ホイットニー美術館

ホイットニー美術館
美術館正面（2019年）
地図
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1930 （1930年）
位置99 Gansevoort Street、ロウアーマンハッタン、ニューヨーク市
座標北緯40度44分23秒 西経74度00分32秒 / 北緯40.7396度、西経74.0089度 / 40.7396; -74.0089
タイプ美術館
訪問者768,000 (2023) [ 1 ]
創設者ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー
監督スコット・ロスコフ、アリス・プラット・ブラウン監督
キュレーターキム・コナティ、ナンシー＆スティーブ・クラウン・ファミリー主任学芸員
建築家レンゾ・ピアノ
公共交通機関へのアクセス地下鉄：14番街 – 8番街バス： M11、 M12、 M14A、 M14D「A」列車「C」列車「E」列車「L」列車
Webサイトホイットニー

ホイットニー美術館（通称「ザ・ホイットニー」）は、ニューヨーク市マンハッタンのミートパッキング・ディストリクトとウエスト・ビレッジ地区に位置する、近現代アメリカの美術館です。この美術館は、著名なアメリカの社交界の名士、彫刻家、そして芸術パトロンであったガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー（1875年- 1942年）によって1930年に設立され、その名にちなんで名付けられました。

ホイットニー美術館は、20世紀および21世紀のアメリカ美術の収集と保存に重点を置いています。19世紀後半から現在に至るまでの作品を網羅した常設コレクションは、3,500人以上のアーティストによる25,000点以上の絵画、彫刻、素描、版画、写真、映画、ビデオ、ニューメディアの工芸品で構成されています。特に、存命のアーティストの作品展示に力を入れているほか、エドワード・アンド・ジョセフィン・ホッパー研究コレクション（ホッパーの作品とアーカイブ資料の世界最大の収蔵庫）、サンボーン・ホッパー・アーカイブ、アーシル・ゴーキー研究コレクションなど、近現代アメリカ美術に関する歴史的文書の機関アーカイブの維持にも力を入れています。[ 2 ] [ 3 ]

ホイットニー美術館は1966年から2014年まで、マンハッタンのアッパー・イースト・サイド、マディソン・アベニュー945番地にあった、マルセル・ブロイヤーとハミルトン・P・スミスが設計した建物に所在していました。2014年10月に閉館し、レンゾ・ピアノが設計した現在の建物（ガンズヴォート・ストリート99番地）に移転しました。2015年5月1日に開館し、展示スペースは5万平方フィート（4,600平方メートル）に拡張されました。[ 4 ]

同美術館は2年ごとにホイットニー・ビエンナーレを開催しており、これは新進気鋭のアメリカ人アーティストの作品を紹介する展覧会で、米国で最も長く続いている、そして最も重要な現代美術の概説とされている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]同美術館はまた、1968年に始まったホイットニー独立研究プログラムを主導しており、「文化の分野を構成する実践、制度、言説の理論的かつ批判的な研究を奨励する」ことでアーティスト、批評家、美術史家を支援している。 [ 8 ] [ 9 ] 2023年には76万8000人の来場者を記録し、ホイットニー美術館は米国で31番目に訪問者数の多い美術館、世界で89番目に訪問者数の多い美術館となった。 [ 10 ]

歴史

幼少期

ホイットニー美術館の元々の場所は、グリニッチビレッジの5番街とマクドゥーガル通りの間の西8番街8-12番地でした。

美術館の名の由来であり創設者でもあるガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーは、著名な彫刻家であり熱心な美術収集家であった。芸術のパトロンとして、彼女は1905年から美術品の収集を始め、1914年から1928年までニューヨークを拠点に運営したホイットニー・スタジオとホイットニー・スタジオ・クラブで一定の成功を収めた。これらの展示スペースでは、前衛芸術家や無名のアメリカ人芸術家の作品を宣伝した。ホイットニーは、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シンといったアッシュカン派のアメリカ人芸術家や、エドワード・ホッパー、スチュアート・デイヴィス、チャールズ・デムス、チャールズ・シーラー、マックス・ウェーバーといったアメリカ人芸術家の急進的な芸術を好んだ。[ 11 ] [ 12 ]

助手ジュリアナ・R・フォースの協力を得て、ホイットニーは700点近くのアメリカ美術作品を収集しました。1929年には、500点以上をメトロポリタン美術館に寄贈することを申し出ましたが、美術館はこれを断りました。このことと、開館間もないニューヨーク近代美術館が明らかにヨーロッパのモダニズムを好んでいたことが相まって、ホイットニーは1929年にアメリカ美術のみを専門とする自身の美術館を設立しました。[ 13 ] [ 14 ]

1928年のホイットニー図書館のアーカイブによると、この時期にスタジオ・クラブがアート・スチューデンツ・リーグのウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロングのギャラリー・スペースを使用して、モダニズムの作品を特集した移動展を開催していたことが明らかになっています。 [ 15 ] [ 16 ]ホイットニー美術館は1930年に設立されました。[ 17 ]この頃、建築家ノエル・L・ミラーはグリニッチ・ヴィレッジの西8番街にある3軒の長屋（そのうち1軒、西8番街8番地にスタジオ・クラブがあった）を美術館の本拠地とホイットニーの住居に改築していました。[ 18 ]美術館は1931年11月18日に開館しました。 [ 19 ] [ 20 ]ジュリアナ・フォースが美術館の初代館長に就任し、彼女の指導の下、美術館は新しい現代アメリカの芸術家の作品の展示に力を入れました。彼女はオープニングで「ここには皆さんが気に入らない写真もあるかもしれませんが、それらはここに残るものなので、慣れていただければ結構です」と宣言した。[ 21 ]

1954年、美術館は元の場所[ 18 ]を離れ、53丁目にある近代美術館に隣接する54丁目の小さな建物に移転しました。1958年4月15日、MOMAの2階で火災が発生し、1名が死亡しました。そのため、MOMAの上層階にあった絵画と職員はホイットニー美術館に避難せざるを得ませんでした。避難させられた絵画の中には、シカゴ美術館から貸し出されていた『グランド・ジャット島の日曜日の午後』が含まれていました[ 22 ]。

アッパーイーストサイドへ移転

マディソン街945番地は1966年から2014年までホイットニー美術館の本拠地でした。マルセル・ブロイヤーが設計したこの建物は、その後もさまざまな用途に使用されてきました。

1961年、ホイットニー美術館はより大きな建物の建設地を探し始め、1966年にマンハッタンのアッパー・イースト・サイド、マディソン・アベニューと75丁目の南東角に建設地を定めた。[ 23 ] 1963年から1966年にかけてマルセル・ブロイヤーとハミルトン・P・スミスによって計画・建設されたこの建物は、独特のモダン様式で、花崗岩でできた階段状のファサードと台形の窓によって、近隣のタウンハウスとは容易に区別できる。1967年には、マウリシオ・ラサンスキーによる「ナチスの素描」展が開催された。この展覧会はホイットニー美術館に巡回され、ルイーズ・ネヴェルソンとアンドリュー・ワイエスの作品と共に、新美術館の開館記念展として展示された。

この施設は数十年にわたってスペースの問題に取り組んでいた。[ 24 ] 1967年、美術館はアート リソース センター (ARC) と呼ばれるサテライト スペースをオープンした。当初サウス ブロンクスに位置する予定だった ARC は、ローワー イースト サイドのチェリー ストリートにオープンした。[ 25 ] 1973年から1983年まで、ホイットニー美術館はウォーター ストリート 55 番地に支店を構えていた。これはハロルド ユリスが所有する建物で、ユリスは美術館に年間 1 ドルで賃借していた。1983年、フィリップ モリス インターナショナルはパーク アベニュー本社のロビーにホイットニー支店を設置した。1981年、美術館はコネチカット州スタンフォードにチャンピオン インターナショナルを収容する展示スペースをオープンした。[ 26 ] 1980年代後半、ホイットニー美術館はパークタワー・リアルティ、IBM、米国エクイタブル生命保険協会と提携し、各ビルのロビーに巡回展を開催する衛星博物館を設立した。[ 27 ]各博物館には独自の館長がおり、すべての計画はホイットニー委員会によって承認された。[ 26 ]

1978年、同館はランドマークビルの拡張を試み、英国の建築家デレク・ウォーカーとノーマン・フォスターに隣に高層タワーの設計を依頼した。これが一流建築家による数回の提案の最初のものであったが、そのたびに、コストやデザイン、またはその両方の問題で、計画は断念された。[ 24 ]美術館のコレクションのための追加スペースを確保するため、当時の館長トーマス・N・アームストロング3世は、本館に10階建て、3,750万ドルの増築を計画した。マイケル・グレイブスが設計し、1985年に発表されたこの増築案は、直ちに反対に遭った。グレイブスは、補完的な増築のために、東74丁目の角までの両側のブラウンストーンの建物を取り壊すことを提案していた。このプロジェクトは徐々に美術館の理事会の支持を失い、計画は1989年に中止された。[ 28 ] 1988年、メイデンレーン33番地にサテライト館がオープンした。[ 29 ] 1995年から1998年にかけて、リチャード・グラックマンによる改修と拡張工事が行われました。2001年には、レム・コールハースが2億ドル規模の拡張計画案を2つ提出するよう委託されました。しかし、これらの計画は2003年に中止となり、[ 30 ]館長のマクスウェル・L・アンダーソンが辞任しました。[ 31 ]ニューヨークのレストラン経営者ダニー・マイヤーは、2011年3月に美術館内にレストラン「アンタイトルド」をオープンしました。この空間はロックウェル・グループによって設計されました。[ 32 ]

ダウンタウンへ移転

ハイライン経由でホイットニー美術館へ入場
レンゾ・ピアノが設計したホイットニー美術館の現在の建物

ホイットニー美術館は、レンゾ・ピアノ設計による新しい本館を、マンハッタン南部のウエスト・ヴィレッジとミートパッキング地区に建設した。ガンズヴォート通りとワシントン通りの交差点にあるこの新しい美術館は、以前は市が所有していた場所に建設され、ハイライン・パークの南側の入り口となっている。[ 24 ]建設は2010年に始まり、[ 23 ]このプロジェクトの費用は4億2200万ドルであった。[ 33 ] 2015年4月30日、ミシェル・オバマとビル・デブラシオが出席した式典でテープカットが行われた後、[ 34 ]新しい館は2015年5月1日にオープンした。[ 35 ]ロバート・シルマン・アソシエイツが構造エンジニア、ジャロス・バウム・アンド・ボレスが機器・電気・電子工学サービスを提供、オーヴ・アラップ・アンド・パートナーズが照明/採光エンジニア、ターナー・コンストラクションLLCが施工管理を務めた。[ 36 ]

新しい建物は20万平方フィート（19,000平方メートル）の8階建てで、市内で最大の柱のないアートギャラリースペース、教育センター、劇場、保存研究室、図書館と閲覧室が含まれています。2つのフロアは美術館の常設コレクション専用です。[ 37 ]この場所に委託された唯一の常設アート作品である4基のメインエレベーターは、リチャード・アーツワガーによって考案されました。[ 38 ]新しい建物のコレクションは、400人以上のアーティストによる600点以上の作品で構成されています。[ 34 ] 5階から8階の展望台は屋外階段でつながっています。

新しい建物は古いものよりもはるかに広くて開放的です。[ 39 ]ニューヨークタイムズのあるレビューでは、この建物について次のように評しています。

ホイットニー美術館には、その周囲に様々なイベントスペースが設けられています。多目的ホールと4つの大きなテラスで、そのうち3つは屋外階段でつながっています。…混雑緩和のために時間指定のチケットがありますが、予想以上に長居される方もいらっしゃるかもしれません。鑑賞後は、8階のカフェ、テラス、あるいは5階の両端に並ぶガラス張りの快適な革張りのソファでくつろぎ、ハドソン川とグリニッジ・ビレッジを見渡すことができます。[ 34 ]

美術館は、建物とその基金のために7億6000万ドルの資金調達を必要としていました。2011年5月、メトロポリタン美術館は、 2015年から少なくとも8年間、マディソン街の建物を占有する契約を締結したことを発表しました。これにより、ホイットニー美術館は2つの大きな美術館スペースの資金調達の負担を軽減することができました。[ 40 ]その後、旧スペースの占有は2016年に延期されました。[ 41 ]

2018～2019年の抗議活動

博物館のロビーの床に掲げられた「ウォーレン・カンダースを応援せよ」と「サファリランドはニューヨーク市警を支援」と書かれた横断幕の画像
2019年4月5日、ニューヨークのホイットニー美術館で、副会長ウォーレン・カンダースが催涙ガスなどの武器を製造するサファリランドを所有していることに抗議する「この場所を脱植民地化せよ」運動の横断幕が掲げられた。

理事会は2018年11月以来、Decolonize This Place、Chinatown Art Brigade、WAGEなどのグループから、副会長のウォーレン・カンダースが、 2018年後半の移民キャラバンに対して使用された催涙ガスを製造していたサファリランド社を所有していることを理由に批判されてきた。[ 42 ] 120人の学者と批評家がホイットニー美術館に公開書簡を発表し、カンダースを美術館の理事会から解任するよう求めた。書簡が最初に掲載された後、2019年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれた約50人のアーティストが署名した。[ 43 ] Decolonize This Place による9週間にわたる一連の抗議活動は、パレスチナやその他の場所での抗議者などに対するサファリランドの武器の使用を浮き彫りにした。[ 44 ]

2019年7月17日、アートフォーラム誌がハンナ・ブラック、キアラン・フィンレイソン、トビ・ハスレットによるエッセイ「催涙ガス・ビエンナーレ」を掲載したことを受け、カンダースの辞任を求める声が再燃した。 [ 45 ] 7月19日には、コラクリット・アルナノンドチャイ、メリエム・ベナーニ、ニコール・アイゼンマン、ニコラス・ガラニンの4人のアーティストが、同じくアートフォーラム誌上で、展覧会から作品を撤回するよう求める書簡を発表した。[ 46 ]（最初に撤回したのはマイケル・ラコウィッツで、ビエンナーレ開幕前に作品を撤回した。）翌日、第二波のアーティスト（エディ・アロヨ、クリスティン・サン・キム、アグスティーナ・ウッドゲート、フォレンジック・アーキテクチャー）も撤回した。[ 47 ]

2019年7月25日、ウォーレン・B・カンダースはホイットニー美術館の理事会を辞任すると発表した。[ 48 ]カンダースは美術館の消滅に関与したくないと述べ、他の理事たちにホイットニー美術館のリーダーシップを引き継ぐよう促した。[ 49 ]

コレクション

ロバート・ヘンリー作『ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー』（1916年）

美術館には絵画、デッサン、版画、彫刻、インスタレーションアート、ビデオ、写真などが展示されています。

常設コレクションは当初 600 点でしたが、1954 年に第 2 館がオープンすると、約 1,300 点にまで増えました。1966 年にマディソン街のブロイヤー ビルに移転した後は、さらに 2,000 点にまで増えました。1991 年には写真の収集も開始しました。現在では、19 世紀後半から現在に至るまでの作品を 3,500 名以上のアーティストが制作した 25,000 点以上の作品を収蔵しています。[ 50 ]展示されているアーティストには、ヨーゼフ・アルバース、ジョー・アンドー、エドマンド・アーチャー、ドナルド・ベークラー、トーマス・ハート・ベントン、ルシール・ブランチ、ジョナサン・ボロフスキー、ルイーズ・ブルジョワ、フランク・ボウリング、ソニア・ゴードン・ブラウン、チャールズ・バーチフィールド、アレクサンダー・カルダー、スザンヌ・カポラエル、ノーマン・カートン、カロライナ・カイセド、チン・ホー・チェン、タリア・シェトリット、アン・クレイヴン、アンナ・クレイクロフト、ダン・クリステンセン、グレッグ・コルソン、スーザン・クロッカー、ロナルド・デイビス、スチュアート・デイビス、ミラ・ダンシー、リンジー・デッカー、マーサ・ダイアモンド、リチャード・ディーベンコーン、ダニエラ・ドゥーリング、アーサー・ドーブ、ロレッタ・ダンケルマン、ウィリアム・エグルストン、ヘレン・フランケンサーラー、ジョージア・オキーフなどがいる。アーシル・ゴーキー、キース・ヘリング、グレース・ハーティガン、マースデン・ハートリー、ロバート・アンリ、カルメン・ヘレラ、エヴァ・ヘッセ、ハンス・ホフマン、エドワード・ホッパー、リチャード・ハント、ジャスパー・ジョーンズ、コリタ・ケント、フランツ・クライン、テレンス・コー、ウィレム・デ・クーニング、リー・クラスナー、ロニー・ランドフィールド、ロイ・リキテンスタイン、ジョン・マリン、ノックス・マーティン、ジョン・マクラッケン、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザーウェル、ブルース・ナウマン、ルイーズ・ネヴェルソン、バーネット・ニューマン、ケネス・ノーランド、ポール・ファイファー、ジャクソン・ポロック、ラリー・プーンズ、モーリス・プレンダガスト、ケネス・プライス、ロバート・ラウシェンバーグ、マン・レイ、マーク・ロスコ、モーガン・ラッセル、アルバート・ピンカム・ライダー、シンディ・シャーマン、ジョン・スローン、フランク・ステラ、アンディ・ウォーホル、その他数百名。

同美術館は2年に一度、ホイットニー・ビエンナーレを開催しています。これは、アメリカのアートシーンに新しく登場した、あまり知られていない多くのアーティストの作品を紹介する国際美術展です。多くの著名なアーティストの作品が展示されたほか、1976年にはアーノルド・シュワルツェネッガーをフィーチャーしたボディビルダーのライブ展など、型破りな作品も展示されました。[ 51 ]

ホイットニー美術館は、従来のコレクションに加え、定期的に更新される「ネットアート」を特集したウェブサイト「Artport」を運営しています。ホイットニー美術館は、存命のアーティストの作品を販売することはありません。これは、アーティストのキャリアに悪影響を与える可能性があるためです。ただし、存命のアーティストの作品は、同じアーティストの別の作品と交換することができます。[ 52 ]

図書館

フランシス・マルホール・アキレス図書館は、創設者ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーとホイットニー美術館初代館長ジュリアナ・フォースの書籍と書類のコレクションを基に設立された研究図書館です。この図書館はニューヨーク市のウェスト・チェルシー地区で運営されています。[ 53 ]図書館には特別コレクションとホイットニー美術館アーカイブが含まれます。アーカイブ[ 54 ]には機関アーカイブ、研究コレクション、および手稿コレクションが含まれます。特別コレクションは、アーティストの本、ポートフォリオ、写真、ホイットニー・フェロー・アーティスト＆ライター・シリーズ（1982-2001）のタイトル、ポスター、および常設コレクションに関連する貴重な一時的資料で構成されています。機関アーカイブには、展覧会の記録、写真、キュレーターの研究メモ、アーティストの書簡、オーディオおよびビデオ録画、1912年から現在までの評議員の文書が含まれます。

ハイライト:

図書館の蔵書や資料は博物館のデータベースから閲覧できる。[ 53 ]

独立学習プログラム

ホイットニー独立研究プログラム（ISP）は1968年にロン・クラークによって設立された。[ 55 ]ホイットニーISPは、ジェニー・ホルツァー、アンドレア・フレイザー、ジュリアン・シュナーベル、キャスリン・ビグロー、ロバータ・スミス、フェリックス・ゴンザレス＝トレスなどのアーティスト、批評家、キュレーター、その他多くの著名な文化プロデューサーのキャリアスタートを支援してきた。このプログラムには、美術史プログラムとスタジオプログラムの両方が含まれる。毎年、ISPはスタジオプログラム（アーティスト）に14〜16名、キュレトリアルプログラム（キュレーター）に3〜4名、批評研究プログラム（学者および研究者）に6〜7名の学生を選抜する。[ 56 ]これは、客員および雇用されたアーティスト、美術史家、批評家が参加する9か月間のプログラムで、理論の講読が含まれる。クラークは2023年に退職し、グレッグ・ボードウィッツが後任に選ばれた。

2018年10月、ISPは創立50周年を迎えました。このイベントは2018年10月19日（金）から20日（土）までの2日間にわたり開催され、批評理論、現代美術、文化批評に焦点を当てた一連のパネルディスカッションと講演が行われました。初日は、ノラ・アルター、ナオミ・ベックウィズ、エミリー・ジャシル、トム・マクドノー、サディア・シラジによるパネルディスカッション「歴史の（再）構築」で幕を開け、ケネス・ホワイトが司会を務めました。続いてハル・フォスターによる講演が行われました。正午の休憩の後、「制度とその不満」と題したパネルディスカッションでは、アレックス・アルベロが司会を務め、ヒューイ・コープランド、ロザリン・ドイチェ、アンドレア・フレイザー、ハンス・ハーケ、フレッド・ウィルソンが発表を行いました。パネルディスカッションの後、ヨハンナ・バートンが講演を行いました。この夜は、エミリー・アプター、グレッグ・ボードウィッツ、エヴァ・ディアス、メアリー・ケリー、デヴィン・ケニーが参加し、トリスタ・マロリーが司会を務めたパネル「教育学と批判的実践」で締めくくられました。

2日目は、アンソニー・コークス、ジョナサン・クレイリー、ラトーヤ・ルビー・フレイジャー、ローラ・マルヴィー、ベン・ヤングが登壇し、ユン・ソヨンが司会を務めるパネル「メディアとその装置」で幕を開けました。続いてジェニファー・A・ゴンザレスが講演を行いました。短い休憩の後、シャロン・ヘイズが講演を行い、最後のパネル「アクティビズムと批評」へと続きました。このパネルでは、デイヴィッド・ハーヴェイ、シャンタル・ムフ、マーサ・ロスラー、ガヤトリ・スピヴァクが登壇し、カサンドラ・グアンが司会を務めました。プログラム原文にアスタリスクが付されている参加者の中には、通常のセミナーリーダーや客員教授も含まれていました。

著名な卒業生

1960年代

1970年代

1980年代

1990年代

2000年代

2010年代

ガバナンス

資金調達

2011年3月時点でホイットニー美術館の基金は2億700万ドルで、2015年までに資金調達キャンペーンで6億2500万ドルを調達する予定だった。 [ 57 ] 2016年6月時点で、基金は3億800万ドルに増加した。[ 58 ]

歴史的に、運営実績は実質的に損益分岐点であった。[ 59 ]美術館は、基金の年間運営費としての使用を基金価値の5％に制限している。[ 24 ]ホイットニー美術館は、歴史的に新しい芸術作品の取得を個人の収集家や寄付者に依存してきた。[ 60 ] 2008年、レナード・A・ローダーは美術館に1億3100万ドルを寄付したが、これはホイットニー美術館史上最大の寄付であった。[ 60 ] [ 61 ]新規購入のための寄付は、2006年の270万ドルから2010年には130万ドルに減少した。[ 57 ]

取締役

美術館の館長はスコット・ロスコフ（2023年より）である。[ 2 ]歴代館長にはアダム・D・ワインバーグ（2003年～2023年）、マクスウェル・L・アンダーソン（1998年～2003年）、デイビッド・A・ロス（1991年～1997年）、トーマス・アームストロング3世（1974年～1990年）、ジュリアナ・フォース（1931年～1948年）がいる。[ 62 ]

理事会

ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーは長年、単独で美術館を支援し、その後は娘のフローラ・ホイットニー・ミラーが後を継ぎ、1961年まで理事会はほぼ家族経営であった。フローラ・ペイン・ホイットニーは美術館の評議員を務め、その後副館長となった。1942年から1974年まで館長兼会長を務め、その後1986年に亡くなるまで名誉会長を務めた。娘のフローラ・ミラー・ビドルは1995年まで館長を務めた。彼女の著書『ホイットニー家の女性たちと彼女たちが作った美術館』は1999年に出版された。[ 63 ]

1961年、外部からの支援の必要性から、理事会は最終的に銀行家のロイ・ニューバーガーとアーサー・アルトシュルを含む外部理事を任命せざるを得なくなりました。 1966年には、デイヴィッド・ソリンジャーがホイットニー美術館初の外部理事長に就任しました。 [ 27 ]

参照

参考文献

引用

  1. ^チェシャー、リー、ダ・シルバ、ホセ・ダ・シルバ、リリー・エレン・モラーとロバート・パルクによる調査（2024年3月26日）。「世界で最も人気のある美術館100選：大ヒット作、ボット、そして復活」。アート・ニュースペーパー。 2024年3月26日閲覧。
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