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文学史とは、読者に娯楽や教養を提供することを目的とした散文や詩の歴史的発展、そしてそれらの作品を伝える際に用いられる文学技法の発展を指します。すべての著作が文学を構成するわけではありません。データの集成(例:小切手帳)などの記録資料は文学とはみなされません。本稿は、上記で定義した作品の進化についてのみ論じます。
古代文学は、狩猟採集民の間で口承によって伝えられた物語に由来しており、神話や民間伝承もその一つです。物語は、人間の心が因果推論を適用し、出来事を物語や言語に構造化できるようになったことで誕生し、初期の人類が互いに情報を共有できるようになりました。初期の物語は、聞き手を楽しませると同時に、危険や社会規範について学ぶ機会も提供しました。 [ 1 ]神話は、世界を理解するためにパターンや物語を使用するあらゆる方法を含むように拡張することができ、人間の心理に内在しているのかもしれません。叙事詩は古代文学の最高峰とされています。これらの作品は、神話上の英雄の偉業を語る長編の物語詩で、国の初期の歴史を舞台にしたとよく言われています。[ 2 ]
文字の歴史は、メソポタミアでは紀元前3200年頃、古代中国では紀元前1250年頃、メソアメリカでは紀元前650年頃など、世界各地でそれぞれ独立して始まりました。文学は当初、書記体系に組み込まれていませんでした。主に会計などのより単純な目的で使用されていたためです。[ 3 ]現存する最古の文学作品には、古代エジプトの『プタハホテプの格言』と『ウェナムン物語』、メソポタミアの『シュルッパクの訓戒』と『ニップルの貧乏人』、古代中国の『詩経』などがあります。[ 4 ]

シュメール文学は、シュメールで書かれた最古の文学として知られています。文学の種類は明確に定義されておらず、すべてのシュメール文学に詩的な側面が取り入れられていました。シュメールの詩には、詩行、イメージ、隠喩など、詩の基本的な要素が示されています。人間、神々、話す動物、無生物などがすべて登場人物として取り入れられました。シュメールの物語には、サスペンスとユーモアの両方が取り入れられました。これらの物語は主に口頭で伝えられましたが、書記官によって記録されることもありました。一部の作品は特定の楽器や文脈と関連付けられており、特定の設定で演奏された可能性があります。シュメール文学では題名は使用されず、作品の最初の行で参照されます。[ 5 ]
アッカド文学は、紀元前3千年紀から紀元前1千年紀にかけて、バビロニアやアッシリアなどのメソポタミア社会で発展しました。この間に、エジプト、ウガリット、ハットゥシャなどの他の地域にも広まりました。アッカド語はシュメール語の影響を受けており、シュメール文学の多くの要素がアッカド文学に取り入れられています。アッカド文学の多くの作品は、書記や学者を従えていた王によって制作されました。これらの作品の中には、王や神を称えるものもあれば、宗教的慣習や医学に関する情報を記録したものもありました。詩、ことわざ、民話、恋の歌詞、争いの記録など、すべてがアッカド文学に取り入れられました。[ 6 ]
エジプト古王国時代の文学は、第五王朝時代に実際の使用から直接発展した。神々への捧げ物のリストは祈りとして書き直され、国家高官に関する統計情報は自伝へと拡張された。これらの自伝は対象者の美徳を例示するために書かれ、散文と詩を融合させた自由な文体を取り入れることが多かった。王については聖職者の記録以外には書かれなかったが、王の葬儀の際には宗教儀式の一環として詩が朗読された。古代エジプト史の大半で人気があった知恵文学の一種である『訓戒』は、実用的な思想と宗教的思索を組み合わせた古代エジプト哲学の格言を教えた。[ 7 ]
こうした文学的伝統は、エジプト中王国時代に発展を続け、自伝はより複雑になった。この時代、文学における王の役割は拡大した。王の遺言は王から後継者への視点で書かれ、自伝や訓戒には王の称賛や強いリーダーシップの擁護が盛り込まれた。フィクションや善悪の分析もこの時代に発展した。[ 7 ]エジプト新王国時代には、知恵文学や教育作品の人気が続いたが、説教よりも教えや物語の使用が優先された。この時代、貴族の間で娯楽文学が人気を博し、神話や民間伝承、宗教賛美歌、ラブソング、王と都市への賛美といった要素が取り入れられた。[ 8 ]

中国神話は最古の中国文学において重要な役割を果たしたが、他の文明における神話文学に比べると目立った存在ではなかった。周の時代までに、中国文化は個人よりも共同体を重視し、偉人についての神話物語や神の性格づけを控えるようになった。神話文学は南方の楚でより一般的であった。[ 9 ]『道徳経』と『荘子』は道教の基礎となる哲学書である。[ 10 ]孔子は古代中国の哲学と政治を決定づける人物であった。彼は儒教の始祖として『六経』を収集し、それは中国文学の研究において他の作品と比較される中心的な文献となった。儒教は戦国時代以降、古代中国の文学的嗜好を支配した。[ 11 ]孔子の言行録は後に彼の弟子たちによって『論語』にまとめられた。[ 12 ]
古代中国では詩集が一般的で、選集は文学批評の手段として文学の古典を決定するために使われていた。[ 11 ]六経の一つである『詩経』は、現存する最古の中国詩集である。紀元前12世紀から7世紀にかけての無名の著者による305の作品から構成されている。これらの作品が集められる以前は、古代中国の詩の伝統は主に口承であった。[ 13 ]『楚辞』は戦国時代に楚で書かれた詩集で、伝統的に宋濤と屈原の作とされている。これらの詩は歌われるというよりも、特定の調子で朗誦されることを意図した狂詩曲として書かれていた。[ 14 ]周の時代には音楽局が設立され、中国の歴史を通じて続く音楽作品と民謡の収集に対する政府の役割を確立した。[ 15 ]
戦国時代、歴史文書は物語や時には伝説的な歴史記述と結びつき、初期の文学形態へと発展した。[ 16 ]六経のうちの2つ、『書経』と『春秋』は歴史文書である。後者は歴史評論の著作に影響を与え、『左伝』、『公陽伝』、『古梁伝』など、独自のジャンルを形成した。『左伝』は中国文学における最初の大規模な物語作品と考えられている。[ 17 ]孫子の兵法は、現代でも参照される影響力のある軍事戦略書である。[ 18 ]
秦王朝の短い期間に書かれた詩は完全に失われてしまった。漢王朝の詩は、短い詩、並列展開、押韻展開、古風な様式など、いくつかの流派が発達するにつれて分岐し、観念論も漢王朝で流行した。[ 11 ]十九古詩はこの時代に書かれたが、その成立過程については議論の余地がある。[ 19 ]この時代の詩は四音節詩を放棄し、五音節詩を好んだ。楚の民謡は中国全土に広まり、広く普及した。それらはしばしば避けられない運命や宿命といった概念に焦点を当てていた。[ 20 ]
この時期の中国の散文は、官僚による政治文学や論争文学が主流であったが、これらの作品にも叙情性や隠喩がしばしば用いられていた。賈懿は『秦の過』など感情的な政治論文で知られる随筆家である。趙匡は感情的というよりは緻密な論文で知られる随筆家である。儒教は哲学書に影響を与え続けたが、王充の『論衡』から儒教の現代的適用を批判する運動が始まった。娯楽を目的とした散文文学もこの時期に発展した。[ 21 ]歴史文学は、古代初の通史であり、当時最大の文学作品であった『史記』によって革命をもたらした。 [ 22 ]
六朝時代には中央集権主義が衰退し、儒教は支配的なイデオロギーとしての影響力を失った。このため、道教や仏教思想を含む、多くの地方的な哲学文学の伝統が興隆した。[ 23 ]魏晋時代の散文小説は、主に超自然的な民間伝承で構成されており、その中には歴史的に描かれたものも含まれていた。[ 24 ]この超自然的なフィクションの伝統は南北朝時代にも受け継がれ、劉易卿の作とされる『光陰記』が出版された。[ 25 ]散文のもう一つのジャンルは、短い伝記や逸話を集めたものであり、『新世界物語』のみが現存している。[ 26 ]
建安詩は後漢の文学的伝統から発展したもので、個性や激しい感情表現を取り入れて個人主義を表現した。この運動は当時の中国の支配者曹操が主導した。曹操の詩は楽局で出版され、音楽とともに演奏される合唱歌で構成されていた。[ 27 ]竹林の七賢は3世紀半ばの魏の時代の影響力のある詩人で、政治的、哲学的な関心事を詩の中で直接取り上げた。[ 28 ]中国の詩は晋の時代に大きく発展し、平行法、韻律、風景を通じた感情表現を取り入れた。張華、陸季、潘越は初期西晋の詩を発展させた偉大な詩人として知られている。[ 29 ]左思と劉坤は後期西晋の詩人である。[ 30 ]東晋では、哲学詩は抽象化の時代を迎え、文学的要素の多くが失われました。郭普と陶淵明は東晋の著名な詩人です。[ 31 ]
南朝時代には文芸詩と美学の人気が高まり、芸術としての文学は政治文学や哲学文学とは区別されるものとして認識されるようになった。[ 32 ]この結果、文芸批評が発展し、『文心・彫龍詩序』がこの時期に書かれた。[ 33 ]北朝十六国は不安定な状況のため文化的発展がほとんど見られず、この時代の北方文学は南朝の影響を強く受けていた。[ 34 ]六朝詩では山水詩も目立つようになった。[ 11 ]
レヴァントの古代文学は、アラム語、フェニキア語、ヘブライ語などのカナン語族を含む北西セム語族で書かれました。カナン語とアラム語の碑文集(または「北西セム語碑文」)は、古代フェニキア人、ヘブライ人、アラム人の著作に関する主要な聖書外資料です。これらの碑文は石板、陶器のオストラコン、装飾品などに刻まれており、簡単な名前から完全なテキストまで多岐にわたります。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
ヘブライ語聖書を構成する書物は、およそ1000年かけて発展し、最古の文献は紀元前11世紀から10世紀頃に遡ります。これらは編集された作品であり、様々な資料を複雑かつ注意深く織り合わせたものです。旧約聖書は数世紀にわたり様々な著者によって編纂・編集され[ 39 ] 、多くの学者はヘブライ語正典が紀元前3世紀頃までに確立されたと結論付けています[ 40 ] [ 41 ] 。新約聖書はヘブライ語聖書を補足する追加の書物集であり、イエスを描いた福音書と初期キリスト教の著名人によって書かれた書簡で構成されています[ 42 ]。
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初期ギリシャ文学はダクティルス六歩格で書かれていた。ホメーロスは『イリアス』と『オデュッセイア』 によって古代ギリシャの叙事詩を体系化したとされている。ヘシオドスは『メガラ・エルガ』や『神統記』といった目録や系図に由来する詩の文学的伝統を発展させたとされている。宗教文学の著名な作家たちも同様に当時注目を集めていたが、これらの作品は後に失われてしまった。[ 43 ]後期ギリシャ詩人の中で注目すべきはサッポーで、彼は抒情詩の発展に貢献し、古代に広く人気を博した。[ 44 ]
古代ギリシャ演劇は、紀元前6世紀のアテネにおける合唱劇に端を発し、演劇と酒の神ディオニュソスを称える伝統となっています。ギリシャ演劇は「精巧な衣装、複雑な振り付け、美しい建築物、そして仮面」と結び付けられるようになりました。それらはしばしば、3つの悲劇の後にサテュロス劇が続く四部作として構成されていました。アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスは悲劇で、アリストパネスとメナンドロスは喜劇で知られていました。[ 45 ]ソポクレスは、文学的アイロニーの初期の事例を確立した戯曲『オイディプス王』で最もよく知られています。[ 46 ]
古代ギリシャ哲学は西洋哲学の基礎として発展しました。ミレトスのタレスは、歴史上初めて西洋哲学に携わった人物です。古代ギリシャ哲学文献はプラトンによって発展させられました。プラトンは哲学的議論をソクラテス式問答による対話の中に取り入れました。プラトンの弟子であるアリストテレスは、多くの科学分野に関する数十の著作を著しました。[ 47 ]アリストテレスは『詩学』において初期の文学批評と文学理論を展開しました。[ 46 ]
ローマ共和国では、文学は悲劇、喜劇、叙事詩、歴史劇の形をとった。リウィウス・アンドロニコスはラテン語文学の創始者とみなされており、ローマの影響により、ラテン語文学の発展はしばしばローマの伝統的な境界を越えて広がった。プラウトゥスはユーモアと大衆文化を強調した喜劇で知られる影響力のある劇作家だった。共和政末期には、アウグストゥス文学と、主に散文でキケロやサッルスティウスの作品を含む古典ラテン語が台頭した。ローマ帝国が形成されると、政治的な論評は衰え、散文は人気を失い、詩がそれに取って代わった。ウェルギリウス、ホラティウス、プロペルティウス、オウィディウスなどの詩人は、ラテン語文学の黄金時代をもたらしたとみなされている。[ 48 ]ウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』は、ホメロスが確立した形式に厳密に従ったものである。[ 49 ]
ローマ帝国初期に生きた著名なラテン語作家には、大プリニウス、小セネカ、マルクス・アウレリウス帝などがいた。ローマ帝国が拡大するにつれ、ラテン語文学はスペインや北アフリカからますますもたらされるようになった。ローマ帝国初期の歴史作品には、カエサルの内戦を追ったルカヌスの叙事詩『ファルサリア』や、1世紀の出来事を記録したタキトゥスの『年代記』などがある。 [ 50 ]アプレイウスの『黄金のロバ』はローマ帝国後期に書かれたもので、おそらく世界最古の小説である。[ 51 ]ローマ帝国におけるキリスト教の採用はラテン語文学、特にヒッポのアウグスティヌスの『告白録』などの告白文書に明らかである。[ 52 ]
インドの知識の伝統は、学んだものと経験したものを意味するシュルティとスムリティという2つの伝統を通じて哲学的な収穫と神学的な概念を伝えており、ヴェーダもこの2つに含まれていた。サンスクリット語の言語学的著作は紀元前1000年より前に存在していたが、インド史上最も古い哲学的著作はプラーナ文献であると一般的に信じられている。インドの叙事詩であるラーマーヤナやマハーバーラタなどのプラーナ文献は、バリ島のケチャや影絵人形劇(ワヤン)などの他のパフォーマンス、そして多くのヨーロッパの作品を含む無数の作品に影響を与えている。パーリ文学は仏教の興隆において重要な位置を占めている。[ 53 ] [ 54 ]古典サンスクリット文学はマウリヤ朝とグプタ朝の時代に花開き、およそ紀元前2世紀から紀元後8世紀にかけて栄えた。古典タミル文学もまた、紀元前300年から紀元後300年にかけての初期歴史時代に出現し[ 55 ] [ 56 ]、インド最古の世俗文学であり、主に愛や戦争といったテーマを扱っています。インドのグプタ朝時代には、サンスクリット演劇、古典サンスクリット詩が開花し、プラーナ文献が編纂されました。
ローマ帝国が滅亡した後(およそ476年)、ギリシャ人やローマ人によって発明された文学的手法や文体の多くは、ヨーロッパで廃れていった。ローマ帝国の滅亡からフィレンツェ・ルネサンスまでの1000年ほどの間に、中世文学は信仰と信仰に関連する事柄にますます重点を置くようになった。これはギリシャ人によって書かれた作品がヨーロッパで保存されておらず、したがって古典文学から学び、超える手本となるものがほとんどなかったことが一因である。時の荒波(そしてアレクサンドリア図書館の焼失などの大惨事)で多くが失われたにもかかわらず、多くのギリシャの作品が現存していた。それらはイスラム教徒の書記官によって注意深く保存され、書き写された。わずかに残ったものも変化し、歪められ、その歪みから新しい形式が形成され始めた。こうした歪んだ新しいスタイルの始まりのいくつかは、一般に「ローマの事柄」、「フランスの事柄」、「ブリテンの事柄」と呼ばれる文学に見ることができる。
西暦400年頃、プルデンティの『プシュコマキア』が寓話の伝統の幕開けとなりました。しかし、詩はトルバドゥールの手によって栄え、宮廷ロマンスやシャンソン・ド・ジェストは、パトロンであった上流階級の人々を楽しませ、楽しませました。 1095年の第1回十字軍もまた文学に影響を与えました。例えば、騎士のイメージは異なる意味を持つようになりました。イスラム教における科学的探究とギリシャ哲学書の保存への重視も、ヨーロッパ文学に影響を与えました。
聖人伝、つまり「聖人の生涯」は、初期中世ヨーロッパのテキストによく見られました。ベーダの著作『英国教会史』をはじめとする著作は、4世紀初頭にエウセビオスが始めた信仰に基づく歴史の伝統を継承しています。アウグスティヌスから『聖書』までの間、宗教的著述家たちは、キリスト教についてさらなる説明と解釈を必要とする多くの側面を扱いました。トマス・アクィナスは、他のどの人物よりも神学を一種の科学へと昇華させることができましたが、これは彼がアリストテレスから強い影響を受けたためで、アリストテレスの著作は13世紀にヨーロッパに戻ってきました。キリスト教の信仰を民衆に伝えることに重点を置いた 神秘劇や受難劇を除いて、劇作は事実上途絶えました。
ラテン語は中世ヨーロッパにおいて文語として使用され続けました。話し言葉としても使われていましたが、主に文学を通して学ばれ、表現され、科学文献は典型的にはラテン語で書かれました。[ 57 ]キリスト教は中世ヨーロッパ文学においてますます重要な位置を占めるようになり、それらもまたラテン語で書かれました。13世紀には、ラテン語教育を受けていない人々が理解できる宗教文学を求めたため、他の言語による宗教文学が急増しました。特に女性はラテン語を学ぶことを許されておらず、この時代には多くの言語で膨大な宗教文学が女性によって書かれました。[ 58 ]
イングランドの初期中世文学は古英語で書かれていましたが、現代英語とは相互に理解できませんでした。この時代の作品には、叙事詩『ベオウルフ』や、伝説の人物アーサー王を題材にしたアーサー王伝説ファンタジーなどが含まれます。現代英語による文学は、14世紀の『カンタベリー物語』で知られるジェフリー・チョーサーによって始まりました。[ 59 ]
ダンテ・アリギエーリの『神曲』は1321年頃に完成した。カンティケと呼ばれる3部構成の『神曲』は、イタリア文学の最高傑作とされる物語詩である。 [ 60 ]ダンテがローマの詩人ウェルギリウスとダンテの理想の女性ベアトリーチェに導かれ、地獄、煉獄、天国の3つの異なる死者の領域を旅する様子を描いている。『神曲』は出版中および出版後しばらくの間、文壇からほとんど無視されていたが、イギリスのロマン主義詩人ウィリアム・ブレイクや他の19世紀のロマン主義作家がこの詩を「再発見」したことで英語圏での評価が高まり、 T・S・エリオットやエズラ・パウンドなどの後世の作家に影響を与えた。この物語は、14世紀の西方教会に存在した中世の来世哲学を反映しており、トスカーナ語をイタリア語の標準語として。ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』は1351年に出版され、その後数世紀にわたってヨーロッパ文学に影響を与えました。10人の人物がそれぞれ10の物語を語るという構成は、「ノヴェッラ」という用語を生み出し、チョーサーの『カンタベリー物語』など、後の作品にも影響を与えました。 [ 61 ]

イスラム世界で最も有名なフィクションは『千夜一夜物語』(アラビアンナイト)で、ペルシャの女王シェヘラザードが語った多くの初期の民話を集大成したものです。この叙事詩は10世紀に形を整え、14世紀までに最終形態に達しました。物語の数と種類は写本ごとに異なります。[ 62 ]この叙事詩は18世紀にアントワーヌ・ガランによって最初に翻訳されて以来、西洋に影響を与えてきました。[ 63 ]特にフランスでは多くの模倣が書かれました。[ 64 ]
フェルドウスィーのイランの国民叙事詩『シャー・ナーメ』は、ペルシャの歴史を神話的かつ英雄的に語り直した作品であり、史上最長の叙事詩です。ペルシャ文化において、後に西洋で最も有名となる作品は、ウマル・ハイヤームの『ルバイヤート』です。『ルバイヤート』は、ペルシャの数学者であり天文学者でもあったウマル・ハイヤーム(1048-1122)による詩集です。「ルバイヤート」とは「四行詩」、つまり4行の詩を意味します。アミール・アルサランもまた、ペルシャで人気の神話的物語です。
初期のペルシアのプロトサイエンスフィクションの例としては、アル・ファラビーの『素晴らしい都市の住民の意見』におけるユートピア社会や空飛ぶ絨毯などの要素が挙げられる。[ 65 ]
中世のユダヤ小説は、古代ユダヤの伝説を参考にしていることが多く、ヘブライ語やユダヤ・アラビア語などさまざまな言語で書かれました。ヘブライ語の典礼用ユダヤ詩は、ヨセ・ベン・ヨセ、ヤンナイ、エレアザル・カリルなどの著作により、7世紀と8世紀のパレスチナで栄えました[ 66 ]。その後、スペイン、プロヴァンス、イタリアのユダヤ人詩人は、ヘブライ語で宗教詩と世俗詩の両方を書きました。特に著名な詩人は、スペインのユダヤ人詩人ソロモン・イブン・ガビロールとイェフダ・ハレヴィです。中世ユダヤ文学には、詩と小説に加えて、哲学文学、神秘主義(カバラ)文学、倫理(ムサル)文学、法律(ハラハー)文学、聖書注釈も含まれています。
サンスクリット語は 2 千年紀初期に衰退し、11 世紀に遡るKathasaritsagaraなどの後期の作品は、古代ベンガル語、古代ヒンディー語などの中期インド方言で書かれた文学に取って代わられました。

隋代初期に活躍した詩人としては陸思道、薛道衡、楊素などが挙げられ、楊素は南方詩の支配的伝統から離れつつあった。[ 67 ]隋から唐代初期にかけて、文学は様々な皇帝の支援を受け、皇帝は多くの作品を制作委託し、自らも作品を書いた。この時代の詩は宮廷様式を踏襲していたが、四聖人の作品と分岐した。[ 68 ]王長齢と李白は盛唐の偉大な詩人として知られている。[ 69 ]唐代には山水詩と辺境詩の両方が影響力を持っていた。[ 70 ]唐の詩には叙情詩の一種である詩も含まれていた。 [ 71 ]唐代中期には、杜甫の作品に見られるように、中国の詩は政治、人間の苦しみ、リアリズムに重点を置くようになった。[ 72 ] 9世紀初頭、中国の詩は二つの流派に分かれた。孟嬲や韓愈といった詩人は奇抜な詩を詠み、白居易や袁震といった詩人は簡素さを重視した。[ 73 ]唐代末期には、抒情詩と情趣詩が隆盛を極めた。この時代に影響力のある詩人には、李尚雯と文廷雲がいた。[ 74 ]
唐の時代には、形式や長さの制限が緩いフィクション物語が目立つようになった。[ 75 ]唐中期のフィクションは、主に社会評論と恋愛に焦点を当てており、この時代の有名な作家には沈継集や袁震などがいた。 [ 76 ]後唐になると物語集がより一般的になり、特に裴行などの作家による騎士道物語が中心となった。当時の人気文学には、化身文、口語物語、経典、歌曲、熱狂詩曲などがあった。[ 77 ]散文のスタイルは唐の時代には最初から発達していなかった。並列散文は唐の初期にも人気があったが、李白などの作家は、当時一般的だった厳格な形式から離れた。[ 78 ]韓愈は古代儒教の作品のスタイルで古典散文の使用を推進した。[ 79 ]印刷術は中国の唐代に始まりました。20世紀初頭に中国の洞窟で封印されていた仏教の重要な経典である『金剛般若経』の写本は、868年の印刷年が記されており、年代が記された最古の印刷本として知られています。使用された印刷方法は木版印刷でした。
印刷術は北宋時代に初めて普及した。北宋の抒情詩は顔叔、劉勇、張献らによって発展し、下層階級の民衆の娯楽として人気のあった。[ 80 ]欧陽秀は抒情詩の大衆化を図り、顔季道は洗練されたスタイルを発展させた。[ 81 ]抒情詩は、正典の文学形式に従った、より形式的な詩詩とは対照的で、学者によって用いられた。[ 80 ]北宋の学者の詩は、政治的圧力に大きく影響され、官僚になるには古いスタイルに精通していることが学者の要件であった。[ 82 ]特に政治と儒教は、北宋の詩にますます影響を与えた。梅耀塵や蘇舜衍などの詩人は、北宋中期に用いられた詩のスタイルを開発した。[ 83 ]欧陽脩は北宋の著名な文学者であり、当時の主流の文学スタイルを洗練させました。[ 84 ]そして蘇軾はそれを完成させたと言われています。[ 85 ]
陳余易は南宋初期の詩風を定義した。[ 86 ]陸游は南宋中期の詩人で、官僚の政治生活や金宋の戦争における王朝の弱体化に対する不満について広く著作を残した。一方、辛其基は南宋中期の詩人で、同様のテーマを軍事的観点から書いた。[ 87 ]顔游の『滄浪詩話』が詩理論に影響を与えたものの、南宋後期には詩風は大きく進歩しなかった。 [ 88 ]金初期の古典詩は感情を重視したが、金王朝の後期には優雅さが重視された。[ 89 ]
宋代には民衆小説が典型的に上演され、主に雑談小説や歴史物語で構成されていた。宋代の古典的な散文小説は、平易な言葉遣いと道徳的教訓のために、言語の質と想像力を犠牲にすることが多かった。戯曲は宋代に演劇の前身として発展した。[ 90 ]科学者、政治家、将軍であった沈括(1031-1095年)は、『夢潭随筆』 (1088年)の著者である。これは、磁化された羅針盤に関する最古の記述を含む、科学文献の大型本である。宋代には、1084年までに300万字の漢字が書かれた294巻にまとめられた膨大な歴史書である紫之同鑑もあった。金の代には、 『西院志』などの民衆文学が進歩した。[ 91 ]
元代には演劇が文学形式として大きく発展し、その時代のフィクション作品の多くを占めた。[ 92 ]元代初期には雑劇が大きな影響力を持ち、漢巴里久(現在の北京)が雑劇の文化的中心地であった。[ 93 ] 14世紀に入ると雑劇作家は杭州に移ったが、雑劇は衰退し、以前ほどの隆盛には至らなかった。[ 94 ]同時に、芝居の一ジャンルとして藍詩が発展し、官僚、不貞、一族間の政治などが大きな役割を果たした元代の独特の政治生活を反映していた。高明の『琵琶物語』は影響力のある藍詩である。[ 95 ]曲は元代によく見られた詩の一種で、単独の作品としても、芝居の一部としても使われた。[ 96 ]
中国最古の小説『三国志演義』と『水滸伝』は元代に初めて登場した。[ 97 ]元代において詩は古典作家にとって主要な表現手段であり続けたが、宋代の知的な詩の伝統は強い感情を表現する詩に取って代わられた。北元の詩は袁浩文の作品の影響を受け、南元の詩は顔羽の影響を受けていた。[ 92 ]
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日本文学が中国文学から分岐したのは8世紀頃である。[ 98 ]風土記は8世紀の記録で、典型的には中国語で書かれ、歴史と神話の両方の物語を記録していた。[ 99 ]風土記や楽歌に収録されているものなど、民謡も一般的であった。これらの民謡は詠唱のために書かれ、しばしば音節構造を持ち、特に短歌は高く評価されていた。 [ 100 ]平安時代には和歌の作文が貴族の社交界や求愛の場において必須の技能となり、ますます重要になった。[ 101 ]
万葉集は、 5世紀から8世紀にかけての和歌を集成した、日本最古の歌集です。万葉仮名を用いて漢字で書かれた日本語で、5世紀から8世紀にかけての和歌が収録されています。 [ 102 ]古今和歌集は、9世紀に勅撰和歌集として編纂されました。万葉集の作者の階級や職業は多岐にわたりましたが、古今和歌集の歌は貴族の歌人によるものに限られています。[ 103 ]伊勢物語は、在原業平の生涯を題材にした、ゆるやかなつながりのある歌と物語を集めたものです。[ 104 ]
『うつぼ物語』と『落窪物語』は10世紀の初期の散文作品で、貴族の生活を写実的に描写しており、前者は最初の長編小説と見なされることもあります。 [ 105 ]同時に、貴族の女性たちは貴族の生活を追跡する日記をつけ始めました。 [ 106 ]『源氏物語』は、日本で次の主要な散文作品で、11世紀に書かれました。 [ 107 ]そのリアリズムとロマンチックな理想化の使用は、平安時代の散文小説の後の作品に影響を与え、これには『栄花物語』と『大鏡』などの歴史物語、『狭衣物語』 、『夜の寝覚め』、『浜松中納言物語』、 『とりかへばや物語』などのロマンチックな小説、および『堤中納言物語』などの短編小説集が。 [ 108 ]これらの物語は典型的には貴族階級を描いているが、今昔物語集は12世紀に書かれ、日本、中国、インドの様々な階層の物語約1000編を収録している。 [ 109 ] 13世紀には日本文学は貴族階級を越えて広がり、盲目の僧侶による『平家物語』などの宗教文書の朗読などを通じて、下層階級にも広く知られるようになった。 [ 110 ] 14世紀と15世紀には、連歌などの詩や能や狂言などが、朝廷、寺院、または地方領主の庇護の下、専門の作家によって書かれた。 [ 111 ]
ジャワ語とカウィ語の文学的伝統は、カカウィン詩で最もよく知られています。これはサンスクリット詩の伝統に基づいた物語詩であり、しばしば宗教的要素が組み込まれていました。現存する最古のカカウィンは、9世紀の『カカウィン・ラーマーヤナ』で、サンスクリット語の『バティカヴィヤ』をジャワ語に翻訳したものです。[ 112 ]
メソアメリカ文学は典型的には写本に記録されていたが、コロンブス以前の文学の写本のほとんどは、植民地化後も口承伝承を保存するためラテンアルファベットで書かれている。ナワトル語文学は、歌と詩を含むクイカトルと、歴史や講話の散文を含むトラホトリに分けられた。テオクイカトルは神々を称えるために歌われた神聖な賛美歌であり、他のナワトル語の詩は人生と友情を称え、戦士を称え、あるいは哲学的な問いを投げかけるために歌われた。テツココの王ネサワルコヨトルは著名な詩人であり作詞家であった。[ 113 ]
マヤ言語の文学は口承と密接な関係があり、暗記した文章を書き記し、それを演じることが多かった。非常に象徴的で、言葉遊びが多用されていた。自然界を題材にした隠喩やイメージも一般的だった。マヤ文学は宗教的な性質のものが多く、宗教的慣習、占い、神に関する情報が含まれていた。こうした文学の多くは後にキリスト教の司祭によって異端と断罪され、破壊された。ドレスデン写本、パリ写本、マドリード写本は、コロンブス以前のマヤ写本として現存する唯一のものである。著名な現存するマヤのテキストには、メソアメリカ文化の宗教的信念を記述したポポル・ヴフ、チラム・バラム、チャクチケル年代記などがある。 [ 113 ]
ルネサンスは近世ヨーロッパ文化の大部分を包含した。この時代は、古代ギリシャ・ローマの古典作品への関心が再燃し、芸術的・科学的成果が急増した。近世のほとんどの芸術形態と同様に、文学は貴族の支援によって資金提供されていた。小説の執筆はそれ自体が職業とはみなされておらず、典型的には既に独立した富を持つ人々によって行われていた。[ 114 ] 15世紀半ばの印刷機の発明は、ヨーロッパ文学に革命をもたらした。印刷された本の生産は、文学作品の統一性を高め、識字率の向上を可能にした。特に宗教文学は印刷機の影響を大きく受け、教会が印刷プロセスに資金を提供し、関与した。文学作品がより身近なものになるにつれ、文芸批評も発展した。[ 115 ]
現在世界中で広く普及している文章形式、すなわち小説は、近世に端を発し、次の世紀に人気を博しました。近代小説が一つの形式として確立される前には、叙事詩の様式に「新しさ」が現れ始めた過渡期が必要でした。ペトラルカはソネットを詩の形式として普及させ、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』はロマンスを詩だけでなく散文でも受け入れられるようにしました。フランソワ・ラブレーは『ガルガンチュア』と『パンタグリュエル』で風刺詩を復活させました。ミシェル・ド・モンテーニュはエッセイを独力で発明し、自らの人生と思想を整理するために用いました。おそらく、この時代で最も物議を醸し、最も重要な著作は、ニュルンベルクで印刷された『天球の回転について』と題する論文でしょう。この論文で、天文学者ニコラウス・コペルニクスは、地球を宇宙における特権的な地位から排除しました。これは、科学だけでなく、文学や人間性、階層、真実へのアプローチにも広範囲にわたる影響を及ぼしました。
娯楽のための演劇(宗教的啓蒙とは対照的に)は、近世ヨーロッパの舞台に戻ってきた。近世劇作家の中ではウィリアム・シェイクスピアが最も著名だが、モリエール、ピエール・コルネイユ、ジャン・ラシーヌ、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、ロペ・デ・ベガ、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソンなど、他にも多くの作家が重要な貢献をした。16世紀から18世紀にかけて、イタリアやフランスの路上で、コンメディア・デラルテの役者が即興で芝居を上演した。コンメディア・デラルテの演劇の中には、書き留められたものもある。書かれた演劇と即興はどちらも当時の文学、特にモリエールの作品に影響を与えた。シェイクスピアは、道化師や放浪芸人の技を参考にして、新しいスタイルの喜劇を創作した。すべての役は、女性の役も含めて、男性(女装)によって演じられましたが、17 世紀末までに、最初はフランスで、次いでイギリスでも状況は変わりました。
イングランドが世界大国へと成長するにつれ、イングランドそのものに焦点が当てられるようになったのが英文学である。この伝統は、1590年代を通してエリザベス1世を讃えて書かれたエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』に始まる。 [ 116 ]形而上詩は17世紀に発展し、恋愛詩で最もよく知られるジョン・ダンが先導した。 [ 117 ]オーガスタン文学運動は18世紀に発展し、サミュエル・ジョンソンが古代ギリシャ・ローマの古典的趣味を模倣しようとした。オーガスタン批評家は形而上詩をその軽薄さと転覆性で非難した。[ 118 ]ジョン・ミルトンはホメロスやウェルギリウスに匹敵するイングランドのキリスト教叙事詩を作ろうと叙事詩『失楽園』を書いた。[ 119 ] 1650年代のオリバー・クロムウェルの統治下では、芸術はピューリタンの理想に沿って制限された。この検閲はイングランド共和国の崩壊とイギリス王室の復活につながりました。復活した王室の下では、芸術は以前よりも自由になり、チャールズ2世は劇場のパトロンとなりました。[ 61 ]
ウィリアム・シェイクスピアは16世紀後半から17世紀前半にかけての有名な劇作家で、英語で書かれた最も偉大な作家として広く認められています。彼は喜劇、戯曲、歴史劇で知られ、また白韻詩、ソネット、独白を多用しています。シェイクスピアの歴史劇は歴史的正確さを無視し、エリザベス1世の王位継承に関する当時の懸念を反映して、王位継承について頻繁に考察していました。[ 120 ]初期の英語小説には、 1680年代に出版されたジョン・バニヤンの『天路歴程』やアフラ・ベーンの『オルノーコ』などがあります。バニヤンは個人主義や自己実現の追求という概念を英語文学に取り入れました。ベーンは自身の著作を社会批評として用いて、大西洋奴隷貿易に疑問を投げかけました。[ 61 ]ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』は、資本主義によってもたらされた社会流動性を称揚するものとして書かれた、最初の近代イギリス小説と考えられている。この本は写実的な文体で書かれ、初版はデフォーを著者として一切言及することなく、真の自伝として宣伝された。ジョナサン・スウィフトは、同様に実話として宣伝された『ガリヴァー旅行記』を通じて、ファンタジー小説をイギリス文学に紹介した。 [ 121 ]
『ガルガンチュアとパンタグリュエル』は、フランソワ・ラブレーによって16世紀半ばに五部構成で執筆された。この作品は、非公式な文体と破壊的なユーモアを用いて、初期の小説に影響を与えた。 [ 61 ]
17世紀フランスはグラン・シエクル(偉大な世紀)として知られています。劇作家以外で最も有名なフランス人作家には、主に寓話で知られるジャン・ド・ラ・フォンテーヌとシャルル・ペローがいます。
イタリアルネサンスは、その後数世紀にわたるヨーロッパルネサンスの出発点となった。[ 114 ]
通常理解されている意味でオペラとみなされる最も古い作品は、 1597年頃に遡ります。それは、ヤコポ・ペリが「カメラータ」として集まったフィレンツェの知識豊富な人文主義者のエリート集団のために書いた「ダフネ」 (現在は失われています)です。
ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』は17世紀初頭に出版され、初期の小説として知られています。騎士道ロマンスをパロディ化したピカレスク小説でした。 [ 61 ] 16世紀と17世紀はスペイン黄金時代として知られています。

中国では16世紀初頭、明の時代に印刷術が盛んになった。この頃までに、中国では紙が容易に入手できるようになり、都市部の識字率は高まっていた。著作は古典、歴史、哲学、美文の4つに分けられた。[ 122 ]下層階級の間ではアリアや民謡が一般的で、芸人によって披露されることが多かった。[ 123 ]明朝を建国した洪武帝によって文学が抑圧され、その統治に従わない作家は処刑されたため、14世紀と15世紀の中国文学は衰退し始めた。[ 124 ]屈攸の『江東新話』は超自然現象や伝奇物語を集めたもので、文学が抑圧されたにもかかわらず影響力を保った数少ない作品の一つであった。[ 125 ]明代初期には、変奏劇が最も一般的だった演劇で、朱有頓は当時最も影響力のある劇作家だった。[ 126 ]明代中期には文学復興が起こった。詩歌の復興は蘇州四才や前期七匠などの文学グループが主導し、唐宋派や後期七匠などのグループが引き継いだ。徐渭は、真実味を帯びた作品作りと先行する文学流派の拒絶により、死後影響力のある詩人、散文作家となった。[ 127 ]明代中期には、『水滸伝』、『三国志演義』、『西遊記』などの初期の中国小説が開発された。[ 128 ]
明末期には、李志の作品に始まり、文学は社会における個人の役割にますます焦点を当てるようになった。[ 129 ]中国哲学は、共同体や皇帝の階級制度への従属に異議を唱える人文主義的要素を発展させた。[ 124 ]元三兄弟が率いる公安派は、理性や野心よりも喜びと簡素さを重んじる「自然感」の文学を生み出した。[ 130 ]鍾興と譚元春が率いた静霊派は、公安派への反論として「自然感」の概念を受け入れながらも、公安詩の気楽な文体を拒絶した。[ 131 ]明末期には、書籍出版社の出現に伴い、小説がより一般的になった。[ 132 ]『金平梅』は明末期の傑作小説であり、庶民の日常生活を描いた最初の小説として知られている。[ 133 ]華本譚もまたこの時代に盛んに読まれ、馮孟龍の『三言』や凌孟初の『驚卓叩き』などに収められている。[ 134 ]明代後期には、貴族階級が私設の劇団を結成して客をもてなすことが流行し、演劇がより一般的になった。唐仙祖はこの時代の影響力のある劇作家であり、沈静率いる呉江派は音楽的要素を重視した演劇を芸術形式として発展させた。[ 135 ]
17世紀には木版印刷が普及し、1670年までに年間1000冊以上の書籍が販売されました。17世紀になると、社会的分断が進み、演劇は武士が能を、町人が歌舞伎を観るという形で分断されました。作家は典型的には、政府、特定の氏族、庶民、あるいは隠遁生活に身を捧げました。石川丈山は17世紀の影響力のある詩人でした。[ 136 ]
朝鮮文学は朝鮮王朝時代に中国文学から分岐した。楽長、時調、歌詩は朝鮮王朝で流行した歌詞の構成形式である。[ 137 ]詠表天歌は1440年代に制作された主要な詩集である。[ 138 ]朝鮮の俗語小説は17世紀初頭にホギュンによってホンギルドンジョンによって発展した。[ 139 ]ホンギルドンジョンの構成は英雄小説の発展に利用された。『雲の夢九人』はキム・マンジョンによって書かれたもので、夢の構成を用いて当時の歴史的・哲学的変化を反映している。[ 140 ]パンソリ小説は18世紀初頭に発展した。[ 141 ]
18世紀は啓蒙時代であり、ヴォルテール、ジャン=ジャック・ルソー、イマヌエル・カント、アダム・スミスなどがその代表的作家です。18世紀後半には、ゲーテによるロマン主義の萌芽が見られます。19世紀後半には、ロマン主義はリアリズムと自然主義に対抗されました。19世紀後半はベル・エポックと呼ばれ、世紀末を挟んでヨーロッパ文化の「黄金時代」として回想されましたが、 1914年の第一次世界大戦の勃発によってその黄金時代は幕を閉じました。モダニズム文学は、おおよそ1900年から1940年にかけて執筆されました。
19世紀のイギリスは、ウィリアム・ワーズワース、バイロン卿、サミュエル・テイラー・コールリッジといったロマン主義詩人や、ゴシック小説といったジャンルが台頭したヴィクトリア朝時代が主流でした。チャールズ・ディケンズは、おそらくイギリス文学史上最も有名な小説家であり、この時代に活躍し、ヴィクトリア朝イングランドにおける主要な文学ジャンルとしての小説の台頭に貢献しました。
ルーマニアでは、19世紀にディミトリ・ボリンティネアヌとニコラエ・フィリモンによって最初の小説が出版されました。同世紀、最も有名なルーマニアの詩人の一人はミハイ・エミネスクでした。
デンマークでは、19世紀初頭の黄金時代にセーレン・キェルケゴールやハンス・クリスチャン・アンデルセンなど多作な文学作家が輩出されました。
ドイツでは、18世紀後半のシュトゥルム・ウント・ドラング時代が、18世紀前半の3分の1を占めるゲーテの活動期に象徴される古典主義・ロマン主義時代へと移行しました。ナポレオン戦争の終結から1848年の革命までを隔てる激動の時代において、保守的なビーダーマイヤー様式と急進的なフォアメルツ様式が対立しました。
アメリカ独立戦争文学には、トーマス・ジェファーソンの『イギリス領アメリカの権利概略』やトーマス・ペインの『コモン・センス』などがある。[ 142 ]ウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』は、明確な道徳的メッセージを込めた写実的な文体で書かれた最初のアメリカ小説である。[ 143 ]ジュディス・サージェント・マレーは、エッセイや詩を通して、アメリカのフェミニズムを確立したとされている。[ 144 ] 19世紀初頭、アメリカでは急速に識字率が上がり、多くの作家がフィクションの執筆を主な収入源とした。ワシントン・アーヴィングは、喜劇文学や短編小説の先駆けとなり、ニューヨークを愛情を込めて書いたニッカーボッカー派を設立した。ジェイムズ・フェニモア・クーパーも同様に、アメリカの海洋物語、風俗小説、政治風刺、王朝小説、開拓時代小説の先駆けとなった。[ 145 ]エドガー・アラン・ポーは小説、詩、エッセイに大きな影響を与え、特にゴシック小説とミステリー小説というジャンルへの貢献で知られています。[ 146 ]ナサニエル・ホーソーンは、植民地時代のピューリタン文学に触発されて『緋文字』などの道徳的な物語を執筆しました。ハーマン・メルヴィルは『白鯨』などの海を舞台にした物語で人間の矛盾を探求しましたが、彼の作品が影響力を持つようになったのは1920年代になってからでした。[ 147 ]ウィリアム・カレン・ブライアントは「アメリカ詩の創始者」と称され、ウォルト・ホイットマンは詩集『草の葉』で当時のアメリカの本質を定義したと称賛されています。エミリー・ディキンソンは生前、詩の出版を拒否されましたが、この時期の作品は後に高く評価されました。[ 148 ]
超越主義は19世紀初頭に哲学の学派として発展し、ラルフ・ワルド・エマーソンなどの作家が超越主義文学に貢献した。[ 149 ]初期のアメリカ合衆国では奴隷制を題材にした作品が数多く書かれ、ハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』もその1つである。[ 150 ]フレデリック・ダグラスやハリエット・ジェイコブズなどの解放奴隷も奴隷制度廃止運動を推進する自伝を書いた。[ 151 ] 19世紀初頭のアメリカ先住民文学は、伝統的な要素を保持するか、現代アメリカ文学の要素を取り入れるかで葛藤していた。[ 152 ]リアリズムと自然主義は19世紀後半にアメリカ合衆国で人気を博した。マーク・トウェインは『ハックルベリー・フィンの冒険』などの小説で高い評価を得た。地域主義が発展し、西部、中西部、南部、ニューイングランドで異なる文学的伝統が発展した。アフリカ系アメリカ人文学とネイティブアメリカン文学もまた、独自の文学的伝統として発展した。[ 153 ]
20世紀初頭には、セオドア・ドライサー、HLメンケン、シンクレア・ルイス、シャーウッド・アンダーソンなどの作家を含む、小さな町や中流階級の価値観に対する反発の動きが起こりました。[ 154 ] 20世紀初頭の公民権文学は、 WEBデュボイス、ブッカー・T・ワシントン、ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンなどの作家によって書かれました。[ 155 ]アメリカの詩は、20世紀の間に大幅に拡大し、イマジズム、ヴォーティシズム、オブジェクティビズムなどの近代主義詩の伝統を導入または取り入れました。エドウィン・アーリントン・ロビンソン、ロバート・フロスト、ロビンソン・ジェファーズなどの詩人は、詩の形式の発展に影響を与えました。[ 156 ] F・スコット・フィッツジェラルド、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナーなどの作家は、モダニズム小説を通してアメリカ社会における自分たちの立場を分析し、[ 157 ]トーマス・ウルフやジョン・スタインベックなどの作家は、アメリカ合衆国の将来のアイデンティティを見つけようとしました。[ 158 ]モダニズムに対するカウンタームーブメントとして、南部の伝統主義やシカゴ文学のポピュリズムなどが生まれました。[ 159 ] 20世紀初頭には、ヨーロッパとは異なるアメリカの演劇も登場しました。 [ 160 ]当時の人気のジャンル小説には、西部劇や探偵小説などがありました。[ 161 ]
初期のカナダ小説は、ヨーロッパの文学的傾向を取り入れた。『エミリー・モンタギューの歴史』は1769年に出版された最初のカナダ小説である。七年戦争の余波は、フランス領カナダがイギリスに譲渡されたため、18世紀と19世紀のカナダ文学に大きな影響を与えた。 [ 162 ]ジュリア・キャサリン・ベックウィズなどの人気小説は、壮大な物語よりも日常の経験を重視して、19世紀初頭に登場した。[ 163 ] 19世紀半ばまでに、自然はカナダ文学で大きな役割を果たしていた。エドワード・ハートリー・デュワートは、1864年に最初のカナダ詩集を出版した、初期カナダ詩の著名人である。彼は、カナダの文学団体の形成を、植民地起源と独特のカナダ人アイデンティティとの間の葛藤の一部と見なした。オクターヴ・クレマジーは、 1860年代のフランス系カナダ人文学運動を主導した。この時期の著名なカナダの詩人には、チャールズ・サングスター、アレクサンダー・マクラクラン、チャールズ・ヘビーシージ、そしてコンフェデレーション・ポエッツなどがいた。[ 164 ]ヴィクトリア朝詩は20世紀初頭までカナダで重要な位置を占めていたが、第一次世界大戦後にはイマジズムなどの国際的なモダニズム運動が影響力を強めた。アーサー・ストリンガーやフランク・オリバー・コールといった詩人は、1910年代から1920年代にかけて自由詩運動を主導した。[ 165 ]
ラテンアメリカ文学はヨーロッパ文学から分岐し、19世紀初頭に独自の文学的伝統として始まった。主な変化は文学の主題とテーマにあり、形式は比較的ヨーロッパ的なものにとどまった。それは当時発展しつつあったラテンアメリカ独立運動に関連した個人主義的な潮流から始まった。この運動の中で、ラテンアメリカ各国は独自の国民的アイデンティティを形成し、独自の文学を発展させた。アンドレス・ベロはヒスパニック系アメリカにおける近代文学の創始者として認められており、この地域でロマン主義を普及させた功績がある。国民的アイデンティティと大陸的アイデンティティのバランスは、初期のラテンアメリカ文学、特にスペイン語圏における主要な課題であった。[ 166 ]
清朝には、散文文学が主に儒教の教えを伝える手段として復活し、個人主義文学は衰退した。[ 167 ]江東三匠は明から清への移行期に最も著名な詩人であった。[ 168 ]王時珍は、特に『秋柳四首』で、語彙よりもイメージと韻律による感傷的な表現で清初期の詩の潮流を牽引した。また、文芸評論家が個々のアリアを洗練されていないとみなしたため、歌詞も人気の詩形式として再浮上した。[ 169 ]英雄小説は清初期の人気小説に翻案された。浦松齢の『中国書院奇譚』などの超自然小説も人気となった。[ 170 ]
清中期には、沈徳謙、翁芳剛、袁梅がそれぞれ王時珍のスタイルに対抗する新しい詩の潮流を形成した。[ 171 ] 清中期には、同城派に対抗して、片文が散文作家の間で人気を博した。[ 172 ]『浮世六記』は沈復の自伝で、文体よりも直接的な言葉と感情への訴えかけを重視した。[ 173 ]清中期の芸能には北方の鼓詩と南方のかき鳴らし琴があり、後者は女性詩人によって書かれたことが多かった。[ 174 ]清中期の小説には『士人之書』や『紅楼夢』などがあり、どちらも大衆的な趣味を避けて哲学的な内容となっている。[ 175 ]演劇は清朝の文人の間では廃れていったが、演劇は一般大衆の娯楽として残り続けた。[ 176 ]清朝後期には、西洋文化が中国社会に大きな影響を与えた。[ 177 ]銅光派は宋代の詩風を模倣した典型的な中国詩の信奉者の間で人気があった。[ 178 ]民間の英雄の物語を語る騎士道小説、崩壊する清朝政府を批判する政治小説、風俗小説はすべて清朝末期に人気を博した。[ 179 ]
中華民国の文学は、 1911年の革命によってもたらされた社会の変化を反映していた。1919年の新文学運動で、胡適の『実験』 、魯迅の『狂人日記』、郭沫若の『女神』などの作品に始まり、中国文学は古典の伝統と文学的制約から脱却した。五四運動は、中国語の日常語の使用を推進したさらなる文化運動であった。中国の自由主義改革の提唱者は、帝国の制度に挑戦するために文学の伝統におけるこれらの変化を支持し、これらの作品は典型的にはヒューマニズムと個人主義を支持した。国共内戦の勃発に応じて個人主義への反駁が起こり、中国紅軍を支持する革命文学が広まった。[ 180 ]
現代文学は、 1945年の第二次世界大戦終結以降に書かれた文学と定義されます。ポストモダン文学は、おおよそ1945年から1980年にかけて書かれました。大衆文学は、ファンタジーやSFといった独自のジャンルを生み出しました。主流の文学批評からは無視されているものの、これらのジャンルは独自の権威を築き、ネビュラ賞(1965年以降)、英国ファンタジー賞(1971年以降)、神話創造賞(1971年以降)といった批評的な賞も創設しました。
既知のフェニキア語テキストは合計で約7000点に上ります。その大部分は、著名なフランス人学者エルネスト・ルナン(1823–1892)の編集指揮の下、1867年に着手され、J.-B. Chabotによって引き継がれ、1962年にJames G. Févrierによって完結したCorpus Inscriptionum Semiticarum (CIS)の第一部を構成する3巻にまとめられました。CISコーパスには、176の「フェニキア」碑文と5982の「ポエニ」碑文が含まれています(これらのラベルについては下記を参照)。
もちろん、ドナーとレーリッヒによる3巻からなるハンドブック『KAI』は、50年にわたりゴールドスタンダードとなっている。
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