ウクライナの音楽

ウクライナ音楽は、西洋と東洋の音楽文明に見られる多様かつ多様な要素を包含しています。また、ウクライナ固有のスラヴ音楽とキリスト教音楽の独自性も強く残っており、その要素は現代のウクライナ周辺地域で広く用いられています。[ 1 ]

ウクライナは、かつてのロシア帝国の音楽の中心地としてはあまり知られていないが、18世紀半ばに開校した初の専門音楽アカデミーがあり、数多くの初期の音楽家や作曲家を輩出している。[ 2 ]

現代のウクライナは黒海の北に位置し、かつてはソビエト連邦の一部でした。ウクライナ国内に居住するいくつかの民族は、それぞれ独自の音楽的伝統を有しており、中には、居住する土地に関連した独特の音楽的伝統を育んできた民族もいます。

フォークミュージック

ウクライナはアジアとヨーロッパの交差点に位置しており、そのことが音楽にも反映されています。その音楽には、エキゾチックなメリスマ的な歌唱と、伝統的な西ヨーロッパの和声のルールに必ずしも容易に当てはまらない和音のハーモニーが複雑に混ざり合っています。正統派ウクライナの民族音楽の最も顕著な特徴は、増二度音程を含む短調や調性の多用です。これは、西ヨーロッパ音楽で発達した長調・短調のシステムがウクライナではそれほど定着しなかったことを示しています。

リズム的には複雑な拍子記号が使われることは稀ですが、複合拍子が見られ、和声的には非常に複雑な音楽になることがあります。

調和的には3部、さらには4部ハーモニーが発達し、ウクライナの中央ステップ地域で記録されていましたが、19世紀後半までに山岳地域では一般的に使用されなくなりました。

  • 儀式歌は保存性が最も高い。多くの場合、レチタティーヴォ様式で、基本的に単旋律で、3度または4度の音域の音符に基づいている。この様式の例として、西洋では「鐘のキャロル」として知られるシチェドリフカ「シチェドリック」のテーマが挙げられる。
  • ウクライナの儀式の旋律の多くは、主中心音を最低音とする完全4度の範囲内に収まります。「ハイフキ」として知られるイースターの儀式の旋律の多くは、この範疇に含まれます。テトラコルダルシステムは、結婚式や収穫祭の歌にも見られます。民族舞踊では、2つのテトラコルダルを融合させた旋律がよく用いられます。
  • 無半音階形式の五音音階は、ヴェスニャンキとして知られる春の歌でよく使われます。
  • ウクライナ民謡のメロディーの大部分は中世旋法と同一の音階に基づいていますが、旋律構造は異なります。ミクソリディアン旋法とドリアン旋法は、イオニア旋法やエオリアン旋法よりも頻繁に用いられます。これは伝統的な典礼音楽であるコリャツキの特徴です。
  • 音階の4度と7度が上昇するとともに、増2度音程も見られます。これは旋律表現によく用いられます。この旋律的表現は、ウクライナの歌曲の一部に強い緊張感や悲しみを与えると表現される効果を生み出します。この現象はロシアの民謡には見られず、17世紀に導入または発展したと考えられています。

ボーカル

コブザールのクラフチェンコとドレムチェンコ (1902)

ウクライナの民謡の歌唱スタイルは、いくつかの幅広い美的カテゴリーに分けることができます。

1. 独唱 - 主に通夜で歌われる ホロシンニャなどの儀式用の歌。

2.コブザリまたはリルヌィクと呼ばれる、プロの旅回り歌手による器楽伴奏付きの独唱。この歌唱スタイルの最も高度な発展形は、バンドゥーラ、コブザ、またはリラ（リルヌィク）の伴奏で歌われる、叙情詩的な歴史的民俗叙事詩「ドゥミ」に見られる。ドゥミは主にドリアン旋法で歌われた。

3. 3つ目は、古風な旋法による「アカペラ」の歌唱スタイルで、独唱者が歌うフレーズに、2声または3声の縦方向のポリフォニー／ヘテロフォニー／ハーモニーによる合唱フレーズが応答します。ここでの歌唱の抑揚は極めて中世的な特徴を帯びており、平行五度や八度、様々な種類のプラガル終止など、ウクライナ特有の特徴がいくつか見られます。かつて主流であったこのタイプの歌は、1650年以降、新しい調性を持つ歌にその地位を譲りましたが、今でも孤立した村々で見つけることができます。このスタイルは「コリャトカ」や「シチェドリック」に顕著です。

4. その他の声楽スタイルは、ヨーロッパの音楽、 18 世紀初頭 のダニーロ・トゥプタロとその仲間による準典礼音楽、そしてその後のクラシック音楽や都市文化の影響を顕著に受けています。

ウクライナの声楽には、モノラル、ヘテロフォニック、ホモフォニック、ハーモニック、ポリフォニックなど、さまざまな形式があります。

ウクライナ声楽の最も積極的な推進者の一人はニーナ・マトヴィエンコであり、近年設立された「ボジチ」、「フルトプラヴツィ」、「ヴォロダル」、「コラリ」、「ドレヴォ」といった伝統的なポリフォニーの保存に尽力するグループも存在します。人気の民謡には以下のものがあります。

インストゥルメンタル

ウクライナの伝統楽器を描いたソ連の切手

一般的な伝統楽器には、コブザ（リュート）、バンドゥーラ、トルバン（バスリュート）、バイオリン、バソリャ（3弦チェロ）、レリヤまたはリラ（ハーディガーディ） 、ツィンバリー、ソピルカ（ダクトフルート）、フロイヤラ（オープンエンドフルート）、トレビタ（アルペンホルン）、ファイフ、ヴォルインカ（バグパイプ）、ブーベン（フレームドラム）、トゥルンバ（ケトルドラム）、レシェト（タンバリン）、ドリムバ/ヴァルハン（ジョーハープ）などがあります。伝統楽器アンサンブルは、しばしばトロイスティ・ムジキ（文字通り「3人の音楽家」で、通常はバイオリン、ソピルカ、ブーベンなどで構成される）として知られています。舞踏メロディーを演奏する際、楽器演奏には通常、即興が含まれます。

ウクライナの伝統的なダンスには、コザク、コザチョク、トロパック、ホパック、フレチャニキ、コロミシカ、フツルカ、メテリツィア、シュムカ、アルカン、カテリーナ(カドリル)、チャバラシュカなどがあります。ウクライナ民族圏外で生まれながらも人気のあるダンスには、ポルカ、マズルカ、クラコヴィアク、チャルダーシュ、ワルツ、カマリンスカヤ、バリニャなどがあります。ウクライナの器楽音楽や舞踊音楽はユダヤ音楽（「ハヴァ・ナギラ」～「喜びましょう」）やジプシー音楽にも影響を与えており、その多くは遍歴するクレズモリムのレパートリーに含まれていました。

20 世紀初頭、フィラデルフィアのパブロ・フメニウクはフィドル音楽で北米で有名になりました。

ボーカル・インストゥルメンタルの民俗音楽と演奏家

19 世紀の最も有名なウクライナのコブザール、オスタップ・ヴェレサイとその妻。

ウクライナの器楽舞曲のほとんどは歌いながら演奏されますが、ウクライナには、自らの伴奏で歌うプロの民俗音楽家集団が存在します。これらの旅回りの音楽家は総称してコブザリ（単数形はコブザール）と呼ばれ、コブザ、バンドゥーラ、あるいはリラといった楽器で歌を伴奏していました。彼らの起源は古代にまで遡りますが、レパートリーと習慣は17世紀にまで遡り、コザク族と様々な外国の抑圧者との間の紛争の時代を描いています。これらの民俗歌手は盲目であることが多く、それが文化的記憶の中でステレオタイプ化されています。

コブザリ

コブザリは、「コブザリ ギルド」として知られる、地域の職業ギルドのような組織を形成しました。

ソビエト時代、伝統的なコブザリのほぼ全てが殺害され、その大部分は1930年代のスターリンによる「粛清」によって消滅した。楽器であるコブザとバンドゥーラさえも禁止され、没収された。これは、ロシア帝国崩壊後も続くウクライナ民族虐殺の慣行であった。

著名な伝統音楽バンドリ奏者ヘオルヒー・トカチェンコの影響を受け、 1991年、ミコラ・ブドニクによってキエフでコブザール・ギルドが再結成され、古代コブザールの伝統を復興・育成することを目指しました。ギルドはウクライナ国内およびウクライナ系移民の多くの歌手・音楽家を結集しています。メンバーの多くは正式な音楽院での教育を受けていません。

ソビエト風の民俗音楽

ウクライナにおけるソビエト政権の樹立に伴い、国家無神論に基づく政策が導入され、徐々に組織化された宗教に対する不寛容が強まりました。宗教音楽は政権の支持を失い、やがて演奏から排除されました。クラシック音楽の多くの側面も、ブルジョア的で退廃的であると烙印を押されました。

20年代には、「プロレタリア歌曲」、すなわち労働者階級の音楽を求める運動が始まりました。しかし、やがてこの音楽は都市部の労働者階級のみを対象としており、農村部に住むウクライナ農民の大部分を考慮していないことが指摘されました。その結果、農村部の歌曲も労働者階級のものとみなされるようになりました。この再分類の結果、ソビエト政府はこの音楽形態に多大な支援を与えるようになりました。こうして、様々な「フェイク」アンサンブルが誕生しました。第二次世界大戦後も、西側諸国からの大衆文化の猛攻に対抗するため、このスタイルの音楽を支援するために莫大な資金が投入され続けました。

グリゴリー・ヴェリオフカが率いるヴェリオフカ民俗合唱団をはじめ、数多くの民俗合唱団が設立されました。パヴロ・ヴィルスキーは、民族舞踊とバレエを融合させた様式化されたダンス団体を設立しました。特に人気を博したのは、数多くのバンドゥール・カペラでした。民族誌的素材を芸術的な舞台に融合させたこれらの擬似民俗音楽は、北米のウクライナ系移民の間でも人気を博しました。

バンデューラ

北米では、ジノヴィ・シュトカルコ、グリゴリ・キタスティ、ジュリアン・キタスティ、ヴィクター・ミシャロウなどの疑似フォークまたは「再建型」バンドゥーラ奏者が、伝統的な音楽素材と現代楽器が提供する新しい可能性を融合させながら、新世界におけるウクライナ民族を定義する上で重要な役割を果たしてきました。

ウクライナ以外の少数民族の音楽

ウクライナに住む非ウクライナ系少数民族の伝統音楽のうち、おそらく最も豊かで発展しているのはユダヤ音楽（クレズマー、カントル、イディッシュ語民謡、イディッシュ語劇場音楽など）であり、その起源の大部分はユダヤ人居住地およびウクライナ南西部に遡ることができる。19世紀初頭には、ヨーロッパのユダヤ人総人口の3分の1がウクライナ民族の領土に住んでいたと推定されている。そのため、S.アンスキー、ススマン・キセリゴフ、モイセイ・ベレゴフスキー、ジョエル・エンゲル、ソフィア・マギドなど、ソビエトおよびロシア帝国の多くのユダヤ人民俗学者が、主にウクライナでユダヤ音楽を収集し、文書化した。これらの収集作品の多くは現在、ウクライナのヴェルナツキー国立図書館が所蔵している。

ロシア音楽もまた、ウクライナにおいて確固たる発展の基盤を築いてきました。ロシアの民族楽器の初期の演奏者の多くはウクライナ出身で、彼らはしばしばウクライナの旋律をレパートリーに取り入れていました。ロシア本土では3弦ドムラに取って代わられたにもかかわらず、4弦のロシアのドムラはウクライナで今も使用され、指導されています。

ウクライナ語版と借用音楽

クラシック音楽

ミコラ・リセンコ
オデッサオペラハウス

19世紀にウクライナに住んでいたウクライナ系の作曲家は、ウクライナの民謡や歌詞の影響を受けた国民音楽流派と関連がある。フランツ・ザビエル・モーツァルト、イサーク・ドゥナエフスキー、ラインホルト・グリエール、セルゲイ・プロコフィエフなど、現在のウクライナの一部となっている地域に住んでいた非ウクライナ人の作曲家は、このように影響を与える音楽を作曲することは稀である。ドミトロ・ボルトニャンスキー、マクシム・ベレゾフスキー、アルテミー・ヴェデル、ディミトリー・フォン・ロストフ、ミコラ・フォメンコ、ユーリー・オリイニク、ジノヴィ・ロウリシン、ワシル・シドレンコ、ミコラ・ロスラヴェッツ、ドゥナエフスキーなど、国外に住んでいたウクライナ生まれの作曲家は、ウクライナのクラシック音楽に影響を与えている。

バロック音楽

バロック時代、ウクライナでは高等教育を受けた人々にとって音楽は重要な学問でした。キエフ・モヒラ・アカデミーのカリキュラムにおいて、音楽は非常に重要な位置を占めていました。貴族の多くは音楽に精通しており、マゼパ、パーリー、ホロヴァティ、シルコといった多くのウクライナ・コサックの指導者は、コブザ、バンドゥーラ、トルバンの熟練した演奏者でした。

18世紀のロシア帝国では、宮廷音楽家はフルヒフの音楽アカデミーで訓練を受けるのが一般的で、その多くはウクライナ出身でした。この時代の著名な演奏家には、後にドレスデンでシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスにリュートを師事するティモフィー・ビロフラツキー、その娘で有名なオペラ歌手であったエリザヴェータ、そして宮廷バンドーラ奏者でエリザヴェータ皇后の貴賤夫であったオレクシー・ロズモフスキーなどがいます。

ロシア帝国初の専門音楽アカデミーは1738年、ウクライナのフルヒフに設立されました。フルヒフ音楽アカデミーは、生徒たちに手稿譜から歌唱、ヴァイオリン、バンドゥーラの演奏を教えた学校です。その結果、ロシア帝国初期の作曲家や演奏家の多くは、フルヒフで生まれ、教育を受けた、あるいはこの音楽学校と密接な関係を持つ、ウクライナ系の人々でした。

音楽におけるウクライナ民族主義運動

19世紀、ヨーロッパでは音楽的ナショナリズムが勃興し、民族音楽的要素の強調を特徴とし、ヨーロッパ諸国民の国民意識の高まりと結びついていました。19世紀後半には、ウクライナ音楽におけるナショナリズム運動が起こりました。ウクライナの作家、詩人、そしてプロの音楽家たちは、民間伝承を用いて民謡を編曲しました。キエフ（1803年）とオデッサ（1810年）に最初のプロの劇場が開館し、民族的なテーマの作品が上演されたことは、ウクライナ・オペラの形成に重要な役割を果たしました。その最初の作品は、セミョン・フラク＝アルテモフスキー作曲の『ザポロージェツ・ザ・ドゥナイェム』（1863年）でした。

19世紀におけるウクライナ民族音楽の発展において中心人物となったのは、作曲家、指揮者、ピアニストであったミコラ・ルイセンコ[ 3 ]である。彼の作品には9つのオペラとピアノ曲が含まれる。彼は詩人タラス・シェフチェンコの作品を含むウクライナの詩を用いている。1904年、ルイセンコはキエフにロシア帝国初のウクライナ音楽学校（現在のルイセンコ国立音楽演劇大学）を開設した。彼は、民俗音楽と古典音楽の形式を融合させた古典音楽の伝統を確立したとされている。[ 3 ]

ルイセンコの作品は、ミコラ・レオントヴィチ、キリーロ・ステッツェンコ、ヤキフ・ステポヴィ、スタニスラフ・リュドケヴィチなどの他の作曲家によって引き継がれました。

ウクライナ国家の音楽文化（1918年）

解放戦争の時期には、数多くのウクライナの芸術団体が結成されました。ウクライナ政府は、閣僚会議によるウクライナの文学、科学、芸術、技術力の動員に関する決議に見られるように、音楽を含む文化発展の分野において一貫した立場をとってきました。特に、1918年のパヴェル・スコロパツキーの法令により、ウクライナ国立交響楽団、ウクライナ国立礼拝堂、第一および第二国立合唱団が設立されました。キエフのオペラはウクライナ演劇・オペラ劇場と名付けられ、数多くの世界的に有名なオペラがウクライナ語に翻訳されました。同じく1918年には、後に国立バンドゥーラ礼拝堂として再興されるコブザール合唱団も設立されました。

ソビエト・ロマン派

ソビエト政権のウクライナ侵攻は、数々の悲劇的な出来事によって特徴づけられました。1921年、レオントヴィチはチェーカー工作員によって殺害され、 1928年には彼を記念する団体が禁止されました。ウクライナ芸術は1930年代に最も大きな打撃を受け、ソビエト当局は数百人のバンドゥーラ奏者、コブザール、リラ奏者を殺害しました。1938年には、音楽家で民族学者のフナト・ホトケヴィチが「銃撃復興」の他の芸術家たちとともに銃殺されました。

同時に、ソビエト当局はウクライナの様々な都市に数多くの音楽機関を開設した。特に、ハリコフ（1925年）、ポルタヴァ（1928年）、ヴィーンヌィツャ（1929年）、ドニプロペトロフスク（1931年）、ドネツク（1941年）にはオペラ劇場とバレエ劇場が開設され、合唱団や交響楽団も組織された。1932年の共産党中央委員会決議「文学・芸術組織の再構築について」に基づき、ウクライナ・ソビエト音楽家連合（後の作曲家連合）が組織され、ウクライナの作曲家による作品に対する思想的統制の機能を委ねられた。

ソビエト時代のウクライナの作曲家には、グリエール、ボリス・リャトシンスキー、レフ・レブツキー、ミコラ・ヴィリンスキー、アナトリー・コス＝アナトルスキー、アンドリー・シュトハレンコ、ミコラ・ドレムリウハ、ヴィタリー・キレイコなどがいた。

ソビエトモダニズム学派

1960年代は、ウクライナ作曲派が世界舞台で躍進を遂げ、ヨーロッパ音楽文化の最新潮流を掌握した時代でした。キエフでは、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、レオニード・グラボフスキー、ヴィタリー・ゴジャツキー、ヴォロディミル・グバといった作曲家を含むキエフ・アヴァンギャルドの芸術家集団が結成されました。この集団の中心人物は、指揮者のイーゴリ・ブラシュコフでした。ソ連の公式音楽界における退行的な傾向との相違から、「キエフ・アヴァンギャルド」のメンバーは様々な弾圧を受けました。

1970年代から1980年代にかけては、ミロスラフ・スコリク、エフヘン・スタンコヴィチ、イヴァン・カラビツ、レフ・コロドゥブなど、ヨーロッパのモダニズムの最新技術を用いてウクライナ音楽の伝統的な後期ロマン派様式を発展させた作曲家が有名になりました。ウクライナ系移民の作曲家としては、ヴィルコ・バレイなどが挙げられます。

独立後

ウクライナが独立を果たした後、イデオロギー的な障壁は取り除かれ、作曲家たちは様々なスタイルやジャンルに挑戦する機会を得ました。キエフ音楽祭、コントラスティ、二日間二晩の新音楽といった前衛音楽フェスティバルが設立されました。新世代の作曲家には、オレクサンドル・コザレンコ、ヴォロディミル・ルンチャク、ハンナ・ハブリレツ、イヴァン・ネベスヌイなどがいます。2000年代には、ウクライナで実験的な電子音楽が発展し始め、この潮流を牽引したのはアッラ・ザハイケヴィチです。

分類が難しい音楽家やアンサンブルもあります。

ウクライナ国内（コスティアンティン・チェチェニャ、ヴァディム・ボリセンコ）やディアスポラ（ヴォロディミル・スミシュケヴィチ、ジュリアン・キュタスティ、ロマン・トゥロフスキー）にも、中世、ルネッサンス、バロック時代のウクライナ音楽を保存してきた音楽家がいる。

エドモントン・ウクライナ男性合唱団（UMCE）は、1984年にカナダのアルバータ州エドモントンで設立され、カナダ国内外で数多くのイベントやフェスティバルで演奏してきました。[ 4 ] [ 5 ]公演には、エキスポ'86、国際合唱フェスティバル、ウクライナ、ポーランド、東ヨーロッパへのツアーが含まれます。 UMCEは毎年、クリスマスコンサート「A Festive Mosaic」を主催しています。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] UMCEはアルバータ州合唱連盟（ACF）のメンバーでもあります。[ 10 ] UMCEは、エドモントンのダウンタウンにあるウィンスピアセンターでエドモントン交響楽団（ESO）と何度も共演しています。[ 5 ] [ 11 ] 2016年現在、合唱団はオレスト・ソルティケヴィチが指揮をしています。[ 12 ] [ 13 ] UMCEは4枚のアルバムをリリースしている。That Old Sheepskin Coat（1992年）, The Ukrainian Male Chorus of Edmonton LIVE!（2002年）, Malanka Suite（2006年）, Kateryna（2007年）である。[ 7 ] [ 14 ]

ポップミュージック

ウクライナのポップミュージックは、1960年代以降、ウクライナで人気が高まってきた、様々な形態の西洋の影響を受けたポップミュージックです。1970年代には、コブザをはじめとする多くのフォークロックグループが登場しました。作詞家のヴォロディミル・イヴァシュークとオレクサンドル・ビラシが大きな貢献をしました。1979年にイヴァシュークが亡くなった後、ウクライナのポップミュージックの発展はほぼ停滞しました。コブザのような定評のあるフォークロックグループでさえ、ロシア語で歌うようになりました。

ウクライナのポップミュージックの復興は、ウクライナが独立した1990年代に始まりました。チェルヴォナ・ルタ・フェスティバルは、現代ウクライナ歌曲の普及と発展に重要な役割を果たしました。2004年、ルスラナはユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した初のウクライナ人歌手となりました。

2014年に露ウクライナ戦争が勃発するまで、ロシア語はウクライナ国外のロシア語を理解できる聴衆にも届くように、ウクライナのアーティストによって広く使用されていました。[ 15 ] 2014年以降、ウクライナではロシア語の歌の人気が徐々に低下し、一方でウクライナ語の音楽が急増しました。この傾向は、2022年2月にロシアのウクライナ侵攻が始まったときに加速しました。 [ 15 ]ムズヴァルの音楽ジャーナリスト、ジュリアン・ノヴァクは2022年7月に次のように述べています。「多くの人気アーティストがウクライナ語に切り替え、既存のロシア語のレパートリーをウクライナ語に変更することを決定しました。」[ 15 ]戦争は歌の中でますます目立つテーマとなり、歌詞には愛する人を失い、家や国から逃げなければならないという困難な時期に慰めを与えるものだけでなく、前進する勇気も含まれています。[ 15 ]ウクライナからの新しい音楽トラックには、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2022の優勝者「ステファニア」による伝統的な子守唄のリメイクや、伝統的なフルートの使用など、ウクライナの民間伝承の要素がさらに多く取り入れられています。[ 15 ]

ヴォロディミル・イヴァシウク、『チェルボナ・ルタ』の著者
1922年にウクライナ国立合唱団が録音した「シュチェドリック」

その他のミュージシャンと作曲家

ウクライナ語

他の作曲家

ウクライナに関連した作品

カール・マリア・フォン・ウェーバー- 「シェーネ・ミンカ」の主題、Op.40
ムソルグスキー作曲「ソロチンツィの市」より「クム」

奨学金

ポリフォニー・プロジェクトは、欧州連合のクリエイティブ・ヨーロッパ・プログラムによって部分的に資金提供を受けており、「ウクライナの村々の生きた音楽的民俗学を探求し、保存し、提示すること」を目的としており、ウクライナの民俗音楽のオンラインアーカイブを保有している。[ 27 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「III. ウクライナの放浪吟遊詩人：コブザール、バンドゥリスト、リルヌィク」ウクライナ・インターネット百科事典カナダ・ウクライナ研究所2001年 2022年3月12日閲覧。
  2. ^ “(untitled)” . Nat Geo Music . National Geographic Society . 2011年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月12日閲覧。
  3. ^ a bヘルビッヒ、ブランバエワ、ヴァンジャ 2009、p. 147.
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  6. ^ todocanada. 「エドモントンのウクライナ男性合唱団がフェスティバル・モザイクを発表」 . To Do Canada .
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  10. ^ “Edmonton & Area Choirs” . 2016年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月15日閲覧。
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  13. ^ Great West Newspapers, LP. 「ウクライナ男性合唱団が世界を祝う」セント・アルバート・ガゼット。
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  16. ^ヒンソン＆ロバーツ 2013、1017ページ。
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  27. ^ 「ポリフォニー・プロジェクト：音楽フォークロアのオンラインアーカイブ」ポリフォニー・プロジェクト. 2022年3月11日閲覧。

出典

さらに読む

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