられた。[ 52 ]この映画が道徳的ジレンマを物語の手段として用いていることは、多くの人が同性愛関係を描いた『ブロークバック・マウンテン』の「安全な」代替作品と見なしたため、皮肉であると広く報道された(他のノミネート作品である『グッドナイト&グッドラック』 、『カポーティ』、 『ミュンヘン』もそれぞれマッカーシズム、同性愛、テロリズムという重いテーマを扱っている)。[ 53 ]
バリー・ジェンキンスの『ムーンライト』のような例外もあるが、 『プレシャス』や『ゲット・アウト』のような映画は、年配層や白人のアカデミー投票者が観ないことを選んだため、作品賞レースから締め出される可能性があると見られてきた。[ 54 ] 2018年以降、アカデミーは投票者層の多様化と活性化を図るため、より若い世代、女性、非白人、非アメリカ人の投票者を追加し、一定期間映画業界で働いていなかった人のために投票権のない「名誉」ステータスを創設する努力を行った。
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『プライベート・ライアン』は、スピルバーグ監督作品のファンや多くの関係者から、すぐに最有力候補と目されたが、『恋におちたシェイクスピア』に敗れた。アカデミーの決定は広く批判された。 [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]この選択は賞の歴史における最大の番狂わせの一つとされ、ドリームワークスの幹部(テリー・プレスを含む)や多くの業界評論家が、ミラマックス・フィルムズと『恋におちたシェイクスピア』のプロデューサーの一人であるハーヴェイ・ワインスタインが、受賞キャンペーンで『プライベート・ライアン』に否定的なメッセージを送ったためであり、自社の映画の功績によるものではないと非難した。プレスは、ワインスタインとミラマックスは「 『プライベート・ライアン』のすべてが最初の15分ですると皆に信じ込ませようとした」と述べた。 [ 58 ] [ 59 ]

長編アニメーション映画賞は、アニメーション映画の認知度を高めるために第74回アカデミー賞で創設された。創設以前は、作品賞にノミネートされたアニメーション映画は1991年の『美女と野獣』のみであった。しかし、この賞はアニメーション映画が作品賞の受賞資格を得るのを阻害するとして批判を浴びている。アカデミーの規則では1本の映画が両部門にノミネートされることが認められているが、[ 60 ]両部門の創設以来、作品賞にノミネートされたアニメーション映画はわずか2本( 『カールじいさんの空飛ぶ家』と『トイ・ストーリー3』)である。
顕著な例は2001年の映画『シュレック』である。ドリームワークスとプロデューサーのジェフリー・カッツェンバーグは、この映画が作品賞を受賞するように熱心にキャンペーンを行ったが、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門、PGA賞の劇場映画部門、英国アカデミー賞の作品部門、批評家協会賞の作品部門にノミネートされたにもかかわらず、この部門にはノミネートされなかった(そして最後の3つの部門にノミネートされた初のアニメ映画であった)。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]同様に、2008年の映画『ウォーリー』は多くの称賛を浴び、作品賞にノミネートされるのではないかとの憶測が飛び交ったが、代わりに6部門にノミネートされ、『美女と野獣』と並んでアカデミー賞史上最もノミネートされたアニメ映画となり、長編アニメ映画賞を受賞した。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]作品賞候補と目されたものの最終的にノミネートされなかった他のアニメーション映画としては、ギレルモ・デル・トロの『ピノキオ』[ 68 ] 、『ザ・ボーイ・アンド・ザ・ヘロン』[ 69 ]、『スパイダーマン:スパイダーバース』[ 70 ]があり、前者2作品は連続して長編アニメーション映画賞を受賞した。
批評家や観客は『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』の作品賞ノミネートを批判し、中には同作を史上最悪の作品賞ノミネートの1つと呼ぶ者もいた。[ 71 ]ハフィントン・ポストのクリス・クラペックは同作のノミネートについて非常に否定的な記事を書き、「過去10年間で最悪の批評を受けた作品賞ノミネート作品であるだけでなく、2011年で間違いなく最悪の映画だ」と評した。[ 72 ] Paste Magazineのアダム・ヴィトカヴェッジは同作が作品賞ノミネート作品として全員一致で選ばれたことを「少なくとも28年間で最悪だ」と評し、[ 73 ]テレグラフのデイヴィッド・グリッテンは同ノミネートを「不可解」と評した。[ 74 ]
エミリア・ペレスが作品賞をはじめとする様々な部門にノミネートされたことは、激しい批判を浴びた。批評家たちは、トランスジェンダーの登場人物の描写[ 75 ]や、ジャック・オーディアール監督がスペイン語を「発展途上国の言語であり、経済力の乏しい国、貧しい人々、移民の言語である」と主張したことを含むメキシコ文化の描写に異議を唱えた[ 76 ] 。
主役のカーラ・ソフィア・ガスコンは、同じく作品賞にノミネートされた『I'm Still Here』の制作チーム(および同じく主演女優賞にノミネートされたフェルナンダ・トーレス)が、彼女とエミリア・ペレスに対する中傷キャンペーンを展開したと非難したが、[ 77 ]これはAMPASのキャンペーン規則に明らかに違反している。[ 78 ]この非難は根拠がないことが判明し、トーレスと『I'm Still Here 』の評判を落とすための試みとみなされた。ガスコンへの注目が高まる中、彼女が人種差別的かつイスラム教嫌悪的な性質の偏見に満ちたコメントをいくつか投稿した一連のツイート[ 79 ]がカナダ人ジャーナリストのサラ・ハギによって発掘された。[ 80 ]アカデミー賞評論家の大多数は、この映画で今年最も多くのノミネートを受けたエミリア・ペレスが作品賞を受賞する可能性はなくなったと同意した。 [ 81 ]
以下のリストでは、受賞者は金色の列の最初に記載され、その後にその他のノミネート者が続く。[ 6 ]初期の年(アカデミーが非暦年を使用していた年)を除き、示されている年はカリフォルニア州ロサンゼルス郡で映画が初めてプレミア上映された年である。通常はこれが初公開の年でもあるが、初公開の翌年となることもある(カサブランカや、映画祭でのプレミア上映を考慮する場合はクラッシュとハート・ロッカーなど)。これは、賞が授与される式典の前の年でもある。例えば、2005年に劇場公開された映画は2005年度アカデミー作品賞の候補に挙げられたが、 2006年に授与された。授賞式の番号(第1回、第2回など)は、授賞年の後の括弧内に示され、その式典の記事にリンクされている。個々のエントリでは、タイトルの後にノミネート者を示す。
1950年までは、作品賞は製作会社に与えられていたが、1951年以降はプロデューサーまたはプロデューサーたちに贈られるようになった。アカデミー賞は、 1998年に『恋におちたシェイクスピア』の5人のプロデューサー全員が受賞スピーチをするまで、全米プロデューサー組合(PGA)のプロデューサークレジットを使用していた。 [ 9 ] [ 10 ]数年後には、プロデューサーは3人までという制限が適用されている。[ 10 ] [ 11 ]『クラッシュ』と『リトル・ミス・サンシャイン』のPGAクレジットのプロデューサーの一部が除外されたことについては議論があった。[ 11 ]アカデミー賞は、アンソニー・ミンゲラとシドニー・ポラックが死後に『愛を読むひと』でノミネートされた4人の中にいたように、この制限に例外を設けることができる。[ 13 ]しかし、現在では、適格とみなされれば、映画のプロデューサーは何人でも作品賞にノミネートできる。
第1回授賞式では、ノミネートされた映画は3本でした。その後3年間は、ノミネートされた映画は5本でした。1933年には8本、1934年には10本、1935年には12本に拡大され、1937年には再び10本に減らされました。1945年にはさらに5本に減らされました。この数は2009年に10本に引き上げられるまで維持されました。2011年から2020年までは5本から10本の間で調整されましたが、2022年からは10本となっています。
最初の6回の授賞式では、対象期間は2暦年でした。例えば、1930年4月3日に授与された第2回アカデミー賞では、1928年8月1日から1929年7月31日までに公開された映画が対象となりました。1935年の第7回アカデミー賞以降、対象期間は前年の1月1日から12月31日までとなりました。これは、COVID-19パンデミックの影響で終了日が2021年2月28日まで延長された2020年と、それに伴い3月1日から12月31日までに制限された2021年を除き、毎年適用されています。
2023年以降、1927/28年度と1928/29年度の授賞式におけるこの部門の受賞者とノミネート者はパブリックドメインとなった。[ 82 ]
| 映画公開年 | 膜 | 映画スタジオ |
|---|---|---|
| 1927/28年(第1回) | 翼 | パラマウント(ルシアン ハバード、ジェシー L. ラスキー、BP シュルバーグ、アドルフ ズーカー、プロデューサー) |
| セブンス・ヘブン | フォックス(ウィリアム・フォックス、プロデューサー) | |
| ラケット | キャド・カンパニー(ハワード・ヒューズ、プロデューサー) | |
| 1928/29年(第2回)[ a ] | ブロードウェイ・メロディー | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(アーヴィング・タルバーグとローレンス・ウェインガーテン、プロデューサー) |
| アリバイ | フィーチャー・プロダクションズ(ローランド・ウェスト、プロデューサー) | |
| ハリウッド・レビュー | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(アーヴィング・タルバーグ&ハリー・ラプフ、プロデューサー) | |
| オールドアリゾナ | フォックス(ウィンフィールド・シーハン、プロデューサー) | |
| 愛国者 | パラマウント |
| 映画公開年 | 膜 | 映画スタジオ/プロデューサー |
|---|---|---|
| 1929/30年(第3回) | 西部戦線異状なし | ユニバーサル(カール・レムリ)[ b ] |
| ビッグハウス | コスモポリタン(アーヴィング・タルバーグ、プロデューサー) | |
| ディズレーリ | ワーナー・ブラザース(ジャック・L・ワーナーとダリル・F・ザナック、プロデューサー) | |
| 離婚者 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(ロバート・Z・レナード、プロデューサー) | |
| ラブパレード | パラマウント・フェイマス・ラスキー(エルンスト・ルビッチ、プロデューサー) | |
| 1930/31年(第4回) | シマロン | RKOラジオ(ウィリアム・ルバロン、プロデューサー) |
| イーストリン | キツネ | |
| フロントページ | キャド・カンパニー(ハワード・ヒューズとルイス・マイルストーン、プロデューサー) | |
| スキッピー | パラマウント・パブリックス(ジェシー・L・ラスキー、B・P・シュルバーグ、アドルフ・ズーカー、プロデューサー) | |
| トレーダー・ホーン | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(アーヴィング・タルバーグ、プロデューサー) | |
| 1931/32年(第5回) | グランドホテル | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(アーヴィング・タルバーグ、プロデューサー) |
| 矢鍛冶屋 | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) | |
| 悪い女の子 | キツネ | |
| チャンプ | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(キング・ヴィダー、プロデューサー) | |
| ファイブスターファイナル | ファースト・ナショナル(ハル・B・ウォリス、プロデューサー) | |
| あなたと過ごす1時間 | パラマウント・パブリックス(エルンスト・ルビッチ、プロデューサー) | |
| 上海エクスプレス | パラマウント・パブリックス(アドルフ・ズーカー、プロデューサー) | |
| 微笑む中尉 | パラマウント・パブリックス(エルンスト・ルビッチ、プロデューサー) | |
| 1932/33年(第6回)[ c ] | 騎行 | フォックス(フランク・ロイドとウィンフィールド・シーハン、プロデューサー) |
| 42番街 | ワーナーブラザース | |
| 武器よさらば | パラマウント | |
| 私は鎖のギャングからの逃亡者です | ワーナーブラザース | |
| 一日の淑女 | コロンビア | |
| 『若草物語』 | RKOラジオ | |
| ヘンリー8世の私生活 | ロンドン映画 | |
| 彼女は彼に不当な扱いをした | パラマウント | |
| 笑顔で | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| ステートフェア | キツネ | |
| 1934年(7歳)[ d ] | それはある夜の出来事 | コロンビア(フランク・キャプラとハリー・コーン、プロデューサー) |
| ウィンポール・ストリートのバレット家 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| クレオパトラ | パラマウント | |
| いちゃつく散歩 | ファーストナショナル | |
| ゲイの離婚者 | RKOラジオ | |
| 海軍がやってくる | ワーナーブラザース | |
| ロスチャイルド家 | 20世紀 | |
| 生命の模倣 | ユニバーサル | |
| 愛の一夜 | コロンビア | |
| 痩せた男 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| ビバヴィラ! | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| ホワイトパレード | ジェシー・L・ラスキー(制作会社) | |
| 1935年(第8回)[ e ] | バウンティ号の反乱 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(フランク・ロイドとアーヴィング・タルバーグ、プロデューサー) |
| アリス・アダムス | RKOラジオ | |
| 1936年のブロードウェイ・メロディー | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| キャプテン・ブラッド | コスモポリタン | |
| デビッド・カッパーフィールド | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| インフォーマー | RKOラジオ | |
| ベンガル槍騎兵の人生 | パラマウント | |
| 『真夏の夜の夢』 | ワーナーブラザース | |
| レ・ミゼラブル | 20世紀 | |
| いたずらなマリエッタ | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| レッドギャップのラグルズ | パラマウント | |
| トップハット | RKOラジオ | |
| 1936年(第9回) | 偉大なジーグフェルド | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(ハント・ストロンバーグ、プロデューサー) |
| アンソニー・アドバース | ワーナーブラザース | |
| ドッドワース | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) | |
| 中傷された女性 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| ディーズ氏が街へ行く | コロンビア | |
| ロミオとジュリエット | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| サンフランシスコ | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| ルイ・パスツールの物語 | コスモポリタン | |
| 二都物語 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 3人の賢い女の子 | ユニバーサル | |
| 1937年(第10回) | エミール・ゾラの生涯 | ワーナー・ブラザース(ヘンリー・ブランケ、プロデューサー) |
| 恐ろしい真実 | コロンビア | |
| 勇敢な船長たち | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 行き止まり | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) | |
| グッド・アース | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| オールドシカゴ | 20世紀フォックス | |
| 失われた地平線 | コロンビア | |
| 百人の男と一人の少女 | ユニバーサル | |
| ステージドア | RKOラジオ | |
| スター誕生 | セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ | |
| 1938年(第11回) | 持ち帰ることはできない | コロンビア(フランク・キャプラ、プロデューサー) |
| ロビンフッドの冒険 | ワーナー・ブラザース・ファースト・ナショナル | |
| アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド | 20世紀フォックス | |
| ボーイズタウン | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| シタデル | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 4人の娘 | ワーナー・ブラザース・ファースト・ナショナル | |
| グランドイリュージョン | 芸術映画の現実化 | |
| イゼベル | ワーナーブラザース | |
| ピグマリオン | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| テストパイロット | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 1939年(第12回) | 風と共に去りぬ | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(デヴィッド・O・セルズニック、プロデューサー) |
| ダーク・ビクトリー | ワーナー・ブラザース・ファースト・ナショナル | |
| さようなら、ミスター・チップス | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 恋愛 | RKOラジオ | |
| スミス氏はワシントンへ行く | コロンビア | |
| ニノチカ | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 『二十日鼠と人間』 | ハル・ローチ(制作会社) | |
| 駅馬車 | ウォルター・ワンガー(制作会社) | |
| オズの魔法使い | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 『嵐が丘』 | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ |
| 映画公開年 | 膜 | 映画スタジオ |
|---|---|---|
| 1940年(第13回) | レベッカ | セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ(デヴィッド・O・セルズニック、プロデューサー) |
| これらすべて、そして天国も | ワーナーブラザース | |
| 外国特派員 | ウォルター・ワンガー(制作会社) | |
| 怒りの葡萄 | 20世紀フォックス | |
| 独裁者 | チャールズ・チャップリン・プロダクションズ | |
| キティ・フォイル | RKOラジオ | |
| 手紙 | ワーナーブラザース | |
| 長い航海 | アルゴシー-ワンガー | |
| 私たちの町 | ソル・レッサー(制作会社) | |
| フィラデルフィア物語 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 1941年(第14回) | 私の谷は緑豊かだった | 20世紀フォックス(ダリル・F・ザナック、プロデューサー) |
| 塵の中の花 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 市民ケーン | 水銀 | |
| ジョーダン氏がやってくる | コロンビア | |
| 夜明けを阻止せよ | パラマウント | |
| 小さなキツネたち | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) | |
| マルタの鷹 | ワーナーブラザース | |
| 片足は天国 | ワーナーブラザース | |
| ヨーク軍曹 | ワーナーブラザース | |
| 疑い | RKOラジオ | |
| 1942年(第15回) | ミニバー夫人 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(シドニー・フランクリン、プロデューサー) |
| 49度線[ 83 ] | オルトゥス | |
| キングス・ロウ | ワーナーブラザース | |
| 壮大なアンバーソン家 | 水銀 | |
| ピーター・パイパー | 20世紀フォックス | |
| ヤンキースの誇り | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) | |
| ランダムハーベスト | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 町の話題 | コロンビア | |
| ウェーク島 | パラマウント | |
| ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ | ワーナーブラザース | |
| 1943年(第16回) | カサブランカ | ワーナー・ブラザース(ハル・B・ウォリス、プロデューサー) |
| 誰がために鐘は鳴る | パラマウント | |
| 天国は待ってくれる | 20世紀フォックス | |
| 人間喜劇 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 私たちが奉仕するもの | ツーシティーズフィルムズ | |
| マダム・キュリー | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 多ければ多いほど楽しい | コロンビア | |
| オックスボウ事件 | 20世紀フォックス | |
| ベルナデットの歌 | 20世紀フォックス | |
| ライン川の監視 | ワーナーブラザース | |
| 1944年(第17回) | 我が道を行く | パラマウント(レオ・マッケリー、プロデューサー) |
| 二重の補償 | パラマウント | |
| ガス灯 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| あなたが去ってから | セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ(デヴィッド・O・セルズニック、プロデューサー) | |
| ウィルソン | 20世紀フォックス | |
| 1945年(第18回) | 失われた週末 | パラマウント(チャールズ・ブラケット、プロデューサー) |
| 錨を上げる | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 聖マリア教会の鐘 | レインボープロダクションズ | |
| ミルドレッド・ピアース | ワーナーブラザース | |
| 魅了される | セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ(デヴィッド・O・セルズニック、プロデューサー) | |
| 1946年(第19回) | 人生最良の年 | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) |
| ヘンリー5世 | ツーシティーズフィルムズ | |
| 素晴らしき哉、人生! | リバティ・フィルムズ | |
| 剃刀の刃 | 20世紀フォックス | |
| 子羊 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 1947年(第20回) | 紳士協定 | 20世紀フォックス(ダリル・F・ザナック、プロデューサー) |
| 司教の妻 | サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ(サミュエル・ゴールドウィン、プロデューサー) | |
| クロスファイア | RKOラジオ | |
| 大いなる遺産 | J.アーサー・ランク - シネギルド | |
| 34丁目の奇跡 | 20世紀フォックス | |
| 1948年(第21回) | ハムレット | J・アーサー・ランク - トゥー・シティーズ・フィルムズ(ローレンス・オリヴィエ、プロデューサー) |
| ジョニー・ベリンダ | ワーナーブラザース | |
| 赤い靴 | J.アーサー・ランク・アーチャーズ | |
| スネークピット | 20世紀フォックス | |
| シエラ・マドレの宝 | ワーナーブラザース | |
| 1949年(第22回) | 国王の男たち | コロンビア(ロバート・ロッセン、プロデューサー) |
| 戦場 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | |
| 相続人 | パラマウント | |
| 三人の妻への手紙 | 20世紀フォックス | |
| 12時の高 | 20世紀フォックス |
| 記録 | プロデューサー | 膜 | 年 |
|---|---|---|---|
| 最年長優勝者 | ソール・ザエンツ | 『イングリッシュ・ペイシェント』 | 76歳24日 |
| 最年長候補者 | クリント・イーストウッド | アメリカン・スナイパー | 84歳229日 |
| 最年少優勝者 | カール・レムリ・ジュニア | 西部戦線異状なし | 22年191日 |
| 最年少候補者 | 22年144日 |
コロンビア・ピクチャーズとユナイテッド・アーティスツが12回受賞して最多となり、一方20世紀フォックスは64回ノミネートされて最多となった。
| 制作会社/配給会社 | ノミネート | 勝利 |
|---|---|---|
| コロンビア・ピクチャーズ | 56 | 12 |
| ユナイテッド・アーティスツ | 48 | 12 |
| パラマウント・ピクチャーズ | 22 | 11 |
| ユニバーサル・ピクチャーズ | 37 | 10 |
| メトロ・ゴールドウィン・メイヤー | 40 | 9 |
| ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ | 28 | 9 |
| 20世紀フォックス | 64 | 8 |
| フォックス・サーチライト・ピクチャーズ | 23 | 5 |
| ミラマックス・フィルムズ | 21 | 4 |
| ドリームワークス | 15 | 4 |
| オリオン・ピクチャーズ | 9 | 4 |
| プランBエンターテインメント | 9 | 3 |
| リージェンシー・エンタープライズ | 8 | 2 |
| A24 | 8 | 2 |
| ワインスタイン・カンパニー | 6 | 2 |
| セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ | 5 | 2 |
| ネオン | 4 | 2 |
| RKOピクチャーズ | 11 | 1 |
| サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ | 8 | 1 |
| ライオンズゲート・フィルムズ | 5 | 1 |
| アップルTV+ | 2 | 1 [ 86 ] [ 87 ] |
| J・アーサー・ランク - ツー・シティーズ・フィルムズ | 3 | 1 |
| ニュー・ライン・シネマ | 3 | 1 |
| ヒア/セイ・プロダクションズ | 2 | 1 |
| サミットエンターテインメント | 2 | 1 |
| フォーカス機能 | 19 | 0 |
| ネットフリックス | 12 [ 88 ] [ 89 ] | 0 |
| ソニー・ピクチャーズ・クラシックス | 9 | 0 |
| タッチストーン・ピクチャーズ | 6 | 0 |
| アンナプルナの写真 | 5 | 0 |
| ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ | 4 | 0 |
| コスモポリタンプロダクションズ | 3 | 0 |
| アマゾンMGMスタジオ | 3 | 0 |
| ピクサー・アニメーション・スタジオ | 2 | 0 |
| ハリウッド・ピクチャーズ | 2 | 0 |
| キャド社 | 2 | 0 |
| ウォルター・ワンガー・プロダクションズ | 2 | 0 |
| 水銀 | 2 | 0 |
このシーンのテクニカラー映像はその後紛失しており、現在は白黒バージョンのみが入手可能。