女性向け映画

女性映画とは、主に女性映画監督が監督（場合によってはプロデュースも）した映画作品を指します。作品自体は必ずしも女性を題材にした物語である必要はなく、対象とする観客層も多岐にわたります。

映画界における女性の作品は、様々なテーマが絡み合って生み出されます。監督、撮影監督、脚本家、プロデューサーといった舞台裏での役割を担う女性や、脚本を通して女性の物語やキャラクターの成長を描く女性も含まれます（一方、男性が女性を題材に制作した映画は、女性映画と呼ばれます）。

著名な女性監督には、映画のパイオニアであり映画監督の先駆者の一人であるアリス・ギイ＝ブラシェ、フランス初のヌーヴェルヴァーグ監督であるアニエス・ヴァルダ、 1959年にカンヌ国際批評家協会賞を受賞しパルムドールにノミネートされた初の女性であるマルゴ・ベナセラフ、カンヌ映画祭で監督賞（ 1961年）を受賞した初の女性であるユリア・ソルンツェヴァ、アカデミー監督賞（1977年）にノミネートされた初の女性であるリナ・ウェルトミュラー、ゴールデングローブ監督賞（1983年）を受賞した初の女性であるバーブラ・ストライサンド、カンヌ映画祭でパルムドール（ 1993年）を受賞した初の女性であるジェーン・カンピオン、アカデミー監督賞（2009年）を受賞した初の女性であるキャスリン・ビグローなどがいる^{[ 1 ]。}ドロシー・アーズナー、アイダ・ルピノ、ロイス・ウェバー、レニ・リーフェンシュタール、メアリー・ハロン、ソフィア・コッポラ、キーラ・ムラトヴァ、クレール・ドニ、シャンタル・アッカーマン、カトリーヌ・ブレイヤ、ルクレチア・マルテル、リン・ラムゼイ、セリーヌ・シアマ、クラウディア・ヴァイル、ジュリー・ダッシュなど、世界中の著名な撮影監督がいます。また、マルガリータ・ピリキナ、マリーズ・アルベルティ、リード・モラノ、レイチェル・モリソン、ハリーナ・ハッチンス、ゾーイ・ホワイトなど、女性撮影監督も数多く活躍しています。

女性映画は、世界中の女性たちの貢献を称えるものであり、物語映画だけでなくドキュメンタリー映画にも当てはまります。女性の功績は、例えばカンヌ国際映画祭など、様々な映画祭や賞を通じて認められています。^{[ 2 ]}

「女性映画は複雑で、批判的、理論的、そして制度的な構築物です」とアリソン・バトラーは説明する。この概念には多くの批判があり、一部の女性映画監督は、周縁化やイデオロギー的論争と結び付けられることを恐れて、女性映画から距離を置く傾向にある。^{[ 2 ]}

映画史に名を残す女性たち

無声映画

アリス・ギイ＝ブラシェは映画のパイオニアであり、女性初の監督でした。^{[ 3 ]}映画が発明された当時、フランスのゴーモン映画会社で働き、彼女は『La Fée aux Choux』（1896年）を制作しました。初期の映画の制作年は推測の域を出ませんが、『La Fée aux Choux 』はおそらく史上初の劇映画でしょう。^{[ 4 ]}彼女は1896年から1906年までゴーモンの製作部長を務め、最終的にフランスとアメリカ合衆国で数百本の無声映画を製作しました。 ^{[ 5 ]}

スウェーデンでは、アンナ・ホフマン＝ウドグレンが同国初の女性映画監督となり、1911年に無声映画『ストックホルムの歓楽街』を制作した。彼女はこの映画で女優も務めた。 ^{[ 6 ]}しかし、エッバ・リンドクヴィストは短編ドラマ『ヴェルムレンディンガルナ』を監督し、この作品は1910年10月27日にスウェーデンで初公開されたため、厳密に言えば彼女が初の女性映画監督となり、^{[ 7 ]}年代順ではアリス・ギー＝ブラシェに次いで世界で2番目の女性長編映画監督となった。

ルイーゼ・フレックはオーストリアの映画監督であり、アリス・ギイ＝ブラシェに次ぐ世界で二人目の女性長編映画監督とされています。1911年、ルイーゼ・フレックは『幸運の人形』を監督しました。

エルヴィラ・ノターリはイタリア人女性初の映画監督である。 Notari の最初の映画は、『Maria Rosa di Santa Flavia』、『Carmela la pazza』、『Bufera d'anime』で、すべて 1911 年に制作されました。

ヘレン・ガードナーは、 1910年の『ヴァニティ・フェア』でベッキー・シャープ役を演じて高い評価を得たヴィタグラフ・スタジオの俳優であり、男女を問わず自身の製作会社「ヘレン・ガードナー・ピクチャー・プレイヤーズ」を設立した初の映画俳優であった。^{[ 8 ]}ガードナーの最初の製作作品は『クレオパトラ』（1912年）で、これはアメリカ初の長編映画の一つであった。

1913年、ロシアの映画監督オルガ・プレオブラジェンスカヤは「ティマン・アンド・ラインガルト」スタジオで映画監督としてのキャリアをスタートさせました。彼女はロシア初の女性監督です。彼女の監督デビュー作は、アレクサンドル・プーシキンの同名小説を原作とした1916年の映画『農民さん』でした。

アメリカ生まれの映画監督ロイス・ウェーバーは、ギー＝ブラシェの指導と影響を受け、無声映画制作で成功を収めました。^{[ 9 ]}ウェーバーは『偽善者』（1915年）、『汚点』（1921年）、『サスペンス』 （1913年）などの作品でよく知られています。ウェーバーの作品は、しばしば難しい社会問題に焦点を当てています。例えば、『子供たちはどこにいる？』（1916年）は、避妊と中絶という物議を醸す問題を取り上げています。また、 『人民対ジョン・ドウ』（1916年）では、死刑の正当性に疑問を投げかけています。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

メイベル・ノーマンドもまた、初期の女性映画監督として重要な役割を果たした。女優としてキャリアをスタートし、1910年代に製作・脚本・監督を務め、マック・セネットのキーストーン・スタジオで、チャールズ・チャップリンが『放浪者』として出演した最初の短編映画の制作に関わった。^{[ 12 ]}セネットとはキーストーン・スタジオの他の作品でも共同制作し、1910年代後半から1920年代前半には、自身の映画スタジオと製作会社を所有していた。^{[ 13 ]}監督になった他の著名な女優には、グレース・キュナードやネル・シップマンがいる。記録に残る最初のアジア人女性監督、プロデューサー、女優は、1916年にマンダリン・フィルム・カンパニーを設立したマリオン・E・ウォンである。彼女は『クオン・グオンの呪い』で脚本、監督、製作、出演を務めた。

映画黎明期には、女性脚本家が非常に求められていました。フランシス・マリオン、アニタ・ルース、ジューン・マティスは、いずれも無声映画時代と初期のトーキー時代に成功を収めました。マティスはハリウッド初の女性脚本家でもありました。

メアリー・ピックフォードを参照。

クラシカルハリウッド

1920年代にアメリカ映画が高度に商業化され、その内容がどんどん慣習化していくにつれ、女性プロデューサーや監督の機会はますます少なくなっていった。米国で音声が導入された1927年とその直後には、カメラの後ろでの女性の役割は、主に脚本家、衣装デザイナー、舞台装飾家、メイクアップアーティストなどに限られていた。また、1934年にヘイズ・コードの形で映画業界が自己検閲を実施したことにより、避妊や中絶といった話題はタブーとなった。ドロシー・アーズナーは、この非友好的な環境で生き残った唯一の女性監督であった。彼女は、良質ではあるものの形式的にはむしろ慣習的な映画を製作することで生き残った。それでも、彼女の映画の中にフェミニストの要素をみることは可能である。^{[ 14 ]}映画評論家は、ショービジネスで成功しようと奮闘する2人の女性を描いた彼女の映画「ダンス、ガール、ダンス」を、フェミニストの観点から特に興味深いと感じている。この映画がアメリカ国立フィルム登録簿に登録されたとき、「モーリン・オハラとルシル・ボールが演じるダンサーたちは、スポットライトを浴びる場所と男性主人公ルイス・ヘイワードの愛のために戦いながら、フェミニストとしての誠実さを保とうとしている」と記された。^{[ 15 ]}『ダンス、ガール、ダンス』以外にも、アーズナーはハリウッドで最も手強い女優たちとも仕事をしており、その中には『クリストファー・ストロング』（1933年）のキャサリン・ヘプバーンや『花嫁は赤い服を着た』 （1937年）のジョーン・クロフォードもいる。

フィルム・ノワールを初めて監督した女性、アイダ・ルピノは、1950年代のハリウッド・スタジオ・システム時代に活躍した最も著名な女性映画監督として広く知られています。彼女は『銀河ヒッチハイク・ガイド』の監督として最もよく知られています。アイダ・ルピノは女優としても活躍しています。

実験的かつ前衛的な映画

実験映画や前衛映画は、女性映画監督に近しいジャンルであり、女性というテーマを前面に押し出していると考えられています。例えば、アネット・クーンは、投資額が少なく「プロフェッショナリズム」が主流の映画業界よりも女性にとってオープンである理由として、実験映画や前衛映画との特別な親和性を挙げました。^{[ 16 ]}パム・クックとローラ・マルヴェイも、実験映画や前衛映画がフェミニストの関心や政治と結びつき、連携していることを指摘しました。特にマルヴェイは、主流映画やハリウッド映画は矛盾の経験を提供できず、反リアリズムを強めてしまうと説明しました。そして、前衛映画は女性とフェミニズムにとって有益であり、なぜなら両者は「イメージの政治と美的言語の問題という共通の関心」を共有しているからです。^{[ 17 ]}

実験映画や前衛映画への女性の関与は20世紀初頭に始まったが、当時の社会通念の制約により限られたものであった。^{[ 2 ]}女性がこの映画のジャンルに積極的に関わるようになったのは戦後のことである。ジェルメーヌ・デュラックは第一次世界大戦後のフランス前衛映画運動の主要メンバーであった。^{[ 18 ]}マヤ・デレンの幻想的な映画も実験映画の古典に属し、北米の前衛に焦点を当てていた。^{[ 19 ]}同時代の潮流は女性映画監督が前衛映画製作に参入することに反対しなかったが、初期の頃は男性映画監督ほど批評家の称賛を受けなかった。^{[ 2 ]}

シャーリー・クラークは、1950年代のニューヨークにおけるアメリカ独立系映画界のリーダー的存在でした。^{[ 20 ]}彼女の作品は、優れた実験映画や長編映画、ドキュメンタリーを監督したという点で異例です。ジョイス・ウィーランドはカナダの実験映画監督でした。カナダ国立映画庁は、多くの女性に非営利のアニメーション映画の制作を許可しました。ヨーロッパでは、ヴァリー・エクスポートのような女性アーティストが、ビデオの芸術的および政治的な可能性を探求した最初の人物でした。彼女の作品は、性的およびフェミニズム的な性質のために論争を巻き起こしました。^{[ 21 ]}

社会への影響

エジプトの映画界の伝説的人物、ファテン・ハ​​ママ（1931-2015）は、中東やアフリカ全域の女性たちにインスピレーションを与えた。^{[ 22 ] [ 23 ]}

第二波フェミニズムの影響

60年代後半、第二波フェミニズムが始まった頃、新左翼運動は絶頂期を迎えていました。どちらの運動も、「支配的な映画」、すなわちハリウッドとヨーロッパの男性ブルジョア作家主義映画に強く反対しました。ハリウッドは、性差別的、人種差別的、そして帝国主義的なステレオタイプを広めることで抑圧を助長していると非難されました。女性たちは、ニューズリールのような新しい混合集団に参加しただけでなく、独自の映画グループも結成しました。初期のフェミニスト映画は、しばしば個人的な経験に焦点を当てていました。^{[ 24 ]}

第二波フェミニズムは、20世紀後半の映画において様々な形で現れた。例えば、映画における「シスターフッド」という概念などである（ただし、これらの映画の多くは男性によって制作された）。^{[ 25 ]}映画における第二波フェミニズムの他の概念としては、女性の抑圧や、女性らしさという概念への共感の難しさなどが挙げられる。この時期、映画におけるフェミニズムはカウンターシネマとしても表現され、^{[ 26 ]}映画製作者たちは古典的な映画のモデルを意図的に解体しようと試みた。このようなスタイルのフェミニスト・カウンターシネマは、サリー・ポッターの1979年の映画『スリラー』などのアーティストの作品に見ることができる。

セクシュアリティの表現

女性の性的抑圧への抵抗は、第二波フェミニズムの中心的な目標の一つでした。西洋社会の多くでは、中絶は依然として大きな議論の的であり、フェミニストたちは国家と教会の支配に反対しました。女性の性的探求は、長年非難されてきた性的形態（レズビアン、サドマゾヒズム）に焦点を当てたり、女性の視点から異性愛を描いたりと、様々な形で展開されました。 リリアナ・カバーニ、ビルギット・ハイン、エルフィ・ミケシュ、ネリー・カプラン、キャサリン・ブレイヤ、バーバラ・ハマーなどは、記憶に残る監督たちです。

性労働を共感的に描いた作品として特筆すべき作品は、リジー・ボーデン監督の『ワーキング・ガールズ』（1986年）である。白人レズビアンのモリーは、安定した異人種間の関係を持つイェール大学卒の写真家で、収入を補うために都会のこじんまりとした売春宿で働くことを選んだ。観客は、モリーの最後の仕事の日を共に過ごし、彼女の視点を通して、彼女の「客」たちとの職業的な交流を理解していく。ボーデン監督の映画が制作されるまで、性労働者はステレオタイプ的に描かれることが多かったため、この作品は全く独創的な視点である。共感的でバランスの取れた登場人物と状況設定は、性労働を人間らしく描き出している。また、映画自体も、ボーデン監督が抑圧的だと非難する多くの第二波フェミニストが主張するポルノ反対の立場と闘っている。^{[ 27 ]}

典型的には、女性は他の登場人物に依存し、感情的すぎ、進取的で野心的な男性登場人物と比べて低い地位の仕事に限定されていると描写される (Bussey & Bandura, 1999)。映画における女性はひどく誤解されており、明らかに過小評価されている。男性が演じる役は、スーパーヒーロー、裕福なビジネスマン、全能の悪役である。女性が演じる役となると、主婦、男を獲得できない女性、女たらし、秘書になる傾向がある。真の比較は、男らしさ vs. 女性らしさである。映画のベクデルテストは、メディアにおける女性の表現を調べる一種のリトマス試験である。テストされる 3 つの要素は次の通り。1. 映画の中に少なくとも 2 人の女性の名前があるか。2. これらの女性たちはお互いに話しているか。3. 男性以外の何かについて話している女性に与えられる役割の多くは、女性を男性の対応する役割に依存させるか、その役割を制限させる。役割の配置に関するもう1つの特徴は、女性が仕事関連の役割よりも生活関連の役割を担う可能性が2倍高いことである。ハリウッドでは、女性が全能のボスになることも、成功したキャリアを築くこともめったにない。この規範を破る例がいくつかあるが、アン・フレッチャーの「プロポーズ」などである。この2つの映画でも、男性の対応する役割は強い役割であり、どちらの映画でも、女性の主役はストーリー展開を2人の俳優に依存している。映画の中で女性が独力で立つことはなく、男性がそこにいて脚光をさらわなければ注目の中心になることはめったにない。最近の映画で描かれた役割の中には、この規範に反するものもある。例えば、「ハンガー・ゲーム」のカットニスや「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（両作品とも男性監督）のフュリオサなどである。これらの役割は、女性キャラクターが他の登場人物に依存し、感情的になりすぎ、野心的で意欲的な男性キャラクターに比べて低い地位の仕事に縛られているという典型的な描写を破るものである（Bussey & Bandura, 1999）。映画における女性は、著しく誤解され、過小評価されている。^{[ 28 ]}

映画撮影への恐怖

多くの女性は映画業界に入ることさえ恐れており、ましてや業界で複数の作品を生み出すことはなおさらだ。男性労働者も女性労働者も、映画業界で女性を雇うことは大きなリスクを負うこと、あるいはリスクを負うことだと考えていると言われている。^{[ 29 ]}映画業界の採用プロセスでは、年齢差別や低賃金の提供など、女性に対する差別行為が数多くある。^{[ 29 ]}映画業界の女性労働者のほとんどはフリーランスになるだけであり、ほとんどの場合、彼女たちはキャリアを築いて映画/撮影への情熱で生計を立てることができない。^{[ 30 ]}これらは、意図的かどうかにかかわらず、女性が映画業界で活躍するのを阻止するための恐怖戦術である。

しかし、女性が仕事を得て実際に仕事の手伝いや生産を始めてからというもの、女性に対する性差別ははるかに多く存在します。統計によると、この業界で上級管理職に就く女性は多くありません。^{[ 30 ]}採用される女性の数と比較すると、女性は長期間仕事を続ける機会を与えられていないことが明確に示されています。「しかし、女性の失業率が男性の6倍であることは注目に値し、この業界における女性の特有の、そして高い脆弱性を示しています。」^{[ 30 ]}女性は男性ほど昇進しておらず、昇進するまで十分に勤め続ける機会さえ与えられていません。これらは、採用プロセス中、そして採用後の女性の経験においても発生する複数の問題であり、他の女性がそもそもこの業界に入ることを恐れる原因となっている可能性があります。

職場における女性の扱い方も、映画業界における女性に対する不平等の証拠です。映画撮影における女性の賃金水準や経歴・経験に対する期待は、男性労働者とは大きく異なります。映画業界では、女性が男性よりも高い資格を持っているにもかかわらず、同じ仕事で男性よりも低い賃金しか得られないという状況が数多く見られます。^{[ 31 ]}「この分野の女性は男性よりもはるかに高い資格を有しており、大学卒業者の割合が高く、さらに高い学位を持つ女性の数と男性との差はさらに顕著です（Skillset, 2010a: 6）」^{[ 30 ]}資格過剰の女性でさえ、そうではないかのように扱われ、結果として、男性と同等の報酬を得るために、より優れた人材になるために、より懸命に努力することになります。^{[ 31 ]}映画業界におけるこうした女性に対する不平等と差別は、女性が映画業界に入りたいと思うことさえも不安にさせています。

統計

アメリカ合衆国

カリフォルニア州の南カリフォルニア大学アネンバーグ校が行った調査では、映画業界で女性であることの意味について、舞台裏で働く女性であれ、架空のキャラクターであれ、調査しました。同校は、2007年から2015年までの毎年のトップ100映画と、2015年のトップ100映画の2つのテストグループを調査しました。

2015年のトップ100映画のうち、女性が主演または副主演を務めたのは32本でしたが、そのうち白人以外の人種が登場するのはわずか3本でした。数千のセリフのある役柄のうち、LGBTの登場人物はわずか32人で、そのうち40%が人種的に多様でした。また、女性キャラクターが性的な文脈に登場する可能性は、女性キャラクターの3倍でした。^{[ 32 ]}

舞台裏でも、女性の架空の登場人物と同様の統計が見られました。2015年のトップ100映画の制作に関わった1,365人のうち、女性監督、脚本家、プロデューサーは19%を占めました。女性脚本家（11.8%）とプロデューサー（22%）の割合は、女性監督（7.5%）と比較して高いことがわかります。女性監督7.5%のうち、3人はアフリカ系アメリカ人、1人はアジア系アメリカ人でした。^{[ 32 ]}

2007年から2015年までの毎年のトップ100映画800本のうち、4.1%が女性監督によるものであった。^{[ 32 ]}

ドキュメンタリー

女性映画監督と男性映画監督の割合には依然として差がありますが、ドキュメンタリー映画では女性監督の関与が強い傾向にあります。ドキュメンタリー映画を監督する女性の割合は、物語映画を監督する女性の割合よりも高いのです。^{[ 33 ]}女性監督がほとんど注目されない、あるいは全く認められない時代もありました。

フェミニストとしての女性映画監督

映画界では、多くの女性映画監督が十分な注目を得られず、その能力を発揮する機会も得られていません。この問題は今も議論が続いていますが、こうした不平等を変え、克服しようと活動する活動家もいます。これらの活動家は、メディアで現在示されているものに対する意識を高め、社会変革を起こそうとしています。1990年代には、さまざまな国籍や人種の女性映画監督を紹介する映画が数多く制作されました。^{[ 34 ]}例えば、その年に公開された映画の1つに、イヴォンヌ・ウェルボン監督の「シスターズ・イン・シネマ」 ^{[ 35 ]}があります。このドキュメンタリーは、アフリカ系アメリカ人の女性監督が映画業界における現在の立場を検証する方法を示すものでした。これらの女性映画監督に作品を発表し、行動を示す機会を与えることで、フェミニストのドキュメンタリーは他のドキュメンタリーと同様に重要になります。これだけでなく、多くのドキュメンタリーは、女性映画監督の意識を高め、その力を強化することで社会変革を目指すさまざまな社会活動家を紹介する傾向があります。

セルロイドの天井

テレビ・映画界における女性研究センターは、18年間にわたり映画業界における女性の研究に取り組んできました。女性が映画製作者としてどのように貢献してきたかを論じた年次報告書が作成されています。研究結果の大部分は、統計的に毎年同じ傾向を示しています。^{[ 36 ]}過去20年間の最高収益映画（外国映画と再公開作品を除く）は、セルロイド・シーリングによって監視・研究され、これらの映画における女性の貢献と雇用に関する情報が提供されています。^{[ 37 ]}サンディエゴ州立大学テレビ・映画界における女性研究センターによると、2017年時点で「国内興行収入上位250本の映画に携わる監督、脚本家、プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー、編集者、撮影監督の18%を女性が占めている」とのことです。^{[ 37 ]}同調査では、2017年には映画の1％で10人以上の女性がこれらの役職に就いたのに対し、映画の70％で10人以上の男性がこれらの仕事に雇われたと結論付けている。^{[ 37 ]}セルロイドの天井の情報によると、女性が監督する映画プロジェクトではより多くの女性が雇用される傾向があることが示されている。^{[ 37 ]}デューク大学のジェンダー法と政策ジャーナルによると、「少なくとも1人の女性監督がいる映画では、女性が脚本家の53％を占めていた。逆に、男性監督の映画では、女性は脚本家のわずか10％を占めていた。」^{[ 38 ]}統計的には、女性監督は一般的に女性について、女性のための映画を作り、女性を主要な登場人物や主人公の役に雇っている。^{[ 38 ]}デューク大学ジェンダー法政策ジャーナルはさらに、「2015年には、主人公に占める女性の割合はわずか22%、敵役に占める女性の割合はわずか18%だった。国内興行収入トップ100の映画では、主要人物のわずか34%、セリフのある登場人物のわずか33%が女性だった」としている。^{[ 38 ]}

このグループはまた、映画製作者としてだけでなく、架空の登場人物として女性が映画の中でどのように見られているかを議論する記事の作成にも時間を費やしています。^{[ 36 ]}

北米

カナダ

メアリー・ハロンは、ハリウッドで活躍するカナダ出身の著名な女性監督です。彼女は1996年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映された『アンディ・ウォーホルを撃った男』で初めて注目を集めました。その後、 『アメリカン・サイコ』（2000年）や『ベティ・ペイジの悪名』（2005年） も監督しました。

ジョイス・ウィーランドは、著名なカナダの実験映画監督であり、ミクストメディア・アーティストです。彼女は1950年代から1980年代にかけて映画監督として活躍しました。近年では、女優から映画監督に転身したサラ・ポーリーが、いくつかの注目すべき映画を制作しています。2022年には、ミリアム・トースの2018年の同名小説を原作とした映画『トーキング・ウィメン』の脚本・監督を務め、アカデミー脚色賞を受賞しました。^{[ 39 ]}

アメリカ合衆国

ハリウッド

サイレント時代

アメリカの映画監督兼女優のヘレン・ガードナーは、プロダクション会社を設立した最初の映画俳優でした。

無声映画の時代、アメリカの女性はあらゆる職業で映画に深く関わっていました。

ヘレン・ガードナーは、男女を問わず、自身のプロダクション会社「ヘレン・ガードナー・ピクチャー・プレイヤーズ」を設立した最初の映画俳優であった。同会社による最初の長編映画は、1912年の映画『クレオパトラ』で、彼女はプロデュースと主演を務めた。^{[ 8 ]}

アメリカの映画監督ロイス・ウェーバーは、無声映画時代で最も多作な映画監督およびプロデューサーの一人です。^{[ 9 ]}ウェーバーは『偽善者』（1915年）、『汚点』（1921年）、『サスペンス』（1913年）など の映画でよく知られています。

メイベル・ノーマンドもまた、初期の女性映画監督として著名な人物です。彼女は女優としてキャリアをスタートし、1910年代にはプロデューサー兼監督に転身しました。^{[ 12 ]} 1910年代後半から1920年代初頭にかけて、彼女は自身の映画スタジオと制作会社を経営していました。^{[ 13 ]}監督になった他の著名な女優には、グレース・キュナードやネル・シップマンなどがいます。

1940年代～1950年代

映画監督ドロシー・アーズナーは、1920 年代から 1940 年代のハリウッドのトップ監督の一人でした。

ドロシー・アーズナーは、1920年代から1940年代にかけてハリウッドで経営職に就き成功を収めた数少ない女性の一人であった。1927年から1943年まで、アーズナーはハリウッドで唯一の女性監督であった。^{[ 14 ]}

フィルム・ノワールを初めて監督した女性、アイダ・ルピノは、1950年代のハリウッド・スタジオ・システムにおいて最も著名な女性映画監督として広く知られています。彼女は監督業に加え、女優としても活躍しました。

ウクライナ生まれのアメリカ人映画監督マヤ・デレンは、 1940年代に『午後の網』 （1943年）など画期的な前衛映画や実験映画を監督した。^{[ 19 ]}

1960年代～1970年代

アメリカの映画監督クラウディア・ワイルは、 1978年に批評家から絶賛された映画『ガールフレンズ』を監督しました。

シャーリー・クラークは、1960 年代に『ザ・コネクション』（1961 年）、『クール・ワールド』（1964 年） 、 『ジェイソンの肖像』 （1967 年）という 3 本の長編映画を撮影した、重要かつ革新的な独立系映画監督でした。

1970年のバーバラ・ローデン監督の映画『ワンダ』は、映画の中で最も痛烈に疎外感を描いた作品の一つである。^{[ 24 ]}

ジョイス・チョプラは、 1970年代から1980年代にかけてドキュメンタリー映画と長編映画の監督として成功を収めました。彼女の映画『スムース・トーク』は、1986年のサンダンス映画祭ドラマ部門で審査員大賞を受賞しました。また、クラウディア・ワイル監督と共同で、自身の出産を記録したドキュメンタリー映画『ジョイス・アット・34』を制作しました。 ^{[ 40 ]}

クラウディア・ワイル監督による1978年の映画『ガールフレンズ』は、批評家から高い評価を受け、1970年代の女性映画のハイライトと言えるでしょう。2019年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選定されました。続く1980年の映画『私の番だ』の撮影中、プロデューサーのレイ・スタークから職場でセクハラを受けたため、ワイルは長編映画製作を断念しました。^{[ 40 ]}

その他の著名な 1970 年代の映画監督としては、 エレイン・メイ、ジョー​​ン・ダーリング、ジョーン・テュークスベリー、ジョーン・ミックリン・シルバー、カレン・アーサー、マーサ・クーリッジなどが挙げられます。

1980年代～2000年代

キャスリン・ビグローは2010年にアカデミー監督賞を受賞した初の女性である。

女優兼歌手として最もよく知られるバーブラ・ストライサンドは、1983年に映画『イエントル』を監督し、大手スタジオの映画で脚本、製作、監督、主演をすべて手掛けた初の女性となりました。彼女は1983年のゴールデングローブ賞監督賞を受賞した初の女性でもあります。

映画監督のジュリー・ダッシュは、 1991年のヒット作『塵の娘たち』で商業的にも批評的にも大きな成功を収め、サンダンス映画祭で受賞を果たしました。2004年には、この映画が「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。

キャスリン・ビグローは、 SF、アクション、ホラーなど、伝統的に男性が支配的なジャンルで作品を制作している。彼女の監督デビュー作は、1981年のバイカードラマ『ラブレス』である。彼女は2010年に『ハート・ロッカー』でアカデミー賞監督賞と全米監督組合賞を受賞した初の女性となった。^{[ 1 ] [ 41 ]} 2013年、彼女の映画『ゼロ・ダーク・サーティ』は世界的に称賛され^{[ 42 ]}、米国で興行収入9,500万ドルを記録した。^{[ 43 ]}ビグローはその後、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米監督組合賞など、数々の映画賞で監督賞にノミネートされた。しかし、第85回アカデミー賞では同部門の最終候補に残れず、これは広く冷遇されたと見なされた。^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

リジー・ボーデンは1980年代に活躍した著名なフェミニスト映画監督で、性労働を含む物議を醸すテーマを扱った映画を制作しました。彼女の代表作には、『Born in Flames』（1983年）や『Working Girls』（1986年）などがあります。

2000年代～現在

映画監督のソフィア・コッポラは、2017年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した2人目の女性となった。

2000年代には、ハリウッドで制作された女性監督の映画がこれまで以上に収益を上げ始め、最も興行収入の高い映画は1億ドル、あるいは数十億ドルの興行収入を上げています。

アン・フレッチャーは、スタジオ出資の映画7作品を監督しています。『ステップ・アップ』（2006年）、 『 27 Dresses』（2008年）、『プロポーズ』 （2009年）、『ギルト・トリップ』 （2012年）、『ホット・パースート』（2015年）、 『ダンプリン』 （2018年） 、『ホーカス ポーカス2』 （2022年）で、全米興行収入は3億4,300万ドル以上、全世界で6億3,200万ドルを記録しています。^{[ 47 ]}

キャサリン・ハードウィックの出演映画は累計5億5180万ドルの収益を上げている。^{[ 48 ]}彼女の最も成功した映画は『トワイライト』（2008年）と『赤ずきん』（2011年）である。

ナンシー・マイヤーズは、5本の長編映画『ペアレント・トラップ』（1998年）、『What Women Want』（2000年）、『Something's Gotta Give』（2003年）、『ホリデイ』（2006年）、『It's Complicated』（2009年）で成功を収め、これらの作品は世界中で11億5,700万ドルの収益を上げている。^{[ 49 ]}監督としてのキャリアを始める前には、 『プライベート・ベンジャミン』（1980年） （アカデミー賞脚本賞にノミネートされた）、『ベビーブーム』（1987年） 、『ファーザー・オブ・ザ・ブライド』（1991年）など、他のヒット映画の脚本も手掛けている。

ソフィア・コッポラは批評家から高い評価を得ているだけでなく、経済的にも成功を収めている監督です。監督デビュー作『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）は1億1900万ドル以上の興行収入を記録しました。『ヴァージン・スーサイズ』（1999年）、『マリー・アントワネット』（2006年）、『ブリング・リング』（2013年）も成功を収めました。2017年のカンヌ国際映画祭では、ドラマ映画『ビガイルド 欲望のめざめ』で監督賞を受賞し、同映画祭史上2人目の女性監督となりました。姪のジア・コッポラも著名な女性映画監督です。

エヴァ・デュヴァーネイは、批評家から絶賛された映画『セルマ』 （2014年）の監督であり、3桁の予算をかけた映画『ア・リンクル・イン・タイム』（2018年）を監督した初のアフリカ系アメリカ人女性でもあります。

もう一人の著名な現代映画監督、グレタ・ガーウィグは、 『レディ・バード』（2017年）と『若草物語』 （2019年）の2作品を監督し、両作品ともアカデミー賞作品賞にノミネートされました。3作目の『バービー』（2023年）は、女性監督作品としては過去最高の初週末興行収入1億6,200万ドルを記録しました。

大ヒット作『アナと雪の女王』と『アナと雪の女王2』の監督、ジェニファー・リーは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画で初の女性監督であり、興行収入10億ドルを超える長編映画で初の女性監督でもある。

クロエ・ジャオは中国生まれの映画監督で、ハリウッドでの活躍で最もよく知られています。2020年の映画『ノマドランド』で、アジア系女性として初めて、有色人種として初めて、そして女性として史上2人目となる監督賞を受賞しました。2021年には、アンサンブルキャストのスーパーヒーロー映画『エターナルズ』で監督を務めました。彼女は10代の頃に北京からロサンゼルスに移住しました。彼女の作品は中国で厳しく検閲されています。

1億8000万ドル以上の興行収入を記録した女性映画監督の中で、最も興行収入の高いのはナンシー・マイヤーズ、エリザベス・バンクス、キャサリン・ハードウィック、ベティ・トーマス、ブレンダ・チャップマン、ヴィッキー・ジェンソン、ジェニファー・リー、パティ・ジェンキンス、アンナ・ボーデンで、いずれもアメリカのハリウッド映画監督である。^{[ 50 ]}

アフリカ系アメリカ人女性映画

映画監督のジュリー・ダッシュは、アメリカ合衆国で一般劇場公開された長編映画を監督した最初のアフリカ系アメリカ人女性であった。

ジュリー・ダッシュ監督の『ダストの娘たち』（1991年）は、アフリカ系アメリカ人女性が脚本・監督を務め、一般劇場で公開された初の長編映画である。それ以来、全国公開された映画の脚本、製作、監督を手がけたアフリカ系またはアフリカ系アメリカ人女性が数人いる。ニーマ・バーネット（『シビル・ブランド』）、マヤ・アンジェロウ（『ダウン・イン・ザ・デルタ』 ）、ケイシー・レモンズ（『イヴズ・バイユー』）、シェリル・ダニエ（『マイ・ベイビーズ・ダディ』）、ステファニー・アラン（ 『バイカー・ボーイズ』）、トレイシー・エドモンズ（『ソウルフード』）、フランシス・アン・ソロモン（ 『ウィンター・テイル』）、ダイアン・ヒューストン（『シティ・オブ・エンジェル』）、レスリー・ハリス（『ジャスト・アナザー・ガール・オン・ジ・イン・ザ・イン・ザ・イン・ザット』）などがこれらの映画製作者に含まれる。1994年、ダーネル・マーティンはコロンビア映画が『アイ・ライク・イット・ライク・ザット』に出資し、大手スタジオ製作の映画の脚本・監督を務めた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。^{[ 51 ]}

現在までに、ネゲスト・リッケは、ジミー・ジャン＝ルイとモニークが主演した『ファット・ガールズ』（2006年）で、大手スタジオが公開した長編映画の脚本、監督、出演を務めた初のアフリカ系アメリカ人女性である。

黒人女性映画監督のより詳しい歴史については、イヴォンヌ・ウェルボンの62分のドキュメンタリー『シスターズ・イン・シネマ』（2003年）を参照のこと。^{[ 52 ]}

さらに、映画製作の革命的な始まり以来、黒人女性映画製作者は常に苦闘しており、現在もハリウッドで長編映画で作品を披露するのに苦労している。^{[ 53 ]}しかし、舞台裏での驚異的な仕事により、その時代と年齢で活躍した多くの黒人女性映画製作者がいたという事実も否定できない。^{[ 53 ]}ジェシー・メイプルは、映画業界におけるアフリカ系アメリカ人コミュニティと有色人種女性の公民権運動で最もよく知られている人物の一人だと考えられている。^{[ 53 ]}彼女の映画キャリアは、犯罪ドラマ映画『シャフトズ・ビッグ・スコア』（1972年）と書籍を原作とした『スーパー・コップス』（1974年）の編集者として初めて働いたときに始まった。彼女は数年間映画編集者として働き続けたが、最終的にニューヨークでの在職期間中唯一の黒人組合カメラマンとなった。^{[ 53 ]}映画と活動への情熱が日に日に高まる中、メイプルと夫のリロイ・パットンはLJフィルム・プロダクションズを設立し、黒人表現の境界と文脈内で、ブラック・エコノミック・パワー：現実か幻想か？（1977年）など、いくつかの短編ドキュメンタリーを制作しようとしていた。^{[ 53 ]}彼女の2つの代表作、ウィル（1988年）とトワイス・アズ・ナイス（1988年）は、アフリカ系アメリカ人女性が単独で製作・監督した初の独立系長編映画であった。^{[ 53 ]}

アリイル・シャロン・ラーキンは映画監督、プロデューサー、脚本家として知られている。彼女はUCLAで映画とテレビ番組の制作の修士号を取得しながら映画のキャリアをスタートさせた。^{[ 53 ]}彼女の初期の作品の1つである『Your Children Come Back to You』（1979年）は、ヨーロッパのライフスタイルを取り入れたいという叔母の希望と、アフリカのルーツと文化を厳格に守る母親の間で選択を迫られる若いアフリカ系アメリカ人の少女のジレンマを描いている。^{[ 53 ]}ラーキンの2作目の長編映画『A Different Image 』（1982年）は人気と賞賛を集め、最終的にブラック・アメリカン・シネマ・ソサエティから1等賞を受賞した。^{[ 53 ]}映画業界での彼女の継続的な成功は、幼児向けの教育ビデオやテレビ番組を制作・充実させるために、自身の制作スタジオを設立する可能性と機会を彼女にもたらした。^{[ 53 ]}『ドレッドロックスと三匹の熊』（1992年）や『ミズ・メデューサ』（1998年）は、1990年代に彼女のスタジオで制作された作品の一部である。^{[ 53 ]}

アフリカ

カメルーン人ジャーナリスト、テレーズ・シタ＝ベラは1963年にドキュメンタリー映画『パリのたむたむ』を監督し、グアドループ系フランス人映画監督サラ・マルドロールは1972年にアンゴラで長編映画『サンビザンガ』を撮影した。しかし、国際的に認知された最初のアフリカ人女性映画監督は、セネガルの民族学者サフィ・フェイで、彼女の生まれた村に関する映画（『村からの手紙』、1975年）だった。1989年のクレテイユ国際女性映画祭には、中央アフリカ共和国のレオニー・ヤ​​ンバ・ゾウェの短編映画（『ヤンバ​​・ボラ』と『レンゲ』 、 1985年）とタンザニアのフローラ・ムンブグ＝シェリングの短編映画が上映された。^{[ 54 ]}その他のアフリカの女性映画監督には、アンヌ・ムンガイ、『ファンタ・レジーナ・ナクロ』（『真実の夜』（2004年））、『ツィツィ・ダンガレンブガ』（『母の日』（2004年））、そしてコートジボワール出身のグラフィックノベル作家で、自身のグラフィックノベルを原作としたアニメ映画『アヤ・デ・ヨプゴン』 （2012年）の共同監督を務めたマルグリット・アブエなどがいます。ノリウッド史上最も成功した映画『ウェディング・パーティー』は、 2016年にケミ・アデティバ監督によって制作されました。

カメルーン系ベルギー人のロジーヌ・ムバカムは、2本の長編ドキュメンタリー『バミレケの女性の二つの顔』（2016年）と『シェ・ジョリー・コワフュール』（2018年）を監督し、「現在活躍するクリエイティブ・ノンフィクションの映画監督の第一人者の一人」と評されている。^{[ 55 ]}

アジア

インド

インド映画産業は、ミュージカルやロマンチックな家族ドラマの革命的な始まり以来、継続的な成功を収めてきました。これらの人気「マサラ」映画の大部分は、通常、男性監督によるものです。^{[ 56 ]}映画業界における女性の役割は、演技、歌、ダンスに限られていました。しかし近年、女性たちが台頭し、監督として成功を収め、主に社会における女性の問題を扱った映画を制作しています。^{[ 56 ]}世界中の多くの女性と同様に、インドの女性たちも自らの主張を証明するために奮闘してきました。^{[ 56 ]}女性監督による映画は、通常、芸術映画またはパラレルシネマに分類されていました。インドの女性映画監督は、男性映画監督のように資金や宣伝に十分なアクセスができませんでした。^{[ 56 ]}インドの主流映画は基本的に「マサラ映画」で構成されており、コメディ、アクション、復讐劇、悲劇、ロマンスなど、複数のジャンルが組み合わさって一つの映画が作り上げられています。^{[ 56 ]}女性たちは、こうしたマサラ映画に費やされる何百万ドルもの制作費のほんの一部を得るために、常に苦労しています。^{[ 56 ]}そのため、女性は認知度を得るためにマサラ映画から遠ざかることを余儀なくされ、それがしばしば論争や疑惑を引き起こします。^{[ 56 ]}

ディーパ・メータはカナダで活躍するインド出身の映画製作者です。

ミーラー・ナイル（アメリカで活躍）、アパルナ・セン、ディーパ・メータ（カナダで活躍）、グリンダ・チャダ（イギリスで活躍）、マンジュ・ボラーなど、多くの有名なインド人女性映画監督が、映画で驚異的な商業的成功を収めている。しかし、娯楽だけにとどまらない注目すべき映画を作ったインド人女性映画監督は他にも多くいる。彼女たちは自身の舞台を利用して、さまざまな社会的・政治的問題に取り組んでいる。^{[ 57 ]}他の注目すべきインド人女性映画監督としては、ヴィジャヤ・ニルマラ、ニシャ・ガナトラ、ソナリ・グラティ、インドゥ・クリシュナン、エイシャ・マルジャラ、プラティバ・パーパルマー、ナンディニ・シカンド、イーシュ・アミトジ・カウル、ハルプリート・カウル、レーナ・マニメカライ、シャーシュワティ・タルクダール、リマ・ダスなどである。

ディーパ・メータは国際的な映画製作者であり、その映画作品は国際的に最高レベルで認められている。彼女は1973年以来、主にカナダで活動している。彼女の感動的な映画は、ほぼすべての主要な映画祭で上映されている。 ^{[ 58 ]}彼女は2008年に映画「Heaven on Earth 」をプロデュースし、トロント国際映画祭でプレミア上映された。公開されて以来、この映画は、虐待を受けた女性、特に虐待的な環境にいる移民女性の状況を専門とする専門家にとって便利なツールとなっており、検察官、裁判官、医療従事者の会議で上映され、これらの女性の状況をよりよく理解するのに役立っている。^{[ 57 ]}「Fire」は、伝統と文化に逆らいながら一緒に新しい生活を始めることを目指す2人の義理の姉妹の物語である。^{[ 56 ]}映画が最初にボンベイで上映されたとき、シブ・セナーなどのいくつかの政党から反発を招いた。^{[ 56 ]}暴徒による襲撃で劇場ホールと建物に深刻な損害が発生したため、ほとんどの劇場がこの映画の上映を中止した。^{[ 56 ]}襲撃者たちは、この映画が彼らの信念に反し、「インド文化」を侵害するとして上映を拒んだ。^{[ 56 ]}インド社会は、同性愛関係を理解し​​、地域社会に受け入れる態勢がまだ整っていない。一方で、メータ監督の映画がインドが直面している社会問題を浮き彫りにしたことを称賛する人もいる。

彼女の他のよく知られた作品には、元素三部作である「大地」（1996年）、「火」（1998年）、「水」（2005年）があり、この魅力的な三部作では、支配的な男性的価値観と女性に対する抑圧と搾取の慣行に挑戦しています。^{[ 59 ]}メータの映画「大地」（1998年）は、1947年のインド・パキスタン分割を扱った物語で成功を収めたバプシー・シッドワの「クラッキング・インディア」にインスピレーションを得ました。 ^{[ 56 ]}メータは、三部作の最後の映画「水」（2005年）の制作を開始しました。この映画は、インドがイギリスの植民地支配に対して独立のために戦っていた1930年代に設定されています。^{[ 56 ]}映画は、バラナシ市で貧困に苦しむ未亡人のグループを描いています。^{[ 56 ]}また、この映画は、未亡人に課せられた社会的制約からの解放を目指す未亡人と、低い社会階級出身でマハトマ・ガンディーの信奉者である男性との関係にも焦点を当てている。^{[ 56 ]}未亡人への虐待、宗教的な女性蔑視、インドの農村部における児童婚など、フェミニストの社会問題も浮き彫りになっている。^{[ 57 ]}メータ監督は、インド人民党(BJP)と関係のあるヒンドゥー過激派の政党のために映画製作を中止せざるを得なくなり、この映画はインドのイメージを傷つけ、キリスト教会によるヒンドゥー教への反乱を組織する試みに関連があると反論した。^{[ 56 ]}彼女は2007年に『ウォーター』でアカデミー賞にノミネートされました。^{[ 60 ]}彼女の他の注目すべき映画には、 『ボリウッド/ハリウッド』（2002年）と『ミッドナイト・チルドレン』（2012年）の映画化があります。^{[ 58 ]}

熟達したインドの映画監督であるミーラー・ナーイルは、多数のドキュメンタリーの脚本、製作、監督を手掛けてきた。西洋と非西洋の両方の観客を様々な方法で刺激する彼女独自の能力により、彼女は作品を通して物議を醸すことを恐れない非伝統的な映画監督として見られるようになった。^{[ 61 ]} So Far From India (1983) は、ニューヨークで働く若いインド人移民の物語と、彼の文化適応の悲惨な経験を描いたものである。アメリカでの自身の新たな闘いに対処しながらも、彼は故郷の妊娠中の妻のことも心配しなくてはならない。^{[ 61 ]} India Cabaret (1986) は、ムンバイのストリッパーとキャバレーダンサーに声を与えたドキュメンタリースタイルの映画である。^{[ 61 ]}これらの素晴らしい作品の他に、彼女は長編映画も手掛けており、長編デビュー作のSalaam Bombay!（1988年）は、売春と貧困によって引き起こされた都市の荒廃を詳細に描き、1988年のアカデミー外国語映画賞にノミネートされ、カンヌ映画祭で最も人気のあるエントリーに贈られるプリ・デュ・パブリック賞、最優秀新人映画賞に贈られるカメラ・ドール、その他25の国際的な賞を受賞しました。^{[ 62 ]}

インドの女性映画監督の大多数は、インドで知られている主流のマサラ映画ではなく、現実的な社会問題を取り入れることで映画産業を変えようとしている。^{[ 56 ]}ダマン（2001）は、夫婦間レイプについての意識を高めることでユニークで独特なテーマを取り上げることを決めたラジマ監督によるものである。^{[ 56 ]}主演女優は、深刻な社会問題に関する意識を高めようとするインド映画を復活させた、傑出した生々しい演技で賞を受賞した。^{[ 56 ]}

レバノン

レバノンの映画監督ジョセリン・サーブ

ジャーナリスト兼監督のジョセリン・サーブは、レバノン映画のパイオニアと称されています。彼女は1970年代にキャリアをスタートし、ドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を監督しました。

ヘイニー・スルールは、1974年にカンヌ映画祭で 映画『解放の時が来た』が上映された最初のアラブ人女性映画監督であった。

ダニエル・アルビッドはレバノン系フランス人の映画監督で、カンヌ国際映画祭で作品が上映されています。長編映画デビュー作は『戦場にて』（2004年）です。

ナディーン・ラバキーは著名なレバノン人映画監督です。彼女の長編デビュー作『キャラメル』は2007年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映されました。

ヌーラ・ケヴォルキアンは、アルメニア、レバノン、シリアの血を引く脚本家、監督、プロデューサーです。シリアのアレッポで生まれ、レバノンで育ち、現在はレバノン国籍です。カナダのトロント大学で金融、近東研究、映画を学びました。ケヴォルキアンは、映画とテレビのドキュメンタリーや物語を専門とする映画監督です。近作『BATATA』はピーボディ賞を受賞し、カルタゴ映画祭で長編ドキュメンタリー賞（アカデミー賞ノミネートのタニ・ドール賞）、カルタゴ映画祭で人権賞、ダーバン国際映画祭でアムネスティ賞、Hot Docsで観客賞トップ10お気に入り映画賞を受賞し、2023年カナダ・スクリーン・アワードで3部門ノミネートされました。

サウジアラビア

ハイファ・アル・マンスールはサウジアラビア初の女性映画監督である。

ハイファ・アル＝マンスールは、サウジアラビア初の女性映画監督であり、特に2012年の象徴的な映画『ワジダ』で話題を呼んだ後、サウジアラビアで最も物議を醸す映画監督とみなされている。 ^{[ 63 ]}彼女はカイロのアメリカン大学で学士課程を修了し、その後オーストラリアのシドニー大学で映画製作の修士号を取得した。^{[ 63 ]}彼女のヒットした3本の短編映画のうちの1本、『影のない女性たち』は、サウジアラビアの映画監督数百名に刺激を与えたほか、サウジアラビアで映画館を一般公開することの問題を提起した。^{[ 63 ]}彼女の作品は、サウジアラビアが保守的な文化や伝統に関して抱える深刻な社会的問題を取り上げているため、称賛と批判の両方を受けている。^{[ 64 ]}

『ワジダ』では、主人公のワアド・モハメッドが、王国で10歳の少女に課せられた社会規範に逆らうことを決意する。彼女は公共の場で自転車に乗っていたため、社会から追放される。 ^{[ 64 ]}しかし、映画は軽妙で感動的な結末を迎え、ワジダは彼女に課せられたあらゆる社会的制約から解放される。ハイファ・アル・マンスールは、従順な伝統的な生活様式を受け入れることを拒否するサウジアラビア社会の一部を反映している。^{[ 64 ]}しかし、『ワジダ』は、保守的で制限された文化において一夜にして変化する以上のものを必要とする、女性の権利のためのある程度の自由を促進している。^{[ 64 ]}

日本

日本の映画監督、女優の田中絹代

田中絹代は長い間、日本において長編映画を製作した唯一の女性でした。彼女は1950年代から60年代にかけて監督として活躍しました。スター女優としての地位を享受していたため、激しい抵抗にも負けずに長編映画製作を続けることができました。

現在、日本で最も有名な女性映画監督は、おそらく河瀨直美でしょう。彼女は2007年にカンヌでグランプリを受賞し、有名女優の桃井かおりの監督デビュー作『無花果の記憶』は2006年に公開されました。佐藤志麻子監督の社会批評冒険映画『K-20 仮面伝説』は、彼女がより高予算の映画に進出するきっかけとなった作品で、金城武が主演し、世界中で公開されました。

韓国

同様に韓国では、イム・スンレが『永遠の瞬間』（2008年）で興行収入を記録し、キム・ソヨンは映画『In Between Days』（2006年）で注目を集め、イ・ソッキョンは女性をテーマにした、かすかにフェミニズム的な『デイ・アフター』を制作した。

中国

中国の映画監督アンナ・ホイ

中国における重要な第五世代の映画監督の一人、寧瑩は、数々の賞を受賞した。彼女はその後も、中国の日常生活に深く根ざしたテーマを扱った小規模なインディペンデント映画を制作し、第五世代と第六世代をつなぐ存在となっている。第六世代では、映画『牛皮』で知られる劉家銀や『小鹿果』など、女性映画監督の活躍が増えている。2001年には、李宇が中国で初めてレズビアン関係を公然と描いた映画『魚象』を監督した。

香港出身の有名な女性映画監督アン・ホイは、武侠映画からドラマまで幅広い映画を制作してきた。また、アイヴィー・ホーや台湾のシルビア・チャンも香港の業界ではよく知られた名前であり、台湾ではクィア映画監督ゼロ・チョウが世界中の映画祭で高い評価を得ている。

リンダン・フーは、1980年代の中国本土における女性映画における、毛沢東以後の女性の欲望の再興を記録している。フーが考察する作品は、胡梅監督の『陸軍看護婦』と劉妙妙監督の『長征の女たち』である。^{[ 65 ]}

クロエ・ジャオは、中国生まれでアカデミー賞を受賞した映画監督であり、現在ハリウッドで活躍しています。2020年の映画『ノマドランド』で最もよく知られています。彼女は10代の頃に北京からロサンゼルスに移住しました。彼女の作品は中国で厳しく検閲されています。

マレーシア

ヤスミン・アフマド（1958年 - 2009年）は、マレーシアで最も重要な監督の一人とされています。元々は商業映画監督でしたが、比較的遅れて長編映画に転向し、母国マレーシアの保守派の間で物議を醸しながらも国際的な評価を得ました。

パキスタン

映画産業がそれほど大きくないパキスタンでも、著名な監督が活躍しています。伝統的な映画業界では、サンジータ監督やシャミム・アラ監督のように、フェミニズムをテーマにした映画を制作しています。特にサンジータ監督は、社会問題をテーマにした映画を制作しており、その功績は高く評価されています。現在、テレビ業界からも新進気鋭の監督たちが映画という媒体に進出しています。サビハ・スマル監督とメリーン・ジャバール監督は、パキスタン映画界で活躍する新進気鋭の監督です。両監督は、国家的な問題を取り上げた社会問題をテーマにした映画を制作しているだけでなく、様々な映画祭で国際的な賞を受賞しています。

イラン

多作のイラン映画監督ラクシャン・バニ＝エテマド

作家であり監督でもあるラクシャーン・バニー＝エテマドは、おそらくイランで最も有名で、間違いなく最も多作な女性映画監督である。彼女はドキュメンタリーや社会病理を扱った映画で、イラン映画界の重鎮としての地位を確立した。現代イランの詩人フォルグ・ファルークザード（1935年～1967年）もまた映画監督だった。彼女の最も有名な作品は、イラン北部のハンセン病療養所を描いたドキュメンタリー『黒い家』（1962年）である。サミラ・マフマルバフは、わずか17歳で処女作『リンゴ』を監督し、続く『黒板』で2000年にカンヌ映画祭審査員賞を受賞した。サミラの継母であるマルジエ・メシュキニは『私が女になった日』を制作し、サミラの妹であるハナ・マフマルバフは、サミラの映画『午後5時に』の舞台裏のドキュメンタリー『狂気の喜び』でキャリアをスタートさせ、その後『ブッダの恥辱』と、イランでは禁止された緑の革命に関する映画『グリーン・デイズ』の2本の長編映画を制作した。

スリランカ

ルクマニ・デヴィとフロリダ・ジャヤラトは、スリランカ映画黎明期の画期的な人物であり、高名な女優から先駆的なプロデューサー兼監督へと転身した^{[ 66 ] [ 67 ]。} ルクマニ・デヴィはスリランカ初のトーキー映画『カダウヌ・ポロンドゥワ』（1947年）で主演を務めたことで有名であり、フロリダ・ジャヤラトは『センガウヌ・ピリトゥラ』（1951年）で女優としてのキャリアをスタートさせた後、映画製作へと進出した。その後、ベテラン女優ルビー・デ・メルがデビュー作『ピペナ・クムドゥ』（1967年）で監督・プロデューサーを務め^{[ 68 ] [ 69 ]}、ロヒニ・ジャヤラトは長編映画『ハンギ・ホラ』（1968年）で監督デビューを果たした^{[ 70 ]} 。当初は映画製作に進出していたものの、後に女優業に戻り、映画製作への関与は控えた^{[ 71 ] 。}

スミトラ・ペリーズはスリランカ映画界のベテラン監督であり、レスター・ジェームズ・ペリーズの妻です。彼女は1990年代後半にスリランカの駐フランス大使、駐スペイン大使、そして駐国連大使を務めました。

イノカ・サティヤンガニは、国際的に高く評価されているスリランカの映画監督兼プロデューサーです。2002年には、中絶をテーマにした処女作『スラン・キリリ』で数々の賞を受賞しました。この作品は、スリランカ映画界史上、単独の映画として最多の受賞数を記録しました。

アノマ・ラジャカルナは受賞歴のあるスリランカの映画監督です。^{[ 72 ] [ 73 ]}ラジャカルナの作品は国内外で高く評価されており、スリランカ映画界の著名人としての地位を固めています。^{[ 74 ]}

スマティ・シヴァモハンはフィクションおよびドキュメンタリーの監督です。^{[ 75 ]}

ラテンアメリカ

コロンビア

マルタ・ロドリゲスは、1970年代から1980年代にかけて活躍したコロンビアのドキュメンタリー映画製作者です。

アルゼンチン

マリア・ルイサ・ベンベルグ、アルゼンチンのフェミニスト映画の先駆者

1910年代から1920年代の無声映画の時代には、アルゼンチンで多くの女性が映画製作者になったが、これは1930年代初頭にトーキー映画の登場と業界の統合が行われてから数十年は起こらなかったことである。^{[ 76 ]}この時期のアルゼンチンで最も多作な女性映画製作者はおそらくルネ・オロであろう。彼女は同世代の映画製作者とは違い、男性が圧倒的に多いジャンルであるドキュメンタリーを専門にしていた。 ^{[ 77 ]}女性が監督した最初の映画はアンヘリカ・ガルシア・デ・ガルシア・マンシージャの『アルゼンチンのロマンス』（1915年）で、ブエノスアイレスのサンフェルナンド病院女性委員会の資金援助を受けた。^{[ 78 ]}アルゼンチンで最初の女性映画製作者は慈善団体を通して登場したが、これは上流階級の女性によく見られた活動であった。^{[ 79 ]}これらの女性だけの団体は、慈善団体（英語：sociedades de beneficencia）として知られ、映画上映に加えて演劇や音楽の公演も行う映画祭を推進しました。^{[ 79 ]}他の先駆者としては、エミリア・サレニー、アントニエタ・カプーロ・デ・ルノー、エレナ・サンシネナ・デ・エリサルデ、マリア・B・デ・セレスティーニなどがいます。^{[ 78 ]}

アルゼンチンで最初のトーキー映画の女性監督はヴラスタ・ラーで、『ラス・フリアス』（1960年）と『ラス・モデロス』（1963年）を監督した。ラーは1960年代のラテンアメリカで唯一の女性映画監督であった。^{[ 80 ]}

アルゼンチンの女性映画史において最も影響力のある人物の一人は、マリア・ルイサ・ベンベルグである。^{[ 81 ]}彼女の監督デビュー作は『モメントス』（1981年）で、続いて『セニョーラ・デ・ナディエ』（1982年）を制作した。彼女の最も有名な作品の一つは『カミラ』 （1984年）で、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。アルゼンチン映画が同賞にノミネートされたのはこれが2度目である。^{[ 82 ]}

ルクレシア・マルテルは、「ラテンアメリカ以外では、スペイン語圏の芸術映画においておそらく最も批評家から高く評価されている作家」と評されている。 ^{[ 83 ]} 2001年の映画『ラ・シェナガ』は、マル・デル・プラタ国際映画祭で上映された専門誌『ラ・ヴィダ・ウティル』『台北』 『ラ・ティエラ・ケマ』が2022年に主催した投票で、アルゼンチン映画史上最高の作品に大差で選ばれた。^{[ 84 ]}

ルシア・プエンソももう一人の著名な現代アルゼンチン人監督です。さらに、マリア・ヴィクトリア・メニスは、 『La cámara oscura』（2008 年）や『María y el araña』（2013 年） など、高く評価されたいくつかの映画の脚本と監督を務めています。

ブラジル

ブラジル初の女性映画監督、クレオ・デ・ベルベレーナ。

ブラジル映画界には、1930年代から作品を発表している女性監督が数多くいる。

クレオ・デ・ベルベレナはブラジル初の女性監督です。彼女の監督デビュー作は1931 年の『O Mistério do Dominó Preto』でした。

カルメン・サントスは、1930年から自身の制作会社を通じて多種多様な映画を制作し、1948年に『ミナスの陰謀』で監督デビューを果たした。

ジルダ・デ・アブレイユは 1946 年に最初の映画『オー・エブリオ』を監督しました。

ブラジルの女性監督の最も多作な時代は 1970 年代から始まります。現在の名前には、アナ・カロリーナ、ベッツェ・デ・パウラ、カルラ・カムラティ、エリアーヌ・カフェ、ヘレナ・ソルベルグ、ルシア・ムラット、サンドラ・コグート、スザナ・アマラル、アンナ・ムイラート、ペトラ・コスタ、ノルマ・ベンゲル、タタ・アマラルが含まれます。

メキシコ

マリアナ・シェニージョは、 2010年にアリエル賞の最優秀作品賞を受賞した初の女性監督である。

ラテンアメリカ、特にメキシコの女性映画監督は、映画産業と観客から完全に無視されている。^{[ 85 ]}ミミ・デルバはメキシコで最初の製作会社の1つ、アステカ・フィルムを設立した。映画界に入る前は、ヴォードヴィルで成功したキャリアを持っていた。デルバはメキシコで最初の女性監督だった。マティルデ・ランデタはメキシコの映画監督兼脚本家で、メキシコ映画の黄金時代にそれらの役を務めた最初の女性だった。彼女の映画は、家父長制社会の強く現実的な女性主人公の描写に焦点を当てていた。ランデタは、兄のエドゥアルドと共同脚本を書いた映画「人生の道」で1957年に最優秀オリジナルストーリーでアリエル賞を受賞した。この映画はまた、1956年のベルリン国際映画祭でアルフォンソ・コロナ・ブレイクの名で、1957年のゴールデンアリエル、シルバーアリエル映画賞、主要国家関心部門と最優秀監督賞、および他の2つの賞を受賞した。^{[ 86 ]} 1980年代と1990年代には状況が変わり始めた。メキシコの女性映画監督たちは、ついにプロの長編映画を制作・プロデュースする機会を得た。^{[ 85 ]}最も人気のある2作品は、ブシ・コルテス監督の『ロメイラの秘密』 （1988年）とマリサ・シスタチ監督の『アナの恋』（1990年）だろう。^{[ 85 ]}これら2本の長編映画は、メキシコの女性映画監督にチャンスを開いた扉であると同時に、「女性映画」という、人々が馴染みのない新しいジャンルを生み出したと考えられている。^{[ 85 ]}「女性映画」の驚異的な成長は、映画監督やクリエイターとしての女性の名前が限りなく増えることを意味するだけでなく、実際には、女性を客体化し、映画業界から排除するという、困難な映画ジャンルを生み出したのである。^{[ 85 ]}

メキシコの女性映画監督のほとんどはフェミニストであると自認している。彼女たちの多くが映画監督を志した主な理由は、女性の物語を本来の本質で描くことと、メキシコのスクリーンにおける女性の役割を再適応させようと努めることであった。^{[ 85 ]}名誉ある映画学者パトリシア・トーレス・サン・マルティンによると、メキシコの映画産業では「新しい女性のアイデンティティ」として知られる新しいテーマが浮上している。^{[ 85 ]}映画のこの新しい構造的変化は、映画産業に新しく現れた目を見張るような概念により、メキシコに地理的文化的変化をもたらした。^{[ 85 ]}マリア・ノヴァロの最初の短編映画の1つ（学生時代の作品： An Island Surrounded by Water 、1984年）は、ニューヨーク近代美術館に永久映画コレクションとして収蔵され、米国ではWomen Make Moviesによって配給された。マリアは1994年の映画「エデンの園」で、アリエル賞の最優秀作品賞に2度目のノミネートを果たし、メキシコの女性監督としては初のノミネートとなった。エデンの園では、3人のまったく異なる女性がメキシコ系アメリカ人の国境の町ティファナにたどり着き、それぞれ独自の目標を掲げている。女性たちは、売れない芸術家のエリザベス（ロサリオ・サグラヴ）、兄を探しているジェーン（レネー・コールマン）、そして家族を引き連れて町にやってきた未亡人のセレナ（ガブリエラ・ロエル）。セレナはメキシコ人、ジェーンはアメリカ人、エリザベスはメキシコ系アメリカ人と、3人とも異なる文化的背景を持っているが、3人とも同じように新しい方向性を模索している。

マリアナ・シェニージョは、 2010年に映画『ノラの遺言』で女性監督として初めてア​​リエル賞の作品賞を受賞した。アリエルはメキシコ映画アカデミー賞である。映画界では、アメリカのアカデミー賞（「オスカー」）のメキシコ版とみなされている。映画のストーリーは、ベッドの下に残された謎の写真が予期せぬ結末につながるというものである。イッサ・ロペスは数本の長編映画の脚本を執筆しており、そのうち3本はメキシコの大手ハリウッドスタジオで製作され、残りの2本は彼女自身が監督した。『Efectos Secundarios』（ワーナー・ブラザース、2006年）と『Casi Divas Almost Divas』（ソニー・ピクチャーズ、2008年）である。『Casi Divas』は、ハリウッドの著名な作曲家ハンス・ジマーが音楽を担当した唯一のメキシコ映画である。

ヨーロッパ

ベルギー

ベルギーではフランス語が2番目に多く使用されており、多くのベルギーの映画製作者がフランス語で映画を撮影することを選択しているため、彼らの映画はフランスで人気を博すことがよくあります。

シャンタル・アッカーマンは最も高く評価されているベルギーの映画監督です。

シャンタル・アケルマンは、ベルギーで最も有名な映画監督です。彼女は1973年にドキュメンタリー映画『ホテル・モンテレー』で監督デビューを果たしました。次作はドラマ映画『Je Tu Il Elle』（1974年）です。彼女の最も有名な作品は、売春婦として生計を立てる主婦を描いた『Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles』（1975年）です。カンヌ映画祭でプレミア上映され、その後数十年にわたりカルト的な人気を獲得しました。シャンタル・アケルマンは、1968年から2015年に亡くなるまで、約50年にわたる映画監督としてのキャリアを築きました。

ベルギー出身の他の著名な映画監督には、リディア・シャゴル、マリオン・ヘンゼル、アンヌ・レヴィ＝モレル、ナディーヌ・モンフィス、ヨランド・モロー、ナタリー・テアリンク、フィアン・トロッホ、クリス・フェルモルケン、ローラ・ワンデルが含まれます。

マリオン・ヘンゼルの映画『悪魔と深い青い海』（1995年）がカンヌ映画祭で上映された。

ヨランド・モローは当初、女優として有名になりました。2004年には『海が昇るとき』で映画監督デビューを果たし、セザール賞を受賞しました。

ローラ・ワンデルは、カンヌ国際映画祭で上映され、国際批評家連盟賞を受賞し、映画『プレイグラウンド』（2021年）で映画監督デビューを果たしました。また、第94回アカデミー賞外国語映画賞のベルギー代表作品にも選出されました。

フィエン・トロクは、著名な現代ベルギー人監督です。デビュー作『Someone Else's Happiness』（2005年）は、アカデミー賞のベルギー代表作品となりました。また、2008年には、トロント映画祭でプレミア上映された『Unspoken』（2008年）も上映されました。

ブルガリア

ビンカ・ジェリャズコヴァは、1957年に『人生は静かに流れる』で長編映画を監督した最初のブルガリア人女性であり、1950年代に長編映画を監督した世界でも数少ない女性の一人でした。

ロシア人のイリーナ・アクタシェヴァは1960年代から70年代にかけて、1965年の『月曜の朝』など、ブルガリア映画を数本制作した。 ^{[ 87 ]}ラドカ・バチヴァロヴァはブルガリアのアニメーション監督だった。^{[ 88 ]}ラダ・ボヤジェヴァは1961年と1962年に2本の映画で短編映画賞のパルムドールを争った。イヴァンカ・グリブチェヴァは1970年代から80年代にかけて映画を制作した。

チェコ

前衛映画監督ヴェラ・チティロヴァ

オルガ・ラウテンクランゾヴァはチェコスロバキア初の女性監督です。1918年には『コズロノフ』 と『東方正教会の歌』を監督しました。彼女の生涯と経歴については、ほとんど知られていません。

テア・チェルヴェンコヴァはチェコスロバキアで2人目の女性映画監督です。 1919 年に彼女は『Monarchisticé spiknutí』、『Náměsíčný』、『Byl první máj』、『Zloděj』を監督しました。彼女は脚本家、作家、ドキュメンタリー制作者、映画女優、映画ジャーナリスト、批評家、プロデューサー、映画会社のオーナー、そして設立パートナーでもありました。

ヴェラ・ヒティロヴァーは、チェコの前衛映画監督であり、チェコ・ヌーヴェルヴァーグ映画の先駆者でした。1960年代にチェコスロバキア政府によって上映禁止となった彼女は、1966年の映画『デイジー』で最もよく知られています。

ヘルミーナ・ティルロヴァーは、チェコの著名なアニメーション映画監督でした。1928年から1986年まで活躍し、60本以上の映画を制作しました。

デンマーク

映画監督兼女優のボディル・イプセンは、最も高く評価されているデンマークの映画製作者の一人です。

デンマークで女性が監督した最初の長編映画は、1934年の『Ud i den kolde sne』で、アリス・オフレデリックスが監督を務め、彼女はのちに最も多作なデンマーク映画監督のひとりとなる。彼女は当初、ラウ・ラウリッツェン・ジュニアと共同監督を務めたが、1940年代に単独で映画を監督し始めた。彼女は70本以上の長編映画を監督し、30本以上の映画の脚本も書いたとされ、デンマーク映画界で最も多作な監督のひとりとなっている。彼女の最も記憶に残る映画には、『Far til Fire』シリーズや、モルテン・コルヒの小説の映画化があり、いずれもデンマーク映画の黄金時代に大人気だった。彼女はまた、女性と女性の権利に焦点を当てた映画でも知られている。

1940年代には、スター女優ボディル・イプセンと脚本家のグレーテ・フリッシェがオフレデリックスと共に主流の長編映画を監督しました。イプセンはキャリアの晩年にラウ・ラウリッツェン・ジュニアと共同監督を務め、フリッシェはオフレデリックスと共に『トーベの歌』を共同監督しました。彼女は1946年、カンヌ映画祭が初めて開催された年に、 『赤い草原』でカンヌ映画祭グランプリを受賞しました。

その他の多作なデンマーク人監督には、『ポー』で女性監督として初めてア​​カデミー賞にノミネートされたアストリッド・ヘニング＝イェンセン、女性監督として初めてゴールデングローブ賞、アカデミー賞、エミー賞、ヨーロッパ映画賞を受賞したスザンネ・ビア、映画がアカデミー賞、英国アカデミー賞、ヨーロッパ映画賞にノミネートされたローネ・シェルフィグなどがいます。

デンマーク最古の映画賞は、ボディル・イプセンとボディル・ケアにちなんでボディル賞と名付けられており、コペンハーゲン国際映画祭で最優秀女性監督に贈られるアリス賞は、アリス・オフレデリックスに敬意を表して名付けられている。

フィンランド

グローリー・レッパネンは1936年にフィンランドで映画を監督した最初の女性でした。

グローリー・レッパネンは、フィンランド人女性として初めて映画監督を務めた人物です。1936年の長編映画『幸運の女神』 （Onnenpotku）では、ミス・フィンランドのエステル・トイヴォネンが主演しました。2020年2月現在、この映画はフィンランド人女性監督作品の中で最も多くの観客を集めた記録を保持しています。^{[ 89 ]}

アンサ・イコネン、キリッキ・フォルセル、リトヴァ・アルヴェロも、フィンランド初の女性映画監督です。^{[ 90 ]}アンサ・イコネンは、1944 年の映画『Nainen on valttia』 (女性はワイルドカード) で監督デビューを果たしました。キリッキ・フォルセルは、1953 年に最初の映画『Onnellinen Perhe ( Happy Family )』を監督しました。これは、 3 つの短編映画からなる『シャムロック』というタイトルのアンソロジーのエピソードでした。リトヴァ・アルヴェロは 1961 年に『Kultainen vasikka ( The Golden Calf )』で監督デビューを果たしました。

21世紀に入り、フィンランド映画界には新たな才能が台頭している。アンナ・エリクソン監督による、女優マリリン・モンローを主人公とした実験的な長編映画『M』 （2018年）は、ヴェネツィア国際映画祭で上映された。続く作品は、死にゆくマダム・ヨーロッパと彼女の中国人機械を描いたフランス語のディストピア映画『W』で、2022年のロカルノ映画祭でプレミア上映された。

ザイダ・ベルグロート監督による『トーベ』 （2020年）は、ムーミンの作者トーベ・ヤンソン（バイセクシャル）の物語を描いています。この映画は批評家から高い評価を受け、2021年のアカデミー賞にフィンランド代表として出品されました。

ダイアナ・リンゴ監督による終末ドラマ『クアランティン』（2021年）は、2022年のゴールデングローブ賞においてフィンランドとロシアの代表作となった。彼女の次作は、ジョージ・オーウェルの『1984年』を原作とした作品で、2023年に公開された。

ハンナ・バーグホルムのボディホラー映画『Hatching』と、アリー・ハーパサロ監督の成長映画『Girl Picture （2022）』は、どちらも2022年のサンダンス映画祭でプレミア上映された。

2000年以降に活躍した女性監督には、ヨハンナ・ヴオクセンマー、パメラ・トーラ、アウリ・マンティラ、タル・マケラ、セルマ・ヴィルフネン、ティーナ・リミなどがいます。ヨハンナ・ヴオクセンマーは、映画『21 Ways to Ruin a Marriage』（2013年）、『Upswing』（2020年）、『Adult Camp』（2012年）やテレビシリーズ『Kumman kaa』 （2013年）で知られています。監督兼女優のパメラ・トーラは、 『Swingers』（2018年）や『Ladies of Steel 』（2020年）などの作品を監督しています。監督兼脚本家として認められているアウリ・マンティラは、映画『Geography of Fear 』（2001年）やさまざまなテレビドラマで最もよく知られています。タル・マケラは、『The Storage』（2011年）や『August Fools』 （2013年）などの映画を監督しています。

フランス

映画発祥の地フランスは、特に女性監督の強い伝統を通じて、映画の技術的、芸術的発展を促進し、映画の始まり、中期、終わりを代表する3人の先駆者が永続的な遺産を残しました。

女性監督のアリス・ギイは映画の誕生期に存在した。^{[ 91 ]}ジェルメーヌ・デュラックは1920年代にアヴァンギャルド映画界に活躍した。 ^{[ 91 ]}最後に、アニエス・ヴァルダ（1954年）はヌーヴェルヴァーグの運動とともに登場した。^{[ 91 ]}

最もよく知られているフランスの女性映画製作者には、アニエス・ヴァルダ、クレール・ドゥニ、アリス・ギイ＝ブラシェ、ジャーメイン・デュラック、ジャクリーン・オードリー、カトリーヌ・ブレイヤ、ネリー・カプラン、ダイアン・キュリスなどがいます。他には、ジュリア・デュクルノー、セリーヌ・シアマ、ミア・ハンセン＝ラブ、マティ・ディオプ、パスカル・フェラン、アニエス・ジャウイ、ノエミ・リヴォフスキー、トニー・マーシャル、コリーヌ・セロー、ダニエル・ユイレ、ダニエル・トンプソンが含まれます。

サイレント時代 — 1920年代

フランスの先駆的な映画監督アリス・ギイは、映画を監督した最初の女性でした。

サイレント映画時代、フランスの女性監督は非常に活躍していました。アリス・ギイ＝ブラシェは約700本の映画を監督し、1896年の映画『 La Fée aux Choux （シュー女） 』で物語形式を導入したとされています。

アリス・ガイは、映画誕生の1年後、正確には1854年に自身の最初の映画を制作する前は、レオン・ゴーモンの秘書でした。 ^{[ 91 ]}

アリス・ガイはゴーモンで働いていたころから、監督、映画製作者、セット・マネージャーとして会社の製作側の責任者だった。秘書から責任者に昇進した彼女は、この期間に406本の映画を製作した。^{[ 91 ]}彼女の映画のほとんどは20分から90分であった。この時期にこれだけの長さの映画を製作することは短編映画と見なされるが、初期には、それがそれ以前に製作されたという事実を知ることは例外的であった。^{[ 91 ]}アリス・ガイは、ゴーモンの前身であるリュミエール兄弟とは異なる方法で映画を撮影する機会があった。兄弟は、カメラが技術的なレベルで何を捉えられるかを示す映画を撮ることに興味があり、より深いところで何を表現できるかを示す映画を撮ることに興味がなかった。たとえば、電車や軍隊の行進の単調なショットを繰り返すことは興味がなかった。^{[ 91 ]}ギーは映画の繰り返しにはあまり興味がなかったが、多少影響を受けてはいたものの、もっと良い喜劇的な作品を考えようとしていた。^{[ 91 ]}そこで彼女はゴーモンに短編コメディ映画をいくつか提出し、彼は彼女の映画を承認した。^{[ 91 ]} 1906年、彼女は伝統的な性別の役割が逆転した世界を描いた短編コメディ映画『フェミニズムの帰結』を監督した。短編映画を提出してから1年以内に、それらの映画は完全な成功を収めた。彼女の映画『情熱』あるいはいわゆる『キリストの人生』（1906年）は、彼女が何年もかけて取り組んだ芸術作品であった。これには25のセットと多数の屋外エリア、およそ300以上の群衆シーンが含まれていた。^{[ 91 ]}

ジェルメーヌ・デュラックは、最も創造的な芸術映画監督の一人であり、後にフランスのシネクラブ運動の指導者となった。^{[ 92 ]}デュラックは音楽を学んだ後、映画理論家、ジャーナリストへと転身した。1926年に自身の最初の映画を制作する直前まで、彼女は静止画撮影に力を入れていた。^{[ 91 ]}

ジェルマン・デュラックが1916年に初の映画撮影をしていた当時、フランスの映画産業は1901年から1904年の初期好況の影響で異常な状態にありました。^{[ 91 ]} 1910年には、映画の60%から70%がパリから世界中に送られていましたが、1914年には投資や製作手段の不足により、映画産業は衰退し始めました。^{[ 91 ]}その後、1920年に、フランスの新しい映画は、デュラックが興味を持っていた前衛映画製作と映画理論の最初の動きによって始まりました。^{[ 91 ]}デュラックは、フェミニスト雑誌「ラ・フラシアーズ」と「ラ・フロンド」のジャーナリストとしてキャリアをスタートし、後にスチール写真に興味を持つようになり、カメラのレンズとフェミニズムの関係について考えるようになりました。^{[ 91 ]}彼女は若い頃から音楽に大きな影響を受けており、音楽の動きを視覚的に見るために映画に音楽を取り入れました。^{[ 91 ]}彼女は感情を表現するために詩的な響きを持つ映画を制作し、フェミニストジャーナリストとしての経験は女性キャラクターの描写に影響を与えました。^{[ 91 ]}彼女の最も有名な作品の一つは、 1923年に制作された『微笑むマダム・ビューデ』で、後にフェミニスト映画の金字塔となりました。この映画のストーリーは、愛のない結婚生活を送る勤勉な女性を中心に展開します。^{[ 91 ]}

ミュシドラもまたフランス映画のパイオニアであり、女優、映画監督、脚本家として活躍しました。1910年代から1920年代にかけて数々の映画を監督しました。

マリー・ルイーズ・イリブは、無声映画の俳優としてキャリアをスタートし、後に制作会社を所有し、1920年代から1930年代にかけて重要な長編映画を監督しました。

ジュリエット・ブルーノ＝ルビーは1920 年代に 2 本の映画を監督しました。

マリー・エプスタインは女優、脚本家、映画監督、そして映画保存活動家でした。1920年代から1950年代にかけて映画監督を務め、兄のジーン・エプスタインと共同制作することが多かったです。

1930年代～1950年代

ソランジュ・テラックは3本の映画を監督しました。1932年の『放浪者』で監督デビューを果たしました。最もよく知られているのは『ケーニヒスマルク』（1953年）です。

アンドレ・フェックスは『一度きりの恋』（1946年）で監督デビューを果たした。また、 『ブロメ大尉』（1947年）も監督した。

ニコル・ヴェドレスは、長編ドキュメンタリー映画『パリ1900』（1947年）と『La Vie Commence Demain』（1950年）を監督した。『パリ1900』はカンヌ映画祭で上映された。

ジャクリーヌ・オードリーは数多くの文学作品を監督した。 1946年の『ソフィーの不幸』で監督デビューを果たした。彼女の作品は、婚外性交を含む物議を醸すテーマを頻繁に扱っており、例えば『ミツォイ』（1956年）やレズビアンのロマンスドラマ『オリヴィア』（1951年）などが挙げられる。『オリヴィア』は当時、レズビアンの描写において画期的な作品であった。彼女は合計16本の映画を監督し、戦後フランスで商業的に成功した最初の女性監督となった。^{[ 93 ] [ 94 ]}

1950年代～1960年代とニューウェーブ

フランスのヌーヴェルヴァーグの画期的な映画監督アニエス・ヴァルダ

アグネス・ヴァルダは、最初は美術史に強い関心を持っていたが、1954年に映画と写真の道へ転向した。^{[ 91 ]}彼女の監督デビュー作は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ映画第1作と言われている『ラ・ポワント・クールト』 （1955年）である。ヴァルダは、ヌーヴェル・ヴァーグの傑作『 5時から7時までのクレオ』（1962年）で最もよく知られている。この作品は1962年のカンヌ映画祭で上映された。ヴァルダのもう1つの高く評価された映画は『バガボンド』（1985年）である。『バガボンド』はヴァルダのフェミニスト作品の中でも優れた作品の一つと考えられている。^{[ 95 ]}彼女はまた、そのキャリアの中で様々なドキュメンタリーも監督した。史上最も活発な映画監督の一人として、彼女の監督としてのキャリアは50年続いた。

1959年、作家マルグリット・デュラスはアラン・レネ監督の『ヒロシマ・モナムール』の脚本を執筆しました。彼女の脚本は1959年のアカデミー賞脚本賞にノミネートされました。彼女は1966年にラ・ムジカで監督業に転向しました。

ダニエル・ユイエ監督は、夫とともに1963年から2006年の間に24本の映画を制作しました。『雲からレジスタンスへ』は1979年のカンヌ映画祭で上映されました。

スザンヌ・シフマンは脚本家、脚本家、そして映画監督でした。フランソワ・トリュフォーとの緊密なコラボレーションで知られています。監督作品は3本あります。監督デビュー作は1971年の『アウト1』（ジャック・リヴェットとの共同監督）です。

ポーラ・デルソルは1962年に『漂流』で監督デビューを果たしました。この作品は女性の性的解放をテーマにしていました。

映画監督兼作家のマルセリーヌ・ロリダン＝イヴェンスは、 1960年代から70年代にかけて様々なドキュメンタリー映画を監督しました。彼女はアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所を生き延び、1962年に『アルジェリア、ゼロ年』で監督デビューを果たしました。

1970年代～1980年代

性的なドラマ映画で知られるフランスの監督カトリーヌ・ブレイヤ

1970年代に登場した注目すべき女性映画製作者には、キャサリン・ブライア、ダイアン・キュリス、ネリー・カプラン、コリーヌ・セロー、ナディーヌ・トランティニャン、マリオン・サラウ、レイチェル・ワインバーグ、ヴェラ・ベルモント、ジョゼ・ダヤン、リリアン・ド・ケルマデック、サラ・マルドロール、アリアン・ムヌーシュキン、クリスティーンが含まれる。リピンスカ、ジャンヌ・ラブルーヌ、シャンタル・アッカーマン、ジャンヌ・モロー、ユザン・パルシー、ダニエル・トンプソン、アリーヌ・イッセルマン、アンナ・カリーナ、フランソワーズ・サガン。

コリーヌ・セローは1974年に監督デビューを果たしました。彼女の最大の商業的成功は『三人の男とゆりかご』（1985年）で、後にハリウッドでリメイクされました。彼女はこの映画でセザール賞を3回受賞しました。

ダイアン・キュリスの監督デビュー作である青春映画『ペパーミント・ソーダ』は、1977年のカンヌ映画祭で賞を受賞しました。

デルフィーヌ・セイリグは、1970年代に活躍した公然としたフェミニスト映画製作者であり、1981年に公開されたドキュメンタリー映画『Sois belle et tais-toi』で知られています。

フェミニスト映画監督カトリーヌ・ブレイヤは、映画における性やタブーなテーマの率直な描写、そして青春時代を描いた作品で広く知られています。彼女はキャリアの大半において検閲と論争に直面しました。デビュー作『A Real Young Girl』は、露骨な性描写のため数十年にわたって上映禁止となりました。代表作には『A Real Young Girl』（1976年）、『Romance』（1999年）、『Fat Girl』（2001年）などがあります。2007年には『The Last Mistress』（カンヌ国際映画祭に出品されました。

女優として最もよく知られるジャンヌ・モローは、1970年代に2本の長編映画を監督しました。1976年の『リュミエール』は女性の友情を、 1978年の『青春』は少女の成長を描きました。もう一人の象徴的な女優、アンナ・カリーナは、1973年にカンヌ映画祭で上映された『アンサンブルの生活』で監督デビューを果たしました。2008年には映画『ヴィクトリア』で監督・主演を務めました。

1980年代～2000年代

クレール・ドニは、20 世紀で最も高く評価されたフランス映画監督の一人です。

1980 年代にデビューした著名な監督 –クレール・ドゥニ、カトリーヌ・コルシーニ、トニー・マーシャル、クレア・デヴァース、パトリシア・マズイ、アニエス・メルレ、アンヌ・フォンテーヌ、ソルヴェイグ・アンスパハ、ジュリエット・ベルト、ジョジアーヌ・バラスコ、ローレンス・フェレイラ・バルボーサ。

クレール・ドニは、1980年代後半に登場したフランス人監督の中で最も高く評価されている一人です。デビュー作『ショコラ』は1988年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映されました。『Beau Travail（働く女）』は公開当時、絶賛されました。2022年には、カンヌ国際映画祭の『Stars at Noon（正午のスター）』でグランプリを受賞しました。彼女のキャリアは30年以上にわたります。

ヨランド・ザウバーマン監督は、1988年に『Classified People』 でデビューしました。1993年には『 Me Ivan, You Abraham』でカンヌ国際映画祭 賞を受賞しました。

映画監督カトリーヌ・コルシニは1980年代から映画監督として活動を開始し、 2001年の『Replay』と2012年の『 Three Worlds』はカンヌ国際映画祭で上映されました。

監督・脚本家のパスカル・フェランは、1994年に『死者との対話』で長編監督デビューを果たし、カンヌ国際映画祭でカメラドールを受賞しました。2014年には『バード・ピープル』がカンヌ国際映画祭で上映されました。

トニー・マーシャルは2000年、女性として初めてセザール賞監督賞を受賞しました。彼女の監督デビュー作は『ペンティメント』（1989年）です。

リサ・アズエロスは、1993年に初の映画を監督した有名なフランス人監督です。彼女の映画『LOL (Laughing Out Loud)』 (2008年)は、2012年にハリウッドでリメイクされました。

マリオン・ヴェルヌーは1994年に初の映画監督を務めました。彼女は1999年の映画『Empty Days』で最もよく知られています。

シルヴィ・ヴェルヘイドは1997年に監督デビューを果たした。2012年の映画『世紀末の子供の告白』はカンヌ映画祭で上映された。

2000年代～現在

フランス系アメリカ人の女優兼映画監督ジュリー・デルピー

2000 年代以降に有名になった現代フランスの監督には、カンヌ映画祭受賞者のジュリア・デュクルノー、セリーヌ・シアマ、ミア・ハンセン＝ラヴ​​、マティ・ディオプ、マリー・アマシュケリ、レベッカ・ズロトヴスキ、クレール・バーガー、ジュリー・ロペス＝クルヴァル、ウーダ・ベニャミナ、ジュスティーヌ・トリエなどがいます。

その他の著名な監督には、ヴィルジニー・デペンテス、ヴァレリー・ドンゼッリ、アリックス・デラポルト、マリー・カスティーユ・メンション・シャール、マリオン・レイン、レア・ミシウス、ソフィー・バルト、マリーナ・デ・ヴァン、フーダ・ベンヤミナ、カリン・アルブー、モナ・アシャシュ、ローラ・ベシスが含まれます。

多くの有名な俳優が、後に監督の仕事を引き受けることにします。ファニー・アルダン、ソフィー・マルソー、ジュリー・デルピー、ザブー・ブライトマン、マイウェン＆アイシルド・ル・ベスコ、ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ、 ザブー・ブライトマン、マリルー・ベリー、シルヴィー・テステュー、ブリジット・シー、エマニュエル・ベルコ— は全員、2000 年代に映画の監督も務めた有名な女優です。

ドイツ語圏の国

オーストリア

オーストリアの映画監督ジェシカ・ハウスナー

ルイーゼ・フレックはオーストリアの映画監督で、アリス・ギイ＝ブラシェに次ぐ世界二人目の女性長編映画監督とされています。夫のヤコブと共同で監督を務め、二人とも監督名義を共有しました。1911年には『幸運の人形』を監督しました。

オーストリアの映画監督レオンティーネ・サガンは、ドイツで活躍した著名な監督です。

現代オーストリアの女性監督には、バルバラ・アルバート、ジェシカ・ハウスナー、マリー・クロイツァー、カタリーナ・ミュックシュタインなどがいます。ハウスナーの作品はカンヌ映画祭やベルリン国際映画祭で上映されています。

カタリーナ・ミュックシュタインは著名なフェミニストであり、MeToo活動家であり、オーストリアの映画業界におけるセクハラを声高に批判してきた。

フェミニスト・アーティストであり実験映画作家でもあるヴァリー・エクスポートは、1970年代に制作したビデオアート作品で知られています。彼女の作品は当時としては画期的で、保守的なオーストリアの美術界で論争を巻き起こしました。^{[ 21 ]}

ドイツ

ロッテ・ライニガーはドイツの映画監督であり、シルエットアニメーションの先駆者でした。彼女の代表作は、長編アニメーション映画第1作『アクメッド王子の冒険』 （1926年）と『パパゲーノ』（1935年）です。

1931年にレオンティーネ・サガン監督によって制作された映画『制服の少女たち』は、同性愛を明示的に描いた初期の劇映画の一つです。この作品は、女子寄宿学校で女教師に恋をする14歳の少女を描いています。

女優兼監督のレニ・リーフェンシュタールは、1935 年の悪名高いナチスのプロパガンダ映画「意志の勝利」を制作したことで最もよく知られています。この映画は物議を醸した作品であるにもかかわらず、その技術的および視覚的な革新性により、今でも史上最高の映画の一つと考えられています。

ドイツの女性映画監督ヘルケ・サンダーとクリスティーナ・ペリンチョーリもフェミニスト運動の先駆者である。^{[ 96 ]}フェミニスト新聞「Frauen und Film」は1974年にヘルケ・サンダーによって創刊された。^{[ 97 ]}

その他の著名な女性映画監督には、1970年代にキャリアをスタートさせたマルガレーテ・フォン・トロッタとヘルマ・サンダース＝ブラームスがいます。モニカ・トロイトもまた、クィアやオルタナティブ・セクシュアリティの描写で高い評価を得ています。注目すべき現代ドイツの女性監督には、マーレン・アーデ、ドリス・デーリー、フラウケ・フィンスターヴァルダー、カーチャ・フォン・ガルニエ、ニコレット・クレビッツ、カロリーネ・リンク、アンゲラ・シャネレツなどがいます。

スイス

アンナ・インデルマウアーはスイス初の女性映画監督です。彼女は1935年にノルド・スード映画スタジオを開設しました。

ウルスラ・マイヤーは、スイスの著名な現代映画監督です。彼女の作品はカンヌ国際映画祭で上映されました。

ハンガリー

ハンガリーの映画監督イルディコ・エンエディ

ハンガリーの映画監督兼脚本家、マルタ・メサロスは、1968年から2020年まで、数十年にわたり重要な映画を制作してきました。彼女の長編監督デビュー作『エルタヴォゾットのお昼寝/少女』（1968年）は、ハンガリーで女性監督による初の映画となりました。メサロスは、1984年のカンヌ国際映画祭で受賞した映画『子供たちへの日記』で最もよく知られています。

イルディコ・エンイェディ監督は、2017年の映画『オン・ボディ・アンド・ソウル』で知られ、第67回ベルリン国際映画祭で最高賞を受賞し、アカデミー外国語映画賞にもノミネートされました。1989年以降、長編映画8作品を監督しています。

イタリア

イタリアの映画監督リナ・ウェルトミュラーは、1977年にアカデミー賞監督賞にノミネートされた初の女性となった。

エルヴィラ・ノターリはイタリア映画の先駆者であり、その後、リナ・ヴェルトミュラーやリリアーナ・カバーニといった著名な女性監督が続いた。マリーナ・チコーニャ伯爵夫人はヨーロッパ初の女性プロデューサーである。^{[ 98 ]}

エルヴィラ・ノタリは、イタリアで初めて映画監督を務めた女性です。彼女は60本以上の長編映画と約100本のドキュメンタリーを監督してきました。ノタリの処女作は、 『マリア・ローザ・ディ・サンタ・フラヴィア』、『カルメラ・ラ・パッツァ』、『ブフェラ・ダ・アニメ』で、いずれも1911年に制作されました。

ディアナ・カレンヌ監督はポーランド映画のパイオニアであり、多くの作品をイタリアで監督しました。1916年にイタリアで監督した『レア』で映画デビューを果たし、1917年にはミラノに映画製作会社を設立しました。

リナ・ヴェルトミュラーは、風刺映画『スウェプト・アウェイ』（1974年）と『セブン・ビューティーズ』 （1975年）で最もよく知られています。 『セブン・ビューティーズ』で、ヴェルトミュラーは女性監督として初めてア​​カデミー賞監督賞にノミネートされました。

リリアナ・カバーニは、物議を醸した映画『ナイト・ポーター』（1974年）で最もよく知られています。1957年のウィーンを舞台にしたこの映画は、元ナチス強制収容所の将校とその収容者のサドマゾヒズム的な関係を描いています。主演はダーク・ボガードとシャーロット・ランプリングです。2002年には、カバーニはパトリシア・ハイスミスの同名小説を原作とし、ジョン・マルコヴィッチ主演の『リプリーのゲーム』を監督しました。

アリス・ロルヴァケルは、カンヌ国際映画祭で数々の賞を受賞したイタリア出身の著名な現代映画監督です。代表作は『ザ・ワンダーズ』（2014年）と『ハッピー・アズ・ラザロ』（2018年）です。

ノルウェー

ノルウェーの女優アウド・エゲデ・ニッセンは1917年に自身の制作会社を設立し、少なくとも29本の映画を制作しました。

エディト・カールマーはノルウェー初の女性監督です。 1949年の『死は愛撫』で監督デビューを果たしました。彼女の最後の作品は、女優リヴ・ウルマンのデビュー作でした。リヴ・ウルマン自身は1990年代に監督業に転向しました。

1960 年代から 1970 年代に登場した著名な監督には、アンヤ ブライエン、ヴィベケ ロッケベルグ、ライラ ミケルセン、ウンニ シュトラウメが含まれます。

エヴァ・ダールは1985年に映画『バーニング・フラワーズ』で監督デビューを果たしました。彼女は短編映画の監督としても多作でした。

2012年にデビューしたノルウェーの監督ディーヤ・カーンは、エミー賞を2度、ピーボディ賞を2度、BAFTAを受賞し、王立テレビ協会の最優秀ファクチュアル監督賞も受賞しています。

アン・セウィツキー監督の2010年の映画『ハッピー、ハッピー』は、ノルウェーのアカデミー賞への出品作であった。

マリア・ソーダールは、2019年の映画『Hope』で最もよく知られています。

モナ・ファストヴォルド監督の監督デビュー作『スリープウォーカー』（2014年）は、サンダンス映画祭で上映されました。彼女はアメリカを拠点としています。

ポーランド

多作なポーランドの映画監督アグニェシュカ・ホランド

ニーナ・ニオヴィッラはポーランド初の女性映画監督であり、ポーランドの無声映画時代における唯一の女性監督でもありました。彼女は1918年に『Die Heiratsannonce 』でデビューしました。

ディアナ・カレンヌ監督もまた、ポーランド映画のパイオニアであり、イタリア、ドイツ、フランスなど海外で多くの作品を監督しました。1916年にイタリアで監督した『 レア』で映画デビューを果たしました。

ワンダ・ヤクボフスカはポーランドの映画監督で、ホロコーストを題材にした作品で最もよく知られています。1948年の映画『最後の舞台』は、強制収容所を描いた初期かつ影響力のある作品です。この映画は、ヤクボフスカ自身が収容されていたアウシュヴィッツで撮影されました。ヤクボフスカは1932年から1988年まで、50年以上にわたり映画監督として活躍しました。

アグニェシュカ・ホランドは、1973年から映画界で活躍する著名な現代映画監督です。彼女の作品はカンヌ国際映画祭とベルリン国際映画祭で上映されています。妹のマグダレーナ・ワザルキェヴィチと娘のカシア・アダミクも映画監督です。

他のポーランドの映画監督には、マリア・カニエフスカ、アグニエシュカ・スモチンスカ、ウルシュラ・アントニアク、マウゴルザタ・シュモフスカ、エヴァ・ペテルスカ、テレサ・コトラルチク、アンナ・カゼヤク＝ダヴィド、ドロタ・コビエラなどが含まれる。

ポルトガル

バルバラ・ヴィルジニアは、 1945 年に『Três Dias Sem Deus』という映画でポルトガル初の女性映画監督になりました。カンヌ国際映画祭で上映されました。

ポルトガル人の編集者兼監督のマヌエラ・ビエガスの 1999 年の映画『グロリア』は、第 57 回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で初公開され、母国では女性的な感性の映画のクライマックスとみなされています。他のポルトガルの女性映画監督には、テレサ ビジャベルデ、カタリーナ ルイヴォ、ラケル フレイレ、マルガリーダ ジル、クラウディア トマス、リタ アゼベド ゴメスが含まれます。ポルトガル映画監督協会の現在の会長はマルガリーダ・ギルです。^{[ 99 ]}

ロシア

ロシア帝国とソビエト連邦時代

キーラ・ムラトヴァは最も高く評価されているソビエト映画監督の一人です。

ロシア映画界には、国内外で高く評価された映画を制作した女性監督が数多く存在した。女性監督による最初のロシア映画は1910年代に公開された。オリガ・プレオブラジェンスカヤは、ヤコフ・プロタザノフによって、まだ黎明期にあった映画界に紹介された。1913年、オリガ・プレオブラジェンスカヤは「ティマン・アンド・ラインガルト」スタジオで映画監督としてのキャリアをスタートさせた。彼女の最初の監督作品は、俳優、脚本家、そして監督でもあったウラジーミル・ガルディンとの共同作品で、1916年にはプーシキンの同名小説を原作とした『ミス・ペザント』を制作した。オリガ・プレオブラジェンスカヤは次のように語っている。「映画は公開され、賞賛されたが、女性監督の初作品だったため、不信感を持たれ、ポスターや批評では私の名前が男性語尾で書かれるか、他の監督の作品とされることが多かった。」^{[ 100 ]}革命後の最初の数年間、オリガ・プレオブラジェンスカヤは演出を教える最初の女性でもあり、彼女は国立映画学校（現在のVGIK）でクラスを教えていました。プレオブラジェンスカヤの最も成功した作品はドラマ『リャザンの女たち』（1927年）で、当時ソ連を訪れた作家セオドア・ドライサーはこれを奇跡と呼びました。この映画は、革命前夜と革命後の田舎の普通のロシアの農民女性の困難な生活を描いています。プレオブラジェンスカヤはこの映画を監督のイワン・プラヴォフと共同で制作しました。彼女の他の多くの映画（『そして静かなドンは流れる』、『ステパン・ラージン』、 『タイガの若者』 ）と同様に、社会主義リアリズムの精神で設計されていました。

ブルンバーグ姉妹はアニメーターの先駆者であり、1925年から1970年まで活躍しました。約50年にわたるキャリアの中で、アニメーション監督、アニメーター、脚本家として約50本の映画を制作しました。

ナジェージダ・コシェヴェロワは、ソ連映画史上最も偉大な童話監督とみなされていた。監督は写実主義（『ガーリャ』）から喜劇（『虎使い』）まで様々なジャンルに挑戦したが、彼女の才能が最も発揮されたのは童話のジャンルであった。このジャンルでの彼女の10作品の中で最も有名なのは、1947年に公開された『シンデレラ』で、エフゲニー・シュワルツの脚本に基づき、ミハイル・シャピロと共同で撮影された。『シンデレラ』は、おそらくソ連映画史上初の童話であり、イデオロギー的な含みがなく、同時にソ連の生活様式の特徴を穏やかな風刺で反映している。例えば、ファイナ・ラネフスカヤが演じる継母の中に、模範的な社会活動家を容易に見分けることができる。また、ソ連映画では初めて、貴族階級の英雄であるエラスト・ガーリン王とアレクセイ・コンソフスキー公爵が戯画化された悪役として描かれていない。

マルガリータ・バルスカヤは、子供の目を通して世界を描くことに成功した最初の監督でした。1933年、彼女は世界映画史上初のトーキー児童映画『ぼろぼろの靴』を発表しました。この作品は、ファシスト政権が台頭した、保守的なヨーロッパの国で育つ子供たちの物語を描いています。公開後、バルスカヤはたちまち新進気鋭の才能として話題となり、後にはイタリア・ネオリアリズムの先駆者とも評されるようになりました。観客は、まるでレンズの存在に気づかないかのように、子供たちが画面の中で何気なく振る舞う様子に魅了されました。これは、若い俳優たちと独自の演技システムを確立したバルスカヤの功績と言えるでしょう。マルガリータ・バルスカヤは世界初の児童映画スタジオ「ソユーズデトフィルム」の設立者で、そこで長編映画『父と息子』が撮影されました。しかし、この映画は上映されることはありませんでした。批評家たちはこの映画を「偽物」と非難しました。バルスカヤは、自身のスタイルを忠実に守り、ソビエト家庭の生活を飾り立てることなく映し出したからです。監督は、主に悪名高き野党政治家カール・ラデックとの友人関係のせいで、撮影を許されなくなり、その結果、映画『父と息子』はバルスカヤの最後の作品となった。

映画監督のユリア・ソルンツェワは、有名な監督になる前は、無声映画『アエリータ』と『モスセリプロムのタバコ女』で主演を務め、女優として注目を集めていました。ソルンツェワの最も有名な作品は、1958年に夫で映画監督のアレクサンドル・ドヴジェンコの脚本に基づいて撮影された『海の詩』で、監督はこの作品でカホフカ水力発電所の建設を古代ギリシャ叙事詩のスタイルで描いています。ソルンツェワのもう一つの注目すべき作品は、ヨーロッパ初のワイドスクリーン映画『炎の年代記』（1960年）で、カンヌ国際映画祭で最優秀監督賞を受賞しました。

1958年にVGIKを卒業したイスクラ・バビチは、監督であり教師でもあったイヴァン・プィリエフの愛弟子でした。彼女のフィルモグラフィーには長編映画が4本しかなく、いずれもメロドラマでした。バビチは愛、良心、そして優しさを鋭く描いた映画を制作しましたが、過剰な表現や奇抜な筋書きはありませんでした。監督の最も有名な作品は『ムジキ！』（1982年）で、数々の賞を受賞し、国際的な評価を得ました。

ミハイル・ロムに師事したディナラ・アサノワは、思春期の葛藤を的確に描き出す監督として知られています。彼女の代表作は、片思いを描いた叙情的な物語『キツツキは頭が痛くならない』（1975年）と、不良少年を描いたドラマ『ボーイズ』（1983年）の2本です。後者は、アマチュア俳優が出演し、問題を抱えたティーンエイジャーを描いています。映画公開後、アサノワの元には大量の手紙が届くようになりました。監督が「問題児」の教育に精通した専門家だと信じている人々が、アドバイスを求めてきたのです。しかし、アサノワの唯一の使命は、思春期から青年期への移行期が「本当の」大人になるためのリハーサルではなく、唯一無二の人生の重要な一部であることを示すことでした。

ラリサ・シェピトコは、1960年代から70年代にかけてのソビエト映画界の中心人物の一人だった。彼女の最も高く評価された作品の一つである1966年公開の『翼』は、前線兵士の運命を描いている。映画に登場する退役軍人を演じたのは、元飛行士で戦後職業学校の校長となったナジェージダ・ペトルヒナという女性だ。空を捨てざるを得なくなった主人公は、戦時中の道徳的明晰さを欠いた新たな規則に従って生きざるを得なくなり、最終的に同世代の多くの人々と同様に、実存的な行き詰まりに陥った。シェピトコは、主演作『昇天』（1976年）を撮影するために、当局と対峙しなければならなかった。この映画は、ベルリン国際映画祭でソ連映画として初めて金熊賞を受賞した。

タチアナ・ルカシェヴィチは24歳で映画監督デビューを果たした。彼女の映画『イワン・カラヴァエフの罪』は、芸術的なステートメントというよりは、芸術的にデザインされたプロパガンダ映画に近いものだったが、それでも若き監督として注目を集めた。その後、ルカシェヴィチは主に「若い世代の道徳教育」に貢献する映画を制作した（『ガヴローシュ』『孤児』『成人証明書』）。社会主義リアリズムの規範を厳格に遵守していたにもかかわらず、ルカシェヴィチの映画では、人間性や誠実さといった価値観が常に前面に押し出されていた。これは『孤児』で最も顕著で、その主題は子守唄の歌詞で表現されている。「私たちの大都市では、誰もが赤ちゃんに優しい」

アイーダ・マナサロワにとって、作品において最も重要だったのは、おそらく、過度に理想主義的で突飛な要素を注意深く避けることだった。マナサロワによれば、「道徳的理想の探求という真のドラマを描くことの方がはるかに重要だった」ため、彼女の登場人物は決して単調で肯定的なものではなかった。彼女の作品のほとんどすべては、深い内面の危機に直面する人々を描いていた。「私は、自分の不完全さに苦しむ主人公が好きなんです」とマナサロワは認めている。監督作品の中でも特に注目すべき作品の一つは、母と息子の複雑な関係を描いた家族ドラマ『目をそらして』（1983年）である。

ソ連映画界で最も有名で国民的評価を得たシリーズの一つ『十七の春』も、女性監督タチアナ・リオズノワによって作られた。しかし、この監督は人気のソ連スパイの物語だけで知られているわけではない。彼女の全作品の重要キャラクターは、不自然な状況に陥った男、つまりその忍耐力が試されるが、必ずしも成功するとは限らない白いカラスである。1967年の映画『プリューシチハの三本のポプラ』のニューラは愛を見つけることができず、 1981年の映画『カーニバル』のニーナは大女優として成功することなく故郷の田舎町に戻った。1980年の映画『われら、下』のレーニャはどうしても必要な署名を集めるのに失敗した。この頑固さと謙虚さの組み合わせが彼女の映画の特徴である。劇作家のアレクサンダー・ゲルマンは「彼女の映画は誠実で、そこに描かれる魂の真実は、現実の人々の人生で起こることと同じように、事実の真実を超えている」と述べた。

アラ・スリコヴァは数々のヒットコメディ映画の監督として知られています。彼女の最も人気の高い作品は、風刺的な西部劇『カピュシーヌ大通りの男』（1987年）です。

キーラ・ムラトヴァは、政治課題、体制、美的規範の変化に関わらず、常に自らが作りたい映画を制作しようと努めました。その結果、彼女の最初の作品『短い出会い』（1967年）と『長い別れ』（1971年）は未公開となり、3作目の『広い広い世界を知る』（1979年）は一般公開されることはなく、4作目の『灰色の石の間で』（1983年）は検閲によって大幅にカットされ、イワン・シドロフという偽名で公開されました。そして、ムラトヴァの希望通り公開された『無力症候群』（1989年）は、彼女に世界的な称賛をもたらしました。今日、ムラトヴァはソ連で最も高く評価されている監督の一人です。

ソビエト崩壊後

ヴァレリア・ガイ・ゲルマニカは、ソ連崩壊後最も有名な映画監督の一人です。

21 世紀のロシア映画界の強力な女性監督の伝統には、多くの新しい重要な名前があり、その数は増え続けています。

スヴェトラーナ・バスコヴァは、 1999年にエクスプロイテーション・ショックホラー映画『グリーン・エレファント』を監督し、全国的に有名になった。その後、ウラジーミル・エピファンツェフも主演した映画『ファイブ・ボトルズ・オブ・ウォッカ』（2001年）と『フォー・マルクス』（2012年）も監督した。

レナータ・リトヴィノワは、当初はキーラ・ムラトヴァ監督作品の女優として名を馳せ、その後『女神 恋に落ちた女』（2004年）や『リタ最後の物語』で監督としての腕を磨きました。彼女の最新作は2021年の長編映画『北風』です。リトヴィノワは、彼女の作品で主演を務めることも少なくありません。

最も人気のある現代ロシアの監督の一人であるアンナ・メリキャンは、サンダンス映画祭で受賞した『マーメイド』（2007年）、^{[ 101 ]}、大ヒットロマンティックコメディ『アバウト・ラブ』、風刺的なロマンティックドラマ『ザ・スリー』（2020年）の著者として知られています。

もともと脚本家として知られていた監督のアヴドティア・スミルノワは、映画『Two Days』（2011年）、『Story of One Appointment』 （2018年）や有名なロシアの歌手に関する伝記シリーズ『Vertinskiy』（2021年）の著者です。

オクサナ・ブィチコワは、ロマンティックコメディドラマ『Piter FM』（2006年）と『Plus One』（2008年）の監督として最もよく知られています。

ロシア映画界で最も挑発的な作家の一人であるヴァレリヤ・ガイ・ゲルマニカは、当初はドキュメンタリー映画のみを監督していました。彼女はカンヌ国際映画祭で受賞した長編映画『 Everybody Dies but Me』（2008年）でよく知られています。彼女の最新作であるシリーズ『Mutual Consent』（2022年）は、レイプされた教師を描いており、その原作者らはロシア初のMeTooシリーズと評しています。

ダイアナ・リンゴは、アナトリー・ベールイ主演のディストピア映画『クアランティン』（2021年）の監督を務めています。『クアランティン』は、20年間バンカーで暮らす男性を描いた哲学的かつ実験的なアートハウス映画です。ダイアナ・リンゴは監督、プロデューサー、脚本家、そして音楽作曲家として活躍しています。監督業に加え、ダイアナ・リンゴはプロのミュージシャンであり、作曲家でもあります。

ナタリア・クドリャショワ監督による、若きストリップダンサーを描いた2021年公開の映画『ゲルダ』は、ロカルノ映画祭でプレミア上映され、数々の賞を受賞しました。クドリャショワは女優としても活躍しています。

ナタリア・メルクロワは、夫のアレクセイ・チュポフと共同監督した映画でよく知られています。彼女の映画『みんなを驚かせた男』（2018年）と『ヴォルコノゴフ大尉の逃亡』（2021年）は、ヴェネツィア国際映画祭で上映されました。

ラダ・ノビコワは映画・テレビ監督です。21世紀ロシアで最も多作なテレビコメディ監督の一人です。『ガールズ・ウィズ・マカロフ』（2022年）、『インターンズ』（2013年）、『トゥー・ファーザーズ・トゥー・サンズ』 （2011年）など、数多くの人気テレビシリーズを監督しています。2025年には長編映画『クレイジー・エンプレス』を監督しました。

スペイン

エレナ・ジョルディはスペイン初の女性監督でした。

エレナ・ジョルディはスペイン初の女性監督でした。彼女は1918年に『タイス』を監督しました。

先駆的な映画監督のホセフィナ・モリーナ、エレナ・コルテシーナ、ロサリオ・ピは、スペイン初の女性映画監督の一人でした。

マリア・フォルテサは、1934年に短編ドキュメンタリー映画『マヨルカ』でトーキー映画を監督した初の女性監督となった。

アナ・マリスカルは1940年代から1950年代にかけて多作な女優でした。1950年代初頭にはプロデューサーとなり、その後まもなく自ら映画の監督と脚本を手掛けるようになりました。彼女の最も有名な作品は、ミゲル・ドリーベスの小説を原作とした『エル・カミーノ』（1963年）でしょう。その他の作品としては、イタリアのネオレアリズムに触発された『セグンド・ロペス、都会の冒険』（ 1953年）や、スペイン内戦の記憶と闘いながら新たな人生を歩もうとする共和派の元戦闘員を描いた『燃える人生』 （1959年）などがあります。

小説家でもあるホセフィナ・モリーナは、1960年代にキャリアをスタートさせました。1967年にスペイン国立映画学校を女性として初めて卒業しました。テレビ出演も豊富で、テレサ・デ・ヘスス（1984年）はアビラのテレサの生涯をドラマ化した大ヒットミニシリーズです。映画出演作には、『ヴェラ、残酷な一日』（1974年）、『夜の楽しみ』（1981年）、『エスキラーチェ』 （1989年）があり、第39回ベルリン国際映画祭に出品されました。

ピラール・ミロは、映画とテレビの著名な監督兼脚本家でした。代表作には、『ゲイリー・クーパーの天国』（1980年）、第42回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した『プリンス・オブ・シャドウズ』（1991年）、そしてロペ・デ・ベガの戯曲を映画化した『エル・ペロ・デル・ホルテラーノ』（1996年）があり、ゴヤ賞（作品賞、監督賞を含む） 7部門を受賞しました。また、1986年から1989年までスペイン国営放送局TVEの編集長を務めました。

イシャル・ボラインは、 10代の頃にビクトル・エリセ監督の『エル・スール』（1983年）で俳優デビューを果たしました。1995年には『Hola, ¿estás sola? 』で監督・脚本を手掛け、ゴヤ賞新人監督賞にノミネートされました。その後の出演作には、1999年カンヌ国際映画祭国際批評家週間グランプリを受賞した『Flores de otro mundo 』（1999年）、ゴヤ賞監督賞を受賞し、ヨーロッパ映画賞監督賞にノミネートされた『 Te doy mis ojos』（2003年）、アカデミー外国語映画賞の1月期最終候補に残った『 Even the Rain』 （2010年）などがあります。

イザベル・コイシェは1990年代に数多くのテレビコマーシャルを監督しました。彼女は通常、国際的な俳優たちと英語で撮影しています。彼女の代表作には、サラ・ポーリー、マーク・ラファロ、スコット・スピードマン、デボラ・ハリー主演の『マイ・ライフ・ウィズアウト・ミー』（2003年）、再びポーリーに加え、ティム・ロビンス、ジュリー・クリスティが出演した『ザ・シークレット・ライフ・オブ・ワーズ』（2005年）、オムニバス映画『パリ、ジュテーム』（2006年）の一部、そしてフィリップ・ロス原作の映画化作品『エレジー』 （2008年）（ベン・キングズレー、ペネロペ・クルス、デニス・ホッパー、パトリシア・クラークソン主演）などがあります。

グラシア・ケレヘタは、アンサンブルドラマ『バイ・マイ・サイド・アゲイン』（1999年）、『エクトール』（2004年）、『セブン・ビリヤード・テーブルズ』（2007年）で高い評価を得ています。また、ドキュメンタリーやテレビ番組の監督も務めています。

他の著名な映画製作者には、マリア・リポル ( 『トルティーヤ・スープ』、『靴に雨が入った男』 )、パトリシア・フェレイラ、チュス・グティエレス、マリア・リドン別名ルナ ( 『座礁: ナウフラゴス』 、『モスクワ・ゼロ』 )、ローザ・ベルジェス、リディア・ツィマーマン、ラウラ・マーニャ、カルラ・シモン、エレナ・マルティン、ノイス・バルースなどが含まれます。

スウェーデン

エバ・リンドクヴィストは、スウェーデン人女性として初めて映画監督を務めた人物です。1910年に短編ドラマ『ヴェルムレンディンガルナ』を監督し、同年10月27日にスウェーデンで初公開されました。もう一人のスウェーデン映画のパイオニアは、 1911年に『ストックホルムのフレステルサー』を監督したアンナ・ホフマン＝ウドグレンです。スウェーデンの女優マイ・ゼッタリングは、 1960年代と1970年代に数多くの映画を監督しました。

スウェーデンの女性映画監督、ニンジャ・タイベリによる最近の注目作『Pleasure（2021）』がサンダンス映画祭で上映された。

イギリス

著名なイギリスの映画監督サリー・ポッター

ジョイ・バチェラーはイギリスのアニメーター、監督、脚本家、プロデューサーでした。1940年にジョン・ハラスと結婚し^{[ 102 ]} 、後にハラス・アンド・バチェラー・カートゥーン社を共同設立しました。同社の代表作は長編アニメ映画『動物農場』（1954年）で、ロッテ・ライニガー以来初の女性長編アニメ監督となりました。

ミュリエル・ボックスはイギリスの脚本家兼監督で、1941年に初の映画監督を務めました。彼女は1960年代まで20年間活躍しました。^{[ 103 ]}

イギリスでは、ジェーン・アーデン（1927-82）がテレビドラマ『ロジック・ゲーム』 （1965年）に続き、映画『別離』（ジャック・ボンド監督、 1967年）の脚本・主演を務めました。この作品は、夫婦の破局を経験した女性の心象風景を描いています。アーデンはその後、主に南ウェールズで撮影された、女性の狂気を描いた衝撃的な作品『The Other Side of the Underneath 』（1972年）で、イギリス人女性として唯一単独で監督を務めました。アーデンのフェミニスト的な作品は、英国映画協会が彼女の長編映画3作品と短編映画『ヴァイブレーション』（1974年）を再発見し、2009年に再発行するまで、ほとんど忘れ去られていました。

アンドレア・アーノルドは、短編映画『ワスプ』で2005年のアカデミー賞を受賞し、カンヌ映画祭では2006年に『レッド・ロード』、2009年に『フィッシュ・タンク』、2016年に『アメリカン・ハニー』で審査員賞を3回受賞しています。

リン・ラムゼイの初期の短編映画2 本( 『Small Deaths』と『Gasman』 ) はカンヌ映画祭で審査員賞を受賞し、その後の長編映画 4 本、『Ratcatcher』 (1999)、『Morvern Callar』 (2002)、『We Need to Talk About Kevin』 (2011)、『You Were Never Really Here』 (2017) はすべてカンヌ映画祭で上映されました。

ジョージナ・ウィリスは、インディペンデント制作による物議を醸したフェミニスト映画『ウォーターマーク』（2003年）でカンヌデビューを果たしました。『ウォーターマーク』は、精神的な問題を抱え、ついには我が子を殺害してしまう女性を描いた作品です。

フィリダ・ロイド監督の『マンマ・ミーア!』は2008年の興行収入第5位の映画となり^{[ 104 ]}、イギリス史上最高の興行収入を記録した。 ^{[ 105 ]}ロイドの次の映画、マーガレット・サッチャーの伝記映画『鉄の女』（2012年）は世界中で1億1400万ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 106 ]}デビー・イシットは『コンフェッティ』や『キリスト降誕!』三部作など、主流の映画を監督してきた。

Cienova はロンドンを拠点とし、女性が制作した映画を配給する組織です。

サリー・ポッターは、ティルダ・スウィントン主演の『オーランド』 （1992年）でブレイクを果たした、著名なイギリスのフェミニスト映画監督です。彼女の作品は、ヴェネツィア国際映画祭やベルリン国際映画祭など、主要な映画祭で定期的に上映され、数々の賞を受賞しています。ポッターの他の注目作品には、『ザ・パーティー』（2017年）、『泣いた男』（2000年）、『ジンジャー＆ローザ』（2012年）などがあります。

イギリスの映画監督、ンゴジ・オンウラとプラティバ・パルマーは、植民地主義の遺産を探求しています。映画監督のグリンダ・チャダは、主にイギリスに住むインド系女性を題材にした映画を制作しています。

イギリスの映画監督兼脚本家シャミム・サリフの作品は、異文化間や異性愛以外の愛に関する自身の個人的な経験を題材にしていることが多い。彼女の代表作には、レズビアン・ロマンティック・ドラマ『I Can't Think Straight』 （2008年）や、レベッカ・ファーガソン主演の冷戦時代を舞台にしたスパイ映画『Destiny the Falling Snow』（2016年）などがある。

21世紀には、英国映画協会（2010年に解散）からの資金援助もあって、ペニー・ウールコック、キャロル・モーリー、ジョアンナ・ホッグ、クリオ・バーナード、サリー・エル・ホサイニ、アマ・アサンテ、ティナ・ガラヴィといった新世代の英国人女性映画監督が登場した。ギャラリー・アーティストのジリアン・ウェアリングとサム・テイラー＝ウッドはともに長編映画に進出し、テイラー＝ウッド（現テイラー＝ジョンソン）は『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』の映画化で監督に指名された。^{[ 107 ]}

オセアニア

オーストラリア

オーストラリアの映画監督、ジリアン・アームストロング

1970年代にオーストラリアの映画産業に対する政府の資金援助が増加したことで、映画のルネッサンスが起こり、当時オーストラリアで成長していたフェミニスト運動の一環として、女性映画も成長しました。 1970年にメルボルンで開催された女性解放会議では、女性映画の役割が議論され、 ^{[ 108 ]}、フェミニスト映画労働者集団（1970年代と1980年代）、シドニー女性映画グループ（SWFG、1972年～）、メルボルン女性映画グループ（1973年～）、リール・ウィメン（1979年から1983年、メルボルン）、女性映画ユニット（シドニーとメルボルン、1984/5年）などのグループが設立されました。^{[ 109 ]}これらのグループには、ジェニ・ソーンリー、サラ・ギブソン、スーザン・ランバート、マーサ・アンサラ、マーゴット・ナッシュ、ミーガン・マクマーチーなど、多くの映画製作者が関わっていました。^{[ 108 ]} 1975年の国際女性映画祭は、この種の映画祭としては初めて^{[ 108 ]}、SWFGによって始められましたが、^{[ 110 ]}全国各地の団体が他の州都でも上映イベントを開催した。メルボルンとシドニーでは9日間（観客約5万6000人）開催され、他の州では2～3日間の開催となった。^{[ 111 ]}

ジリアン・アームストロングは著名なオーストラリアの映画監督であり、1979年の映画『わが華麗なるキャリア』で最もよく知られています。その他の著名なオーストラリアの映画監督には、ジョスリン・ムーアハウス（『ドレスメーカー』）、カトリオナ・マッケンジー、キティ・グリーンなどがいます。ジル・ビルコックは世界的に著名な編集者で、彼女に関するドキュメンタリーが2本制作されています。^{[ 112 ] [ 113 ]}

2020年の映画『Brazen Hussies』は、オーストラリアの第二波フェミニズムに関する長編ドキュメンタリーで、キャサリン・ドワイヤーが脚本と監督を務め、資金調達に大きな困難があったにもかかわらず、大成功を収めた^{[ 114 ]。}

ニュージーランド

ニュージーランド出身のジェーン・カンピオン監督は、1993年にカンヌ映画祭で賞を受賞した初の女性監督である。

ジェーン・カンピオン（1954年生まれ）は、ニュージーランドで最も有名な女性監督です。1993年の映画『ピアノ・レッスン』でカンヌ国際映画祭パルムドールを受賞しました。2022年には『パワー・オブ・ザ・ドッグ』でアカデミー賞監督賞を受賞しました。

ピエトラ・ブレットケリー（1985年生まれ）は、 『Yellow is Forbidden』や『A Flickering Truth』などのドキュメンタリーで知られています。

参照

• 黒人女性映画監督
• フェミニスト映画理論
• 女性映画・テレビ監督一覧
• 女性監督の映画一覧
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧
• 女性向け映画祭一覧
• 映画界の女性たち
• 女性向け映画
• 映画における女性参政権

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参考文献

本

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• 女性映画製作者：再フォーカス、ジャクリーン・レヴィティン、ジュディス・プレシス、ヴァレリー・ラウル編、ペーパーバック版、ラウトレッジ、2003年
• ラシュキン、E.（2001）『メキシコの女性映画作家：私たちが夢見る国』テキサス大学出版局、注釈付き版。

ジャーナル

• カメラオブスキュラ
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外部リンク

• レンズの向こうの女性たち：世界中の女性映画監督たち（subtitledonline.com）
• 映画カメラを持った女性たち：映画雑誌サイト＆サウンドのウェブサイトにある、撮影現場で活躍する女性監督たちの画像ギャラリー