
ゴシック小説は、しばしばゴシックホラー(主に20世紀)とも呼ばれ、恐怖と幽霊のような雰囲気を醸し出す文学的美学です。このジャンルの名称は、ルネサンス時代に「ゴシック」という言葉が中世や野蛮を意味する軽蔑的な言葉として使われたことに由来しており、この言葉自体がゴシック建築、ひいてはゴート族に由来しています。[ 1 ]
ゴシック様式と称された最初の作品は、ホレス・ウォルポールの1764年の小説『オトラント城』で、後に『ゴシック物語』という副題が付けられた。その後の18世紀の作品には、クララ・リーブ、アン・ラドクリフ、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、マシュー・ルイスなどが参加した。ゴシック様式の影響は19世紀初頭まで続き、サミュエル・テイラー・コールリッジやバイロン卿といった詩人たちによるロマン主義的な作品が生まれた。メアリー・シェリー、チャールズ・マチューリン、ウォルター・スコット、ETAホフマンといった小説家たちも、作品の中でゴシック様式のモチーフを頻繁に用いた。
ゴシック美学は、チャールズ・ディケンズやブロンテ姉妹の小説、アメリカの作家エドガー・アラン・ポーやナサニエル・ホーソーンの作品など、ヴィクトリア朝文学にも引き続き用いられた。その後、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』、リチャード・マーシュの『ビートル』、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』などのよく知られた作品を通してゴシック小説は発展した。20世紀にも、ダフネ・デュ・モーリア、スティーブン・キング、V・C・アンドリュース、シャーリー・ジャクソン、アン・ライス、トニ・モリソンなどの作家の貢献により、ゴシック小説は影響力を保ち続けた。

ゴシック小説は、恐怖の環境、超自然現象の脅威、過去が現在に侵入することで特徴付けられる。[ 2 ] [ 3 ]設定には通常、過去を物理的に思い出させるもの、特に人間とその行為の無常さ、歴史の変わりやすく移り気な性質の証拠として存在する廃墟が含まれる。[ 4 ] 18世紀と19世紀の特徴的なゴシック設定には、城、修道院、女子修道院、地下納骨所などの宗教的建造物が含まれる。雰囲気は典型的に閉所恐怖症的で、共通の要素には復讐的な迫害、投獄、殺人などがある。[ 2 ]ゴシック小説における恐ろしい出来事の描写は、心理的または社会的葛藤の比喩的な表現として役立つことが多い。[ 3 ]ゴシック物語の形式は通常、不連続かつ複雑で、物語の中に物語が挿入されたり、語り手が交代したり、発見された写本や挿入された歴史などの枠組みが組み込まれたりします。[ 5 ]その他の特徴としては、主要なプロットとの関連性に関わらず、眠っているような状態や死んだような状態、生きたままの埋葬、分身、不自然な反響や沈黙、不明瞭な家族のつながりの発見、判読できない文章、夜間の風景、人里離れた場所、[ 6 ]夢などが挙げられます。[ 5 ] 19世紀後半のゴシック小説には、悪魔、悪魔憑き、幽霊、その他の悪霊がよく登場しました。[ 6 ]

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ゴシック小説は、同時代のゴシック・リバイバル建築と深く結びついている。 [ 8 ]イギリスのゴシック作家たちは、中世の建物を、拷問によって強制される厳しい法律や神秘的で幻想的で迷信的な儀式で特徴づけられる、暗く恐ろしい時代と結びつけて考えていた。文学上のゴシックは、極限の感情がもたらす喜びの理解、崇高さに内在する恐怖と畏怖のスリル、そして雰囲気の追求を体現しており、これはゴシック・リバイバル主義者が啓蒙体制の新古典主義様式の明快さと合理主義を拒絶したことと似ている。ゴシックの廃墟は、人間の創造物の崩壊と避けられない衰退を表現することで、さまざまな関連した感情を呼び起こす。だからこそ、イギリスの景観公園に偽の廃墟を人目を引くものとして加えようとする傾向があるのだ。
物語にゴシック様式の建物が登場することには、いくつかの目的がある。物語が過去を舞台としていることを暗示し、世界からの孤立感や乖離感を伝え、宗教的な関連性を示し、畏敬の念を喚起する。建築物はしばしば物語の登場人物や出来事を映し出す鏡として機能した。 [ 9 ]例えば、『オトラント城』の建物には、登場人物たちが秘密裏に往来するために利用するトンネルが数多く存在する。この動きは、マンフレッドが城を所有し、それがどのようにして彼の家族の手に渡ったのかという秘密を反映している。[ 10 ]
今はまさに夜の魔女の時間。墓地が口を開き、地獄そのものが この世に伝染病を 吐き出す。今こそ私は熱い血を飲み、 昼 が見れば震えるような苦い行いをすることができる。
ウォルポールが 1764 年に『オトラント城』で架空の中世の原稿を発表した時点では、最終的にゴシック文学に組み込まれる要素はすでに豊かな歴史を誇っていました。
ウィリアム・シェイクスピアの戯曲は、初期ゴシック作家にとって、作品に信頼性をもたらし、新興ジャンルを本格的な文学として大衆に正当化する上で、重要な参照点であった。[ 11 ]『ハムレット』『マクベス』『リア王』『ロミオとジュリエット』『リチャード三世』といったシェイクスピアの悲劇には、超自然現象、復讐、殺人、幽霊、魔術、予兆などをめぐるプロットが組み込まれている。中世の城を舞台とし、劇的な哀愁の中で書かれたこれらの作品は、初期ゴシック作家に大きな影響を与えた。多くの初期ゴシック作家はシェイクスピアの作品を頻繁に引用し、言及している。[ 12 ]
ゴシック作家にもう一つ大きな影響を与えたのは、ジョン・ミルトンの『失楽園』(1667年)であり、特に悲劇的な反英雄サタンの描写が際立っています。このサタンは、多くのカリスマ的なゴシックの悪役やバイロン風の英雄のモデルとなりました。ミルトンの「堕落と救済、創造と滅亡の神話は、『フランケンシュタイン』が再び明らかにしているように、ゴシックのプロットの重要なモデルとなっている」[ 13 ] 。
アレクサンダー・ポープもまた、ゴシック小説の形成に重要な役割を果たした。ポープは18世紀において、本格的なゴシック様式で詩を書いた最初の重要な詩人であった。[ 14 ]彼の詩『エロイーザからアベラールへ』(1717年)は、運命的に引き裂かれた恋人たちの物語であり、一方は修道院での隠遁生活、もう一方は修道院での隠遁生活を送る運命にあり、陰鬱なイメージ、宗教的恐怖、そして抑圧された情熱に満ちている。ポープの詩の影響は、ウォルポール、ラドクリフ、ルイスの小説を含む18世紀のゴシック文学全体に見られる。[ 15 ]
ゴシック文学はしばしば「驚異」や「恐怖」といった言葉で表現される。[ 16 ]ゴシック小説にとって非常に重要な、疑念を抱かせるこの驚異と恐怖の感覚は、読者の想像力に「目の前にあるものの向こうに何かがあるかもしれない」という考えを受け入れることを要求する。ゴシック文学が何らかの支持を得るために不可欠な神秘的な想像力は、ゴシックの到来以前から、既に育まれていた。この想像力を発散させる場が必要になったのは、既知の世界が探求され、世界の地理的な謎が薄れていくにつれ、地図の端が埋まり、ドラゴンは見つからなくなった。人間の心は、それに代わるものを必要としていたのだ。[ 17 ]クライヴ・ブルームは、この集団的想像力の空白がゴシック伝統の隆盛の文化的可能性を発展させる上で決定的な役割を果たしたと理論づけている。[ 18 ]
初期ゴシック作品の舞台は中世が主流でしたが、これはウォルポールよりずっと以前から共通のテーマでした。特にイギリスでは、共通の過去を取り戻したいという願望がありました。この執着は、フォントヒル修道院のような豪華な建築展示にしばしばつながり、模擬トーナメントさえ開催されました。中世復興は文学だけにとどまらず、中世へのより広範な文化的関心が、1764年に中世を舞台にした作品を受け入れる社会の形成に貢献しました。[ 17 ]
ゴシックでは、その効果を上げるために、腐敗、死、病的な状況の風景がよく使用されます(特にイタリアのゴシックホラー派)。しかし、ゴシック文学がこの伝統の起源ではなく、はるかに古いものです。死体、骸骨、墓地などのイメージは、現在では初期ゴシック小説とよく関連付けられていますが、最初に墓地詩人によって普及しました。これらは、ダニエル・デフォーの『ペスト年誌』などの小説にも登場し、ペストの荷車や死体の山の滑稽な場面が含まれています。さらに早い時期に、エドマンド・スペンサーなどの詩人が『エピタラミオン』などの詩で陰鬱で悲しい雰囲気を呼び起こしました。[ 17 ]これらのプレゴシック作品は、後のゴシック小説が発展させる感情的な基礎を築きました。
プレゴシック文学のあらゆる側面はゴシック文学にもある程度見られるが、それらをすべて合わせても真のゴシック文学には至らない。[ 17 ]必要だったのは、要素を結びつける美学だった。ブルームは、この美学は理論的または哲学的な核となる必要があり、「最高の物語を単なる逸話や支離滅裂なセンセーショナリズムから救う」ために必要だと指摘している。[ 19 ]この場合、美学は感情的なものでなければならず、最終的にエドマンド・バークの1757年の著作『崇高と美の観念の起源に関する哲学的探求』によってそれが実現され、「ゴシック的感情体験が最終的に体系化された」。[ 20 ]バークの崇高さ、恐怖、そして暗黒に関する考えは、ゴシック小説の感情的・心理的なトーンを形作るのに貢献した。これらのセクションは次のように要約できます。崇高とは「心が感じることができる最も強い感情」であるかそれを生み出すものであり、恐怖は崇高によって最も頻繁に引き起こされ、恐怖を引き起こすためにはある程度の不明瞭さが必要です。私たちは恐怖を引き起こしているものについてすべてを知ることはできません。そうでなければ「多くの不安が消える」のです。不明瞭さは未知の恐怖を経験するために必要です。[ 17 ]ブルームは、バークの描写語彙が、最終的にゴシックに影響を与えたロマン主義の作品にとって不可欠であったと主張しています。
ゴシック文学の誕生は、政治的激変の影響も受けたと考えられています。研究者たちは、ゴシック文学の誕生をイングランド内戦と結びつけ、1745年のジャコバイト蜂起にまで至る内戦と結びつけています。ジャコバイト蜂起は、最初のゴシック小説(1764年)よりも最近の出来事でした。集団的な政治的記憶と、それに伴う根深い文化的恐怖が、初期ゴシック小説の悪役として、敗北したトーリー党の男爵や王党派の文学的代表として、18世紀後半のイングランドのブルジョワ階級の読者を恐怖に陥れた初期ゴシック小説のページに「蘇り」、 18世紀後半のイングランドのブルジョワ階級の読者を恐怖に陥れたと考えられます。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
ゴシック小説の城、地下牢、森、そして隠された通路といったジャンルから、女性ゴシックというサブジャンルが生まれました。アン・ラドクリフ、メアリー・シェリー、シャーロット・ブロンテといった作家の作品に導かれ、女性ゴシックは女性の社会的・性的欲求を描き出しました。多くの点で、当時の女性ゴシック小説の対象読者は、小説を楽しみながらも、わざと無関心な態度、あるいは一時的な羞恥心をもって「本を『置く』」必要を感じていた女性でした。[ 25 ]と作家ジェーン・オースティンは述べています。ゴシック小説は、女性読者が「ゴシック・ロマンスに頼って、自身の複雑な感情を慰めようとする」ために、その形を作り上げました。[ 26 ]
女性ゴシック小説は、迫害されたヒロインが悪徳な父親から逃げ、不在の母親を探すといったテーマに焦点を当てています。同時に、男性作家は社会的なタブーを男性的に侵す傾向があります。幽霊物語の出現は、女性作家に一般的な結婚の筋書き以外の執筆対象を与え、男性の権力、暴力、そして略奪的なセクシュアリティに対するより過激な批判を提示することを可能にしたのです。[ 27 ]しかし、メアリー・ロビンソンやシャーロット・デイカーといった作家は、当時の女性ゴシック小説に典型的に描かれていたナイーブで迫害されたヒロインとは対照的に、より性的に積極的なヒロインを作品に登場させています。[ 28 ]デイカーの『ゾフロヤ、あるいはムーア』は、初期の女性ゴシック小説の著名な例であり、当時の女性ゴシックのジェンダー慣習を逸脱した作品です。性的に攻撃的な女性主人公ヴィクトリアは、自分の欲望のままにパートナーを追い求めます。[ 29 ]
女性ゴシックが、説明された超自然現象と重なる場合、恐怖の本質は超自然現象ではなく、女性の障がいや社会的な恐怖、すなわちレイプ、近親相姦、そして男性の敵対者による脅迫的な支配へと向かいます。女性ゴシック小説はまた、家父長制社会に対する女性の不満、困難で満たされない母親としての立場、そしてその社会における女性の役割にも焦点を当てています。家庭内での束縛、身体、結婚、出産、あるいは家庭内暴力への女性の恐怖は、このジャンルによく見られます。
ゴシック・ビルドゥングスロマン的な特徴的なプロット展開の後、女性ゴシックは、読者が超自然現象の実現不可能性に直面しながら「青年期から成熟期へ」 [ 30 ]成長していく過程を描いた。 『森のロマンス』のアデリーヌのような主人公たちが、迷信的な空想や恐怖が自然現象と合理的な疑念に取って代わられることを知るにつれ、読者はヒロインの真の立場を理解するだろう。「ヒロインは、他の人には見えない異質さに気づくロマンチックな気質を持っている。それゆえ、彼女の感受性は、彼女の真の苦境が、女性であることの障害、つまり自身の状態にあることであることを、彼女に悟らせないのだ。」[ 30 ]

「ゴシック」と称された最初の作品は、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』(1764年)である。[ 2 ]初版では、16世紀の原稿の翻訳として発表され、広く読まれた。[ 31 ]第二版では、ウォルポール自身が著者であることを明かし、「ゴシック物語」という副題を付けた。この暴露は読者からの反発を招き、現代の作家が理性的な時代に超自然的な物語を書くのは不適切だと考えた。[ 32 ]ウォルポールのゴシック物語は、文学ジャンルの先駆者として、クララ・リーブの『古き良き英国の男爵』(1778年)など、多くの同時代の模倣作品に影響を与えた。リーブは序文で「この物語は『オトラント城』の文学的子孫である」と記している。 [ 31 ]リーブと同様に、1780年代には他の作家も、超自然的なプロットと感情に訴えるリアルな登場人物の融合を試みた。例としては、ソフィア・リーの『The Recess』(1783-85年)やウィリアム・ベックフォードの『Vathek』(1786年)などがある。[ 33 ]

1790年代、ゴシック小説の人気が最高潮に達した頃、このジャンルはアン・ラドクリフとほぼ同義語となっており、彼女の作品は大きな期待を集め、広く模倣され、その時代を形作るのに貢献した。『森のロマンス』(1791年)と『ユードルフォの謎』(1794年)は特に人気があった。[ 33 ]ラドクリフに関するエッセイの中で、ウォルター・スコットは当時のユードルフォの人気について次のように書いている。「その名前自体が魅力的で、好奇心に駆られて押し寄せた大衆は、飽くことのない食欲でその作品を読みふけった。家族が多いと、その本は飛ぶように売れ、時には手から手へと引き裂かれることもあった。」[ 34 ]彼女の小説は、マシュー・ルイスに関連する、より暴力的で恐ろしい男性ゴシックとは正反対の女性的で理性的な作品と見なされることが多かった。ラドクリフの最後の小説『イタリア人』(1797年)は、ルイスの『修道士』 (1796年)への応答として書かれた。[ 3 ]ラドクリフとルイスは「1790年代の最も重要なゴシック小説家の二人」と呼ばれている。[ 35 ]

『ウドルフォの秘儀』と『修道士』の人気と影響力は、ゴシック文学の短縮版、廉価版の隆盛を招いた。ゴシック・ブルーブックやチャップブックもその一つで、その多くは有名なゴシック小説の盗作や短縮版であった。[ 36 ]特に『修道士』は、その不道徳でセンセーショナルな内容から、多くの盗作が見られ、廉価版のパンフレットにもその内容が引用されることが多かった。[ 37 ]
1790年代の他の著名なゴシック小説には、ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』(1794年)、レジーナ・マリア・ロッシュの『クレルモン』(1798年)、チャールズ・ブロックデン・ブラウンの『ヴィーラント』(1798年)のほか、1790年にウィリアム・レーンがロンドンのリーデンホール街に設立したミネルヴァ出版社から出版された多数の匿名の作品がある。 [ 33 ]ヨーロッパ大陸では、ロマン主義の文学運動から、ドイツのシャウエロマンやフランスのローマン・ノワールなど、関連するゴシックのジャンルが生まれた。[ 38 ] [ 39 ] 18世紀のゴシック小説は、典型的には遠い過去や(イギリスの小説では)遠いヨーロッパの国を舞台としていたが、後の歴史小説の発展を特徴付ける特定の日付や歴史上の人物は登場しなかった。[ 40 ]

1790年代のゴシック文学の飽和状態は批評を招いた。これはサミュエル・テイラー・コールリッジが1797年3月16日付の手紙で述べている。評論活動を振り返り、彼はこう記している。「実際、私は『恐怖』にはほとんど飽き飽きしている。ここ6、8ヶ月、『批評評論』に雇われて仕事をしてきたが、 『修道士』、『イタリア人』 、 『ユベール・ド・セヴラック』などを評論してきたが、地下牢、古城、海辺の寂れた家、洞窟、森、奇抜な人物、そしてあらゆる恐怖と謎が私を圧倒し、飽き飽きするほどだった。」[ 41 ]
ゴシック文学の過剰さ、ステレオタイプ、そして頻繁な不条理は、風刺の豊かな領域となった。[ 42 ]歴史家リクター・ノートンは、ゴシック文学の風刺は1796年から1820年代まで一般的であり、初期の風刺作品には『新修道士』(1798年)、『もっと幽霊!』(1798年)、『ロゼラ、あるいは現代の出来事』(1799年)などが含まれると指摘している。ノートンによれば、ゴシック小説自体にも自己風刺の要素があり、「神聖でシリアスな登場人物だけでなく、俗悪な喜劇的な登場人物を登場させることで、ゴシック小説家は超自然現象の風船を破り、同時に想像力の力を肯定することができた」という。[ 43 ] 1800年以降、ゴシックパロディがその後のゴシック小説の数を上回った時期があった。[ 44 ]イートン・スタンナード・バレットの『ヒロイン』 (1813年)では、ゴシックの比喩表現が誇張され、喜劇的な効果を生み出している。[ 45 ]ジェーン・オースティンの小説『ノーサンガー・アビー』(1818年)では、キャサリンという名の純朴な主人公が、自分をラドクリフ風ロマンスのヒロインだと思い込み、あらゆる場所で殺人や悪事を企てると想像する。しかし、真実ははるかに平凡なものであることが判明する。この小説は、ノーサンガー・ホリッド・ノベルズとして知られる初期ゴシック作品のリストを収録していることでも知られている。[ 46 ]

バイロン卿の詩、ロマンチックな冒険、そして人格――彼を拒絶した恋人キャロライン・ラム夫人によって「狂気じみて、邪悪で、知り合うのは危険」と評された――は、ゴシック小説のもう一つのインスピレーションとなり、バイロン的英雄の原型を提供した。例えば、バイロンはキャロライン夫人のゴシック小説『グレナーヴォン』(1816年)の主人公である。
バイロンはまた、1816年の夏、レマン湖畔のヴィラ・ディオダティで、自身、パーシー・ビッシュ・シェリー、メアリー・シェリー、ジョン・ウィリアム・ポリドリが参加した有名な怪談コンテストの主催者でもあった。このコンテストでは、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』(1818年)と、バイロン風のルースヴェン卿を主人公とするポリドリの短編小説「吸血鬼」(1819年)が生まれた。「吸血鬼」は、文化評論家のクリストファー・フレイリングによって、これまで書かれたフィクションの中で最も影響力のある作品の1つとされ、今日まで続く吸血鬼フィクションと演劇(後に映画)の流行の火付け役となった。[ 47 ]メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』はゴシック小説の伝統に明らかに影響を受けているものの、怪物がどのように動くのか科学的な説明が欠如し、その代わりに道徳的なジレンマと怪物の存在がもたらす結果に焦点を当てているにもかかわらず、しばしば最初のSF小説とみなされている。『フランケンシュタイン』はまた、廃墟となった城と幽霊屋敷を科学者の研究室に置き換えるというゴシック小説の伝統的な設定を強化したとも評されている。[ 48 ]
ジョン・キーツの『慈悲なき美女』(1819年)と『イザベラ、あるいはバジルの壺』(1820年)には、妖精のような不思議な女性が登場する。[ 49 ]後者の詩では、登場人物の名前、夢のビジョン、そして不気味な身体的詳細は、ゴシック文学の巨匠アン・ラドクリフの小説の影響を受けています。[ 49 ]
ウォルター・スコットは歴史小説の先駆者であり、ゴシック小説の人気を一変させたにもかかわらず、小説や詩の中でゴシックの要素を頻繁に用いた。[ 50 ]スコットは口承、炉辺の物語、古代の迷信を題材に、合理性と超自然性を並置することが多かった。登場人物の運命が迷信や予言によって決まる小説『ランメルムーアの花嫁』 (1819年)や、修道女が修道院に生きたまま閉じ込められる詩『マルミオン』(1808年)などは、スコットの影響とゴシックのテーマの用い方をよく示している。[ 51 ] [ 52 ]
伝統的なゴシック小説の後期の例としては、チャールズ・マチュリンの『放浪者メルモス』(1820年)があり、反カトリックのテーマと追放されたバイロン風の英雄が組み合わされている。[ 53 ]ジェーン・C・ラウドンの『ミイラ再生』(1827年)は、標準的なゴシックのモチーフ、登場人物、筋書きを特徴としているが、一つ大きなひねりがある。それは、22世紀を舞台とし、300年後に起こっているかもしれない幻想的な科学的発展を推測している点であり、『フランケンシュタイン』と共にゴシックの伝統から発展したSFジャンルの最も初期の例の一つとなっている。[ 54 ]
20年間にわたり、ドイツにおけるゴシック文学の最も著名な作家は、博学者ETAホフマンでした。ルイスの『修道士』は彼の小説『悪魔の妙薬』(1815年)に影響を与え、その中にも言及されています。この小説は、ホフマンの支持者でもあったドイツ人作家ジャン=ポールがユーモラスな小説『ジーベンカス』(1796-1797年)で造語した「ドッペルゲンガー」という用語の動機を探求しています。ホフマンはまた、フリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケのゴシック小説『ウンディーネ』(1816年)を原作としたオペラも作曲しており、フーケはこの作品の台本を執筆しました。[ 55 ]ホフマンとデ・ラ・モット・フーケのほかに、この時代の他の3人の重要な作家は、ヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒエンドルフ(『大理石の像』、1818年)、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニム(『マジョラートシェレン』、1819年)、アーデルベルト・フォン・シャミッソ(ピーター・シュレミールの不思議なゲシヒテ、 1814年)。彼らの後、ヴィルヘルム・マインホルトは『琥珀の魔女』(1838年)と『シドニア・フォン・ボルク』(1847年)を執筆した[ 56 ]。
スペインでは、司祭パスクアル・ペレス・ロドリゲスが最も熱心なゴシック小説家で、アン・ラドクリフが説明した超自然現象と密接に関係していました。[ 57 ]同じ時期に、詩人ホセ・デ・エスプロンセダはドン・ファン伝説の恐ろしいバリエーションを提示する物語詩である『サラマンカの学生』 (1837-1840)を出版しました。

ロシアにおけるロマン主義時代の作家としては、アントニー・ポゴレリスキー(アレクセイ・アレクセーヴィチ・ペロフスキーのペンネーム)、オレスト・ソモフ、オレクサ・ストロジェンコ[ 58 ] 、アレクサンドル・プーシキン、ニコライ・アレクセーヴィチ・ポレヴォイ、ミハイル・レールモントフ(作品『ストゥース』)、アレクサンドル・ベストゥージェフ=マルリンスキー[ 59 ]などがあげられる。プーシキンは特に重要で、1833年の短編小説『スペードの女王』は非常に人気があり、ロシア人や外国人の芸術家によってオペラや後に映画化されている。ミハイル・ユーリエヴィチ・レールモントフの『現代の英雄』 (1840年)の一部もゴシック様式に属すると考えられているが、他のロシア・ゴシック物語のような超自然的要素は欠けている。
メシュシェフスキーの『リラ』、カテニンの『オリガ』、プーシキンの『花婿』、プレトニョフの『墓掘り人』、レールモントフの『悪魔』 (1829-1839)も現在ではゴシック詩のジャンルに属すると考えられている。[ 60 ]
ロマン主義からリアリズムへの移行期の中心人物であり、ロマン主義の最も重要な作家の一人でもあったニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリは、ゴシック小説と呼ばれる作品を数多く生み出した。彼の3つの短編集にはそれぞれ、ゴシックジャンルに属する、またはゴシック要素を含む物語がいくつか収録されている。それらには、『ディカンカ近郊の農場の夕べ』 (1831年 - 1832年)に収録の「聖ヨハネの夜」と「恐るべき復讐」 、『アラベスク』 (1835年)に収録の「肖像」、そして『ミルゴロド』 (1835年)に収録の「ヴィイ」が含まれる。いずれもよく知られているが、特に後者はおそらく最も有名で、少なくとも8本の映画化作品(現在では2本は紛失していると考えられている)、1本のアニメ映画、2本のドキュメンタリー、そして1本のビデオゲームの題材となっている。ゴーゴリの作品は西ヨーロッパのゴシック小説とは異なり、ウクライナの民間伝承、コサックの生活様式、そして宗教家としての正教会から文化的影響を受けている。[ 61 ] [ 62 ]
この時代に関連する他の作家としては、ウラジーミル・フョードロヴィチ・オドエフスキー(『生ける屍』 1838年執筆、1844年出版、『幽霊』、『シルフィード』、短編小説)、アレクセイ・コンスタンチノヴィチ・トルストイ伯爵(『ヴルダラクの家族』 1839年、『吸血鬼』 1841年)、ミハイル・ザゴスキン(『予期せぬ客』)、ユゼフ・シェンコフスキ/オシップ・センコフスキー(『アンタル』)、エフゲニー・バラティンスキー(『リング』)などがあげられる。[ 59 ]

ヴィクトリア朝時代になると、ゴシック小説はイギリスの小説の主流ジャンルではなくなり、より落ち着いた歴史小説に取って代わられました。しかし、ゴシック短編小説は人気を保ち続け、雑誌やペニー・ドレッドフルと呼ばれる小さな小冊子として出版されました。[ 2 ]この時代で最も影響力のあるゴシック作家はアメリカのエドガー・アラン・ポーで、彼はゴシックの比喩を再解釈した短編小説や詩を数多く書きました。彼の作品『アッシャー家の崩壊』(1839年)は、貴族の衰退、死、狂気といった古典的なゴシックの比喩を再考しています。[ 63 ]ポーは現在、アメリカン・ゴシックの巨匠と考えられています。[ 2 ]
イギリスにおいて、最も影響力のあるペニー・ドレッドフルの一つに、匿名の著者による『吸血鬼ヴァーニー』(1847年)がある。この作品は、鋭い歯を持つ吸血鬼という比喩を導入した。[ 64 ]もう一人の著名なイギリスのペニー・ドレッドフル作家は、ジョージ・WM・レイノルズで、『倫敦の謎』 (1844年)、『ファウスト』(1846年)、『ヴェールの狼ワーグナー』(1847年)、 『死霊術師』 (1857年)で知られている。[ 65 ]エリザベス・ガスケルの物語『グリフィス家の運命』(1858年)、『魔女ロイス』、『灰色の女』はいずれも、ゴシック小説の最も一般的なテーマの一つ、すなわち先祖の罪が未来の世代を呪う力、あるいは呪われるのではないかという恐怖を採用している。イギリスの中世学者、M・R・ジェイムズは、今日でも人気のある物語を著し、「古物怪談」の創始者として知られています。スペインでは、グスタボ・アドルフォ・ベッケルがロマンチックな詩や短編小説で傑出しており、その中には超自然現象を描いたものもありました。今日では、ミゲル・デ・セルバンテスに次いで最も読まれているスペインの作家と考える人もいます。[ 66 ]

これらの短編ゴシック小説に加えて、ゴシック様式を取り入れた小説もいくつかある。エミリー・ブロンテの『嵐が丘』(1847年)は、ゴシック様式を恐ろしいヨークシャー・ムーアズへと移し、幽霊のような幽霊や、悪魔のようなヒースクリフというバイロン風の英雄が登場する。ブロンテ姉妹の小説は、フェミニスト批評家のエレン・モアーズによって女性ゴシックの代表例として挙げられ、家庭空間への閉じ込めや家父長制の権威への従属、そしてそのような制限を覆し逃れようとする違反的で危険な試みを探求している。[ 67 ]エミリー・ブロンテの『キャシー』やシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』は、そのような役割を担う女性主人公の例である。[ 68 ]ルイザ・メイ・オルコットのゴシック小説『長く運命的な恋の追跡』(1866年に執筆されたが1995年に出版された)も、このサブジャンルの興味深い一例である。シャーロット・ブロンテの『ヴィレット』も、幽霊の尼僧が登場する超自然的なサブプロットや、ローマ・カトリックを異国風で異教的なものと見なすなど、ゴシックの影響を示している。[ 69 ] [ 70 ]ナサニエル・ホーソーンの小説『七破風の家』は、ある家族の先祖代々の家を舞台に、超自然や魔術を暗示する色彩が豊かで、真のゴシック様式で、家自体が主要な登場人物の一人として登場する。

このジャンルはチャールズ・ディケンズなどの作家にも大きな影響を与えた。ディケンズは十代の頃にゴシック小説を読み、その陰鬱な雰囲気やメロドラマを作品に取り入れ、時代や舞台を都会に移した。例えば『オリバー・ツイスト』(1837年 - 1838年)、『荒涼館』(1852年 - 1853年) 、 『大いなる遺産』(1860年 - 1861年)などである。これらの作品では、裕福で秩序ある豊かな文明社会と、同じ大都市に住む貧困層の無秩序や野蛮さが並置されている。特に『荒涼館』は小説に都会の霧を導入したとされ、それは都市ゴシック文学や映画によく見られる特徴となった。 [ 71 ]『大いなる遺産』のミス・ハヴィシャムはディケンズの最もゴシック的な登場人物の一人である。この悲観的な隠遁者は結婚式の日に祭壇で捨てられて以来、陰気な屋敷に閉じこもっている。[ 72 ]彼の最も明確なゴシック作品は最後の小説『エドウィン・ドルードの謎』であるが、彼はこの作品を完成することができず、1870年に死去した際に未完のまま出版された。[ 73 ]ゴシック小説の雰囲気やテーマは、喪の儀式や記念品、そして一般的な死に執着していたビクトリア朝の人々にとって特に魅力的であった。
19世紀にはアイルランド系カトリック教徒もゴシック小説を執筆しました。数十年後には一部のアングロ・アイリッシュ人がこのサブジャンルを支配し、定義づけましたが、彼らがゴシックを独占したわけではありませんでした。アイルランド系カトリック教徒のゴシック作家には、ジェラルド・グリフィン、ジェームズ・クラレンス・マンガン、ジョン・バニムとマイケル・バニムなどがいます。ウィリアム・カールトンは著名なゴシック作家で、カトリックから英国国教会に改宗しました。[ 74 ]
スイスでは、イェレミアス・ゴットヘルフがゴシック様式のテーマを用いた寓意的な作品『黒蜘蛛』 (1842年)を著した。ドイツの作家テオドール・シュトルムの遺作『白馬の騎士』(1888年)もゴシック様式のモチーフとテーマを用いている。[ 75 ]
ゴーゴリの後、ロシア文学ではリアリズムが台頭したが、多くの作家がゴシック小説の領域で物語を書き続けた。最も著名なリアリストの一人、イヴァン・セルゲーエヴィチ・ツルゲーネフは、『ファウスト』 (1856年)、『幻影』(1864年)、『恋の勝利の歌』(1881年)、 『クララ・ミーリチ』(1883年)を著した。もう一人のロシアの古典的リアリスト、フョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキーも多くの作品にゴシックの要素を取り入れたが、純粋なゴシック作品は存在しない。[ 76 ]歴史小説や初期のSF小説を書いたグリゴリー・ペトローヴィチ・ダニレフスキーは、1879年に『メルトヴェツ・ウビイツァ(死んだ殺人者)』を著した。また、グリゴリー・アレクサンドロヴィチ・マフテトは『殺人事件』を著したが、これも現在ではゴシック小説と言えるだろう。[ 77 ]

1880年代には、世紀末と結びついた強力な文学形式としてゴシックが復活しました。世紀末は、倫理的な退廃といった当時の恐怖を小説化し、当時の社会構造に疑問を投げかけました。この都市ゴシックの古典作品には、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』(1886年)、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』(1891年)、ジョージ・デュ・モーリアの『トリルビー』(1894年)、リチャード・マーシュの『甲虫』(1897年)、ヘンリー・ジェイムズの『ねじの回転』 (1898年)、そしてアーサー・マッケンの物語などがあります。
アイルランドでは、ゴシック小説はアングロ・アイリッシュ・プロテスタント勢力によって広められる傾向があった。文芸評論家のテリー・イーグルトンによると、チャールズ・マチュリン、シェリダン・ル・ファニュ、ブラム・ストーカーがアイルランド・ゴシックのサブジャンルの中核を成しており、その作品群は荒涼とした風景の中に城を舞台とし、辺境の貴族が祖先祖伝来の農民を支配するという物語で、プロテスタント勢力に支配されたカトリック教徒のアイルランドの政治的窮状を寓話的に表現している。 [ 78 ]ル・ファニュの『サイラス伯父さん』(1864年)における陰鬱な悪役、威圧的な屋敷、迫害されるヒロインの描写は、ウォルポールの『オトラント』やラドクリフの『ユードルフォ』から直接影響を受けていることがわかる。ル・ファニュの短編集『鏡の奥に』(1872年)には、ゴシックの特定の流れに新鮮な刺激を与え、ブラム・ストーカーの吸血鬼小説『魔人ドラキュラ』 (1897年)に影響を与えた最高の吸血鬼物語『カーミラ』が収録されている。ストーカーの本は、史上最も有名なゴシック悪役であるドラキュラ伯爵を生み出し、トランシルヴァニアと東ヨーロッパをゴシックの古典的拠点として確立した。[ 79 ] 『魔人ドラキュラ』と同年に出版されたフローレンス・マリアットの『吸血鬼の血』も吸血鬼小説である。『カーミラ』と同様に女性の吸血鬼を描いた『吸血鬼の血』は、吸血鬼行為を人種的かつ医学的なものとして扱っている点で注目に値する。吸血鬼のハリエット・ブラントもまたサイキック吸血鬼であり、意図せずに人を殺してしまう。[ 80 ]
アメリカ合衆国では、19世紀後半のゴシック様式を代表する作家として、アンブローズ・ビアス、ロバート・W・チェンバース、エディス・ウォートンなどが挙げられます。ビアスの短編小説は、ポーの恐ろしく悲観的な伝統を受け継いでいます。チェンバースはワイルドやマッケンの退廃的な作風に耽溺し、『黄衣の王』(1895年)にはワイルドという登場人物を登場させています。[ 81 ]ウォートンはゴシック様式の幽霊小説をいくつか発表しました。カナダ人作家ギルバート・パーカーの作品もこのジャンルに属し、その中には『転回のない小道』 (1900年)に収録されている物語も含まれます。[ 82 ]
ゴシック小説は 19 世紀後半の数十年間にイタリアで重要なものとなり、特にイジニオ ウーゴ タルケッティ(小説『フォスカ』で最も顕著)、ジョヴァンニ ファルデッラ、カミッロ ボイトとアリゴ ボーイトの兄弟などのスカピリアティによって育てられました。それはヴェリスティとして最もよく知られるジョバンニ・ヴェルガとルイージ・カプアーナの作品の一部にも引き継がれ、またエミリオ・デ・マルキ、レミジオ・ゼナ、そして何よりもアントニオ・フォガッツァロ(特に彼のデビュー作『マロンブラ』 )の演出の一部にも引き継がれた[83 ] 。[ 83 ]

フランスの作家ガストン・ルルーによる連載小説『オペラ座の怪人』(1909-1910年)は、ハンス・ハインツ・エヴァースを含む多くのドイツ人作家がシャウエロマンの影響を受けた作品を書いていた20世紀初頭のゴシック小説のもう一つのよく知られた例である。[ 84 ]
1990年代まで、ロシア・ゴシック批評家はロシア・ゴシックをジャンルやラベルとして捉えていませんでした。「ゴシック」という言葉が使われる場合、それは主に1880年代のフョードル・ドストエフスキーの初期の作品を指すものでした。ほとんどの批評家は「ロマン主義」や「幻想的」といったタグを用いていました。例えば、1984年に出版された短編集は英語では『ロシアの19世紀ゴシック物語』として翻訳されましたが、原題は『 Фантастический мир русской романтической повести』(ロシア・ロマン主義の幻想的短編小説/中編小説)でした。[ 85 ]しかし、1980年代半ばから、ジャンルとしてのロシアのゴシック小説は、『19世紀ロシア文学におけるゴシック・ファンタスティック』、『ヨーロッパのゴシック:1760年から1960年の活発な交流』、『ロシアのゴシック小説とそのイギリスの先例』、『ロシアのゴシック小説』などの書籍で議論されるようになりました。
ゴシック小説と評される最初のロシア人作家は、ニコライ・ミハイロヴィチ・カラムジンとされる。彼の作品の多くはゴシック的要素を帯びているが、純粋にゴシック小説の範疇に入る最初の作品は、 1793年の『ボーンホルム島』(Ostrov Borngolm)である。 [ 86 ]それから約10年後、ニコライ・イワノヴィチ・グネディチは、 1803年にフェリペ2世治世下のスペインを舞台にした小説『ドン・コラド・デ・ゲレラ』(Don Corrado de Gerrera )を発表し、これに倣った。[ 87 ]「ゴシック」という用語は、ヴァシリー・アンドレーヴィチ・ジュコーフスキーなどのロシア人作家のバラード、特にゴットフリート・アウグスト・ブルガーのゴシック風ドイツ語バラード『レノーレ』を翻訳した『リュドミラ』(1808年)と『スヴェトラーナ』(1813年)を指すこともある。[ 88 ]
20世紀初頭の帝政ロシア末期にも、多くの作家がゴシック小説のジャンルで執筆を続けました。歴史家で歴史小説家のアレクサンドル・ヴァレンティノヴィチ・アムフィテアトロフや、心理描写を発展させたレオニード・ニコラエヴィチ・アンドレーエフ、象徴主義者のヴァレリー・ヤコヴレヴィチ・ブリューソフ、アレクサンドル・グリン、アントン・パーヴロヴィチ・チェーホフ[ 89 ] 、そしてアレクサンドル・イヴァノヴィチ・クプリン[ 77 ]などが挙げられます。ノーベル文学賞受賞者のイヴァン・アレクセーヴィチ・ブーニンは、ゴシック文学の影響を受けたとされる『乾いた谷』(1912年)を著しました[ 90 ] 。このテーマに関するモノグラフの中で、ミュリアン・マグワイアは「ロシア小説におけるゴシック・ファンタスティックの中心性は、ほとんど誇張しがたく、世界文学の文脈においても例外的なものである」と記しています[ 91 ] 。

ゴシック小説とモダニズムは相互に影響を与え合っている。これは探偵小説、ホラー小説、SFによく見られるが、ゴシックの影響は20世紀の高度な文学的モダニズムにも見ることができる。オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』 (1890年)は、 WBイェイツ、T.S.エリオット、ジェイムズ・ジョイス、ヴァージニア・ウルフ、シャーリー・ジャクソン、アンジェラ・カーターなどの作品で一般的となる、古い文学形式と神話の再解釈のきっかけとなった。 [ 93 ]ジョイスの『ユリシーズ』 (1922年)では、生者が幽霊に変身するが、これは当時の停滞したアイルランドと、1840年代の大飢饉からテキストの現在の瞬間まで、周期的なトラウマの歴史を示している。 [ 94 ]『ユリシーズ』が幽霊や幽霊現象といったゴシックの比喩を用いながら、19世紀のゴシック小説の超自然的要素を排除している点は、20世紀前半のモダニズムゴシック文学の一般的な形式を示している。

アメリカでは、『ウィアード・テイルズ』などのパルプ雑誌が、ポー、アーサー・コナン・ドイル、エドワード・ブルワー=リットンなどの作家による前世紀の古典的なゴシックホラー物語を再版し、伝統的および新しいホラーの両方をフィーチャーした現代作家による新しい物語を掲載しました。[ 95 ]この中で最も重要なのはH・P・ラヴクラフトで、彼はまた、著書『文学における超自然的ホラー』(1936年)でゴシックおよび超自然的ホラーの伝統の概要を書き、21世紀に至るまでゴシックおよび現代ホラーに影響を与えることになる神話を展開しました。ラヴクラフトの弟子であるロバート・ブロックは、 『ウィアード・テイルズ』に寄稿し、ジャンルの古典的な関心を描いた『サイコ』 (1959年)を執筆しました。これらの雑誌から、ゴシックというジャンル自体は、現代のホラー小説に取って代わられました。一部の文芸評論家はこれをゴシックの一派と見なしていますが、[ 96 ]この用語をジャンル全体に使用
ゴシックのロマン主義的側面は、ダフネ・デュ・モーリアの『レベッカ』 (1938年)に見られるが、シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』の影響を受けていると考える者もいる。[ 97 ]デュ・モーリアの他の作品、例えば『ジャマイカ・イン』 (1936年)にもゴシック的傾向が見られる。デュ・モーリアの作品は、広大な一等地とそれに付随する領主権を所有する、しかめ面のバイロン風の男たちに気絶したり、怯えたりするヒロインを描いた「女性ゴシック」作品の多くに影響を与えた。
このジャンルはアメリカ文学にも影響を与え、グロテスクさといったゴシック的感性とアメリカ南部の舞台設定やスタイルを融合させた南部ゴシックというジャンルを生み出した。例としては、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、カーソン・マッカラーズ、ジョン・F・ケネディ・トゥール、マンリー・ウェイド・ウェルマン、ユードラ・ウェルティ、V・C・アンドリュース、テネシー・ウィリアムズ、トルーマン・カポーティ、フランナリー・オコナー、デイヴィス・グラブ、アン・ライス、ハーパー・リー、コーマック・マッカーシーなどがあげられる。[ 98 ]
ゴシック小説のサブジャンルの一つで、アン・ラドクリフの『シチリア・ロマンス』 (1790年)で発展し始めました。ホレス・ウォルポールの『オトラント城』(1764年)で確立された、孤立した設定や半超自然的な出来事といった比喩を基盤としています。 [ 99 ]しかし、ラドクリフの小説では、「真実の愛と共にいようともがきながら、恐ろしい試練に立ち向かう」女性主人公が登場します。この点が、ゴシック・ロマンスをゴシック・ホラーと最終的に区別するものです。 [ 99 ]このサブジャンルは、特にシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』 (1847年)の出版以降、女性主人公によって定義され、最終的に支配されるようになりました。『ジェーン・エア』は、陰気で陰気な男性に恋をしながらも自立を守ろうとする若い女性の物語です。これは、その後数十年にわたってゴシック・ロマンスの特徴となりました。[ 99 ]
1950年代、1960年代、1970年代には、フィリス・A・ホイットニー、ジョーン・エイケン、ドロシー・イーデン、ヴィクトリア・ホルト、バーバラ・マイケルズ、メアリー・スチュワート、アリセン・ホワイトなどの作家による大量生産のゴシック・ロマンスが人気を博した。特集の表紙には、薄暗い城の前に薄い服を着て恐怖に怯える女性が描かれており、城には明かりのついた窓が1つだけあることが多い。多くはペーパーバック・ライブラリー・ゴシックのレーベルで出版され、女性読者をターゲットにしていた。作家のほとんどは女性だったが、女性のペンネームでゴシック・ロマンスを書いた男性もいた。多作のクラリッサ・ロスとマリリン・ロスは男性のダン・ロスのペンネームだった。フランク・ベルナップ・ロングは妻の名前であるリダ・ベルナップ・ロングで『ゴシック』を出版した。イギリス人作家のピーター・オドネルはマデリン・ブレントのペンネームで執筆した。 1990年代初頭にゴシック・ロマンスのブームが衰退した後、2010年に廃刊となったラブ・スペルなどの出版社を除いて、大衆向けロマンス・ペーパーバックにこの用語を採用した出版社はほとんどなかった。[ 100 ]しかし、近年では「ゴシック・ロマンス」という用語はゴシック小説の新旧両方の作品を指すのに使用されている。[ 101 ]
ゴシック小説は、現代の作家によって引き続き広く実践されています。ホラーやその他のタイプのフィクションの多くの現代の作家は、かなりのゴシック感性を示しています。例として、アン・ライス、スーザン・ヒル、レイ・ラッセル、ビリー・マーティン、シルビア・モレノ=ガルシア、カルメン・マリア・マチャド、ニール・ゲイマン、スティーブン・キングなどがいます。[ 102 ] [ 103 ]トーマス・M・ディッシュの小説『プリースト』(1994年)は、副題が「ゴシック・ロマンス」で、マシュー・ルイスの『修道士』を部分的にモデルにしています。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]ビリー・マーティン、スティーブン・キング、ブレット・イーストン・エリス、クライブ・バーカーなど多くの作家が、体の表面と血の視覚性に焦点を当ててきました。[ 107 ]イギリスのリアノン・ウォードは、最近のゴシック小説の作家の一人です。カトリオナ・ワードは、 2016年にゴシック小説『Rawblood』で英国ファンタジー賞最優秀ホラー小説賞を受賞した。
この伝統を受け継ぐ現代アメリカの作家には、『ベルフルール』や『ブラッドムーア・ロマンス』などの小説を書いたジョイス・キャロル・オーツ、殺された赤ん坊に悩まされる奴隷の女性を描いた過激な小説『ビラヴド』を書いたトニ・モリソン、小説『ルル・インコグニート』のレイモンド・ケネディ、[ 108 ]ポストモダン・ゴシックホラー小説『秘められた歴史』のドナ・タルト、[ 109 ]エドガー・アラン・ポーに触発された小説『死者を動かすもの』のアーシュラ・ヴァーノン、ゴシックの祭典『祖先』のダニエル・トラッソーニ、[ 110 ] 18世紀のゴシック小説と1960年代の安っぽいロマンス小説を彷彿とさせる『青ひげ公の城』の映画監督アンナ・ビラーがいる。 [ 111 ]ゴシックの伝統を引き継いだイギリスの作家としては、サラ・ウォーターズの幽霊屋敷小説『小さな見知らぬ人』、[ 112 ]ダイアン・セッタフィールドの典型的なゴシック小説『十三の物語』[ 113 ]と『川辺で』、ヘレン・オイエミの実験小説『白い魔女』[ 114 ]サラ・ペリーの小説『メルモス』と『エセックスの蛇』 [ 115 ]ローラ・パーセルの歴史小説『沈黙の仲間たち』と『闇の形』[ 116 ]などがいます。
ニュージーランド(ニュージーランド・ゴシックまたはマオリ・ゴシックと呼ばれるサブジャンル)[ 117 ]とオーストラリア(オーストラリアン・ゴシックとして知られる)でも、いくつかのゴシックの伝統が発展してきました。これらは、2つの国の多文化的性質から自然地理まですべてを探求しています。[ 118 ] [ 119 ]オーストラリア・ゴシックの伝統に属する小説には、ケイト・グレンヴィルの『秘密の川』やキム・スコットの作品などがあります。[ 120 ]さらに小規模なジャンルにタスマニア・ゴシックがあり、これは島だけを舞台としており、著名な例としてリチャード・フラナガンの『グールドの魚の本』やローハン・ウィルソンの『放浪者』などがあります。[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]もう一人のオーストラリア人作家、ケイト・モートンは、古典的なゴシック小説へのオマージュを数多く執筆しており、その中には『遠い時間』や『リバートンの館』などがあります。[ 125
南オンタリオ・ゴシックは、カナダの文化的背景に同様の感性を適用している。ロバートソン・デイヴィス、アリス・マンロー、バーバラ・ガウディ、ティモシー・フィンドリー、マーガレット・アトウッドは、いずれもこの形式の著名な作家である。この伝統を受け継いだもう一人の作家はヘンリー・ファレルで、1960年のハリウッドのホラー小説『何がジェーンに起こったか? 』で最もよく知られている。ファレルの小説は映画において「グラン・ダム・ギニョール」というサブジャンルを生み出し、ファレルの小説を原作とした1962年の映画『何がジェーンに起こったか?』ではベティ・デイヴィスとジョーン・クロフォードが主演し、このサブジャンルの映画は「サイコ・ビディ」というジャンルと呼ばれた。
英語圏以外では、21世紀初頭からラテンアメリカのゴシック文学が勢いを増しています。ゴシック様式と評される主な作家には、マリア・フェルナンダ・アンプエロ、マリアナ・エンリケス、フェルナンダ・メルチョル、モニカ・オヘダ、ジョヴァンナ・リベロ、サマンタ・シュウェブリンなどがいます。
ゴシックの多くのサブジャンルの中には、新しい「環境ゴシック」または「エコゴシック」があります。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]これは、「ダークネイチャー」と「エコフォビア」に取り組む、環境意識の高いゴシックです。[ 129 ]エコゴシックの作家や批評家は、ゴシックというジャンルは、気候変動と地球の生態学的未来に対する不安を訴えるのに独特の立場にあると示唆しています。 [ 130 ]
21世紀のベストセラー作品の中で、ステファニー・メイヤーのヤングアダルト小説『トワイライト』は、カルロス・ルイス・サフォンの2001年の小説『風の影』と同様に、ゴシック小説として認識されることが増えています。[ 131 ]ハリー・ポッターシリーズも時折「ゴシック・ファンタジー」として認識されています。[ 132 ]
ゴシック文学のテーマは他のメディアにも翻訳されている。20世紀のゴシックホラー映画では、 1930年代の古典的なユニバーサル・モンスターズ映画、ハマー・ホラー映画、ロジャー・コーマンのポー・サイクルなど、注目すべき復興が見られた。 [ 133 ]ヒンディー語映画では、ゴシックの伝統がインド文化、特に輪廻転生と融合し、「インド・ゴシック」というジャンルが生まれた。これは『マハル』(1949年)や『マドゥマティ』(1958年)に始まる。[ 134 ] 1960年代のゴシックテレビシリーズ『ダーク・シャドウズ』は、幽霊屋敷、吸血鬼、魔女、破滅的なロマンス、狼男、執着、狂気といった要素をゴシックの伝統から惜しみなく借用している。 1970 年代初頭には、DC コミックスの『The Dark Mansion of Forbidden Love』と『The Sinister House of Secret Love』、チャールトン コミックスの『Haunted Love』、カーティス マガジンの『Gothic Tales of Love』、アトラス/シーボードコミックスの単発雑誌『 Gothic Romances』などのタイトルで、ゴシック ロマンスコミックが小規模に流行しました。

20世紀のロック音楽にもゴシックな側面がありました。ブラック・サバスの1970年のデビューアルバムは、当時の他のバンドとは異なるダークなサウンドを生み出し、史上初の「ゴスロック」レコードと呼ばれています。[ 135 ]しかし、音楽のスタイルを表現するのに「ゴシック」という言葉が初めて記録に残ったのは、ドアーズの音楽です。評論家のジョン・スティックニーは、1967年10月にウィリアムズ・レコード誌に掲載された評論の中で、ドアーズの音楽を「ゴシックロック」という言葉で表現しました。[ 136 ]ゴシックロックの美学と音楽的慣習を最初に形作った先駆者としては、マーク・ボラン、[ 137 ]ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップなどがいます。[ 138 ]評論家のサイモン・レイノルズは、ケイト・ブッシュの1978年の曲「嵐が丘」を振り返って評した。歌詞はエミリー・ブロンテの1847年の小説『嵐が丘』に触発されたもので、幽霊となったキャシーと苦悩するアンチヒーローのヒースクリフが登場する。「ゴシック・ロマンスが4分半のガス状のラプソディに凝縮された」。[ 139 ]音楽ジャンルとしてのゴシック・ロックは1970年代後半のイギリスで出現し、振り返ってみると、1979年後半にリリースされたバウハウスのデビュー・シングル「ベラ・ルゴシの死」がこのジャンルの始まりだと考えられている。[ 140 ]その1年後にはジョイ・ディヴィジョンのアルバム『アンノウン・プレジャーズ』がリリースされ、1980年代初頭にはザ・キュアーやスージー・アンド・ザ・バンシーズといったポストパンクバンドが、よりゴシック的な特徴を音楽に取り入れるようになった。[ 141 ] 18世紀の文学的ルーツから1970年代後半以降の音楽サブカルチャーとしての隆盛までを辿り、ザ・キュアーのロル・トルハーストは「ゴスとは、存在のメランコリックな美しさに恋することだ」と記している。[ 142 ] [ 143 ] HPラヴクラフトなどのゴシック作家のテーマは、ゴシックロックやヘビーメタルバンド、特にブラックメタル、スラッシュメタル(メタリカの『ザ・コール・オブ・クトゥルフ』など)で使用された。)、デスメタル、ゴシックメタルなど、様々なジャンルのメタルが存在します。例えば、ヘビーメタルミュージシャンのキング・ダイアモンドは、自身の作品の中で、恐怖、芝居がかった演出、悪魔主義、反カトリック主義に満ちた物語を語ることを好んでいます。[ 144 ]
ロールプレイング ゲーム(RPG)における先駆者である 1983 年のダンジョンズ & ドラゴンズの冒険「レイヴンロフト」では、プレイヤーは亡き恋人を恋い焦がれる吸血鬼ストラッド・フォン・ザロヴィッチを倒すよう指示されます。これは史上最高のロールプレイング アドベンチャーの 1 つとして絶賛され、同名の架空の世界そのものが作られるほどでした。「ワールドオブ ダークネス」は、現実世界を舞台にしたゴシック パンク RPG シリーズで、狼男や吸血鬼などの超自然的な生き物の要素が追加されています。主力タイトルの「ヴァンパイア: ザ マスカレード」に加えて、このゲーム シリーズには「ウェアウルフ: ザ アポカリプス」、「メイジ: ザ アセンション」 、「レイス: ザ オブリビオン」 、「ハンター: ザ レコニング」 、「チェンジリング: ザ ドリーミング」など、ゴシック パンクの設定でさまざまなキャラクターを使用できるようにしたスピンオフ RPG が多数あります。『マイ・ライフ・ウィズ・マスター』は、ゴシックホラーの慣習を虐待的な関係のメタファーとして用いており、プレイヤーは暴君的で実物よりも大きなマスターの手下の立場に立つことになる。[ 145 ]
ゴシックホラーをテーマにした様々なビデオゲームが存在します。「キャッスルヴァニア」シリーズでは、ベルモント家の英雄が暗く古城を探索し、吸血鬼、狼男、フランケンシュタインの怪物など、ゴシックに欠かせないモンスターたちと戦い、最後はドラキュラ本人との戦いへと発展します。「魔界の悪夢」のような作品では、ゴシック小説をキャンピングカーでパロディ化した作品も存在します。2017年に発売された「バイオハザード7 レジデント イービル」は、サバイバルホラービデオゲームを南部ゴシック風にリブートした作品で、平凡な男とその妻が、不吉で恐ろしい秘密を持つ一族が所有する廃墟となった農園と屋敷に閉じ込められ、少女の姿をした幽霊のようなミュータントの恐ろしい幻影に立ち向かう物語です。これに続いて2021年には『バイオハザード ヴィレッジ』が公開された。これはゴシックホラーの続編で、狼男、吸血鬼、幽霊、シェイプシフター、その他のモンスターが生息する奇妙なカルト教団の支配下にある謎めいた東ヨーロッパの村で誘拐された娘を探すアクションヒーローに焦点を当てている。『デビル メイ クライ』シリーズも同様にパロディ的で自意識過剰なフランチャイズとして存在し、シリーズの主人公ダンテが母親と兄弟の復讐のために薄汚い悪魔の城、古代のオカルト遺跡、廃墟となった都市の風景を探索する際の冒険、スタント、事故を描いている。ゴシック文学のテーマは、曖昧な現代の設定に過去が物理的に忍び寄る様子、繰り返される分身のイメージ(特にダンテと双子の兄弟に関して)、ダンテの父親の名声、不在、悪魔の血統に関連するメロドラマなど、物語のいたるところに現れている。『デビル メイ クライ 3 ダンテの覚醒』から、第2主人公のレディが殺人鬼の父親への復讐を企てる中で、女性ゴシックの要素がシリーズに加わる。家父長的な人物による抑圧的で継続的な精神的・肉体的虐待は、物語の残りの部分の壮大さに対する控えめながらも重厚なカウンターウェイトとして機能している。最後に、『ブラッドボーン』は、崩壊しつつあるゴシック都市ヤーナムを舞台とし、プレイヤーはウェアウルフ、よろめくミュータント、吸血鬼、魔女、その他数多くのゴシックの定番クリーチャーと対峙しなければならない。しかし、ゲームは途中でゴシックからラブクラフト的なホラーへと大きく方向転換する。『ウィッチャー3 ワイルドハント』の拡張パック『ハーツ オブ ストーン』には、死、幽霊、幽霊の憑依、邪悪な呪い、廃墟となった幽霊屋敷、墓地、獣、悪魔のような存在といったゴシックの要素がいくつか登場する。[ 146 ]
人気のテーブルトップカードゲーム「マジック:ザ・ギャザリング」は、「次元」と呼ばれる並行宇宙で知られ、イニストラードと呼ばれる次元が登場します。その世界観は、北東ヨーロッパのゴシックホラーに基づいています。イニストラードには、カルト信者、幽霊、吸血鬼、狼男、ゾンビなど、様々な生き物が生息しています。
映画監督のティム・バートンは、『フランケンシュタイン』などのユニバーサル・モンスター映画、クリストファー・リー主演のハマー・ホラー映画、ヴィンセント・プライスのホラー映画から影響を受けており、自身の映画にゴシック美学を生み出したことで知られている。[ 147 ]現代のゴシックホラー映画には、 『スリーピー・ホロウ』、[148] 『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』、[149 ] 『アンダーワールド』、[ 150 ] 『ウルフマン』、 [ 151 ]『フロム・ヘル』、[ 152 ]『ドリアン・グレイ』、[ 153 ] 『レット・ザ・ライト・ワン・イン』、[ 154 ]『ウーマン・イン・ブラック』、[ 155 ]『クリムゾン・ピーク』、[ 156 ]『リトル・ストレンジャー』、[ 157 ]『ラブ・ウィッチ』、[ 158 ]
テレビシリーズ『ペニー・ドレッドフル』(2014-2016年)は、ビクトリア朝ロンドンの暗い一角を舞台にした心理スリラーで、多くの古典的なゴシックの登場人物を登場させています。[ 161 ]アカデミー賞を受賞した韓国映画『パラサイト半地下の家族』もゴシック、特に革命的ゴシックと呼ばれています。[ 162 ]最近では、Netflixオリジナルの『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』とその後継作『ザ・ホーンティング・オブ・ブライマナー』が、古典的なゴシックの慣習を現代の心理ホラーに取り入れています。[ 163 ]
文学、文化、建築学の教育者たちは、ゴシックを科学的確実性の始まりを探究する上で重要な要素として高く評価しています。キャロル・センフが述べているように、「ゴシックとは…自信に満ちた世界観に限界を感じ、過去の力、非合理性、暴力性が依然として世界を揺るがしていることを認識した作家や思想家たちによって生み出された均衡であった」のです。[ 164 ]このように、ゴシックは、現代の科学者たちの自信に対する疑問を学生がより深く理解するのに役立ちます。スコットランドには、おそらく世界初となるゴシック・イマジネーションを専門とする大学院プログラムがあります。スターリング大学で1996年に初めて募集が開始された「ゴシック・イマジネーション専攻(MLitt)」です。 [ 165 ]
{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ(リンク)麻薬中毒の聖歌隊指揮者ジョン・ジャスパーの物語を描いた『エドウィン・ドルードの謎』は、「非常に不気味で恐ろしく、現代的な」ダークでゴシックな物語である。
その結果、タスマニア・ゴシックの要素を持ちながらも、独自の革新性を示す作品が誕生した。
本書は、ある意味では、1800年代初頭の植民地タスマニアを舞台にした、ピカレスク風の冒険譚である。贋作師として有罪判決を受け、魚の絵を描き、根っからの語り部でもあったグールドの、あまり信憑性のない回想に基づいている。また別の意味では、軍国主義的な政権によって移入住民と先住住民の両方が服従させられた、暴力的で残忍で抑圧的な流刑植民地を再解釈したゴシックホラー小説でもある。
ゴシック的と言えるだろう。タスマニアの歴史は深く暗く、恐ろしい。
フラナガンはグールドの『魚と欲望の書』の中で、タスマニアの先住民に対する扱いなど、多くの真実を導き出すために、奇妙に滑稽で暗い現実の再解釈を通して、想定された自己満足を問いただそうとしている。